edward hopper

Robert Henri (1865–1929) ist der erste bedeutende Kunstpädagoge der USA. Aus seinen Klassen an der New York School of Art sind Künstler wie Edward Hopper, Stuart Davis, Man Ray, Adolph Gottlieb, Rockwell Kent und Yasuo Kuniyoshi hervorgegangen. Seine Vorlesungen wurden von einer Schülerin transkribiert und 1923 in Buchform publiziert. Wir legen hier die erste deutschsprachige Ausgabe, reich illustriert und mit einem informativen Nachwort versehen, vor. Das Interessante an diesen Vorlesungen ist für uns Heutige der völlig unironische, vitale, ungebrochene Zukunftsglaube, der aus ihnen spricht, ein Optimismus, der selbstgewiss verkündet: Auch du kannst Künstler werden! Auf zu neuen Ufern! Die Zukunft ist unser! This land is ours! Jetzt wollen auch wir unsere Kunst machen – das Privileg soll nicht länger nur den Europäern gehören. Robert Henri setzt hier in kunstpädagogische Praxis um, was eine Generation vor ihm die New-England-Transzendentalisten – Ralph Waldo Emerson (1803–1882) und Henry David Thoreau (1817–1862) – an Selbstermächtigungsphilosophie und -theologie vorgedacht haben. Dabei spricht er, Seite für Seite, vor allem von Stiften, Pinseln, Farben und Leinwand! Es ist verblüffend, diese Seiten heute zu lesen. Vielleicht wird der eine oder andere Kunststudent gar Gewinn aus ihnen ziehen. Denn es stellt sich die Frage: Stehen wir heute, jedenfalls in Kunstdingen, nicht – etwas verzagt und trist – genau am Ende dieser langen Entwicklung, die damals durch Männer wie Robert Henri mit so viel heißem, glücklich-ernstem und ehrlichem Furor angegangen wurde?

Das vielfältige kulturelle und historische Erbe der grössten Künstler der Welt wird auf 500 unterschiedlich langen Wanderungen oder kurzen Spaziergängen erkundet. Cape Cod durch die Augen von Edward Hopper, ein Besuch in Laura Ingalls Kleiner Farm, der Rilke-Trail in Triest, unterwegs in Oscar Wildes Dublin, eine literarische Millenniumstour durch Stieg Larssons Stockholm oder bei Amy Winehouse in Camden: Mit diesem kompakten Guide begeben wir uns auf die Spuren der grössten Schriftsteller, Maler, Musiker und Komponisten oder zu den Schauplätzen ihrer Werke. Fundiert recherchiert und mit Karten und Fotos illustriert, macht dieses Inspirationsbuch Wanderer und Kulturbegeisterte neugierig auf all die Plätze, die sie später selbst vor Ort entdecken können. Begeben Sie sich mit diesem kompakten Travel-Ratgeber auf eine transkontinentale Kulturreise zum historischen und kulturellen Erbe der vielfältigsten kreativen Genies der Welt. Die vorgestellten Wanderungen und Trails variieren zwischen einfachen kurzen Spaziergängen, halbtägigen Wanderungen und mehrtägigen Touren in unterschiedlichsten Terrains. Geordnet nach Kontinenten, Ländern und Themen wird jede Route kurz und kompakt vorgestellt. Leser erfahren Wissenswertes über den jeweiligen Künstler und was ihn oder sie beispielsweise mit der vorgestellten Region oder Stadt verbunden hat oder wie es seinerzeit vor Ort aussah. Auf doppelseitig vorgestellten Touren ist die Streckenlänge angegeben und Kartenskizzen vermitteln einen ersten Eindruck vom Verlauf der Wanderung. Perfekt für Wanderer, Outdoorbegeisterte und Kulturenthusiasten, bietet dieses Kompendium Inspiration und Information zu Reisezielen in der ganzen Welt. Zu diesen und vielen anderen Zielen führt Sie das Buch: Virginia Woolfs London, das literarische Paris – Besichtigung der Wirkungsstätten von Schriftstellern wie Ernest Hemingway und Ezra Pound, der Joshua Tree.

»Ein Mann kann hier stehen und ganz Amerika hinter sich lassen.« Henry David Thoreau Einst Ort der Inspiration, an dem Herman Melville die Jagd auf Moby Dick beginnen ließ und dessen Licht Edward Hopper über dreißig Jahre lang malte, heute die Badewanne Bostons und begehrtes Urlaubsziel der Neuengländer: Seit jeher besticht Cape Cod mit dem rauen Charme seiner Küstenlandschaft ebenso wie durch seine reiche Geschichte und Kultur. Holger Teschke besucht die berühmte Landspitze von Massachusetts seit über zwanzig Jahren; in seinem Buch führt er Gespräche mit alten und jungen Einwohnern und begibt sich auf die Spuren der europäischen Entdecker und Kolonisten, der alten Walfänger, vergessenen Künstler und verschollenen Seefahrer. Er erinnert an Puritaner und Quäker im unfrommen Streit über kostbaren Tran, erzählt vom Clamming als neuem Volkssport und von Begegnungen mit Henry David Thoreau und Henry, dem Ranger. Der literarische Spaziergang führt den Leser über die Dünen von Race Point hin zu mythischen Leuchttürmen, in die trubeligen Bars von Provincetown und schließlich in die heimliche Hauptstadt Hyannis, das Tor zu Martha’s Vineyard, wo schon die Kennedys die frische Atlantikbrise genossen. Kundig und mit dem Blick für das Besondere präsentiert Holger Teschke die atmosphärische Halbinsel am östlichen Zipfel der USA, die seit den Zeiten der Pilgerväter, Piraten und großen Künstler an Faszination nichts eingebüßt hat und mit ihrer vielseitigen Natur längst zum Sehnsuchtsort geworden ist, weit über Neuengland hinaus.

»Ein Mann kann hier stehen und ganz Amerika hinter sich lassen.« Henry David Thoreau Einst Ort der Inspiration, an dem Herman Melville die Jagd auf Moby Dick beginnen ließ und dessen Licht Edward Hopper über dreißig Jahre lang malte, heute die Badewanne Bostons und begehrtes Urlaubsziel der Neuengländer: Seit jeher besticht Cape Cod mit dem rauen Charme seiner Küstenlandschaft ebenso wie durch seine reiche Geschichte und Kultur. Holger Teschke besucht die berühmte Landspitze von Massachusetts seit über zwanzig Jahren; in seinem Buch führt er Gespräche mit alten und jungen Einwohnern und begibt sich auf die Spuren der europäischen Entdecker und Kolonisten, der alten Walfänger, vergessenen Künstler und verschollenen Seefahrer. Er erinnert an Puritaner und Quäker im unfrommen Streit über kostbaren Tran, erzählt vom Clamming als neuem Volkssport und von Begegnungen mit Henry David Thoreau und Henry, dem Ranger. Der literarische Spaziergang führt den Leser über die Dünen von Race Point hin zu mythischen Leuchttürmen, in die trubeligen Bars von Provincetown und schließlich in die heimliche Hauptstadt Hyannis, das Tor zu Martha’s Vineyard, wo schon die Kennedys die frische Atlantikbrise genossen. Kundig und mit dem Blick für das Besondere präsentiert Holger Teschke die atmosphärische Halbinsel am östlichen Zipfel der USA, die seit den Zeiten der Pilgerväter, Piraten und großen Künstler an Faszination nichts eingebüßt hat und mit ihrer vielseitigen Natur längst zum Sehnsuchtsort geworden ist, weit über Neuengland hinaus.

ProduktmerkmaleGartenplakate in verschiedenen Größen von klein (40x60 cm) bis XL (180x120 cm) erhältlich98,9% der Kunden stehen GreatGardenPosters positiv gegenüber!Ringe in den Ecken zur einfachen BefestigungAußenplakate, die Ihren Garten, Zaun oder Balkon sofort aufhellenFotodruck auf GartenplakatGartenplakate, auch Gartenleinwand genannt, sind Plakate, die speziell zum Aufhängen im Freien geeignet sind. Dieses Gartentuch kann daher einiges aushalten. Für dieses Outdoor-Poster wurde Bisonylsegel verwendet. Dieses Segel ist eine beschichtete Plane. Das Gartenplakat ist UV-beständig, damit es sich in der Sonne nicht verfärbt.In jeder Ecke der Leinwand wurde ein Ring platziert, damit Sie die Leinwand leicht aufhängen können. Der Stoff hält verschiedenen Wetterbedingungen stand und hält mindestens 3 Jahre.Über das Bild: Das Kunstwerk "New York interior" wurde von dem Künstler und Altmeister Edward Hopper geschaffen.

Hyun Mi Yoo (Jg. 1964 in Seoul) erzählt Geschichten anhand von Skulpturen, Malerei, Fotografie und Videos. Nach ihrem Studium der Bildhauerei konzentrierte sie sich zunächst darauf, alltägliche Gegenstände nachzubilden. Sie beobachtete, wie René Magritte Dinge arrangierte, Giorgio de Chirico Licht einsetzte oder Edward Hopper Schönheit im Banalen entdeckte. Inspiriert durch diese und andere Meister, kombiniert sie heute in ihrem Werk fiktionale Szenen mit realen Teilen, ganz wie in einer Erzählung oder in einem Traum. Der Band stellt eine Werkgruppe vor, für die Hyun Mi Yoo zuerst Skulpturen erschaffen hat, die sie anschließend im Fotostudio arrangiert und mit Ölfarben anmalt. Auf eine sorgfältige Bemalung, welche die ursprüngliche Materialität der Elemente aufhebt und sie verfremdet, werden genau auf den Raum abgestimmte Lichtreflexe aufgetragen, um die Komposition formal abzurunden. Anschließend werden die Arrangements fotografiert und nur in Ausnahmefällen digital nachbearbeitet. (Text engl.)

Robert Henri (1865–1929) ist der erste bedeutende Kunstpädagoge der USA. Aus seinen Klassen an der New York School of Art sind Künstler wie Edward Hopper, Stuart Davis, Man Ray, Adolph Gottlieb, Rockwell Kent und Yasuo Kuniyoshi hervorgegangen. Seine Vorlesungen wurden von einer Schülerin transkribiert und 1923 in Buchform publiziert. Wir legen hier die erste deutschsprachige Ausgabe, reich illustriert und mit einem informativen Nachwort versehen, vor. Das Interessante an diesen Vorlesungen ist für uns Heutige der völlig unironische, vitale, ungebrochene Zukunftsglaube, der aus ihnen spricht, ein Optimismus, der selbstgewiss verkündet: Auch du kannst Künstler werden! Auf zu neuen Ufern! Die Zukunft ist unser! This land is ours! Jetzt wollen auch wir unsere Kunst machen – das Privileg soll nicht länger nur den Europäern gehören. Robert Henri setzt hier in kunstpädagogische Praxis um, was eine Generation vor ihm die New-England-Transzendentalisten – Ralph Waldo Emerson (1803–1882) und Henry David Thoreau (1817–1862) – an Selbstermächtigungsphilosophie und -theologie vorgedacht haben. Dabei spricht er, Seite für Seite, vor allem von Stiften, Pinseln, Farben und Leinwand! Es ist verblüffend, diese Seiten heute zu lesen. Vielleicht wird der eine oder andere Kunststudent gar Gewinn aus ihnen ziehen. Denn es stellt sich die Frage: Stehen wir heute, jedenfalls in Kunstdingen, nicht – etwas verzagt und trist – genau am Ende dieser langen Entwicklung, die damals durch Männer wie Robert Henri mit so viel heißem, glücklich-ernstem und ehrlichem Furor angegangen wurde?

ProduktmerkmaleGartenplakate in verschiedenen Größen von klein (40x60 cm) bis XL (180x120 cm) erhältlich98,9% der Kunden stehen GreatGardenPosters positiv gegenüber!Ringe in den Ecken zur einfachen BefestigungAußenplakate, die Ihren Garten, Zaun oder Balkon sofort aufhellenFotodruck auf GartenplakatGartenplakate, auch Gartenleinwand genannt, sind Plakate, die speziell zum Aufhängen im Freien geeignet sind. Dieses Gartentuch kann daher einiges aushalten. Für dieses Outdoor-Poster wurde Bisonylsegel verwendet. Dieses Segel ist eine beschichtete Plane. Das Gartenplakat ist UV-beständig, damit es sich in der Sonne nicht verfärbt.In jeder Ecke der Leinwand wurde ein Ring platziert, damit Sie die Leinwand leicht aufhängen können. Der Stoff hält verschiedenen Wetterbedingungen stand und hält mindestens 3 Jahre.Über das Bild: Der Altmeister und Künstler Edward Hopper malte dieses Gemälde "Zimmer in New York".

ProduktmerkmaleGartenplakate in verschiedenen Größen von klein (40x60 cm) bis XL (180x120 cm) erhältlich98,9% der Kunden stehen GreatGardenPosters positiv gegenüber!Ringe in den Ecken zur einfachen BefestigungAußenplakate, die Ihren Garten, Zaun oder Balkon sofort aufhellenFotodruck auf GartenplakatGartenplakate, auch Gartenleinwand genannt, sind Plakate, die speziell zum Aufhängen im Freien geeignet sind. Dieses Gartentuch kann daher einiges aushalten. Für dieses Outdoor-Poster wurde Bisonylsegel verwendet. Dieses Segel ist eine beschichtete Plane. Das Gartenplakat ist UV-beständig, damit es sich in der Sonne nicht verfärbt.In jeder Ecke der Leinwand wurde ein Ring platziert, damit Sie die Leinwand leicht aufhängen können. Der Stoff hält verschiedenen Wetterbedingungen stand und hält mindestens 3 Jahre.Über das Bild: Das Gemälde "Chop Suey" wurde von dem Altmeister und Maler Edward Hopper gemalt.

ProduktmerkmaleGartenplakate in verschiedenen Größen von klein (40x60 cm) bis XL (180x120 cm) erhältlich98,9% der Kunden stehen GreatGardenPosters positiv gegenüber!Ringe in den Ecken zur einfachen BefestigungAußenplakate, die Ihren Garten, Zaun oder Balkon sofort aufhellenFotodruck auf GartenplakatGartenplakate, auch Gartenleinwand genannt, sind Plakate, die speziell zum Aufhängen im Freien geeignet sind. Dieses Gartentuch kann daher einiges aushalten. Für dieses Outdoor-Poster wurde Bisonylsegel verwendet. Dieses Segel ist eine beschichtete Plane. Das Gartenplakat ist UV-beständig, damit es sich in der Sonne nicht verfärbt.In jeder Ecke der Leinwand wurde ein Ring platziert, damit Sie die Leinwand leicht aufhängen können. Der Stoff hält verschiedenen Wetterbedingungen stand und hält mindestens 3 Jahre.Über das Bild: Dieses Gemälde 'Weißer Fluss bei Sharon' wurde von dem Künstler Edward Hopper mit Aquarellfarben gemalt.

Eigentlich wollte er Maler oder Schriftsteller werden, konnte sich aber nicht entscheiden, sagt Wim Wenders. Als Filmemacher ist er beides in einem geworden. Das Schreiben ist ein wichtiger Teil seines Schaffens geblieben. Seine im Verlag der Autoren erschienenen Bände mit Texten, Essays und Interviews sind bisher in sage und schreibe 16 Sprachen übersetzt worden. In diesem neuen Band schreibt Wim Wenders über Künstler, deren Werke ihm nahestehen und nahegehen. Was ist das Besondere an den Fotos von Barbara Klemm, James Nachtwey und Peter Lindbergh? An einer kleinen Zeichnung von Paul Cézanne oder den Bildern von Edward Hopper? An den Filmen von Antony Mann und Yasuhiro Ozu? An den Choreographien von Pina Bausch und den Kleidern von Yohi Yamamoto? Wim Wenders findet die Antwort, indem er schreibend die besondere Perspektive der Künstler erkundet. Aus den Texten über andere ergibt sich eine kleine Poetik des Blicks, die auch Wim Wenders‘ eigenes Schaffen als Filmemacher und Photograph kennzeichnet.

Gartendekorationen Gartenposter Poster OutdoorProduktmerkmaleGartenplakate in verschiedenen Größen von klein (40x60 cm) bis XL (180x120 cm) erhältlich98,9% der Kunden stehen GreatGardenPosters positiv gegenüber!Ringe in den Ecken zur einfachen BefestigungAußenplakate, die Ihren Garten, Zaun oder Balkon sofort aufhellenFotodruck auf GartenplakatGartenplakate, auch Gartenleinwand genannt, sind Plakate, die speziell zum Aufhängen im Freien geeignet sind. Dieses Gartentuch kann daher einiges aushalten. Für dieses Outdoor-Poster wurde Bisonylsegel verwendet. Dieses Segel ist eine beschichtete Plane. Das Gartenplakat ist UV-beständig, damit es sich in der Sonne nicht verfärbt.In jeder Ecke der Leinwand wurde ein Ring platziert, damit Sie die Leinwand leicht aufhängen können. Der Stoff hält verschiedenen Wetterbedingungen stand und hält mindestens 3 Jahre.Über das Bild: Das Kunstwerk "Mädchen an der Nähmaschine" wurde von dem Altmeister und Künstler Edward Hopper geschaffen.

Eigentlich wollte er Maler oder Schriftsteller werden, konnte sich aber nicht entscheiden, sagt Wim Wenders. Als Filmemacher ist er beides in einem geworden. Das Schreiben ist ein wichtiger Teil seines Schaffens geblieben. Seine im Verlag der Autoren erschienenen Bände mit Texten, Essays und Interviews sind bisher in sage und schreibe 16 Sprachen übersetzt worden. In diesem neuen Band schreibt Wim Wenders über Künstler, deren Werke ihm nahestehen und nahegehen. Was ist das Besondere an den Fotos von Barbara Klemm, James Nachtwey und Peter Lindbergh? An einer kleinen Zeichnung von Paul Cézanne oder den Bildern von Edward Hopper? An den Filmen von Antony Mann und Yasuhiro Ozu? An den Choreographien von Pina Bausch und den Kleidern von Yohi Yamamoto? Wim Wenders findet die Antwort, indem er schreibend die besondere Perspektive der Künstler erkundet. Aus den Texten über andere ergibt sich eine kleine Poetik des Blicks, die auch Wim Wenders‘ eigenes Schaffen als Filmemacher und Photograph kennzeichnet.

Discover an American masterpiece. This unassuming story about the life of a quiet English professor has earned the admiration of readers all over the globe. William Stoner is born at the end of the nineteenth century into a dirt-poor Missouri farming family. Sent to the state university to study agronomy, he instead falls in love with English literature and embraces a scholar's life, so different from the hardscrabble existence he has known. And yet as the years pass, Stoner encounters a succession of disappointments: marriage into a "proper" family estranges him from his parents; his career is stymied; his wife and daughter turn coldly away from him; a transforming experience of new love ends under threat of scandal. Driven ever deeper within himself, Stoner rediscovers the stoic silence of his forebears and confronts an essential solitude. John Williams's luminous and deeply moving novel is a work of quiet perfection. William Stoner emerges from it not only as an archetypal American, but as an unlikely existential hero, standing, like a figure in a painting by Edward Hopper, in stark relief against an unforgiving world.

Seit seinem Wechsel nach Frankfurt hat der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Wolfgang Stahr die Stadt mit einer fast ethnografischen Neugier erkundet. Wolfgang Stahrs Frankfurt-Serie untersucht die Metropole als komplexes Gefüge aus räumlichen Strukturen, Materialien und Bedeutungsebenen. Menschen treten kaum auf; stattdessen rücken Infrastruktur, Oberflächen und historische Schichtungen in den Vordergrund. Niklas Maak dazu: „Viele von Wolfgang Stahrs Stadtaufnahmen sind der Malerei näher als der Fotografie, einige erinnern mit den großen Flächen und den genau gesetzten Farbakzenten an Farbfeldmalerei, viele an die Werke de Chiricos und Edward Hoppers: das surreale, frühe Licht weht einen Zauber in die Straßen.“ Die Fotografien wechseln zwischen Nahaufnahme und weiter Ansicht, ohne ein bestimmtes Narrativ zu behaupten – sie eröffnen Räume des Sehens. Schriftzüge, Fassaden und architektonische Überlagerungen machen Frankfurt als urbanes Palimpsest sichtbar, das sich ständig verändert und vielfältige Lesarten zulässt. Noch einmal Niklas Maak: „Stahrs Bilder sind keine Sehvorgaben, sondern Wahrnehmungsangebote.“

Lernen Sie Kunst und setzen Sie sie als Partner. Von Ihrem 2024, natürlich! Sie und der coolste unter den amerikanischen Realisten machen das Paar mit dem Edward Hopper Wandkalender von Legami fest. Und jeder der nächsten 12 Monate wird ein echtes Kunstwerk sein. Wandkalender: 30 x 29 cm Eigenschaften: 12 Monate + Jahresplaner. 6 Sprachen (Englisch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Deutsch, Portugiesisch) 12 Fotos pro Monat. Gitter mit Sternzeichen und internationalen Feiertagen. Platz für Notizen und Notizen. Auf jeder Seite des Vorherigen und nächsten Monats. Wochennummer: Verpackung: Einzelzellulose. Made in Italy Wir haben ein Universum von Welten zur Verfügung! Wir schaffen immer andere, farbenfrohe und positive Qualitätsgegenstände, die für jeden und jede Stimmung perfekt sind. In Legami finden Sie immer Ihre ideale Welt, um Tag für Tag zu entdecken und zu erkunden: eine Welt des Glücks, wenn Sie ein wenig unten sind, eine Welt der Überraschungen, wenn Sie sich langweilen, eine Welt der Inspirationen für wenn Sie kurz von Ideen sind, eine Welt verschiedener Emotionen sich ständig weiterentwickeln.

Seit seinem Wechsel nach Frankfurt hat der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Wolfgang Stahr die Stadt mit einer fast ethnografischen Neugier erkundet. Wolfgang Stahrs Frankfurt-Serie untersucht die Metropole als komplexes Gefüge aus räumlichen Strukturen, Materialien und Bedeutungsebenen. Menschen treten kaum auf; stattdessen rücken Infrastruktur, Oberflächen und historische Schichtungen in den Vordergrund. Niklas Maak dazu: „Viele von Wolfgang Stahrs Stadtaufnahmen sind der Malerei näher als der Fotografie, einige erinnern mit den großen Flächen und den genau gesetzten Farbakzenten an Farbfeldmalerei, viele an die Werke de Chiricos und Edward Hoppers: das surreale, frühe Licht weht einen Zauber in die Straßen.“ Die Fotografien wechseln zwischen Nahaufnahme und weiter Ansicht, ohne ein bestimmtes Narrativ zu behaupten – sie eröffnen Räume des Sehens. Schriftzüge, Fassaden und architektonische Überlagerungen machen Frankfurt als urbanes Palimpsest sichtbar, das sich ständig verändert und vielfältige Lesarten zulässt. Noch einmal Niklas Maak: „Stahrs Bilder sind keine Sehvorgaben, sondern Wahrnehmungsangebote.“

"Im Schweigen vermählt" Im Des Moines Art Center in Iowa stand kurz vor der Sperrstunde eine alte, nahezu hundertjährige, seltsam strahlende Frau vor einem Bild der Sammlung "Wie jung war ich da?". Sie versucht die Jahreszahl auf der Bildbeschreibung zu lesen: "1927, Edward Hopper. Automat. Da war ich erst 24 Jahre." Der Kurator, Wichtigkeit in Person, nähert sich katzenbuckelnd. Die Alte, wie eine Ewigbelichtung aus den siebziger Jahren, erklärt mit dem Herzschlag und der Verwirrung einer Braut ihre Zeitreise. Der Kurator blickt auf seine Uhr. Er hüstelt. Das Bild war im August 1955 Time-Cover, der Blues des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die künstlerischen Zweckbündnisse und Freundschaften zwischen Malern und Musikern der amerikanischen Moderne hängen wesentlich mit einem Wechsel ästhetischer Paradigmen zusammen, bei dem vor allem der abstrakte Expressionismus durch seinen Bruch mit den europäischen Traditionen eine für den Musikerkreis um John Cage wegweisende Rolle übernommen hat. In der Minimal Art und der Minimal Music führt diese Abkehr von überkommenen Kompositionsprinzipien zu Strukturen, die in den Bildern und Objekten Frank Stellas, Dan Flavins, Carl Andres, Donald Judds und Sol LeWitts ebenso aufzufinden sind wie in den musikalischen Arbeiten von La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass und Steve Reich. Über diese beiden Bereiche hinaus wird auf Gemeinsamkeiten zwischen Charles Ives und Edward Hopper aufmerksam gemacht, die sich - trotz aller Unterschiede der Modernité - an ihrer für die kulturelle Identität der USA folgenreichen transzendentalistischen Weltsicht, an einem kritischen Realismus und einem sublimierten Regionalismus festmachen lassen. Insofern sind die drei Untersuchungsfelder keine willkürlich isolierten Gebiete, sondern Teile eines zusammenhängenden Terrains, auf dem sich mit einer gewissen Kontinuität so etwas wie eine genuin amerikanische Ästhetik entwickelt hat.

Knutschromantisch, Edward-Hopper-Licht, treibendes Weiß: Diese und viele andere treffende Wortkombinationen finden sich in den Gedichten zum Nachdenken und -spüren. Die passend dazu ausgewählten Fotografien unterstreichen die poetische und träumerische Aussage durch bewußt gewählte Bewegungsunschärfe. Monat für Monat ein kleines Bild-Text-Kunstwerk. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Atem Februar: Vergänglicher Zauber März: Edward-Hopper-Licht April: Treibendes Weiß Mai: Kirschensüß Juni: Sehnsucht Juli: Nur für uns August: Ich schreibe September: Gedankengewitter Oktober: Tagesfarben November: Vielleicht? Dezember: In einer anderen Welt QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Kurze Gedichte mit ausgewählten Fotografien stellen eine treffliche, zum Nachdenken anregende Gesamtaussage dar. von Autor(in): Martina Marten

Knutschromantisch, Edward-Hopper-Licht, treibendes Weiß: Diese und viele andere treffende Wortkombinationen finden sich in den Gedichten zum Nachdenken und -spüren. Die passend dazu ausgewählten Fotografien unterstreichen die poetische und träumerische Aussage durch bewußt gewählte Bewegungsunschärfe. Monat für Monat ein kleines Bild-Text-Kunstwerk. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Atem Februar: Vergänglicher Zauber März: Edward-Hopper-Licht April: Treibendes Weiß Mai: Kirschensüß Juni: Sehnsucht Juli: Nur für uns August: Ich schreibe September: Gedankengewitter Oktober: Tagesfarben November: Vielleicht? Dezember: In einer anderen Welt QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Kurze Gedichte mit ausgewählten Fotografien stellen eine treffliche, zum Nachdenken anregende Gesamtaussage dar. von Autor(in): Martina Marten

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der Seele Edvard Munchs ikonisches Gemälde „Der Schrei“ wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges „Seelentagebuch“, das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert. In diesem Band aus der Hatje Cantz Reihe A–Z erkundet der renommierte Autor Ulf Küster Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von „Angst“ bis „Zoo“ zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte. Der Schrei der Moderne: Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung. Ein Seelentagebuch in Bildern: Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung. Neue Zugänge: Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb.  Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Piet Mondrian – vom Landschaftsmaler zur Ikone der Abstraktion. Piet Mondrian ist bekannt für seine revolutionären geometrischen Kompositionen aus Linien und Farben. Doch sein Werk geht weit über die berühmten abstrakten Bilder hinaus: Beeinflusst von Jazz, Foxtrott und der niederländischen Landschaft entwickelte Mondrian eine Bildsprache, die Kunst und Kultur auf einzigartige Weise miteinander verbindet. Ulf Küster führt in diesem Band der Hatje Cantz Reihe A–Z durch Mondrians Leben und künstlerische Entwicklung. Er zeigt, wie Mondrian zunächst in der Tradition der holländischen Landschaftsmalerei begann, bevor er zu einem der Vordenker der abstrakten Moderne wurde. Auch posthum prägte Mondrian die Popkultur – etwa durch Yves Saint Laurents „Mondrian-Dress“. Ein unterhaltsamer und inspirierender Zugang zu einem Künstler, der die Moderne neu definierte. Das zeichnet dieses Buch aus Von der Landschaft zur Abstraktion: Mondrians faszinierender Weg zur Ikone der Moderne. Kultureller Dialog: Der Einfluss von Musik, Tanz und Mode auf sein Schaffen. Neue Perspektiven: Ulf Küster vermittelt Kunstgeschichte kompakt und lebendig. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. PIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. Der Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.

Wenn man kein Ziel hat, muss man sich eines erfinden! Es ist der Klassiker und trotzdem ein Schock: Ihr Mann betrügt sie mit einer jungen Kollegin! Und Anna Michaelis geht. Sie packt etwas Wäsche zusammen und nimmt den erstbesten Flug, nach Edinburgh. Ihr Weg führt sie in die Nationalgalerie. Auf einem Gemälde von Gauguin beginnt eine Frau, als Rückenansicht dargestellt, plötzlich zu sprechen. Es ist der Anfang eines Spiels. Anna reist weiter. Sie steht vor Bildern in aller Welt und entdeckt Komplizinnen, die von Sehnsucht, Ehealltag, Liebe erzählen. In der Beschäftigung mit den Kunstwerken sieht Anna auf ihre eigene Ehe zurück und findet den Mut zu einem neuen Selbstbild. Anna Michaelis, Journalistin, 50 Jahre, nimmt ihre Scheckkarte, ihr Handgepäck und geht. Gerade hat sie erfahren, dass ihr Mann, Altphilologe an einem Münchner Gymnasium, sie mit einer jungen Kollegin betrügt. Anna will retten, was zu retten ist, also sich. Doch wohin jetzt? Der erstmögliche Flug bringt sie nach Edinburgh, eine Stadt, in der sie nie war. Und da sie sich in der Fremde immer unter Bildern heimisch gefühlt hat, stolpert sie in die Schottische Nationalgalerie. Während sie müde und irritiert vor einem Gemälde von Gauguin sitzt, beginnt eines der bretonischen Mädchen, plötzlich zu sprechen. Es erzählt, wie es damals war in Pont Aven, als die Maler kamen. Anna staunt und versteht, dass weibliche Rückenfiguren wie jene Frau auf dem Gemälde Gauguins ihr etwas sagen können. Ihr verraten wollen, wie es wirklich war: als Modell, als Ehefrau eines Malers, als Künstlerin. Von da an begibt sich Anna, frisch verlassen, auf eine Reise zu Rückenfiguren in aller Welt: von Edinburgh nach Kopenhagen, weiter bis Boston und zurück auf den Kontinent nach St. Moritz; von dort nach Paris und noch einmal bis ins dänische Skagen. Anna begegnet Gemälden von Paul Gauguin, Vilhelm Hammershøi, Edward Hopper, Giovanni Segantini, Ingres, Jacobus Vrel und Anna Ancher. Über die Antworten der Bilder lernt Anna Michaelis, sich und ihre lange Ehe anders zu sehen, und am Ende weiß sie, dass sie neu beginnen kann.

Piet Mondrian – vom Landschaftsmaler zur Ikone der Abstraktion. Piet Mondrian ist bekannt für seine revolutionären geometrischen Kompositionen aus Linien und Farben. Doch sein Werk geht weit über die berühmten abstrakten Bilder hinaus: Beeinflusst von Jazz, Foxtrott und der niederländischen Landschaft entwickelte Mondrian eine Bildsprache, die Kunst und Kultur auf einzigartige Weise miteinander verbindet. Ulf Küster führt in diesem Band der Hatje Cantz Reihe A–Z durch Mondrians Leben und künstlerische Entwicklung. Er zeigt, wie Mondrian zunächst in der Tradition der holländischen Landschaftsmalerei begann, bevor er zu einem der Vordenker der abstrakten Moderne wurde. Auch posthum prägte Mondrian die Popkultur – etwa durch Yves Saint Laurents „Mondrian-Dress“. Ein unterhaltsamer und inspirierender Zugang zu einem Künstler, der die Moderne neu definierte. Das zeichnet dieses Buch aus Von der Landschaft zur Abstraktion: Mondrians faszinierender Weg zur Ikone der Moderne. Kultureller Dialog: Der Einfluss von Musik, Tanz und Mode auf sein Schaffen. Neue Perspektiven: Ulf Küster vermittelt Kunstgeschichte kompakt und lebendig. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. PIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. Der Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der Seele Edvard Munchs ikonisches Gemälde „Der Schrei“ wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges „Seelentagebuch“, das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert. In diesem Band aus der Hatje Cantz Reihe A–Z erkundet der renommierte Autor Ulf Küster Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von „Angst“ bis „Zoo“ zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte. Der Schrei der Moderne: Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung. Ein Seelentagebuch in Bildern: Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung. Neue Zugänge: Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb. Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Wenn man kein Ziel hat, muss man sich eines erfinden! Es ist der Klassiker und trotzdem ein Schock: Ihr Mann betrügt sie mit einer jungen Kollegin! Und Anna Michaelis geht. Sie packt etwas Wäsche zusammen und nimmt den erstbesten Flug, nach Edinburgh. Ihr Weg führt sie in die Nationalgalerie. Auf einem Gemälde von Gauguin beginnt eine Frau, als Rückenansicht dargestellt, plötzlich zu sprechen. Es ist der Anfang eines Spiels. Anna reist weiter. Sie steht vor Bildern in aller Welt und entdeckt Komplizinnen, die von Sehnsucht, Ehealltag, Liebe erzählen. In der Beschäftigung mit den Kunstwerken sieht Anna auf ihre eigene Ehe zurück und findet den Mut zu einem neuen Selbstbild. Anna Michaelis, Journalistin, 50 Jahre, nimmt ihre Scheckkarte, ihr Handgepäck und geht. Gerade hat sie erfahren, dass ihr Mann, Altphilologe an einem Münchner Gymnasium, sie mit einer jungen Kollegin betrügt. Anna will retten, was zu retten ist, also sich. Doch wohin jetzt? Der erstmögliche Flug bringt sie nach Edinburgh, eine Stadt, in der sie nie war. Und da sie sich in der Fremde immer unter Bildern heimisch gefühlt hat, stolpert sie in die Schottische Nationalgalerie. Während sie müde und irritiert vor einem Gemälde von Gauguin sitzt, beginnt eines der bretonischen Mädchen, plötzlich zu sprechen. Es erzählt, wie es damals war in Pont Aven, als die Maler kamen. Anna staunt und versteht, dass weibliche Rückenfiguren wie jene Frau auf dem Gemälde Gauguins ihr etwas sagen können. Ihr verraten wollen, wie es wirklich war: als Modell, als Ehefrau eines Malers, als Künstlerin. Von da an begibt sich Anna, frisch verlassen, auf eine Reise zu Rückenfiguren in aller Welt: von Edinburgh nach Kopenhagen, weiter bis Boston und zurück auf den Kontinent nach St. Moritz; von dort nach Paris und noch einmal bis ins dänische Skagen. Anna begegnet Gemälden von Paul Gauguin, Vilhelm Hammershøi, Edward Hopper, Giovanni Segantini, Ingres, Jacobus Vrel und Anna Ancher. Über die Antworten der Bilder lernt Anna Michaelis, sich und ihre lange Ehe anders zu sehen, und am Ende weiß sie, dass sie neu beginnen kann.

Ben ist enttäuscht, als sein Großvater ihm im Museum nur einen alten Bus zeigen will. Doch dann lauscht er gebannt der Geschichte von Rosa Parks: Im Jahr 1955 hat nämlich sein Großvater in genau diesem Bus neben Rosa Parks gesessen, als sie sich weigerte, ihren Platz für einen Weißen freizumachen. Und dieses mutige Nein sollte die ganze Welt bewegen! Eine sehr kindgerechte Lektion in Zivilcourage mit großartigen Bildern im Stil des amerikanischen Realismus. Ben findet seinen Großvater oft ein bisschen umständlich und denkt, er sei manchmal nicht mehr ganz bei Trost. Aber als er Ben in Detroit im Museum seine Geschichte und die von Rosa Parks erzählt, sieht Ben die Welt mit ganz anderen Augen. Rosa Parks’ Verhaftung war der Auslöser für die Entstehung der von Martin Luther King angeführten schwarzen Bürgerrechtsbewegung in den USA. Fabrizio Silei gelingt es, diese wichtige Episode in der Geschichte der schwarzen Bevölkerung Amerikas anschaulich und kindgerecht zu erzählen und ein Gefühl für das Unrecht zu vermitteln, das es bedeutet, wegen seiner Hautfarbe als Mensch zweiter Klasse behandelt zu werden. Und Maurizio Quarello lässt in seinen an Edward Hopper erinnernden großflächigen Bildern das Amerika der 50er Jahre wiederauferstehen.

Ben ist enttäuscht, als sein Großvater ihm im Museum nur einen alten Bus zeigen will. Doch dann lauscht er gebannt der Geschichte von Rosa Parks: Im Jahr 1955 hat nämlich sein Großvater in genau diesem Bus neben Rosa Parks gesessen, als sie sich weigerte, ihren Platz für einen Weißen freizumachen. Und dieses mutige Nein sollte die ganze Welt bewegen! Eine sehr kindgerechte Lektion in Zivilcourage mit großartigen Bildern im Stil des amerikanischen Realismus. Ben findet seinen Großvater oft ein bisschen umständlich und denkt, er sei manchmal nicht mehr ganz bei Trost. Aber als er Ben in Detroit im Museum seine Geschichte und die von Rosa Parks erzählt, sieht Ben die Welt mit ganz anderen Augen. Rosa Parks’ Verhaftung war der Auslöser für die Entstehung der von Martin Luther King angeführten schwarzen Bürgerrechtsbewegung in den USA. Fabrizio Silei gelingt es, diese wichtige Episode in der Geschichte der schwarzen Bevölkerung Amerikas anschaulich und kindgerecht zu erzählen und ein Gefühl für das Unrecht zu vermitteln, das es bedeutet, wegen seiner Hautfarbe als Mensch zweiter Klasse behandelt zu werden. Und Maurizio Quarello lässt in seinen an Edward Hopper erinnernden großflächigen Bildern das Amerika der 50er Jahre wiederauferstehen.

Mit einem Vorwort von Werner Hofmann. Eine ausführliche Darstellung des Voyeurismus in der Kunst hat es bisher noch nicht gegeben. Peter Springer legt nun die erste umfassende Untersuchung dazu vor. Dabei reicht das Spektrum von der Karolingischen Buchmalerei bis zur Pop-Art, von Francisco Goya bis zu Damien Hirst. Springer führt den Leser von der Klärung der Begrifflichkeit über die Genese des voyeuristischen Blicks und seine Wurzeln bis hin zu aktuellen künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema. Er gibt Beispiele aus der aktuellen Kunst, beschreibt aber auch ausführlich die historischen Vorstufen. Behandelte Bildthemen sind z. B. Susanna im Bade, Diana und Aktaion oder Lady Godyva; relevante Künstler sind Francisco Goya, Edgar Degas, Gustav Klimt, Yves Klein, Edward Hopper, Marcel Duchamp u. a.