wiener lieder

Das Marmorbild: Ein junger Mann namens Florio ist im Zwiespalt seiner Gefühle: Auf der einen Seite stehen Fortunato, ein bekannter und fröhlicher Sänger, und die reine und unschuldige Bianka, die ihn liebt. Auf der anderen Seite stehen das zum Leben erwachte Marmorbild der Venus und der Ritter Donati. Schloß Dürande: bei Marseille um 1789. Der junge Jäger Renald, im Dienst der Grafen Dürande stehend, entdeckt, daß seine Schwester Gabriele sich mit dem jungen Hippolyt Dürande trifft, allerdings ohne um seine Identität zu wissen. Er spürt beide auf und versucht den Grafen zu erschießen. Aus dem Leben eines Taugenichts: Ein Müller schickt seinen Sohn, den er einen Taugenichts schimpft, weil dieser ihn die ganze Arbeit allein machen läßt, hinaus in die weite Welt. Fröhlich nimmt der Sohn seine Geige und verläßt sein Dorf, ohne ein klares Ziel vor Augen zu haben. Schon bald hält neben ihm eine Kutsche, in der zwei Damen sitzen, die Gefallen an seiner Musik finden. Sie nehmen ihn mit auf ihr Schloß, nahe Wien, wo er sofort als Gärtnerbursche eingestellt wird. Bald verliebt er sich in die jüngere der beiden Damen. Als er jedoch eines Tages seine »allerschönste Frau« mit einem Offizier auf einem Balkon sieht und sie für ihn nun unerreichbar scheint, packt er seine Sachen und verläßt das Schloß und wandert nun gen Italien. Eichendorff lockert die epische Form der Novelle durch lyrische Elemente auf, indem er einige seiner Gedichte als Lieder in den Text einbaut. Außerdem trägt die Novelle teilweise Züge eines Märchens, was sowohl durch die einfache und naive Sprache des Taugenichts als auch durch die glücklichen Fügungen, die das Schicksal des Taugenichts bestimmen, und die romantischen Landschaften mit ihren Schlössern, Gärten und Wäldern zum Ausdruck kommt. Das Werk gilt als Höhepunkt der deutschen Spätromantik. Die Entführung: Frankreich zur Zeit König Ludwigs XV. Der König tritt auf seinem Hofball unmaskiert in bürgerlicher Kleidung auf. Ein junger Mann rastet von der Jagd ermüdet auf dem einsamen alten Schloß der Marquise Astrenant. Er gibt sich als Wildschütz aus und kenne die Reviergrenzen nicht. Als sich Bewaffnete im Schloßwald zeigen, müssen die Marquise und ihre Tochter Leontine fürchten, der ungebetene Gast sei das Haupt jener Räuberbande.

In den Texten von Henry-Martin Klemt gären Erfahrungen weiter. Er schreibt zusammen, was zusammengehört, auch wenn es im Alltag sorglich getrennt bleibt, weil es nur einzeln ertragbar scheint oder einander nicht in die Quere kommen soll. Die Metaphern schwingen zwischen unsichtbaren Polen. Wo Hoffnung ohne Lüge kommt, ist Trost nicht billig zu erwarten. Klemt ist ein historisch-dialektischer Romantiker, ein pantheistischer Materialist. Sein zehnter Gedichtband "Ungeduldig ist das Leben..." umfasst 99 Liedtexte, die in den vergangenen Jahren entstanden. Gut ein Drittel des Buches gehört der Liebe und den Liebenden. Angefangen bei Franz von Assisi und der Prostituierten, die den Mönch verführen wollte, bis hin zur eigenen Leidenschaft, die Klemts Wege bestimmte. Manchmal ist die Liebe wie ein Pflasterstein, manchmal kann kein Reset sie retten und manchmal hängt sie tot an einem Strick. Manchmal vergisst sie sich schon selbst vor dem Aquarium und lebt doch noch immer. Meistens ist sie wunderbar verrückt. Klemt ist ein Kind des zwanzigsten Jahrhunderts, doch er wandert gern durch die Zeiten. Er erinnert sich an seine Kindheit und Jugend, an Mauer und Transformation und an die verbeulte Eisenhaut eines Schubschiffs in Königswusterhausen. Im schnoddrigen Ton des Berliners preist er seine märkische Provinz. Er schaut ihren herumgestoßenen Kindern in die Seele, raucht seine Zigarre und trinkt Wein aus dem Fünf-Liter-Ballon. Von seiner Reise durch die Vergangenheit bringt er einen Zahn von Skylla mit nach Hause. Den Mond über Wien beschreibt er, Mädchen und Poeten in Moskau. In Halle wünscht er sich ein Sigmund-Jähn-Planetarium. Am Sallingsund ruht er sich aus. Schlaf und Tod fahren im alten Cadillac bei ihm vor. Klemt weiß auch von Helden zu sagen. Sie heißen Diogenes oder Spartacus. Von Caroline wird erzählt, die im Hydepark an sich selber starb, vom Lyriker Jens Gerlach und von der tanzenden Patti. Der Dichter erinnert an den Sänger Ralf Engel, der nie berühmt wurde, und Leonard Cohen. Wegen solcher Menschen muss Klemt immer wieder seiner Hoffnung folgen. Dafür sucht er Begleitung. "Sangbar wie ein Volkslied" nannte der Kritiker Klaus-Dieter Schönewerk Klemts Texte bereits in den 90er Jahren. Eine Reihe von Musikern empfand das ähnlich, als sie etliche davon vertonte. Die 99 Lieder sind deshalb auch eine Einladung an Menschen, die gern etwas zu singen haben.

Die Moldau; Toccata und Fuge d-moll; Symphonie Nr.40 g-moll KV 550 Molto allegro; Allegro con brio; Die vier Jahreszeiten - Der Frühling; Minutenwalzer; Frühlingsstimmenwalzer; Les Toreadors; Ouvertüre von Die Hochzeit des Figaro; Klavierkonzert Nr. 1 b-moll, op 23: Allegro non troppo e molto maestoso (Ausschnitt); Slawischer Tanz Nr. 1 C-Dur, op. 46; Ungarischer Tanz Nr. 5, Allegro molto; Wiener Blut; Sonate A-Dur KV 331: Rondo alla turca, Allegetto Türkischer Marsch; Forellenquintett A- Dur op. 114 D 667: Thema con Variazioni. Andantino-Allegretto; Peer Gynt Suite Nr. 2 op. 55: Solveigs Lied; Kaiserwalzer; Nocturne Nr. 3, op. 15 g-moll; Symphonie Nr. 94, G-Dur mit dem Paukenschlag, Andante; Die vier Jahreszeiten op.8 - der Sommer, Concerto in g-moll RV 315: Presto; Ouvertüre zu Die Fledermaus; Schatzwalzer; La Bohème. Mimi: Si chiamano Mimi; Scheherazade op. 35: Der junge Prinz und die junge Prinzessin; G´schichten aus dem Wienerwald; Morgenblätter; Ouvertüre aus Leichte Kavallerie; Finale:stürmisch bewegt aus Der Titan, Sinfonie Nr. 1; Childrens Corner (Kinderecke): Doctor Gradus ad Parnassum, Jimbo´s Lullaby (Wiegenlied des Elefanten), Serenade for the doll (serenade für die Puppe), The snow is dancing (schneeflocken tanzen), The little shepard(der kleine Schafhirte), Golliwogg´s Cake; Wein, Weib und Gesang; Waldesrauschen aus Konzert Etüden; Polowetzer Tänze aus Fürst Igor; An der schönen blauen Donau; Nußknackersuite Blumenwalzer; Träumerei op.15; Bolero (Ausschnitt); Aida-Triumphmarsch; Dornröschen - Introduction; Für Elise; Morgenstimmung (aus Peer Gynt Suite Nr.1); Xerxes - Largo; Liebestraum; Karneval der Tiere - der Schwan; Eine kleine Nachtmusik; Ein Sommernachtstraum - Hochzeitsmarsch; Concerto g-moll; Nocturne H-Dur, op.32; Menuett; Sancta Maria mater Die / Motette mit Orchester; Vorspiel zu Hänsel und Gretel (Auszug); Air - Suite Nr. 3 für Streicher

F. A. Lubich: „Letzte Strahlen der untergehenden deutschen Bildungssonne.“ - Von Fürth nach Buenos Aires und weit darüber hinaus - Ein Vorwort – F. A. Lubich: „Schläft ein Lied in allen Dingen“ Skizzen: P. Pabisch, Text und Bildkombination – I: Die Generation der Jahrhundertzeugen: Schicksalsgefährten Robert Schopflochers erinnern sich – M. Mannheimer: Weit von Wo: Betrachtungen anlässlich Robert Schopflochers 90. Geburtstag – R. Weiss: Für Robert Schopflocher, mit dem mich Geburtsort, Emigrationsschicksal und eine gute Freundschaft verbinden – E. Schwarz: Sprachen im und fürs Exil – G. Stern: Marlene Dietrich: My Chance Encounters with a Movie Star – P. Finkelgruen: Von Shanghai bis Buenos Aires: Stationen unseres Exils – R. Klüger: Argentinien, deutsch erzählt – II: Literatur- und kulturgeschichtliche Betrachtungen zum Themenkomplex der Auswanderung und zur Erzählwelt Robert Schopflochers – C. Schnauber: Gerd Oswald, Mia May und Gina Kaus in Hollywood – P. Beicken: Orte, Schnittpunkte, Schicksale: Galizien - Wien - München - New York – A. Rosmus: Von Bayern nach Buenos Aires: „So wurschtelten wir uns durch“ – S. Piontek: Absender: Susanna Piontek - Empfänger: Robert Schopflocher - Betreff: Heinrich Eduard Jacob – E.-V. Kotowski: “Herzliche Grüße aus dem Exil” - Die deutsch-jüdische Emigration und Fragen zur Identität in der neuen Heimat – P. M. Lützeler: Europe in Exile: Hermann Broch in Context – R. Kornberger: Otto Czierski - Wege und Irrewege eines auslandsdeutschen Schriftstellers – U. Naumann: Jüdische Gauchos - Die Welten des argentinisch-deutschen Schriftstellers Robert(o) Schopflocher – R. Andress: „Dritter Raum“ und „Hybridität“: der Fall des argentinisch-deutschen Schriftstellers Robert(o) Schopflocher – R. Traub: Endredaktion im Wohnzimmer der Schopflochers: „Wir wollen den Fluch in Segen verwandeln“ – M. Martin: Robert Schopflocher, Erzähler und Jahrhundertzeuge: Eine Begegnung mit dem Schriftsteller in Buenos Aires – III: „Ach, die Heimat hinter den Gipfeln...“: Die Welt im Schatten der Shoah – F. A. Lubich: „I am a Star - Child of the Holocaust“: Inge Auerbachers Überlebensgeschichte – S. Wansink: Züge ins Leben, Züge in den Tod (Trains to Life, Trains to Death) – J. Bern-Vogel: Erinnerungen aus der Gegenwart: Zurück in Großvaters Garten – F. A. Lubich: Kind eines Kindertransportkindes: Jennifer Bern-Vogel oder die Wiederkehr der Erinnerung als Klezmerspielerin und Tempelsängerin – J. Harris: The Neuwalder Family - My Family - A Brief History: 1938-1948 – J. Hindell: Mixed Messages. Julian Harris Makes Memories Permanent by Transforming Letters of Hardship into Works of Art – C. Herbst: Etre enfant de rescapés de la Shoah, c’est être enfant d’immigrés particuliers, c’est toujours souffrir du manque de ses origins – F. A. Lubich: “Enfant perdu“ -“parmi les ombres qui passent” - Wir Kinder der Katastrophe – R. Kushner: Wohin ich auch fliehe, überall ist bereits Jenseits: Erinnerung an die Shoah – F. A. Lubich: Der jüdische Friedhof von Czernowitz oder „Ein Lied geht um die Welt“ – C. Luo: River Cruise from Budapest to Amsterdam in the Wake of the Holocaust: A Chinese Perspective – U.-B. Broßmann: Vergangenheit nachfühlen, Zukunft gestalten. Eine deutsch-französische Jugendbegegnung in Dachau – IV: Zwischen Alter Welt und Neuer Welt – F. A. Lubich: Cornelius Schnauber: Von Dresden nach Hollywood - und immer wieder zurück. Ein deutsch-amerikanischer Brückenbauer transatlantischer Kulturprogramme – M. Blumenthal: Letters Floating Around Ellis Island – G. Alioth: Zwischen hier und dort – P. Beicken: Schöne Fremde - Erlebte Ferne so nah – M. Eskin: „Schau mir in die Augen, Kleines“ oder Warum wir immer Paris haben werden – F. A. Lubich: „Ich möcht‘ als Spielmann reisen ...“ Reisebilder und Lebensgeschichten – V: Fragebogen - Rezensionen - Interviews – F. A. Lubich: Transatlantischer Fragebogen: Aus den Erfahrungen deutschsprachiger Auswanderer – Rezensionen von Neuerscheinungen zur transatlantischen Thematik: Corneliu

Der Übersetzer befindet sich im Spannungsfeld nicht nur zwischen den Sprachen, sondern auch zwischen den Kulturen. Die Beiträge nähern sich der Frage nach der kulturellen Dimension von Übersetzung sowohl epochen- als auch fachübergreifend an, wobei das Erkenntnisinteresse sämtliche Textsorten umfasst. Im vorliegenden Band wird die besondere Rolle der Übersetzung bei der Überschreitung kultureller Grenzen von unterschiedlichen Disziplinen aus erforscht. Neben Translationswissenschaftlern kommen auch Vertreter aus Literatur- und Sprachwissenschaft, Kunstgeschichte, Philosophie, Rhetorik und Musikwissenschaft zu Wort. Aus dem Inhalt: Vorwort der Herausgeber Manfred Schmeling:Georges-Arthur Goldschmidt – Eine Würdigung Georges-Arthur Goldschmidt:Wie Grün Rot werden soll oder Die Metamorphose des Übersetzens I. Theoretisch-philosophische Fragestellungen Jörn Albrecht: Heidegger auf Französisch – die ‚Poststrukturalisten’ auf Deutsch. Ein Fall von ‚verschränktem’ Kulturtransfer Hervé Pasqua: Traduction et déconstruction Pierre Deshusses/Irène Kuhn: Der Übersetzer: ein Seiltänzer über dem Abgrund der Sprachen II. Historische Schwerpunkte Ursula Wienen: Jean-Jacques Rousseaus Briefe über die Botanik im Spiegel ihrer deutschen Übersetzungen. Ein Beitrag zur kulturellen Prägung der Fachübersetzung Fritz Nies: Vernetzung und Affinitäten. Deutsche Autoren in französischer Sprache, (teils lange) vor der Romantik Lieven D’Hulst: La culture allemande en France au début du XIXe siècle: analyse statistique des livres traduits entre 1810 et 1840 Hans-Jürgen Lüsebrink: "Lost in Translation" – Übersetzung und Exilerfahrung bei Eva Hoffman (Polen/Kanada/USA) und Jacques Poulain (Québec/Kanada) III. Textsortenspezifisches Übersetzen Georgette Stefani-Meyer: Fonction et statut de la traduction dans le Journal des savants entre 1665 et 1714 Alberto Gil: Traduire la rhétorique. Rilke als Übersetzer des sermon L’Amour de Madeleine Jean-Claude Lejosne und Pierre Dimon: Problèmes de traduction (dans le couple français-allemand) de l’interculturalité dans l’expression du droit et la réflexion sur l’éthique: ambiguïté et désambiguïsation dans des domaines ‚sensibles’ Michael Schreiber: Rhetorische Fragen in politischen Reden. Textsortenspezifik und Übersetzung IV. Formen medialen Transfers: Neue Medien/Intermedialität Vahram Atayan: Elektronische Übersetzungsbibliographien als translationswissenschaftliches Werkzeug: Eine exemplarische Studie anhand von thematischen Häufungen und funktionalen Elementen in den Titeln von Übersetzungen Französisch-Deutsch aus dem 16.–17. Jahrhundert Rainer Schmusch: "La vie est un voyage": Vertonter Text in Übersetzung – Lied und Oper als Kulturvermittler Herbert Schneider: Vertonter Text in Übersetzung oder Kann man Die Meistersinger von Nürnberg und Aristide Bruants A Batignolles übersetzen? Jean-Loup Korzilius: Le geste pictural et la question de l’origine dans l’œuvre de Pierre Soulages et Karl Otto Götz Ramona Schröpf: Zur Übertragung von Kulturspezifika in der Filmuntertitelung In derselben Reihe als Band 1 bereits erschienen: Kulturelles Gedächtnis und interkulturelle Rezeption im europäischen Kontext. Herausgegeben von Eva Dewes und Sandra Duhem 2008 / XXIII, 678 S. / 113 Abb. / € 49,80 ISBN 978-3-05-004132-2

Dies ist die Biografie über einen Schauspieler und die 72 Jahre, in denen er lebte. In denen viel passierte, nicht nur auf der Kinoleinwand. Das Leben eines Zeitzeugen der Filmgeschichte, in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Willy Fritsch war einer der populärsten Stars des deutschen Kinos, über Landesgrenzen hinweg. Sein Name stand jahrzehntelang für Blockbuster-Filme, die uns bis heute geläufig sind: »Spione« oder »Frau im Mond« von Fritz Lang, »Die Drei von der Tankstelle«, »Der Kongress tanzt«, »Ein blonder Traum« nach einem Drehbuch von Billy Wilder, »Wiener Blut« mit Theo Lingen oder Romy Schneiders Leinwanddebüt »Wenn der weiße Flieder wieder blüht«. Als Interpret kennt man ihn von musikalischen Evergreens wie »Ein Freund, ein guter Freund«, »Ich wollt', ich wär' ein Huhn« oder »Ich tanze mit dir in den Himmel hinein«. Ab 1925 war er einer der wichtigsten Botschafter des Ufa-Filmkonzerns. Dass man ihn nicht kannte, war europaweit nahezu ausgeschlossen. Sein Erscheinen auf einer Filmpremiere sorgte für ohnmächtige Fans in abgesperrten Innenstädten, und sogar Lieder wurden ihm zu Ehren komponiert: »Ich bin in Willy Fritsch verliebt«. Keine Woche verging, in der er nicht auf der Titelseite eines Magazins abgebildet war. Über viele Jahre hinweg führte er ein Leben in der Öffentlichkeit, wie man es von Schauspielern heute nicht mehr kennt. Insgesamt 40 Jahre Filmgeschichte hat Willy Fritsch mitgeschrieben, bevor er sich 1964 aus dem Filmgeschäft zurückzog. Er ist Träger des Deutschen Filmpreises. Nur Wenigen ist das noch geläufig, dabei ist sein Name wie kaum ein Zweiter verbunden mit der Entwicklung des Film- und Filmstarwesens in Deutschland. Vieles, was heute selbstverständlich erscheint, nahm vor 100 Jahren seinen Anfang, und Willy Fritsch war stets unmittelbar beteiligt. Im Stummfilm, im ersten Tonfilm, im ersten Farbfilm, im Musikfilm, im Actionfilm wie James Bond, im Science-Fiction-Film, im Historienfilm, in der Komödie und nicht zuletzt im Liebesfilm, wo er gemeinsam mit seiner Kollegin Lilian Harvey das sogenannte "erste Traumpaar des deutschen Films" bildete. Wollte man die Karrieren anderer aufbauen, besetzte man die Hauptrolle des Films mit Willy Fritsch, weil man wusste, dass die Zuschauer zahlreich ins Kino gehen würden. Heinz Rühmann oder Romy Schneider sind populäre Beispiele dafür. Thomas Fritsch wurde in jedem eigenen Interview auch stets auf seine berühmte Familie angesprochen. Der Titel dieses Buchs, "Ein Feuerwerk an Charme", ist sein Zitat über den Vater, der auch hinter den Kulissen wegen seiner verbindlichen und fröhlichen Art sehr beliebt war. Als die Nationalsozialisten die Macht ergriffen, war Willy Fritsch bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Er hielt dennoch dem Druck nicht stand und trat in die NSDAP ein. Nach dem Krieg filmte er weiter. Beim Lesen dieser Biografie kann man sich ein eigenes Bild machen. Über Willy Fritsch, dessen einstige, überbordende Popularität man bestaunen darf und der als Protagonist seiner Zeit für vieles steht, in allen Jahrzehnten seines Wirkens. Dies ist die zweite, erweiterte und überarbeitete Ausgabe der 2017 erschienenen Biografie. Seitdem stark verbesserte Recherchemöglichkeiten, neu zugängliche Unterlagen sowie viele ergänzende, teilweise bisher unveröffentlichte Fotografien erlauben einen noch detaillierteren Blick auf den Schauspieler, als es die Erstausgabe bereits getan hat. Die Veröffentlichung erfolgt anlässlich seines 125. Geburtstags.

Dies ist die Biografie über einen Schauspieler und die 72 Jahre, in denen er lebte. In denen viel passierte, nicht nur auf der Kinoleinwand. Das Leben eines Zeitzeugen der Filmgeschichte, in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Willy Fritsch war einer der populärsten Stars des deutschen Kinos, über Landesgrenzen hinweg. Sein Name stand jahrzehntelang für Blockbuster-Filme, die uns bis heute geläufig sind: »Spione« oder »Frau im Mond« von Fritz Lang, »Die Drei von der Tankstelle«, »Der Kongress tanzt«, »Ein blonder Traum« nach einem Drehbuch von Billy Wilder, »Wiener Blut« mit Theo Lingen oder Romy Schneiders Leinwanddebüt »Wenn der weiße Flieder wieder blüht«. Als Interpret kennt man ihn von musikalischen Evergreens wie »Ein Freund, ein guter Freund«, »Ich wollt', ich wär' ein Huhn« oder »Ich tanze mit dir in den Himmel hinein«. Ab 1925 war er einer der wichtigsten Botschafter des Ufa-Filmkonzerns. Dass man ihn nicht kannte, war europaweit nahezu ausgeschlossen. Sein Erscheinen auf einer Filmpremiere sorgte für ohnmächtige Fans in abgesperrten Innenstädten, und sogar Lieder wurden ihm zu Ehren komponiert: »Ich bin in Willy Fritsch verliebt«. Keine Woche verging, in der er nicht auf der Titelseite eines Magazins abgebildet war. Über viele Jahre hinweg führte er ein Leben in der Öffentlichkeit, wie man es von Schauspielern heute nicht mehr kennt. Insgesamt 40 Jahre Filmgeschichte hat Willy Fritsch mitgeschrieben, bevor er sich 1964 aus dem Filmgeschäft zurückzog. Er ist Träger des Deutschen Filmpreises. Nur Wenigen ist das noch geläufig, dabei ist sein Name wie kaum ein Zweiter verbunden mit der Entwicklung des Film- und Filmstarwesens in Deutschland. Vieles, was heute selbstverständlich erscheint, nahm vor 100 Jahren seinen Anfang, und Willy Fritsch war stets unmittelbar beteiligt. Im Stummfilm, im ersten Tonfilm, im ersten Farbfilm, im Musikfilm, im Actionfilm wie James Bond, im Science-Fiction-Film, im Historienfilm, in der Komödie und nicht zuletzt im Liebesfilm, wo er gemeinsam mit seiner Kollegin Lilian Harvey das sogenannte "erste Traumpaar des deutschen Films" bildete. Wollte man die Karrieren anderer aufbauen, besetzte man die Hauptrolle des Films mit Willy Fritsch, weil man wusste, dass die Zuschauer zahlreich ins Kino gehen würden. Heinz Rühmann oder Romy Schneider sind populäre Beispiele dafür. Thomas Fritsch wurde in jedem eigenen Interview auch stets auf seine berühmte Familie angesprochen. Der Titel dieses Buchs, "Ein Feuerwerk an Charme", ist sein Zitat über den Vater, der auch hinter den Kulissen wegen seiner verbindlichen und fröhlichen Art sehr beliebt war. Als die Nationalsozialisten die Macht ergriffen, war Willy Fritsch bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Er hielt dennoch dem Druck nicht stand und trat in die NSDAP ein. Nach dem Krieg filmte er weiter. Beim Lesen dieser Biografie kann man sich ein eigenes Bild machen. Über Willy Fritsch, dessen einstige, überbordende Popularität man bestaunen darf und der als Protagonist seiner Zeit für vieles steht, in allen Jahrzehnten seines Wirkens. Dies ist die zweite, erweiterte und überarbeitete Ausgabe der 2017 erschienenen Biografie. Seitdem stark verbesserte Recherchemöglichkeiten, neu zugängliche Unterlagen sowie viele ergänzende, teilweise bisher unveröffentlichte Fotografien erlauben einen noch detaillierteren Blick auf den Schauspieler, als es die Erstausgabe bereits getan hat. Die Veröffentlichung erfolgt anlässlich seines 125. Geburtstags.