manga comics

Die Graphic Novel "9/11" von Baptiste Bouthier bietet eine eindringliche und bewegende Dokumentation der Anschläge vom 11. September 2001. Diese Graphic Novel erzählt die Ereignisse dieses schicksalhaften Tages aus der Perspektive von Überlebenden und Zeitzeugen, die hautnah die Tragödie erlebten. Unter ihnen sind Personen wie Stanley Praimnath und Brian Clarke, die im World Trade Center arbeiteten, sowie die Fotografin Suzanne Plunkett, die die Geschehnisse auf den Strassen New Yorks festhielt. Die Erzählung geht über den Tag der Anschläge hinaus und beleuchtet die weitreichenden Folgen für die amerikanische Gesellschaft und die Weltpolitik, einschliesslich der Reaktionen und der Entstehung von Verschwörungstheorien. Diese Graphic Novel ist nicht nur eine künstlerische Darstellung, sondern auch ein wichtiges Dokument, das die Schrecken und die Auswirkungen von 9/11 für zukünftige Generationen greifbar macht.

Der Comicband "Wally Wood" widmet sich dem herausragenden Werk des Künstlers Wallace Wood, der in den 1950er-Jahren durch seine Beiträge zu EC Comics berühmt wurde. Diese Sammlung präsentiert eine Auswahl seiner Geschichten aus den Magazinen "Two-Fisted Tales", "Frontline Combat", "Piracy", "Valor" und "Aces High". Während viele Comics dieser Zeit militärische Konflikte glorifizierten, zeigen Woods Erzählungen die brutale Realität des Krieges, insbesondere im Kontext des Koreakriegs. Die Geschichten sind geprägt von intensiver Action und einer humanistischen Perspektive, die die Schrecken des Krieges beleuchtet. Darüber hinaus entführen die Abenteuer aus "Piracy" und "Valor" die Leser in verschiedene historische Epochen, während "Aces High" die dramatischen Luftkämpfe der Weltkriege thematisiert. Dieser Band ist nicht nur eine Hommage an Woods künstlerisches Talent, sondern auch ein bedeutendes Zeugnis der Comicgeschichte.

Entdecken Sie die faszinierende Welt von Moische, dem "Sokrates von Berlin", der als einer der brillantesten Köpfe seiner Zeit gilt. Diese Comic-Adaption erzählt die Geschichte von Moses Mendelssohn (1729-1786), einem kleinen, buckligen und schüchternen Mann, der mit seinem Witz und seinem eleganten Schreibstil beeindruckte. Die Erzählung basiert auf den Ideen und Texten von Thomas Lackmann und wurde in Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Museum Berlin im Rahmen der Ausstellung "Wir träumten von nichts als Aufklärung" ins Leben gerufen. Die Kombination aus historischer Tiefe und künstlerischer Darstellung macht diesen Comic zu einem einzigartigen Erlebnis, das sowohl unterhaltsam als auch lehrreich ist. Die ansprechende Gestaltung und die sorgfältige Ausarbeitung der Charaktere laden dazu ein, in die Gedankenwelt eines der bedeutendsten Philosophen der Aufklärung einzutauchen.

Cecilia von Frances Burney ist ein fesselnder Comic, der die komplexen Themen von gesellschaftlichen Erwartungen, persönlicher Moral und dem Streben nach Glück im England des 18. Jahrhunderts behandelt. Die Geschichte folgt Cecilia, einer jungen Erbin, die sich in einem Spannungsfeld aus Reichtum, Liebe und Integrität bewegt. Sie steht vor der Herausforderung, familiären Verpflichtungen und ihren eigenen Wünschen gerecht zu werden. Burneys Schreibstil zeichnet sich durch scharfen Witz, lebendige Charakterisierungen und eine sorgfältige Betrachtung der menschlichen Beziehungen aus, was die Leser in die intimen Kämpfe ihrer Protagonistin hineinzieht. In einem historischen Kontext spiegelt 'Cecilia' die sich wandelnden Ansichten über weibliche Selbstbestimmung und die Rolle der Frauen in der Gesellschaft wider und bietet eine kritische Auseinandersetzung mit der sozialen Landschaft ihrer Zeit. Burneys Erfahrungen und ihre Verbindungen zu bedeutenden literarischen Persönlichkeiten bereichern die Erzählung und machen sie zu einer zeitlosen Erkundung persönlicher und sozialer Ideale.

"Mafalda presidenta" ist ein fesselnder Comic, der von dem renommierten Autor Quino geschaffen wurde. In diesem Werk wird die Figur Mafalda, ein kluges und nachdenkliches Kind, in die Rolle einer Präsidentin versetzt. Quino nutzt seinen scharfen Witz und seine tiefgründige Beobachtungsgabe, um die Herausforderungen und Absurditäten des Erwachsenwerdens zu beleuchten. Die Geschichte thematisiert, wie Kinder oft die Weisheit besitzen, die Erwachsene im Laufe der Zeit verlieren. Mit einer Mischung aus Humor und kritischer Reflexion regt der Comic dazu an, über gesellschaftliche Normen und die Rolle der Erwachsenen nachzudenken. Die Erzählung ist in spanischer Sprache verfasst und bietet auf 160 Seiten eine ansprechende Lektüre für alle Altersgruppen, die sich für die tiefere Bedeutung des Lebens interessieren.

"In Worten und Bildern" ist eine umfassende Sammlung der Werke von Loriot, die sowohl seine gesammelten Prosa- als auch Bildergeschichten umfasst. Diese Edition, die im Jahr 2008 veröffentlicht wurde, bietet einen tiefen Einblick in das kreative Schaffen eines der bekanntesten deutschen Humoristen. Mit insgesamt 1584 Seiten und in einem ansprechenden Schuber präsentiert, ist dieses Werk nicht nur ein literarisches Highlight, sondern auch ein visuelles Erlebnis. Die Kombination aus Text und Bild ermöglicht es den Leser*innen, Loriots einzigartigen Humor und seine scharfsinnigen Beobachtungen des Alltags in vollem Umfang zu geniessen. Die dritte Auflage dieser Sammlung ist ein Muss für alle Fans von Loriot und für jene, die sich für deutsche Literatur und Comics interessieren. Die Dicke von 170 mm macht das Werk zu einem imposanten Bestandteil jeder Büchersammlung.

Die "Hermann Kurzgeschichten" präsentieren eine Sammlung von frühen Werken des renommierten belgischen Comiczeichners Hermann Huppen. In den 1960er-Jahren, parallel zu seinen bekannten Serien wie "Andy Morgan" und "Jugurtha", schuf Hermann eine Vielzahl von Kurzgeschichten für das Comicmagazin Tintin. Diese Geschichten, die auf Szenarien von Yves Duval und Pierre Step basieren, umfassen unter anderem biografische Erzählungen über historische Figuren wie Sitting Bull, Napoleon und Julius Cäsar. Die Vielfalt der Genres, von Western über Piraten bis hin zu Römer- und Fliegercomics, zeigt Hermanns künstlerische Vielseitigkeit. Der vorliegende Prachtband enthält digital überarbeitete Geschichten, die in neuem Glanz erstrahlen, und bietet zusätzliches Material, das die Leserinnen und Leser in die faszinierende Welt von Hermann eintauchen lässt.

Ginsch:Metamania, Comics + Manga von Ginsch

"Dumb" ist ein eindringlicher Comic, der die persönliche Reise einer urbanen Twentysomething erzählt, die mit der Herausforderung der Stimmlosigkeit konfrontiert ist. Die Autorin Georgia Webber nutzt das Medium Comic, um die praktischen Hürden und die emotionale Belastung darzustellen, die mit ihrer zunehmend einsamen Suche nach einem zurückgewonnenen Leben verbunden sind. Ihr roher Zeichenstil, der gelegentlich in chaotische Kritzeleien und überlappende Montagen übergeht, spiegelt ihre Frustration und Angst wider. Trotz der Schwierigkeiten entwickelt sich die Geschichte zu einer hoffnungsvollen Erzählung, in der Webber lernt, auf die Unterstützung ihrer Freunde zu vertrauen, sich durch das Erstellen von Comics auszudrücken und die tiefe Verbindung zwischen ihrer Stimme und Identität zu erkennen und zu schätzen.

"Der Spalt" von Anke Feuchtenberger ist eine eindrucksvolle Sammlung von fünf grafischen Essays, die den Leser auf eine visuelle Reise durch verschiedene europäische Städte mitnehmen. Die Geschichten sind inspiriert von den Erlebnissen der Protagonistin, die zusammen mit ihrer Hündin durch Rom, Paris, Wien und die pommeranische Region streift. Feuchtenberger, eine bedeutende Figur in der deutschen Comicszene, präsentiert in diesem Grossformatwerk eine Zusammenstellung von Comics, die zuvor in unterschiedlichen Sprachen und Publikationen veröffentlicht wurden. Die Sammlung wird durch eine Heftbeilage ergänzt, die Texte zur Kunst von namhaften Künstlerinnen und Künstlern wie Kerstin Grimm, Gosia Machon, Nicolas Mahler und Ellen Sturm enthält. Diese Kombination aus visueller und schriftlicher Kunst bietet einen tiefen Einblick in die kreative Welt der Autorin und deren künstlerische Einflüsse.

Der Comic "Shenzhen" von Guy Delisle bietet einen einzigartigen Einblick in die rasante Entwicklung der gleichnamigen Stadt, die seit 1980 als Sonderwirtschaftszone gilt. Delisle, der für zwei Jahre in Shenzhen lebte, schildert seine Erfahrungen und Herausforderungen, während er die Produktion von Trickfilmen für eine belgische Firma koordinierte. Der Comic ist reich an Anekdoten und beleuchtet die kulturellen Unterschiede sowie die Schwierigkeiten der Kommunikation in einer fremden Sprache. Mit einem humorvollen und zugleich nachdenklichen Ansatz vermittelt Delisle die Dynamik und den Wandel dieser Boomtown, die sich in rasantem Tempo von einem kleinen Küstenort zu einer wohlhabenden Metropole entwickelt hat. Die dichte Bebauung und die wirtschaftlichen Verflechtungen mit Hongkong werden eindrucksvoll dargestellt und laden die Leser*innen ein, die komplexe Realität Chinas zu erkunden.

"Das Erwachen" ist das zehnte Buch der renommierten SANDMAN-Bibliothek von Neil Gaiman. In dieser fesselnden Erzählung wird der Tod des Königs der Träume thematisiert, was alte Götter, Freunde und Feinde zusammenführt, um ihm die letzte Ehre zu erweisen. Die Geschichte entfaltet sich in einer surrealen Totenwache, die von Erinnerungen und Echos des Todes geprägt ist. Ein Mann, der nicht sterben will, und ein weiser Chinese, der durch eine Wüste der Träume reist, sind zentrale Figuren in diesem komplexen Geflecht aus Traum und Realität. Gaimans meisterhafte Erzählweise und die tiefgründigen Themen machen "Das Erwachen" zu einem unverzichtbaren Teil der Comic-Literatur, das sowohl in der Reihenfolge als auch unabhängig von den anderen Bänden gelesen werden kann.

"In China" von Sascha Hommer ist ein eindrucksvolles Reisetagebuch, das die Erlebnisse des Autors während seines viermonatigen Aufenthalts in Chengdu, der Hauptstadt der Provinz Sichuan, dokumentiert. In dieser Boomtown des 21. Jahrhunderts, die mit 14 Millionen Einwohnern eine der am schnellsten wachsenden Städte Chinas ist, erzählt Hommer von den absurden und abgründigen Geschichten des Alltags. Der Comic bietet einen einzigartigen Einblick in eine Stadt, die sich stark vom westlichen Blickwinkel unterscheidet und die Spuren des rasanten Wirtschaftswachstums sichtbar macht. Hommers Erzählungen sind nicht nur unterhaltsam, sondern auch tiefgründig und regen zum Nachdenken über die Veränderungen in der chinesischen Gesellschaft an. Die Kombination aus persönlichen Erlebnissen und kulturellen Beobachtungen macht dieses Werk zu einem wertvollen Beitrag zur zeitgenössischen Comic-Literatur.

"Ein letztes Wort zum Kino" ist ein faszinierendes Werk des französischen Comickünstlers Blutch, das die tiefgreifenden Einflüsse von Filmen auf unser Leben untersucht. In einer Reihe von kurzen Comic-Essays reflektiert Blutch über die Mythen und die Sprache des Films, die ihn geprägt haben. Er begibt sich auf eine Reise durch das filmische Kollektivgedächtnis und beleuchtet die Wirkung seiner Jugendikonen wie Claudia Cardinale, Jean-Luc Godard und Luchino Visconti. Mit einer Mischung aus Witz und Selbstironie bietet Blutch eine kritische Auseinandersetzung mit dem Medium Film und hinterfragt die Diskrepanz zwischen filmischen Versprechungen und der Realität. Dieses Werk ist nicht nur eine Hommage an das Kino, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über die Art und Weise, wie Filme unsere Wahrnehmung der Welt beeinflussen.

"Zuckerschädel" von Charles Burns ist ein fesselnder Comic, der die Leser in die düstere und komplexe Welt des Protagonisten Doug entführt. Geplagt von seiner Vergangenheit und den Unzulänglichkeiten des Lebens, sucht Doug Zuflucht in einer surrealen Traumwelt. Doch auch hier wird er mit seinen inneren Dämonen konfrontiert, was die Erzählung zu einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit emotionalen Abgründen macht. Burns, bekannt für seinen einzigartigen Zeichenstil und seine packenden Geschichten, verwebt in "Zuckerschädel" die Fäden seiner vorherigen Werke "X" und "Die Kolonie" zu einem meisterhaften Gesamtwerk. Die Kombination aus eindringlicher Handlung und künstlerischer Gestaltung zieht die Leser in ihren Bann und regt zum Nachdenken an.

"Lichtung" von Antonia Kühn ist ein eindringlicher Comic, der die komplexen Themen von Familie, Trauer und Erinnerung behandelt. Die Geschichte folgt Paul, der im Alter von sechs Jahren seine Mutter bei einem tragischen Unfall verliert. Fünf Jahre später ist die Erinnerung an diesen Verlust bruchstückhaft und vage. Pauls Vater und seine ältere Schwester tragen jeweils ihre eigenen, unausgesprochenen Versionen des Unglücks mit sich, was das Familiengefüge stark belastet. Um die Wahrheit über die Vergangenheit zu erfahren, begibt sich Paul auf eine persönliche Reise, die ihn durch alte Briefe, Fotos, Rückblenden und Traumsequenzen führt. Kühn erzählt diese berührende Geschichte in ausdrucksstarken Bleistiftzeichnungen, die die emotionale Tiefe der Erzählung unterstreichen. "Lichtung" ist nicht nur ein Comic, sondern ein eindrucksvolles Werk über den Umgang mit Verlust und die Suche nach der eigenen Identität inmitten von Schmerz und Erinnerung.

"Ducks" von Kate Beaton ist ein eindrucksvoller Comic, der die Geschichte der jungen Historikerin Katie erzählt, die in den frühen 2000er Jahren von Nova Scotia nach Alberta zieht, um ihr Studentendarlehen abzubezahlen. Inmitten des Ölrauschs und der damit verbundenen Herausforderungen entdeckt Katie die dunkle Realität der kanadischen Ölsande, wo Traumata und Umweltzerstörung an der Tagesordnung sind. Beaton, eine der bekanntesten Comic-Zeichnerinnen Nordamerikas, bringt mit ihrem einzigartigen Zeichenstil die kolossalen Maschinen und die beeindruckende Natur Westkanadas zum Leben. "Ducks" ist nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern auch eine kritische Auseinandersetzung mit den Idealen und der Realität Kanadas, das sich seiner natürlichen Schönheit rühmt, während es gleichzeitig die Würde seiner Bewohner:innen missachtet. Mit 448 Seiten bietet dieses Werk eine tiefgründige und visuell fesselnde Lektüre, die sowohl unterhält als auch zum Nachdenken anregt.

"Die Vunderwollen" ist ein fesselnder Comic von Camille Jourdy, der die Leser in eine fantasievolle Welt entführt. Die Geschichte folgt Jo, die sich von ihren Eltern und Stiefschwestern absetzt und in den Wald aufbricht. Dort begegnet sie einem Königspaar in Zwergengrösse und folgt ihnen durch einen Tunnel in ein magisches Land. Hier trifft sie auf eine Vielzahl skurriler Kreaturen, darunter aufrecht gehende Füchse, Katzen, Kobolde und Zyklopen. Inspiriert von Lewis Carrolls "Alice im Wunderland", bietet dieser Comic eine bunte und überraschende Erzählung, die sowohl kleine als auch grosse Leser begeistert. Die lebendige Illustration und die fantasievollen Wendungen machen "Die Vunderwollen" zu einem besonderen Leseerlebnis.

"Bullenklöten" ist ein herausragender Comic von Ralf König, der die Geschichte von Pauls Jagd auf Ramon und Konrads zartem Werben um einen Klavierschüler erzählt. Dieser Comic hat sich über die Jahre zu einem Klassiker entwickelt und ist das erste Buch des Verlags. Mit über hunderttausend verkauften Exemplaren in zwei Jahrzehnten hat er nicht nur die Herzen der Leser erobert, sondern auch die Aufmerksamkeit der Medien auf sich gezogen. Die humorvolle und zugleich kritische Auseinandersetzung mit dem Alltag der Schwulen wird durch Königs spitze Feder lebendig. Anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums des Comics wurde ihm ein neues, ansprechendes Design verliehen, das die zeitlose Anziehungskraft der Charaktere unterstreicht. Ralf König, als einer der bekanntesten Comic-Künstler Deutschlands, hat mit seinen Werken nicht nur die Szene dokumentiert, sondern auch international Anerkennung gefunden. "Bullenklöten" bleibt ein unverzichtbares Werk in der Comic-Literatur.

"Vakuum" von Lukas Jüliger ist ein eindringlicher Comic, der die emotionalen Turbulenzen der Jugend einfängt. In den ersten warmen Tagen des Sommers beginnt ein Junge, der sich langweilt, eine unerwartete Verbindung zu einem Mädchen aufzubauen. Ihre gemeinsame Zeit entfaltet eine verwirrende, aber blühende Welt, die abrupt durch eine Tragödie erschüttert wird, als ein junger Mensch stirbt. Auf der Suche nach Antworten begeben sich die beiden Protagonisten auf eine Reise, die nicht nur ihre Schulzeit, sondern auch ihr Leben für immer verändern könnte. Jüliger thematisiert die Unsicherheiten und Ängste, die das Heranwachsen prägen, und verwebt alltägliche Erlebnisse mit surrealen Elementen, die den Leser in eine geheimnisvolle und teils bedrückende Atmosphäre eintauchen lassen.

"Habibi" von Craig Thompson ist eine eindrucksvolle Graphic Novel, die vor einer fantastischen Kulisse aus orientalischen Wüstenlandschaften und märchenhaften Harems spielt. Die Geschichte folgt den Sklavenkindern Dodola und Zam, deren Schicksale durch Zufall miteinander verbunden sind. Trotz der Herausforderungen, die ihnen das Leben stellt, bleibt ihre tiefe Liebe zueinander unerschütterlich. Diese epische Liebesgeschichte ist nicht nur eine bewegende Erzählung, sondern auch eine tiefgründige Parabel über die kulturellen Verbindungen zwischen Islam und Christentum. Mit opulenten Bildern und einer fesselnden Erzählweise ist "Habibi" eine Hommage an die Kunst des Geschichtenerzählens und ein modernes Märchen, das die Leser in seinen Bann zieht.

"Eine Schwester" von Bastien Vivès ist ein einfühlsamer Comic, der die zarte Grenze zwischen Kindheit und Erwachsenwerden thematisiert. Die Geschichte folgt dem 13-jährigen Antoine, der mit seiner Familie am Meer Urlaub macht. Dort trifft er auf Hélène, die Tochter einer Freundin seiner Mutter. Hélène, 16 Jahre alt, ist geheimnisvoll und anziehend. Sie führt Antoine in neue Erfahrungen ein, die seine kindliche Unschuld herausfordern. Die Erzählung fängt die Verwirrung und Aufregung der ersten Liebe sowie die bittersüssen Momente des Erwachsenwerdens ein. Vivès' Kunststil und Erzählweise verleihen der Geschichte eine besondere Tiefe und Sensibilität, die Leser*innen jeden Alters ansprechen wird.

Hexenkunst ist ein fesselnder Comic, der in neun Geschichten verschiedene Facetten weiblicher Macht und Magie beleuchtet. Die Erzählungen, die in unterschiedlichen Zeiten und Perspektiven angesiedelt sind, folgen geheimnisvollen Frauen, die nie zu altern scheinen und deren Handlungen von wohltätiger Fürsorge bis hin zu rücksichtsloser Berechnung reichen. Die Geschichten entfalten sich vor dem Hintergrund eines spanischen Segelschiffs, das in Buenos Aires anlegt, und verweben Elemente von Horror und Komödie. Die Charaktere, darunter eine finster dreinblickende Ziege und diverse Menschen, die von den mystischen Kräften der Frauen beeinflusst werden, verleihen dem Werk eine einzigartige Atmosphäre. Die Erzählungen bieten einen tiefen Einblick in die Dynamik von Macht, Verführung und Hexerei, wobei die Autorin Sole Otero ihre unverwechselbare Handschrift einbringt. Der Comic besticht durch seinen festen Einband und die detailreiche Illustration, die den Leser in eine Welt entführt, in der das Übernatürliche und das Menschliche auf faszinierende Weise miteinander verschmelzen. Die Geschichten sind sowohl spannend als auch nachdenklich stimmend und bieten eine vielschichtige Betrachtung von Schicksal und Magie.

Die Gesamtausgabe von Alix wird mit dem fünften Band fortgeführt und bietet eine spannende Reise durch die antike Welt. In diesem Band begleiten Leser*innen den Titelhelden Alix und seinen treuen Freund Enak auf ihren Abenteuern in Karthago und Babylon. Sie entdecken eine geheimnisvolle Insel und werden als Sklaven nach Griechenland verschleppt. Die Geschichten sind reich an historischen Elementen und fesselnden Wendungen, die die Leser*innen in die Welt der Antike eintauchen lassen. Zusätzlich enthält dieser Band eine fiktive Reisereportage über Athen, die das Leseerlebnis bereichert. Die Gesamtausgabe umfasst die Geschichten „Der Geist von Karthago“, „Die Opfer des Vulkans“ und „Der Griechenjunge“, die alle von Jacques Martin meisterhaft erzählt und illustriert wurden. Mit einem festen Einband und 280 Seiten bietet dieses Werk eine hochwertige Sammlung für Comicliebhaber und Geschichtsinteressierte.

"Igort" ist ein fesselnder Comic, der die Geschichte des in die Jahre gekommenen Auftragskillers Peppino lo Cicero erzählt. Nachdem er das Familiengeschäft an seinen Sohn übergeben hat, sehnt sich Peppino nach einem ruhigen Lebensabend. Doch als sein Sohn bei einem Auftrag getötet wird und er selbst zur Zielscheibe wird, sieht er sich gezwungen, erneut aktiv zu werden. Seine Suche nach Vergeltung entfesselt eine Welle der Gewalt in den Strassen Neapels und stellt den Kodex des loyalen Mafia-Soldaten auf die Probe. Igort, ein herausragender Vertreter des neuen italienischen Autorencomics, erzählt diese tragische Geschichte mit einem klaren, schnörkellosen Stil. Der Wechsel zwischen verschiedenen grafischen Stilen verstärkt die Erzählung und lässt Neapel, das düstere Setting, in einem neuen Licht erscheinen. Die Stadt wird nicht als sonniger Ort dargestellt, sondern als ein dunkler Moloch, der die Charaktere in seinen Bann zieht.

"Der Goldkäfer" ist eine fesselnde Graphic Novel, die die spannende Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe neu interpretiert. In dieser Adaption begleiten Leser*innen den verarmten William Legrand, der auf Sullivans Island in South Carolina einen geheimnisvollen Skarabäus entdeckt. Überzeugt, dass es sich um pures Gold handelt, beginnt er, die Inschrift auf seinem Skizzenpapier zu entschlüsseln. Die Geschichte entfaltet sich in einem packenden Mix aus Spannung und Rätsel, während Legrand besessen versucht, das Geheimnis des Goldkäfers zu lüften. Die detailreiche Umsetzung von Éric Corbeyran und Paul Macel bringt Poes Meisterwerk auf eindrucksvolle Weise zum Leben und bietet sowohl Liebhaber*innen von Comics als auch von klassischer Literatur ein unvergessliches Leseerlebnis.

"Das Inferno" von Michael Meier ist eine moderne Adaption von Dante Alighieris klassischem Werk "Die Göttliche Komödie". In dieser Neuinterpretation wird der Protagonist Dante als Hipster dargestellt, der in Jeans und Unterhemd in eine düstere Abenteuerreise und Unterweltsfahrt stolpert. An seiner Seite steht der schlaue Schakal Vergil, der ihm auf seinem Weg durch die verschiedenen Kreise der Hölle zur Seite steht. Meier gelingt es, die grandiose Jenseitsreise Dantes treu wiederzugeben und gleichzeitig eine eigene, vieldeutige und gegenwartskritische Perspektive zu schaffen. Der Comic ist sowohl für Kenner der literarischen Vorlage als auch für Neulinge geeignet, die sich auf die Erkundung der Hölle einlassen möchten. Mit Witz und zahlreichen Anspielungen bietet "Das Inferno" eine unterhaltsame Lektüre, die zum Nachdenken anregt.

"Sonnenstein" ist eine fesselnde erotische BDSM-Liebesgeschichte, die sich eng an realen Erfahrungen orientiert. Die Erzählung folgt Lisa und Ally, zwei Freundinnen, die sich in einer komplexen Beziehung befinden, die über Freundschaft und Spielpartnerschaft hinausgeht. Als Lisa bei Ally einzieht, wird ihre Verbindung auf die Probe gestellt, was zu Missverständnissen und Eifersucht führt. Anne, die unfreiwillig in die Konflikte verwickelt wird, versucht, zwischen den beiden zu vermitteln. Lisa erkennt, dass das Schreiben ihr möglicherweise helfen könnte, Ally zurückzugewinnen. Diese Geschichte beleuchtet die emotionalen Herausforderungen und die Dynamik in einer BDSM-Beziehung und bietet einen tiefen Einblick in die Charaktere und ihre Konflikte.

"Scheiblettenkind" ist eine eindrucksvolle autofiktionale Graphic Novel von Eva Müller, die die Herausforderungen und Erfahrungen ihrer Jugend thematisiert. Die Protagonistin, die aus einfachen Verhältnissen stammt, wird von Gleichaltrigen mit abwertenden Schimpfwörtern konfrontiert, die ihre soziale Herkunft und die damit verbundenen Schamgefühle widerspiegeln. In kraftvollen und klaren Bildern erzählt Müller von der bäuerlichen Herkunft ihrer Grosseltern, dem Arbeitermilieu ihrer Eltern und den Schwierigkeiten des Aufwachsens in Armut und Unbildung. Die Geschichte beleuchtet die Entfremdung von den eigenen Wurzeln und die Emanzipation als Künstlerin, während die ständige Begleiterin Selbstzweifel nie weit entfernt ist. Diese Graphic Novel bietet nicht nur einen Einblick in persönliche Kämpfe, sondern auch in die universellen Themen von Identität und sozialer Zugehörigkeit.

Lady Elza ist ein Comic, der zwei kontrastreiche Episoden in einem Band vereint. Die Handlung entfaltet sich in einem von politischen und persönlichen Konflikten geprägten Umfeld. In der ersten Episode wird ein schweres islamistisches Attentat in England zum Auslöser für pogromartige Verfolgungen von Moslems. Scotland Yards Inspektor Bleach setzt den Undercover-Agenten Jack Lord ein, um die Hintergründe dieser Ereignisse zu ermitteln. Parallel dazu wird die Geschichte von Anthony Bellock erzählt, der seine Cousine Lady Elza in einen Nachtclub begleitet, wo die Stripperin Lilly Hot Legs auftritt. Lady Elza, die entschlossen ist, von Lilly zu lernen, stellt sich den Herausforderungen des Lebens. In der zweiten Episode wird Jack Lord, der zugleich der Liebhaber und geschiedene Ehemann von Lady Elza ist, in die düsteren Ereignisse der terroristischen Anschläge 2005 in London verwickelt. Die daraus resultierende Hetze gegen die ausländische Community führt zu weiteren tragischen Ereignissen, die nicht ohne Verluste bleiben. Die Erzählung verbindet Elemente von Spannung, Tragödie und persönlichen Dramen, die den Leser in eine Welt voller Konflikte und emotionaler Turbulenzen entführen.