bildband kunst

Der Bildband "Zeitenwechsel. 100 Jahre KICKER" bietet einen faszinierenden Rückblick auf die Entwicklung des Fussballs über ein ganzes Jahrhundert. Auf 240 Seiten werden überraschende Bilder und emotionale Geschichten präsentiert, die die verschiedenen Facetten des Fussballs beleuchten. Von den Anfängen des Spiels bis zu den heutigen Herausforderungen zeigt der Band, wie sich der Fussball sowohl auf dem Platz als auch daneben verändert hat. Kunst und Kampf, Glamour und Grätschen, Triumphe und Tränen – all dies wird in eindrucksvollen Fotografien festgehalten. Der KICKER feiert mit diesem Werk nicht nur seine eigene Geschichte, sondern auch die Leidenschaft, die der Fussball in den Herzen der Menschen entfacht. Ein unterhaltsames und informatives Zeit-Spiel, das sowohl Fussballfans als auch Geschichtsinteressierte anspricht.

The Best of Frank Kunert ist ein umfassender Bildband, der die surrealen, humorvollen und tiefgründigen Miniaturwelten des vielfach ausgezeichneten Künstlers Frank Kunert präsentiert. Der Band vereint bekannte Klassiker und neuere Arbeiten, die in akribischer Handarbeit erschaffen wurden. Die Miniaturszenen, die den Alltag in einer völlig neuen Perspektive darstellen, zeichnen sich durch ihre detailverliebte Kulisse, subversiven Humor und kritische Gesellschaftsbetrachtung aus. Die fotografisch perfekt inszenierten Werke laden dazu ein, in eine Welt einzutauchen, in der Ironie und Tiefsinn auf charmante Weise miteinander verschmelzen. Dieses Fachbuch bietet nicht nur ein visuelles Vergnügen, sondern regt auch zum Staunen, Lächeln und Nachdenken an. Es ist ideal für Sammler und Liebhaber von Kunst, die den Blick für das Absurde und das Menschliche schärfen möchten. Die hochwertige Bildbandgestaltung unterstreicht den künstlerischen Anspruch und macht das Buch zu einem besonderen Highlight in jeder Sammlung.

Der Band "Kreidekunst²" präsentiert die einzigartigen Kreidezeichnungen des Illustrators und Strassenkünstlers David Zinn, der seit fast zwei Jahrzehnten die Bürgersteige in Ann Arbor, Michigan, mit seinen fantasievollen Figuren verziert. Die Werke zeigen eine Vielzahl von Charakteren, darunter das leuchtend grüne Monster Sluggo und das phlegmatische fliegende Schwein Philomena, die in harmonischer Interaktion mit ihrer Umgebung stehen. Zinns Kunst ist oft nur aus bestimmten Blickwinkeln sichtbar, was die Entdeckung zu einem besonderen Erlebnis macht. Diese heitere Kunstform bringt Freude in den Alltag der Passanten und lädt dazu ein, die Welt um sich herum bewusster wahrzunehmen. Der Bildband bietet eine farbenfrohe Sammlung dieser einzigartigen Kreidekunstwerke und ist eine Hommage an die Freude und Kreativität im öffentlichen Raum.

Mit dem Bildband Just Faces präsentiert der Fotograf Hartwig Klappert eine eindrucksvolle Sammlung internationaler Schriftsteller:innen-Porträts. Auf den Literaturfestivals in Berlin (2002–2022), Odessa (2015–2019) und Leukerbad (2016–2019) fing er die Gesichter der Weltliteratur ein – darunter literarische Größen wie Margaret Atwood, Kazuo Ishiguro oder Herta Müller. Klapperts Arbeiten sind keine flüchtigen Schnappschüsse, sondern tiefgründige visuelle Statements, die den Betrachter magisch festhalten. Der Band wird ergänzt durch essayistische Texte von Hubertus von Amelunxen, Eva Menasse und Sigrid Weigel, die über das Wesen des Porträts sowie über die zeitlose Faszination und die Geheimnisse des menschlichen Antlitzes reflektieren. Ein packendes Werk, das die Kunst der großen Porträtfotografie feiert. Hartwig Klappert (*1947, Siegen) arbeitete nach seinem Grafikdesign-Studium zunächst als Art Director und ist seit 1978 selbständiger Fotograf. Von 1994–97 war er Gastprofessor an der Hochschule der Künste in Braunschweig und lebt heute in Berlin und Brandenburg. Sein fotografisches Schaffen wurde vielfach ausgezeichnet (u.a. ADC New York Gold).

Wie Skulpturen erheben sich die Gebäude mit ihren eleganten Formen und prächtigen Fassaden: Bauwerke im Art-déco-Stil spiegeln das Selbstbewusstsein der »Goldenen Zwanzigerjahre« wider. Die Architekten Niels Lehmann und Christoph Rauhut spürten Gebäude aus dieser Zeit in London und Südengland auf. Dieses bauliche Erbe dokumentierten sie in dem einzigartigen Bildband »Modernism London Style«. Die mehr als 230 hochwertigen Schwarz-Weiß-Fotografien sind jetzt im Hirmer Verlag erschienen. Art déco – mehr als ein Baustil Der Art déco demonstriert wie kein anderer Stil die Aufbruchsstimmung der Menschen in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Dieses Lebensgefühl machte sich in Alltagsgegenständen genauso wie in der Kunst und Architektur bemerkbar. Von Paris ausgehend verbreitete sich der Stil des Art déco ab den 1920er-Jahren in weiten Teilen Europas, Amerikas und bis nach Neuseeland. Mondäne Kaufhäuser und Hotels, luxuriöse Wohnbauten in grünen Vororten, Fabrikgebäude und Bahnhöfe entstanden damals in diesem Stil – auch in London. Mit ihren großflächigen Fassaden und exklusiven Verzierungen heben sich hier die Bauten des Art déco von anderen ab, fügen sich jedoch gleichzeitig perfekt in das bestehende Stadtbild mit älteren und neueren architektonischen Stilen ein. Fast drei Jahre lang bereisten Niels Lehmann und Christoph Rauhut die englische Hauptstadt, um Art-déco-Gebäude zu finden und deren architektonische Besonderheiten im Bild festzuhalten. Dabei konzentrierten sie sich auf die klaren geometrischen Formen und wiederkehrenden Motive wie den Halbkreis, die die Bauwerke des Art déco auszeichnen. Eine architektonische Reise durch London Mit dem Bildband »Modernism London Style« gelang Lehmann und Rauhut eine einzigartige Dokumentation von Londoner Art-déco-Bauwerken und eine beachtliche Sammlung von hochwertigen Architektur-Fotografien. Auch wenn die Schwarz-Weiß-Bilder erst in den vergangenen drei Jahren aufgenommen wurden, nimmt der Bildband den Betrachter mit auf eine Zeitreise in das London der 1920er- und 30er-Jahre. Vor allem die hohe Qualität der Gebäude ist auf den Bildern gut zu erkennen. Damit bestätigen Lehmann und Rauhut, dass die zeitgenössischen Architekten besonders wertvolle und langlebige Materialien für die Art-déco-Gebäude verwendeten. Diese sind bis heute sehr gut erhalten. Die gestochen scharfen Fotografien ganzer Gebäudekomplexe oder Detailaufnahmen der edlen Art-déco-Fassaden hinterlassen einen starken Eindruck beim Leser. Das harte Sonnenlicht, das bei den Aufnahmen ausgenutzt wurde, verstärkt die Licht- und Schattenwirkung. So tritt die bildhauerische Kraft und räumliche Tiefe dieser Architektur besonders zutage. »Modernism London Style« – der Bildband Der Bildband enthält mehr als 230 großformatige Aufnahmen von Art-déco-Gebäuden in London und Südengland. Die Fotografien sind meist chronologisch geordnet. Bauwerke mit ähnlicher Form und Gestaltung folgen unmittelbar aufeinander, um den gemeinsamen Kontext zu betonen. In einem einleitenden Essay beschreibt der Londoner Architekt Adam Caruso unterhaltsam und mit vielen Beispielen die Entwicklung des Art déco in England. Ein bebilderter Index am Ende des Buches ordnet jedem Bauwerk Baujahr, Architekt und Straße zu. Auf detaillierten Landkarten sieht der Leser die genaue Lage jedes Gebäudes, das es zum Beispiel auf einer London-Reise zu entdecken gibt.

Sprache: Englisch & DeutschFormat: 27,5 x 34 cmfür Liebhaber erstklassiger Fotografie, Kunst und Interior Designs: Die faszinierende fotografische Dokumentation des Renovierungsprozesses von Bestseller-Autorin Malene Birgers neuestem Domizils und Ateliers auf Mallorca Authentischer Blick hinter die Kulissen: Planung, Umbau und Neugestaltung des neuesten Projektes der dänischen Top-Designerin, ihrer Ideen und ästhetischen Ansätze Ein mannigfaltiges Repertoire an Kreativität: Gemälde, Collagen, Skulpturen und Keramik im Zusammenspiel mit den architektonischen Vorbedingungen 'Malene Birger - Creating a New Home in Mallorca' führt den Leser in die Welt der Renovierung und kreativen Transformation eines historischen Hauses in Felanitx, Mallorca. Dieser opulente Bildband dokumentiert den kreativen Prozess der Bestseller-Autorin und Top-Designerin, die sich der Herausforderung stellte, ein verfallenes 600 m² großes Gebäude, das mehr als 40 Jahre unbewohnt war, in ein modernes, funktionales Zuhause zu verwandeln.Die Renovierung begann 2022 und wurde 2024 abgeschlossen. Malene Birger selbst und der renommierte Fotograf Jean Marie Del Moral haben diesen faszinierenden Prozess dokumentiert. Das Buch vereint ästhetisch ansprechende Fotografien mit persönlichen Einblicken und gewährt dem Leser eine intime Perspektive auf Birgers Vision und kreative Herangehensweise. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen der Renovierung beleuchtet, sondern auch die innovative Symbiose aus Tradition und Moderne, die den Charakter des Hauses prägt.'Creating a New Home in Mallorca' ist eine Inspirationsquelle für alle, die ihre eigenen Wohnräume neu gestalten möchten. In einer Zeit, in der Nachhaltigkeit und individuelle Gestaltung immer mehr an Bedeutung gewinnen, bietet der Bildband wertvolle Impulse. Die kunstvolle Verschmelzung von kulturellen Einflüssen, zeitgenössischem Design und mediterraner Lebensweise spiegelt sich in jedem Detail des Hauses wider. Die Räume, Möbel und Kunstwerke erzählen Geschichten und schaffen ein harmonisches Zusammenspiel zwischen Innen und Außen.Der Band lädt dazu ein, den kreativen Prozess als persönlichen Ausdruck zu verstehen. Durch die innovative Kombination von Farben, Texturen und Formen entsteht eine Atmosphäre, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend ist. Liebhaber von Design, Kunst und mediterraner Kultur werden hier fündig - ein Muss für alle, die die Kunst der Renovierung und modernen Innenarchitektur schätzen.

Lässig hingeräkelt oder in extremer Verbiegung verwandeln die hübschen Girls in diesem Bildband Stühle und Sessel mit extravaganten Formen in Instrumente der Lust. Meist splitterfasernackt und in sehr verführerischen Positionen erfreuen sie unser Auge mit aufreizender Gymnastik. Die Sitzmöbel dienen zu lustvollen Spielereien, um ihren Körpern extremen Sexappeal zu verleihen. Jedes Sitzmöbel hat seinen eigenen Charme und beeinflusst die Art und Weise, damit zu experimentieren. Die Girls machen sich einen Spass daraus, unanständige Stellungen einzunehmen. Jede versucht, die erotischste Position zu finden. Anstatt sich anständig und brav zu setzen, klettern sie mit zweideutigem Lächeln auf die Sitzmöbel, spreizen die Schenkel, gerade wie es ihnen gefällt, und vollführen erotischste Kapriolen, um die Kunst der Verführung auf die Spitze zu treiben.

Das Buch "Money" ist ein faszinierender Bildband, der die visuelle Sprache von Banknoten erkundet. Es zeigt, wie Geld als Medium nicht nur monetären Wert, sondern auch kulturelle und politische Botschaften transportiert. Die Autoren Tania Prill, Alberto Vieceli und Sebastian Cremers analysieren die ikonografischen Elemente auf Banknoten und deren Bedeutung für die Gesellschaft. Durch die Linse der Kunstgeschichte wird deutlich, dass Banknoten mehr sind als nur Zahlungsmittel; sie sind Miniplakate, die Geschichten erzählen und Ideale verkörpern. Die Darstellung von Menschen, Landschaften und Symbolen auf diesen Noten spiegelt eine heile Welt wider, die oft mit Macht und Status assoziiert wird. Mit 224 Seiten bietet das Buch eine umfassende Betrachtung der Ästhetik und der Botschaften, die durch Geld vermittelt werden. Die Kombination aus eindrucksvollen Bildern und tiefgründigen Analysen macht "Money" zu einem unverzichtbaren Werk für Kunst- und Geldinteressierte.

Italien mit den Augen Mario TestinosTräumst du von einer Reise durch Italien, die anders ist als alles, was du bisher erlebt hast? Der Bildband "Mario Testino Ciao" vom renommierten Verlag TASCHEN nimmt dich mit auf eine unvergleichliche Tour durch die malerischen Straßen von Venedig, Rom, Neapel und Florenz. Dieses Buch ist mehr als nur ein Reiseführer – es ist eine Liebeserklärung an die italienische Kultur, Mode und Lebensart.Ein intimer Blick auf das echte ItalienMario Testino, ein Meister der Fotografie, zeigt Italien durch seine Linse auf eine Weise, die tief berührt und inspiriert. Seine Bilder sind eine Mischung aus Mode, Kunst und Alltagsleben, die zusammen ein lebendiges Porträt dieses faszinierenden Landes ergeben. Von den belebten Plätzen in großen Städten bis hin zu den ruhigen Küstenabschnitten – Testino fängt die Essenz Italiens in jedem Schuss ein.Lebensfreude und Stil in...

Als erstes Museum weltweit hat sich das National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ausschließlich dem Engagement für Frauen mit den Mitteln der Kunst verschrieben. Die Sammlung umspannt Werke aus fünf Jahrhunderten von Künstlerinnen aus sechs Kontinenten. Der Band stellt Neuerwerbungen und langjährige Publikumslieblinge vor und führt Leserinnen und Leser dank seiner thematischen Gliederung zu überraschenden Entdeckungen.Der Katalog neuer Highlights in der NMWA-Sammlung macht kunstgeschichtliche Zusammenhänge transparent und erleichtert das Kennenlernen von Künstlerinnen. Der prachtvolle Bildband präsentiert Schlüsselwerke von Louise Bourgeois, Lalla Essaydi, Frida Kahlo, Hung Liu, Clara Peeters, Faith Ringgold, Niki de Saint Phalle, Amy Sherald, Alma Woodsey Thomas und vielen anderen. Dem Museum angehörende Autorinnen und über dreißig Gäste aus Kunst und Forschung beleuchten schlaglichtartig die einmaligen Werke und die Mission des NMWA.

Der Reiseführer "Bergmomente Zillertal" von Tom Klocker entführt Leser in die atemberaubende Landschaft des Zillertals in Tirol. Mit eindrucksvollen Fotografien und persönlichen Erzählungen bietet dieser Bildband einen einzigartigen Einblick in die Schönheit der Region. Leser können die magischen Momente der Natur erleben, von tiefroten Sonnenuntergängen bis hin zu glasklaren Bergseen. Klocker teilt nicht nur seine besten Fototipps, sondern auch die Lieblingsrouten seiner Freunde und Zillertaler Legenden. Dieser Reiseführer ist nicht nur eine Inspirationsquelle für Wanderungen, sondern auch ein praktischer Begleiter für alle, die die Kunst der Fotografie in der Natur erlernen möchten. Die Kombination aus persönlichen Geschichten, lokalen Tipps und beeindruckenden Bildern macht dieses Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für jeden, der das Zillertal entdecken möchte.

Das Buch "Spontane Geduld – Augenblicke sichtbar" von Hermann Hermeter ist eine eindrucksvolle Sammlung von Fotografien, die die Schönheit der Natur und städtischer Motive einfängt. Hermeter, ein leidenschaftlicher Fotograf und Obmann des Fotoclubs Oberndorf bei Salzburg, hat über viele Jahre hinweg unzählige Momente festgehalten, die seine Geduld und sein Gespür für den richtigen Augenblick widerspiegeln. In diesem Bildband sind erstmals ausgewählte Werke zusammengefasst, die nicht nur die atemberaubenden Landschaften seiner Heimat zeigen, sondern auch die Faszination für städtische Szenen widerspiegeln. Die einfühlsamen Gedichte der Lyrikerin Katalin Jesch ergänzen die Fotografien und laden die Leser dazu ein, die dargestellten Augenblicke nachzuvollziehen. Dieses Buch ist eine Hommage an die Kunst des Fotografierens und die unvergänglichen Momente, die es zu bieten hat.

Das Fachbuch "Dior" von Jérôme Gautier bietet einen umfassenden Einblick in die Welt des legendären Modehauses Dior, das seit seiner Gründung im Jahr 1947 die Modewelt prägt. Der Bildband zeigt die Entwicklung des unverwechselbaren Dior-Stils über acht Jahrzehnte und beleuchtet die kreativen Einflüsse, die Generationen von Designern inspiriert haben. Mit faszinierenden Fotografien historischer und zeitgenössischer Modekreationen, die von renommierten Fotografen wie Richard Avedon und Mario Testino festgehalten wurden, lädt dieses Buch dazu ein, die opulente Kreativität und den Glamour von Dior zu entdecken. Begleitende Texte bieten wertvolle Einblicke in die Geschichte und den Einfluss des Modehauses, das mit dem „New Look“ einen neuen Standard für Eleganz und Weiblichkeit setzte. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für Mode, Design und die Kunst des stilvollen Lebens interessieren.

Das Buch "Himmelswelten" lädt dazu ein, die beeindruckenden Gewölbe von Kirchen, Klöstern, Moscheen, Museen, Palästen und anderen prunkvollen Bauten zu entdecken. Es präsentiert 70 Meisterwerke der Handwerkskunst, die in verschiedenen Techniken wie Malerei, Schnitzerei und Stuckverzierung gestaltet sind. Die Vielfalt an Formen und Farben verleiht diesem Bildband eine besondere Ausstrahlung. Ergänzt werden die eindrucksvollen Bilder durch kurze, erzählerische Texte, die weniger auf kunsthistorische Details eingehen, sondern vielmehr spannende Geschichten über weltliche Herrscher und spirituelle Mächte erzählen. Eine Karte zur besseren Orientierung und die atemberaubenden Abbildungen machen das Buch zu einem idealen Begleiter für eine visuelle Reise zu diesen kulturellen Schätzen. "Himmelswelten" ist nicht nur informativ und abwechslungsreich, sondern auch ein wunderbares Geschenk für alle, die sich für Architektur und Kunst interessieren, ohne dabei Fachwissen vorauszusetzen.

"Watching Paint Dry" ist ein faszinierendes Fachbuch, das sich mit der Kunst der Malerei auseinandersetzt. Der Autor Arvid Boecker präsentiert in diesem Bildband seine einzigartigen Grenzerfahrungen, bei denen Farben in einem minimalistischen Format miteinander kommunizieren. Durch die Gegenüberstellung von zwei rechteckigen Flächen entfalten die Farben eine neue, dynamische Wirkung, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Reinhard Ermen ergänzt das Werk mit einer tiefgehenden Erläuterung, die die Konzepte und Techniken hinter Boeckers Arbeiten beleuchtet. Mit 132 Seiten bietet das Buch nicht nur visuelle Eindrücke, sondern auch theoretische Ansätze zur Farbgestaltung und deren Bedeutung in der Malerei. Dieses Werk ist eine wertvolle Ressource für Kunstliebhaber und Studierende, die sich mit den subtilen Nuancen der Farbkommunikation auseinandersetzen möchten.

"Abe: Imagining Sculpture" ist ein faszinierendes Fachbuch, das die Entwicklung und Bedeutung von Skulpturen im westlichen und östlichen Kulturkreis beleuchtet. Der Autor Stanley Abe nimmt die Leser*innen mit auf eine Reise durch die Geschichte der Skulptur, beginnend im 14. Jahrhundert bis ins frühe 20. Jahrhundert. Durch historische Vignetten, die fiktive Charaktere wie Reisende, Gelehrte und Sammler einbeziehen, wird die Erzählung lebendig. Der opulente Bildband enthält seltene Fotografien, Gemälde, Skizzen und Briefe, die einen neuen Blick auf die Kunst der Skulptur ermöglichen. Die Verbindung zwischen den Kulturen wird durch die Darstellung von Statuen und figürlichen Objekten verdeutlicht, die in China und im Westen entstanden sind. Dieses Buch ist nicht nur eine visuelle Bereicherung, sondern auch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Kunstform der Skulptur und ihrer kulturellen Bedeutung.

Der Bildband „Minsk. Die Stadt, die ich vermisse“ von Julia Cimafiejeva bietet eine poetische Erkundung der belarussischen Hauptstadt durch eindrucksvolle Fotografien und begleitende Gedichte. Zwischen 2016 und 2020 entstanden die Bilder, die eine melancholische und zugleich strahlende Atmosphäre der Stadt einfangen. Cimafiejeva reflektiert ihre Erinnerungen und die Veränderungen, die sowohl Minsk als auch sie selbst durchlebt haben. Die Kombination aus Poesie und Fotografie schafft ein tiefes Gefühl von Sehnsucht und Hoffnung, das den Leser auf eine emotionale Reise mitnimmt. Mit 104 Seiten bietet das Buch einen intimen Einblick in die Seele einer Stadt, die für die Autorin von grosser Bedeutung ist. Es ist ein Werk, das Kunst, Musik und Design miteinander verbindet und die Leser dazu anregt, über ihre eigenen Erinnerungen und Sehnsüchte nachzudenken.

Der Bildband "Ciro" bietet einen umfassenden Einblick in das künstlerische Schaffen von Roberto Cipollone, einem in Pescara/Umbrien geborenen Künstler. Mit einer Vielzahl von Ausstellungen in Europa und darüber hinaus hat Cipollone sich einen Namen gemacht und ein breites Publikum erreicht. Der Band umfasst 192 Seiten und beleuchtet die verschiedenen Facetten seiner Kunst, die von tiefen kulturellen Einflüssen geprägt ist. Die sorgfältige Zusammenstellung der Werke und die ansprechende Gestaltung machen dieses Buch zu einer wertvollen Ressource für Kunstliebhaber und Interessierte. Die Biografie des Künstlers wird durch seine Werke ergänzt, was den Leser in die Welt von CIRO eintauchen lässt. Die Kombination aus Kunstgeschichte und persönlicher Erzählung bietet eine einzigartige Perspektive auf das Leben und die Arbeit eines bedeutenden Künstlers.

Ein einzigartiges Zeugnis mittelalterlicher Reliquienverehrung - die Goldene Kammer von St. Ursula in Köln. Seit rund 1.700 Jahren spielen die heilige Ursula und ihre 11.000 Gefährtinnen im »hilligen Kölle« eine herausragende Rolle. Die Gebeine der heiligen Jungfrauen werden seit der Mitte des 17. Jahrhunderts an einem besonderen Ort präsentiert: in der Goldenen Kammer in St. Ursula. Die Kammer ist weit über die Grenzen Kölns hinaus ein einzigartiges Zeugnis der Reliquienverehrung früherer Zeit. 2026 endet eine aufwendige Restaurierungs- und Untersuchungskampagne. Der kunsthistorische Band Etlich tausend Köpff mit Seidengezeug überzogen präsentiert die in diesem Zusammenhang gewonnenen Erkenntnisse der verschiedenen Fachdisziplinen und versammelt erstmals einzigartige Detailaufnahmen der Objekte. Ein Bildband für alle, die sich für christliche Kunst, mittelalterliche Heiligenverehrung und die faszinierenden kunsthistorischen Hintergründe dieser außergewöhnlichen Kölner Sakralstätte interessieren. (Text dt., geo.)

Produktdetails Autor , Roland Kaiser, Sabine Eichhorst, |Genre , Romane & Erzählungen, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 272, |Verlag , Heyne, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Erscheinungsdatum , 2023-04-26, |ISBN-Nummer , 9783453218512, | Allgemein Themenwelten , coffee table book schweiz dresden musik bildband musik atmosphärisch live österreich deutscher schlager 2023 waldbühne live konzert kaiser hautnah schlagerstar schlager reisen warum hast du nicht nein gesagt kaisermania live band kunst santa maria kaiser aaa+ elbufer berlin kaiser backstage biographien ronald keiler kaiser intim biografie, |

Ikonische Bildmotive und beeindruckende Darstellungen - vom Mikrokosmos bis zum Makrokosmos Der renommierte Bildkurator Stephen Ellcock begeistert sich leidenschaftlich für die Macht der Bilder, Symbole und Muster. In diesem fantastischen Kunst-Bildband präsentiert er eine Auswahl aus dem reichhaltigen Fundus einer mehr als 3000-jährigen Kunstgeschichte. Er hat Schätze aus allen möglichen Orten, Kulturen und Epochen gehoben - vom Quark bis zum Universum. Die grandiose visuelle Reise beginnt er mit dem Mikroskopischen, dem Partikulären und dem Elementaren. Dann erkundet Ellcock den menschlichen Körper als Kosmos in Miniatur, die Schönheit göttlicher Proportionen und unsere Suche nach spiritueller Erleuchtung. Und schließlich schwelgt er im Kolossalen, Himmlischen und Universellen. -Mehr als 200 Kunstwerke aus weltweit führenden Museen und Sammlungen -Reflexionen über Ästhetik, Harmonie und Proportionen in der Kunst -Hommage an die Vorstellungskraft und den Schöpfergeist des Menschen -Schlüsselkonzepte der Kunst: vom Goldenen Schnitt über den Lebensbaum bis hin zur Körperpolitik -Eine Schatzkammer voller inspirierender und berauschender Bilder Wie wir die Welt erfahren: Symbiose von Spiritualität, Kunst und Wissenschaft Von der mikroskopischen Betrachtung bis zu den buddhistischen Mandalas: erst mit einer neuen gemeinsamen Perspektive nehmen wir die Schönheit, Zweck und Muster im Universum, der Verbindung aller Dinge und die Notwendigkeit wahr, die Harmonie zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen. Auf diese Entdeckungsreise nimmt uns Stephen Ellock in seinem grandiosen Sachbuch mit. Zwischen den künstlerischen Abbildungen streut er berührende Geschichten und Gedichte ein. Er zeigt uns andere kulturelle Vorstellungen von Welt, Natur und Gott, um uns zu einer engeren, persönlichen Auseinandersetzung anzuregen. Diese atemberaubende Sammlung von Kunstwerken ist der perfekte Leitfaden für eine tiefere Betrachtung der Welt um uns herum. Sie ermöglicht es den Lesern, mit den Worten von William Blake, »die Welt in einem Sandkorn zu sehen und den Himmel in einer wilden Blume, die Unendlichkeit in der Handfläche zu halten und die Ewigkeit in einer Stunde«. Eine Fundgrube aus 3.000 Jahren künstlerischen Schaffens, wissenschaftlicher Forschung und weltweiter magischer, philosophischer und religiöser Traditionen.

Die documenta fifteen ist die 15. Ausgabe der documenta, die als weltweit bedeutendste Reihe von Ausstellungen für zeitgenössische Kunst gilt. Sie findet vom 18. Juni bis zum 25. September 2022 an 32 Standorten in Kassel statt. Die künstlerische Leitung wurde dem Kollektiv ruangrupa aus Indonesien übertragen. Dieser tolle Bildband mit weichem Umschlag zeigt die besten Aufnahmen von ausgewählten Profi-Fotografen. Es ist das perfekte Geschenk und ein wunderbares Mitbringsel für alle, die die noch mehr erfahren möchten. - Bilder-Booklet in großem Format: 21 x 21 Zentimeter und 80 Seiten - Softcover in Premium-Papier mit Filmlaminierung - großartige und unvergessene Momentaufnahmen - das perfekte Geschenk für alle Fans

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch & Italienisch Format: 18 x 24 cm Eine Retrospektive des Magnum-Fotografen mit seinen wichtigsten Werken, von ihm selbst kuratiert Einzigartige Aufnahmen, die den emotionellen Reichtum des Lebens vereinen Die hochkarätige Fotosammlung ist nun als günstige Paperback-Ausgabe erhältlich Elliott Erwitt: Das Lebenswerk der Fotografielegende Die Revised Edition des Bestsellers, der die besten und persönlichsten Bilder der New Yorker Fotografielegende Elliott Erwitt umfasst, erscheint nun im praktischen Format mit Softcover. Jede Schwarz-Weiß-Fotografie im Bildband ist ein ikonisches Bildnis seiner einzigartigen Kunst. Seine Fotografien haben die visuelle Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt und wirken ins 21. Jahrhundert fort. Obwohl Erwitts Arbeiten mehrere Jahrzehnte und Kontinente sowie zahlreiche Themen umfassen, sind sie stets auf Anhieb zu erkennen. Aus seinen spontanen und originellen Visionen spricht wahre Kunstfertigkeit, ohne dass sie je künstlich wirken. Ein faszinierendes Coffee Table Book mit den bedeutendsten Werken des Meisterfotografen Im Coffee Table Book werden die wichtigsten Werke des beliebten Magnum-Fotografen präsentiert, sodass eine Sammlung spannender Aufnahmen, die zum Schmunzeln, aber auch zum Nachdenken anregen, entsteht. Erwitt hat die Fotografien selbst ausgewählt, die er als seine besten betrachtete. Wer in der mit viel Sorgfalt editierten Retrospektive blättert, den erfüllen eine nostalgische Stimmung, ein Staunen - und ein beständiges Gefühl für den Reichtum des Lebens. Elliott Erwitt war der Grandseigneur der Magazin-Fotografie, langjähriges Mitglied der berühmten Fotoagentur Magnum Photos und stand dieser auch als Vize-Präsident vor. Wie kein anderer verstand es der weitgereiste Fotojournalist, Zeitgeschichte und Momentaufnahmen des Lebens zu dokumentieren. Erwitt verstarb 2023, doch das Erbe der Fotografielegende lebt weiter – mit einem Augenzwinkern in Schwarz-Weiß und diesem neuaufgelegten Klassiker. Die Revised Edition des Bestsellers zum teNeues Jubiläum Anlässlich des 40. Geburtstags des ersten teNeues Bildbandes werden einige Alltime-Favourites der Vergangenheit in einer erschwinglichen, modernen Softcover-Ausgabe, die hervorragend in jedes Bücherregal passt, zelebriert. Gemeinsam mit Erwitt sind im Laufe der teNeues Historie zahlreiche erfolgreiche Bildbände zu seiner Fotografie entstanden. Nun wird der Bestseller Personal Best neuaufgelegt und bietet anspruchsvolle Ästhetik im kleinen Format.

Sprache: Englisch & DeutschFormat: 27,5 x 34 cmfür Liebhaber erstklassiger Fotografie, Kunst und Interior Designs: Die faszinierende fotografische Dokumentation des Renovierungsprozesses von Bestseller-Autorin Malene Birgers neuestem Domizils und Ateliers auf Mallorca Authentischer Blick hinter die Kulissen: Planung, Umbau und Neugestaltung des neuesten Projektes der dänischen Top-Designerin, ihrer Ideen und ästhetischen Ansätze Ein mannigfaltiges Repertoire an Kreativität: Gemälde, Collagen, Skulpturen und Keramik im Zusammenspiel mit den architektonischen Vorbedingungen „Malene Birger – Creating a New Home in Mallorca“ führt den Leser in die Welt der Renovierung und kreativen Transformation eines historischen Hauses in Felanitx, Mallorca. Dieser opulente Bildband dokumentiert den kreativen Prozess der Bestseller-Autorin und Top-Designerin, die sich der Herausforderung stellte, ein verfallenes 600 m² großes Gebäude, das mehr als 40 Jahre unbewohnt war, in ein modernes, funktionales Zuhause zu verwandeln.Die Renovierung begann 2022 und wurde 2024 abgeschlossen. Malene Birger selbst und der renommierte Fotograf Jean Marie Del Moral haben diesen faszinierenden Prozess dokumentiert. Das Buch vereint ästhetisch ansprechende Fotografien mit persönlichen Einblicken und gewährt dem Leser eine intime Perspektive auf Birgers Vision und kreative Herangehensweise. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen der Renovierung beleuchtet, sondern auch die innovative Symbiose aus Tradition und Moderne, die den Charakter des Hauses prägt.„Creating a New Home in Mallorca“ ist eine Inspirationsquelle für alle, die ihre eigenen Wohnräume neu gestalten möchten. In einer Zeit, in der Nachhaltigkeit und individuelle Gestaltung immer mehr an Bedeutung gewinnen, bietet der Bildband wertvolle Impulse. Die kunstvolle Verschmelzung von kulturellen Einflüssen, zeitgenössischem Design und mediterraner Lebensweise spiegelt sich in jedem Detail des Hauses wider. Die Räume, Möbel und Kunstwerke erzählen Geschichten und schaffen ein harmonisches Zusammenspiel zwischen Innen und Außen.Der Band lädt dazu ein, den kreativen Prozess als persönlichen Ausdruck zu verstehen. Durch die innovative Kombination von Farben, Texturen und Formen entsteht eine Atmosphäre, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend ist. Liebhaber von Design, Kunst und mediterraner Kultur werden hier fündig – ein Muss für alle, die die Kunst der Renovierung und modernen Innenarchitektur schätzen.

Sprache: Englisch & DeutschFormat: 24,5 x 33 cmStreet Art hat schon längst den gleichen Stellenwert wie klassische Malerei – endlich gibt es nun auch ein umfassendes Werk, das diese Kunstform weltweit gebührend zelebriert.Erleben Sie monumentalen Murals bekannter Stars der Szene wie Tamara Alves und Bordalo II hautnah: Unsere großformatigen Fotografien fangen die Meisterwerke in beeindruckender Interaktion mit ihrer Umgebung ein.Dieses epische Coffee-Table-Book über eine junge und lebendige Kunstform ist zweifellos ein Highlight und Blickfang in jeder Kunstbuchsammlung. Entdecken Sie die faszinierende Welt der Street Art mit dem beeindruckenden Bildband "Masters of Street Art: Art without a Frame" von Michael Harker und Dr. Suzanne Bäumler. Dieses herausragende Buch bietet eine fesselnde visuelle Reise in die urbane Kunstszene und präsentiert monumentale Werke international renommierter Künstler wie Tamara Alves und Bordalo II in ihrer spannenden Interaktion mit der Umgebung. Der opulente Bildband fungiert als elegantes Coffee Table Book und fängt die dynamische, lebendige Kunstform in großformatigen Fotografien ein, die das Zusammenspiel von Street Art und Architektur eindrucksvoll darstellen.Streetart hat längst eine ebenso bedeutende Stellung wie klassische Malerei eingenommen, und dieser Bildband zelebriert die kulturelle Vielfalt und kreative Innovation dieser Kunstform, die in Metropolen von Paris über Lissabon bis São Paulo floriert. Informative Texte und aufschlussreiche Zitate ergänzen die visuelle Entdeckungsreise und regen dazu an, Städte aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. "Masters of Street Art" beleuchtet nicht nur die Kunst selbst, sondern hebt auch den Einfluss internationaler Festivals wie dem Wiener "Calle Libre" als Wegbereiter der Bewegung hervor.Die im Buch präsentierten Werke drücken eindrucksvoll die Verletzlichkeit von Mensch und Natur aus, indem Künstler wie Bordalo II mit Plastik und Müll die Tiere ihrer bedrohten Lebensräume erschaffen. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Sammlerstück für Liebhaber zeitgenössischer Pop- und Streetart und bereichert jede hochwertige Bibliotheks- oder Coffee-Table-Sammlung. Lassen Sie sich von der größten Freiluftgalerie der Welt in einem Band inspirieren und entdecken Sie die Vielfalt und Lebhaftigkeit der Street Art.

Liebe in all ihren Facetten im Spiegel der Kunst Die Liebe ist eines der existentiellsten Gefühle des Menschen. Von der Antike bis in die Gegenwart spiegelt sie sich in der Kunst in all ihren Facetten, von der sinnlich-erotischen Leidenschaft über das subtile Spiel in gesellschaftlichen Konventionen bis hin zur zart-romantischen Liebe der füreinander Geschaffenen. Die bedeutendsten Künstler und Künstlerinnen greifen immer wieder auch berühmte Liebespaare als zentrales Motiv auf – etwa Amor und Psyche, Krishna und Radha, Jupiter und Jo – oder bilden sich selbst als Liebende ab. Dieser hochwertig mit Farbschnitt, Prägung und Halbleinen ausgestattete Bildband zeigt mehr als 50 markante und charakteristische Beispiele für die Liebe in der Kunst, über alle Zeiten und Kontinente hinweg. Er erzählt von den jeweiligen Konstellationen, Hintergründen und künstlerischen Eigenarten der Werke und ordnet sie in die Zeitzusammenhänge ein. So entsteht ein faszinierendes Kaleidoskop von Liebe und Liebenden, gespiegelt in Meisterwerken von Praxiteles, Botticelli und Caravaggio über Watteau, Manet und Picasso bis hin zu Chagall, Kahlo und Abramović. Der Band ist Teil einer Buchreihe, die sich mit zentralen Menschheitsthemen in der Kunst beschäftigt. Ausstattung: Mit Farbschnitt, Glanzlack und Halbleinen

Erstmaliger, umfassender Einblick in das wohl bedeutendste Kunst- und Bauwerk des „Reichsgründungsjahrzehnts" Dieses Buch ist die notwendige Ergänzung zu dem Bildband – während dieser mit circa dreihundert Abbildungen einen breiten Einblick in die Entwicklung des Denkmal-Projekts gibt, vermitteln die hier abgedruckten Dokumente Kenntnisse über die mehr als einhundertfünfzig Jahre zurückliegenden geschichtlichen und politischen Zusammenhänge.Gewürdigt werden die Persönlichkeiten (Otto Sartorius, Johannes Schilling, Botho zu Eulenburg), die den zwölfjährigen, oftmals überaus schwierigen Prozess der Denkmal-Erbauung mit Energie und Ausdauer vorantrieben und erfolgreich verwirklichten.Die Einweihung des Niederwald-Monuments im September 1883 war ein über die Grenzen des Deutschen Reiches hinaus vielbeachtetes Ereignis und wurde unter anderem auch in einer Flut von patriotischen Gedichten gewürdigt.Bildband und Dokumentarband vermitteln erstmals einen umfassenden Einblick in das wohl bedeutendste Kunst- und Bauwerk des „Reichsgründungsjahrzehnts“.

Kunst entsteht nicht im luftleeren Raum, sondern durch Menschen, Lebensläufe und Kontexte. Wie es dazu kommt, dass man zur Künstlerin oder besser zur „Bildermacherin“ wird, ergründet Erika Sellmann Büsching in diesem Bildband. Dafür stellt sie den Abbildungen ihrer Arbeiten autobiografische Informationen über verschiedene Etappen ihres Werdegangs an die Seite. Es zeigt sich, dass bestimmte Themen und Motive für die Arbeit der Künstlerin prägend sind. Sie kehren in unterschiedlichen Medien – von ihren Anfängen in der Hochweberei über Tufting bis hin zur Malerei – immer wieder und werden in Zyklen verarbeitet. Ergänzt werden Büschings Arbeiten durch kurze Betrachtungen von Sammler*innen, eine kunsthistorische Einordnung von Eberhard von Zawadzky sowie ein Interview mit Eckhart von Hirschhausen.

Band "Vorsicht an der Bordsteinkante!": Seit fast zwanzig Jahren verziert der Illustrator und Straßenkünstler David Zinn die Bürgersteige seines Viertels in Ann Arbor, Michigan, mit Kreidezeichnungen von Tieren, die mit ihrer Umgebung interagieren. Seine häufigsten Figuren sind Sluggo (ein leuchtend grünes Monster mit Stielaugen und respektlosen Angewohnheiten) und Philomena (ein phlegmatisches fliegendes Schwein), aber die Vielfalt von Zinns Menagerie scheint nur durch die Größe des Bürgersteigs und die Stimmung des Tages begrenzt zu sein. Seine Zeichnungen finden sich im öffentlichen Raum, sind für Passanten jedoch kaum zu entdecken, da viele nur aus einem bestimmten Blickwinkel heraus einen Sinn ergeben. „Die Leute, die sie entdecken“, sagt Zinn, „sind oft überrascht. Heitere Kunst ist nicht so verbreitet, wie sie sein könnte, und die Belohnung für einen Blick auf den Gehweg meist gering.“ Für Zinns Kreidewerke müssen sich die Vorübergehenden nicht extra in einen speziellen Kunstgenuss-Modus versetzen. Sie brauchen nur nach unten zu schauen, die Welt um sich herum wahrzunehmen und ein bisschen Sonnenschein zu genießen, direkt auf dem Beton – oder in diesem farbenfrohen Bildband! Band "Sluggo & Phil": Possierliche Mäuse, Hamster, Aliens, Drachen und geflügelte Schweinchen aus Straßenmalkreide – Zinns phantasievolle Wesen wirken, als seien sie Kinderbüchern entsprungen und lebendig geworden. Seine Zeichnungen integriert er ins Stadtbild: ein verliebter Mäuserich hält seiner Angebeteten an der Mauer ein Ständchen, eine andere Maus teilt sich mit einem Alien am Bordstein einen Kuchen. Was er zeichnet, fotografiert der amerikanische Straßenkünstler. Die schönsten Motive sind nun in diesem Bildband versammelt.

Bereits unter seinen Zeitgenossen bestand überhaupt kein Zweifel an der unvergleichlichen Genialität Leonardo da Vincis. Über Jahrhunderte war er der Nachwelt nur als Maler bekannt. Erst in relativ neuer Zeit trat die gesamte Bandbreite seiner genialen Arbeiten durch die Entdeckung seiner Notizbücher und Zeichnungen wieder zutage. Mittlerweile hat eine Neubewertung seines Lebenswerkes stattgefunden, das der Bildband hier in chronologischer Vorgehensweise zu fassen versucht. Ausgangspunkt ist die Biografie des Künstlers, anhand derer Einzelwerke, Konstruktionen und Erfindungen, Schriften, aber auch das Zeitgeschehen und die gesellschaftlichen Konstellationen in seinem nahen Umfeld. Das Ergebnis ist ein interessantes Stück (Kunst-) Geschichte, welches uns das Ausnahmetalent in der Tat ein ganzes Stück näher bringt - bei uns zum Sonderpreis!