tv spielfilm

Liebe, Macht und Intrigen in England zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Mitglieder der Familie Crawley und ihre Bediensteten leben, lieben und leiden - untrennbar miteinander verbunden - in einer Welt, die in Aufruhr ist, auch wenn der Luxus im großen Haus und die Schönheit der englischen Landschaft unvergänglich scheinen."Downton Abbey - Die komplette Saga" enthält neben allen 52 Folgen der TV-Serie und allen drei Spielfilmen ein 36-seitiges Booklet mit Hintergrundinformationen und jede Menge zusätzliches Bonusmaterial auf 3 Bonus-Discs! Laufzeit Spielfilme: ca. 371 Min. Laufzeit TV-Serie: ca. 3057 Min.

Wir alle haben Bilder im Kopf. Eine unzählige Menge an Bildern. Bilder aus unserem Privatleben, aber auch Bilder aus dem öffentlichen, gesellschaftlichen Leben. Bilder vom aktuellen Weltgeschehen, aber auch Bilder aus der Vergangenheit. Bilder der Geschichte. Fast jeder von uns hat sie im Kopf - aber kaum jemand hat die entsprechenden Ereignisse selbst miterlebt. Wir haben sie nicht miterlebt, aber wir haben sie gesehen: im Fernsehen, in Geschichtsbüchern, im Internet. Ein Medium, das es uns auf besonders prägnante Weise ermöglicht, Geschichte zu sehen - ja sogar mitzuerleben - ist der Spielfilm. Es gibt zahlreiche Studien, die belegen, dass das, was wir über die Vergangenheit wissen oder zu wissen glauben, heutzutage immer mehr durch die visuellen Medien beeinflusst ist, und zwar nicht zuletzt durch den Spielfilm. Die durch ihn vermittelten Geschichtsbilder prägen sich nachhaltig in den Köpfen der Zuschauer ein und bestimmen zu einem nicht unerheblichen Teil unsere Wahrnehmung sowie unsere Erinnerung an die Vergangenheit. Am Beispiel der Kolonialgeschichte Indochinas beschäftigt sich diese Arbeit mit der Art und Weise, wie Geschichte im Spielfilm dargestellt bzw. verarbeitet wird, wie gesellschaftliche, politische und historische Ereignisse den filmischen Umgang mit der Vergangenheit beeinflussen und wie andererseits Spielfilme auf das kollektive Gedächtnis einer Gesellschaft einwirken.

Als der ohnehin um's tägliche Überleben kämpfende Schriftsteller Dan einen 100 Dollar Geburtstags-Scheck auf sein Konto einzahlt, fliegt er aus seiner Krankenversicherung, weil er plötzlich zuviel besitzt. Wird es Dan gelingen, der starren Bürokratie auf die Sprünge zu helfen, oder muss er künftig tatsächlich die 3.000 Dollar monatlich für seine dringend benötigten Medikamente selbst aufbringen?U.a. mit ''Lethal Weapon'', ''Shooter'' & ''SAW'' Star DANNY GLOVEREXTRAS: Original Kinotrailer, Deutscher Trailer, Filmvorschau, Galerie, Wendecover (ohne FSK Logo)Auszeichnungen / Festivalteilnahmen (Auswahl):- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Ashland Independent Filmfestival 2017- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Frameline Filmfestival 2016- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Twist, Seattle LGBT Filmfestival 2016- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Reel Pride 2016- ''Beste Neuentdeckung - Spielfilm'' - Calgary International Filmfestival 2016- ''Jurypreis - Bester Spielfilm - Roze Filmdagen 2017, Amsterdam- ''Bester Regisseur'' - Orlando Filmfestival 2016- ''Bester Spiel-/TV-Film 2016'' - POZ Magazine Awards- ''Finalist - Bester Spielfilm'' - Heartland Filmfestival 2016- Austin Filmfestival- Outfest Los Angeles- San Diego International Filmfestival- NewFest New York- Edmonton International Filmfestival- Chicago International Film Festival- Palm Springs International Filmfestival- BFI Flare - London LGBT Filmfestival- Newport Beach Filmfestival

Als der ohnehin um's tägliche Überleben kämpfende Schriftsteller Dan einen 100 Dollar Geburtstags-Scheck auf sein Konto einzahlt, fliegt er aus seiner Krankenversicherung, weil er plötzlich zuviel besitzt. Wird es Dan gelingen, der starren Bürokratie auf die Sprünge zu helfen, oder muss er künftig tatsächlich die 3.000 Dollar monatlich für seine dringend benötigten Medikamente selbst aufbringen?U.a. mit ''Lethal Weapon'', ''Shooter'' & ''SAW'' Star DANNY GLOVEREXTRAS: Original Kinotrailer, Deutscher Trailer, Filmvorschau, Galerie, Wendecover (ohne FSK Logo)Auszeichnungen / Festivalteilnahmen (Auswahl):- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Ashland Independent Filmfestival 2017- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Frameline Filmfestival 2016- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Twist, Seattle LGBT Filmfestival 2016- ''Publikumspreis - Bester Spielfilm'' - Reel Pride 2016- ''Beste Neuentdeckung - Spielfilm'' - Calgary International Filmfestival 2016- ''Jurypreis - Bester Spielfilm - Roze Filmdagen 2017, Amsterdam- ''Bester Regisseur'' - Orlando Filmfestival 2016- ''Bester Spiel-/TV-Film 2016'' - POZ Magazine Awards- ''Finalist - Bester Spielfilm'' - Heartland Filmfestival 2016- Austin Filmfestival- Outfest Los Angeles- San Diego International Filmfestival- NewFest New York- Edmonton International Filmfestival- Chicago International Film Festival- Palm Springs International Filmfestival- BFI Flare - London LGBT Filmfestival- Newport Beach Filmfestival

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,3, Ruhr-Universität Bochum (Institut für Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Schon seit der Antike tragen die Menschen Wettkämpfe aus, um ihre Fähigkeiten in bestimmten Bereichen miteinander zu messen und schließlich den Besten in einer Disziplin zu küren. Das Phänomen des Wettkampfes ist in der Geschichte von den olympischen Spielen der Antike, den Wagenrennen im alten Rom und den mittelalterlichen Ritterturnieren bis zu den heutigen Fußballweltmeisterschaften und Tennis Grand Slams zu verfolgen. Entsprechend verwundert es nicht, dass sich der Spielfilm recht häufig dieser Thematik annimmt, wobei auffällt, dass die erzählten Geschichten einander oft ähneln.Ziel dieser Arbeit ist es nachzuweisen, dass innerhalb von aktuellen Spielfilmen, die einen Wettkampf zum Gegenstand haben, häufig ähnliche Grundelemente verwenden. Die Organisation solcher Komponenten zu einem Stereotyp "Wettkampfsituation" soll dabei als unabhängig davon, welchem Genre der jeweilige Spielfilm zugerechnet wird, gekennzeichnet werden. Zudem sollen die einzelnen Bestandteile des Grundmusters anhand eines kleinen Korpus von Filmen näher beschrieben werden, um es so fassbar zu machen und eine Grundlage für umfassendere Untersuchungen zu dieser Thematik zu bereiten.Bei den untersuchten Filmen handelt es sich um BLOODSPORT (Bloodsport, USA 1988), THE QUICK AND THE DEAD (Schneller als der Tod, USA 1995) und WIMBLEDON (Wimbledon - Spiel, Satz und... Liebe, GB / F 2004).

Das Thema „Wohnen“ war in der DDR ein politischer Dauerbrenner. Es wurde im Spannungsfeld von Altbausanierung, Eigenheim und Plattenbau diskutiert und von Debatten über öffentliche Baustellen flankiert. Zu dieser Diskussion um das Wohnen und generell das Bauen trugen zahlreiche Spielfilme sowie dokumentarische und theatrale Formate für Kino und Fernsehen bei. Die Beiträge des Sammelbandes stellen repräsentative Beispiele des medialen Diskurses über das Wohnen und das Bauen vor. Sie rücken inhaltliche, ästhetische, politische, wirtschaftliche und funktionale Aspekte in den Blick.

Das Buch untersucht die Stellung des Fernsehens in der modernen Welt. Die Grundthese lautet, daß die Frage nach der sozialen Realität des Mediums von derjenigen nach der ästhetischen Realität seiner Präsentationen nicht zu trennen ist. Am Beispiel der Darbietung von Gewalt in Talk-Shows, Nachrichtensendungen und Spielfilmen – mit besonderer Berücksichtigung der Ikonographie des 11.9. 2001 – wird verfolgt, welches Bild der Gewalt im Spektrum der TV-Produktion gezeichnet wird. Dabei wird deutlich, wie das Fernsehen durch eine permanente Differenzierung zwischen dem Realen und dem Fiktiven den Realitätssinn heutiger Gesellschaften formt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Didaktik - Geschichte, Note: 2,0, Christian-Albrechts-Universität Kiel, Veranstaltung: Fachdidaktik Geschichte, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Unterricht diesen Einfluss von Spielfilmen [...] zu ignorieren, würde im Grunde genommen bedeuten, zwei verschiedene, wenn nicht gar widerstreitende Typen von geschichtlichem Wissen erzeugen zu wollen [...]: nämlich das der Schule und das - womöglich einflussreichere - außerhalb von ihr." Dieses Zitat zeigt einerseits erst einmal die unbestreitbare hohe Präsenz von Spielfilmen auf, die für theoretisch jeden von uns vor allem durch die Medien Fernsehen, Video, DVD aber auch im Internet ständig konsumier- und abrufbar sind. Andererseits deutet das Zitat die Problematik dieser alltäglichen hohen Präsenz und ihrer Wirkung, besonders auf Schüler außerhalb des schulischen Lebens, an. Geschichtslehrer, die natürlich ebenfalls nicht vor dem Einfluss dieser historischen Filme aller Art geweiht sind, stehen also, der obigen Aussage zu Folge, vor der Herausforderung, dieses Medium sinnvoll in ihren Unterricht zu integrieren. Dieses wird jedoch im praktischen Unterrichtsalltag kaum bzw. sehr unregelmäßig und meist nur punktuell, umgesetzt. Muss hier also eine Neukonzeption des Unterrichts erfolgen, um die Nachteile bei der Herausbildung eines Geschichtsbewusstseins, die die Ignoranz von Filmen bzw. Spielfilmen durch den Lehrer nach sich ziehen würden, zu vermeiden? Oder andersherum gefragt, wie kommt Geschichte in Filmen überhaupt vor, auf welche Weise kann historisches Wissen durch die Gesamtkonzeption eines Films vermittelt werden? Um diese Fragen zu beantworten soll in folgender Abhandlung zunächst ein allgemeiner Abriss über verschiedene historische Filmgenres gegeben werden. Außerdem soll deren didaktisches Potenzial im Vergleich zum eigentlichen Untersuchungsgegenstand dieser Arbeit, dem Spielfilm, aufgezeigt werden. Nachdem dieses Genre im darauf folgenden Kapitel, und dabei die spezifische Gattung, der 'Holocaust-Spielfilm', einer detaillierteren Betrachtung unterzogen wird, folgt anhand des Beispielfilms Schindlers Liste (1993) eine didaktische Analyse und Überlegungen zu unterrichtspraktischen Einsatzmöglichkeiten dieses Spielfilms: Darf die Judenvernichtung als Spielfilm überhaupt gezeigt werden, wenn die mörderische Realität sich eigentlich der Vorstellungswelt der Menschen, zumal der Schüler, entzieht? [...]

Unterrichtsentwurf aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Didaktik - Geschichte, Note: 3,0, Institut für Qualitätsentwicklung an Schulen Schleswig-Holstein, Veranstaltung: Referendariat Geschichte, Sprache: Deutsch, Abstract: Dieser Unterrichtsentwurf beschreibt eine Lerneinheit im Geschichtsunterricht einer 12. Klasse, bei der Schüler:innen anhand eines Spielfilms die Entstehung eines Geschichtsbilds hinterfragen sollen. Eine Einführung zur Verwendung historischer Spielfilme im Geschichtsunterricht leitet zum Thema hin, gefolgt von einer genaueren Erläuterung des Films "300", der in diesem konkreten Beispiel verwendet wurde. In einer Lerngruppenbeschreibung geht der Autor auf die spezifischen Anforderungen in seiner Klasse ein und beschreibt die Vorarbeit, die er für die entsprechende Lerneinheit mit seinen Schüler:innen geleistet hat. Im nächsten Schritt werden die didaktisch-methodischen Entscheidungen näher erklärt, bevor im letzten Teil eine genaue Beschreibung des Ablaufs der Unterrichtseinheit folgt. Eine Evaluation der Stunde rundet den Unterrichtsentwurf ab. Während Spielfilme im Geschichtsunterricht meist keine große Rolle spielen, ist davon auszugehen, dass ein Großteil der Öffentlichkeit und damit auch der größere Teil der Schüler:innen das, was sie über geschichtliche Prozesse wissen, durch Filme oder das Fernsehen vermittelt bekommen. Es ist somit nur konsequent anzunehmen, dass historische Spielfilme das Geschichtsbewusstsein von Schüler:innen prägen können, vor allem, wenn deren Inhalt nicht kritisch reflektiert werden kann. Geht man davon aus, dass ein reflektiertes Geschichtsbewusstsein ein Ziel des Geschichtsunterrichts darstellt, so scheint es geboten, historische Spielfilme im Unterricht zu thematisieren. Dabei sollte allerdings nicht (nur) die historische Korrektheit des Gezeigten im Fokus stehen, sondern vielmehr das im Film transportierte Geschichtsbild. Dadurch lernen die SuS, den Aufbau von Geschichtsbildern zu erkennen, zu hinterfragen und vor dem Hintergrund ihres eigenen Geschichtsbewusstseins zu reflektieren

Media Offline ist perfekt für jeden Editor Assistant Editor, Film Editor, Video Editor oder jeden, der in der Postproduktion arbeitet. Media Offline ist nicht genau das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen möchten. Perfekt für den professionellen nicht-linearen Video- und Film-Editor. Wenn Sie an Spielfilmen, Drehbuchfernsehsendungen oder Reality-Fernsehen arbeiten, ist diese Grafik genau das Richtige für Sie. 8.5 oz, Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum

Das Thema „Wohnen“ war in der DDR ein politischer Dauerbrenner. Es wurde im Spannungsfeld von Altbausanierung, Eigenheim und Plattenbau diskutiert und von Debatten über öffentliche Baustellen flankiert. Zu dieser Diskussion um das Wohnen und generell das Bauen trugen zahlreiche Spielfilme sowie dokumentarische und theatrale Formate für Kino und Fernsehen bei. Die Beiträge des Sammelbandes stellen repräsentative Beispiele des medialen Diskurses über das Wohnen und das Bauen vor. Sie rücken inhaltliche, ästhetische, politische, wirtschaftliche und funktionale Aspekte in den Blick.

Mit Debbie Watson, Debbie Reynolds, Sandra Dee, Leslie Nielsen, Peter Fonda und anderen. Der Fernseh-Hit aus den 60er-Jahren! Die komplette Serie ist nun erstmals mit allen Spielfilmen erhältlich. Mit »Tammy - Das Mädchen vom Hausboot« - Die komplette Serie, »Tammy und der Doktor« (Kinotitel: Sandra und der Doktor), »Tammy und der Millionär« (erstmals auf DVD), »Tammy - Der Film« (im englischen Originalton mit deutschen Untertiteln), »Tammy und der Professor« (erstmals auf DVD. Im englischen Originalton mit deutschen Untertiteln).

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medienethik, Note: 2,0, Eberhard-Karls-Universität Tübingen (Lehrstuhl für praktische Theologie / Lehrstuhl für theologische Ethik), Veranstaltung: Ethik und Praxis in der Theologie, Sprache: Deutsch, Abstract: Untersucht werden soll, ob/warum im Fernsehen Gewaltdarstellung gerechtfertigt ist.Dabei beschränkt sich der Untersuchungsgegenstand auf fiktive Fernsehformate, die u.a. oder hauptsächlich auf Unterhaltung abzielen, wie z.B. Spielfilme oder Krimiserien.Zur Klärung bedarf es zunächst einer Definition der Kernbegriffe Ästhetik und Gewalt, einer Untersuchung über die Wirkung von Gewaltdarstellungen sowie danach der Einordnung in einen medienethischen Kontext.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Forschung und Studien, Note: 1.3, Technische Universität Ilmenau, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht die Analyse von drei Spielfilmen, welche im Wettbewerb um den Kinderfilmpreis Goldener Spatz ausgezeichnet wurden. Die Veranstaltung wurde 1979 als Nationales Festival für Kinderfilme der DDR in Kino und Fernsehen in Gera gegründet und bot erstmals dem jungen Publikum die Gelegenheit, auf nationaler Ebene ihre Favoriten zu wählen. Im Rhythmus von zwei Jahren werden seitdem einem Fach- und Kinderpublikum Beispiele aus verschiedenen Genres der Kinderfilmproduktion präsentiert.

Einfach Filme & Co. von Ihrem mobilen Apple-Gerät auf Ihren TV übertragen Genießen Sie beste Unterhaltung im Großformat: Übertragen Sie bequem Spielfilme, Videos, TV-Shows, Fotos und mehr von Ihrem mobilen Apple-Gerät auf Ihren Flachbild-Fernseher, Monitor oder Beamer - in Full HD. Plug and Play: Verbinden Sie Ihren neuen Adapter einfach mit einem USB-Netzteil, Ihrem Apple-Mobilgerät und Ihrem Fernseher - schon legen Sie los und erleben beste Unterhaltung in XXL. Energie für langen Entertainment-Genuss: Über das integrierte Lightning-kompatible Kabel versorgen Sie Ihr iPhone oder iPad während des Abspielens bequem mit Strom, direkt über den Adapter. Für ein garantiertes Happy End! * HDMI-Adapter für iPhone und iPad mit Lightning-Anschluss * Überträgt Spielfilme, Videos, TV-Shows, Fotos und mehr mit bis zu 1080p-Auflösung in Full HD * Gleichzeitige Stromversorgung des Adapters und Ihres Mobilgerätes * Unterstützt iPhone 8/X/XR/11/12, iPad Air/Mini/Pro, iPod Touch * Plug & Play: einfach einstecken und loslegen * Anschlüsse: HDMI-Buchse für Verbindung mit TV-Gerät, Monitor oder Beamer, Lightning-Stecker für Anschluss an iPhone oder iPad, Lightning-Anschluss für Stromversorgung * Robustes Kunststoff-Gehäuse * Systemvoraussetzungen: bis einschließlich iOS 15 * Stromversorgung per Lightning-Anschluss (Lightning-Kabel und Netzteil bitte dazu bestellen) * Maße: 120 x 40 x 10 mm, Gewicht: 10 g * Lightning-auf-HDMI-Adapter inklusive deutscher Anleitung

Dieser Band widmet sich aktuellen Fragen zur Darstellung von Recht und Gerechtigkeit in Filmen und Serien und den transportierten Inhalten oder den Auswirkungen der Mediendarstellungen auf die RezipientInnen bzw. den Wechselwirkungen mit Kriminaljustiz und -politik. Schwerpunkte bilden Ausführungen zur Darstellung von fiktiver und realer Kriminalität im Fernsehen sowie zu bekannten Krimiserien wie "Tatort" oder "CSI". Zudem werden populäre Spielfilme wie "Minority Report" oder SuperheldInnen-Verfilmungen einer kriminologischen Analyse unterzogen. Hierbei eröffnen sich zahlreiche Diskurse über Recht und Gerechtigkeit, um ihren Zusammenhang und ihre Widersprüche, die (nicht nur) in den Medien- und Rechtswissenschaften geführt werden.

Viele Spielfilme beschäftigen sich mehr oder weniger intensiv mit ihren »Nachbarmedien«: Theater, Malerei, Fotografie, Fernsehen und Video, aber auch mit Telefon, Computer, Radio, Zeitung und Schrift.Das Handbuch »Medienreflexion im Film« stellt sich die Aufgabe, dieses Phänomen erstmals systematisch zu untersuchen, um in der Gesamtschau die Frage zu klären, wie Medialität erst in Selbst- und Fremdreferenz erzeugt wird. Film wird dabei ausdrücklich in seiner Spezifik als audiovisuelles Instrument zur Beobachtung anderer Medien verstanden, das sich in dieser Beobachtung selbst als Medium konstituiert.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,1, Hochschule Hannover, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Diplomarbeit untersucht die komplexen Authentisierungsmechanismen, die im dokumentarischen Film und Fernsehen auf den Zuschauer wirken. Dabei liegt das Augenmerk auf den filmischen Strategien, mit denen die Medienschaffenden den Eindruck von Glaubwürdigkeit evozieren. Filme mit historischem Bezug bilden den Untersuchungsgegenstand.Die Analyse erfolgt anhand eines singulären historischen Ereignisses: der Geiselnahme der israelischen Sportler bei den Olympischen Spielen von 1972 in München. Mittels Systematischer Filmanalyse werden drei Produktionen, die dieses Geschehen thematisieren, auf ihre filmischen Gestaltungsmittel hin untersucht. Zu der Auswahl gehören der Dokumentarfilm "Ein Tag im September" von Kevin Macdonald, die Dokumentation "Der Olympia-Mord" von Sebastian Dehnhardt, Uli Weidenbach und Manfred Oldenburg sowie der Spielfilm "München" von Steven Spielberg. Um die Glaubwürdigkeit der ausgewählten Filme umfassend beurteilen zu können, werden zudem der jeweilige Produktions- und Rezeptionshintergrund beleuchtet.Im Ergebnis enthält diese Arbeit einen umfangreichen Katalog authentisierender Gestaltungsmittel, die das Vertrauen des Publikums in einen Film steigern können. Wie sich zeigt, stellt der Code des Authentischen kein einheitliches System dar, sondern folgt teilweise gegenläufigen Strategien. Darüber hinaus belegt die vergleichende Filmanalyse, wie sich der Spielfilm dieser Authentizitätsmechanismen des Dokumentarischen bedient.

Spannende Krimireihe: Zwei fesselnde Kriminalfälle der populären ARD Krimireihe mit Natalia Wörner in der Hauptrolle Enthaltene Spielfilme: Entführung in Manila und Mord in St. Petersburg - zwei packende Kriminalfälle mit internationalen Schauplätzen Hauptdarstellerin: Natalia Wörner verkörpert die deutsche Diplomatin Karla Lorenz, eine Einzelgängerin mit ausgeprägtem Gerechtigkeitssinn Handlung: Die Botschafterin steht Bundesbürgern in Krisensituationen bei und ermittelt in Fällen von Entführung und Mord in Russland und auf den Philippinen Publikumserfolg: Die Krimireihe begeistert zwischen 4,5 und 6,5 Millionen Zuschauer pro Episode im deutschen Fernsehen

Anime-Filmreihe: Basierend auf dem beliebten Manga von Gosho Aoyama und der Detektiv-Conan-TV-Serie Jährliche Veröffentlichung: Ein neuer Film pro Jahr mit abgeschlossener Story Umfangreiches Franchise: Etliche Serienstaffeln, Filme und Merchandise-Artikel Bekannte TV-Ausstrahlung: Aus den TV-Ausstrahlungen auf ProSieben MAXX bekannt Der 26. Kinofilm: Das schwarze U-Boot ist der sechsundzwanzigste Spielfilm der erfolgreichen Detektiv-Conan-Reihe Hochwertige Blu-ray-Edition: Conan in Kinoqualität – spannend, mitreißend und überraschend bis zur letzten Sekunde Bonusmaterial inklusive: Mit 20-seitigem Booklet für zusätzliche Informationen und Einblicke

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Philipps-Universität Marburg (Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Das filmische Stilmittel der Zeitlupe findet seit Anbeginn der Filmindustrie Anwendung. Konkret gesagt wird es dazu verwendet, eine Filmszene in verlangsamter Geschwindigkeit darzustellen. Dies kann einige verschiedene Funktionen haben und erzielt je nach narrativer Einbindung in den Kontext des Filmes eine bestimmte Wirkung.Um eine allgemeine Einführung in die Thematik der Zeitlupe zu erhalten wird in dieser Arbeit zunächst eine grundlegende Definition des Begriffes dargelegt, worauf eine Darstellung der technischen Aspekte beim Dreh einer Zeitlupeneinstellung folgt, die weiterhin zu der allgemeinen Einführung beiträgt. Zudem wird, um tiefer in das Thema einzudringen, eine Darstellung der narrativen Funktionalität der Zeitlupe im erzähltechnischen Kontext eines Spielfilmes vorgenommen. Daraus resultierend kann auch die Leitfrage dieser Arbeit gestellt werden, nämlich, welche Funktionen die Zeitlupe in Spielfilmen annehmen kannSchlussendlich werden, um das Erfahrene exemplarisch auf konkrete Filmbeispiele anzuwenden, Szenenanalysen von Szenen aus den Filmen "Fast & Furious 7" und "Sherlock Holmes" vorgenommen. Im Fazit wird schließlich, anhand der erlangten Erkenntnisse, in einem argumentativen Schlusstext versucht, herauszufinden, ob zu der Leitfrage eine zufriedenstellende Antwort gefunden werden kann.

Der Band bietet eine medientheoretisch ausgerichtete Perspektive auf das Space Race. Analysiert werden Spielfilme, Dokumentationen, Live-Berichterstattung im Fernsehen, Magazine, Briefmarken, Plakate, Konfettiparaden, die das Space Race in je spezifischer Weise ins Bild setzten und von ‚Ost‘ nach ‚West‘ und von ‚West‘ nach ‚Ost‘ transnational über den ‚Eisernen Vorhang‘ hinweg in Umlauf brachten. Gezeigt wird, wie sich die Berichterstattung über das Space Race dabei zwischen 1955 und 1975 als globalisierende Bilder-Verflechtungsgeschichte während des Kalten Krieges nacherzählen lässt.

Dieser Band widmet sich aktuellen Fragen zur Darstellung von Recht und Gerechtigkeit in Filmen und Serien und den transportierten Inhalten oder den Auswirkungen der Mediendarstellungen auf die RezipientInnen bzw. den Wechselwirkungen mit Kriminaljustiz und -politik. Schwerpunkte bilden Ausführungen zur Darstellung von fiktiver und realer Kriminalität im Fernsehen sowie zu bekannten Krimiserien wie „Tatort“ oder „CSI“. Zudem werden populäre Spielfilme wie „Minority Report“ oder SuperheldInnen-Verfilmungen einer kriminologischen Analyse unterzogen. Hierbei eröffnen sich zahlreiche Diskurse über Recht und Gerechtigkeit, um ihren Zusammenhang und ihre Widersprüche, die (nicht nur) in den Medien- und Rechtswissenschaften geführt werden.

Neuester Kinofilm: Jährlich erscheint ein neuer Film mit abgeschlossener Story aus der beliebten Detektiv Conan Reihe Umfangreiches Franchise: Etliche Serienstaffeln, Filme und Merchandise aus dem erfolgreichen Detektiv Conan Universum Hohe Bekanntheit: Bekannt aus den TV-Ausstrahlungen auf RTLII und ProSieben MAXX sowie von den Kinoevents der KAZÉ Anime Nights Dauerbestseller: Beliebte Serie bei KAZÉ Anime mit TV-Specials und Merchandise ebenfalls im Sortiment Spannende Handlung: Der 25. Spielfilm bietet Kinoqualität mit mitreißender Story rund um eine Halloween-Hochzeit und einen gefährlichen Auftragskiller in Shinjuku

Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Pädagogik - Medienpädagogik, Note: 1,7, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn (Bonner Zentrum für Lehrerbildung), Veranstaltung: Digitale Medien im Unterricht, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit wird sich mit dem didaktischen Potential des Spielfilm-Einsatzes im Unterricht auseinandersetzen und versuchen, die Frage zu beantworten, ob es aus didaktischer Sicht sinnvoll ist, Spielfilme im Unterricht vorzuführen. In der Betrachtung beschränkt sie sich auf das Medium Spielfilm, da diese Art des Films - im Unterschied zum Dokumentarfilm - am umstrittensten ist und gängigerweise eher dem Freizeitbereich zugeordnet wird.Eine gängige didaktische Formel besagt, dass der Schulunterricht an die Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler1 anknüpfen sollte. Schaut man auf die Ergebnisse der JIM-Studie 2020, wird klar, dass Filme heutzutage einen signifikanten Teil der Lebenswelt von Jugendlichen ausmachen. 84 % der befragten Jugendlichen im Alter zwischen 12 und 19 Jahren gaben an, über ein Abonnement eines Video-Streaming-Anbieters wie Netflix oder Disney+ zu verfügen. Etwa 70 % der befragten Jugendlichen nutzen nach eigener Aussage täglich oder mehrmals in der Woche Video-Streaming-Dienste oder das Fernsehen und 22 % der befragten Jugendlichen gaben an, täglich oder mehrmals in der Woche Filme in Form einer DVD oder Blu-ray zu schauen. Filme gehören demnach zur Lebenswelt der meisten Jugendlichen - Sollten sie deshalb aber auch in der Schule gezeigt werden, um an die Lebenswelt der SuS anzuknüpfen und den Unterricht so interessanter oder auch motivierender zu gestalten?

Legale und illegale Drogen spielen eine große Rolle in populären Spielfilmen, und das Suchtmotiv stellt seit über 100 Jahren ein beliebtes Thema des amerikanischen und europäischen Kinos dar: Substanzkonsum, Rausch, Ekstase und Sucht werden im Spielfilm entweder witzig-komisch, melodramatisch-tragisch, präventiv-aufklärerisch, propagandistisch, sozialkritisch oder ästhetisch beleuchtet und spiegeln damit Ängste, Sehnsüchte, Werthaltungen und geschichtliche Einstellungen gegenüber alternativen Zuständen des Bewusstseins wider. Dieses Buch befasst sich mit den unterschiedlichsten Suchtformen - von stoffgebundenen, wie Heroin- und Kokainsucht, bis zu den nicht-stoffgebundenen Süchten, wie Spiel- oder Sexsucht: Die Autoren greifen bekannte Spielfilme, aber auch TV-Serien auf, in denen Sucht, Rausch und Ekstase eine Rolle spielen, und vermitteln dem Leser einen Expertenblick auf die Abhängigkeiten der Protagonisten. Das Buch richtet sich sowohl an filmbegeisterte Fachleuteaus Psychiatrie, Psychotherapie und Psychologie als auch an interessierte Cineasten, die süchtig sind nach mehr Wissen über ihre Helden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,3, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Germanistik), Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit beschäftigt sich mit der Darstellung psychischer Erkrankungen im deutschen Spielfilm "Who am I? Kein System ist sicher". Es soll nicht nur eine klassische psychoanalytische Interpretation, sondern vielmehr der Vergleich zweier Krankheitsbilder auf Grundlage der Filmhandlung gezeigt werden. Nach einer kurzen Einführung in die Filmhandlung ergänzend zum Sequenzprotokoll wird sich zunächst mit den Krankheitsbildern der Schizophrenie sowie der Dissoziativen Identitätsstörung beschäftigt. Dabei soll auf deren Ursachen und Auswirkungen eingegangen werden. Insbesondere werden dabei deren Unterscheidungen hervorgehoben. Im Anschluss daran soll auf Grundlage des psychologischen Wissens der Film "Who am I?" untersucht werden festgestellt werden, ob der Protagonist psychisch krank ist, und wenn ja, ob er eher schizophren oder multipel ist. Es wird dazu auf einzelne Filmsequenzen Bezug genommen. Als Quellen dienen der Spielfilm sowie psychologische Fachliteratur zu Persönlichkeitsstörungen. Ziel dieser Hausarbeit sollsein, die Verwirrungen ein wenig aufzulösen, die Plottwists des Filmes zu klären und mithilfe entsprechender Fachliteratur zu einer Meinung darüber zu kommen, welche Intention Benjamin die ganze Zeit über verfolgt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Ethnologie / Volkskunde, Note: 13, Philipps-Universität Marburg (Europäische Ethnologie), Sprache: Deutsch, Abstract: Seit der Erfindung des bewegten Bildes und des Fernsehers ist das Fernsehen nichtnur ein Unterhaltungsmedium, sondern auch eine wichtige Informationsquelle. Dietäglichen Nachrichten informieren über Geschehnisse in der Welt und je nachSender, Zielgruppe und Tageszeit werden unterschiedliche Themenschwerpunktegesetzt.In der Geschichte des Fernsehens und des Films zeigt sich, dass dieses Mediumimmer mehr Bedeutung für das tägliche Leben des Einzelnen gewinnt. Rund 95 %der Haushalte besitzen einen und sogar 28 % der Haushalte zwei Fernsehgeräte(DESTATIS.DE, I). Durch die modernen Möglichkeiten kann man das gewünschte Tv-Programm sogar auf dem Mobiltelefon, unterwegs und im Internet empfangen.Neben Fernsehserien, Spielfilmen und Talkshows werden im Rahmen des"Bildungsauftrags" auch zahlreiche Wissenschaftsmagazine und Informationsjournaleausgestrahlt. Dabei kommen ausführliche ethnografische Filme undDokumentationen mit ethnografischem Charakter oftmals zu kurz. Der Grund dafürist, dass wissenschaftliches Fernsehen schlichtweg nicht oder einfach weniger"massenattraktiv" (STAHL, GOETHE.DE) ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,3, FernUniversität Hagen (Historisches Institut), Veranstaltung: Politische Kultur- und Zeitgeschichte: Der Spielfilm als historische Quelle der Deutschen Zeitgeschichte (1945-1990), Sprache: Deutsch, Abstract: Der Film hat es mit seinem Stellenwert als Quelle in der Geschichtswissenschaft nicht leicht. Auch wenn sich Walter Benjamin schon in den 1930er Jahren in seinem "Passagen-Werk" für eine visuell bestimmte Historiografie aussprach, dauert die Etablierung des Mediums Film als Beschäftigungsgegenstand in der Geschichtswissenschaft bis heute an. Das Interesse an ihm ist gewachsen, doch eine Außenseiterposition hat er bis heute inne - dabei geht die Diskussion, den Film als historische Quelle aufzunehmen, bis weit in seine Anfänge zurück. Die Einflussnahme auf das allgemeine Geschichtsbild ist der besondere Reiz, den eine visuelle Darstellung für die Untersuchung im geschichtlichen Kontext ausmacht. Das Medium Film mit seiner künstlerischen Umsetzung kann Abbild für die Vorstellungen und Einstellungen einer Gesellschaft zu Ereignissen oder Geschehen zur jeweiligen Zeit sein. Dabei können die Eindrücke, die es beim Zuschauer hinterlässt, nicht nur sehr unterschiedlich sein, sondern lassen ebenso Rückschlüsse auf unterschiedliche Personengruppen bzw. soziale und gesellschaftliche Verhältnisse zu. Gleichzeitig kann ein Film zum Zeitpunkt seines Entstehens ganz andere Reaktionen auslösen als viele Jahre später unter anderen gesellschaftlichen Verhältnissen und Rahmenbedingungen. Bei der Untersuchung von Filmen als geschichtliche Quelle bewegt sich die Geschichtswissenschaft auf neuem Terrain. Dem Geschichtswissenschaftler sind die ästhetischen Mittel des Films fremd. Die Aneignung von Wissen über die Filmkunst steht primär im Vordergrund, um eine allgemeine Methode zu finden, mit der sich eine umfassende Filmanalyse aus geschichtlicher Perspektive durchführen lässt. Bisherige Ansätze sind entweder nicht detailliert genug oder beziehen sich nur auf Teilaspekte unterschiedlicher Filme. Eine adäquate Lösung zu finden, ist ein gewaltiges Projekt. Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich im Hinblick auf den Spielfilm als historische Quelle mit dem thematischen Vergleich zweier Filme aus den 1960er Jahren. Der Spielfilm "Karla" von Regisseur Hermann Zschoche wurde 1965 in der Deutschen Demokratischen Republik gedreht und fiel dem Verbot durch die Entscheidung des 11. Plenums des Zentralkomitees der SED zum Opfer. Damit gehört er zu den sogenannten "Kaninchen-" bzw. "Kellerfilmen" des Produktionsjahres 1965/66. Der zweite Spielfilm "Ich bin ein Elefant, Madame" von Regisseur Peter Zadek wurde derweil 1969 in der Bundesrepublik Deutschland gedreht und gezeigt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,1, Universität zu Köln (Institut für Medienkultur und Theater), Veranstaltung: Seminar: Tanz im Film, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Hausarbeit befasst sich mit der Untersuchung von Tanz im Spiel- und Zeichentrickfilm und zeigt deren unterschiedlichen Techniken auf. Als Filmbeispiel wird die Autorin jeweils die entsprechende Filmversion von "Beauty and the Beast" heranziehen, anhand dessen die verschiedenen Kriterien von Tanz wie Raum und Körper exemplarisch untersucht werden. Auch werde ich in meiner Analyse ein besonderes Augenmerk auf die Musik legen, da diese eine wichtige Rolle im Musicalfilm spielt. Zunächst wird dazu der Tanz im Spielfilm untersucht, um diesen dann anschließend mit dem Tanz im Zeichentrickfilm vergleichen zu können. Zum Schluss wird aus den gesammelten Erkenntnissen ein Fazit gezogen.