tv spielfilm

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Printmedien, Presse, Note: 1,3, Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Sprache: Deutsch, Abstract: "Hör zu", "TV Spielfilm" und "TV pur": Es herrscht Gedränge auf dem deutschen Markt der Programmzeitschriften. Mehr als 20 TV-Zeitschriften stehen dem verwirrten Leser am Kiosk zur Auswahl. Die Entscheidung für einen Titel beinhaltet immer auch die Wahl für eine bestimmte Erscheinungsweise. Heute wird der Markt von wöchentlichen, 14-täglichen und monatlichen Programmzeitschriften bevölkert. Hier den Überblick zu behalten und sich im Dschungel der unterschiedlichen Angebote und Features der Titel zurechtzufinden fällt schwer.Auch die Verleger sind der Meinung, dass der Zeitschriftenmarkt in Bezug auf die Titelzahl gesättigt ist. Sie glauben, dass das Wachstumspotenzial in diesem Bereich erschöpft sei und verlegen ihre Expansionsbestrebungen zunehmend in die USA und nach Asien.Es ist Aufgabe der Wissenschaft, sowohl den Rezipienten als auch den Verlegern eine detaillierte, fundierte Orientierung durch die Wirren des Programmzeitschriftenmarktes an die Hand zu geben. Diese Arbeit soll ein erster Schritt auf diesem Weg sein.Zu Beginn wird eine Definition für den Begriff "Programmzeitschrift" gegeben. Anschließend werden die geschichtlichen Ursprünge dieser Gattung dargestellt und die Entwicklung des Marksegments bis in die heutige Zeit nachverfolgt. Ein kleiner Exkurs soll einen kurzen Blick in die Erfolgsgeschichte der ältesten deutschen Programmzeitschrift, der "Hör zu", bieten. Bevor die Zeitschrift "TV 14" als Fallbeispiel herangezogen wird, erfolgt eine exemplarische Fallstudie bezüglich Werbung in Programmzeitschriften.

»Wer nur einen Tag hat, der braucht das ganze Glück in 24 Stunden.« Wären Wildschwein und Fuchs doch bloß schnell abgehauen, statt der Eintagsfliege beim Schlüpfen zuzusehen. Jetzt müssen sie feststellen, dass die junge Fliege geradezu bezaubernd ist. Aber wer bringt ihr nun bei, dass sie nur diesen einen Tag zu leben hat? Kurzerhand behaupten die beiden, der Fuchs sei der Todgeweihte. Und siehe da: Die frisch Geschlüpfte beschließt voller Mitgefühl für ihren neuen Freund, dass jetzt eben das ganze Leben in einen Tag muss – ein ganzes Leben inklusive dem ganz großen Glück! „Nur ein Tag“ ist eine zeitlose Fabel über den Sinn des Lebens und das kostbare Geschenk der Freundschaft. Bereits das gleichnamige Theaterstück, das Hörspiel und das Buch von Multitalent Martin Baltscheit waren Publikumserfolge. In seinem Kinodebüt inszeniert er die Geschichte von Wildschwein, Fuchs und Eintagsfliege mit echten Schauspielern und ohne aufgesetzte Maskerade. Mit Karoline Schuch als Eintagsfliege, Lars Rudolph als Fuchs, Aljoscha Stadelmann als Wildschwein und Anke Engelke als zweite, depremierte Eintagsfliege, die ihren einzigen Tag total humorfrei und freudlos verstreichen lässt. Ein entzückender Film für Kinder und Erwachsene. Pressezitate: - "Ein modernes Märchen, in dem Lars Rudolph und seinen Mitspielern ihre Verwandlungen auf komische und anrührende Weise gelingen" - (Eltern Family) - "Martin Baltscheits Verfilmung seines eigenen Theaterstücks trifft den Ton, hat Herz und skurrilen Witz" - (TV Spielfilm)

Mit Maria Ehrich, Heino Ferch, Emilia Schüle, Sonja Gerhardt, Claudia Michelsen und anderen. Der historische Dreiteiler »Ku’damm 56« erzählt die bewegende Geschichte von den jungen Frauen der 50er Jahre, ihrem Aufbegehren gegen das biedere, festsitzende Frauenbild und von ihrem Kampf um eine selbstbestimmte, weibliche Identität. Tanzschulbesitzerin Caterina Schöllack hat drei Töchter, von denen sie verlangt, dass sie sich in die hierarchisch geprägte Gesellschaft eingliedern. Zwei ihrer Töchter scheinen diesem Wunsch zu folgen: Helga hat eine scheinbar glänzende Partie gemacht und wird den Juristen Wolfgang von Boost heiraten. Krankenschwester Eva legt alles darauf an, von ihrem Chef Professor Fassbender geheiratet zu werden. Nur Monika, die mittlere Tochter, sträubt sich gegen den vorgezeichneten Weg und entdeckt zudem den Rock »n« Roll für sich... Rezensionen »Ein filmischer Weckruf für die weibliche Emanzipation.« (Nico Hofmann) »’Ku’damm 56« handelt von familiären Verwüstungen, verborgen hinter einem perfekten Erscheinungsbild, und von Frauen auf ihrem Weg zu selbstbestimmter Sexualität und Gleichberechtigung.« (ZDF-Hauptredaktionsleiterin Heike Hempel) »Fulinanter Dreitaler« (Die Zeit online) »Sex, Elektroschocks und Rock’n’Roll« (Spiegel Online) »Die Kombination aus Petticoat-Ästhetik, spektakulären Tanzeinlagen und fetzigen Rock-’n’-Roll-Hymnen wie Bill Haleys »Rock Around the Clock« machen den zweiten Teil der Trilogie zu einem echten Augen- und Ohrenschmaus.« (TV Spielfilm)

Jacques (Bernard Campan), ein mürrischer Mitfünfziger und schon viel zu lange Single, betreibt einen kleinen Weinladen und pflegt zu seinen Weinen eine innigere Beziehung als zu Menschen. Die charmante Hortense (Isabelle Carré) hat zwar ein großes Herz, aber außer ihrer Katze und ihrer verbitterten Mutter niemandem mit dem sie es teilen kann. Der Zufall führt Hortense eines Tages in Jacques´ Weinladen und schnell merken beide, dass sie sich zueinander hingezogen fühlen, so unterschiedlich ihre Welten auch sein mögen. Zunächst scheint das Glück auf ihrer Seite, doch dann nehmen Missverständnisse ihren Lauf und als beide dann noch von ihrer Vergangenheit, unerfüllten Träumen und großen Hoffnungen eingeholt werden, ist Chaos vorprogrammiert.Mit seinem Debütroman "Der Sommer mit Pauline" gelang ihm auf Anhieb ein Bestseller, zuletzt lockte der vielfach ausgezeichnete Regisseur, Autor und Filmproduzent Ivan Calbérac mit "Frühstück bei Monsieur Henri" mehr als eine halbe Million Zuschauer in die deutschen Kinos. Sein neustes Werk WEINPROBE FÜR ANFÄNGER wurde ursprünglich als Boulevardkomödie fürs Theater geschrieben und mit dem französischen Theaterpreis Prix Molière ausgezeichnet. In den Hauptrollen dieser romantischen Komödie ist César-Preisträgerin Isabelle Carré an der Seite von Bernard Campan zu erleben, und zusammen überzeugen sie mit gewitzten Dialogen und pointierter Finesse in ihrem Spiel.Presse:- "Feinsinnige Komödie mit Witz, Slapstick und Drama" - (TV-Spielfilm)

Jacques (Bernard Campan), ein mürrischer Mitfünfziger und schon viel zu lange Single, betreibt einen kleinen Weinladen und pflegt zu seinen Weinen eine innigere Beziehung als zu Menschen. Die charmante Hortense (Isabelle Carré) hat zwar ein großes Herz, aber außer ihrer Katze und ihrer verbitterten Mutter niemandem mit dem sie es teilen kann. Der Zufall führt Hortense eines Tages in Jacques´ Weinladen und schnell merken beide, dass sie sich zueinander hingezogen fühlen, so unterschiedlich ihre Welten auch sein mögen. Zunächst scheint das Glück auf ihrer Seite, doch dann nehmen Missverständnisse ihren Lauf und als beide dann noch von ihrer Vergangenheit, unerfüllten Träumen und großen Hoffnungen eingeholt werden, ist Chaos vorprogrammiert.Mit seinem Debütroman "Der Sommer mit Pauline" gelang ihm auf Anhieb ein Bestseller, zuletzt lockte der vielfach ausgezeichnete Regisseur, Autor und Filmproduzent Ivan Calbérac mit "Frühstück bei Monsieur Henri" mehr als eine halbe Million Zuschauer in die deutschen Kinos. Sein neustes Werk WEINPROBE FÜR ANFÄNGER wurde ursprünglich als Boulevardkomödie fürs Theater geschrieben und mit dem französischen Theaterpreis Prix Molière ausgezeichnet. In den Hauptrollen dieser romantischen Komödie ist César-Preisträgerin Isabelle Carré an der Seite von Bernard Campan zu erleben, und zusammen überzeugen sie mit gewitzten Dialogen und pointierter Finesse in ihrem Spiel.Presse:- "Feinsinnige Komödie mit Witz, Slapstick und Drama" - (TV-Spielfilm)

»Wer nur einen Tag hat, der braucht das ganze Glück in 24 Stunden.« Wären Wildschwein und Fuchs doch bloß schnell abgehauen, statt der Eintagsfliege beim Schlüpfen zuzusehen. Jetzt müssen sie feststellen, dass die junge Fliege geradezu bezaubernd ist. Aber wer bringt ihr nun bei, dass sie nur diesen einen Tag zu leben hat? Kurzerhand behaupten die beiden, der Fuchs sei der Todgeweihte. Und siehe da: Die frisch Geschlüpfte beschließt voller Mitgefühl für ihren neuen Freund, dass jetzt eben das ganze Leben in einen Tag muss – ein ganzes Leben inklusive dem ganz großen Glück! „Nur ein Tag“ ist eine zeitlose Fabel über den Sinn des Lebens und das kostbare Geschenk der Freundschaft. Bereits das gleichnamige Theaterstück, das Hörspiel und das Buch von Multitalent Martin Baltscheit waren Publikumserfolge. In seinem Kinodebüt inszeniert er die Geschichte von Wildschwein, Fuchs und Eintagsfliege mit echten Schauspielern und ohne aufgesetzte Maskerade. Mit Karoline Schuch als Eintagsfliege, Lars Rudolph als Fuchs, Aljoscha Stadelmann als Wildschwein und Anke Engelke als zweite, depremierte Eintagsfliege, die ihren einzigen Tag total humorfrei und freudlos verstreichen lässt. Ein entzückender Film für Kinder und Erwachsene. Pressezitate: - "Ein modernes Märchen, in dem Lars Rudolph und seinen Mitspielern ihre Verwandlungen auf komische und anrührende Weise gelingen" - (Eltern Family) - "Martin Baltscheits Verfilmung seines eigenen Theaterstücks trifft den Ton, hat Herz und skurrilen Witz" - (TV Spielfilm)

Produktionsjahre: 2018-2018 Alles beginnt 1980 in Berlin, zur Zeit des Umbruchs. Mittendrin zwei Familien, die Kupfers und die Hausmanns, die gegensätzlicher nicht sein könnten. Ein dramatisches Schicksal erwartet alle Kupfers und Hausmanns – es geht um Stasi-Bespitzelung, junge Liebe, Gefängnis, Verrat und den Kampf um ein kleines bisschen Glück in den schwierigen Zeiten des Mauerfalls und des Zusammenbruchs der DDR. Episoden: 01 Operation Juninacht 02 Die verlorene Tochter 03 Alles für die Liebe 04 Eine alte Leidenschaft 05 Das Konzert 06 Am Ende des Tages 07 Der verlorene Sohn 08 Die Rückkehr 09 Julia 10 Liebe ist stärker als der Tod 11 Der Überfall 12 Morgenluft 13 Eine Nacht im November 14 Ein neues Leben 15 Einer von uns 16 Der Amerikaner 17 Am Abgrund 18 Kaltes Herz 19 Alte Wunden 20 Geister 21 Der erste Stein 22 Blühendes Land 23 Geliehenes Glück 24 Am Ende des Tages Pressezitate: "Sollte man sehen weil es die erste DDR-Serie ihrer Art ist. Abgesehen davon, dass man mit den Serien-Helden (und Antihelden) noch einmal die historischen Ereignisse vor und nach der Wiedervereinigung miterleben kann, ist die preisgekrönte Serie auch fesselnde TV-Unterhaltung. Absolut sehenswert!" (HÖRZU) Eine der besten Serien, die das deutsche Fernsehen überhaupt jemals zu zeigen in der Lage war! (SÜDDEUTSCHE) "Die Banalität des Bösen" (TV-Spielfilm) "Dallas in der DDR" (BILD)

Produktionsjahre: 2018-2018 Alles beginnt 1980 in Berlin, zur Zeit des Umbruchs. Mittendrin zwei Familien, die Kupfers und die Hausmanns, die gegensätzlicher nicht sein könnten. Ein dramatisches Schicksal erwartet alle Kupfers und Hausmanns – es geht um Stasi-Bespitzelung, junge Liebe, Gefängnis, Verrat und den Kampf um ein kleines bisschen Glück in den schwierigen Zeiten des Mauerfalls und des Zusammenbruchs der DDR. Episoden: 01 Operation Juninacht 02 Die verlorene Tochter 03 Alles für die Liebe 04 Eine alte Leidenschaft 05 Das Konzert 06 Am Ende des Tages 07 Der verlorene Sohn 08 Die Rückkehr 09 Julia 10 Liebe ist stärker als der Tod 11 Der Überfall 12 Morgenluft 13 Eine Nacht im November 14 Ein neues Leben 15 Einer von uns 16 Der Amerikaner 17 Am Abgrund 18 Kaltes Herz 19 Alte Wunden 20 Geister 21 Der erste Stein 22 Blühendes Land 23 Geliehenes Glück 24 Am Ende des Tages Pressezitate: "Sollte man sehen weil es die erste DDR-Serie ihrer Art ist. Abgesehen davon, dass man mit den Serien-Helden (und Antihelden) noch einmal die historischen Ereignisse vor und nach der Wiedervereinigung miterleben kann, ist die preisgekrönte Serie auch fesselnde TV-Unterhaltung. Absolut sehenswert!" (HÖRZU) Eine der besten Serien, die das deutsche Fernsehen überhaupt jemals zu zeigen in der Lage war! (SÜDDEUTSCHE) "Die Banalität des Bösen" (TV-Spielfilm) "Dallas in der DDR" (BILD)

Produktionsjahre: 2018-2018 Alles beginnt 1980 in Berlin, zur Zeit des Umbruchs. Mittendrin zwei Familien, die Kupfers und die Hausmanns, die gegensätzlicher nicht sein könnten. Ein dramatisches Schicksal erwartet alle Kupfers und Hausmanns – es geht um Stasi-Bespitzelung, junge Liebe, Gefängnis, Verrat und den Kampf um ein kleines bisschen Glück in den schwierigen Zeiten des Mauerfalls und des Zusammenbruchs der DDR. Episoden: 01 Operation Juninacht 02 Die verlorene Tochter 03 Alles für die Liebe 04 Eine alte Leidenschaft 05 Das Konzert 06 Am Ende des Tages 07 Der verlorene Sohn 08 Die Rückkehr 09 Julia 10 Liebe ist stärker als der Tod 11 Der Überfall 12 Morgenluft 13 Eine Nacht im November 14 Ein neues Leben 15 Einer von uns 16 Der Amerikaner 17 Am Abgrund 18 Kaltes Herz 19 Alte Wunden 20 Geister 21 Der erste Stein 22 Blühendes Land 23 Geliehenes Glück 24 Am Ende des Tages Pressezitate: "Sollte man sehen weil es die erste DDR-Serie ihrer Art ist. Abgesehen davon, dass man mit den Serien-Helden (und Antihelden) noch einmal die historischen Ereignisse vor und nach der Wiedervereinigung miterleben kann, ist die preisgekrönte Serie auch fesselnde TV-Unterhaltung. Absolut sehenswert!" (HÖRZU) Eine der besten Serien, die das deutsche Fernsehen überhaupt jemals zu zeigen in der Lage war! (SÜDDEUTSCHE) "Die Banalität des Bösen" (TV-Spielfilm) "Dallas in der DDR" (BILD)

Produktionsjahre: 2018-2018 Alles beginnt 1980 in Berlin, zur Zeit des Umbruchs. Mittendrin zwei Familien, die Kupfers und die Hausmanns, die gegensätzlicher nicht sein könnten. Ein dramatisches Schicksal erwartet alle Kupfers und Hausmanns – es geht um Stasi-Bespitzelung, junge Liebe, Gefängnis, Verrat und den Kampf um ein kleines bisschen Glück in den schwierigen Zeiten des Mauerfalls und des Zusammenbruchs der DDR. Episoden: 01 Operation Juninacht 02 Die verlorene Tochter 03 Alles für die Liebe 04 Eine alte Leidenschaft 05 Das Konzert 06 Am Ende des Tages 07 Der verlorene Sohn 08 Die Rückkehr 09 Julia 10 Liebe ist stärker als der Tod 11 Der Überfall 12 Morgenluft 13 Eine Nacht im November 14 Ein neues Leben 15 Einer von uns 16 Der Amerikaner 17 Am Abgrund 18 Kaltes Herz 19 Alte Wunden 20 Geister 21 Der erste Stein 22 Blühendes Land 23 Geliehenes Glück 24 Am Ende des Tages Pressezitate: "Sollte man sehen weil es die erste DDR-Serie ihrer Art ist. Abgesehen davon, dass man mit den Serien-Helden (und Antihelden) noch einmal die historischen Ereignisse vor und nach der Wiedervereinigung miterleben kann, ist die preisgekrönte Serie auch fesselnde TV-Unterhaltung. Absolut sehenswert!" (HÖRZU) Eine der besten Serien, die das deutsche Fernsehen überhaupt jemals zu zeigen in der Lage war! (SÜDDEUTSCHE) "Die Banalität des Bösen" (TV-Spielfilm) "Dallas in der DDR" (BILD)

Den Ex-Südstaatenoffizier Ben Trane (Gary Cooper) und den Abenteurer Joe Erin (Burt Lancaster) führt der Weg von den USA nach Mexiko, wo Rebellen gegen die Gewaltherrschaft des Kaisers Maximilian (George Macready) aufbegehren. Die beiden Haudegen wollen sich für den Kampf anheuern lassen – und zwar von der Seite, die sie besser bezahlt! Als der Kaiser ihnen 50.000 Dollar dafür bietet, die Gräfin Duvarre (Denise Darcel) nach Vera Cruz zu eskortieren, überlegen die Glücksritter nicht zweimal. Doch dann entdecken sie, dass in der Kutsche der Gräfin ein Goldschatz von weitaus größerem Wert versteckt ist ... Erscheint als 2-Disc Limited Collector’s Edition im Mediabook mit dem Film auf Blu-ray und DVD sowie einem 24-seitigen Booklet mit neuem Text zum Film. Gary Cooper und Burt Lancaster: Zwei unsterbliche Westernhelden liefern sich den ultimativen Schlagabtausch! Gary Cooper und Burt Lancaster stehen Seite an Seite in einem actionreichen, zynischen und bisweilen humorvollen Westernabenteuer. Das Frühwerk von Regielegende Robert Aldrich („Was geschah wirklich mit Baby Jane?“) beflügelte das „Glücksritter in Mexiko“-Subgenre und wurde zum Klassiker. Von Oscar®-Preisträger Ernest Lazlo („Urteil von Nürnberg“, „Flucht ins 23. Jahrhundert“) meisterhaft fotografiertes Westernepos. Presse: - "Abenteuer-Western mit Starbesetzung!" - (Cinema) - "Charismatische Stars, farbenprächtige Bilder, zynischer Witz" - (CINEMA) - "Ein aufwendig angelegter, hervorragend fotografierter und sorgfältig inszenierter Western" - (filmdienst.de) - "Großes Kino mit Grips und kantigen Typen" - (TV Spielfilm) - "Die Helden sind fast so durchtrieben wie die Schurken" - (TV Today)

Das Fachbuch "Die deutsche Konsumgesellschaft Ost und West der 1950er bis 1980er Jahre" bietet eine umfassende Analyse der Konsumkulturen in beiden Teilen Deutschlands während der Nachkriegszeit. Es beleuchtet, wie Konsumvorstellungen und soziale Normen durch verschiedene Medienformen wie TV-Formate, Spielfilme und Wochenschauen geprägt wurden. Darüber hinaus werden visuelle Elemente wie Fotografien und Plakate untersucht, um die Wechselwirkungen zwischen Konsum, Gesellschaft und Politik zu verdeutlichen. Der Sammelband vereint Beiträge von verschiedenen Autorinnen und Autoren, die aus geschichts-, kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive auf das Thema eingehen. Dieses Buch richtet sich sowohl an Fachleute als auch an Interessierte, die ein tieferes Verständnis für die gesellschaftlichen Dynamiken der geteilten deutschen Geschichte entwickeln möchten.

Den Ex-Südstaatenoffizier Ben Trane (Gary Cooper) und den Abenteurer Joe Erin (Burt Lancaster) führt der Weg von den USA nach Mexiko, wo Rebellen gegen die Gewaltherrschaft des Kaisers Maximilian (George Macready) aufbegehren. Die beiden Haudegen wollen sich für den Kampf anheuern lassen – und zwar von der Seite, die sie besser bezahlt! Als der Kaiser ihnen 50.000 Dollar dafür bietet, die Gräfin Duvarre (Denise Darcel) nach Vera Cruz zu eskortieren, überlegen die Glücksritter nicht zweimal. Doch dann entdecken sie, dass in der Kutsche der Gräfin ein Goldschatz von weitaus größerem Wert versteckt ist ... Erscheint als 2-Disc Limited Collector’s Edition im Mediabook mit dem Film auf Blu-ray und DVD sowie einem 24-seitigen Booklet mit neuem Text zum Film. Gary Cooper und Burt Lancaster: Zwei unsterbliche Westernhelden liefern sich den ultimativen Schlagabtausch! Gary Cooper und Burt Lancaster stehen Seite an Seite in einem actionreichen, zynischen und bisweilen humorvollen Westernabenteuer. Das Frühwerk von Regielegende Robert Aldrich („Was geschah wirklich mit Baby Jane?“) beflügelte das „Glücksritter in Mexiko“-Subgenre und wurde zum Klassiker. Von Oscar®-Preisträger Ernest Lazlo („Urteil von Nürnberg“, „Flucht ins 23. Jahrhundert“) meisterhaft fotografiertes Westernepos. Presse: - "Abenteuer-Western mit Starbesetzung!" - (Cinema) - "Charismatische Stars, farbenprächtige Bilder, zynischer Witz" - (CINEMA) - "Ein aufwendig angelegter, hervorragend fotografierter und sorgfältig inszenierter Western" - (filmdienst.de) - "Großes Kino mit Grips und kantigen Typen" - (TV Spielfilm) - "Die Helden sind fast so durchtrieben wie die Schurken" - (TV Today)

Diese Reise wurde zur Legende: Der junge Forscher Thor Heyerdahl überquert 1947 auf einem selbst gebauten Floß aus Balsa-Hölzern, genannt Kon-Tiki, die Weiten des pazifischen Ozeans - mit ungewissem Ausgang. Die riskante Forschungsreise ist für den Norweger die einzig reale Chance, seine revolutionäre Theorie zu beweisen: Polynesien wurde vor 1.500 Jahren zuerst - und zwar genau mit solch einem Floß - von Südamerika aus besiedelt. Damit stellt er sich nicht nur gegen die gesamte Fachwelt, Heyerdahl setzt sein Leben aufs Spiel - und seine große Liebe...Schnell wird die lebensgefährliche Expedition zu einem Medienphänomen, das die ganze Welt bewegt. Die Geheimnisse der Tiefsee, gewaltige Orkane und brutale Haiangriffe in Kombination mit großen Emotionen und Konflikten innerhalb des kleinen Teams lassen die Tour zu einem der spektakulärsten Abenteuer des 20. Jahrhunderts werden. Pressezitate: "Gelungenes Filmdenkmal für Norwegens größten Entdecker. Die spektakuläre Floßfahrt kann es mit Hollywoods Action-Titeln allemal aufnehmen." (BILD) "In großartigen Bildern erzählt der Film die Geschichte von Thor Heyerdahls berühmtester Reise." (DIE WELT) "Für solch ein Abenteuer wurde das Kino erfunden!" (TV SPIELFILM) "..mit geradezu kindlich unbekümmertem Schwung ein buntes maritimes Heldenepos" (Filmstarts.de) "..handwerklich perfekt gemacht und so ausdrucksstark." (Berliner Zeitung) "Kon-Tiki fasziniert mit umwerfender Kameraarbeit und makelloser Tricktechnik als packendes, emotionales Großspektakel um große Themen." (Der Spiegel) "…dramaturgisch durchdachtes Kunstwerk." (Deutschland Radio) "..schön fotografiertes, actionreiches Heldenepos." (Radio Köln)

Diese Reise wurde zur Legende: Der junge Forscher Thor Heyerdahl überquert 1947 auf einem selbst gebauten Floß aus Balsa-Hölzern, genannt Kon-Tiki, die Weiten des pazifischen Ozeans - mit ungewissem Ausgang. Die riskante Forschungsreise ist für den Norweger die einzig reale Chance, seine revolutionäre Theorie zu beweisen: Polynesien wurde vor 1.500 Jahren zuerst - und zwar genau mit solch einem Floß - von Südamerika aus besiedelt. Damit stellt er sich nicht nur gegen die gesamte Fachwelt, Heyerdahl setzt sein Leben aufs Spiel - und seine große Liebe...Schnell wird die lebensgefährliche Expedition zu einem Medienphänomen, das die ganze Welt bewegt. Die Geheimnisse der Tiefsee, gewaltige Orkane und brutale Haiangriffe in Kombination mit großen Emotionen und Konflikten innerhalb des kleinen Teams lassen die Tour zu einem der spektakulärsten Abenteuer des 20. Jahrhunderts werden. Pressezitate: "Gelungenes Filmdenkmal für Norwegens größten Entdecker. Die spektakuläre Floßfahrt kann es mit Hollywoods Action-Titeln allemal aufnehmen." (BILD) "In großartigen Bildern erzählt der Film die Geschichte von Thor Heyerdahls berühmtester Reise." (DIE WELT) "Für solch ein Abenteuer wurde das Kino erfunden!" (TV SPIELFILM) "..mit geradezu kindlich unbekümmertem Schwung ein buntes maritimes Heldenepos" (Filmstarts.de) "..handwerklich perfekt gemacht und so ausdrucksstark." (Berliner Zeitung) "Kon-Tiki fasziniert mit umwerfender Kameraarbeit und makelloser Tricktechnik als packendes, emotionales Großspektakel um große Themen." (Der Spiegel) "…dramaturgisch durchdachtes Kunstwerk." (Deutschland Radio) "..schön fotografiertes, actionreiches Heldenepos." (Radio Köln)

Warum lohnt sich ein Blick auf die Konsumkultur des geteilten Deutschlands? Der Sammelband bietet einen facettenreichen Einblick in die Konsumgesellschaften Ost- und Westdeutschlands der 1950er bis 1980er Jahre. Anhand von TV-Formaten, Spielfilmen und Wochenschauen, aber auch von Fotografien, Plakaten und städtebaulichen Entwürfen wird aufgezeigt, wie Konsumvorstellungen, soziale Leitbilder und politische Zielsetzungen visuell verhandelt wurden. Der Band verbindet geschichts-, kultur- und medienwissenschaftliche Perspektiven. Er richtet sich an Fachpublikum ebenso wie an alle, die die Wechselwirkungen von Konsum, Gesellschaft und Medien kritisch verstehen möchten. Mit Beiträgen von Miriam Bräuer-Viereck Sigrun Lehnert Judith Riemer Brigitte Rigaux-Pirastru Anke Steinborn Jan Uelzmann Jonathan Voges Adrian Wetter

Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1, Ruhr-Universität Bochum (Medienwissenschaften), Veranstaltung: Geschichtskonstruktionen im Fernsehen, Sprache: Deutsch, Abstract: Als CBS am 10. März den Dokumentarfilm "9/11"1 der Brüder Gédéon und Jules Naudet, sowie dem Feuerwehrmann James Hanlon, zeigte, schauten ca. 50 Millionen US-Amerikaner diesen außergewöhnlichen Dokumentarfilm - eine Hommage an die Helden von New York. Gedreht wurde er von zwei aus Paris stammenden Brüdern, die 1989 nach New York zogen. In der vorliegenden Hausarbeit möchte ich anhand der Analyse dieses Filmes zeigen, warum er so bedeutend ist und was ihn von den klassischen Dokumentarfilmen abgrenzt. Zugrunde liegt der Arbeit zunächst die gekürzte deutsche Fassung (103 Min.) der VHS des Films (130 Min.), ausgestrahlt am 11.09.02 um 20:15 Uhr in der ARD. Hintergrundinformationen zum Film zog ich aus dem nach dem Film ausgestrahlten Interview von Gabi Bauer mit den beiden Brüdern, gesendet um 23:00 Uhr sowie einem Interview aus der TV Spielfilm (Ausgabe 11/02). Die theoretischen Grundlagen boten mir verschiedene Publikationen, u.A. "Film- und Fernsehanalyse" von Knut Hickethier und "Film Art - An Introduction" von David Bordwell und Kristin Thompson. Festhalten möchte ich auch noch, dass das Vor- und Nachwort in der amerikanischen Originalfassung von Robert De Niro gesprochen wurde, in der deutschen Fassung von dem Ex-US-Korrespondenten Klaus Cleber, der sich schon kurz nach dem Terroranschlag mit den Brüdern in Verbindung setzte, um den Film für die ARD zu sichern. Auch die pathetische Musik der US-Version wurde herausgeschnitten und stattdessen nur selten Musikuntermalung benutzt.

Die beklemmende Serie Lifjord kehrt mit der zweiten Staffel zurück. Nachdem sich der Staub des explosiven Finales von Staffel 1 gelegt hat, erhält Aksel die Antwort, nach der er so verzweifelt suchte. Endlich scheint sein Streben nach Gerechtigkeit beendet und die Aussöhnung mit der Bevölkerung greifbar. Aber Aksels Hoffnung ist von kurzer Dauer. Als Eva und William Ränke gegen ihn schmieden und die Wahrheit anzweifeln, entbrennt für Aksel ein neuer Kampf. Da Eva William zu decken scheint, stellt er sich die Frage: Welches Geheimnis könnte so bedeutend sein, dass eine Mutter den Mörder ihrer Tochter schützt? Als der undurchdringliche Nebel aus Lügen und Rachsucht sich lichtet, der den jahrzehntealten Mordfall umgab, ist der Showdown zwischen Aksel und seiner Erzrivalin Eva unausweichlich. Und nur auf diese Weise kann die Wahrheit Aksels Schicksal besiegeln. "Lifjord - Der Freispuch" ist Spannung auf allerhöchstem Niveau, da die Serie ganz auf ihre wunderbar ausgearbeiteten Charaktere setzt. Die erfolgreichste Serie in Norwegens TV-Geschichte. In Schweden hatte die Serie zum Sendestart höhere Einschaltquoten als "The Killing" oder "Borgen" Lifjord - Der Freispruch" ist ein Exportschlager: Das Thriller-Drama wurde bereits in 56 verschiedene Länder verkauft. De facto liegt über Lifjord ein Hauch von unverkennbarer TWIN PEAKS-Atmosphäre. Pressestimmen: "Die norwegische Serie "Lifjord - Der Freispruch" sticht aus der Masse nordischer Dramen hervor." (The Hollywood Reporter) "Stark besetzt und spannend inszeniert, ist sie ein heißer Tipp für alle, die auf der Suche nach einem neuen Skandinavien-Hit sind." (TV-Spielfilm) "Auf dem komplexen, spannenden Zehnteiler klebt zwar das Etikett Krimi, es ist aber eher ein Familiendrama in der Tradition Ingmar Bergmans oder Henrik Ibsens." (STERN)

Die beklemmende Serie Lifjord kehrt mit der zweiten Staffel zurück. Nachdem sich der Staub des explosiven Finales von Staffel 1 gelegt hat, erhält Aksel die Antwort, nach der er so verzweifelt suchte. Endlich scheint sein Streben nach Gerechtigkeit beendet und die Aussöhnung mit der Bevölkerung greifbar. Aber Aksels Hoffnung ist von kurzer Dauer. Als Eva und William Ränke gegen ihn schmieden und die Wahrheit anzweifeln, entbrennt für Aksel ein neuer Kampf. Da Eva William zu decken scheint, stellt er sich die Frage: Welches Geheimnis könnte so bedeutend sein, dass eine Mutter den Mörder ihrer Tochter schützt? Als der undurchdringliche Nebel aus Lügen und Rachsucht sich lichtet, der den jahrzehntealten Mordfall umgab, ist der Showdown zwischen Aksel und seiner Erzrivalin Eva unausweichlich. Und nur auf diese Weise kann die Wahrheit Aksels Schicksal besiegeln. "Lifjord - Der Freispuch" ist Spannung auf allerhöchstem Niveau, da die Serie ganz auf ihre wunderbar ausgearbeiteten Charaktere setzt. Die erfolgreichste Serie in Norwegens TV-Geschichte. In Schweden hatte die Serie zum Sendestart höhere Einschaltquoten als "The Killing" oder "Borgen" Lifjord - Der Freispruch" ist ein Exportschlager: Das Thriller-Drama wurde bereits in 56 verschiedene Länder verkauft. De facto liegt über Lifjord ein Hauch von unverkennbarer TWIN PEAKS-Atmosphäre. Pressestimmen: "Die norwegische Serie "Lifjord - Der Freispruch" sticht aus der Masse nordischer Dramen hervor." (The Hollywood Reporter) "Stark besetzt und spannend inszeniert, ist sie ein heißer Tipp für alle, die auf der Suche nach einem neuen Skandinavien-Hit sind." (TV-Spielfilm) "Auf dem komplexen, spannenden Zehnteiler klebt zwar das Etikett Krimi, es ist aber eher ein Familiendrama in der Tradition Ingmar Bergmans oder Henrik Ibsens." (STERN)

Da er eine Schwäche für alles Britische hat, nimmt der ebenso tollpatschige wie liebenswerte Bär Paddington die Reise aus dem „finstersten Peru“ bis nach London auf sich. Als er sich aber mutterseelenallein an der U-Bahn-Station Paddington wiederfindet, wird ihm bewusst, dass das Stadtleben doch nicht so ist, wie er es sich vorgestellt hat. Doch zum Glück findet ihn die Familie Brown und bietet ihm ein neues Zuhause an.Es scheint, als hätte sich sein Schicksal zum Guten gewendet – wäre da nicht eine zwielichtige Tierpräparatorin, die es auf den seltenen Bären abgesehen hat..."Bitte kümmern Sie sich um diesen Bären. Danke!": Die hinreißenden Geschichten des kleinen Bären mit blauem Dufflecoat und rotem Hut wurden in über 40 Sprachen übersetzt und weltweit mehr als 35 Millionen Mal verkauft. Inspiriert von Michael Bonds gleichnamigem und zeitlosem Bestseller spielen im Live-Action-Film PADDINGTON der BAFTA-Award-Nominierte Hugh Bonneville ("Downton Abbey", "Notting Hill") als Mr. Brown und Oscar-Preisträgerin Nicole Kidman ("The Hours", "Moulin Rouge") als fiese Tierpräparatorin mit.An ihrer Seite sind Golden-Globe-Gewinnerin Sally Hawkins ("Happy Go Lucky") als Mrs. Brown, die Oscar-Nominierte Julie Walters ("Billy Elliot", "Harry Potter") als Haushälterin sowie der Oscar-Gewinner Jim Broadbent ("Harry Potter", "Die Eiserne Lady") als Besitzer des Antiquitätenshops Mr. Gruber zu sehen. Elyas M´Barek („Fack ju Goethe“) ist nach „Die Monster Uni“ erneut als Synchronsprecher im Einsatz: Er leiht dem beliebten Paddington Bär seine Stimme.Pressezitate:- "Tierisch gute Unterhaltung!" (Stern)- "Der Familienfilm des Jahres!" (Tv-Spielfilm)

Anne Frank erschafft 1942 in ihrem Tagebuch die imaginäre Freundin Kitty und schreibt ihr u¨ber zwei Jahre lang. Im Film erwacht Kitty in Amsterdam zum Leben und macht sich auf die Suche nach Anne und der Familie Frank. Dabei folgt sie Annes Spuren, vom Hinterhaus bis zu ihrem tragischen Tod im Konzentrationslager Bergen-Belsen. Unterstu¨tzt wird sie auf ihrer Reise von ihrem Freund Peter, der eine geheime Unterkunft fu¨r Geflu¨chtete ohne gu¨ltige Aufenthaltspapiere betreibt. Verwirrt von Europas zerru¨tteter Welt und den Ungerechtigkeiten, denen Flu¨chtlingskinder ausgesetzt sind, möchte Kitty Annes Ziel verwirklichen. Durch ihren Wagemut vermittelt sie ku¨nftigen Generationen Hoffnung und Toleranz. Pressezitate:„Kindgerecht und feinfühlig vermittelt der Film die Botschaft von Hoffnung und Solidarität in schweren Zeiten. Zudem ist er sehenswert animiert“ (Hörzu)„Geglückte Modernisierung eines Weltliteraturklassikers“ (TV Spielfilm)„Kunstvoll und eindringlich“ (Brigitte)„Wo ist Anne Frank“ schafft als wunderschöner Animationsfilm den Spagat zwischen kindgerechtem Humor und faktentreuer Ernsthaftigkeit.“ (Sächsische Zeitung)„Ari Folmans kluger, besonders für junge Zuschauer sehr geeigneter Film regt ohne Betroffenheitsrhetorik, auf sehr fantasievolle Weise dazu an, die Erinnerung zu entstauben und aus der Vergangenheit für heute zu lernen.“ (Radio Eins)„Der israelische Regisseur Ari Folman hat Kitty, das imaginäre Mädchen, dem Anne Frank ihr Tagebuch widmete, in seinem wunderbaren Animationsfilm zum Leben erweckt, um es in unserer Gegenwart nach Spuren von Anne suchen zu lassen.“ (Focus)„Ari Folman bereitet das Thema Holocaust klug für ein junges Publikum auf“ (Berliner Morgenpost)„Fazit: Ari Folman schickt Anne Franks imaginäre Freundin Kitty im heutigen Amsterdam auf Spurensuche.

Da er eine Schwäche für alles Britische hat, nimmt der ebenso tollpatschige wie liebenswerte Bär Paddington die Reise aus dem „finstersten Peru“ bis nach London auf sich. Als er sich aber mutterseelenallein an der U-Bahn-Station Paddington wiederfindet, wird ihm bewusst, dass das Stadtleben doch nicht so ist, wie er es sich vorgestellt hat. Doch zum Glück findet ihn die Familie Brown und bietet ihm ein neues Zuhause an.Es scheint, als hätte sich sein Schicksal zum Guten gewendet – wäre da nicht eine zwielichtige Tierpräparatorin, die es auf den seltenen Bären abgesehen hat..."Bitte kümmern Sie sich um diesen Bären. Danke!": Die hinreißenden Geschichten des kleinen Bären mit blauem Dufflecoat und rotem Hut wurden in über 40 Sprachen übersetzt und weltweit mehr als 35 Millionen Mal verkauft. Inspiriert von Michael Bonds gleichnamigem und zeitlosem Bestseller spielen im Live-Action-Film PADDINGTON der BAFTA-Award-Nominierte Hugh Bonneville ("Downton Abbey", "Notting Hill") als Mr. Brown und Oscar-Preisträgerin Nicole Kidman ("The Hours", "Moulin Rouge") als fiese Tierpräparatorin mit.An ihrer Seite sind Golden-Globe-Gewinnerin Sally Hawkins ("Happy Go Lucky") als Mrs. Brown, die Oscar-Nominierte Julie Walters ("Billy Elliot", "Harry Potter") als Haushälterin sowie der Oscar-Gewinner Jim Broadbent ("Harry Potter", "Die Eiserne Lady") als Besitzer des Antiquitätenshops Mr. Gruber zu sehen. Elyas M´Barek („Fack ju Goethe“) ist nach „Die Monster Uni“ erneut als Synchronsprecher im Einsatz: Er leiht dem beliebten Paddington Bär seine Stimme.Pressezitate:- "Tierisch gute Unterhaltung!" (Stern)- "Der Familienfilm des Jahres!" (Tv-Spielfilm)

1 Management in Medienbetrieben.- 1.1 Von Redaktionen und Fußballvereinen.- 1.2 Grundlagen und Ziele redaktionellen Managements.- 2 Qualitätsmanagement.- 2.1 Auf der Suche nach Qualität.- 2.2 Qualitätssicherung.- 3 Redaktionsorganisation.- 3.1 Redaktion "Utopia".- 3.2 Theorie und Empirie.- 3.3 Organisationskonzepte in der Redaktion.- 4 Personalmanagement.- 4.1 Personal-und Personality-Management.- 4.2. Die Redaktion als Lernende Organisation.- 4.3 Personalrekrutierung.- 4.4 Personalführung.- 4.5 Personalentwicklung.- 5 Kostenmanagement.- 5.1 Kommerzialisierung der Medienmärkte.- 5.2 Kosten als Qualitäts-und Wettbewerbsfaktor im Journalismus.- 5.3 Was kostet die Medienwelt? Grundlagen einer Redaktionsökonomie.- 5.4. Wettbewerbsfähigkeit und Kostenreduktion: Maßnahmen der Effizienz-und Effektivitätssteigerung.- 6 Redaktionelles Marketing.- 6.1 Vom mißachteten zum beachteten Leser oder vom beachteten zum mißachteten Journalisten.- 6.2 Marketing als modernes Managementinstrument.- 6.3 Ziele des redaktionellen Marketings.- 6.4 Strategien des redaktionellen Marketings.- 7 Redaktionsmanagement zwischen Rationalisierung und Reaktivierung von Qualität: ein Ausblick.- 8 Praxis des Redaktionsmanagements.- 8.1 Redaktionen sind keine wirtschaftsfreien Räume Interview mit Jürgen Althans, Verlagsgeschäftsführer GEO, Grüner + Jahr, Hamburg.- 8.2 Diskussionskultur mit konstruktiven Feedbacks Interview mit Gerald Baars, Wellenchef EINS LIVE, WDR, Köln.- 8.3 Qualitätsinsel auf dem Fernsehboulevard Interview mit Heiner Bremer, Redaktionsleiter RTL Nachtjournal, Köln.- 8.4 Vom Erfinder über den Macher zum Strategen Interview mit Holger Cappell, Redaktionsleiter NRW am Mittag, WDR, Düsseldorf.- 8.5 Das Wichtigste ist die Leidenschaft Interview mit Roger de Weck,Chefredakteur DIE ZEIT, Hamburg.- 8.6 Ein neues Berufsbild in der Medienwelt Interview mit Maria Oppitz, Redaktionsmanagerin TV SPIELFILM, Hamburg.- Literatur.

Da er eine Schwäche für alles Britische hat, nimmt der ebenso tollpatschige wie liebenswerte Bär Paddington die Reise aus dem „finstersten Peru“ bis nach London auf sich. Als er sich aber mutterseelenallein an der U-Bahn-Station Paddington wiederfindet, wird ihm bewusst, dass das Stadtleben doch nicht so ist, wie er es sich vorgestellt hat. Doch zum Glück findet ihn die Familie Brown und bietet ihm ein neues Zuhause an.Es scheint, als hätte sich sein Schicksal zum Guten gewendet – wäre da nicht eine zwielichtige Tierpräparatorin, die es auf den seltenen Bären abgesehen hat..."Bitte kümmern Sie sich um diesen Bären. Danke!": Die hinreißenden Geschichten des kleinen Bären mit blauem Dufflecoat und rotem Hut wurden in über 40 Sprachen übersetzt und weltweit mehr als 35 Millionen Mal verkauft. Inspiriert von Michael Bonds gleichnamigem und zeitlosem Bestseller spielen im Live-Action-Film PADDINGTON der BAFTA-Award-Nominierte Hugh Bonneville ("Downton Abbey", "Notting Hill") als Mr. Brown und Oscar-Preisträgerin Nicole Kidman ("The Hours", "Moulin Rouge") als fiese Tierpräparatorin mit.An ihrer Seite sind Golden-Globe-Gewinnerin Sally Hawkins ("Happy Go Lucky") als Mrs. Brown, die Oscar-Nominierte Julie Walters ("Billy Elliot", "Harry Potter") als Haushälterin sowie der Oscar-Gewinner Jim Broadbent ("Harry Potter", "Die Eiserne Lady") als Besitzer des Antiquitätenshops Mr. Gruber zu sehen. Elyas M´Barek („Fack ju Goethe“) ist nach „Die Monster Uni“ erneut als Synchronsprecher im Einsatz: Er leiht dem beliebten Paddington Bär seine Stimme.Pressezitate:- "Tierisch gute Unterhaltung!" (Stern)- "Der Familienfilm des Jahres!" (Tv-Spielfilm)

Da er eine Schwäche für alles Britische hat, nimmt der ebenso tollpatschige wie liebenswerte Bär Paddington die Reise aus dem „finstersten Peru“ bis nach London auf sich. Als er sich aber mutterseelenallein an der U-Bahn-Station Paddington wiederfindet, wird ihm bewusst, dass das Stadtleben doch nicht so ist, wie er es sich vorgestellt hat. Doch zum Glück findet ihn die Familie Brown und bietet ihm ein neues Zuhause an.Es scheint, als hätte sich sein Schicksal zum Guten gewendet – wäre da nicht eine zwielichtige Tierpräparatorin, die es auf den seltenen Bären abgesehen hat..."Bitte kümmern Sie sich um diesen Bären. Danke!": Die hinreißenden Geschichten des kleinen Bären mit blauem Dufflecoat und rotem Hut wurden in über 40 Sprachen übersetzt und weltweit mehr als 35 Millionen Mal verkauft. Inspiriert von Michael Bonds gleichnamigem und zeitlosem Bestseller spielen im Live-Action-Film PADDINGTON der BAFTA-Award-Nominierte Hugh Bonneville ("Downton Abbey", "Notting Hill") als Mr. Brown und Oscar-Preisträgerin Nicole Kidman ("The Hours", "Moulin Rouge") als fiese Tierpräparatorin mit.An ihrer Seite sind Golden-Globe-Gewinnerin Sally Hawkins ("Happy Go Lucky") als Mrs. Brown, die Oscar-Nominierte Julie Walters ("Billy Elliot", "Harry Potter") als Haushälterin sowie der Oscar-Gewinner Jim Broadbent ("Harry Potter", "Die Eiserne Lady") als Besitzer des Antiquitätenshops Mr. Gruber zu sehen. Elyas M´Barek („Fack ju Goethe“) ist nach „Die Monster Uni“ erneut als Synchronsprecher im Einsatz: Er leiht dem beliebten Paddington Bär seine Stimme.Pressezitate:- "Tierisch gute Unterhaltung!" (Stern)- "Der Familienfilm des Jahres!" (Tv-Spielfilm)

Anne Frank erschafft 1942 in ihrem Tagebuch die imaginäre Freundin Kitty und schreibt ihr u¨ber zwei Jahre lang. Im Film erwacht Kitty in Amsterdam zum Leben und macht sich auf die Suche nach Anne und der Familie Frank. Dabei folgt sie Annes Spuren, vom Hinterhaus bis zu ihrem tragischen Tod im Konzentrationslager Bergen-Belsen. Unterstu¨tzt wird sie auf ihrer Reise von ihrem Freund Peter, der eine geheime Unterkunft fu¨r Geflu¨chtete ohne gu¨ltige Aufenthaltspapiere betreibt. Verwirrt von Europas zerru¨tteter Welt und den Ungerechtigkeiten, denen Flu¨chtlingskinder ausgesetzt sind, möchte Kitty Annes Ziel verwirklichen. Durch ihren Wagemut vermittelt sie ku¨nftigen Generationen Hoffnung und Toleranz. Pressezitate:„Kindgerecht und feinfühlig vermittelt der Film die Botschaft von Hoffnung und Solidarität in schweren Zeiten. Zudem ist er sehenswert animiert“ (Hörzu)„Geglückte Modernisierung eines Weltliteraturklassikers“ (TV Spielfilm)„Kunstvoll und eindringlich“ (Brigitte)„Wo ist Anne Frank“ schafft als wunderschöner Animationsfilm den Spagat zwischen kindgerechtem Humor und faktentreuer Ernsthaftigkeit.“ (Sächsische Zeitung)„Ari Folmans kluger, besonders für junge Zuschauer sehr geeigneter Film regt ohne Betroffenheitsrhetorik, auf sehr fantasievolle Weise dazu an, die Erinnerung zu entstauben und aus der Vergangenheit für heute zu lernen.“ (Radio Eins)„Der israelische Regisseur Ari Folman hat Kitty, das imaginäre Mädchen, dem Anne Frank ihr Tagebuch widmete, in seinem wunderbaren Animationsfilm zum Leben erweckt, um es in unserer Gegenwart nach Spuren von Anne suchen zu lassen.“ (Focus)„Ari Folman bereitet das Thema Holocaust klug für ein junges Publikum auf“ (Berliner Morgenpost)„Fazit: Ari Folman schickt Anne Franks imaginäre Freundin Kitty im heutigen Amsterdam auf Spurensuche.

Gerade hat Lukas sein Coming Out in der Provinz hinter sich gebracht, da tritt er sein neues Leben in der Großstadt Köln an. Doch gleich bei Ankunft im Zivi-Wohnheim landet er als einziger Junge im Schwesterntrakt. Immerhin wohnt da seine beste Freundin Ine, die mittlerweile bestens in die schwul-lesbische Szene der Domstadt integriert ist. Unerwartet befindet er sich inmitten eines neuen Freundeskreises und auch gleich seines ersten Flirts mit dem äußerst attraktiven Macho Fabio. Aus der anfänglichen Faszination der ungleichen Jungs für einander entwickelt sich mehr und mehr - bis Fabio hinter das Geheimnis von Lukas kommt, und nun alle gezwungen sind, etwas für ihre Gefühle zu riskieren…Ein grandioser Film über Liebe, Freundschaft und ein ungewöhnliches sexuelles Erwachen. Deutscher Film, der wieder Spaß macht - gut gelaunt und schwärmerisch dazu. Absolut sehenswert! Prädikat 'WERTVOLL' - Deutsche Film- & Medienbewertung (FBW)Auszeichnungen / Festivalteilnahmen (Auswahl):ROMEOS lief bereits weltweit erfolgreich auf mehr als 70 Filmfestivals, unter anderem auf der 61. BERLINALE und dem MONTREAL Filmfestival:- 12. PinkPanorama - Lesbisch schwules Filmfestival Luzern- Transgender Film Festival Kiel- 15. Brühler Filmtage- Queersicht - Lesbisch schwules Filmfestival Bern- FILMZ Festival Mainz - Wettbewerbsbeitrag- EXGROUND Filmfest in Wiesbaden- Biberacher Filmfestspiele- Queerfilm Festival Bremen- Queerstreifen Münster- QUEER - 15. schwul-lesbische Filmtage Weiterstadt- Cologne Conference Filmfestival- CINEPÄNZ Kölner Kinderfilmfest- Eröffnungsfilm - EXPOSED Filmfestival Köln- Eröffnungsfilm - Lesbisch-schwule Filmtage Karlsruhe- Abschlussfilm - Hamburg QUEER Filmfest- "Offizielle Auswahl" - Panorama - 61. BERLINALE- Publikumspreis "Bester Spielfilm" - PERLEN Queer Filmfest Hannover- "Bester Spielfilm" 17. Daumen hoch!" TV Spielfilm"Ein bewegendes, kluges Drama." B.Z.

Gerade hat Lukas sein Coming Out in der Provinz hinter sich gebracht, da tritt er sein neues Leben in der Großstadt Köln an. Doch gleich bei Ankunft im Zivi-Wohnheim landet er als einziger Junge im Schwesterntrakt. Immerhin wohnt da seine beste Freundin Ine, die mittlerweile bestens in die schwul-lesbische Szene der Domstadt integriert ist. Unerwartet befindet er sich inmitten eines neuen Freundeskreises und auch gleich seines ersten Flirts mit dem äußerst attraktiven Macho Fabio. Aus der anfänglichen Faszination der ungleichen Jungs für einander entwickelt sich mehr und mehr - bis Fabio hinter das Geheimnis von Lukas kommt, und nun alle gezwungen sind, etwas für ihre Gefühle zu riskieren…Ein grandioser Film über Liebe, Freundschaft und ein ungewöhnliches sexuelles Erwachen. Deutscher Film, der wieder Spaß macht - gut gelaunt und schwärmerisch dazu. Absolut sehenswert! Prädikat 'WERTVOLL' - Deutsche Film- & Medienbewertung (FBW)Auszeichnungen / Festivalteilnahmen (Auswahl):ROMEOS lief bereits weltweit erfolgreich auf mehr als 70 Filmfestivals, unter anderem auf der 61. BERLINALE und dem MONTREAL Filmfestival:- 12. PinkPanorama - Lesbisch schwules Filmfestival Luzern- Transgender Film Festival Kiel- 15. Brühler Filmtage- Queersicht - Lesbisch schwules Filmfestival Bern- FILMZ Festival Mainz - Wettbewerbsbeitrag- EXGROUND Filmfest in Wiesbaden- Biberacher Filmfestspiele- Queerfilm Festival Bremen- Queerstreifen Münster- QUEER - 15. schwul-lesbische Filmtage Weiterstadt- Cologne Conference Filmfestival- CINEPÄNZ Kölner Kinderfilmfest- Eröffnungsfilm - EXPOSED Filmfestival Köln- Eröffnungsfilm - Lesbisch-schwule Filmtage Karlsruhe- Abschlussfilm - Hamburg QUEER Filmfest- "Offizielle Auswahl" - Panorama - 61. BERLINALE- Publikumspreis "Bester Spielfilm" - PERLEN Queer Filmfest Hannover- "Bester Spielfilm" 17. Daumen hoch!" TV Spielfilm"Ein bewegendes, kluges Drama." B.Z.

Mit Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson und anderen. Angesiedelt in den Südstaaten, zwei Jahre vor dem Bürgerkrieg, erzählt »Django Unchained« die Geschichte von Django, einem Sklaven, dessen brutale Vergangenheit mit seinen Vorbesitzern dazu führt, dass er dem deutschstämmigen Kopfgeldjäger Dr. King Schultz Auge in Auge gegenübersteht. Schultz verfolgt gerade die Spur der mordenden Brittle-Brüder und nur Django kann ihn ans Ziel führen. Der unorthodoxe Schultz sichert sich daher Djangos Hilfe, indem er ihm verspricht, ihn zu befreien, nachdem er die Brittles gefangen genommen hat - tot oder lebendig. Nach erfolgreicher Tat löst Schultz sein Versprechen ein und setzt Django auf freien Fuß. Dennoch gehen die beiden Männer ab jetzt nicht getrennte Wege. Stattdessen nehmen sie gemeinsam die meist gesuchten Verbrecher des Südens ins Visier. Während Django seine überlebensnotwendigen Jagdkünste weiter verfeinert, verliert er dabei sein größtes Ziel nicht aus den Augen: Er will seine Frau Broomhilda finden und retten, die er einst vor langer Zeit an einen Sklavenhändler verloren hat. Ihre Suche führt Django und Schultz zu Calvin Candie. Candie ist der Eigentümer von »Candyland«, einer berüchtigten Plantage. Als Django und Schultz das Gelände der Plantage unter Vorgabe falscher Identitäten auskundschaften, wecken sie das Misstrauen von Candies Haussklaven und rechter Hand Stephen. Jede ihrer Bewegungen wird fortan genau überwacht und eine heimtückische Organisation ist ihnen bald dicht auf den Fersen. »Meisterhaft! Tarantinos Western ist cool, hart und brillant gespielt « (TV Direkt) »Große Oper, große Auftritte, großes Kino.« (TV Spielfilm) »Blei, Blut und brillante Dialoge: ein echter Meister-Western!« (TV Movie) »Django Unchained ist radikal und abgedreht, toll besetzt und kultverdächtig.« (ZDF Heute Journal)

"Hinter dem einen Horizont" beschreibt in treffender Weise die Aniegen und Anstrengungen des vorliegenden Sammelbandes. Die Autoren der unterschiedlichen Fachrichtungen werfen unverbrauchte, analytische, manchmal auch zuspitzende Ansichten auf die unterschiedlichsten Themen und Forschungsgegenstände. Dabei spielen Spielfilme, TV-Shows, digitale Spiele und Romane genauso eine bedeutsame Rolle wie Baseball oder Umweltschutz.Die ungemeine Vielfalt der heutigen Geistes- und Kulturwissenschaften findet in "Hinter dem einen Horizont" ein aufgeschlossenes und interessiertes Zuhause.