wiener lieder

Helmut Zenker (1949-2003) seit 1973 freier Schriftsteller, seit 1989 auch Regisseur. Romane, Theater, Kinderbücher, Lyrik, Drehbücher, Comedy, Essays, Comics, Lieder. Seine Bücher (über 50 Romane) sind in 23 Sprachen erschienen. Mitbegründer der Literaturzeitschrift "Wespennest" 1969. Zahlreiche Literaturpreise. TV- und Filmpreise (für "Kottan ermittelt" und "Tohuwabohu") u.a.: Goldene Kamera, Adolf Grimme-Preis, Preis der Berliner Filmfestspiele, UNESCO Preis, Romy, New York Video Award, ungarisches TV-Festival am Plattensee - Regie und Publikumspreis, Theodor Körner-Preis, der Kulturpreis des Landes Niederösterreich, Max von der Grün-Preis. Alle Drehbücher für "Kottan ermittelt" (ORF und ORF/ZDF 1976 – 1983) und für "Tohuwabohu" (ORF und ORF/BR 1990 – 1998) / auch Regie, Schnitt). Zahlreiche Fernsehspiele. Drehbücher für neun Kinofilme. 15 Hörspiele (z. T. gemeinsam mit G. Wolfgruber). Lieder, Texte und Arrangements für diverse Pop-Produktionen. 1984-88: Pop-, Literatur- und Kabarett-Produktionen für das eigene Label Ron-Records, mit Lukas Resetarits, Hans Krankl, Kottans Kapelle, u.v.a. Helmut Zenker war Lastwagenfahrer, Briefträger, Sonderschullehrer in Wien, Mathematik- und Musiklehrer in Tirol.

Es herrscht Wirtschaftskrise. Die Diebe finden nichts mehr zum stehlen. Da beschließen sie zu streiken … Es wird nicht mehr eingebrochen, nichts wird ent­wendet. Die Folge: Als erstes kollabiert die Sicherheitsindustrie. Nie­mand braucht mehr Tresore, Schlösser oder Überwachungssysteme. Und da die Menschen ihr Geld auch nicht mehr in die Bank tragen – weil es auch aus der Küchenlade nicht gestohlen wird – krachen alsbald die Banken. Auch die Polizei muss ihre Beamten entlassen, sie haben nichts mehr zu tun. Und schließlich dümpeln die Zeitungen. Es gibt nichts mehr zu berichten. Am Ende beschließt die Polizei, aus den eigenen Reihen Diebe auszubilden, um den Streik zu brechen. Doch ohne die Mitwirkung der Diebe kann die Wirtschaft nicht wieder angekurbelt werden … Soyfer entwarf diese Film-Groteske 1936/37. 85 Jahre später hat Georg Mittendrein, vor 40 Jahren Leiter des Jura-Soyfer-Theaters in Wien, aus dem Filmstoff ein Theaterstück, eine Posse in der Tradition Nestroys, geschrieben. Und Georg Herrnstadt hat 13 Lieder komponiert, deren Texte und Noten in diesem Band abgedruckt sind.

Mozart und seine Musik mit viel Spaß kennenlernen - mit Begleit-Hörbuch und zum Streamen Schon sein ganzes Leben ist Herr Mozart von Musik umgeben. Und seit er sich erinnern kann, erfindet er neue Musikstücke. Für Freundinnen und Freunde, für Kinder und sogar für die Kaiserin! Mal schauen, wer heute an seiner Tür klopft und sich ein Lied wünscht ... Marko Simsa bringt Kindern spielerisch Mozarts Musik näher - mit weltbekannten Stücken wie »Eine kleine Nachtmusik«, »Der Türkische Marsch« und aus »Die Zauberflöte«. Viele tierische Charaktere sorgen für gute Laune und erleichtern den Zugang zur klassischen Musik. Begleit-Hörbuch mit Musik und Text auf CD und zum Streamen: Komponist: Wolfgang Amadeus Mozart Orchester: Camerata Wien, Papageno Streichquartett u.a. Dirigent: Erke Duit u.a. Gesang: Rudolf Katzböck u.a. Piano: Giovanna Farigu u.a. Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 45 Minuten Wolfgang Amadeus Mozarts weltberühmte Klassiker für Kinder ab 3 - mit vielen Mitmachideen!

Marie von Ebner-Eschenbach: Die Totenwacht und andere Erzählungen Inhaltsverzeichnis Die Totenwacht Der Muff Die Spitzin Die Sünderin Die eine Sekunde Ein Lied Vielleicht Ein Original Der Nebenbuhler Die Kapitalistinnen Der Säger Biographie Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie der Autorin. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Vincent van Gogh, Kopf einer jungen Bäuerin mit einer dunklen Haube, 1885. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über die Autorin: 1830 als Freiin von Dubsky auf Schloß Zdislavic bei Kremsier in Mähren geboren, genießt Marie eine klassische geistige Bildung, bereits mit siebzehn unternimmt sie erste literarische Versuche. Nach der Heirat mit ihrem Vetter Moritz Freiherr von Ebner-Eschenbach lebt sie bis 1856 in Klosterbruck in Mähren, danach bis zu ihrem Lebensende in Wien, wo sie 1879 eine Ausbildung als Uhrmacherin absolviert. Nach erfolglosen dramatischen Versuchen, veröffentlicht sie 1876 - ermutigt von Franz Grillparzer - den heute als eines ihrer Hauptwerke bekannten Roman über die Magd "Bozena", der jedoch zunächst nur zögerlich Anerkennung findet. Ihren Durchbruch erreicht sie 1880 mit "Lotti, die Uhrmacherin", der die größeren Erzählungen "Das Gemeindekind" und "Unsühnbar", sowie die "Dorf- und Schloßgeschichten" (darin u.a. "Krambambuli") folgen. Humanitär gesinnt schildert sie Adel wie Kleinbürgertum in so scharfsinniger wie kritischer Detailtreue. Marie von Ebner-Eschenbach ist als bedeutende Vertreterin des kritischen Realismus eine der großen Autorinnen des 19. Jahrhunderts. Von der Universität Wien zum Ehrendoktor der Philosopie ernannt und als erste Frau überhaupt mit dem Ehrenzeichen für Kunst und Wissenschaft ausgezeichnet, stirbt sie am 12. März 1916 im Alter von 85 Jahren in Wien.

Suizidalität ist ein verbreitetes Sujet unzähliger Lieder, Opernarien und Instrumentalstücke – so etwa im berühmt-berüchtigten Suicide Song »Gloomy Sunday«. Aktuell wird in fachlichen und populärwissenschaftlichen Debatten diskutiert, inwieweit Musik Einfluss auf reale Suizidhandlungen zeitigt, sei es als Risiko- oder als protektiver Faktor. Die Beiträge des Bands, die auf dem Symposium »Musik und Suizidalität« an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2022 der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, greifen diese Debatten auf. Der Band bringt erstmals kulturhistorische, empirische, medizinische und therapeutische Perspektiven zusammen, um den Diskurs über das noch immer tabubehaftete Thema weiter zu etablieren und mit Sichtweisen aus der Praxis zu erweitern. Mit Beiträgen von Andy R. Brown, Julia Heimerdinger, Susanne Korn, Thomas Macho, Paul Plener, Claudius Stein, Benedikt Till & Thomas Niederkrotenthaler, Harm Willms sowie Studierenden der Musiktherapie und der Instrumental- und Gesangspädagogik.

Tatort: Stadtpark, Wien, 23. März 2003, 12.16 Uhr, die Sonne scheint. Aufgeregt suche ich im Park eine sitzende Person. Ist sie ruhig? Hat sie Platz neben sich? Sitzt sie in der Sonne? Dann komme ich, mit Mikrophon, Videokamera und Stativ. Alles wird aufgebaut und schon sitze ich neben ihr. Singe in die Kamera: Keep on the sunny side, always on the sunny side, Keep on the sunny side of life It will help us every day, it will brighten all the way If we keep on the sunny side of life. Fertig, niemand fragt, niemand handelt. Ich stehe auf, gehe mit den Geräten weiter. Alles okay. Nächstes Opfer. Weiter klingt das Lied. Singen macht Freude.

Aufräumen ist ja wohl das Allerschlimmste – oder etwa doch nicht? Aufräumen ist langweilig und doof. Das findet zumindest Katze Kalina. Pudel Hugo dagegen liebt es aufzuräumen, zu sortieren und alles zu wienern, bis es glänzt. Am Aufräumtag muss auch Kalina helfen, abgemacht ist abgemacht. Aber Kalina hat so einige Tricks auf Lager, um sich vor dem Aufräumen zu drücken. Außerdem – wie geht aufräumen überhaupt? Der ewige Streit ums Aufräumen - davon kann (fast) jede Familie ein Lied singen Ich liebe Aufräumtage! – das originelle Bilderbuch von Olivia Huth erzählt in lustigen Szenen von den unterschiedlichen Ansichten zum Thema Ordnung. Aber auch davon, dass man immer einen Kompromiss finden kann. Und vielleicht ist am Ende ja sogar die Lust am Aufräumen und Putzen geweckt. Zum Vorlesen und gemeinsamen Anschauen für Mädchen und Jungen ab 3 Jahren.

Suizidalität ist ein verbreitetes Sujet unzähliger Lieder, Opernarien und Instrumentalstücke – so etwa im berühmt-berüchtigten Suicide Song „Gloomy Sunday“. Aktuell wird in fachlichen und populärwissenschaftlichen Debatten diskutiert, inwieweit Musik Einfluss auf reale Suizidhandlungen hat, sei es als Risiko- oder als protektiver Faktor. Die Beiträge des Bands, die auf dem Symposium „Musik und Suizidalität“ an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2022 der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, greifen diese Debatten auf. Der Band bringt erstmals kulturhistorische, empirische, medizinische und therapeutische Perspektiven zusammen, um den Diskurs über das noch immer tabubehaftete Thema weiter zu etablieren und mit Sichtweisen aus der Praxis zu erweitern. Mit Beiträgen von Andy R. Brown, Julia Heimerdinger, Susanne Korn, Thomas Macho, Paul Plener, Claudius Stein, Benedikt Till & Thomas Niederkrotenthaler, Harm Willms sowie Studierenden der Musiktherapie und der Instrumental- und Gesangspädagogik.

Fünf Liedmelodien aus seinem reichen Liedschaffen hat Franz Schubert zu Instrumentalmusik umgeformt. Das Lied "Die Forelle" von 1817 diente ihm als Thema für die Variationen in seinem Quintett D 667 für Klavier, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass, einem der beliebtesten Werke der Kammermusik. Der sonnige Grundton des Stücks - es klingt viel heiterer als Schuberts sonstige Kammermusik - wirkt wie ein Nachhall der glücklichen Sommermonate des Jahres 1819. Der damals 22-jährige Schubert verbrachte sie in netter Gesellschaft im oberösterreichischen Steyr und machte sich dann ans Komponieren. Die vorliegende Urtextausgabe folgt im Wesentlichen der Wiener Erstausgabe, die wohl die ursprüngliche Fassung des heute verschollenen Autographs wiedergibt. Des Weiteren berücksichtigt sie die einzige handschriftliche Quelle zu diesem Werk, eine Abschrift von Schuberts Freund Albert Stadler. Die optimal disponierten Wendestellen in den Einzelstimmen wird jeder Musiker schätzen.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: "Zwölf freie deutsche Gedichte", Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Posthumes Portrait des Schriftstellers Theodor Körner. Öl auf Leinwand. 67,5 x 50 cm. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Das Wiener Morddezernat und Adolf Kottan kommen mit den Ermittlungen in einer raffiniert, inszenierten Mordserie nicht voran. Die Idee, dem Mörder eine private Falle zu stellen, bereut Kottan bald. "Zenker schreibt wie ein Schlitzohr zwischen Unbeschwertheit und Trübsal. Ein Krimiklassiker." – Hannoversche Allgemeine "...jetzt wissen wir, warum die Vorarlberger nicht mehr bei Österreich bleiben wollen... geistige Tiefgarage... wir werden Anzeige erstatten..." – Telefonprotokoll des ORF-Kundendienstes "Helmut Zenker gelingt es glänzend, Milieu zu schildern und dabei das von Kottan so oft optisch inszenierte Chaos auch Wort für Wort treffend, intelligent und zynisch-witzig darzustellen." – Darmstädter Echo "Das Buch, das Sie immer schon nicht lesen wollten." – ORF Helmut Zenker 1949-2003. Seit 1973 freier Schriftsteller, seit 1989 auch Regisseur. Romane, Theater, Kinderbücher, Lyrik, Drehbücher, Comedy, Essays, Comics, Lieder. Seine Bücher sind in 23 Sprachen erschienen.

Die Songs, schön arrangiert im Dylan-Stil, ganz so wie es damals 69 im Wiener Volksgarten rund um den Theseus Tempel geklungen hat. Und ganz nach dem Motto: viel passiert all die Jahre, auch an Erkenntnis reifer geworden, aber aufgeben tut man einen Brief. Träumer ist das 40. Album von Georg Danzer und ist in seiner Art eine Geburtstagsplatte. Danzer, der Poet, der Zornige, der Träumer, der Musikant, der Lyriker, der es stets geschafft hat, undressierte Texte wie wilde Pferde durch seine Lieder laufen zu lassen. 1. Träumer. 2. Menschenkinder. 3. Wunderland. 4. Alles was i brauch. 5. Unsichtbar. 6. I fürcht mi ned. 7. Lass mi da ned lana. 8. Mei Asch’n. 9. Ein Tampon und ein Kondom. 10. Es tuat ma lad. Stell da vor. 11. Schwester Maria. 12. De glaubn, i hör’s ned. 13. A letztes Liad (bonus).

Das Wiener Morddezernat und Adolf Kottan kommen mit den Ermittlungen in einer raffiniert, inszenierten Mordserie nicht voran. Die Idee, dem Mörder eine private Falle zu stellen, bereut Kottan bald. "Zenker schreibt wie ein Schlitzohr zwischen Unbeschwertheit und Trübsal. Ein Krimiklassiker." – Hannoversche Allgemeine "...jetzt wissen wir, warum die Vorarlberger nicht mehr bei Österreich bleiben wollen... geistige Tiefgarage... wir werden Anzeige erstatten..." – Telefonprotokoll des ORF-Kundendienstes "Helmut Zenker gelingt es glänzend, Milieu zu schildern und dabei das von Kottan so oft optisch inszenierte Chaos auch Wort für Wort treffend, intelligent und zynisch-witzig darzustellen." – Darmstädter Echo "Das Buch, das Sie immer schon nicht lesen wollten." – ORF Inklusive Musik von Kottan's Kapelle! Helmut Zenker 1949-2003. Seit 1973 freier Schriftsteller, seit 1989 auch Regisseur. Romane, Theater, Kinderbücher, Lyrik, Drehbücher, Comedy, Essays, Comics, Lieder. Seine Bücher sind in 23 Sprachen erschienen.

Aufsätze: Nadine Rentel (Zwickau) Geschriebene Dialoge: Phänomene der Mündlichkeit in italienischen SMS Ludwig Franke (Wiesbaden) Was soll von Französisch als 2. Fremdsprache nachwirken? Ein Minimalprogramm für Nachhaltigkeit Christoph Oliver Mayer (Dresden) Nationale Selbstdarstellung im spanischen und portugiesischen Lied: Der Eurovision Song Contest im Unterricht Alexandra Krause (Wien) Dolmetschdidaktische Erfahrungen und deren potentielle Übertragung auf den Fremdsprachenunterricht Silke Jansen (Mainz) Tempus und Aspekt als linguistisches und sprachdidaktisches Problem: Perspektiven der Kognitiven Linguistik Eva Lavric (Innsbruck) La langue maternelle en classe de langue étrangère : Le français en Autriche, l'allemand en France (Première partie) Rezensionen zu linguistischen und didaktischen Publikationen Zeitschriftenschau: Neues zur Didaktik der Romanischen Sprachen Profil: Prof. Dr. Isabelle Mordellet-Roggenbuck (Freiburg) Ankündigungen Lehrveranstaltungen: Didaktik der Romanischen Sprachen (WS 12/13) Autorenverzeichnis

i-iv -- VORWORT -- INHALT -- ERSTE ABTEILUNG: PROSA -- I. GLOSSEN -- II. URKUNDEN -- III. AUS EINHARDS VITA KAROLI MAGNI, cap. 29 -- IV. INSCHRIFTEN -- V. GESPRÄCHE -- VI. ST. GALLER PATERNOSTER UND CREDO -- VII. AUS DER INTERLINEARVERSION DER BENEDIKTINERREGEL -- VIII. AUS ISIDORS SCHRIFT CONTRA JUDEOS -- IX. AUS DEN MONSEE-WIENER FRAGMENTEN -- X. EXHORTATIO AD PLEBEM CHRISTIANAM -- XI. AUS DER INTERLINEARVERSION AMBROSIANISCHER HYMNEN (MURBACHER HYMNEN) -- XII. FREISINGER PATERNOSTER -- XIII. WEISSENBURGER KATECHISMUS -- XIV. FRÄNKISCHES GEBET -- XV. CARMEN AD DEUM -- XVI. TAUFGELÖBNISSE -- XVII. PSALMENÜBERSETZUNGEN. CANTICA -- XVIII. BRUCHSTÜCK DER LEX SALICA -- XIX. TRIERER CAPITULARE (BRUCHSTÜCK) -- XX. AUS DEM TATIAN -- XXI. EIDFORMELN -- XXII. BEICHTEN -- XXIII. NOTKER -- XXIV. AUS WILLIRAM -- XXV. AUS DEM ÄLTEREN PHYSIOLOGUS -- XXVI. OTLOHS GEBET -- XXVII. WESSOBRUNNER PREDIGT -- ZWEITE ABTEILUNG: POETISCHE DENKMÄLER -- XXVIII. DAS HILDEBRANDSLIED -- XXIX. WESSOBRUNNER HYMNUS UND GEBET -- XXX. MUSPILLI -- XXXI. SEGENSFORMELN -- XXXII. AUS OTFRIDS EVANGELIENBUCH -- XXXIII. PETRUSLIED -- XXXVII. GEBETE -- XXXV. LIED VOM HEILIGEN GEORG (ZARNCKE) -- XXXV. LIED VOM HEILIGEN GEORG (KÖGEL) -- XXXIV. CHRISTUS UND DIE SAMARITERIN -- XXXVI. DAS LUDWIGSLIED -- XXXVIII. PSALM 138 -- XXXIX. DE HEINRICO -- XL. VERSE AUS NOTKERS RHETORIK -- XLI. MERIGARTO -- XLII. MEMENTO MORI -- XLIII. EZZOS ‘CANTILENA DE MIRACULIS CHRISTI’ -- XLIV. AUS DER ALTSÄCHSISCHEN BIBELDICHTUNG -- LITERARISCHE NACHWEISUNGEN -- WÖRTERBUCH

Seit Beginn der Neuzeit werden Informationen und Meinungen durch eine große Anzahl verschiedener Medien in die Öffentlichkeit transportiert. Jutta Schumann untersucht in ihrem Buch die medienpolitischen Bemühungen der Habsburger im Reich während der Kriege gegen Ludwig XIV. Dafür hat sie einen neuen Ansatz gewählt, der die einzelnen Medien als Untersuchungskategorie in den Vordergrund stellt, ohne dabei das sich aus dem Zusammenspiel aller Medien ergebende Gesamtbild außer Acht zu lassen. Zentrale Fragestellungen sind Inhalte und Formen herrscherlicher Imagepolitik: Welches Bild vermittelte Kaiser Leopold I. seinen Untertanen von sich? Welche Kommunikationsmittel wurden dafür eingesetzt, und welche Adressatenkreise konnten damit erreicht werden? Dem mediengeschichtlichen Ansatz wird durch eine mehrgleisige Darstellung Rechnung getragen: Medien der Tagespublizistik (Flugschrift, Zeitung, illustrierter Einblattdruck, historisches Lied), klar vom Wiener Hof initiierte Öffentlichkeitsarbeit (höfisches Fest, Kunst, Architektur, Historiographie) und das Phänomen der "multiplizierenden Imagepflege" (beispielhaft gezeigt an den Medien Theater, Medaille, Predigt und Thesenblatt) bilden den Gegenstand der Analyse. Deutlich wird in der Untersuchung, daß die unterschiedlichen Medien stark differenziert vom Kaiserhof genutzt wurden. Insgesamt ist der Aufwand des Wiener Hofes zur Imagegestaltung und Propaganda für Kaiser Leopold I. als eher zurückhaltend zu bezeichnen; erklärt werden kann das durch die vielfach für ihn betriebene "multiplizierende Imagepflege". Ein abschließender Ausblick zeigt, warum das zeitgenössisch erfolgreiche Zusammenspiel zwischen kaiserlicher Imagepolitik und "multiplizierender Imagepflege" im Laufe der folgenden Jahrhunderte eher zur Zementierung eines Negativbildes beitrug.

Eine Liebeserklärung an den großen Liedermacher Reinhard Mey zum 50. Geburtstags seines Klassikers „Über den Wolken“. Herzstück des 100 Seiten starken Magazins ist ein großes Interview in Versen. Auf 43 Seiten antwortet Mey auf alle gestellten Fragen in der ihm liebsten Form: in Original-Liedversen aus sechs Jahrezehnten. Allesamt mit der entsprechenden Quellenangabe versehen. Ein Interview zum Mitsummen. Zudem gibt es eine Foto-Reportage über den Ort, an dem Mey Anfang der 1970er-Jahre seinen Pilotenschein machte – und für „Über den Wolken“ inspiriert wurde: Den JadeWeserAIRPORT. Abgerundet wird das Werk durch Autor*innen-Texte, die sich mit Meys Anfängen in Wien und seiner großen Karriere als Frédérik Mey in Frankreich – mit bislang nicht veröffentlichten Fotos – befassen. Ein weiterer Text beschreibt den Einfluss, den Meys Lieder für einen Mann hatten, der sich im Freiheitskampf gegen das Apartheid-Regime in Südafrika engagierte. Der Film-Regisseur Christian Petzold erklärt zudem, warum „Über den Wolken“ für ihn das „einzig gute deutsche Volkslied“ ist. Die Herausgeber Oliver Wurm & Thilo Komma-Pöllath schreiben im Editorial: „Für viele ist Reinhard Mey nicht irgendein Künstler, kein beliebiger Entertainer oder Liedermacher. Mey, und das macht ihn besonders, hat sich während seiner knapp sechs Jahrzehnte dauernden Karriere eine Bedeutung erworben, die weit über das Musikalische hinausweist. Für seine Anhänger ist Reinhard Mey eine Art Freund geworden, ein Lebensbegleiter, ein Zeuge der Zeit, Trost und Kompass für das eigene Leben. Nur ganz wenige, die kein Lieblingslied von Mey haben, das sie begeistert vorsingen können. So viele, die mit einem Mey-Chanson eine persönliche Geschichte verbinden. In seinen Liedern über Liebe und Alltag, Tod und Träume spiegelt sich bundesdeutsche Geschichte. Mey-Lieder sind vertonte Gedichte, die erst in der Einheit von Reim und Melodie das ganze Gefühl entfalten. Das ist die große Mey-Kunst.“ Laut dem Deutschen Musikarchiv stieg die LP „Wie vor Jahr und Tag“ (auf dem „Über den Wolken“ ja erstmals veröffentlicht wurde) am 15. April 1974 in die Charts ein.

1984 liefen die Vorbereitungen für die letzte Kottan-Staffel (Folgen 20-25). Die Drehbücher waren fertig und abgenommen, der Produktionsstab stand fest und auch die Besetzung war bereits engagiert. Doch wenige Tage vor Drehbeginn beschloss der damalige Generalintendant des ORF den Kottan hinterrücks zu meucheln.Nun sind die Zeit und die Öffentlichkeit dafür reif zu erfahren, wie Kottan tatsächlich endet. Unter der Federführung von Jan Zenker hat sich das Kottan-Team wieder zusammen gefunden und die verlorenen Drehbücher in Hörspiele zu verwandeln … Das wahre Ende von Kottan! (Kottan ermittelt: Ein Fest für Heribert wäre die Folge 20 in der Serie gewesen)Der Fall:In Linz hat ein großer Kongress der Exekutive stattgefunden. Die Wiener Polizei fährt geschlossen auf einem Donaudampfer zurück nach Wien. Heribert Pilch feiert seinen 54. Geburtstag. Es wird getanzt, Kottan's Kapelle widmet dem Präsidenten sogar ein Lied. Der Trubel wird gestört. Polizeihauptmann Rudolf Schöninger, ein Kritiker und Konkurrent Pilchs im Sicherheitsbüro, wird ermordet. Alle Spuren und Indizien sprechen gegen Pilch. Adolf Kottan hätte die leichte Chance zur "Rache", merkt aber bald, dass Pilch als Täter nicht in Frage kommt.Die Besetzung:Adolf Kottan: Lukas ResetaritsBruder Kottan: Franz BuchrieserHeribert Pilch / Robert Bauer: Mat SchuhAlfred Schrammel: Franz SuhradaPaul Schremser: Heribert SasseIlse Kottan: Bibiana ZellerMutter Kottan: Friedl ZenkerFernsehsprecherin / Sprecherin: Chris LohnerDrballa: Franz Robert CeehPolizist Schreyvogel: Julian LoidlVerfolger / Mann / Polizist B.: Wolfgang PampelFrl. Binder: Angelika NiedetzkyPolizeiärztin: Veronika FaberOberst Redlich: Olivier MilradRudolf Schöninger: Paul ZaglerKellner: Stefan FehrmannKapitän: Karl VollmannStimme eins: Helmut FuxStimme zwei: Karl Rudolf IndirHerr Zillek: Tibor ZenkerEpilog: Kurt WeinzierlDrehbucherzähler: Peter PatzakRegie: Jan ZenkerMusik: Kottan's Kapelle, Johann K., Hans Orsolics, Wiener Wunder und Christian Wolf.

Mit Schubert: Treasures widmet sich Rudolf Buchbinder einem Repertoire, das ihn seit seiner Kindheit begleitet: den Klaviertänzen Franz Schuberts. Als einer der prägenden Pianisten unserer Zeit ('a pianist of great authority and stylistic integrity' - Gramophone) spielt Buchbinder diese Werke mit großer Erfahrung und künstlerischer Souveränität. Anlässlich seines 80. Geburtstags hat Buchbinder alle veröffentlichten Tanzzyklen des Komponisten eingespielt und richtet damit den Blick auf eine oft unterschätzte Werkgruppe. Entstanden im Kontext des frühen 19. Jahrhunderts, spiegeln diese Walzer, Ländler und Ecossaisen die Unterhaltungskultur Wiens wider und gehen zugleich über sie hinaus. Unter ihrer oft tänzerisch-leichten Oberfläche entfaltet sich eine zweite Ebene von Nachdenklichkeit und Melancholie. Buchbinder macht dabei genau diese feine Balance zwischen Leichtigkeit und kompositorischer Komplexität hörbar. 'Schuberts Tänze sind - ebenso wie seine Lieder - Miniaturwelten mit gigantisch großem Herzen', sagt Rudolf Buchbinder.

Mit der Komposition von „Das alte Lied“, zu dem Fritz Löhner-Beda den Text verfasste, erlangte die 1895 geborene Wienerin Hilde Loewe internationalen Ruhm – allerdings unter ihrem Pseudonym Henry Love. Interpretiert von Stars wie Richard Tauber, Marlene Dietrich oder Rudolf Schock begeisterte es das Publikum. Loewe, die aus einer gutbürgerlichen jüdischen Familie stammt, wurde vor allem als Pianistin und Liedbegleiterin bedeutender Künstler:innen wie Raoul Aslan, Alma Rosé und Váša Príhoda bekannt. Viele ihrer Kompositionen konnten ihr erst nach 1945 zugeordnet werden. Loewes Tondichtungen zeigen Melodienreichtum und enorme Ausdruckskraft und wurden anfangs unter ihrem Pseudonym im Wiener Bohéme Verlag, dessen Mitbegründer Robert Stolz war, veröffentlicht. Nachdem die politische Situation im österreichischen Ständestaat immer schwieriger wurde, ging sie 1934 mit ihrem Mann Otto F. Flatter nach Großbritannien, wo sie ihre Karriere als Pianistin und Pädagogin weiterführte. Bis 1938 unternahm sie viele Konzertreisen und trat auch wieder in Österreich auf. Sie starb 1976.

Hans Breuer, der letzte Wanderschäfer Österreichs, entführt in eine Welt von gestern, deren Spuren bis heute sichtbar sind. Seine Mutter Rosa Grossmann hatte sich dem Verhör der Nazis mit einem Sprung aus dem 4. Stock des Wiener Hotels Métropole entzogen und sich als kommunistische Journalistin „kein Blatt vor den Mund genommen“. Seine Großeltern boten in den 1930er Jahren mit ihrem „Waldhaus Lebensquell“ in Mitteregg bei Mönichkirchen am Wechsel ein dem Monte Verità vergleichbares Refugium. Ihre Emigration nach England rettete ihnen das Leben. Materialien aus seinem Familienarchiv belegen die Ausgrenzungen als Jude und Schulverweise als Kommunist, Spartakus und Longo Maï-Mitglied. Sein Wanderschäfer-Leben ist der gelebte Gegenentwurf zum Kapitalismus. Bei der Verarbeitung der seelischen Verletzungen, die er seit seiner Kindheit erfahren musste, helfen ihm seine Lieder. Nach Sam Apples Publikation „Schlepping Through The Alps with its last wandering shepherd“ (New York 2005) interessierten sich auch Kulturjournalisten für den wohl ungewöhnlichsten Wanderschäfer.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Didaktik für das Fach Deutsch - Literatur, Werke, Note: 1, Universität Wien, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Folgenden liegt der Fokus auf dem Zusammenwirken von Literatur und Musik. Schubert und seine reiche Lieddichtung eignen sich für eine nähere Auseinandersetzung mit dieser Thematik ideal. In der vorliegenden Proseminararbeit werde ich mich auf das Werk "An die Musik" op. 88,4 (D 547) konzentrieren.Auf den folgenden Seiten werde ich das Lied musikalisch und literarisch analysieren, mich mit den sozialen Netzwerken von Schubert - wobei ich natürlich besonders auf die Person Franz Schober eingehen werde - beschäftigen und im letzten Hauptteil mit der romantischen Zwei-Welten-Perspektive auseinandersetzen.Musik, Literatur, Bildende Kunst: Vielfalt und Zusammengehörigkeit der unterschiedlichsten Künste wurde bereits in der Antike erkannt und praktiziert. Dennoch lebte und erblühte wohl kaum eine andere Epoche so sehr von dem Austausch und der Zusammenarbeit von Künstlern aus unterschiedlichsten Sparten wie die Romantik. Dennoch wurde die Musik von den Romantikern gerne als eigentliche "Universalkunst" betrachtet. Vielfalt und gewollte Gegensätze dominierten diese Epoche.

„Die Botschaft des Wortes in der Musik" ist ein einzigartiges Werk, das die enge Verbindung von Text und Musik durch die Jahrhunderte beleuchtet. Beginnend in der Antike führt Herbert Zeman die Leser:innen durch die mittelalterlichen Traditionen wie Minnesang und Meistersang, über die Barockmusik Bachs und Händels, bis zur Aufklärung mit Haydn, Mozart und Beethoven. Besonders faszinierend ist seine Betrachtung des Biedermeiers und der Übergänge zwischen Epochen. Mit Scharfsinn analysiert er die geistliche Vokalmusik Schumanns, Mendelssohns und Liszts sowie Oper, Operette und Lied von Wagner, Richard Strauss und Johann Strauss bis zur Gegenwart. Ein beeindruckendes Panorama kultureller und ethischer Dimensionen.Zum Autor:Herbert Zeman, Ordinarius für neuere Deutsche und Österreichische Literatur an der Universität Wien (emeritiert 2008), lehrte an den bedeutendsten Universitäten aller Kontinente und beeinflusste mit seinen zahlreichen Publikationen die Entwicklung der von ihm vertretenen Lehre und Forschung richtungweisend. Sein besonderes Interesse gilt der deutschen Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts, insbesondere der Goethe-Zeit im engeren Sinn, der österreichischen Literatur in ihrer Gesamtentwicklung und dem Zusammenwirken von Dichtung und Musik.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: "Zwölf freie deutsche Gedichte", Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Georg Friedrich Kersting, Theodor Körner, Friesen und Hartmann auf Vorposten, 1815. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Mit Schubert: Treasures widmet sich Rudolf Buchbinder einem Repertoire, das ihn seit seiner Kindheit begleitet: den Klaviertänzen Franz Schuberts. Als einer der prägenden Pianisten unserer Zeit ('a pianist of great authority and stylistic integrity' - Gramophone) spielt Buchbinder diese Werke mit großer Erfahrung und künstlerischer Souveränität. Anlässlich seines 80. Geburtstags hat Buchbinder alle veröffentlichten Tanzzyklen des Komponisten eingespielt und richtet damit den Blick auf eine oft unterschätzte Werkgruppe. Entstanden im Kontext des frühen 19. Jahrhunderts, spiegeln diese Walzer, Ländler und Ecossaisen die Unterhaltungskultur Wiens wider und gehen zugleich über sie hinaus. Unter ihrer oft tänzerisch-leichten Oberfläche entfaltet sich eine zweite Ebene von Nachdenklichkeit und Melancholie. Buchbinder macht dabei genau diese feine Balance zwischen Leichtigkeit und kompositorischer Komplexität hörbar. 'Schuberts Tänze sind - ebenso wie seine Lieder - Miniaturwelten mit gigantisch großem Herzen', sagt Rudolf Buchbinder.

Das Gisela May Box Set mit 8 CDs, einer DVD und insgesamt 230 Songs. Sie galt jahrzehntelang als die bekannteste und kompetenteste Brecht-Interpretin. Die »First Lady des politischen Liedes« hat man sie genannt. Sie selbst bezeichnet sich, einer Definition von Brecht folgend, als »singende Schauspielerin«. Gastspiele in aller Welt führten sie von Amsterdam bis New York, von Sidney bis Paris, von Wien bis Oslo und an die Mailänder Scala. 30 Jahre lang gehörte sie zum Berliner Ensemble, wo sie besonders als »Mutter Courage« ein Jahrzehnt lang Triumphe feierte. Daneben brillierte sie als Musicalstar in »Hallo Dolly« und wurde durch zahlreiche Filme und Fernsehproduktionen bekannt. Schallplattenaufnahmen sind von Gisela May seit den Fünfzigerjahren auf dem Markt. Immer wieder sind es die Brecht-Songs in den Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau, denen sie ihren persönlichen, unverwechselbaren Stempel aufdrückt. Als Chansonsängerin fühlt sie sich besonders den Werken Kurt Tucholskys, Erich Kästners und Jacques Brels verpflichtet. Eine repräsentative Auswahl der von Gisela May eingesungenen Aufnahmen aus fünf Jahrzehnten legt Bear Family Records nun in einem acht CDs umfassenden Box Set vor: »DIE MAY«. Darunter sind die berühmten Songs aus der »Dreigroschenoper«, aus »Happy End«, »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« und den »Sieben Todsünden«, neue und alte Kabarett-Chansons, politische Lieder, gelesene Prosatexte und Gedichte, Musicalhits, Filmschlager, Bänkellieder und Moritaten. Das akustische Lebenswerk Gisela Mays wird ergänzt durch einige bisher unbekannte Erstveröffentlichungen und einer DVD mit Filmaufnahmen von ihren frühen Auftritten, sowie Ausschnitten aus einem Konzert in der Amsterdamer Stadsschouwburg mit dem Willem Breuker-Kollektief.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: "Zwölf freie deutsche Gedichte", Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Posthumes Portrait des Schriftstellers Theodor Körner. Öl auf Leinwand. 67,5 x 50 cm. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Veronika, der Lenz ist da! Dieser durch die Interpretation der Comedian Harmonists unsterblich gewordene Schlager ist Walter Jurmann (1903-1971) zu verdanken, dessen Feder noch viele weitere Hits der 20er und 30er Jahre entstammten. Jurmann war ein genialer Erfinder von Melodien: Mühelos bediente er verschiedenste Genres Wiener Walzer, Berliner Schlager, Pariser Chansons und amerikanische Jazzsongs, und berühmte Interpreten wie Richard Tauber, Jan Kiepura, Hans Albers oder Willy Fritsch sangen seine Lieder. 1933 verließ er Nazi-Deutschland, um über Paris, wo er als Filmkomponist ebenfalls erfolgreich war, schließlich dem Ruf nach Hollywood zu folgen. Dort schrieb er z. B. für Kinohits mit den Marx Brothers (»Skandal in der Oper«), Judy Garland (»Everybody Sing!«) oder Clark Gable (»Meuterei auf der Bounty«) u.v.a. Mit schwungvollem Schreibstil berichtet Eberhard Görner von Jurmanns bewegtem Leben. Eine beigelegte CD enthält die Exklusivaufnahme des Jurmann-Songs »A better world to live in«, interpretiert von Max Raabe und Christoph Israel.

Ein Müller schickt seinen Sohn, den er einen Taugenichts schimpft, weil dieser ihn die ganze Arbeit allein machen läßt, hinaus in die weite Welt. Fröhlich nimmt der Sohn seine Geige und verläßt sein Dorf, ohne ein klares Ziel vor Augen zu haben. Schon bald hält neben ihm eine Kutsche, in der zwei Damen sitzen, die Gefallen an seiner Musik finden. Sie nehmen ihn mit auf ihr Schloß, nahe Wien, wo er sofort als Gärtnerbursche eingestellt wird. Bald verliebt er sich in die jüngere der beiden Damen. Als er jedoch eines Tages seine »allerschönste Frau« mit einem Offizier auf einem Balkon sieht und sie für ihn nun unerreichbar scheint, packt er seine Sachen und verläßt das Schloß und wandert nun gen Italien. Eichendorff lockert die epische Form der Novelle durch lyrische Elemente auf, indem er einige seiner Gedichte als Lieder in den Text einbaut. Außerdem trägt die Novelle teilweise Züge eines Märchens, was sowohl durch die einfache und naive Sprache des Taugenichts als auch durch die glücklichen Fügungen, die das Schicksal des Taugenichts bestimmen, und die romantischen Landschaften mit ihren Schlössern, Gärten und Wäldern zum Ausdruck kommt. Das Werk gilt als Höhepunkt der deutschen Spätromantik.

Joseph Haydn war ein Genie! Er hat über 100 Sinfonien, viele Klavierstücke, Kammermusik, Opern und Lieder geschrieben und sogar die Melodie der deutschen Nationalhymne stammt von ihm.Mit viel Humor führt der mehrfach ausgezeichnete Kinderkonzert-Spezialist Marko Simsa durch die Welt eines der wichtigsten Komponisten der Wiener Klassik. Bei Haydns bekanntesten Werken, aber auch einigen musikalischen Geheimtipps, kommen große und kleine Klassik-Liebhaber auf ihre Kosten.Inhalt: Marsch in C Begrüßung Symphonie Nr. 1 in D-Dur, 3. Satz, Finale: Presto Sinfonia Finlandia Trio Ungarese Klaviertrio in G-Dur, HOB. XV:25, 3. Satz, Rondo, in the Gypsies' style ("Trio Ungarese") Das Reiterquartett Streichquartett in g-Moll "Der Reiter", Op. 74/3 HOB. III-74, 4. Satz, Finale: Allegro con brio (Ausschnitt) Haydns Symphonie "Die Henne" Symphonie Nr. 83 in g-Moll "Die Henne", 1. Satz, Allegro spiritoso (Ausschnitt) Das Vogelquartett Streichquartett Nr. 32 in C-Dur, Op. 33, Nr. 3 "Der Vogel", 4. Satz, Finale: Rondo-Presto Das Trompetenkonzert Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, HOB. VIIe:1, 3. Satz, Finale: Allegro Ein Stück für das Klavier Klaviersonate Nr. 43 in Es-Dur, Hob. XVI: 28, Menuett (Ausschnitt) Haydns allererster Klaviersonate Klaviersonate Nr. 1 in G-Dur, HOB. XVI/8, 4. Satz, Allegro Das Oratorium "Die Jahreszeiten" - Der Frühling Die Jahreszeiten, Oratorium Hob. XXI: 3. Aus: Der Frühling: Einleitung, Largo - Vivace und Rezitativ "Seht, wie der strenge Winter flieht" Das Oratorium "Die Jahreszeiten" - Der Herbst Die Jahreszeiten, Oratorium Hob. XXI: 3. Aus: Der Herbst: Chor: "Juchhe! Juchhe! Der Wein ist da!" (Ausschnitt) Das Kaiserquartett mit der Melodie der deutschen Nationalhymne Quartett in C-Dur Op. 76, Nr. 3, Hob. III:77 (Kaiserquartett), 2. Satz, Poco adagio (Ausschnitt) Die Tanzmusik im Kaiserquartett: Das Menuett Quartett in C-Dur Op. 76, Nr. 3 (Kaiserquartett), 3. Satz, Menuett. Allegro (Ausschnitt) Die Symphonie "Der Bär" Symphonie Nr. 82 "Der Bär" in C-Dur, 4. Satz, Finale: Vivace (Ausschnitt) Das Cembalo Konzert F Hob. XVIII:7 für Cembalo und Orchester, 2. Satz, Adagio Haydns Symphonie "Die Uhr" Symphonie Nr. 101 in D-Dur "Die Uhr", 2. Satz, Andante (Ausschnitt) Schottische Volkslieder Lied: Auld lang syne - Schottische Lieder, Hob. XXXIa:218 Und noch ein schottisches Volkslied Lied: The east neuk o' Fife - Schottische Lieder Hob. XXXIa:234 Das Violoncello Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C, Hob. VIIb1 - 1. Satz (Ausschnitt) Auf Wiederhören mit einem Paukenschlag Symphonie "Mit dem Paukenschlag" ("Surprise") Nr. 94, 2. Satz, Andante