bauhaus dessau

Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein Künstler des Expressionismus und einer der Wegbereiter der abstrakten Kunst. Kandinski wird häufig nach eigenen Angaben als Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt genannt, das aber möglicherweise mit der Angabe des Jahres 1910 statt 1913 vordatiert ist. Bis zur Schließung des Bauhauses im Jahr 1933 durch die Nationalsozialisten war Kandinsky als Lehrer in Weimar, Dessau und Berlin tätig, wo er in Kontakt mit dem russischen Konstruktivismus kam. In dieser Zeit setzten sich endgültig die geometrischen Strukturen in seinen Bildern durch. In Dessau war er gemeinsam mit Paul Klee einer der Bewohner der Meisterhäuser des Bauhauses. 1924 gründete er mit Lyonel Feininger, Paul Klee und Alexej von Jawlensky die Künstlergruppe Die Blaue Vier. 1926 erschien seine hier vorliegende theoretische Schrift: Punkt und Linie zu Fläche ( mit 120 S/W-Abbildungen und 32 S/W-Tafeln illustriert). Sein Werk "Punkt und Linie zu Fläche" ist eine Analyse der Kompositionsgrundlagen, in dem Kandinsky Basiselemente der Malerei erarbeitet und das grafische Zeichnen abseits einer beschreibenden Funktion erläutert. Bezeichnend ist der Satz "Die bis heute herrschende Behauptung, es wäre verhängnisvoll, die Kunst zu zerlegen, da dieses Zerlegen unvermeidlich zum Tod der Kunst führen müsste, stammt aus der unwissenden Unterschätzung der bloßgelegten Elemente und ihrer Kräfte.". Nach diesem Prinzip werden anschließend die Elemente Punkt, Linie und Malgrund in ihrer Funktion, Kraft und Bedeutung geprüft. (Wiki) Nachdruck der historischen Originalauflage von 1926.

Play Life Illusion – die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters.In seiner Zeit am Bauhaus lernte Xanti Schawinsky, dass es möglich ist, zugleich Künstler und Gestalter zu sein, wenn die Lust und Freude am Experiment nur groß genug ist. So entdeckt er sich als Bühnen- und Ausstellungsgestalter, Maler und Grafiker, Pädagoge und Fotograf immer wieder neu. Er findet Freunde, Verbündete und Mitstreiter, zu denen neben Bauhäuslern wie Walter Gropius oder Herbert Bayer auch Avantgardisten wie Marcel Duchamp gehören. Schriften, begleitende Erläuterungen und anschauliche Bebilderung lassen ein Leben und eine Ära wiedererstehen.

Berents bietet einen fundierten Überblick über die Entwicklung des Produktdesign von der Ersten Weltausstellung in London im Jahr 1851 (eine der üppigsten Konsumgüterschauen des 19. Jahrhunderts) bis heute. Von Gottfried Semper bis Philippe Stark stehen jeweils einzelne Designer und ihr Werk oder aber Institutionen wie das Bauhaus in Weimar/Dessau oder die Hochschule für Gestaltung in Ulm für die jeweiligen Etappen der Designgeschichte. Die Autorin bietet eine neue Sicht auf bekannte Objekte wie Thonets leichte Bugholzmöbel, Breuers legendäre Stahlrohr-Klassiker, Pantons Freischwinger, die Schreibmaschine Selectic von IBM oder die Zitronenpresse Juicy Salif von Philippe Starck. (Beck’sche Reihe)

Play Life Illusion - die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters. In seiner Zeit am Bauhaus lernte Xanti Schawinsky, dass es möglich ist, zugleich Künstler und Gestalter zu sein, wenn die Lust und Freude am Experiment nur groß genug ist. So entdeckt er sich als Bühnen- und Ausstellungsgestalter, Maler und Grafiker, Pädagoge und Fotograf immer wieder neu. Er findet Freunde, Verbündete und Mitstreiter, zu denen neben Bauhäuslern wie Walter Gropius oder Herbert Bayer auch Avantgardisten wie Marcel Duchamp gehören. Schriften, begleitende Erläuterungen und anschauliche Bebilderung lassen ein Leben und eine Ära wiedererstehen. (Austellungsdauer: 12.07.2024 - 05.01.2025 Museum für zeitgenössische Kunst Luxemburg)

Das Buch "Xanti Schawinsky" bietet eine umfassende Retrospektive des multimedialen Künstlers und Gestalters, der am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig war. Es versammelt autobiografische Texte und Briefe, die Einblicke in das Lebenswerk von Schawinsky geben, der in den 1930er Jahren über Italien in die USA emigrierte. Die Publikation beleuchtet seine vielfältigen Talente als Bühnen- und Ausstellungsgestalter, Maler, Grafiker, Pädagoge und Fotograf. Durch die Kombination von Schriften, erläuternden Texten und reichhaltigen Abbildungen wird das Leben und die kreative Schaffenszeit von Schawinsky lebendig. Die Leser*innen erhalten nicht nur einen Einblick in seine künstlerischen Ansätze, sondern auch in die bedeutenden Begegnungen mit anderen Avantgardisten und Bauhäuslern, die seine Entwicklung prägten.

Seine Eltern lernten sich am Bauhaus in Dessau kennen und flohen 1935 nach Palästina, in der verzweifelten Hoffnung, einst in die Heimat zurückzukehren. Tom Segev, 1945 in Jerusalem geboren, verlor den Vater im ersten arabisch-israelischen Krieg. Er und seine Mutter blieben daraufhin in Israel, doch sein deutsches Erbe sollte Segev nicht mehr loslassen. Seit nunmehr über 50 Jahren gehört der Publizist und Historiker zu den aufmerksamsten und klügsten Beobachtern der deutsch-israelischen Geschichte, seine Bücher, allen voran »Die siebte Million«, machten ihn international bekannt. Streitbar und leidenschaftlich, mit Ironie und Wärme erzählt Tom Segev sein Leben, vom Karrierebeginn in Jerusalem bis zum Ende der DDR, von seinen Begegnungen mit Markus Wolf und Nelson Mandela, Fidel Castro, Mutter Teresa und Hannah Arendt, Willy Brandt und Günter Grass. Bewegend beschreibt er, wie er sich auf der Suche nach dem Verständnis der deutschen Identität auch mit den historischen Lasten Israels konfrontiert sah, und wie er sein Glück schließlich in Äthiopien fand. Segev ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der dabei indes auch heiklen und umstrittenen Themen nicht ausweicht. Ein überragendes Zeitzeugnis voller Optimismus - und ein großes Lesevergnügen.Mit zahlreichen Abbildungen und einem neuen Nachwort des Autors.

Play Life Illusion - die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters. In seiner Zeit am Bauhaus lernte Xanti Schawinsky, dass es möglich ist, zugleich Künstler und Gestalter zu sein, wenn die Lust und Freude am Experiment nur gross genug ist. So entdeckt er sich als Bühnen- und Ausstellungsgestalter, Maler und Grafiker, Pädagoge und Fotograf immer wieder neu. Er findet Freunde, Verbündete und Mitstreiter, zu denen neben Bauhäuslern wie Walter Gropius oder Herbert Bayer auch Avantgardisten wie Marcel Duchamp gehören. Schriften, begleitende Erläuterungen und anschauliche Bebilderung lassen ein Leben und eine Ära wiedererstehen.

Ein außergewöhnliches Leben zwischen Israel und Deutschland Seine Eltern lernten sich am Bauhaus in Dessau kennen und flohen 1935 nach Palästina, in der verzweifelten Hoffnung, einst in die Heimat zurückzukehren. Tom Segev, 1945 in Jerusalem geboren, verlor den Vater im ersten arabisch-israelischen Krieg. Er und seine Mutter blieben daraufhin in Israel, doch sein deutsches Erbe sollte Segev nicht mehr loslassen. Seit nunmehr über 50 Jahren gehört der Publizist und Historiker zu den aufmerksamsten und klügsten Beobachtern der deutsch-israelischen Geschichte, seine Bücher, allen voran „Die siebte Million“, machten ihn international bekannt. Streitbar und leidenschaftlich, mit Ironie und Wärme erzählt Tom Segev sein Leben, vom Karrierebeginn in Jerusalem bis zum Ende der DDR, von seinen Begegnungen mit Markus Wolf und Nelson Mandela, Fidel Castro, Mutter Teresa und Hannah Arendt, Willy Brandt und Günter Grass. Bewegend beschreibt er, wie er sich auf der Suche nach dem Verständnis der deutschen Identität auch mit den historischen Lasten Israels konfrontiert sah, und wie er sein Glück schließlich in Äthiopien fand. Segev ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der dabei indes auch heiklen und umstrittenen Themen nicht ausweicht. Ein überragendes Zeitzeugnis voller Optimismus – und ein großes Lesevergnügen. Mit zahlreichen Abbildungen und einem neuen Nachwort des Autors. Ausstattung: Mit zahlreichen Abbildungen

Deutschland steckt voller Geheimtipps, die selbst Einheimische überraschen - und das Beste daran: Für diese Erlebnisse braucht es keinen langen Urlaub. Wer glaubt, die schönsten Orte des Landes nur mit viel Zeit und Planung entdecken zu können, wird mit "Balkonien de luxe - 50 außergewöhnliche Tagesausflüge in Deutschland, für die du nicht extra Urlaub nehmen musst" eines Besseren belehrt. Von märchenhaften Schlössern über spektakuläre Naturwunder bis hin zu kulturellen Highlights - dieses Buch zeigt, wie viel Abenteuer und Vielfalt ein einziger Tag bieten kann. - Für alle, die ihre Wochenenden sinnvoll nutzen möchten - Für Entdecker, die Deutschland neu erleben wollen - Für Familien, Paare und Freunde, die Inspiration für spontane Ausflüge suchen Ob ein Spaziergang durch die Lübecker Altstadt, eine Wanderung zur Basteibrücke, ein Ausflug zum Königssee oder ein Besuch der Elbphilharmonie - die Auswahl reicht von weltberühmten Sehenswürdigkeiten wie Schloss Neuschwanstein und Kölner Dom bis zu Naturparadiesen wie dem Nationalpark Jasmund oder der Lüneburger Heide. Auch architektonische Meisterwerke wie die Museumsinsel Berlin, das Bauhaus in Dessau oder die Völklinger Hütte sind vertreten. Jede Tour ist so konzipiert, dass sie an einem Tag machbar ist - perfekt für alle, die das Besondere suchen, ohne weit reisen zu müssen. - 50 abwechslungsreiche Tagesausflüge in ganz Deutschland - Praktische Tipps zur Planung und Durchführung - Inspiration für spontane Unternehmungen "Balkonien de luxe - 50 außergewöhnliche Tagesausflüge in Deutschland, für die du nicht extra Urlaub nehmen musst" macht Lust, die eigene Heimat neu zu entdecken. Jetzt losblättern, Lieblingsziel auswählen und das nächste Abenteuer direkt vor der Haustür erleben.

Klee und Kandinsky – ihre Namen genießen Weltruhm, ihre Werke hängen in allen großen Museen und bedeutenden Sammlungen. Zahllose wissenschaftliche Arbeiten haben sich mit ihnen befasst – doch ihre Briefe sind bis heute unediert geblieben. Die umfassende, reich bebilderte Edition von Christine Hopfengart schließt nun endlich diese Lücke. Klee und Kandinsky waren freundschaftlich, wenn auch nie distanzlos miteinander verbunden. Sie trafen sich in München beim «Blauen Reiter», lehrten gemeinsam am Bauhaus und hielten Kontakt als Emigranten in Bern und Paris. Parallel zu ihrem persönlichen Austausch führten sie einen langjährigen Briefwechsel. Außerdem schenkten sie sich Werke und Publikationen und hielten ihr nachbarschaftliches Zusammenleben am Bauhaus in gegenseitigen Fotografien fest. Die Edition macht erstmals den Schriftwechsel der beiden Künstler vollständig zugänglich und dokumentiert die Bandbreite ihres Dialogs. Eingeschlossen ist darüber hinaus eine umfangreiche Auswahl aus der Korrespondenz ihrer Frauen und Partnerinnen – Lily Klee, Gabriele Münter und Nina Kandinsky – die oftmals den Briefverkehr übernahmen, so dass sie für viele Informationen die einzige Quelle darstellen. Insbesondere Paul und Lily Klee bildeten eine symbiotische Konstellation und stimmten ihre Mitteilungen eng aufeinander ab. Eine Sonderrolle spielte außerdem Klees Sohn Felix, der die Freundschaft mit Nina Kandinsky bis in die 1970er-Jahre weiterführte, als aus den einstigen Avantgardisten bereits Klassiker der Moderne geworden waren. Eine wichtige Rolle im Dialog der Künstler spielte auch ihre Bild- und Buchgeschenke sowie Fotografien. Mit den Bildgeschenken – vornehmlich zu den Geburtstagen und zu Weihnachten - ergänzten Klee und Kandinsky ihren persönlichen und schriftlichen Austausch. Mit ihnen steckten sie künstlerische Positionen ab oder spielten auf aktuelle Ereignisse an. Vor allem Klee, der sich lieber mit Bildern als mit Worten ausdrückte, nutzte seine Kunst-Geschenke für untergründige Mitteilungen. Die Dokumentation dieser Präsente baut auf früheren Analysen auf, konnte jedoch ergänzt und erweitert werden. Die Fotografien halten Alltagsszenen am Dessauer Bauhaus fest und werden in einem «Foto-Album» zusammengefasst. Manche der Aufnahmen sind Schnappschüsse, für andere warfen sich die Künstler in Positur -– mal weltmännisch, mal ironisch.

Im vorliegenden Band der Reihe Kleine Biografien Bauhaus beschreibt Alexander Graeff Wassily Kandinskys Zeit in Weimar, die im Jahr 1922 in Folge von Walter Gropius‘ Ruf ans Bauhaus begann und mit dem Umzug der Kunstschule nach Dessau im Jahr 1925 endete. Trotz des kurzen Zeitraums im Vergleich zu anderen Etappen seines Lebens, war die Zeit in Weimar eine sehr kreative und inspirierte Phase. Kandinsky arbeitete zwischen 1922 und 1925 unermüdlich sowohl als Maler und Grafiker wie auch als Pädagoge. Diese Betätigungen sind ohne den regen Austausch mit seinen Kollegen und Freunden am Bauhaus undenkbar. Zu seinen engsten Freunden zählten Paul Klee, Lyonel Feininger und Alexej von Jawlensky. Daneben sind aber auch die kollegialen Beziehungen zu Walter Gropius und Johannes Itten erwähnenswert. Das vorliegende Buch beschäftigt sich neben einer sehr produktiven Zeit künstlerischen Arbeitens auch mit den Freundschaften Kandinskys. Überschattet wurde Kandinskys Zeit in Weimar vom provinziellen und xenophoben Milieu Weimars, in das eine unkonventionelle Kunstschule wie das Bauhaus nicht so recht passen wollte. Von Beginn an hatten es Kandinsky, Klee, Gropius und die anderen Bauhäusler in Weimar schwer mit ihren fortschrittlichen Ideen und ihrer modernen Kunst. Die weltoffene Einstellung der Künstler erweckte in der konservativen Weimarer Bürgerschaft, aber auch unter den Abgeordneten Thüringens den Verdacht, eine Keimzelle anarchistischer und kommunistischer Umtriebe zu sein. Eine Gefahr der alten Ordnung der Klassiker! Ein Spaziergang auf den Spuren Wassily Kandinskys durch Weimar rundet dieses einfühlsame Künstlerporträt ab.

Destination: - Einst war ganz Norddeutschland von Heideflächen bedeckt, heute werden die verbliebenen Reste in der Lüneburger Heide geschützt. Heidschnucken halten die historische Kulturlandschaft durch Beweidung offen. - Westlich von Potsdam fließt die Mittlere Havel durch eine faszinierende Kette teilweise beachtlich großer Seen, die von Moränenzügen eingefasst werden. Die Untere Havelniederung bildet zusammen mit der Luchlandschaft Rhinluch, der Havelländischen Luch, dem Dossebruch und der Jäglitzniederung das größte zusammenhängende Binnen-Feuchtgebiet Mitteleuropas. - Rechts und links der Elbe, einer der größten Ströme Europas, verläuft der Elbe-Radweg. Von Havelberg bis Bleckede führt die Fahrt durch die Brandenburgischen Elbtalauen und das Mecklenburgische Elbtal. - Der Nordharz und sein Vorland bieten vielfältige Möglichkeiten zum Wandern und Radfahren. Entlang des nördlichen Harzrandes liegen sehenswerte Städte wie Goslar, Bad Harzburg und Halberstadt. - Viele Unesco-Welterbestätten liegen im Kartengebiet: Dom und Michaeliskirche in Hildesheim, die Altstadt von Goslar, das Gartenreich Dessau-Wörlitz, die Bauhaus-Architektur in Dessau, die Luther-Gedenkstätten in Wittenberg, die Schlösser und Parks von Potsdam. - Braunschweig, Lüneburg, Salzwedel, Havelberg, Stendal waren alle Mitglieder des Hansebundes. Der Reichtum der damaligen Kaufmannschaft spiegelt sich in wunderschöner Altstadtarchitektur mit Fachwerkhäusern und imposanten Klinkergebäuden.

Otti Berger created fabrics that fundamentally changed the understanding of what textiles could be and do. A core member of the experimental approach to textiles at the Bauhaus, she was also a female entrepreneur in the frenzied time that was the early 1930s in Berlin. Working closely with architects of the New Objectivity movement such as Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer and Hans Scharoun, she designed upholstery and wall tapestries, curtains and floor coverings that responded to novel types of use and production methods, and thereby redefined the relationship between aesthetics and function with fascinating results. To date Berger's textile work has only been explored in fragments. This book is the first comprehensive study of its complexity and beauty and makes her hitherto unpublished treatise on fabrics and the methodology of textile production accessible. Raum's research offers an entirely new perspective on Berger's oeuvre.OTTI BERGER (1898-1944) was one of the most important textiledesigners of the 20th century. Born in Zmajevac, in the Austro-Hungarian Empire, present-day Croatia, she studied in Zagreband from 1927 at the Bauhaus in Dessau. Leaving her teachingpost at the Bauhaus, she set up her own business in Berlin in1932 to design fabrics for modern interiors, but was banned fromworking due to her Jewish heritage in 1936. Attempts to escapeto England and the USA failed. She was deported from Croatiato Auschwitz and was murdered there in 1944.In cooperation with the Bauhaus Archive Berlin, visual artistand art historian JUDITH RAUM (*1977) has conducted intensiveresearch in European and North American archives to completethe first comprehensive study of Berger's scattered estate.

Produktdetails Autor , Burkhard Müller, |Genre , Reiseberichte, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 304, |Verlag , Rowohlt Berlin, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 3. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2024-05-14, |ISBN-Nummer , 9783737101950, | Allgemein Themenwelten , berlin deutsche gegenwart bauhaus kulturlandschaft deutschland fluss biographie brandenburg geschichte wittenberg gesellschaft halle lutherstadt sachsen wörlitz naumburg magdeburg porträt ostdeutschland leipzig moldau dresden saale rhein sächsische schweiz dessau reise tschechien zeitgeschichte deutschland sachbuch geschichte meißen wiedervereinigung ddr hamburg ostdeutschland kultur böhmen leuna fluss elbe sachsen anhalt merseburg unstrut, |

Von Walter Gropius 1923 als Nachfolger von Johannes Itten an das Bauhaus in Weimar berufen, zog László Moholy-Nagy mit diesem nach Dessau um, bevor er 1933 Nazi-Deutschland verließ und schließlich 1937 in Chicago seine zweite Heimat fand. Sowohl als Lehrer als auch Künstler folgte er seiner revolutionären Vision, die künstlerische Tätigkeit in das alltägliche Leben einfließen zu lassen und damit Kunst und Leben zu vereinen. Seinem radikalen experimentellen Ansatz folgend, keine ästhetische Hierarchie in seinen Arbeiten zuzulassen, bewegte sich Moholy-Nagy souverän zwischen Malerei, Fotografie und Film und definierte sich gleichzeitig als Maler und als Fotograf. Für die Wertschätzung der Fotografie, die als neues Medium bis dahin noch nicht als Kunst angesehen wurde, lieferte er einen wesentlichen Beitrag. Der Band schenkt einen hervorragenden Einblick in das Leben und Werk des Avantgardekünstlers. (Text engl.)

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Der überarbeitete Entwurf der Petersschule war eines der kühnsten Konzepte des neuen Schulhausbaus der 1920er Jahre; er galt als Beispiel der Architektur der Moderne. Die ungewöhnliche Form des Schulhauses, ein Skelett-System aus Stahl und Beton, und seine innere Organisation stellen mit architektonischen Mitteln die anbrechende neue Zeit dar. Die Architekten, beeinflusst auch vom sowjetischen Konstruktivismus, suchten eine gestalterische Lösung, die dem Erziehungsideal einer allseitig gebildeten Jugend, die in einer gesunden Umwelt aufwächst, dienen sollte. Der Entwurf, der wesentlich zur Reform des europäischen Schulhausbaus beitrug, reiht sich ein in Projekte der deutschen Architekten Ernst May, Max Taut, Franz Schuster, Otto Haesler sowie des niederländischen Architekten Johannes Duiker. Publiziert in der Zeitschrift bauhaus, Nr. 2, in Dessau, wurde er in der internationalen Fachwelt bekannt – und mit ihm die beiden Basler Architekten Hannes Meyer und Hans Wittwer.

Was eint die drei Länder Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen? Was trennt sie? Diese Fragen beantwortet der Historiker Steffen Raßloff in seiner Gesamtdarstellung zur mitteldeutschen Geschichte. Von der Ur- und Frühgeschichte spannt er den Bogen bis in die jüngste Zeit. Berichtet wird vom Königreich der Thüringer wie vom wettinischen Adelsgeschlecht, das einst große Teile der Region beherrschte. Beeindruckendes erfährt man aber auch über die historische Vielfalt Mitteldeutschlands: Vom klassischen Weimar über das Dessau-Wörlitzer Gartenreich bis hin zum barocken Dresden Augusts des Starken konnte sich eine einmalig dichte Kulturlandschaft entfalten. Zahlreiche Impulse gingen vom Lande Luthers, Bachs, Goethes und des Bauhauses aus und prägen bis heute unsere Kultur. Auf unterhaltsame Weise lässt der Autor wichtige Orte, Ereignisse und Persönlichkeiten der drei Länder Revue passieren, gibt Hinweise auf bedeutende Museen und Gedenkstätten und reflektiert die heutige Erinnerungskultur.

Produktdetails Autor , Lyonel Feininger, |Genre , Romane & Erzählungen, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 288, |Verlag , Kanon Verlag Berlin, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 1, |Erscheinungsdatum , 2021-07-07, |ISBN-Nummer , 9783985680092, | Allgemein Themenwelten , Briefwechsel Dessau Feininger Lyonel New York City / Erinnerung Brief Tagebuch Entspannen Paris (City) Berlin New York City 20. Jahrhundert (ca. 1900 bis ca. 1999) Kunst: allgemeine Themen Biografien: allgemein Tagebücher Briefe Notizbücher Feininger Karikaturist Bauhaus Kubismus Lyonel Feininger Zehlendorf Weimarer Republik Klassische Moderne Gelmeroda Herwarth Walden Weimar Walter Gropius Malerei Secession Alfred Kubin Wiederentdeckungen Halle Briefe Paris Flucht New York, |

László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago war einer der ersten multimedial wirkenden Künstler, der Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und Design als gleichwertige Kunstgattungen ausübte. Als einer der wichtigsten Protagonisten der Moderne setzte er mit seinen Werken Maßstäbe, die bis in die heutige Zeit reichen.Von Walter Gropius 1923 als Nachfolger von Johannes Itten an das Bauhaus in Weimar berufen, zog László Moholy-Nagy mit diesem nach Dessau um, bevor er 1933 Nazi-Deutschland verließ und schließlich 1937 in Chicago seine zweite Heimat fand. Sowohl als Lehrer als auch Künstler folgte er seiner revolutionären Vision, die künstlerische Tätigkeit in das alltägliche Leben einfließen zu lassen und damit Kunst und Leben zu vereinen. Seinem radikalen experimentellen Ansatz folgend, keine ästhetische Hierarchie in seinen Arbeiten zuzulassen, bewegte sich Moholy-Nagy souverän zwischen Malerei, Fotografie und Film und definierte sich gleichzeitig als Maler und als Fotograf. Für die Wertschätzung der Fotografie, die als neues Medium bis dahin noch nicht als Kunst angesehen wurde, lieferte er einen wesentlichen Beitrag. Der Band schenkt einen hervorragenden Einblick in das Leben und Werk des Avantgardekünstlers.

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Beistell- & Satztisch aus Stahlrohr Der B 9 Satztisch von Marcel Breuer gehörten die Satztischen aus Stahlrohr aus dem Entwurfsjahr 1925/26, die Thonet in überarbeiteter Version bis heute produziert. Im Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius wurde der B 9 Beistelltisch in der Kantine eingesetzt. Heute findet er Einzug in den Wohnbereich und begeistert dort in unterschiedlichen Höhen und Farben, die nach Belieben miteinander kombiniert werden können. Klassiker von Marcel Breuer Der Tisch besteht aus verchromtem Stahlrohr und einer Tischplatte, die in unterschiedlichen Farben und Materialien erhältlich ist. Ebenso besteht die Wahl zwischen unterschiedlichen Ausführungen. Als Set oder einzeln in unterschiedlichen Höhen, kann der Beistelltisch als Satztisch kombiniert und dabei platzsparend zusammengeschoben werden. Der B 9 ist damit ein echter Klassiker mit funktionellen Aspekten, sodass er in unterschiedlichen Bereichen: vom Wohn- bis zum Schlafzimmer eingesetzt werden kann.

Josef Albers gilt nicht nur als einer der profiliertesten Künstler des 20. Jahrhunderts, der als Lehrer und Meister am Bauhaus und später am Black Mountain College maßgeblich die Arbeit und den Stil der berühmten Kunstschulen prägte. Er zählte zugleich auch zu den versiertesten Denkern seines Fachs und machte sich als Kunsttheoretiker einen Namen. Im Jahr 1965 führte ihn seine letzte große Vortragsreihe an das Trinity College in Hartford, Connecticut. Seine Vorlesungen bringen all seine Lebens- und Schaffenserfahrung zusammen. Zugleich stellen sie die Quintessenz seiner jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit dem Sehen als künstlerischem Wahrnehmungsprozess dar. Der darin anklingende, ganz eigene Idealismus hat bis auf den heutigen Tag nichts an Aktualität und Faszination verloren. Höchste Zeit, den Text auch in deutscher Übersetzung zugänglich zu machen. So lässt sich die schöpferische Kraft und das Denken dieses Ausnahmekünstlers hautnah nachempfinden. JOSEF ALBERS (1888–1976) lernte und lehrte am Bauhaus in Weimar und Dessau. Unter Ludwig Mies van der Rohe war er auch stellvertretender Leiter der Kunstschule in Berlin. Nach der Emigration in die USA lehrte er am Black Mountain College und an der Yale University.

László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago war einer der ersten multimedial wirkenden Künstler, der Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und Design als gleichwertige Kunstgattungen ausübte. Als einer der wichtigsten Protagonisten der Moderne setzte er mit seinen Werken Maßstäbe, die bis in die heutige Zeit reichen. Von Walter Gropius 1923 als Nachfolger von Johannes Itten an das Bauhaus in Weimar berufen, zog László Moholy-Nagy mit diesem nach Dessau um, bevor er 1933 Nazi-Deutschland verließ und schließlich 1937 in Chicago seine zweite Heimat fand. Sowohl als Lehrer als auch Künstler folgte er seiner revolutionären Vision, die künstlerische Tätigkeit in das alltägliche Leben einfließen zu lassen und damit Kunst und Leben zu vereinen. Seinem radikalen experimentellen Ansatz folgend, keine ästhetische Hierarchie in seinen Arbeiten zuzulassen, bewegte sich Moholy-Nagy souverän zwischen Malerei, Fotografie und Film und definierte sich gleichzeitig als Maler und als Fotograf. Für die Wertschätzung der Fotografie, die als neues Medium bis dahin noch nicht als Kunst angesehen wurde, lieferte er einen wesentlichen Beitrag. Der Band schenkt einen hervorragenden Einblick in das Leben und Werk des Avantgardekünstlers.

Paul Klee gehört zu den Künstlern, die sich nur schwerlich einer bestimmten kunstgeschichtlichen Bewegung zuordnen lassen. In engem Kontakt mit Wassily Kandinsky und Franz Marc gehörte er wie diese der expressionistischen Künstlergruppe Der Blaue Reiter an. Später knüpfte er Verbindungen zum Bauhaus und unterrichtete sogar Malerei an der Dessauer Schule. Seiner Ansicht nach ging es bei der Kunst keineswegs um die Produktion, sondern vielmehr darum, die Dinge äußerst sichtbar werden zu lassen. In seinen Gemälden vereinte Klee geschickt die zu Beginn des 20. Jahrhunderts vorherrschenden Tendenzen. Er führte kubistische und orphistische Elemente in den deutschen Expressionismus ein und verlieh seinen eigenen Werken eine surrealistische und melancholische Poesie. Der Autor führt uns hier die Wunder der Klee'schen Welt vor Augen, in der jeder Pinselstrich die Macht der Farben bestätigt.