fassbind

Anhand der Geschichte der Deutschen Volkszeitung (heute Freitag ) des Reichskanzlers a.D. Joseph Wirth zeigt diese Studie, wie die DDR versuchte, auf das pazifistisch-neutralistische Spektrum der BRD Einfluss zu nehmen. Die Zielsetzung der kommunistischen «Netzwerker» in der Redaktion, Bündnispartner anzuwerben, wurde mit der Gewinnung der zeitweiligen Autoren Renate Riemeck, Klara Maria Fassbinder, Martin Niemöller, Wilhelm Elfes, Wolfgang Abendroth, Karl Graf von Westphalen, Bogislaw von Bonin, Günter Wallraff etc. erfolgreich umgesetzt. Das anhand dieser Autoren konstruierte personelle Netzwerk konnte in den 50er Jahren eine Vielzahl von Persönlichkeiten unterschiedlichster politischer Provenienz integrieren. Dagegen zerfiel dieses Netzwerk in den 60er und 70er Jahren zunehmend. Auch öffentlich wurde nun deutlich, dass Kommunisten die DVZ und die ihr nahe stehenden Organisationen dominierten.

"Adaptation and the New Art Film" ist ein Fachbuch, das sich mit der Entwicklung und dem Einfluss von Adaptionen klassischer Filme im Kontext der zeitgenössischen Kunst beschäftigt. Seit den 1990er Jahren hat die Aneignung kanonischer Werke des Kinos eine zentrale Rolle in der Erkundung des Kunstfilms eingenommen. Der Autor William H. Mooney analysiert die Arbeiten bedeutender Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, die Coen-Brüder, Chantal Akerman und andere, die filmische Klassiker neu interpretieren. Durch die Untersuchung von Filmen, die auf Meisterwerken wie "City Lights" und "Citizen Kane" basieren, wird aufgezeigt, wie diese Regisseure psychologische, philosophische und historische Fragestellungen in einer postmodernen Gesellschaft reflektieren. Das Buch bietet eine tiefgehende Analyse der komplexen Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart in der Filmkunst und deren gesellschaftlichen Auswirkungen.

Die Studie hat das Leben des Filmproduzenten Ludwig Waldleitner (1913-1998) und seine Filmproduktionen zum Thema. Am Beispiel Waldleitners wird ein Überblick über die westdeutsche Filmproduktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vermittelt. Fünf der bedeutendsten Filme aus Waldleitners Werk werden eingehend untersucht und dienen als Schlüssel zum Verständnis werkübergreifender Phänomene: 1. Der Kinofilm Das Mädchen Rosemarie (1958), 2. die Kinoadaption des Romans von Johannes Mario Simmel Und Jimmy ging zum Regenbogen (1971) und 3. die Produktion von Autorenfilmen der Regisseure Wolfgang Petersen (Einer von uns beiden, 1974), Hans W. Geissendörfer (Sternsteinhof, 1976) sowie Rainer Werner Fassbinder (Lili Marleen, 1981).

Das Buch enthält Szenenmaterial internationaler Dramatiker und Autoren des 20. Jahrhunderts (Achternbusch, Brecht, Camus, Fassbinder, Frisch, Hauptmann, Hochhuth, Horvath, O'Casey, Pinter, Sartre, Schnitzler, Strindberg, Tschechow, Valentin, Wedekind, Wesker u. v. a.) für Schauspieler und Berufsanfänger, aber auch für Ausbilder, Schauspiellehrer, Coaches und Trainer. Arbeitsmethodische Hinweise des Herausgebers geben Ratschläge zum Umgang und zur Arbeit mit den ausgewählten Texten. Es bietet als erste deutschsprachige Materialsammlung auch Szenenbögen an, das heisst, die emotionale Entwicklung der Figuren kann über zwei oder mehrere Szenen eines Stückes trainiert werden. Die Anthologie erweitert und ergänzt mit jeweils 25 Frauen- und Männersoli, 15 Mann/Mann-Duos und weiteren 15 Frau/Frau-Duos die in Band I vorgelegte Sammlung entscheidend.

Die Welt des Theaters ist voll von Rebellen, Misanthropen und zur Raserei getriebenen Helden. "55 zornige Monologe", der neueste Band der erfolgreichen Monologe-Reihe, versammelt Hass-Texte aus den wichtigsten Werken der Dramenliteratur, von der Antike bis zur Gegenwart, für Männer wie für Frauen. Einleitende Kommentare zu den Textauszügen bieten eine erste Orientierung zu Stück, Szene und Rolle. Ein Verzeichnis mit weiteren Rollenvorschlägen sowie ein Register, das nach Männer- und Frauenrollen sowie nach Stücken und Autoren geordnet ist, erleichtern den Überblick. Mit Texten von u.a.: Pierre Chamblain de Marivaux, Henrik Ibsen, August Strindberg, Maxim Gorki, Frederico García Lorca, Wolfgang Borchert, Edward Albee, Rainer Werner Fassbinder, Hans Magnus Enzensberger.

Anhand der Geschichte der Deutschen Volkszeitung (heute Freitag ) des Reichskanzlers a.D. Joseph Wirth zeigt diese Studie, wie die DDR versuchte, auf das pazifistisch-neutralistische Spektrum der BRD Einfluss zu nehmen. Die Zielsetzung der kommunistischen «Netzwerker» in der Redaktion, Bündnispartner anzuwerben, wurde mit der Gewinnung der zeitweiligen Autoren Renate Riemeck, Klara Maria Fassbinder, Martin Niemöller, Wilhelm Elfes, Wolfgang Abendroth, Karl Graf von Westphalen, Bogislaw von Bonin, Günter Wallraff etc. erfolgreich umgesetzt. Das anhand dieser Autoren konstruierte personelle Netzwerk konnte in den 50er Jahren eine Vielzahl von Persönlichkeiten unterschiedlichster politischer Provenienz integrieren. Dagegen zerfiel dieses Netzwerk in den 60er und 70er Jahren zunehmend. Auch öffentlich wurde nun deutlich, dass Kommunisten die DVZ und die ihr nahe stehenden Organisationen dominierten.

Ist Infamie eine Kunst? Dieser Band beweist es. Affizierbar durch die Infamie ist so gut wie jede Textsorte oder Gattung: Sang, Spiel, Theaterstück, Kampfschrift, Wissenschaftsprosa, Erzählung. In einem Streifzug durch acht Jahrhunderte spüren die Autoren vielfältige Formen der .infamiaauf – angefangen bei Walther von der Vogelweide, wo infames Sprachspiel zum poetischen Ereignis wird, bis zum Medium Fernsehen, das im medialen Autismus der Spaßgesellschaft eine sehr moderne Form der Infamie zu präsentieren scheint. Antijüdisches in den Fastnachtspielen von Hans Folz im Vergleich mit R.W. Fassbinders skandalträchtigem Stück .Der Müll, die Stadt und der Tod,das Regelhafte personaler Herabwürdigung in reformatorischen und gegenreformatorischen Schriften, die Abwertung der Slawen bei Ernst Moritz Arndt und A.W. Schlegel sowie verschiedenste Kennzeichen von Infamie in Wilhelm Meinholds Erzählung .Die Bernsteinhexesind weitere Stationen auf dem Weg vom Sängerkrieg zum Medienkrieg, in denen Infamie zur «Kunst» avanciert.

Als der 22-jährige Rainer Werner Fassbinder 1967 die Bühne des Antiteaters in München stürmt und kurzerhand die Inszenierung an sich reißt, ahnt niemand der Anwesenden, dass dieser dreiste Typ einmal der bedeutendste Filmemacher Deutschlands werden wird. Schnell schart der einnehmende wie fordernde Mann zahlreiche Schauspielerinnen, Selbstdarsteller und Liebhaber um sich. Er dreht einen Film nach dem nächsten, die auf den Festivals in Berlin und Cannes für Furore sorgen. Der junge Regisseur polarisiert: beruflich wie privat. Aber die Arbeitswut, die körperliche Selbstausbeutung aller Beteiligten und der ungebremste Drogenkonsum fordern bald ihre ersten Opfer. Pressezitat: "Ein Wahnsinnsleben, das erzählt werden muss." (BR Kino Kino)

Als der 22-jährige Rainer Werner Fassbinder 1967 die Bühne des Antiteaters in München stürmt und kurzerhand die Inszenierung an sich reißt, ahnt niemand der Anwesenden, dass dieser dreiste Typ einmal der bedeutendste Filmemacher Deutschlands werden wird. Schnell schart der einnehmende wie fordernde Mann zahlreiche Schauspielerinnen, Selbstdarsteller und Liebhaber um sich. Er dreht einen Film nach dem nächsten, die auf den Festivals in Berlin und Cannes für Furore sorgen. Der junge Regisseur polarisiert: beruflich wie privat. Aber die Arbeitswut, die körperliche Selbstausbeutung aller Beteiligten und der ungebremste Drogenkonsum fordern bald ihre ersten Opfer. Pressezitat: "Ein Wahnsinnsleben, das erzählt werden muss." (BR Kino Kino)

Jeff Parc machte seine Begeisterung für Theater und Film zu seinem Beruf. Er wurde Filmschauspieler. Bereits als Schüler realisierte er gemeinsam mit Klassenkameraden den Film "Das Brünette Gift", einen Schülerkrimi. Nach seiner Ausbildung an zwei privaten Schauspielschulen in Frankfurt am Main und Amsterdam kam es zu einer jahrelangen freundschaftlichen Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Produzenten Ulli Lommel, der auch den Kontakt zu R. W. Fassbinder herstellte. Als Parc im weltweiten Kultfilm "Zärtlichkeit der Wölfe" als Jeff Roden eine der beiden Hauptrollen spielte, erlebte er hautnah, was es heißt, "mit den Stars tanzen zu wollen". Dies ist nur eine der zahlreichen im Buch geschilderten Episoden eines bewegten Schauspielerlebens, wobei Parc nie von seinem Traum abließ, irgendwann einmal eine von ihm erfundene Film-Hauptrolle zu performen.

Der Teufel hat Herrn F ewigen Ruhm versprochen – im Tausch für seine unsterbliche Seele. Doch Herr F erkennt, dass das ewige Leben früher oder später in einen ewigen Aufschrei mündet, weshalb er beschließt, Glanz und Ruhm zu entsagen, ins Dunkel zurückzukehren und einfach zu sterben. "Herr F" ist eine Wiederaufnahme der Faust-Legende aus der Feder des berüchtigten Musikers und Schriftstellers Momus. Die experimentelle Erzählung über das Feilschen um Unsterblichkeit ist gespickt mit Ideen von deutschsprachiger Literatur, die weitgehend auf englischen Übersetzungen berühmter Künstler und Denker des 20. Jahrhunderts wie Brecht, Kafka, Rilke, Klee, Fassbinder und Adorno fußen. Natürlich stehen auch Goethe und dessen (um- und nachbearbeiteter) Faust Pate bei der Geschichte. "Herr F" wurde von Andreas L. Hofbauer aus dem Englischen übersetzt.

Die Biografie "Barbara" erzählt das facettenreiche Leben von Barbara Valentin, einer bemerkenswerten Frau, die in den 1960er und 1970er Jahren zur Münchner Schickeria gehörte. Geschrieben von ihrem Sohn Lars Reichardt, wird die Geschichte von Barbaras Karriere als schauspielerndes "Busenwunder" bis hin zu ihrem Wechsel in ernsthafte Rollen unter Rainer Werner Fassbinder lebendig. Die Erzählung beleuchtet nicht nur ihre Freundschaft mit Freddie Mercury, sondern auch die Herausforderungen, die sie in den 1990er Jahren erlebte, bevor sie 2002 verstarb. Lars Reichardt verwebt persönliche Erinnerungen mit historischen Ereignissen und bietet so einen tiefen Einblick in das Leben seiner Mutter und die Dynamik ihrer aussergewöhnlichen Familie.

Peter von Kant (Denis Ménochet), einst ein großer Regisseur, mittlerweile über seinem Zenit, wankt liebend, leidend, schreiend, saufend und singend durch sein Kölner Atelier. Durch Sidonie (Isabelle Adjani), ein Filmstar und viele Jahre seine Muse, lernt Peter den jungen, schönen Amir kennen und verliebt sich auf der Stelle in den Schauspieler. Genauso schnell, wie die leidenschaftliche Affäre zwischen den beiden entsteht, endet sie auch wieder – als Amir durch Peter berühmt geworden ist. Amir verspottet, demütigt und betrügt Peter, wodurch dieser einer Zerstörungssucht verfällt, die nicht zuletzt seine Mutter (Hanna Schygulla) und seinen letzten treuen Begleiter Karl trifft ... 1972 entstanden, gilt DIE BITTEREN TRÄNEN DER PETRA VON KANT als eines der ersten ganz großen Meisterwerke von Rainer Werner Fassbinder. 2022 eröffnete François Ozons Neuinterpretation und Hommage PETER VON KANT die Berlinale. Ozon (8 FRAUEN) folgt der ursprünglichen Konstellation und Handlung Punkt für Punkt, doch tauscht er die drei lesbischen Frauen (eine davon im Original von Hanna Schygulla gespielt) gegen drei Männer aus. Darüber hinaus ähnelt die Hauptfigur Peter, von Ménochet in einem physischen und schauspielerischen Kraftakt porträtiert, in seinem Äußeren, Verhalten und Kokainkonsum stark dem Rainer Werner Fassbinder der 1970er-Jahre. PETER VON KANT: Ein Tribut ans Kino, die 70er und einen der größten Regisseure aller Zeiten! Presse: - „Ein intensives, elegantes Kammerspiel voller Liebe, Sex und Leidenschaft“ - (kinokino) - „Dieser Film strotzt nur so vor Sinnlichkeit und ist ein vielschichtiges und raffiniertes Spiel mit der Filmgeschichte und mit den Zeiten.“ - (rbb) - „Eine große Hommage an das Kino“ - (Berliner Morgenpost)

Anhand der Geschichte der Deutschen Volkszeitung (heute Freitag) des Reichskanzlers a.D. Joseph Wirth zeigt diese Studie, wie die DDR versuchte, auf das pazifistisch-neutralistische Spektrum der BRD Einfluss zu nehmen. Die Zielsetzung der kommunistischen Netzwerker in der Redaktion, Bündnispartner anzuwerben, wurde mit der Gewinnung der zeitweiligen Autoren Renate Riemeck, Klara Maria Fassbinder, Martin Niemöller, Wilhelm Elfes, Wolfgang Abendroth, Karl Graf von Westphalen, Bogislaw von Bonin, Günter Wallraff etc. erfolgreich umgesetzt. Das anhand dieser Autoren konstruierte personelle Netzwerk konnte in den 50er Jahren eine Vielzahl von Persönlichkeiten unterschiedlichster politischer Provenienz integrieren. Dagegen zerfiel dieses Netzwerk in den 60er und 70er Jahren zunehmend. Auch öffentlich wurde nun deutlich, dass Kommunisten die DVZ und die ihr nahe stehenden Organisationen dominierten.

Die Welt des Theaters ist voll von Rebellen, Misanthropen und zur Raserei getriebenen Helden. "55 zornige Monologe", der neueste Band der erfolgreichen Monologe-Reihe, versammelt Hass-Texte aus den wichtigsten Werken der Dramenliteratur, von der Antike bis zur Gegenwart, für Männer wie für Frauen. Einleitende Kommentare zu den Textauszügen bieten eine erste Orientierung zu Stück, Szene und Rolle. Ein Verzeichnis mit weiteren Rollenvorschlägen sowie ein Register, das nach Männer- und Frauenrollen sowie nach Stücken und Autoren geordnet ist, erleichtern den Überblick. Mit Texten von u.a.: Pierre Chamblain de Marivaux, Henrik Ibsen, August Strindberg, Maxim Gorki, Frederico García Lorca, Wolfgang Borchert, Edward Albee, Rainer Werner Fassbinder, Hans Magnus Enzensberger.

Das Buch enthält Szenen-Material internationaler Dramatiker und Autoren des 20. Jahrhunderts (Achternbusch, Brecht, Camus, Fassbinder, Frisch, Hauptmann, Hochhuth, Horvath, O’Casey; Pinter, Sartre,Schnitzler, Strindberg,Tschechow, Valentin, Wedekind, Wesker u. v. a.) für Schauspieler und Berufsanfänger aber auch für Ausbilder – Schauspiellehrer, Coaches und Trainer. Arbeitsmethodische Hinweise des Herausgebers geben Ratschläge zum Umgang und zur Arbeit mit den ausgewählten Texten.Es bietet als erste deutschsprachige Materialsammlung auch Szenenbögen an, d. h. die emotionale Entwicklung der Figuren kann über zwei oder mehrere Szenen eines Stückes trainiert werden. Die Anthologie erweitert und ergänzt mit jeweils 25 Frauen- und Männersoli, 15 Mann/Mann-Duos und weiteren 15 Frau/Frau-Duos die in Band I vorgelegte Sammlung entscheidend.

Die Analysen des vorliegenden Bandes setzen diejenigen von »Theatralia Judaica I« fort, die die jüdische Teilhabe am mitteleuropäischen Theater seit Beginn der jüdischen Emanzipation bis zum Nationalsozialismus darstellen. Seit 1945 stehen jüdisch-deutsche Theaterbeziehungen im Zeichen der Shoah und ihrer Folgen. Dabei ist beim Wiederaufbau der Theaterkultur der deutschsprachigen Länder von Anfang an ein maßgeblicher Anteil jüdischer Autoren und Theaterkünstler zu verzeichnen, während gleichzeitig in Israel die zurückliegenden Erfahrungen in den vielfältigen Formen der hebräischen Bühne theatralen Ausdruck finden. In zunehmendem Maße ergeben sich seit Mitte der fünfziger Jahre Kontakte und Wechselbeziehungen, die im Falle von Ereignissen wie der Frankfurter Fassbinder-Affäre oder der deutschen Sobol-Rezeption immer wieder die Grundfragen des Verhältnisses zwischen den Ländern berühren.

In dieser Studie werden die sogenannten Fassbinder-Kontroversen der 1970er- und 1980er-Jahre in ihrem zeitgeschichtlichen Zusammenhang umfassend dargestellt und analysiert. Basierend auf einer Reihe von zum Teil erstmals ausgewerteten schriftlichen und mündlichen Quellen rekonstruiert Bianca Dommes den Verlauf, die Konstellation und die Argumente in den verschiedenen Kontroversen und legt die innere Tektonik eines der grössten Theaterskandale der bundesdeutschen Nachkriegszeit frei. Im Zentrum steht die Frage, ob der Antisemitismus-Vorwurf als Erklärung für den vehementen Kampf gegen das Stück hinreichend ist oder ob bei den beteiligten Akteuren andere handlungsleitende Interessen zu identifizieren sind. Beim Blick auf die Argumentationslinien der Aufführungsbefürworter und -gegner wird sichtbar, dass das Theaterstück „Der Müll, die Stadt und der Tod“ Anlass, aber nicht Ursache der Kontroversen war. Vielmehr bezieht es seine besondere Bedeutung aus der Rolle als Katalysator für eine längst überfällige Debatte über das deutsch-jüdische Verhältnis nach 1945.

Peter von Kant (Denis Ménochet), einst ein großer Regisseur, mittlerweile über seinem Zenit, wankt liebend, leidend, schreiend, saufend und singend durch sein Kölner Atelier. Durch Sidonie (Isabelle Adjani), ein Filmstar und viele Jahre seine Muse, lernt Peter den jungen, schönen Amir kennen und verliebt sich auf der Stelle in den Schauspieler. Genauso schnell, wie die leidenschaftliche Affäre zwischen den beiden entsteht, endet sie auch wieder – als Amir durch Peter berühmt geworden ist. Amir verspottet, demütigt und betrügt Peter, wodurch dieser einer Zerstörungssucht verfällt, die nicht zuletzt seine Mutter (Hanna Schygulla) und seinen letzten treuen Begleiter Karl trifft ... 1972 entstanden, gilt DIE BITTEREN TRÄNEN DER PETRA VON KANT als eines der ersten ganz großen Meisterwerke von Rainer Werner Fassbinder. 2022 eröffnete François Ozons Neuinterpretation und Hommage PETER VON KANT die Berlinale. Ozon (8 FRAUEN) folgt der ursprünglichen Konstellation und Handlung Punkt für Punkt, doch tauscht er die drei lesbischen Frauen (eine davon im Original von Hanna Schygulla gespielt) gegen drei Männer aus. Darüber hinaus ähnelt die Hauptfigur Peter, von Ménochet in einem physischen und schauspielerischen Kraftakt porträtiert, in seinem Äußeren, Verhalten und Kokainkonsum stark dem Rainer Werner Fassbinder der 1970er-Jahre. PETER VON KANT: Ein Tribut ans Kino, die 70er und einen der größten Regisseure aller Zeiten! Presse: - „Ein intensives, elegantes Kammerspiel voller Liebe, Sex und Leidenschaft“ - (kinokino) - „Dieser Film strotzt nur so vor Sinnlichkeit und ist ein vielschichtiges und raffiniertes Spiel mit der Filmgeschichte und mit den Zeiten.“ - (rbb) - „Eine große Hommage an das Kino“ - (Berliner Morgenpost)

Was geschah wirklich hinter den Kulissen der beeindruckenden Karriere von Armin Mueller-Stahl Dieser inoffizielle Adventskalender lädt dazu ein, Tag für Tag die spannendsten Stationen im Leben eines der vielseitigsten deutschen Künstler zu entdecken. Von den prägenden Kindheitsjahren in Ostpreußen über die dramatischen Nachkriegswirren bis hin zu den ersten Schritten auf der Theaterbühne - hier entfaltet sich das facettenreiche Porträt eines Ausnahmetalents, das Generationen begeistert hat.Erlebe, wie Armin Mueller-Stahl seine Berufung zur Schauspielerei fand, mit seinem Fernsehdebüt 1955 die ersten Erfolge feierte und mit Filmen wie 'Fünf Patronenhülsen' und 'Jakob der Lügner' Kinogeschichte schrieb. Die enge Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Frank Beyer und Rainer Werner Fassbinder, die Freundschaft zu Wolf Biermann und der mutige Protest gegen politische Willkür zeigen einen Künstler, der nie davor zurückschreckte, Haltung zu zeigen. Auch die schwierigen Jahre des Blacklistings in der DDR und der kreative Neuanfang in West

Die Studie hat das Leben des Filmproduzenten Ludwig Waldleitner (1913-1998) und seine Filmproduktionen zum Thema. Am Beispiel Waldleitners wird ein Überblick über die westdeutsche Filmproduktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vermittelt. Fünf der bedeutendsten Filme aus Waldleitners Werk werden eingehend untersucht und dienen als Schlüssel zum Verständnis werkübergreifender Phänomene: 1. Der Kinofilm Das Mädchen Rosemarie (1958), 2. die Kinoadaption des Romans von Johannes Mario Simmel Und Jimmy ging zum Regenbogen (1971) und 3. die Produktion von Autorenfilmen der Regisseure Wolfgang Petersen (Einer von uns beiden, 1974), Hans W. Geißendörfer (Sternsteinhof, 1976) sowie Rainer Werner Fassbinder (Lili Marleen, 1981).

Arbeitskampf in einem Sägewerk im kanadischen Norden: Ein ganzes Jahr lang streikt die Belegschaft der Scierie du Lac vergeblich für bessere Arbeitsbedingungen, bis sich der Zorn der Beschäftigten in einer Gewaltorgie entlädt. Mittendrin Querelle, der überirdisch schöne schwule Sexgott aus Jean Genets jahrzehntelang verbotenem Buch und seine queere Freundin Jézabel, die gemeinsam das Weltbild der rassistischen, homophoben Proletarier gründlich durcheinanderwirbeln. Ein vielstimmiger, überbordender, tragischer Roman um Wutbürgertum, Ausbeutung und Umweltzerstörung, enthemmte Sexualität, die Ästhetik des Verbrechens und den verzweifelten Kampf gegen das gnadenlose Räderwerk des Kapitalismus. Inspiriert von Fassbinder, Genet und Pasolini setzt der junge Quebecer Romancier Kevin Lambert der französischsprachigen Arbeiterklasse des weiten Nordens ein einzigartiges literarisches Denkmal. Sein Querelle de Roberval verschmilzt Dialekt, Gewerkschaftsslang und hochliterarischen Stil zu einem atemberaubenden Abgesang auf die Widersprüche antikapitalistischer Bewegungen.

München ist für vieles bekannt: Autos, Fussball, Bier, Brezen und natürlich für das weltberühmte Oktoberfest. Doch München hat noch viel mehr zu bieten als das. In München abseits der Pfade führt Franz Klug auf Spaziergängen quer durch Kunst, Kultur und Kulinarik an unbekannte Orte und verborgene Winkel der Stadt. Er erkundet Haidhausen, das Montparnasse Münchens der 1980er- und 1990er-Jahre, stöbert im besten Musikladen und der ältesten Buchhandlung der Stadt, folgt den literarischen Spuren Lion Feuchtwangers und besucht den Bogenhausener Friedhof, wo große Münchnerinnen und Münchner wie Liesl Karlstadt, Rainer Werner Fassbinder und Erich Kästner begraben sind. Zum Innehalten und Kräftigen empfiehlt er zahlreiche Cafés und Restaurants, Biergärten und Weinstuben. Und wenn das Erkunden der Stadt zu Fuß zu viel wird, gibt es immer noch die Straßenbahn 19, die vom besten Biergarten im Osten über Oper und Hauptbahnhof zur Pasinger Kulturfabrik führt und eine der schönsten Stadtrundfahrten bietet.

Jeff Parc machte seine Begeisterung für Theater und Film zu seinem Beruf. Er wurde Filmschauspieler. Bereits als Schüler realisierte er gemeinsam mit Klassenkameraden den Film "Das Brünette Gift", einen Schülerkrimi. Nach seiner Ausbildung an zwei privaten Schauspielschulen in Frankfurt am Main und Amsterdam kam es zu einer jahrelangen freundschaftlichen Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Produzenten Ulli Lommel, der auch den Kontakt zu R. W. Fassbinder herstellte. Als Parc im weltweiten Kultfilm "Zärtlichkeit der Wölfe" als Jeff Roden eine der beiden Hauptrollen spielte, erlebte er hautnah, was es heißt, "mit den Stars tanzen zu wollen". Dies ist nur eine der zahlreichen im Buch geschilderten Episoden eines bewegten Schauspielerlebens, wobei Parc nie von seinem Traum abließ, irgendwann einmal eine von ihm erfundene Film-Hauptrolle zu performen.

Der Kalender für das Jahr 2027 ist ein Jubiläumskalender: Es ist der 25. Wegbereiterinnen-Kalender in Folge. Einen Monat lang erinnert er dann in viele Büros, Werkstätten, Wohnzimmern Gemeinschaftsräumen, in öffentlichen Einrichtungen und anderswo an die Kämpfe, die auch heute noch nicht ausgefochten sind. Auch in dieser Jubiläumsausgabe kommen wieder neue Autor*innen hinzu, die Warteliste wird immer länger. Diesmal ist der Kalender wieder bunt und international. Er berichtet über die Gegnerin der Wiederbewaffnung der BRD Klara Marie Faßbinder, über die Mathematikerin Mileva Marić, die möglicherweise Einsteins Relativitätstheorie maßgeblich beeinflusst hat, über Charlotte von Mahlsdorf, die „ihre eigene Frau“ wurde, und über neun andere heute leider weitgehend vergessene Frauen aus verschiedenen Teilen der Welt.

Peter von Kant (Denis Ménochet), einst ein großer Regisseur, mittlerweile über seinem Zenit, wankt liebend, leidend, schreiend, saufend und singend durch sein Kölner Atelier. Durch Sidonie (Isabelle Adjani), ein Filmstar und viele Jahre seine Muse, lernt Peter den jungen, schönen Amir kennen und verliebt sich auf der Stelle in den Schauspieler. Genauso schnell, wie die leidenschaftliche Affäre zwischen den beiden entsteht, endet sie auch wieder – als Amir durch Peter berühmt geworden ist. Amir verspottet, demütigt und betrügt Peter, wodurch dieser einer Zerstörungssucht verfällt, die nicht zuletzt seine Mutter (Hanna Schygulla) und seinen letzten treuen Begleiter Karl trifft ... 1972 entstanden, gilt DIE BITTEREN TRÄNEN DER PETRA VON KANT als eines der ersten ganz großen Meisterwerke von Rainer Werner Fassbinder. 2022 eröffnete François Ozons Neuinterpretation und Hommage PETER VON KANT die Berlinale. Ozon (8 FRAUEN) folgt der ursprünglichen Konstellation und Handlung Punkt für Punkt, doch tauscht er die drei lesbischen Frauen (eine davon im Original von Hanna Schygulla gespielt) gegen drei Männer aus. Darüber hinaus ähnelt die Hauptfigur Peter, von Ménochet in einem physischen und schauspielerischen Kraftakt porträtiert, in seinem Äußeren, Verhalten und Kokainkonsum stark dem Rainer Werner Fassbinder der 1970er-Jahre. PETER VON KANT: Ein Tribut ans Kino, die 70er und einen der größten Regisseure aller Zeiten! Presse: - „Ein intensives, elegantes Kammerspiel voller Liebe, Sex und Leidenschaft“ - (kinokino) - „Dieser Film strotzt nur so vor Sinnlichkeit und ist ein vielschichtiges und raffiniertes Spiel mit der Filmgeschichte und mit den Zeiten.“ - (rbb) - „Eine große Hommage an das Kino“ - (Berliner Morgenpost)

Über die poetische und performative Kraft des Abbruchs in deutschsprachigen Romanen und Hörspielen von 1965 bis 2002. Spätestens seit Tristram Shandy nutzen viele Autoren den Abbruch als Stilmittel. Er macht blitzartig die Grenzen des Textes, seine Mittel und Entstehungsbedingungen sichtbar und hinterfragt sie: Könnten die Geschichten auch anders erzählt werden, die Subjekte anders handeln? Man will seine Geschichte erzählen und scheitert daran, aber in diesem Scheitern erzählt sich die Geschichte unfreiwillig doch - so ließe sich das Paradox des Abbruchs zusammenfassen. Es macht zugleich seine Poesie und seine Kraft aus. Jörg Albrecht liefert einen Vorschlag für eine Poetik solcher Momente des Abbruchs. Dazu untersucht er 20 deutschsprachige Prosatexte und Hörspiele aus den Jahren 1965 bis 2002, u.a. von Brinkmann, Fichte, Jelinek, Goetz, Jandl, Mon, Fassbinder. Im Fokus steht dabei die literargeschichtliche Einordnung des Abbruchs, die theoretische Kontextualisierung sowie die performative Qualität.

Während eines Bombenangriffs 1943 heiraten Hermann Braun und das Mädchen Maria im Eilverfahren. Ihre Flitterwochen dauern nur eine Nacht, dann muß er wieder an die Front. Maria wartet. Mit Schwarzmarktgeschäften schlägt sie sich durch. Ihr Mann gilt als verschollen, später als tot. Nach dem Krieg arbeitet Maria bei den Amerikanern. Sie lernt Bill kennen, einen schwarzen GI. Sie ziehen zusammen. Eines Abends steht ihr totgeglaubter Mann vor der Tür. Es kommt zum Streit. Im Affekt erschlägt Maria ihren Liebhaber. Hermann Braun geht für sie ins Gefängnis. Maria will nur noch für ihn leben, eine gemeinsame Zukunft aufbauen. Als Geliebte eines Industriellen macht sie im Wirtschaftswunder Karriere. Doch als Hermann 1954 entlassen wird, ist es für beide zu spät. "...voll von Widerspruch, Lebendigkeit, Witz und Genauigkeit in der Figurenzeichnung - ein exaktes Abbild von Deutschland im Nachkriegswinter und im Wirtschaftswunderfrühling." (Der Spiegel) "Die Ehe der Maria Braun ist einer der erstaunlichsten Filme Fassbinders." (Frankfurter Rundschau)

"Ich will ich selbst sein, niemand anders, mich selbst will ich fühlen." In ihrer Autobiografie aus dem Jahr 1968 erzählt Valeska Gert, die Begründerin des Grotesktanzes und der Tanzpantomime, auf unsentimentale Weise ihr wildes Leben, das jenseits jeder Geradlinigkeit verläuft. Vom Berlin der Weimarer Zeit, den Stationen ihres Exils, von der Rückkehr nach dem Zweiten Weltkrieg und ihrem legendären »Ziegenstall« auf Sylt sowie von ihren Begegnungen mit zahlreichen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, u. a. mit Bertolt Brecht, Tennessee Williams, Judith Malina, Ernst Lubitsch, Klaus Kinski, Federico Fellini, Volker Schlöndorff und Rainer Werner Fassbinder. »Gott muss ihr jenen Andersenschen Glassplitter ins Auge geweht haben, durch den man die Welt so eigentülich verzerrt sieht … sie entlarvt, was sie tanzt.« Kurt Tucholsky »Sie hat das vorexerziert, was heute alle möglichen Künstler von sich behaupten, nämlich, dass sie und ihre Kunst grenzenlos, frei und offen seien.« Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris)

Katholische Persönlichkeiten haben das politische, soziale und kulturelle Leben Deutschlands vielfältig mitgeprägt und prägen es noch immer. Kamen früher die konfessionellen Zuordnungen noch eindeutiger zum Ausdruck, mag für die neueste Zeit die Bindung an das Katholische bei Manchem überraschen, zeigen sich bei näherem Hinsehen dann aber doch neue und differenziertere Formen eines „Katholischseins“. Die Reihe „Zeitgeschichte in Lebensbildern“ spürt seit 1973 in Form wissenschaftlich fundierter und gleichzeitig leserfreundlich formulierter biographischer Abrisse dem katholischen Anteil an der neueren deutschen Geschichte nach. Die bisher vorliegenden Bände werden hier, seit Band Dreizehn unter teils neuer Herausgeberschaft, um einen vierzzehnten ergänzt. Er enthält, wie stets von kenntnisreichen Beiträgen der Fachwelt verfasst, 17 Lebensbilder katholischer Persönlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter dieses Mal Jospeh Ratzinger, Norbert Blüm, Ruth Schaumann, Konrad Repgen, Klara-Marie Faßbinder und Kurt Biedenkopf