wiener lieder

Aus seiner Biografie hat er stets ein Geheimnis gemacht, schuf im Laufe seiner langen Karriere seine eigene Legende. Das Buch geht auf Spurensuche: Wer ist Freddy Quinn wirklich, was ist Wahrheit, was Mythos? Das Buch erzählt von seinen Anfängen in Niederösterreich und Wien bei der Mutter und dem verhassten Stiefvater, von Jahren mit dem Vater in den USA, Zirkusabenteuern und fernen Reisen nach Marokko und Algerien bis zum erfolgreichen Schlager-Star in der jungen Bundesrepublik. Sein Song "Heimweh" erscheint 1956 und macht ihn zum Platten-Millionär. Das Lied bedient damals die Sehnsucht vieler Deutscher nach einer Welt, die es nicht mehr gibt. Freddy Quinns Songs tönen bald aus allen Jukeboxen, bis 1966 hat er sechs Nummer-eins-Hits und verdient ein Vermögen. Im Kino laufen etliche Filme mit dem Schlagersänger in der Hauptrolle - mit viel Musik und wenig Handlung. Erst mit der Beatwelle wendet sich das Blatt für Freddy Quinn. Auch die deutsche Jugend hört jetzt lieber die Stones oder die Beatles, begehrt auf gegen die Elterngeneration. Freddy Quinn versucht mit einem politischen Song dagegenzuhalten: In "Wir" singt er gegen die "Gammler" und "Langhaarigen" - und landet damit krachend daneben.

Bevor die schwedische Sängerin und Schauspielerin Zarah Leander zum größten UFA-Star aufstieg, hatte sie bereits Europas Bühnen als Operettendiva erobert. Ihren ersten großen Auftritt hatte sie gegen Ende der 20er-Jahre. Damals sang sie als Vertretung für eine erkrankte Kollegin in der Operette »Der kleine Emil«. Mit der Plattenfirma Odeon produzierte sie rund 80 Lieder. Der große Durchbruch gelang ihr mit der Operette »Axel an der Himmelstür« (1936) im Theater an der Wien. Vom Publikum wurde sie auf erfolgreichen Bühnentourneen bis in die sechziger Jahre weltweit gefeiert. 1. Die lustige Witwe (Potpourri), 2. Pa Café Zigan I Budapest, 3. Ich weiß nicht, warum ich es tue, 4. Eine Freundin so goldig wie Du. 5. Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt. 6. Ich weiß, was keine andere Frau weiß. 7. Blaue Husaren. 8. Casanova, 9. Die Herren nehmen sich das Beste. 10. Ich bin bloß eine kleine arme Frau. 11. Es gibt keine Frau, die nicht lügt. 12. So glücklich wie Du und so selig wie ich. 13. Schiff Ahoi. 14. Drei Sterne sah ich scheinen. 15. Ich will nicht vergessen.

Frontmatter -- Inhalt -- An den Leser -- Bergmannsleben -- Der Traum -- Brutus Abschied -- Der Morgen des Glaubens -- Das Wunderblümchen -- Prolog zu einer dramatischen Behandlung des Conradins von Schwaben -- Der Kampf der Geister mit den Bergknappen -- Der Schreckenstein und der Elbstrom -- An Göthe -- Die Liebe. (In vier Sonnetten.) -- An meine Zither -- Am Grabe Carl Fr. Schneiders -- Berglied -- Wechsel -- An Phöbos -- An Krafts Grabe -- Der Morgenstern -- An Adelaiden -- Klotars Abschied -- An den Frühling -- Die Harmonie der Liebe -- Poesie und Liebe -- Schön und Erhaben -- Amphiaraos -- Liebeständelei -- Das war ich -- Das warst du -- Sängers Morgenlied -- Liebesrausch -- An Ihrem Wiegenfeste -- Sehnsucht der Liebe -- Erinnerungen aus Schlesien -- 1. Am Elbbrunnen -- 2. Der Zackenfall -- 3. Buchwald -- 4. N..... f und P.........e -- 5. Sonnenaufgang auf der Riesenkoppe -- 6. Auf der Riesenkoppe -- Geistliche Sonnette -- 1. Christus und die Samariterin -- 2. Die Ehebrecherin -- 3. Das Abendmahl -- 4. Christi Erscheinung in Emmaus -- 5. Christi Himmelfahrt -- Druckfehler -- Front Matter 2 -- Vorbericht -- Zueignung -- Inhalt -- Andreas Hofer's Tod -- Die Eichen -- Vor Rauch's Büste der Königinn Luise -- Auf dem Schlachtfelde von Aspern -- Hoch lebe das Haus Oesterreich! -- Dem Sieger von Aspern -- Bei der Musik des Prinzen Louis Ferdinand -- Mein Vaterland -- Moskau -- Lied zur feierlichen Einsegnung des Preußischen Frei-Corps -- Trost -- Durch! -- Abschied von Wien -- Aufruf -- Der Preußische Gränz-Adler -- An die Königinn Luise -- Jägerlied -- Lied der schwarzen Jäger -- Am Hedwigsbrunnen bei Jauer -- Letzter Trost -- Bundeslied vor der Schlacht -- Gebet während der Schlacht -- Mißmuth -- An den König -- Reiterlied -- Trost -- Abschied vom Leben -- Lützow's wilde Jagd -- Gebet -- Oestreichs Doppeladler -- Unsere Zuversicht -- Was uns bleibt -- Nachtrag aus des Dichters Nachlasse -- Männer und Buben -- Trinklied vor der Schlacht -- Schwertlied -- Zugabe -- Theodor Körner -- I -- II -- III -- IV -- Theodor Körner -- Theodor Körner -- An die Frau Appellationsräthinn Körner

Es waren nur noch ein paar Stunden, bis sie in New York landen würde – Leonora Thieme blickte aus dem Fenster in den klaren blauen Himmel. „Über den Wolken muss die Freiheit wohl grenzenlos sein ...“, Leo fiel das bekannte Lied von Reinhard Mey ein. Eigenartig, dass ihr gerade dieser Text einfiel. Sie hatte sich eigentlich nie wirklich eingeengt gefühlt. Aber nun, da sie in den endlos scheinenden Himmel hinausblickte, hatte sie auf einmal das Gefühl nach langer Zeit mal wieder so richtig durchatmen zu können. Alles hinter sich zu lassen, die Chance auf einen total neuen Lebensabschnitt. Sie verspürte keinerlei Angst, sondern nur pure Lebenslust und Vorfreude ... Die lebenslustige Leonora lernt in New York den ernsten und zurückhaltenden Amyas kennen. Sie absolvieren für ein renommiertes Verlagshaus ein Praktikum und verlieben sich Hals über Kopf ineinander. Doch beide sind bereits vergeben, was die Sache kompliziert macht. Hinzu kommt der charmante Derek, der Leo den Kopf verdreht, obwohl sie doch ihren langjährigen Freund Peter hat, der zuhause in Wien auf sie wartet. Wie wird Leo dieses Triangel lösen? Sie blickt in den blauen Dezemberhimmel und fragt sich, welche Entscheidung sie treffen soll.

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,7, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Germanistische Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Frauenlieder im Mittelalter, Sprache: Deutsch, Abstract: Einer der Hauptvertreter der Gattung der Frauenlieder ist Reinmar der Alte. In seinem überlieferten Gesamtwerk, von 88 Tönen und über 300 Strophen finden sich neben den Frauenliedern auch Lieder der Hohen Minne, Tagelieder, Werbelieder, Wechsel und Botenlieder. Über die Herkunft und den Stand Reinmars gibt es kaum sichere Quellen. Man geht davon aus, dass er zu mindestens zeitweilige mit dem Wiener Hof verbunden war. Der zentrale Konflikt der minne und êre soll anhand von zwei Frauenliedern Reinmar in dieser Hausarbeit untersucht werden. Die Frage, die sich stellt, lautet: Wie stellt Reinmar die Problematik der êre in seinen Frauenliedern dar?Des Weiteren kann, aufgrund seines Liedaufbaus und der Thematik, davon ausgegangen werden, dass er Kontakt zur romanischen Troubadourlyrik hatte. Einige von seinen Frauenstrophen entsprechen dem typischen Muster der Hohen Minne: "die Frau als Liebende, die über ihre Zuneigung zu einem abwesenden Mann spricht". Allerdings geht Reinmar auch einen anderen Weg und zeigt eine von Selbstzweifeln geplagte Frau, die sich zwischen der minne und ihrer êre entscheiden muss. Damit "versucht Reinmar, die Aussagemöglichkeit des Frauenlieds mit dem Diskurs über die hohe Minne zu verbinden". Er ist nicht der erste Sänger, der sich mit dem Thema auseinandersetzt, aber er widmet ihm einen großen Teil seines Werkes. Stellvertretend werden dafür die Lieder MF 178,1 und MF 186,19 herangezogen und verglichen. Der Erörterung zugrunde liegen die Fassungen aus Ingrid Kasten Sammlung "Frauenlieder im Mittelalter" von 2006. Zuvor ist es allerdings notwendig sich genauer mit dem Wort êre und dessen Bedeutung im Mittelalter auseinander zusetzten.

Wolfgang Amadeus Mozart - Musikalisches Ausnahmetalent. Der erfahrene Autor und Herausgeber Bert Alexander Petzold nimmt uns mit auf eine faktenreiche Kulturreise und erläutert verständlich, unterhaltsam und strukturiert Basiswissen zum bis heute weltweit einzigartigen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) zeigt seine außergewöhnliche Begabung bereits als Kind, als ihm sein Vater, ein renommierter Geiger, zusammen mit seiner Schwester Musikunterricht erteilt. Bereits mit vier Jahren spielt Mozart Klavier, mit fünf Jahren komponiert er und hat öffentliche Auftritte, mit sechs Jahren beginnt seine erste Konzertreise. Ein Drittel seines kurzen Lebens verbringt er auf Tourneen durch ganz Europa, so u.a. nach München, Paris, London, Mailand, Rom und Prag. Während der beschwerlichen Reisen werden er und seine Schwester "Nannerl" vom Vater unterrichtet und lernen Italienisch, Französisch und Englisch. Mit 12 Jahren komponiert Mozart seine erste Oper, vierzehn weitere, wie "Die Entführung aus dem Serail" oder "Don Giovanni", folgen. Sein Aufstieg als vielseitiger Komponist wird in Österreich von Missgunst und Neid begleitet, im Ausland findet er größere Anerkennung als in Salzburg und Wien. Die Wiener Hofgesellschaft steht ihm allenfalls Nebenrollen als Komponist für Tanzmusik zu, schließlich verliert er die Gunst der Auftraggeber. 1786 floppt die Uraufführung der Oper "Le nozze di Figaro" und Mozarts nächste Oper "Don Giovanni" wird nur in Prag ein Erfolg. 1787 wird er zum kaiserlichen Kammerkomponisten mit festem Gehalt berufen, seine finanzielle Situation verbessert dies jedoch nicht. Während seiner letzten fünf Lebensjahre komponiert er, von der Gesellschaft kaum merklich wahrgenommen, unablässig und schafft großartige Stücke. Zur Uraufführung seiner erfolgreichsten Oper "Die Zauberflöte" 1791 in einem Wiener Vorstadttheater hat er einen seiner letzten öffentlichen Auftritte. Kurz danach stirbt Mozart im Alter von nur 35 Jahren. Er hinterlässt ein enormes Werk: 90 liturgische Werke, 20 Bühnenwerke, 50 Sinfonien, 30 Klavierkonzerte, 20 Konzerte für Soloinstrumente, 50 Serenaden und Divertimenti, 60 Quintette, Quartette, Trios und Duos sowie zahlreiche Lieder, Tänze, Märsche, Kanons usw. Alle Werke haben die Mozart typische Leichtigkeit, die nach ihm kein anderer Komponist jemals wieder erreichte. Deshalb gilt er bis heute als größte musikalische Ausnahmeerscheinung. Seine Oper "Die Zauberflöte" ist im Amor Verlag als Hörspiel erschienen. Das Hörbuch liest der erfahrene Sprecher René Wagner mit gewohnt angenehmer Stimme.

Die erste Biografie des "süßen" Weltstars Ein Buch, geboren in Zuccheros Tal. Region Toskana, fünfzehn Hektar Oliven- und Obstbäume, Getreide, Schafe, Hühner, Kühe, Esel und Bauern. Dort entsteht ein Interviewband, der zugleich Bericht und Zusammenfassung der Begegnungen ist, die sich über fast zwanzig Jahre erstrecken - Begegnungen zwischen einem Künstler, der immer wieder überrascht, und einem Journalisten, der nie müde wird, ihm hinterher zu reisen. Nach London, Rotterdam, Paris, Dublin, Glasgow, Wien, München, Frankfurt, Venedig, aber vor allem an jenen Ort in der Emilia, an dem Zucchero "Sugar" Fornaciari sich der Welt öffnet. In diesem autorisierten Buch steckt ganz allein Zucchero - und Zucchero ganz allein. Er spricht von Träumen und Albträumen. Furcht, Liebe, Schmerz und Erinnerungen, seinen Freunden und Feinden, Anekdoten, Depressionen, Liedern, Büchern, seinen Wurzeln, Musik, Unsicherheiten, Momenten der Angst und der Freude, Lachen, seinen Werten und Launen. Eine unterhaltsame und ergreifende Reise in Zuccheros Reich, die bislang unbekannte Seiten des Künstlers zeigt. "Die Innereien meiner Seele und meines Herzens, die für dieses Buch zusammengetragen wurden, sind mit äußerster Vorsicht zu behandeln! Denn dieses Herz, das hier geöffnet wurde, ist zerbrechlich." Zucchero

Franz Dingelstedts Die Amazone entfaltet im Horizont des deutschsprachigen Künstlerromans eine Studie über künstlerische Berufung, gesellschaftliche Rollenerwartung und die gefährliche Verführung ästhetischer Selbstinszenierung. Die titelgebende "Amazone" erscheint weniger als bloße exotische Figur denn als Chiffre einer kämpferischen, auf Autonomie zielenden Kunstexistenz. Dingelstedt verbindet erzählerische Reflexion, psychologische Beobachtung und feuilletonistische Eleganz; sein Stil verrät die Erfahrung des Theatermannes, der Gesten, Dialoge und öffentliche Wirkung genau kalkuliert. Im literarischen Kontext des 19. Jahrhunderts steht der Roman zwischen romantischer Künstlerproblematik und realistischem Gesellschaftsblick. Dingelstedt, 1814 geboren und 1881 gestorben, war Dichter, Journalist, Dramaturg und einer der einflussreichen Bühnenleiter seiner Zeit. Bekannt wurde er durch die politisch wachen Lieder eines kosmopolitischen Nachtwächters; später prägte er Hof- und Stadttheater, besonders in München, Weimar und Wien. Seine doppelte Erfahrung von Literatur und Institution, Ideal und Publikumserfolg, erklärt die Spannung des Romans: Kunst erscheint hier nicht außerhalb der Gesellschaft, sondern mitten in ihren Machtformen. Die Amazone empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die den Künstlerroman nicht nur als Bildungs- oder Liebesgeschichte, sondern als Analyse kultureller Selbstbehauptung verstehen wollen. Wer sich für Vormärz, Theatergeschichte und Geschlechterbilder des 19. Jahrhunderts interessiert, findet ein reiches, klug komponiertes Werk.

Der veruntreute Himmel, mit dem Untertitel Die Geschichte einer Magd, erzählt von Teta Linek, einer frommen böhmischen Dienstbotin in Wien, die ihre bescheidenen Ersparnisse opfert, damit ihr Neffe Priester werde und ihr gleichsam einen Platz im Himmel sichere. Als sich diese Hoffnung als Betrug erweist, führt Werfel die Handlung über Enttäuschung, Pilgerreise und innere Läuterung zu einer theologischen Pointe: Gnade lässt sich nicht erwerben. Der Roman verbindet realistische Milieuschilderung, sanfte Ironie und religiöse Parabelkunst im Kontext der österreichisch-katholischen Erzähltradition der Zwischenkriegszeit. Franz Werfel, 1890 in Prag geboren, war ein deutschsprachiger jüdischer Schriftsteller, geprägt von der Vielvölkerwelt der Habsburgermonarchie, vom Expressionismus und von einem lebenslangen Interesse an religiöser Erfahrung. Seine Nähe zu katholischen Motiven, sichtbar auch in Das Lied von Bernadette, entsprang keiner einfachen Konversion, sondern einer humanistischen Suche nach Erlösung, Mitleid und moralischer Wahrheit. Exil, politische Erschütterung und der Verlust alter Sicherheiten schärften seinen Blick für einfache Menschen und ihre metaphysischen Hoffnungen. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die religiöse Fragen ohne dogmatische Enge, psychologische Feinheit ohne Kälte und erzählerische Zugänglichkeit ohne geistige Vereinfachung suchen. Werfels Roman ist eine leise, kluge Meditation über Vertrauen, Täuschung und die unverdienbare Freiheit der Gnade.

In der Reihe »Klassiker in neuer Rechtschreibung« gibt Klara Neuhaus-Richter die 10.000 wichtigsten Bücher der Weltliteratur in der empfohlenen Schreibweise nach Duden heraus. Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Während seines Dienstes im Lützow'schen Freikorps im Befreiungskrieg gegen Napoleon schreibt der junge Leutnant Körner stürmische Gedichte, die enorme Verbreitung im Deutschen Bund finden und immer wieder als Vorbild späterer Kriegslyrik dienen. Die Farben der Lützow'schen Uniformen, Schwarz-Rot-Gold, werden zum Symbol der deutschen Einheit. Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: »Zwölf freie deutsche Gedichte«, Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Neu herausgegeben und mit einer Biografie des Autors versehen von Klara Neuhaus-Richter, Berlin 2021. Umschlaggestaltung von Rainer Richter unter Verwendung einer Porträtzeichnung von Josefine Weinschrott. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Über den Autor: 1791 in Dresden als Sohn eines Gerichtsrates in eine gebildete, liberale Familie hineingeboren, studiert Carl Theodor Körner zunächst an der Bergakademie Freiberg, dann in Leipzig und schließlich in Berlin, wo er dem Corps Guestphalia beitritt. Auf Anraten seines Vaters geht er nach Wien, wo er Förderung durch Freunde der Eltern erfährt und Zugang zum kulturellen Leben der Stadt erhält. In kürzester Zeit schreibt er mehrere Lustspiele für das Burgtheater und und wird k. k. Hoftheaterdichter. Als Preußen im Kampf gegen Napoleon zu den Waffen ruft, kündigt er im März 1813 seine Stelle, tritt dem Lützow'schen Freikorps bei und wird bald zu Adolf von Lützows Adjutant. Am 26. August 1813 fällt mit Theodor Körner ein berühmter Freiheitskämpfer, der zur nationalen Leitfigur erhoben wird, bei einem Gefecht im Forst von Rosenow.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Lesefreundlicher Großdruck in 16-pt-Schrift Großformat, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2022 Durchgesehener Neusatz mit einer Biografie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: »Zwölf freie deutsche Gedichte«, Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Posthumes Portrait des Schriftstellers Theodor Körner. Öl auf Leinwand. 67,5 x 50 cm. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Über den Autor: 1791 in Dresden als Sohn eines Gerichtsrates in eine gebildete, liberale Familie hineingeboren, studiert Carl Theodor Körner zunächst an der Bergakademie Freiberg, dann in Leipzig und schließlich in Berlin, wo er dem Corps Guestphalia beitritt. Auf Anraten seines Vaters geht er nach Wien, wo er Förderung durch Freunde der Eltern erfährt und Zugang zum kulturellen Leben der Stadt erhält. In kürzester Zeit schreibt er mehrere Lustspiele für das Burgtheater und und wird k. k. Hoftheaterdichter. Als Preußen im Kampf gegen Napoleon zu den Waffen ruft, kündigt er im März 1813 seine Stelle, tritt dem Lützow'schen Freikorps bei und wird bald zu Adolf von Lützows Adjutant. Am 26. August 1813 fällt mit Theodor Körner ein berühmter Freiheitskämpfer, der zur nationalen Leitfigur erhoben wird, bei einem Gefecht im Forst von Rosenow.

Eine neue Ausgabe des versteckten Juwels im Herzen von Diana Henrys aussergewöhnlichem Kochbuchrepertoire, "Roast Figs, Sugar Snow", ist seit dem Tag, an dem ich es zum ersten Mal geöffnet habe, in meiner Küche. Dieses Buch feiert nicht nur die Zutaten aus der Wintereinkaufstasche – Kürbisse und Granatäpfel, Kastanien und weiche, süsse Gewürze – sondern auch das Herz und die Seele der Saison. Jeder Absatz ist ein Lied auf das, was das Kochen in den kalten Monaten zu etwas Besonderem macht. Bald erhältlich von der von der Kritik gefeierten, mehrfach ausgezeichneten Bestsellerautorin der Sunday Times, Diana Henry, wird ihr klassisches Kochbuch "Roast Figs, Sugar Snow" fast 20 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung neu aufgelegt, überarbeitet und aufgefrischt, mit einem neuen Vorwort von Nigel Slater und sieben neuen Rezepten. Voller tröstlicher Köstlichkeiten aus kalten Regionen – von den Skipisten Italiens über die Kaffeehäuser Wiens und Budapests bis hin zu den ländlichen Gegenden Neuenglands und darüber hinaus – werden diese Rezepte Wärme in Ihr Herz und Ihr Zuhause bringen. Die Rezepte umfassen: - Georgische Käsepasteten - Salat von geräucherter Ente mit Farro, roter Chicorée und Granatäpfeln - Kürbistörtchen mit Spinat und Gorgonzola - Vermont gebackene Bohnen - Roastbeef mit Blutwurst, Apfel und Senfsauce - Zartschmelzendes Lammbein mit Wacholder - Dublin Coddle - Schneekekse - Schokoladen für Skifahrer mit Bugnes - Geröstete Feigen und Pflaumen in Wodka mit Kardamomcreme.

I-VIII -- Zu den Handschriften mit dem deutschen Kommentarteil des Hoheliedkommentars Willirams von Ebersberg -- Die deutschsprachigen Handschriften im 11. und 12. Jahrhundert. Bestand und Charakteristik im chronologischen Abriß -- Die Überlieferung der Werke Konrads von Heimesfurt -- Ermittlung, Darstellung und Deutung von Verbreitungstypen in der Handschriftenüberlieferung mittelhochdeutscher Epik -- Zu den altdeutschen Beichtformeln. Eine bisher unbekannte mittelfränkische Beichtformel des 13. Jahrhunderts -- Paläographisch-kodikologische und sprachgeschichtliche Beobachtungen zu den alten Pergamentbruchstücken von ,Karl und Galie‘ und ,Morant und Galie‘. Ein Beitrag zur Klärung ihrer überlieferungsgeschichtlichen Stellung -- Albrechts ,Titurel‘ im Unterinntal -- Ein ris ich dar vmbe abe brach / Von sinem wunder bovme. Beobachtungen zur Überlieferung des nachklassischen Artusromans im 13. und 14. Jahrhundert -- Die Anfänge der Manessischen Liederhandschrift -- Kodikologie und Chronologie. Zu den „Letzten Liedern“ Walthers von der Vogelweide -- Zur Liederhandschrift X -- Die deutschen Handschriften der Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz Berlin bis zum Jahre 1400. Ein Überblick -- Das Problem der Satzgrenze in mittelhochdeutschen Texten -- Repräsentative deutsche Prosahandschriften aus dem Deutschordensgebiet -- Deutschsprachige Privatgebetbücher vor 1400 -- Meister Eckhart-Predigten in Handschriften des 14. Jahrhunderts -- Die Überlieferung von Konrads von Megenberg ,Buch der Natur‘. Eine Bestandsaufnahme -- Grundzüge einer Überlieferungs- und Textgeschichte von Boners ,Edelstein‘ -- Beobachtungen zum Wiener Codex 2705 und zu seiner Stellung in der Überlieferung früher kleiner Reimpaardichtung -- Versuch über deutsche Handschriften mittelalterlicher Spiele -- Ein Textfund zur Frankfurter Dirigierrolle -- Register der Handschriften -- Verzeichnis der Abbildungen

Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,00, Universität Wien, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Arbeit soll der Song als ein Mittel zur Verfremdung betrachtet werden, denn "Verfremdung ist in der Tat die Grundstruktur von Bertolt Brechts Dichtung." Diese Erkenntnis von Reinhold Grimm wird auch dadurch bekräftigt, dass das von Brecht entworfene und verwendete Epische Theater als Theater der Verfremdung definiert ist. Helmut Jendreiek betrachtet das marxistische Programm der klassenkämpferischen Weltveränderung als gedankliches Fundament des Epischen Theaters, wobei Brecht seiner Ansicht nach durch die Technik der Verfremdung den Nachweis erbringt, dass Veränderung notwendig und möglich ist. Ziel dieses Effekts der Verfremdung von Figuren und Vorgängen ist dabei die Aufhebung jeder Selbstverständlichkeit. Das Vertraute soll neu, fremd und fragwürdig erscheinen. Die dadurch verhinderte Einfühlung in die Figuren soll den Zuschauer aus seiner passiven Haltung lösen und zu gesellschaftspolitischer Bewusstheit und Aktionsbereitschaft führen. Als Mittel zur Verfremdung verwendet Brecht im Stück "Mutter Courage und ihre Kinder" (wie auch in den meisten anderen Dramen) unter anderem ein vorwiegend atektonisches Aufbauprinzip mit betonter Nebenordnung, eine Einleitung der einzelnen Szenen durch projizierte Titel, Umwertungen der Sprache und vor allem Songs. Da eine umfassende Darstellung aller aufgezählten Möglichkeiten sowohl den zeitlichen als auch den räumlichen Rahmen sprengen würden, soll eine Analyse in dieser Arbeit auf die Lieder beschränkt bleiben.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,00, Universität Wien (Deutsche Philologie), Sprache: Deutsch, Abstract: In meiner Arbeit untersuche ich die Texte aller deutschsprachigen Lieder von Herbert Grönemeyer, die nicht nur aus seiner musikalischen, sondern auch aus seiner literarischen Feder stammen. Man findet sie verstreut in elf Studioalben, die zwischen 1979 und 2002 entstanden sind, zusammengestellt von Herbert Grönemeyer und Anton Corbijn im Buch von 2004 oder im Internet auf diversen Fanseiten. Zunächst werden Textkorpus und Autor vorgestellt und die Themen der Texte, Perspektive und Gliederung der Arbeit erklärt. Grönemeyers Metaphern werden verschiedenen Herkunftsbereichen, welche sich auf unterschiedliche Zielbereiche übertragen lassen, zugeordnet. Zielbereiche im ersten Teil sind Themen, die das Individuum, das Subjektive im Blick hatten - in zwischenmenschlichen Beziehungen, in Liebe, Eifersucht, Einsamkeit oder Trauer. Zielbereiche im zweiten Teil sind Themen, welche die Menschen als Gemeinschaft betreffen in Politik, Wirtschaft und Gesellschaft. Der letzte Teil behandelt die Verwendung der Metaphern in Grönemeyers Texten, den Unterschied zwischen Wortmetaphern, Satz- und Textmetaphern und Funktion und Wirkung der Metaphern.Am Schluss bleibt die Frage, ob neben Herkunft und Verwendung der Metaphern, ob zwischen Bildfeldern, Metaphernarten und -funktionen, die Themen ausreichend besprochen sind, bleibt die Frage, ob der Einblick in die Metapherntheorie verständlich erklärt wurde und schließlich die Frage, ob der Autor mit der Analyse seiner Texte zufrieden sein kann.

Von der vertrauten sprachlichen Sicherheit und Lakonie abgesehen, wirkt dieser Gedichtband Kunzes im Vergleich mit seinen früheren Bänden völlig neuartig: Ob im Erleben von heimatlicher oder exotischer Welt, von Natur und Kunst, von Geschichte und politischer Gegenwart - im Licht der poetischen Bilder, zu denen Kunze gefunden hat, gewinnt das einfachste Wort an neuer Aussagekraft, und die Nähte zwischen Bild und Begriff, Wahrnehmung und Diskurs, Ernst und Heiterkeit sind unsichtbar geworden. Diese Gedichte sind noch intensiver und sinnlicher in der Wahrnehmung und zugleich stärker in der Distanz, die nach Simone Weil die Seele des Schönen ist. Es gibt in keinem der bisherigen Bände so viele Verse, an deren Ende »Schiffe ankern«, die über den Rand der Welt hinausführen. Der Zyklus ein tag auf dieser erde, der dem Band den Namen gibt, dürfte das Äußerste an Genauigkeit in der Beobachtung von Landschaft, Tieren und Pflanzen und an meditativer Versenkung sein. Während Reiner Kunze seinen Gedichtband für Kinder Wohin der Schlaf sich schlafen legt (1991), das Tagebuch eines Jahres Am Sonnenhang (1993) oder den Notizen- und Bildband Steine und Lieder (1996) schrieb, sind in ihm die Gedichte gereift, deren Kennzeichen das absolut autonome Bild ist. Thematisch reichen die Gedichte vom »ortfühligen« Schweigen in Kunzes Haus an der Donau bis zum Denkmal der Aufstände in Posen, von der geschleiften deutschen Mauer bis zu Vladimir Horowitz, der in Wien zum letzten Mal Mozart spielt, und vom Krankenbett des Tierbildhauers Heinz Theuerjahr bis zum Vanitasbild, das mit dem Mond, dem »beinernen Schädel«, aus der Nacht tritt.

Erich Wolfgang Korngold musste beim Besuch seiner alten Heimat Europa nach dem Zweiten Weltkrieg feststellen: Er war vergessen. Seine Popularität in den USA und seine Filmmusik-Oscars zählten hierzulande nicht. Mittlerweile jedoch hat der Komponist sein verdientes weltweites Revival erfahren.Das Wiener Wunderkind wurde 1897 in eine untergehende Welt hineingeboren. Beeinflusst von seinem Vater, dem mächtigen konservativen Musikkritiker Julius Korngold, ist Erich Wolfgang Korngold noch in der Musiktradition des 19. Jahrhunderts großgeworden. Früh umfasste sein Repertoire als Komponist Lieder, Instrumentalwerke und Opernwerke wie die umjubelte „Tote Stadt“. Ab den 1920ern schlug er abseits der Klassik eigene musikalische Wege wie die Bearbeitung von Operetten ein. Die Beschäftigung mit der breiten Palette von Korngolds Klangwelt ist ebenso Gegenstand des Buches wie das Leben des Komponisten mit seinen Höhen und Tiefen. Die Rolle seiner immer zu ihm stehenden Frau Luzi und die erfreuliche Korngold-Rezeption der letzten Jahre ergänzen die weitgestreute Thematik des Lesebuches. Dazu gehört auch der Beitrag der Korngold-Enkelin Kathrin Korngold Hubbard. Sie erzählt in berührender Weise von ihrem Leben in den USA als Musikerin in der Nachfolge ihres berühmten Großvaters.Mit einem Geleitwort von Simone Young, einem Vorwort von Heide Stockinger und Beiträgen von Kathrin Hubbard Korngold, Kurt Arrer, Lis Malina, Oswald Panagl, Gottfried Franz Kasparek, Karin Wagner, Nobuko Nakamura, Kerstin Schüssler-Bach, Heide Stockinger und Robert Oltay.

Über Brecht und sein Leben ist nicht gerade wenig geschrieben worden. Er ist mehr als ein Klassiker der Moderne, „Mutter Courage“, „Das Leben des Galilei“ oder „Der gute Mensch von Sezuan“ sind Schullektüre. Mit seinem Epischen Theater hat er die Theaterarbeit auch konzeptionell beeinflusst, er hat Gedichte, Lieder, Prosa geschrieben, Genres miteinander verbunden und war ein ganz neuer Künstlertyp. Allerdings war alles stets auf ihn ausgerichtet. Seine Künstlerfreundschaften u.a. mit Hanns Eisler oder Kurt Weill schlugen sich in einer Vielzahl von Werken nieder. Die Frauen, die ihm zuarbeiteten, wurden namentlich erst sehr viel später bekannt. In seiner Biografie bricht sich Zeitgeschichte, durch seine gesellschaftliche Position als Kommunist stand er im Fokus der Ereignisse. Früh gerieten seine Werke ins Visier der Nationalsozialisten, am Tag nach dem Reichstagsbrand verließ Brecht Deutschland und lebte an verschiedenen Orten im Exil: u.a. Wien, Schweiz, Paris, Dänemark, Schweden, Finnland und den USA. Mit seiner zweiten Ehefrau der Schauspielerin Helene Weigel zog er nach dem Krieg schließlich nach Ost-Berlin und schrieb dort weiter Theatergeschichte.Nicht nur seine Werke, auch Brecht selbst hat stets polarisiert. Insbesondere sein ausgiebiges Liebesleben hat vornehmlich die Männerfantasien angeregt und provoziert bis heute Kontroversen. Mit den verschiedenen Lebensstationen Bertolt Brechts beschäftigt sich Caroline Vongries in diesem Buch und gewährt dabei Einblicke in das Arbeits- und Privatleben dieses außergewöhnlichen Dramatikers. Ergänzt wird der Band durch ausgewählte Zitate aus seinen Werken.

Kennen Sie Konrad Mautner? Möglicherweise nicht, außer Sie stammen aus der Region Aussee. Wer ist dieser Mann, den man 100 Jahre nach seinem frühen Tod 1924 dort immer noch kennt und verehrt? Als Sohn eines großen jüdischen Textilfabrikanten hatte er mit seinen drei Geschwistern in Wien ein behütetes Leben in Wohlstand. Im wöchentlichen Salon seiner Mutter lernte er berühmte Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur kennen. Doch Konrad fühlte sich von Kind auf dem Grundlsee, den er als Sommerfrische kennen und lieben gelernt hat, verbunden. Hier fühlte er sich zugehörig, fand lebenslange Freunde und hinterließ mit seinem profunden Wissen um Heimatpflege Spuren wie kaum ein anderer. Er sammelte leidenschaftlich Lieder und Trachten, hauptsächlich von Gößl am Grundlsee: Sein „Rasplwerk“, handgeschrieben und voller Zeichnungen, wurde als erste und wichtigste Dorfmonographie der Volksmusik Österreichs bezeichnet. Hätte Konrad Mautner nicht, was er hörte, aufgeschrieben, wäre heute sicher vieles verloren und vergessen. Seine Trachtensammlung zählte zu den größten des Alpenraums und er beschrieb als einer der Ersten das später so genannte Ausseerdirndl. Es ist sicher mit sein Verdienst, dass in der Region Tracht und Volksmusik einen so großen Stellenwert haben. Erstaunlicherweise gibt es über diesen Mann bis jetzt keine Biographie, was dieses Buch nachholen will. Sie endet auch nicht mit seinem Tod, sondern beschreibt ebenso das Leben seiner Geschwister, seiner Frau und Kinder. In der Zeit des Nationalsozialismus vertrieben, geht es auch um Flucht, „Arisierung“ und Restitution, wobei letztere 2021 erfolgte.

In der Reihe »Klassiker in neuer Rechtschreibung« gibt Klara Neuhaus-Richter die 10.000 wichtigsten Bücher der Weltliteratur in der empfohlenen Schreibweise nach Duden heraus. Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Während seines Dienstes im Lützow'schen Freikorps im Befreiungskrieg gegen Napoleon schreibt der junge Leutnant Körner stürmische Gedichte, die enorme Verbreitung im Deutschen Bund finden und immer wieder als Vorbild späterer Kriegslyrik dienen. Die Farben der Lützow'schen Uniformen, Schwarz-Rot-Gold, werden zum Symbol der deutschen Einheit. Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: »Zwölf freie deutsche Gedichte«, Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Neu herausgegeben und mit einer Biografie des Autors versehen von Klara Neuhaus-Richter, Berlin 2021. Umschlaggestaltung von Rainer Richter unter Verwendung einer Porträtzeichnung von Josefine Weinschrott. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Über den Autor: 1791 in Dresden als Sohn eines Gerichtsrates in eine gebildete, liberale Familie hineingeboren, studiert Carl Theodor Körner zunächst an der Bergakademie Freiberg, dann in Leipzig und schließlich in Berlin, wo er dem Corps Guestphalia beitritt. Auf Anraten seines Vaters geht er nach Wien, wo er Förderung durch Freunde der Eltern erfährt und Zugang zum kulturellen Leben der Stadt erhält. In kürzester Zeit schreibt er mehrere Lustspiele für das Burgtheater und und wird k. k. Hoftheaterdichter. Als Preußen im Kampf gegen Napoleon zu den Waffen ruft, kündigt er im März 1813 seine Stelle, tritt dem Lützow'schen Freikorps bei und wird bald zu Adolf von Lützows Adjutant. Am 26. August 1813 fällt mit Theodor Körner ein berühmter Freiheitskämpfer, der zur nationalen Leitfigur erhoben wird, bei einem Gefecht im Forst von Rosenow.

Examensarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Sport - Sportgeschichte, Note: 1,0, Justus-Liebig-Universität Gießen, Sprache: Deutsch, Abstract: Brüder, so kann's nicht gehn,Laßt uns zusammenstehn,Düldet's nicht mehr!Jeder am Bettelstab, Beißt bald ins Hungergrab;Volk ins Gewehr!(zitiert nach Wit, 1830, S.434f.)Der besagte Vers ist einer von 473 Versen des "Großen Liedes", welches hauptsächlich von Karl Follen, dem führenden Mitglied der "Gießener Schwarzen", verfasst worden ist. Schon die wenigen Zeilen lassen die radikalen Forderungen von Karl Follen und den "Unbedingten", dem engsten Kreis der "Gießener Schwarzen", erkennen. Die Gruppierung um Karl Follen ist in der Zeit zwischen 1814-1819 aktiv. Follen, der Freiwilliger im Krieg gegen Napoleon ist, avanciert zu einem einflussreichen Vertreter der studentischen Reformbewegung, dessen Methoden zur Durchsetzung seiner politischen Ziele als durchaus radikal bezeichnet werden können. Grundlage für seine politischen Zielsetzungen ist zum einen das Gemeinschaftsgefühl der kriegsfreiwilligen Studenten, die im realen Leben durch die territoriale Zersplitterung Deutschlands nicht existiert. Die Studenten kämpfen für Einheit und Vaterland, Standesunterschiede und Konflikte innerhalb der studentischen Kämpfer sind durch das gemeinsame Kriegserlebnis und den Kampf für ein deutsches, geeintes Vaterland nichtig geworden. Mit diesen neuen Erfahrungen und der Hoffnung auf positive Beschlüsse in territorialen Fragen auf dem Wiener Kongress 1815 kehren vielen Burschen in die Vorlesungssäle ihrer Universitäten zurück.Karl Follen, national-patriotische Publizisten, sowie viele Burschen, die ihr Leben für den Wunsch einer geeinten Nation im Krieg gegen Napoleon riskiert haben, sind maßlos enttäuscht über die Ergebnisse aus Wien. Aus der nationalen Enttäuschung, aber auch aus dem Wunsch heraus das studentische Leben zu reformieren, finden sich in Gießen wie auch in anderen deutschen Universitätsstädten verschiedene studentische Zusammenschlüsse zusammen. In Gießen sind es maßgeblich die Gebrüder Follen, die zunächst in einer deutschen Gesellschaft nach dem Vorbild Arndts Studenten um sich sammeln. Durch Auseinandersetzungen mit konkurrierenden Landsmannschaften werden Zusammenschlüsse von Studenten des Öfteren behördlich untersagt. Der Kern der "Gießener Schwarzen", wie Karl Follen und seine Anhänger durch das Tragen der Altdeutschen Tracht genannt werden, bleibt aber im Kern bestehen und arbeitet teilweise auch im Geheimen weiter. Die Kerntruppe um Karl Follen wird "die Unbedingten" genannt und kann als geistige Elite bezeichnet werden.

Bei Ausarbeitung der folgenden Darstellungen ist der Ver fasser von den großen Bibliotheken in Kopenhagen, Wolfen büttel, Berlin, Breslau, Frankfurt a. M., München und Wien unterstützt worden. In Sachsen wurden ihm die Staats· und städtischen, die Kirchen-, Schul· und Universitätssammlungen den folgenden Blättern zugänglich gemacht. Wie manches auf entstammt allein den schönen Quellen des Leipziger Ratsarchivs, wie vieles ließ sich aus den mit immer gleicher Freundlichkeit zur Verfügung gestellten Schätzen der Königlichen Bibliothek in Dresden heraushören 1 Auf Einzelanfragen gaben mehrere Gelehrte die erbetene Auskunft. Daß die Königlich Sächsische Kommission für Geschichte beschlossen hat, die vorliegende Arbeit als eine Jubiläums gabe für die Leipziger Universität im Jahre 1909 zu ver öffentlichen1 dafür sei ihr von dem Unterzeichneten, der an dieser Universität seine musikgeschichtlichen Studien beginnen und zu einem ersten Abschluß bringen durfte, hierdurch besonderer Dank ausgesprochen. Bühlau bei Dresden, im Juli 1909 Dr. RUDOLF WuSTMANN. INHALT Erstes Buch Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts Seite I. Aus dem Mittelalter . . 3 2. Das fünfzehnte Jahrhundert 12 3- Reformation . . . 33 Zweites Buch Das barocke Jahrhundert. I55o-I65o I. Zustand (Haus-und Festmusik, Hochzeit und Begräbnis, Themas kantorei, sonstige Schul- und Studentenmusik, Organisten, Stadt musikanten, Instrumente, Noten, Dreißigjähriger Krieg) . . 71 2. Personen (um Ammerbach, um Calvisius, während des Dreiß- jährigen Krieges) . . . . . . . 185 3. Kunst (Instrumental- und Tanzmusik, weltliches und geistliches Lied, Motette und Konzert) . . . . . . 2zo Quellennachweise und Anmerkungen . 472 Namenverzeichnis . . . . . . 497 ABBILDUNGEN-VERZEICHNIS Seite C. Grahl: Der Themaskantor Sethus Calvisius Titelbild Tischmusik . . . . . . . .

»Sex, Suff & Drogen! Falcos Manager verrät alles.« Bild Falco ist mit »Rock Me Amadeus« etwas Einzigartiges gelungen: 1986 kletterte der Song als erstes und bisher einziges deutschsprachiges Lied bis auf Platz eins der US-Charts. Auch Stücke wie »Der Kommissar«, »Jeanny« und »Out of the Dark« sind unvergessen. Dass das Interesse an seiner Person auch 20 Jahre nach seinem Tod nicht nachgelassen hat, bezeugen die vordersten Chartplatzierungen des 2017 erschienenen Best-of-Albums »Falco 60« genauso wie der jüngste Erfolg des Live-Events »FALCO – das Musical«, das 2017 uraufgeführt wurde. Horst Bork, der Falco während seiner gesamten Karriere begleitete, schildert die Anfänge des Musikers und dessen Höhen und Tiefen. Er plaudert aus dem Nähkästchen, wie Falco zu Frauen, Drogen und Geld stand, und erzählt, was es mit Falcos sagenumwobenem Tod wirklich auf sich hat. FALCO Bereits zu Lebzeiten verkaufte Falco rund 60 Millionen Tonträger in aller Welt. Seinen Durchbruch erlebte er 1981 mit Der Kommissar, der Titel Rock Me Amadeus erreichte 1986 als erstes und bisher einziges deutschsprachiges Lied die Spitze der US-Billboard-Charts. Mit Jeanny provozierte er im selben Jahr einen handfesten Skandal. Nachdem es einige Jahre still um Falco geworden war, erlebte der »erste weiße Rapper« sein Comeback mit dem Song Mutter, der Mann mit dem Koks ist da. 1998 starb der Künstler bei einem Autounfall. Das Album Hoch wie nie, veröffentlicht 2007 anlässlich seines 50. Geburtstags, erreichte in Deutschland fast zehn Jahre nach seinem Tod Doppelplatin. DAS BUCH Horst Bork lernte Hans Hölzel alias Falco kennen, als der junge, nur im Wiener Untergrund bekannte Künstler dem A&R-Manager seine Aufnahmen vorspielte. Bork nahm Falco unter Vertrag und erlebte aus nächster Nähe dessen sensationellen Aufstieg in Europa, Japan und Amerika mit. Er lernte ihn als genialischen Künstler kennen, der nach Erfolg strebte, aber sah auch, wie Falco unter den hohen Erwartungen litt, die Fans, Presse und Plattenfirma an ihn stellten, und wie er den Druck von Anfang an mit den verschiedensten Drogen bekämpfte. Anschaulich und aus nächster Nähe beschreibt Horst Bork Höhen und Tiefen der fast 20-jährigen Karriere des Österreichers, der die Menschen polarisierte, immer für einen Skandal gut war und dennoch geheimnisvoll blieb. Er schildert Falcos Affären, seine Drogenexzesse, sein Verhältnis zum Geld und legt die Wahrheit über seinen geheimnisumwobenen Tod offen.

RUDOLF ist die Geschichte eines Visionärs, die wesentlichsten Motive sind Leidenschaft, Selbstverleugnung und der Mut eines Menschen, der alle Talente eines politischen Denkers, aber kein Talent zur Macht hatte. Seine Ideen hätten die Welt des erstarrenden Habsburgerreiches verändern, sein Feuer ein neues Zeitalter eröffnen können. Aber der starre Hof und sein Gegenspieler, Ministerpräsident Taaffe, verhindern jede Neuerung. In dieser niederschmetternden Situation trifft Rudolf auf die große Liebe: Mary Vetsera. Ihre Geisteshaltung, ihre Unbedingtheit, geben ihm die Kraft, bis zum Letzten zu gehen nach Mayerling in Liebe verbunden bis in den Tod. Akt 1: 01. Hofburg, Oktober 1988 02. K.K. Hofburgtheater Vorhang auf 03. Wie jeder andere Mann - Prolog 04. Kabinettsaal 05. Du willst nicht hören 06. Ringstrasse 07. Ein hübscher Krieg 08. Marys Lied 09. Hofburg - Appartement von Rudolf und Stephanie 10. Der Ball 11. Salon Apokalypse 12. So viel mehr 13. Taaffes Büro 14. Die strahlende Zukunft 15. Redaktion Wiener Tagblatt 16. Zeit zu handeln 17. Wohin führt mein Weg 18. Eislaufverein / Tralala 19. In dem Moment als ich dich sah 20. Konferenzzimmer 21. Prater / Vertrau in uns 22. Vertrau in uns Akt 2: 23. Schlafzimmer / Die Fäden in der Hand 24. Du bleibst bei mir 25. Hofburg 26. Wie jeder andere Mann 27. Salon Apokalypse II 28. Mein Süsser Held 29. Mut zur Tat 30. Ausstellung 31. Der Weg in die Zukunft 32. Die Liebe lenkt 33. Augustinerkirche 34. Taaffes Büro II 35. Wenn das Schicksal dich ereilt 36. Larischs Appartement 37. So viel mehr - Reprise 38. Zeit zu handeln - Reprise 39. Du bist meine Welt 40. Mayerling / Nur Liebe zählt - Reprise

Frontmatter -- Inhalt -- I. Tiefer Taschenbücher für die Vaterlandsgeschichte Kern und Uebersicht -- II. Tyrolers Lieder von Tyrol -- III. Urkunden Badendergischer Herzoginnen -- IV. Kaiser Mar und die Venediger Botschaft auf Weyherburg -- V. Ungarns Wappen -- VI. Der junge Karl von Burgund, Hispaniens Erbe, nachmals als Kaiser V. als Kampfrichter bei den Wiener Schotten -- VII. Aus dem Leben der Herzoginn Sabina von Würtemberg -- VIII. Friedrich von Stubenberg. 1292 -- IX. Kurtzer Bericht deß traurigen und läydigen Unfalls, so sich im Königreich Döhem aus dem Schloß zu Entschin, den 1 Februarij, Newen Calenders, dieses 1620 Jahrs begeben -- X Flußschissahrt -- XI. Der Bauernkrieg im österreichischen Gebirg unter der Enns im Frühjahr 1597 -- XII. Erhellung der Traurigen Klag etlicher viller weder In N: Wellichen in grosser onzalt an der Statt Kaw Arbeit unnd in dem kharren schieben ihres ferdigen wollebens unnd glieklhtichen Jartz unnd dargegen Jahres unuerhoften laydigen Buftands in diesen 1623 Jars -- XIII. Ain Lidt von ainem Abtrinigen Enklossenen Glübdtbrüchigen Jesuiter patre Jacobo Reihing -- XIV. Der Friedel mit der teeren Tasche von Tyrol -- XV. Zwey satyrische Straszenanschläge gegen die Generale und Minister Carl» VI. und ihre Kegegnisse -- XVI. Eines der Projekte der von Kaiser Leopold dem I. zur Anerkennung des Preussischen Königstitels gesetzten Kedingungen -- XVII. Das St. Johannes - Hospital im Billerthal und der Heldenstamm der Freunbsberge -- XVIII. Beitbilder und Spottbilder -- XIX. Die deutschen Küstenlande und die Binnenstaaten. — Die Freiheit der Ströme. — Hellas und das Morgenland. — Die Auswanderung -- XX. Volkslieder aus Krain -- XXI. Balladen von Karl Wilhelm Vogt -- XXII. Sitten und Gebräuche, Lurns und Ferste, Krieg und Frieden, Handel und Gharaktterjuge der Väter -- XXIII. Lebensbilder -- XXIV. Urkunden - Direktorium

Dieser Band der Reihe „Bärenreiter Basiswissen“ grenzt sich von den gängigen schematischen Formen-Lehren ab, ist methodisch innovativ und anregend und bietet neue, bewegliche Perspektiven auf die Musik. Form wird hier als Vielfalt musikalischer Gestaltungsmöglichkeiten statt als Erfüllung eindeutiger Prinzipien erläutert und gelehrt.Das Buch zeigt grundlegende Formbildungen unter den vier Blickwinkeln Bogen, Pfeil, Kreis und Kaleidoskop:- Im Kapitel Bogen geht es um Formen, die eine Idee präsentieren und sie nach Zwischen- oder Kontrastteilen wiederholen, z.B. Reprisenformen, Arien, Sonatensatz, Rondo etc.- Mit Pfeilen lassen sich Formbildungen vergleichen, die die Rückkehr zu einem Anfang vermeiden und in ständiger Entwicklung weiterdrängen, z.B. Expositionen, Ouvertüren, Barformen, Opernszenen oder Lutoslawskis Formgebungen etc.- Wie eine in sich selbst kreisende Klangfläche kann Musik wirken, wenn sie durch fortwährende Wiederholungen bestimmter Elemente den Zeitverlauf scheinbar stillstehen lässt, z.B. Ostinati, Klangflächen, Minimal Music etc.- Wenn sie wiederholte Elemente immer wieder neu kombiniert, ähnelt sie einem Kaleidoskop, z.B. Isorhythmie, Aleatorik, Strawinskys Formideen, Mosaike.In den Einleitungen zu den vier Hauptkapiteln werden die Grundzüge der Formbildung dargestellt, die dann anschließend aufgefächert und anhand vieler Beispiele verständlich gemacht werden.Deutlich wird auch, dass Form außer durch Harmonik und Thematik auch durch andere Mittel wie Lautstärke, Tonmaterial, Klangfarbe, Rhythmus, Reihenbildung usw. gebildet werden kann.Die Vokal- und Instrumentalmusik vom späten Mittelalter bis zur neuen Musik wird, auch mithilfe vieler Notenbeispiele und leicht zu erfassender Grafiken, erklärt.Weiterführende Beispiele regen zur Vertiefung und zum Selbststudium an. Der Band ist wie die anderen Basiswissen-Bände geeignet für das Selbststudium, den Unterricht an Hochschulen und Universitäten und für Leistungskurse Musik.Die AutorinMarie-Agnes Dittrich ist Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Bei Bärenreiter sind von ihr erschienen: das große Lied-Kapitel im „Schubert-Handbuch“ und der „Grundwortschatz Musik“ innerhalb der Basiswissen-Reihe.

RUDOLF ist die Geschichte eines Visionärs, die wesentlichsten Motive sind Leidenschaft, Selbstverleugnung und der Mut eines Menschen, der alle Talente eines politischen Denkers, aber kein Talent zur Macht hatte. Seine Ideen hätten die Welt des erstarrenden Habsburgerreiches verändern, sein Feuer ein neues Zeitalter eröffnen können. Aber der starre Hof und sein Gegenspieler, Ministerpräsident Taaffe, verhindern jede Neuerung. In dieser niederschmetternden Situation trifft Rudolf auf die große Liebe: Mary Vetsera. Ihre Geisteshaltung, ihre Unbedingtheit, geben ihm die Kraft, bis zum Letzten zu gehen nach Mayerling in Liebe verbunden bis in den Tod. Akt 1: 01. Hofburg, Oktober 1988 02. K.K. Hofburgtheater Vorhang auf 03. Wie jeder andere Mann - Prolog 04. Kabinettsaal 05. Du willst nicht hören 06. Ringstrasse 07. Ein hübscher Krieg 08. Marys Lied 09. Hofburg - Appartement von Rudolf und Stephanie 10. Der Ball 11. Salon Apokalypse 12. So viel mehr 13. Taaffes Büro 14. Die strahlende Zukunft 15. Redaktion Wiener Tagblatt 16. Zeit zu handeln 17. Wohin führt mein Weg 18. Eislaufverein / Tralala 19. In dem Moment als ich dich sah 20. Konferenzzimmer 21. Prater / Vertrau in uns 22. Vertrau in uns Akt 2: 23. Schlafzimmer / Die Fäden in der Hand 24. Du bleibst bei mir 25. Hofburg 26. Wie jeder andere Mann 27. Salon Apokalypse II 28. Mein Süsser Held 29. Mut zur Tat 30. Ausstellung 31. Der Weg in die Zukunft 32. Die Liebe lenkt 33. Augustinerkirche 34. Taaffes Büro II 35. Wenn das Schicksal dich ereilt 36. Larischs Appartement 37. So viel mehr - Reprise 38. Zeit zu handeln - Reprise 39. Du bist meine Welt 40. Mayerling / Nur Liebe zählt - Reprise

Little Amadeus & Friends - die Komponistenserie für Kinder - stellt berühmte Komponisten und deren Werke vor. Dieses Spielheft ist dem großartigen Wunderkind und Musikgenie der Wiener Klassik - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - gewidmet. Er tritt hier selbst auf und erzählt in einer spannenden Geschichte aus seinem Leben. Daran anschließend folgen zwanzig seiner beliebtesten Werke in leichten Bearbeitungen für Klavier. Und wiederum ist es der Komponist, der hier viele interessante Tipps und Informationen zu seinen Kompositionen beisteuert. Am Schluss gibt es noch ein Mozart-Quiz, in dem das erlernte Wissen lustig abgefragt wird. Auf der beiliegenden CD sind alle Musikbeispiele im Original zu hören. Mit vielen Bilder zum Ausmalen. Aus dem Inhalt: Mozart - Mein Leben Klaviermusik Menuett G-Dur KV 1 e+f (Trio) Menuett F-Dur KV 2 Ah, vous dirai-je, maman KV 265, Thema Alla turca aus der Klaviersonate A-Dur KV 331, 3. Satz Klaviersonate C-Dur KV 545 (1.-3. Satz ) Konzerte Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467, 2. Satz Violinkonzert G-Dur KV 216, 3. Satz Klarinettenkonzert A-Dur KV 622, 2. Satz Orchesterwerke Eine kleine Nachtmusik, Serenade Nr. 13 G-Dur KV 525 (1.-4. Satz) Sinfonien Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550, 1. Satz Kammermusik & Lieder Klarinetten-Quintett A-Dur KV 581, 4. Satz Sehnsucht nach dem Frühling KV 596 Opern & Singspiele Nun vergiss leises Flehn, süßes Kosen (Die Hochzeit des Figaro KV 492) Der Vogelfänger bin ich ja (Die Zauberflöte KV 620) Kirchenmusik Lacrimosa aus dem Requiem d-Moll KV 626 Mozart-Quiz

Er komponierte den Freischütz, der vielen als deutsche Nationaloper gilt. Webers Oberon war wiederum für lange Jahre die erfolgreichste englische Oper. Sein Männerchor Lützows wilde Jagd machte ihn zum musikalischen Symbol eines antifranzösischen Nationalismus, dabei schrieb der Komponist, der zuvor napoleontreuen deutschen Höfen diente, erst viel später als andere „patriotische“ Lieder. Sein brillantes Klavierstück Aufforderung zum Tanz wurde sehr bekannt, es ist aber nur eine von vielen großartigen Instrumentalkompositionen Carl Maria von Webers. Er war auch einer der wichtigsten Operndirigenten und Musiktheater-Manager seiner Zeit, ein virtuoser Pianist – und er schrieb über sein Metier auch heute noch lesenswerte Texte.Das späte 19. Jahrhundert schuf sich ein Bild von ihm, das viele Generationen beeinflusste. Es war aber vor allem eine Projektion des kulturellen Klimas im 1871 gegründeten Deutschen Reich. Dieses Buch stellt Carl Maria von Weber in seiner eigenen Zeit vor und berücksichtigt dabei Forschungsergebnisse, die bisher noch nicht in biografischem Kontext vorgestellt wurden. Mit einem Vorwort von Jürgen Flimm. Geboren wurde Carl Maria von Weber 1786 im Fürstbistum Lübeck, von wo er bald auf Reisen durch viele deutsche Staaten ging. Sein alter Vater, ein Onkel von Constanze Mozart, hatte zeitweise eine mäßig erfolgreiche Theatertruppe. Dann widmete er sich der Ausbildung seines Sohns aus zweiter Ehe mit einer viel jüngeren Frau. In Hildburghausen, Salzburg und Wien lernte der junge Weber sein musikalisches Handwerk, schon mit 17 Jahren bekam er einen Kapellmeisterposten im preußischen Breslau. Ab 1807 stand er für zweieinhalb Jahre als Sekretär im Dienst eines württembergischen Herzogs, ohne die Musik und das Komponieren aufzugeben. Er machte sich mit Silvana in Frankfurt und Abu Hassan in München einen Namen als Bühnenkomponist, unternahm Konzertreisen als Pianist und wurde 1813 Operndirektor in Prag. 1817 berief man ihn nach Dresden, und 1821 wurde er durch die Berliner Uraufführung des Freischütz zum populärsten Opernkomponisten seiner Zeit. Keine vierzig Jahre alt, erlag er kurz nach der Premiere seines Oberon in London ebendort einer chronischen Tuberkulose.

Frontmatter -- Vorwort zur zehnten Auflage. -- Vorwort zur dreizehnten Auflage. -- Erste Abteilung: Gedichte. -- 1. Deutscher Trost. -- 2. Das lange Band. -- 3. Die Gottesmauer -- 4. Das Lied vom braven Mann -- 5. Die alte Waschfrau -- 6. Reiselied - 9. Ruhe der Nacht (1813). -- 10. Kleobis und Bitou. -- 11. Wo Bismarck liegen soll. -- 12. Aus dem schlesischen Gebirge -- 13. Hoffnung - 15. Morgenwanderung -- 16. Die Ehre Gottes aus der Natur. -- 17. Der Lotse. -- 18. Der Fischreiher -- 19. Der getreue Eckart - 20. Legende vom Hufeisen -- 21. An Deutschland (1870) - 23. Xenophon -- 24. Matten Hâs - 27. Spatz -- 28. Frühling - 29. Rätsel -- 30. Der junge Schiffer - 31. Die treuen Brüder -- 32. Das Habermus - 33. Sommerlied -- 34. Belsazer - 37. Der Mohrenkönig -- 38. Das Lied der Deutschen - 43. Geleitslied -- 44. Der alte Landmann an seinen Sohn -- 45. Een Boot is noch buten. -- 46. Wanderlied -- 47. Scivio - 48. Ein geistlich Abendlied -- 49. Die Heinzelmännchen - 52. Der Mäuseturm -- 83. Die Musik kommt - 54. Tod in Ähren -- 55. Feierabend - 57. Die Römerstraße -- 58. Auf der Straßenbahn -- 59. Gelübde -- 60. An den Rhein -- 61. Zum neuen Jahr -- 62. Andreas Hofer - 63. Der Trompeter an der Katzbach -- 64. Et Henzemännche en der Bäcker -- 65. Kinderlust - 67. Der kleine Hydriot -- 68. Schwert und Pflug - 69. Der Mönch von Heisterbach -- 70. Der Trunk aus dem Stiefel -- 71. Weihnachtslied. -- 72 Mei weisses Lamperl -- 73 Des fremden Kindes heiliger Christ - 75. Aus dem „Rätselmann " -- 76. Der Alpenjäger - 80. Rätsel -- 81. Die Wacht am Rhein -- 82. Das Gewitter -- 83. Totengericht -- 84. Der Bauer im Himmel - 85. Die Siebenschläfer -- 86. Der Läufer von Glarus. -- 87. Lied eines deutschen Knaben -- 88. Heidekraut - 90. Wiederfinden -- 91. Das Schloß am Meere - 94. Die versunkene Krone -- 95. Das Erkennen -- 96. Der Schneider in der Hölle - 99. Unterländers Heim -- 100. Geduld bringt Rosen -- Zweite Abteilung. Prosa. -- 101. Aus der Sage vom großen König Alexander. -- 102. Der treue Eckart - 104. Die Schöppenstedter verschreiben ein Gewitter -- 105. Etliche scharfsinnige Taten der Wasunger -- 106. Der Tod des Sokrates - 109. Spiele der Römer -- 110. Aus der ungarischen Steppe -- 111. Das Märchen vom Komanditchen. -- 112. Abenteuer des Baron Münchhausen -- 113. Das Alter soll man ehren! - 114. Die Fabel vom Magen und den Gliedern -- 115. Die Papierbereitung -- 116. Zachur mit dem Sacke. Ein allegorisches Märchen. -- 117. Wie die Feuersalamander ins Winterquartier ziehen -- 118. Der Segen des Waldes - 119. Im Auwald der Donauinseln bei Wien -- 120. Müßiggänger in Neapel -- 121. Winkelried und der Drache -- 122. Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich - 131. Der Glockenguß zu Breslau -- 132. Der Tod des Hermesburen -- 133. Unverhofftes Wiedersehen - 134. Der Schneider in Pensa -- 135. Besteigung des Vesuvs -- 136. Alexander und sein Arzt - 137. Der gordische Knoten -- 138. Hasendämmerung- 139. Der Kantor -- 140. Etliche Fabeln Äsops verdeutscht - 142. Brief Luthers an seinen Sohn Hänschen -- 143. Gibraltar - 146. Der Araber und sein Pferd -- 147. Die kluge Diana -- 148. Der Ausbruch des Vesuvs, 79 n. Chr. -- 149. Hausmütterchen - 150. Wie die Großmutter schreiben lernte -- 151. Ein warmes Bad -- 152. Wan da Sauholta Kaisa war - 154. Waldlilie im Schnee -- 155. Konstantinopel- 157. Granada und die Alhambra -- 158. Das Kornfeld -- 159. Wie Heidi wieder heimkam zum Großvater -- 160. Vor Tau und Tag - 162. Kleinigkeiten -- 163. Der Streit um des Esels Schatten -- 164. Krösus und Solon - 166. Der Auszug des Xerxes -- 167. Die verstorbene Gerechtigkeit - 168. Warm und kalt aus einem Munde -- 169. Von den Schildbürgern - 175. Beispielsprichwörter -- Erläuterungen. -- Lebensabriß der Verfasser und Nachweis der Quellen -- Inhalt I -- Inhalt II -- Anfangsworte der Gedichte.