bauhaus dessau

Deutschland ist ein Land von erstaunlicher Vielfalt. Es gibt Städte, die von Römern gegründet wurden, mittelalterliche Handelsstraßen, atemberaubende Küsten sowie Flüsse und Berge, die schon große Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts inspirierten. Hier findet man Städte, Burgen und Kirchen mit spannender Geschichte, das Moseltal, den Schwarzwald und das Allgäu – allesamt zu Recht weltberühmt für ihre Schönheit. Angelika Taschen hat das Land bereist und unvergessliche Unterkünfte in diesen Band aufgenommen. Zum Beispiel die elegante Reederin, ehemaliger Hauptsitz einer Reederei in der Hansestadt Lübeck, oder das Grand Hotel Heiligendamm, benannt nach Deutschlands ältesten Seebad, ebenso wie das idyllisch gelegene St. Oberholz Retreat in Mecklenburg-Vorpommern. Das Bauhaus Dessau Atelierhaus beherbergte früher Studenten der Bauhaus-Schule und das charmante Hotel Stadthaus Arnstadt in Thüringen ist ein Muss für Bach-Liebhaber. Bewundern Sie die Architektur von Max Dudler im Gut Cantzheim an der Saar und genießen Sie dort die Kunstsammlung sowie den köstlichen Riesling des Gutes. Erkunden Sie den Schwarzwald vom familiengeführten Hotel Spielweg aus oder erleben Sie Konstanz vom Bed & Breakfast Zum Egle 1336 aus, das sich in einem 700 Jahre alten Gebäude befindet. Das Romantik Hotel Markusturm in Rothenburg ob der Tauber liegt neben einem der 46 mittelalterlichen Türme der Altstadt. In Ulm kann man sich im Schiefen Haus buchstäblich an den Fluss lehnen und im Kloster Beuerberg in Bayern absolute Ruhe genießen.

Sachsen-Anhalt: ein Land voller Geschichte und Kultur. Schwerpunkte des MERIAN Magazins sind: 100 Jahre Bauhaus: Wie Architektur und Design aus Dessau die Welt erobern Ritter, Kaiser, Kirchen: Auf der 1000 Kilometer langen Straße der Romanik durch Sachsen-Anhalt Wilder Süden Buckau: Zu Besuch im Künstlerviertel von Magdeburg

Einst als Experiment gestartet, heute eine absoluter Design-Klassiker: Der B 9 d/1 Beistelltisch von Thonet. Marcel Breuer, ein ungarisch-amerikanischer Architekt und Designer, gilt als der Erfinder des modernen Stahlrohrmöbels. Breuer experimentierte in den 1920er-Jahren mit Stahl und Stahlrohr, recht schnell entstand so als einer der ersten Entwürfe der Satztisches B 9. Im Thonet-Katalog von 1930/31 wurde bereits die komplette B 9-Kollektion gezeigt. Ursprünglich für die Kantine des Dessauer Bauhaus-Gebäudes entworfen, hat der B 9 in seiner beinahe 100-jährigen Geschichte inzwischen Einzug in viele weitere Räumlichkeiten gehalten – ob im öffentlichen Rahmen oder im Privathaushalt, der B 9 erfreut sich bis heute großer Beliebtheit. Der B 9 d/1 zeichnet sich als stilvolle Weiterentwicklung aus. Dank der zusätzlichen Ablagefläche ist er höchst praktikabel einsetzbar im Alltag.

Sachsen-Anhalt: ein Land voller Geschichte und Kultur. Schwerpunkte des MERIAN Magazins sind: 100 Jahre Bauhaus: Wie Architektur und Design aus Dessau die Welt erobernRitter, Kaiser, Kirchen: Auf der 1000 Kilometer langen Straße der Romanik durch Sachsen-AnhaltWilder Süden Buckau: Zu Besuch im Künstlerviertel von Magdeburg

Er gilt als Abstrakter der ersten Stunde, der spätestens seit seiner Teilnahme an der ersten documenta in Kassel 1955 auch international große Anerkennung fand: Der Maler Fritz Winter (1905-1976), eine der zentralen deutschen Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, hat mit seinem komplexen Werk das Vokabular der gegenstandslosen Kunst um wesentliche Beiträge erweitert.Die vielversprechende Karriere von Fritz Winter, der zwischen 1927 und 1930 am Bauhaus in Dessau von Lehrern wie Wassily Kandinsky, Paul Klee und Oskar Schlemmer ausgebildet wurde, fand durch die NS-Diktatur ein jähes, vorläufiges Ende. Im Verborgenen arbeitete er intensiv weiter, konnte aber erst 1949, nach seiner Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft, wieder ausstellen. Im gleichen Jahr war Winter Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 49, die nicht nur einen künstlerischen, sondern auch moralischen Neuanfang in Deutschland anstrebte. In den 1950er- und 60er-Jahren setzte sich Winter u. a. mit den neueren Tendenzen des Informel und der Farbfeldmalerei auseinander. Der Künstler gilt heute als wichtigster aus dem Bauhaus hervorgegangener Maler. »Für ihn war Malerei ein permanenter Akt der Weltaneignung«, wie Anna Rühl, Kuratorin der Fritz-Winter-Stiftung und Autorin dieses Bandes, in einem Interview erklärt.

Josef Albers ist heute vor allem als Begründer der Op-Art ein Begriff. Seine Arbeiten erinnern an Mondrian, Kandinsky und Itten - kein Wunder: der 1888 geborene Künstler kam 1920 zunächst als Schüler in Johannes Ittens Vorkurs ans Staatliche Bauhaus in Weimar. Nach dem Weggang Ittens übernahm er den Vorkurs und wurde nach Stationen als Werkmeister der Glasmalereiwerkstatt und Jungmeister in Dessau 1930 zum stellvertretenden Direktor des Bauhauses berufen. Nach der Schließung durch die Nationalsozialisten emigrierte Albers in die USA. Bereits in seiner Zeit in Weimar und Dessau experimentierte Albers mit den Eigenschaften von Materialien sowie deren Funktion, Farbe und Form in der subjektiven Wahrnehmung und gehörte vor allem mit seiner Serie Hommage to the Square zu den Gründern der Op-Art. In den USA, aber auch als Gastdozent im Nachkriegsdeutschland feierte er zahlreiche Erfolge und wurde u. a. mit dem Bundesverdienstkreuz sowie vierzehnmal mit Ehrendoktorwürden ausgezeichnet. Seine Geburtsstadt Bottrop hat ihm ein eigenes Museum gewidmet, das u. a. 2006 vom internationalen Kunstkritikerverband zum »Museum des Jahres« gewählt wurde.

Fritz Winter, einer der wichtigsten deutschen Vertreter der abstrakten Malerei, zählt zu den herausragenden Künstlern des 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Rupprecht Geiger, Willi Baumeister u.a. gründete er die Gruppe ZEN 49 und wurde mit seinen teils aufsehenerregenden Werkgruppen und Beiträgen zu den ersten drei documenta-Ausstellungen zur Galionsfigur der deutschen Nachkriegsabstraktion. Am Bauhaus in Dessau von Lehrern wie Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Oskar Schlemmer geprägt, wandte sich Fritz Winter (1905-1976) in den späten 1920er-Jahren der gegenstandslosen Malerei zu. Während des Nationalsozialismus wurde seine Kunst als »entartet« verfemt, Winter fand nach dem Krieg jedoch rasch den Anschluss an die internationale Kunstszene. Der Band beleuchtet mit zahlreichen Abbildungen und Textbeiträgen Winters Position im Kunstgeschehen der Nachkriegsabstraktion und seine zentrale Bedeutung für die frühe documenta-Geschichte. Dabei wird der Bogen gespannt von seinem Frühwerk zur Zeit der NS-Diktatur bis zur Farbfeldmalerei der 1960er-Jahre.

Fritz Winter, einer der wichtigsten deutschen Vertreter der abstrakten Malerei, zählt zu den herausragenden Künstlern des 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Rupprecht Geiger, Willi Baumeister u.a. gründete er die Gruppe ZEN 49 und wurde mit seinen teils aufsehenerregenden Werkgruppen und Beiträgen zu den ersten drei documenta-Ausstellungen zur Galionsfigur der deutschen Nachkriegsabstraktion. Am Bauhaus in Dessau von Lehrern wie Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Oskar Schlemmer geprägt, wandte sich Fritz Winter (1905–1976) in den späten 1920er-Jahren der gegenstandslosen Malerei zu. Während des Nationalsozialismus wurde seine Kunst als »entartet« verfemt, Winter fand nach dem Krieg jedoch rasch den Anschluss an die internationale Kunstszene. Der Band beleuchtet mit zahlreichen Abbildungen und Textbeiträgen Winters Position im Kunstgeschehen der Nachkriegsabstraktion und seine zentrale Bedeutung für die frühe documenta-Geschichte. Dabei wird der Bogen gespannt von seinem Frühwerk zur Zeit der NS-Diktatur bis zur Farbfeldmalerei der 1960er-Jahre.

Wenn die Druckmaschine anlauft, erreicht der Inhalt eines Buchs unumkehrbar seine finale Gestalt, und in dieser Form dann auch sein Publikum. Diesem fehlt jedoch zumeist jedes Bewusstsein für die oft komplexen Entscheidungsprozesse und Arbeitsschritte, die zum veröffentlichten Endresultat geführt haben. Before Publication versammelt Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren, die sich mit dem Prozess der Montage des Materials und den Schritten hin zur fertigen Gestalt beschäftigen. Der Fokus liegt dabei auf konkreten visuellen Artefakten wie Sammelalben, Tagebüchern und Maquetten sowie auf dem Spannungsfeld zwischen Privatsphäre und Öffentlichkeit. Untersucht werden beispielsweise Ed Ruschas Fotobuch Every Building on the Sunset Strip, Arbeiten von Sergei Eisenstein, die von Tristan Tzara konzipierte, aber unveröffentlichte Anthologie Dadaglobe oder Muriel Coopers monumentales Werk The Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago. Die Einleitung der beiden Herausgeber Nanni Baltzer und Martino Stierli kontextualisiert die Fragestellung und diskutiert das übergreifende Thema der Montage in Kunst, Architektur und Buchgestaltung.

Otti Berger (1898-1944) war eine der bedeutendsten Textildesignerinnen des 20. Jahrhunderts. Geboren in Zmajevac, im österreichisch-ungarischen Kaiserreich, dem heutigen Kroatien, studierte sie in Zagreb und ab 1927 am Bauhaus in Dessau. Nachdem sie ihren Lehrauftrag am Bauhaus aufgegeben hatte, machte sie sich 1932 in Berlin selbständig, um Stoffe für moderne Inneneinrichtungen zu entwerfen, erhielt aber 1936 aufgrund ihrer jüdischen Herkunft Berufsverbot. Versuche, nach England und in die USA zu fliehen, scheiterten. Sie wurde von Kroatien nach Auschwitz deportiert und dort 1944 ermordet. Sie schuf Stoffe, die das Verständnis dessen, was Textilien sein und leisten können, grundlegend veränderten. In enger Zusammenarbeit mit Architekten der Neuen Sachlichkeit wie Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer und Hans Scharoun entwarf sie Polster- und Wandteppiche, Vorhänge und Bodenbeläge, die auf neuartige Nutzungsarten und Produktionsmethoden reagierten und damit das Verhältnis von Ästhetik und Funktion neu definierten - mit faszinierenden Ergebnissen. Bergers textiles Werk ist bisher nur bruchstückhaft erforscht worden. Dieses Buch ist die erste umfassende Studie zu seiner Komplexität und Schönheit und macht ihre bisher unveröffentlichte Abhandlung über Stoffe und die Methodik der Textilproduktion zugänglich. Die Forschungen von Judith Raum bieten eine völlig neue Perspektive auf Bergers Werk. (Text dt., engl.)

Ein Nest voller Fäden, Fantasie und Bauhaus-Geschichte – zum Staunen, Lernen und Mitträumen Hans, der kleine Vogel, erlebt in diesem Bilderbuch ein außergewöhnliches Abenteuer: Als sein Nest zerfällt, landet er im Atelier der weltberühmten Textilkünstlerin Anni Albers. Spielerisch und voller Farbenreichtum entdecken Kinder hier die Welt des Webens, der Stoffe und der Bauhaus-Kunst.Das Buch verbindet Kunstgeschichte, Handwerk und Fantasie und lädt junge Leserinnen und Leser dazu ein, die Schönheit kleiner Dinge zu erkennen. Mit poetischem Text und kunstvollen Illustrationen eröffnet es Kindern und Familien eine erste Begegnung mit einer der wichtigsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Highlights: Liebevoll illustriertes Bilderbuch über Anni Albers und ihre Textilkunst Vermittelt Bauhaus-Geschichte auf spielerische Weise Feierliche Hommage an die Schönheit des Webens und der Materialien Ein Buch, das Wissen und Freude miteinander verwebt – ideal für Familien, Kunstinteressierte und alle, die Kinderbücher mit Mehrwert schätzen. ANNI ALBERS (1899–1994) war eine deutsch-amerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie war zunächst Schülerin, später auch Lehrerin am Bauhaus in Dessau. 1932 emigrierte sie in die USA, wo sie am Black Mountain College, North Carolina, bis 1949 Weberei unterrichtete. VICTORIA SEMYKINA ist eine vielfach ausgezeichnete Illustratorin, die in Bologna lebt und arbeitet. 2021 hat sie für Ihr Bilderbuch François Truffaut: The Child Who Loved Cinema sowohl den Andersen Award als auch den Nami Grand Prix bekommen. EMILY HALL lebt in New York. Sie arbeitet als Redakteurin am Museum of Modern Art, New York und schreibt u.a. für New York Times Book Review, The Stranger und RedHeaded StepChild. 2020 erschien ihr erster Roman T he Longcut.

Bauhaus am Beckenrand. Shorts, die Dessau und Deckchair stilsicher zusammenbringen. Das geometrische Linienmuster wirkt wie ein Gezeitenmotiv in Blau und Beige: klar, rhythmisch, fast schon meditativ. Der schnell trocknende Stoff ist leicht wie ein Sommergedanke, aber robust wie ein Bademeister. Kurz: Maritime Moderne für alle, die in Linien denken und in Wellen leben. Bitte mit Sonnenbrille und gesundem Teint kombinieren. Meer optional.

Bauhaus am Beckenrand. Shorts, die Dessau und Deckchair stilsicher zusammenbringen. Das geometrische Linienmuster wirkt wie ein Gezeitenmotiv in Blau und Beige: klar, rhythmisch, fast schon meditativ. Der schnell trocknende Stoff ist leicht wie ein Sommergedanke, aber robust wie ein Bademeister. Kurz: Maritime Moderne für alle, die in Linien denken und in Wellen leben. Bitte mit Sonnenbrille und gesundem Teint kombinieren. Meer optional.

Unter welchen Einflüssen und Bedingungen sich die heutige hallesche Kunsthochschule Burg Giebichenstein von der einstigen Kunstgewerbeschule zur Hochschule für industrielle Formgestaltung wandelte, untersucht diese kunsthistorische Arbeit. In einem ersten historischen Teil wird analysiert, inwiefern die staatliche Kunst- und Bildungspolitik in der sowjetischen Besatzungszone 1945-1949 und der frühen DDR 1949-1958 diesen Wandel innerhalb der Amtszeiten von drei Direktoren herbeiführte. In einem zweiten kunsthistorischen Teil wird alsdann geprüft, ob und wie sich der Wandel der Schule, aber auch der politischen und strukturellen Verhältnisse im Land, auf die Kunst auswirkten. Eingebettet in den biographischen Kontext der drei Professoren für Malerei Charles Crodel, Erwin Hahs und Kurt Bunge zeigt die Arbeit, wie die Künstler politische und private Ereignisse ästhetisch reflektierten. Inwiefern die Ereignisse an der Burg Giebichenstein als singulär anzusehen sind, hinterfragt der Vergleich mit den Kunsthochschulen in Leipzig und Berlin-Weissensee. Der vergleichende Blick nach Westdeutschland richtet sich auf die Hochschule für Gestaltung Ulm. Ihr gegenübergestellt wird die ab 1958 bestehende Hochschule für industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein unter der Frage, wie zwei in ihrem Profil ähnliche Institutionen in verschiedenen gesellschaftlichen Systemen agierten. Dabei wird auch geprüft, ob eine der beiden Institutionen die Nachfolge des Bauhaus Dessau antreten konnte.

Sie lieben Kunst und tragen gerne eine Uhr? Dann haben Sie hier einen Zeitanzeiger entdeckt, der beides vereint: Die Armbanduhr »Empor« (für Damen und Herren) zeigt auf dem Zifferblatt einen Motivausschnitt aus Wassily Kandinskys gleichnamigen Werk »Empor«, das er 1929 mit Öl auf Pappe malte. Wir lassen diese Uhr mit dem schwarzen Lederarmband exklusiv für unsere Kunden herstellen (Gravur auf dem Boden). Der gebürtige Russe Wassily Kandinsky (1866-1944) gilt als einer der führenden Vertreter der abstrakten Malerei. Kandinskys Aquarelle, Gemälde und Zeichnungen bilden einen wahren Kosmos fantasievoller Formen, funkelnder Farben und spannungsvoll verdichteter Linien: eine Menge »ausgeschütteter kleiner Freuden«, wie er selbst einmal schrieb. Das Bild »Empor« schuf Kandinsky in seiner Zeit am Bauhaus in Dessau, wo er Kunst unterrichtete und gemeinsam mit Künstlerkollegen in der Siedlung der heute als Meisterhäuser bezeichneten Häuser wohnte. Das Originalbild, das uns zu diesem Zifferblattmotiv inspirierte, ist heute Teil der Sammlung »Peggy Guggenheim« im Palazzo Venier dei Leoni in Venedig.

Neue Sachlichkeit, Deutscher Werkbund, Gesamtkunstwerk, Bauhaus, Purismus der Form, Stahl und Glas, Neues Frankfurt, Siemensstadt, TAC, der „Baukasten im Großen“, Hansaviertel, Gropiusstadt – zentrale Begriffe und wuchtige Wegmarken der Moderne kennzeichnen den Lebensweg von Walter Gropius (1883–1969), Gründer und Leiter des Bauhauses . Gropius hat wie kein anderer deutscher Formgeber und Architekt des vergangenen Jahrhunderts Spuren hinterlassen und unsere Lebensumwelt geprägt. Einige dieser Schlagworte strahlen auch heute noch in ungebrochenem Glanz, andere haben ihren Nimbus längst verloren. In dieser Einführung betrachten wir die Entwicklung und den Einfluss dieses großen Visionärs des 20. Jahrhunderts anhand von zwanzig seiner bedeutendsten Projekte, vom Bauhaus-Gebäude in Dessau über die Siedlung Siemensstadt bis hin zum Harvard University Graduate Center und der Gropiusstadt in Berlin . Wir beschäftigen uns mit seiner Rolle als Baumeister, Schriftsteller und Lehrmeister, nicht nur als Pionier des Bauhauses , sondern auch – gemeinsam mit Ludwig Mies van der Rohe – als maßgeblicher Vertreter des Internationalen Stils .

Neue Sachlichkeit, Deutscher Werkbund, Gesamtkunstwerk, Bauhaus, Purismus der Form, Stahl und Glas, Neues Frankfurt, Siemensstadt, TAC, der „Baukasten im Großen“, Hansaviertel, Gropiusstadt – zentrale Begriffe und wuchtige Wegmarken der Moderne kennzeichnen den Lebensweg von Walter Gropius (1883–1969), Gründer und Leiter des Bauhauses. Gropius hat wie kein anderer deutscher Formgeber und Architekt des vergangenen Jahrhunderts Spuren hinterlassen und unsere Lebensumwelt geprägt. Einige dieser Schlagworte strahlen auch heute noch in ungebrochenem Glanz, andere haben ihren Nimbus längst verloren. In dieser Einführung betrachten wir die Entwicklung und den Einfluss dieses großen Visionärs des 20. Jahrhunderts anhand von zwanzig seiner bedeutendsten Projekte, vom Bauhaus-Gebäude in Dessau über die Siedlung Siemensstadt bis hin zum Harvard University Graduate Center und der Gropiusstadt in Berlin. Wir beschäftigen uns mit seiner Rolle als Baumeister, Schriftsteller und Lehrmeister, nicht nur als Pionier des Bauhauses, sondern auch – gemeinsam mit Ludwig Mies van der Rohe – als maßgeblicher Vertreter des Internationalen Stils.

Lyonel Feininger (1871-1956) war Maler, Grafiker und Karikaturist. Er lehrte als Bauhaus-Meister der ersten Stunde seit 1919 in Weimar und später Dessau und übersiedelte 1937 nach New York, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Das Buch präsentiert neben seinen berühmten prismatischen Architekturdarstellungen alle Facetten seines Oeuvres und Stationen seines Lebens. Mit rund 140 Gemälden, Zeichnungen, Karikaturen, Aquarellen, Holzschnitten, Fotografien und Objekten aus allen Schaffensphasen zeichnet der Band ein Gesamtbild von Feiningers Werk, das auf seine Aktualität hin befragt wird. Entwicklungslinien und Themen, die seine Arbeit bestimmt haben, werden anhand von zentralen Hauptwerken in Beiträgen internationaler Autoren herausgearbeitet. Eine besondere Würdigung erfahren zudem sein malerisches Frühwerk wie neueste Forschungen zur Bedeutung der Fotografie im Schaffen des Bauhaus-Meisters.

Lyonel Feininger (1871–1956) war Maler, Grafiker und Karikaturist. Er lehrte als Bauhaus-Meister der ersten Stunde seit 1919 in Weimar und später Dessau und übersiedelte 1937 nach New York, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Das Buch präsentiert neben seinen berühmten prismatischen Architekturdarstellungen alle Facetten seines Œuvres und Stationen seines Lebens.Mit rund 140 Gemälden, Zeichnungen, Karikaturen, Aquarellen, Holzschnitten, Fotografien und Objekten aus allen Schaffensphasen zeichnet der Band ein Gesamtbild von Feiningers Werk, das auf seine Aktualität hin befragt wird. Entwicklungslinien und Themen, die seine Arbeit bestimmt haben, werden anhand von zentralen Hauptwerken in Beiträgen internationaler Autor:innen herausgearbeitet. Eine besondere Würdigung erfahren zudem sein malerisches Frühwerk wie neueste Forschungen zur Bedeutung der Fotografie im Schaffen des Bauhaus-Meisters.

Paul Ernst Klee (1879-1940) war ein deutscher Maler und Grafiker, dessen vielseitiges Werk dem Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Primitivismus und dem Surrealismus zugeordnet wird. Auf diesem hübschen Tee- und Kaffeebecher sehen Sie einen Ausschnitt aus seinem bekannten Bild »Senecio (Baldgreis)«, das er während seiner Zeit am Weimarer Bauhaus malte, wo er als Lehrer tätig war, wie auch nach dem Umzug der Kunstschule nach Dessau. Mit dem Senecio-Kopf schafft er es, aus der simplen Rundform mit roten Augenkreisen, angedeuteter Nasenvertikale und kleinen blau-lila Rechtecken in der Mundgegend einen Charakterkopf darzustellen. Auch die Formensprache des Bauhaus, bestehend aus Quadrat, Dreieck und Kreis, hat Klee bei diesem Werk beeinflusst. Das Originalbild befindet sich heute in Basel im Kunstmuseum.

Neue Sachlichkeit, Deutscher Werkbund, Gesamtkunstwerk, Bauhaus, Purismus der Form, Stahl und Glas, Neues Frankfurt, Siemensstadt, TAC, der „Baukasten im Großen“, Hansaviertel, Gropiusstadt – zentrale Begriffe und wuchtige Wegmarken der Moderne kennzeichnen den Lebensweg von Walter Gropius (1883–1969), Gründer und Leiter des Bauhauses . Gropius hat wie kein anderer deutscher Formgeber und Architekt des vergangenen Jahrhunderts Spuren hinterlassen und unsere Lebensumwelt geprägt. Einige dieser Schlagworte strahlen auch heute noch in ungebrochenem Glanz, andere haben ihren Nimbus längst verloren. In dieser Einführung betrachten wir die Entwicklung und den Einfluss dieses großen Visionärs des 20. Jahrhunderts anhand von zwanzig seiner bedeutendsten Projekte, vom Bauhaus-Gebäude in Dessau über die Siedlung Siemensstadt bis hin zum Harvard University Graduate Center und der Gropiusstadt in Berlin . Wir beschäftigen uns mit seiner Rolle als Baumeister, Schriftsteller und Lehrmeister, nicht nur als Pionier des Bauhauses , sondern auch – gemeinsam mit Ludwig Mies van der Rohe – als maßgeblicher Vertreter des Internationalen Stils .

Lyonel Feininger (1871-1956) war Maler, Grafiker und Karikaturist. Er lehrte als Bauhaus-Meister der ersten Stunde seit 1919 in Weimar und später Dessau und übersiedelte 1937 nach New York, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Das Buch präsentiert neben seinen berühmten prismatischen Architekturdarstellungen alle Facetten seinesuvres und Stationen seines Lebens.Mit rund 140 Gemälden, Zeichnungen, Karikaturen, Aquarellen, Holzschnitten, Fotografien und Objekten aus allen Schaffensphasen zeichnet der Band ein Gesamtbild von Feiningers Werk, das auf seine Aktualität hin befragt wird. Entwicklungslinien und Themen, die seine Arbeit bestimmt haben, werden anhand von zentralen Hauptwerken in Beiträgen internationaler Autor:innen herausgearbeitet. Eine besondere Würdigung erfahren zudem sein malerisches Frühwerk wie neueste Forschungen zur Bedeutung der Fotografie im Schaffen des Bauhaus-Meisters.

Oskar Schlemmer war Maler, Bildhauer und Bühnenbildner - als Bauhaus-Formmeister lehrte er in Weimar und Dessau Wandmalerei und leitete die Bühnenwerkstatt. Grundthema seiner Kunst ist die Figur im Raum. Seine Gemälde zeigen ineinandergreifende Figurengruppen, typisierte Gestalten als Sinnbild des modernen Menschen, geformt zu geometrischen Gefügen. In seinem »Triadischen Ballett«, das er für die Bühne schuf und das 1922 uraufgeführt wurde, tauchten sogenannte »Figurinen« als wirkliche »Figuren im Raum« auf der Bühne auf. 20 seiner bekanntesten Werke sind hier versammelt.

Dieses Buch bietet einen fundierten Überblick über die Entwicklung des Produktdesign von der Ersten Weltausstellung in London im Jahr 1851 (eine der üppigsten Konsumgüterschauen des 19. Jahrhunderts) bis heute. Von Gottfried Semper bis Philippe Stark stehen jeweils einzelne Designer und ihr Werk oder aber Institutionen wie das Bauhaus in Weimar/Dessau oder die Hochschule für Gestaltung in Ulm für die jeweiligen Etappen der Designgeschichte. Die Autorin bietet eine neue Sicht auf bekannte Objekte wie Thonets leichte Bugholzmöbel, Breuers legendäre Stahlrohr-Klassiker, Pantons Freischwinger, die Schreibmaschine Selectic von IBM oder die Zitronenpresse Juicy Salif von Philippe Starck.

Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein Künstler des Expressionismus und einer der Wegbereiter der abstrakten Kunst. Kandinski wird häufig nach eigenen Angaben als Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt genannt, das aber möglicherweise mit der Angabe des Jahres 1910 statt 1913 vordatiert ist. Bis zur Schließung des Bauhauses im Jahr 1933 durch die Nationalsozialisten war Kandinsky als Lehrer in Weimar, Dessau und Berlin tätig, wo er in Kontakt mit dem russischen Konstruktivismus kam. In dieser Zeit setzten sich endgültig die geometrischen Strukturen in seinen Bildern durch. In Dessau war er gemeinsam mit Paul Klee einer der Bewohner der Meisterhäuser des Bauhauses. 1924 gründete er mit Lyonel Feininger, Paul Klee und Alexej von Jawlensky die Künstlergruppe Die Blaue Vier. 1926 erschien seine hier vorliegende theoretische Schrift: Punkt und Linie zu Fläche ( mit 120 S/W-Abbildungen und 32 S/W-Tafeln illustriert). Sein Werk "Punkt und Linie zu Fläche" ist eine Analyse der Kompositionsgrundlagen, in dem Kandinsky Basiselemente der Malerei erarbeitet und das grafische Zeichnen abseits einer beschreibenden Funktion erläutert. Bezeichnend ist der Satz "Die bis heute herrschende Behauptung, es wäre verhängnisvoll, die Kunst zu zerlegen, da dieses Zerlegen unvermeidlich zum Tod der Kunst führen müsste, stammt aus der unwissenden Unterschätzung der bloßgelegten Elemente und ihrer Kräfte.". Nach diesem Prinzip werden anschließend die Elemente Punkt, Linie und Malgrund in ihrer Funktion, Kraft und Bedeutung geprüft. (Wiki) Nachdruck der historischen Originalauflage von 1926.

Play Life Illusion – die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters.In seiner Zeit am Bauhaus lernte Xanti Schawinsky, dass es möglich ist, zugleich Künstler und Gestalter zu sein, wenn die Lust und Freude am Experiment nur groß genug ist. So entdeckt er sich als Bühnen- und Ausstellungsgestalter, Maler und Grafiker, Pädagoge und Fotograf immer wieder neu. Er findet Freunde, Verbündete und Mitstreiter, zu denen neben Bauhäuslern wie Walter Gropius oder Herbert Bayer auch Avantgardisten wie Marcel Duchamp gehören. Schriften, begleitende Erläuterungen und anschauliche Bebilderung lassen ein Leben und eine Ära wiedererstehen.

Berents bietet einen fundierten Überblick über die Entwicklung des Produktdesign von der Ersten Weltausstellung in London im Jahr 1851 (eine der üppigsten Konsumgüterschauen des 19. Jahrhunderts) bis heute. Von Gottfried Semper bis Philippe Stark stehen jeweils einzelne Designer und ihr Werk oder aber Institutionen wie das Bauhaus in Weimar/Dessau oder die Hochschule für Gestaltung in Ulm für die jeweiligen Etappen der Designgeschichte. Die Autorin bietet eine neue Sicht auf bekannte Objekte wie Thonets leichte Bugholzmöbel, Breuers legendäre Stahlrohr-Klassiker, Pantons Freischwinger, die Schreibmaschine Selectic von IBM oder die Zitronenpresse Juicy Salif von Philippe Starck. (Beck’sche Reihe)

Play Life Illusion - die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters. In seiner Zeit am Bauhaus lernte Xanti Schawinsky, dass es möglich ist, zugleich Künstler und Gestalter zu sein, wenn die Lust und Freude am Experiment nur groß genug ist. So entdeckt er sich als Bühnen- und Ausstellungsgestalter, Maler und Grafiker, Pädagoge und Fotograf immer wieder neu. Er findet Freunde, Verbündete und Mitstreiter, zu denen neben Bauhäuslern wie Walter Gropius oder Herbert Bayer auch Avantgardisten wie Marcel Duchamp gehören. Schriften, begleitende Erläuterungen und anschauliche Bebilderung lassen ein Leben und eine Ära wiedererstehen. (Austellungsdauer: 12.07.2024 - 05.01.2025 Museum für zeitgenössische Kunst Luxemburg)

Das Buch "Xanti Schawinsky" bietet eine umfassende Retrospektive des multimedialen Künstlers und Gestalters, der am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig war. Es versammelt autobiografische Texte und Briefe, die Einblicke in das Lebenswerk von Schawinsky geben, der in den 1930er Jahren über Italien in die USA emigrierte. Die Publikation beleuchtet seine vielfältigen Talente als Bühnen- und Ausstellungsgestalter, Maler, Grafiker, Pädagoge und Fotograf. Durch die Kombination von Schriften, erläuternden Texten und reichhaltigen Abbildungen wird das Leben und die kreative Schaffenszeit von Schawinsky lebendig. Die Leser*innen erhalten nicht nur einen Einblick in seine künstlerischen Ansätze, sondern auch in die bedeutenden Begegnungen mit anderen Avantgardisten und Bauhäuslern, die seine Entwicklung prägten.

Seine Eltern lernten sich am Bauhaus in Dessau kennen und flohen 1935 nach Palästina, in der verzweifelten Hoffnung, einst in die Heimat zurückzukehren. Tom Segev, 1945 in Jerusalem geboren, verlor den Vater im ersten arabisch-israelischen Krieg. Er und seine Mutter blieben daraufhin in Israel, doch sein deutsches Erbe sollte Segev nicht mehr loslassen. Seit nunmehr über 50 Jahren gehört der Publizist und Historiker zu den aufmerksamsten und klügsten Beobachtern der deutsch-israelischen Geschichte, seine Bücher, allen voran »Die siebte Million«, machten ihn international bekannt. Streitbar und leidenschaftlich, mit Ironie und Wärme erzählt Tom Segev sein Leben, vom Karrierebeginn in Jerusalem bis zum Ende der DDR, von seinen Begegnungen mit Markus Wolf und Nelson Mandela, Fidel Castro, Mutter Teresa und Hannah Arendt, Willy Brandt und Günter Grass. Bewegend beschreibt er, wie er sich auf der Suche nach dem Verständnis der deutschen Identität auch mit den historischen Lasten Israels konfrontiert sah, und wie er sein Glück schließlich in Äthiopien fand. Segev ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der dabei indes auch heiklen und umstrittenen Themen nicht ausweicht. Ein überragendes Zeitzeugnis voller Optimismus - und ein großes Lesevergnügen.Mit zahlreichen Abbildungen und einem neuen Nachwort des Autors.