aura kamera

🖥️Studioqualität, von Kreativen entwickelt. Lenovo Yoga Pro 27UD-10 Monitor Kreative Köpfe, hier ist euer neuer bester Freund für die Arbeit – der Lenovo Yoga Pro 27UD-10. PureSight Pro OLED verwandelt jedes Bild mit atemberaubenden Details, Farben und Bewegungen, die den Unterschied ausmachen. 🔊Erstellen, streamen und kollaborieren Sie Ihre nächste virale Sensation mit Tools in Studioqualität – 4K-Kamera, immersivem Audio und präzisen Mikrofonen –, auf die Sie sich verlassen können. Mit leistungsstarker Konnektivität für Ihr Setup und intuitivem Design, das sich Ihrem Arbeitsablauf anpasst, ist es die perfekte Leinwand für Kreativität, die begeistert. ✨PureSight Pro Meistern Sie Ihr Handwerk mit dem Lenovo PureSight Pro-Display, dem weltweit ersten TÜV-zertifizierten Monitor mit wahrnehmbarem Farbvolumen, der sich durch eine breite Farbabdeckung, UHD-Auflösung, natürliches blauarmes Licht und eine hohe Bildwiederholfrequenz auszeichnet 🌈 Genießen Sie eine reibungslose Inhaltserstellung auf dem QD-OLED-Panel mit seiner ultra-lebendigen Bilddarstellung, satteren Farben und NVIDIA G-SYNC-Kompatibilität. 🎨Lenovo Color Sync Mode Sorgen Sie für professionelle Farbkonsistenz zwischen Ihrem Monitor und dem Yoga Pro 9i Aura Edition (16", 11). Der einzigartige Color Sync Mode von Lenovo sorgt für mehr Genauigkeit und Qualität bei der Arbeit mit mehreren Bildschirmen. 👁️Lebendige, detailreiche Bilder Ein Kontrastverhältnis von 1.500.000:1 und eine Spitzenhelligkeit von 1000 Nits, zertifiziert durch Dolby Vision und DisplayHDR True Black 400, sorgen für atemberaubenden Kontrast, satte Farben und beeindruckende filmische Details, die Ihre Arbeit zum Leben erwecken. One-Stop-Creation für Kreative. 🎥Bildschöne Bildqualität Halten Sie jedes Detail Ihrer Arbeit und Ihrer Stimmung mit dem 1/1,8-Zoll-CMOS-Sensor Sony IMX678 der modularen 4K-Kamera fest, der sich durch außergewöhnliche Bildqualität, Schärfe und Lebendigkeit auszeichnet. Nehmen Sie mit der aufsteckbaren Kamera an virtuellen Meetings teil und verbessern Sie Ihre Videoübertragung auf professionelle Klarheit. 🎤Immersiver Klang auf Studio-Niveau Verwandeln Sie Ihren Raum in ein Studio mit 6 leistungsstarken Lautsprechern mit Bassverstärker für tiefere Töne – perfekte Audiosynchronisation mit Yoga Pro 9i Aura Edition (16", 11) für verstärkte Bässe. Abgestimmt mit Dolby Atmos und Waves MaxxAudio-zertifizierter Präzision liefert es einen satten, detailreichen Klang, während 3D Virtual Surround ein immersives Audioerlebnis um Sie herum schafft. ✨Kristallklare Sprachwiedergabe Vier leistungsstarke Mikrofone erfassen Ihre Stimme natürlich und mit beeindruckender Detailtreue, während die Geräuschunterdrückung unerwünschte Hintergrundgeräusche herausfiltert. Perfekt für die Zusammenarbeit, Streaming oder jedes andere Projekt, das Sie als Nächstes in Angriff nehmen. Maximale Produktivität für Ihren Kreativ-Hub 🔌Verbessertes Multitasking Erweitern Sie Ihren kreativen Spielraum, indem Sie mehrere Yoga Pro 27UD-10-Monitore über DP-Ein-/Ausgänge in Reihe schalten – ein einziges Kabel verbindet sie zu einer nahtlosen. Mehrfachbildschirmkonfiguration. Integrieren Sie Ihre wichtigsten Geräte ganz einfach in Ihr Ökosystem mit HDMI 2.1 FRL- und DP-Anschlussoptionen. USB-Hub-Konnektivität Bleiben Sie angeschlossen und in Ihrer Zone. Ein integrierter USB-Hub mit 3 USB-C-Anschlüssen und 2 USB-A 3.2 Gen 2-Anschlüssen macht es einfacher denn je, Ihr ideales Heimstudio aufzubauen.

ASUS ROG Flow Z13 (2025) GZ302EA-RU225WZ * Stylus (ASUS Pen SA203H-MPP2.0) * ROG Zephyrus G14 Sleeve (2024) * Aura Sync-Lichtleiste Betriebssystem: Windows 11 Home Prozessor: AMD Ryzen AI Max+ 395 (16 Kerne, 32 Threads, 3,0/5,1 GHz, 64 MB Cache) Neuralprozessor: AMD XDNA™ (bis zu 50 TOPS) Arbeitsspeicher: 32 GB LPDDR5X 8000 auf dem Mainboard Maximale Kapazität: bis zu 32 GB Festplatte: 1 TB PCIe® 4.0 NVMe™ M.2 SSD (2230) Optisches Laufwerk: nein Speicherkartenleser: microSD Display: 13,4-Zoll-Touchscreen ROG Nebula HDR 2,5K (2560 × 1600, WQXGA) 16:10, entspiegeltes IPS, 180 Hz, 500 Nits, 100 % DCI-P3, Adaptive-Sync, Pantone Validated Grafikkarte: AMD Radeon 8060S Graphics Audio: 2 × 2 W mit Smart Amplifier, Dolby Atmos, Hi-Res (Kopfhörer); 3x Mikrofon Webcam: 13-Megapixel-Kamera und 5-Megapixel-IR-Kamera Zeigegerät: Touchpad Hintergrundbeleuchtete Tastatur: Chiclet, 1-Zonen-RGB Ziffernblock: nein Fingerabdrucksensor: nein

ASUS ROG Flow Z13 (2025) GZ302EA-RU227XZ *Stift (ASUS Pen SA203H-MPP2.0) *ROG Zephyrus G14 Sleeve (2024) *Aura Sync-Beleuchtungspanel *Unterstützung für XG Mobile GC34 Betriebssystem: Windows 11 Pro Prozessor: AMD Ryzen AI Max+ 395 (16 Kerne, 32 Threads, 3,0/5,1 GHz, 64 MB Cache) ralprozessor: AMD XDNA™ (bis zu 50 TOPS) Arbeitsspeicher: 64 GB LPDDR5X 8000 auf dem Mainboard Maximale Kapazität: 64 GB Festplatte: 1 TB PCIe® 4.0 NVMe™ M.2 SSD (2230) Optisches Laufwerk: nein Speicherkartenleser: microSD Display: 13,4-Zoll-Touchscreen ROG Nebula HDR 2,5K (2560 × 1600, WQXGA) 16:10, entspiegelt, IPS, 180 Hz, 500 Nits, 100 % DCI-P3, Adaptive-Sync, Pantone Validated Grafikkarte: AMD Radeon 8060S Graphics Audio: 2 × 2 W mit Smart Amplifier, Dolby Atmos, Hi-Res (Kopfhörer); 3x Mikrofon Webcam: 13-MP-Kamera und 5-MP-IR-Kamera Zeigegerät: Touchpad Beleuchtete Tastatur: Chiclet, 1-Zonen-RGB Ziffernblock: nein Lesegerät

Ein verschlafenes Städtchen, ein mysteriöser Fremder und eine junge Frau auf der Suche nach der Wahrheit ... Fotografieren ist Summers Leidenschaft. Dabei vergisst sie alles: das Verschwinden ihrer Schwester, ihre trauernden Eltern und das Gefühl, zuhause unsichtbar zu sein. Als sie mal wieder mit ihrer Kamera in den Wald flüchtet, fährt der charmante Jack sie buchstäblich über den Haufen - und zieht sie mit seiner geheimnisvollen Aura direkt in seinen Bann. Doch je näher sie ihm kommt, desto mehr verwirrt sie sein oft widersprüchliches Verhalten. Wieso ist er manchmal so lässig und sexy und dann wieder komplett unnahbar? Und warum nennt seine kleine Schwester ihn manchmal Ezra? Summer setzt alles daran, mehr über ihn herauszufinden, und ahnt nicht, dass seine Vergangenheit auch sie selbst in Gefahr bringt. Denn Jack ist nicht einfach nur Jack; der junge Mann mit den goldenen Augen und dem unwiderstehlichen Lächeln hat ein düsteres Geheimnis ... Ein dramatischer Liebesroman um eine unmögliche Liebe, alte Wunden und eine Kleinstadt im Wald, eingebettet in die brandrote Kulisse des Indian Summers.

„Genau so, wie wir unsere Kochkunst weiterentwickelten, veränderte sich mit der Zeit auch Guillamets Blick auf unsere Gerichte. Franscesc Guillamet verstand es, mit seiner Kamera unsere neuesten Kreationen perfekt einzufangen, und es ist durchaus möglich, dass wir unsere Arbeit anders machen würden, wenn wir uns nicht daran gewöhnt hätten, sie mit seinen Augen zu sehen.” Ferran Adrià Food Art zeigt die herausragendsten Kreationen Ferran Adriàs, darunter viele bisher unveröffentlichte. Francesc Guillamet, der Fotograf des elBulli, arbeitet seit vielen Jahren mit dem Meisterkoch zusammen. Er setzt die Arbeiten Adriàs kongenial in Szene. Kulinarische Kunst und fotografische Kunst verschmelzen dabei zu einem einzigartigen visuellen Ereignis, dessen Farben und Formen, Texturen und Kompositionen eine faszinierende, surreale Aura ausstrahlen. Ferran Adriàs Küche ist ein sinnliches Erlebnis. Sie transzendiert alle bisherigen Vorstellungen von kulinarischen Genüssen. In visueller Hinsicht gelingt Francesc Guillamet etwas ganz Ähnliches. Er übersetzt Adriàs Schaffen in Bilder, die die Wahrnehmung und die Fantasie beflügeln.

„Genau so, wie wir unsere Kochkunst weiterentwickelten, veränderte sich mit der Zeit auch Guillamets Blick auf unsere Gerichte. Franscesc Guillamet verstand es, mit seiner Kamera unsere neuesten Kreationen perfekt einzufangen, und es ist durchaus möglich, dass wir unsere Arbeit anders machen würden, wenn wir uns nicht daran gewöhnt hätten, sie mit seinen Augen zu sehen.” Ferran Adrià Food Art zeigt die herausragendsten Kreationen Ferran Adriàs, darunter viele bisher unveröffentlichte. Francesc Guillamet, der Fotograf des elBulli, arbeitet seit vielen Jahren mit dem Meisterkoch zusammen. Er setzt die Arbeiten Adriàs kongenial in Szene. Kulinarische Kunst und fotografische Kunst verschmelzen dabei zu einem einzigartigen visuellen Ereignis, dessen Farben und Formen, Texturen und Kompositionen eine faszinierende, surreale Aura ausstrahlen. Ferran Adriàs Küche ist ein sinnliches Erlebnis. Sie transzendiert alle bisherigen Vorstellungen von kulinarischen Genüssen. In visueller Hinsicht gelingt Francesc Guillamet etwas ganz Ähnliches. Er übersetzt Adriàs Schaffen in Bilder, die die Wahrnehmung und die Fantasie beflügeln.

John Singer Sargent (1856-1925) war der erfolgreichste Porträtmaler seiner Zeit sowie ein begnadeter Landschaftsmaler und Aquarellist. Geboren wurde er als Sohn amerikanischer Eltern in Florenz. Sargents internationaler Ruf als Porträtist erreichte in den 1890er- Jahren einen Höhepunkt mit dem Bild der spanischen Tänzerin Carmen Dauset Moreno, bekannt als Carmencita. Sargent malte sie in leichter Aufsicht, so als ob man sie aus einem Theaterrang beobachtet. Stolz legt die spanische Tänzerin den Kopf leicht zurück und schaut mit halb geschlossenen Augen ins imaginierte Publikum. Bei durchgestreckter Haltung stemmt sie die zarten Hände in die Hüfte und stellt den rechten Fuß nach vorne. Ihr gelb schimmerndes Seidenkleid legt sich wie ein Schal um den Hals und ist reich bestickt. Carmencita war die erste international erfolgreiche Tänzerin des späten 19. Jahrhunderts. Im Jahr 1894 war der Erfinder Thomas Alva Edison von ihr so fasziniert, dass er sie bat, vor seiner Kamera zu tanzen. Sargent begegnete ihr vermutlich zum ersten Mal auf der Weltausstellung 1889 in Paris. Sie zog Sargent in ihren Bann, der sie ein »verwirrendes, herrliches Geschöpf« nannte. Als er sie wiedersieht, diesmal in New York, überredet er sie, sich von ihm malen zu lassen. Bei seiner Ausstellung in London wird es als Bild des Jahres gefeiert. Original: Musée d’Orsay, Paris. Dieser Dietz-Giclée-Druck aus dem »Tempel des Kunstdrucks« hat die Aura des Originals: Das digitale Bild diente als »Rohling«, welcher durch jahrzehntelange handwerkliche und künstlerische Erfahrung und Arbeit eine im Siebdruck veredelte Oberfläche erhielt. Die Einbeziehung moderner Technik ermöglicht es, hochwertige Gemälde-Reproduktionen zu relativ günstigen Preisen anzubieten.

Erweitern Sie Ihr fotografisches Können - für einzigartige Ergebnisse Aufnahmetechnik, Bildkomposition, Nachbearbeitung und Vermarktung Erweitern Sie Ihr fotografisches Können – für Aufnahmen, die sich deutlich vom Mainstream absetzen! Die erfahrene Tierfotografin Regine Heuser teilt ihr Wissen mit Ihnen und führt Sie mit anschaulichen Anleitungen in die Kunst der kreativen Hundefotografie ein. Schulen Sie Ihren Blick durch das Auge der Kamera. Experimentieren Sie mit verschiedenen Bildebenen und passen Sie die Komposition der Kulisse an. Inszenieren Sie Fotos, die Ausdruck und Aura des Hundes hervorheben, hinterlegt mit wunderbarem Bokeh. Damit dies alles gelingt, tauchen Sie zusammen mit der Autorin in die weiterführende Fototechnik ein. Zahlreiche Praxisbeispiele zeigen dabei immer, was bezüglich Bildgestaltung und Kameraeinstellung zu beachten ist. Sei es beim City-Shooting, am See, im Wald oder Studio – Fotocoach Regine Heuser steht Ihnen beim Sprung ins kalte Wasser jederzeit mit Rat und Tat zur Seite! Aus dem Inhalt: Aufnahmen an spektakulären Locations So entstehen ausdrucksstarke Fotos Bildkomposition mal ganz anders Alles zur richtigen Belichtung Posen und kleine Kunststücke Hunde im Sonnenuntergang Licht gezielt einsetzen Magische Stunden Objektive und ihre Bildwirkung Fotografieren mit Offenblende Einfache Lichtsets im Studio Ausdrucksstarke Porträts Spannende Bewegungsstudien Gruppenbilder im Studio Abstecher in die Smartphone-Fotografie Eine kleine Nachbearbeitung Farbharmonie und Farblooks Marketing für Hundefotografen

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Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 1,3, BSP Business School Berlin (ehem. Potsdam), Sprache: Deutsch, Abstract: Film und Fotografie sind in der heutigen Mediengesellschaft zu einem wichtigen Bestandteil des täglichen Lebens geworden. Fotoapparate und Videokameras sind längst nicht mehr professionellen Fotografen, Filme-machern oder enthusiastischen Amateuren vorenthalten. Sie lassen sich heutzutage, außer in Ihrer ursprünglichen Form, auch als Hybrid in Handys, Computern oder MP3-Playern wieder finden. Und die Forschung ist hierbei noch lange nicht an ihrem Höhepunkt angelangt, wobei die Entwicklung von dreidimensionalem Foto- und Videomaterial wohl den nächsten großen Schritt bedeutet. Festzuhalten bleibt, dass durch Massenproduktion und Vereinfachung der Geräte Film und Foto zu einem Massenphänomen geworden sind, an denen jeder teilhaben kann. Durch diesen unaufhaltsamen Fortschritt ist es umso wichtiger, sich die Auswirkungen, wie es Walter Benjamin in seiner Medientheorie: "Das Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduktion" tut, vor Augen zu halten. Dabei geht er vor allem auf die Aura des Kunstwerkes und die Bedeutung der massenhaften Reproduktion in den 30er Jahren ein. Mir stellt sich in diesem Zusammenhang die Frage: "Was bedeutet die Reproduzierbarkeit für die Kunst aus heutiger Sicht?" Zur Beantwortung der Frage werde ich zunächst kurz auf die Person Walter Benjamins eingehen und die Entstehungsgeschichte seiner Arbeit, bevor ich im Hauptteil die zentralen Aussagen aus seiner Medientheorie herausarbeite und dessen zeitgenössischen Zusammenhang näher erläutere. Abschließend folgt ein Fazit mit einer kurzen Zusammenfassung und der Beantwortung der eingangsgestellten Frage.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 1,3, BSP Business School Berlin (ehem. Potsdam), Sprache: Deutsch, Abstract: Film und Fotografie sind in der heutigen Mediengesellschaft zu einem wichtigen Bestandteil des täglichen Lebens geworden. Fotoapparate und Videokameras sind längst nicht mehr professionellen Fotografen, Filme-machern oder enthusiastischen Amateuren vorenthalten. Sie lassen sich heutzutage, außer in Ihrer ursprünglichen Form, auch als Hybrid in Handys, Computern oder MP3-Playern wieder finden. Und die Forschung ist hierbei noch lange nicht an ihrem Höhepunkt angelangt, wobei die Entwicklung von dreidimensionalem Foto- und Videomaterial wohl den nächsten großen Schritt bedeutet. Festzuhalten bleibt, dass durch Massenproduktion und Vereinfachung der Geräte Film und Foto zu einem Massenphänomen geworden sind, an denen jeder teilhaben kann. Durch diesen unaufhaltsamen Fortschritt ist es umso wichtiger, sich die Auswirkungen, wie es Walter Benjamin in seiner Medientheorie: "Das Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduktion" tut, vor Augen zu halten. Dabei geht er vor allem auf die Aura des Kunstwerkes und die Bedeutung der massenhaften Reproduktion in den 30er Jahren ein. Mir stellt sich in diesem Zusammenhang die Frage: "Was bedeutet die Reproduzierbarkeit für die Kunst aus heutiger Sicht?" Zur Beantwortung der Frage werde ich zunächst kurz auf die Person Walter Benjamins eingehen und die Entstehungsgeschichte seiner Arbeit, bevor ich im Hauptteil die zentralen Aussagen aus seiner Medientheorie herausarbeite und dessen zeitgenössischen Zusammenhang näher erläutere. Abschließend folgt ein Fazit mit einer kurzen Zusammenfassung und der Beantwortung der eingangsgestellten Frage.

Im Frühling 1977 verschwanden zwei Musiker, Han Bennink und Peter Brötzmann, in die Tiefen einer deutschen Gottheit namens Dunkler Wald. Schwarzwaldfahrt 1977 ist ein magisches Dokument eines Moments ausserhalb der Zeit, als der Saxophonist Peter Brötzmann und der Perkussionist Han Bennink eine Reihe von Reisen tief ins Herz des Schwarzwalds unternahmen, ausgestattet mit einer Menge Kameras und einigen frühen tragbaren Aufnahmegeräten, um den Klang des Moments festzuhalten. Die dort entstandenen Aufnahmen wurden 1977 von FMP als Album Schwarzwaldfahrt veröffentlicht und bleiben ein Klassiker der freien Musik, komplett im Freien aufgenommen, mit Bennink und Brötzmann, die im Duett mit den Vögeln spielen, im Wasser musizieren, auf grossen natürlichen Xylophonen aus Baumstämmen trommeln und die Geräusche von Flugzeugen einfangen, die den Himmel durchstreifen. Es ist eine Musik der ewigen Ausdehnung, der elementaren Gemeinschaft. Dieses neue Buch enthält die Originalaufnahmen auf einer CD und ist um einen Schatz neu entdeckter Fotografien aufgebaut, die während der Reise von Brötzmann und Bennink aufgenommen wurden – Fotografien voneinander, von ihren Unterkünften, ihren rituellen Kommunionen und ihrem Weg hinein und aus dem Wald. Um die Fotos und die Musik zu kontextualisieren, trägt der preisgekrönte Autor David Keenan einen eindrucksvollen Text bei, der die radikale musikalische Aktion des Duos im Kontext ihrer Arbeit verortet und dabei auf die unheimliche Schönheit und die längst vergangene Aura dieser eindrucksvollen Fotografien anspielt, die scheinbar die Klänge des Dunklen Waldes selbst widerspiegeln. „Diese Musik ist so einsam, diese beiden Freunde, die allein Musik machen, in all diesem Raum, und hinter der Zeit, jetzt auch, ein Dokument einer Welt, die weniger bevölkert scheint – von Menschen, von Ideen, von Anforderungen, von der Tyrannei der modernen Zeit selbst.“ - David Keenan.

[Elite-Gaming-Leistung] Angetrieben durch den Intel Ultra 9 275HX Prozessor und die NVIDIA GeForce RTX 5070 GPU mit einem 115W Max TGP; verarbeitet AAA-Titel bei Ultra-Einstellungen mit reibungslosen Frameraten und AI-beschleunigter DLSS 4-Technologie. Thermische Meisterschaft: Die intelligente Kühlung von ROG verfügt über ein Tri-Fan Glacier-System und vollumlaufende Belüftungsöffnungen, um die Innentemperatur während Marathon-Sessions niedrig zu halten; Flüssigmetall-Wärmeleitpaste sorgt für konsistente 5,4-GHz-Boost-Taktgeschwindigkeiten. [NEBULA VISUELLE PRÄZISION] Das 45,7 cm (18 Zoll) 2,5 K Nebeldisplay verfügt über eine Bildwiederholrate von 240 Hz und eine Reaktionszeit von 3 ms für wettbewerbsfähige Klarheit. G-Sync-Kompatibilität eliminiert Bildschirmzerreißen, während 100 % DCI-P3-Farben für professionelle Kreatoren geeignet sind. [Konnektivität der nächsten Generation] Ausgestattet mit Thunderbolt 4 für 40 Gbit/s Datenübertragungen und WiFi 7 für kabelloses Spielen mit extrem niedriger Latenz; enthält eine 1080p HD-Kamera mit AI-Rauschunterdrückung für kristallklares Streaming und professionelle Videoanrufe. Steuerung und Anpassung: Verfügt über eine hintergrundbeleuchtete Chiclet-Tastatur mit 4-Zonen-RGB-Beleuchtung, die mit ROG Aura Sync synchronisiert wird; 32 GB High-Speed-DDR5-Speicher und eine 2 TB PCIe 4.0-SSD bieten schnelle Ladezeiten für massive Spielbibliotheken.

Tragbares & flexibles Design: Der CZUR Shine Ultra Dokumentenscanner hat ein faltbares Design, einfach zu verstauen und zu transportieren. Enthält eine stufenlos einstellbare LED-Licht an der Oberseite. Mehrere Auslöseoptionen: PC-Software-Scan, Seitenwechsel-Auto-Scan und Fußpedal (inklusive). Geeignet für Studios, Büros, Bibliotheken, Klassenzimmer und Privathaushalte Vielfältige Dokumentenverarbeitung: Die CZUR Shine Ultra-Serie A3 Scanner nutzt ein teleskopisches Design und Autofokus, geeignet für A3/A4/A5-Dokumente. Automatischer Zuschnitt für mehrere Seiten. Einfaches Scannen von Büchern, Ausweisen, Quittungen, Briefmarken, QR-Codes und Kinderzeichnungen OCR-Technologie: Die CZUR Shine Ultra-Scansoftware konvertiert gescannte Bilder in PDF, Word, Excel und bearbeitbare uns durchsuchbare PDF. Unterstützte Ausgabeformate: JPG, PDF, Word, Excel, TIFF. Die CZUR Scansoftware unterstützt die Erkennung von über 180 Sprachen (Unterstützt 𝐊𝐄𝐈𝐍 Arabisch. Hebräisch, Thai usw. ) CZUR-Scantechnik: CZUR Shine Ultra Scanner verfügt über einen exklusiven CZUR-Algorithmus zur Glättung von Buchkurven – kein Pressen oder Schneiden erforderlich. Einfach öffnen und scannen. Erweiterte Funktionen umfassen automatisches Zuschneiden und Korrigieren, Seitenzusammenführung, Hintergrundbereinigung, Wasserzeichen, intelligentes Ergänzen fehlender Seiten und HD-1080P-Videoaufnahme Hohe Auflösung: Shine Ultra Scanner verfügt über eine 24-MP-CMOS-Kamera mit einer Auflösung von bis zu 5696x4272. Scan-DPI: A4≈440; A3≈320. Kompatibel mit Win und macOS. 𝐇𝐈𝐍𝐖𝐄𝐈𝐒❤️Der Scanner ist eine vertikale Lichtquelle, so dass beim Scannen von glänzenden Materialien, wie z. B. Zeitschriften aus beschichtetem Papier, reflektierende Flecken entstehen, die die Qualität des gescannten Bildes beeinträchtigen. Das Scannen reflektierender Materialien wird daher 𝐍𝐈𝐂𝐇𝐓 empfohlen ⚠️Die Technologie zur Oberflächenabflachung der Shine Ultra-Serie eignet sich zum Scannen dünner Bücher (max. 6 mm für A3-Bücher, 10 mm für A4-Bücher). Für mitteldicke Bücher (max. 16 mm für A3-Bücher, 30 mm für A4-Bücher) empfehlen wir die Aura Pro. Für dickere Bücher empfehlen wir die ET-Serie: die max. Dicke beträgt 35 mm für A3-Bücher und 50 mm für A4-Bücher.

In this exploration of contemporary photography, David Levi Strauss questions the concept that "seeing is believing." Identifying a recent shift in the dominance of photography, Strauss looks at the power of the medium in the age of Photoshop, smartphones, and the internet, asking important questions about how we look and what we trust. In the first ekphrasis title on photography, Strauss challenges the aura of believability and highlights the potential dangers around this status. He examines how images produced on cameras gradually gained an inordinate power to influence public opinion, prompt action, comfort and assuage, and direct or even create desire. How and why do we believe technical images the way we do? Offering a poignant argument in the era of "deepfakes," Strauss draws attention to new changes in the technology of seeing. Some uses of "technical images" are causing the connection between images and belief (between seeing and believing) to fray and pull apart. How is this shifting our relationship to images? Will this crisis in what we can believe come to threaten our very purchase on the real? This book is an inquiry into the history and future of our belief in images.

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Theorien, Modelle, Begriffe, Note: 1,0, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (Institut für Kunstgeschichte), Veranstaltung: Fototheorien, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Bedeutung der Erfindung der Fotografie für die Menschheit ist unumstritten groß. Aber was ist Fotografie eigentlich? Was passiert beim Fotografieren? Was grenzt das Medium Fotografie von anderen Bilddarstellungen ab? Mit diesen Fragen haben sich seit der Erfindung der Fotografie in den 30-iger Jahren des 19. Jahrhunderts immer wieder Theoretiker auseinandergesetzt. Die Werke von zwei der bedeutendsten Persönlichkeiten für die Etablierung einer Theorie über Fotografie werden in diesem Buch analysiert und anhand ausgewählter Aspekte miteinander verglichen.Dabei handelt es sich zum einen um das Buch "Die helle Kammer" von Roland Barthes. Dieser Text wird verglichen mit den Essays "Kleine Geschichte der Photographie" und "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner Reproduzierbarkeit" von dem Kritiker und Essayisten Walter Benjamin. Erläutert wird die unterschiedliche Herangehensweise der beiden Autoren an das Medium Fotografie und die sich daraus ergebenden unterschiedlichen Perspektiven. Zudem wird in dem vorliegenden Buch analysiert, was nach Ansicht von Roland Barthes bzw. Walter Benjamin beim fotografischen Akt, also im Moment der Aufnahme eines Objekts durch die Kamera, geschieht, welche Rolle dem Fotografen und der Chemie bzw. des Lichts bei der Entstehung eines Fotos aus der Perspektive der beiden Autoren zugeschrieben wird und welche Gedanken Barthes und Benjamin zur Rezeption von Fotografien durch den Betrachter äußern. Daran anknüpfend wird der von Roland Barthes entwickelte Begriff des "punctums" mit dem von Walter Benjamin geprägten Begriff der "Aura" eines Fotos verglichen. Dabei wird herausgestellt, ob es einen Zusammenhang zwischen diesen beiden Begriffen gibt und welche wesentlichen Unterschiede bestehen.Der letzte Analyseaspekt widmet sich den Erkenntnissen von Roland Barthes und Walter Benjamin zum Wesen der Fotografie. Die Autorin stellt heraus, durch welche entscheidenden Merkmale sich die Fotografie nach Auffassung der beiden Autoren von anderen bildhaften Darstellungen - wie zum Beispiel dem Film - abgrenzt.

Seit über zwanzig Jahren zählt Norbert Grob zu den wichtigsten Filmpublizisten der deutschen Sprache. Er ist Autor und Herausgeber mehrerer filmhistorischer Bücher (u.a. über Samuel Fuller und Nicholas Ray, Otto Preminger und Erich von Stroheim, Wim Wenders und William Wyler), Autor und Regisseur zahlreicher filmischer Essays fürs Fernsehen des WDR (u.a. über Hou Hsiao Hsien und Elem Klimow, Walter Hill und Otto Preminger, Robert Siodmak und Rudolf Thome), Kritiker und Essayist (u.a. für Die Zeit, epd-Film, Filmbulletin) und Professor für Mediendramaturgie und Filmwissenschaft in Mainz. Nun hat er eine Sammlung seiner Essays zusammengestellt, die bisher nur verstreut vorlagen. Es geht darin um Bildkomposition, Dramaturgie und um die Tiefenwirkung der Mise en scène, um Figurencharakteristik, Farbchoreographie, Raumarchitektur, Zeitgliederung - aber auch um Autoren und Stars, um Gewalt und Mythen, um Glamour und Musikalität, um Detektive, Gangster, Spione und Mad Scientists. Im Mittelpunkt stehen filmhistorische Stilanalysen, die visuelle Entwürfe als Spur von Dokument und Vision zugleich "lesen". Norbert Grob geht häufig von übersehenen oder zu rasch vereinnahmten Details aus und versucht daraus eine neue Perspektive zu gewinnen. Filmisches Erzählen kann, so seine Auffassung, nur selten vorgegebenen Standards folgen. Es ist immer angewiesen auf spontane Erfindung, auf improvisatorisches Geschick - und auf handwerkliches oder imaginatives Talent, das selbst das Allereinfachste abenteuerlich verklärt. Der rote Faden, der die Texte zusammenhält, ist die Frage nach den äußeren Einflüssen und den Produktionsmitteln, die ästhetische Intensität zur Folge haben. Das ist Resultat der Überzeugung, dass im Kino technische oder handwerkliche Standards sich immer auswirken aufs Erzählen. Deshalb beschäftigt sich Norbert Grob mit der erzählenden Arbeit der Kamera, dem Rhythmus der Bilder, mit Stars, die dem Film ihren speziellen Stempel aufdrücken, und der Wirkung von Breitwand oder Farbe, wenn sie innovativ eingesetzt sind und so den Geschichten eine ganz besondere Aura verleihen. Und er setzt sich mit Genres auseinander - mit Kriminalfilmen, Melodramen, Thriller.

Seit über zwanzig Jahren zählt Norbert Grob zu den wichtigsten Filmpublizisten der deutschen Sprache. Er ist Autor und Herausgeber mehrerer filmhistorischer Bücher (u.a. über Samuel Fuller und Nicholas Ray, Otto Preminger und Erich von Stroheim, Wim Wenders und William Wyler), Autor und Regisseur zahlreicher filmischer Essays fürs Fernsehen des WDR (u.a. über Hou Hsiao Hsien und Elem Klimow, Walter Hill und Otto Preminger, Robert Siodmak und Rudolf Thome), Kritiker und Essayist (u.a. für Die Zeit, epd-Film, Filmbulletin) und Professor für Mediendramaturgie und Filmwissenschaft in Mainz. Nun hat er eine Sammlung seiner Essays zusammengestellt, die bisher nur verstreut vorlagen. Es geht darin um Bildkomposition, Dramaturgie und um die Tiefenwirkung der Mise en scène, um Figurencharakteristik, Farbchoreographie, Raumarchitektur, Zeitgliederung - aber auch um Autoren und Stars, um Gewalt und Mythen, um Glamour und Musikalität, um Detektive, Gangster, Spione und Mad Scientists. Im Mittelpunkt stehen filmhistorische Stilanalysen, die visuelle Entwürfe als Spur von Dokument und Vision zugleich "lesen". Norbert Grob geht häufig von übersehenen oder zu rasch vereinnahmten Details aus und versucht daraus eine neue Perspektive zu gewinnen. Filmisches Erzählen kann, so seine Auffassung, nur selten vorgegebenen Standards folgen. Es ist immer angewiesen auf spontane Erfindung, auf improvisatorisches Geschick - und auf handwerkliches oder imaginatives Talent, das selbst das Allereinfachste abenteuerlich verklärt. Der rote Faden, der die Texte zusammenhält, ist die Frage nach den äußeren Einflüssen und den Produktionsmitteln, die ästhetische Intensität zur Folge haben. Das ist Resultat der Überzeugung, dass im Kino technische oder handwerkliche Standards sich immer auswirken aufs Erzählen. Deshalb beschäftigt sich Norbert Grob mit der erzählenden Arbeit der Kamera, dem Rhythmus der Bilder, mit Stars, die dem Film ihren speziellen Stempel aufdrücken, und der Wirkung von Breitwand oder Farbe, wenn sie innovativ eingesetzt sind und so den Geschichten eine ganz besondere Aura verleihen. Und er setzt sich mit Genres auseinander - mit Kriminalfilmen, Melodramen, Thriller.

Originally published in 1982, Stephen Shore's legendary "Uncommon Places" has influenced more than a generation of photographers. Shore was among the first artists to take color beyond the domain of advertising and fashion photography, and his large-format color work on the American vernacular landscape inaugurated a vital photographic tradition. "Uncommon Places: The Complete Works," published by Aperture in 2005, presented a definitive collection of the landmark series, and in the span of a decade has become a contemporary classic. Now, for this lushly produced reissue, the artist has added nearly 20 rediscovered images and a statement explaining what it means to expand a classic series. Like Robert Frank and Walker Evans before him, Shore discovered a hitherto unarticulated vision of America via highway and camera. Approaching his subjects with cool objectivity, Shore retains precise systems of gestures in composition and light through which a hotel bedroom or a building on a side street assumes both an archetypal aura and an ambiguously personal importance. An essay by critic and curator Stephan Schmidt-Wulffen and a conversation with Shore by writer Lynne Tillman examine his methodology and elucidate his roots in Pop and Conceptual art. The texts are illustrated with reproductions from Shore's earlier series "American Surfaces" and "Amarillo: Tall in Texas."

Originally published in 1982, Stephen Shore's legendary "Uncommon Places" has influenced more than a generation of photographers. Shore was among the first artists to take color beyond the domain of advertising and fashion photography, and his large-format color work on the American vernacular landscape inaugurated a vital photographic tradition. "Uncommon Places: The Complete Works," published by Aperture in 2005, presented a definitive collection of the landmark series, and in the span of a decade has become a contemporary classic. Now, for this lushly produced reissue, the artist has added nearly 20 rediscovered images and a statement explaining what it means to expand a classic series. Like Robert Frank and Walker Evans before him, Shore discovered a hitherto unarticulated vision of America via highway and camera. Approaching his subjects with cool objectivity, Shore retains precise systems of gestures in composition and light through which a hotel bedroom or a building on a side street assumes both an archetypal aura and an ambiguously personal importance. An essay by critic and curator Stephan Schmidt-Wulffen and a conversation with Shore by writer Lynne Tillman examine his methodology and elucidate his roots in Pop and Conceptual art. The texts are illustrated with reproductions from Shore's earlier series "American Surfaces" and "Amarillo: Tall in Texas."

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Theorien, Modelle, Begriffe, Note: 1,0, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (Institut für Kunstgeschichte), Veranstaltung: Fototheorien, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Bedeutung der Erfindung der Fotografie für die Menschheit ist unumstritten groß. Aber was ist Fotografie eigentlich? Was passiert beim Fotografieren? Was grenzt das Medium Fotografie von anderen Bilddarstellungen ab? Mit diesen Fragen haben sich seit der Erfindung der Fotografie in den 30-iger Jahren des 19. Jahrhunderts immer wieder Theoretiker auseinandergesetzt. Die Werke von zwei der bedeutendsten Persönlichkeiten für die Etablierung einer Theorie über Fotografie werden in diesem Buch analysiert und anhand ausgewählter Aspekte miteinander verglichen.Dabei handelt es sich zum einen um das Buch "Die helle Kammer" von Roland Barthes. Dieser Text wird verglichen mit den Essays "Kleine Geschichte der Photographie" und "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner Reproduzierbarkeit" von dem Kritiker und Essayisten Walter Benjamin. Erläutert wird die unterschiedliche Herangehensweise der beiden Autoren an das Medium Fotografie und die sich daraus ergebenden unterschiedlichen Perspektiven. Zudem wird in dem vorliegenden Buch analysiert, was nach Ansicht von Roland Barthes bzw. Walter Benjamin beim fotografischen Akt, also im Moment der Aufnahme eines Objekts durch die Kamera, geschieht, welche Rolle dem Fotografen und der Chemie bzw. des Lichts bei der Entstehung eines Fotos aus der Perspektive der beiden Autoren zugeschrieben wird und welche Gedanken Barthes und Benjamin zur Rezeption von Fotografien durch den Betrachter äußern. Daran anknüpfend wird der von Roland Barthes entwickelte Begriff des "punctums" mit dem von Walter Benjamin geprägten Begriff der "Aura" eines Fotos verglichen. Dabei wird herausgestellt, ob es einen Zusammenhang zwischen diesen beiden Begriffen gibt und welche wesentlichen Unterschiede bestehen.Der letzte Analyseaspekt widmet sich den Erkenntnissen von Roland Barthes und Walter Benjamin zum Wesen der Fotografie. Die Autorin stellt heraus, durch welche entscheidenden Merkmale sich die Fotografie nach Auffassung der beiden Autoren von anderen bildhaften Darstellungen - wie zum Beispiel dem Film - abgrenzt.

Lenovo ThinkPad X9-15p Gen 1 Aura Edition - 15,3", Intel Core Ultra X7 358H, 64 GB RAM, 1 TB SSD, Intel Arc B390, Windows 11 Pro Prozessor Hersteller: Intel Modell: Intel Core Ultra X7 358H Kerne / Threads: 16 (4 Performance-Kerne + 8 Effizienz-Kerne + 4 Low-Power-Effizienz-Kerne) / 16 Turbo-Boost: bis zu 4,80 GHz Cache: 18 MB Intel Smart Cache KI-Leistung (NPU): bis zu 50 TOPS Arbeitsspeicher Kapazität: 64 GB LPDDR5X Taktfrequenz: 9600 MHz Bauform: verlötet Maximaler Arbeitsspeicher: 64 GB (nicht erweiterbar) Massenspeicher Typ: SSD (M.2 2280) Schnittstelle: PCI Express 4.0 x4 NVMe (Opal 2.0) Kapazität: 1 TB Maximal unterstützte Kapazität: bis zu 2 TB Steckplätze: 1 × M.2 Display Größe: 15,3 Zoll Auflösung: 2880 × 1800 Pixel (2.8K) Panel-Typ: OLED Helligkeit: 500 cd/m² typisch, 1100 cd/m² Spitze Farbraum: 100% DCI-P3 Bildwiederholrate: 30-120 Hz (VRR) HDR: DisplayHDR True Black 1000 Oberfläche: entspiegelt, Anti-Fingerprint Touchfunktion: ja, 10-Punkt-Multitouch Weitere Features: Dolby Vision, werkseitige Farbkalibrierung (X-Rite) Grafikkarte Hersteller: Intel Modell: Intel Arc B390 (integriert) Betriebssystem Windows 11 Pro (64 Bit) Konnektivität WLAN: Wi-Fi 7 (Intel BE211, 802.11be, 2×2) Bluetooth: Version 5.4 Ethernet: nicht vorhanden Anschlüsse 1 × USB-A (10 Gbit/s, Always-On) 3 × Thunderbolt 4 (USB-C, Power Delivery, DisplayPort 2.1) 1 × HDMI 2.1 (bis 4K @ 60 Hz) 1 × Kombi-Audioanschluss (3,5 mm) 1 × SD-Kartenleser Audio & Kamera Lautsprecher: 6 Lautsprecher (4 × Woofer, 2 × Tweeter) mit Dolby Atmos Mikrofone: 2 × Array-Mikrofone Kamera: 10 MP UHD + IR, ToF-Sensor, E-Shutter Eingabegeräte Tastatur: beleuchtet, Layout Deutsch Touchpad: haptisches Touchpad Sicherheit TPM 2.0 Fingerabdrucksensor im Power-Button IR-Kamera für Gesichtserkennung (Windows Hello) Human Presence Detection (ToF) Akku Kapazität: 88 Wh Netzteil Leistung: 100 W USB-C (GaN) Abmessungen & Gewicht Breite: 33,95 cm Tiefe: 22,85 cm Höhe: 0,73-1,79 cm Gewicht: ab 1,5 kg Design Farbe: Grau Material: Aluminium (Ober- und Unterseite) Formfaktor: Notebook Zertifizierungen ENERGY STAR 9.0 EPEAT Gold TCO Certified (Gen 10) RoHS-konform MIL-STD-810H getestet Intel Evo Plattform EAN: 0199275090820 Hersteller-ArtNr.: 21VV004MGE Hersteller: Lenovo Informationen zur Produktsicherheit Hersteller Name: Lenovo (Deutschland) GmbH Adresse: Meitnerstr. 9, 70563 Stuttgart, Germany Tel: 071165690807 E-Mail: [email protected] Produktkennzeichen Informationen zur Datennutzung (EU Data Act) Bei diesem Produkt handelt es sich um ein vernetztes Gerät, das bei der Nutzung Daten generieren kann. Gemäß Art. 3 Abs. 2 der EU-Datenverordnung informieren wir Sie vor Abschluss des Kaufs über folgende Punkte: Art, Format und Umfang der Daten: Das Gerät generiert Produktdaten über Hardware-Leistung, Systemstatus und nutzungsbezogene Interaktionen (z. B. App-Nutzung, Sensordaten). Diese Daten fallen in gängigen digitalen Formaten an. Der Umfang variiert je nach Nutzungsintensität. Echtzeit-Fähigkeit: Das Gerät ist technisch in der Lage, diese Daten kontinuierlich und teilweise in Echtzeit zu erzeugen. Datenzugriff: Sie haben als Nutzer das Recht, auf diese Daten zuzugreifen und deren Übertragung an Dritte zu verlangen. Der Zugriff erfolgt in der Regel direkt über das Gerät (Systemeinstellungen) oder über herstellereigene Schnittstellen. Dateninhaber & Kontakt: Verantwortlicher Dateninhaber ist die "Lenovo (Deutschland) GmbH". Anfragen zur Datenauskunft oder -übertragung richten Sie bitte direkt an: [email protected] Hinweis: Als Fachhändler stellen wir Ihnen die uns vom Hersteller zur Verfügung gestellten Informationen bereit. Die technische Ausgestaltung der Datenbereitstellung sowie die Hoheit über die Datenschnittstellen obliegen dem Hersteller.

【Android 15 System & Google Gemini】Das LAGENIO A12 Smartphone ohne Vertrag läuft mit dem neuesten Android 15 System, das den revolutionären Google Gemini KI-Assistenten integriert. Es bietet ein schnelleres, flüssigeres und intuitiveres Nutzererlebnis. Dank verbesserter Sicherheitsfunktionen, erweiterter Datenschutzeinstellungen und der KI-gestützten Unterstützung von Gemini genießen Sie nahtloses Multitasking und blitzschnellen App-Start – für maximale Privatsphäre, Leistung und intelligente Produktivität. 【12 GB RAM + 128 GB ROM / 1 TB erweiterbar】Das Android 15 handy LAGENIO A12 ist mit einem leistungsstarken UNISOC T7250 Octa-Core-Prozessor ausgestattet und verfügt über 12 GB dynamischen RAM (4 GB physisch + 8 GB erweiterbar) für unterbrechungsfreies Multitasking und flüssiges Gaming. Der 128 GB große interne Speicher ist per microSD-Karte um bis zu 1 TB erweiterbar – ideal für Apps, Fotos, Videos und große Projekte. 【6500mAh Akku und ultraleichtes Design】Das handy ohne vertrag LAGENIO A12 wird mit einem riesigen 6500-mAh-Akku geliefert. Trotz seiner beeindruckenden Akkulaufzeit ist das android 15 handy mit nur 211 g und einer Dicke von 8,55 mm unglaublich leicht, was es zu einem großartigen Telefon zum Tragen und Halten macht. Mit dem OTG-Reverse-Charging für Ihr Smartphone können Sie unterwegs andere Geräte wie Kopfhörer oder Lautsprecher aufladen. 【6,9 Zoll HD+ Display mit 120 Hz】Das LAGENIO A12 Smartphone bietet Ihnen ein immersives 6,9-Zoll-HD+-Display mit flüssigen 120 Hz und einer hellen 500-Nits-Spitzenhelligkeit für atemberaubende Bewegtbilder und kristallklare Sicht – selbst bei direktem Sonnenlicht. Der ultrahohe Bildschirm-zu-Körper-Verhältnis von 90 % mit robustem Corning Gorilla Glass 5 schafft ein grenzenloses Seherlebnis, perfekt für Games, Serien und langes Arbeiten. So wird jedes Detail am LAGENIO A12 zum Erlebnis, bei jedem Licht. 【13MP AI-Kamera & Widevine L1】Das simlockfreie handy LAGENIO A12 mit 13-MP-AI-Hauptkamera und 8-MP-Frontkamera liefert gestochen scharfe Fotos und Videos. Es bietet Widevine L1-Zertifizierung für hochwertiges Streaming in HD sowie vielfältige Aufnahmemodi wie Nachtmodus, Porträt und HDR. Mit 1080p-Videoaufnahme und kreativen Filterfunktionen hält das Smartphone jede Szene kristallklar fest – perfekt für Fotografie und Unterhaltung. 【4G Dual SIM & Kids Mode】LAGENIO A12 Android 15 Smartphone unterstützt 4G Dual-SIM für flexible Kommunikation. Im Fokus steht der sichere Kinder-Modus, der einen geschützten digitalen Raum mit altersgerechten Inhalten bietet. Ergänzt wird dies durch den klaren Senior-Modus mit großer Bedienoberfläche. Das exklusive Aura Dot Design auf der Rückseite informiert Sie diskret über Benachrichtigungen – für mehr Privatsphäre, ohne den Bildschirm aktivieren zu müssen.

" Yungblud is like nothing you’ve seen before. That is, unless you’ve seen a smiley punk/alt rocker from Doncaster, UK who wears pink socks, black-lipstick, and a skirt, plays a mean guitar, has an endless amount of energy, and an interesting aura of sex appeal. YUNGBLUD. A striking new musical voice has emerged for Gen-Z. Political, provocative and impassioned, Yungblud has in the space of three years become one of the UK’s most recognisable artists through his unique blend of pop, punk and emo music - gaining one of the most die-hard fanbases on the planet in the process. From 21st Century Liability , where nothing was sacred – gun violence, psychosis, sex, drugs and suicide – to his sophomore album Weird!, an exploration of oddity and self-acceptance, YUNGBLUD challenges our zeitgeist as much as he channels it. This is the first fully authorised book, featuring photographs by his friend and closest collaborator Tom Pallant. Featuring an amazing selection of rare and unseen photographs, All My Friends Have Deserted charts Yungblud’s journey from late 2019 as he toured his debut album across the world, right through releasing his second album during a global pandemic, scoring his first UK #1, returning triumphantly to Reading and Leeds festival mainstage and culminating in his biggest ever headline show, a sold-out Alexandra Palace in London. All My Friends Have Deserted shows YUNGBLUD as a man of multitudes: dominating the stage, screaming into the mic, laughing behind-the-scenes, enjoying quiet creative moments and pulling faces at the camera. The vicious energy of his performances carries onto the page. The result is a rollercoaster of a photo-essay that carries readers on a journey through the highs and lows of Gen-Z’s most essential new rock star. “My generation is over being divided. Being divided is an old concept that is rapidly becoming obsolete. We are opinionated. We are full of contradictions. That’s the beauty of it. Our intention is to make this world equal. No matter what size you are, what shape you are, what colour you are, what sexuality you are...” Underpinning it all is the message of empathy. Those who his lyrics resonate with are not alone. Authentic and electric, rebellious and irreverent, yet still utterly human, YUNGBLUD is the new face of punk. Here he presents himself through a series of exclusive and unseen photographs, taken by his friend and closest collaborator, photographer Tom Pallant.

" Yungblud is like nothing you’ve seen before. That is, unless you’ve seen a smiley punk/alt rocker from Doncaster, UK who wears pink socks, black-lipstick, and a skirt, plays a mean guitar, has an endless amount of energy, and an interesting aura of sex appeal. YUNGBLUD. A striking new musical voice has emerged for Gen-Z. Political, provocative and impassioned, Yungblud has in the space of three years become one of the UK’s most recognisable artists through his unique blend of pop, punk and emo music - gaining one of the most die-hard fanbases on the planet in the process. From 21st Century Liability , where nothing was sacred – gun violence, psychosis, sex, drugs and suicide – to his sophomore album Weird!, an exploration of oddity and self-acceptance, YUNGBLUD challenges our zeitgeist as much as he channels it. This is the first fully authorised book, featuring photographs by his friend and closest collaborator Tom Pallant. Featuring an amazing selection of rare and unseen photographs, All My Friends Have Deserted charts Yungblud’s journey from late 2019 as he toured his debut album across the world, right through releasing his second album during a global pandemic, scoring his first UK #1, returning triumphantly to Reading and Leeds festival mainstage and culminating in his biggest ever headline show, a sold-out Alexandra Palace in London. All My Friends Have Deserted shows YUNGBLUD as a man of multitudes: dominating the stage, screaming into the mic, laughing behind-the-scenes, enjoying quiet creative moments and pulling faces at the camera. The vicious energy of his performances carries onto the page. The result is a rollercoaster of a photo-essay that carries readers on a journey through the highs and lows of Gen-Z’s most essential new rock star. “My generation is over being divided. Being divided is an old concept that is rapidly becoming obsolete. We are opinionated. We are full of contradictions. That’s the beauty of it. Our intention is to make this world equal. No matter what size you are, what shape you are, what colour you are, what sexuality you are...” Underpinning it all is the message of empathy. Those who his lyrics resonate with are not alone. Authentic and electric, rebellious and irreverent, yet still utterly human, YUNGBLUD is the new face of punk. Here he presents himself through a series of exclusive and unseen photographs, taken by his friend and closest collaborator, photographer Tom Pallant.

The first authorized photo book on Yungblud, the striking new musical voice that's emerged for Gen-Z. Features exclusive and unseen photographs. "Yungblud is like nothing you’ve seen before. That is, unless you’ve seen a smiley punk/alt rocker from Doncaster, UK who wears pink socks, black-lipstick, and a skirt, plays a mean guitar, has an endless amount of energy, and an interesting aura of sex appeal. YUNGBLUD. A striking new musical voice has emerged for Gen-Z. Political, provocative and impassioned, Yungblud has in the space of three years become one of the UK’s most recognizable artists through his unique blend of pop, punk and emo music - gaining one of the most die-hard fanbases on the planet in the process. From 21st Century Liability, where nothing was sacred – gun violence, psychosis, sex, drugs and suicide – to his sophomore album Weird!, an exploration of oddity and self-acceptance, YUNGBLUD challenges our zeitgeist as much as he channels it. This is the first fully authorized book, featuring photographs by his friend and closest collaborator Tom Pallant. Featuring an amazing selection of rare and unseen photographs, All My Friends Have Deserted charts Yungblud’s journey from late 2019 as he toured his debut album across the world, right through releasing his second album during a global pandemic, scoring his first UK #1, returning triumphantly to Reading and Leeds festival mainstage and culminating in his biggest ever headline show, a sold-out Alexandra Palace in London. All My Friends Have Deserted shows YUNGBLUD as a man of multitudes: dominating the stage, screaming into the mic, laughing behind-the-scenes, enjoying quiet creative moments and pulling faces at the camera. The vicious energy of his performances carries onto the page. The result is a rollercoaster of a photo-essay that carries readers on a journey through the highs and lows of Gen-Z’s most essential new rock star. “My generation is over being divided. Being divided is an old concept that is rapidly becoming obsolete. We are opinionated. We are full of contradictions. That’s the beauty of it. Our intention is to make this world equal. No matter what size you are, what shape you are, what colour you are, what sexuality you are...” Underpinning it all is the message of empathy. Those who his lyrics resonate with are not alone. Authentic and electric, rebellious and irreverent, yet still utterly human, YUNGBLUD is the new face of punk. Here he presents himself through a series of exclusive and unseen photographs, taken by his friend and closest collaborator, photographer Tom Pallant.

The first authorized photo book on Yungblud, the striking new musical voice that's emerged for Gen-Z. Features exclusive and unseen photographs. "Yungblud is like nothing you’ve seen before. That is, unless you’ve seen a smiley punk/alt rocker from Doncaster, UK who wears pink socks, black-lipstick, and a skirt, plays a mean guitar, has an endless amount of energy, and an interesting aura of sex appeal. YUNGBLUD. A striking new musical voice has emerged for Gen-Z. Political, provocative and impassioned, Yungblud has in the space of three years become one of the UK’s most recognizable artists through his unique blend of pop, punk and emo music - gaining one of the most die-hard fanbases on the planet in the process. From 21st Century Liability, where nothing was sacred – gun violence, psychosis, sex, drugs and suicide – to his sophomore album Weird!, an exploration of oddity and self-acceptance, YUNGBLUD challenges our zeitgeist as much as he channels it. This is the first fully authorized book, featuring photographs by his friend and closest collaborator Tom Pallant. Featuring an amazing selection of rare and unseen photographs, All My Friends Have Deserted charts Yungblud’s journey from late 2019 as he toured his debut album across the world, right through releasing his second album during a global pandemic, scoring his first UK #1, returning triumphantly to Reading and Leeds festival mainstage and culminating in his biggest ever headline show, a sold-out Alexandra Palace in London. All My Friends Have Deserted shows YUNGBLUD as a man of multitudes: dominating the stage, screaming into the mic, laughing behind-the-scenes, enjoying quiet creative moments and pulling faces at the camera. The vicious energy of his performances carries onto the page. The result is a rollercoaster of a photo-essay that carries readers on a journey through the highs and lows of Gen-Z’s most essential new rock star. “My generation is over being divided. Being divided is an old concept that is rapidly becoming obsolete. We are opinionated. We are full of contradictions. That’s the beauty of it. Our intention is to make this world equal. No matter what size you are, what shape you are, what colour you are, what sexuality you are...” Underpinning it all is the message of empathy. Those who his lyrics resonate with are not alone. Authentic and electric, rebellious and irreverent, yet still utterly human, YUNGBLUD is the new face of punk. Here he presents himself through a series of exclusive and unseen photographs, taken by his friend and closest collaborator, photographer Tom Pallant.