wiener lieder

Mit der Komposition von „Das alte Lied“, zu dem Fritz Löhner-Beda den Text verfasste, erlangte die 1895 geborene Wienerin Hilde Loewe internationalen Ruhm – allerdings unter ihrem Pseudonym Henry Love. Interpretiert von Stars wie Richard Tauber, Marlene Dietrich oder Rudolf Schock begeisterte es das Publikum. Loewe, die aus einer gutbürgerlichen jüdischen Familie stammt, wurde vor allem als Pianistin und Liedbegleiterin bedeutender Künstler:innen wie Raoul Aslan, Alma Rosé und Váša Príhoda bekannt. Viele ihrer Kompositionen konnten ihr erst nach 1945 zugeordnet werden. Loewes Tondichtungen zeigen Melodienreichtum und enorme Ausdruckskraft und wurden anfangs unter ihrem Pseudonym im Wiener Bohéme Verlag, dessen Mitbegründer Robert Stolz war, veröffentlicht. Nachdem die politische Situation im österreichischen Ständestaat immer schwieriger wurde, ging sie 1934 mit ihrem Mann Otto F. Flatter nach Großbritannien, wo sie ihre Karriere als Pianistin und Pädagogin weiterführte. Bis 1938 unternahm sie viele Konzertreisen und trat auch wieder in Österreich auf. Sie starb 1976.

Karl Kraus, geboren am 28. April 1874 im böhmischen Gitschin, ist am 12.Juni 1936 in Wien gestorben. Daß Johann Nestroy »kein österreichischer Dialektdichter, sondern ein deutscher Satiriker« ist, dieser Einsicht hat Karl Kraus mit seiner Gedenkrede von 1912 ( Nestroy und die Nachwelt ) die Bahn bereitet und mit seinen rund hundert Vorlesungen von zwölf Stücken Nestroys zwischen 1912 und 1936 zum Durchbruch verholfen. Im Zuge dieser Nestroy-Renaissance sind zwei seiner Nestroy-Bearbeitungen, die eigentlich Wiederherstellungen sind, auch im Druck erschienen – Zeugnisse einer Geistesverwandtschaft, wie die Geschichte der Literatur sie nur selten aufzuweisen hat. Mit derselben Kongenialität hat Kraus in seinen Vorlesungen die satirische Linie erst der Nestroyschen Couplets, dann auch vieler Lieder aus Operetten Offenbachs aufgenommen und fortgesetzt: mit einer Fülle von »Zusatzstrophen«, die als Zeitstrophen 1931 gesammelt erschienen sind. Das reiche Glossen-Werk der Fackel findet gutenteils erst in diesen Strophen seine endgültige Gestalt. Im Anhang zur Neuausgabe der drei Bücher werden die Zeitstrophen erstmals vollständig um die rund sechzig Zusatzstrophen aus dem unveröffentlichten Nachlaß der dreißiger Jahre ergänzt. Sie enthalten auch einige von Kraus’ prägnantesten Stellungnahmen zu den Vorgängen um das Jahr der Hitlerschen Machtergreifung.

Karl Kraus, geboren am 28. April 1874 im böhmischen Gitschin, ist am 12.Juni 1936 in Wien gestorben. Daß Johann Nestroy »kein österreichischer Dialektdichter, sondern ein deutscher Satiriker« ist, dieser Einsicht hat Karl Kraus mit seiner Gedenkrede von 1912 ( Nestroy und die Nachwelt ) die Bahn bereitet und mit seinen rund hundert Vorlesungen von zwölf Stücken Nestroys zwischen 1912 und 1936 zum Durchbruch verholfen. Im Zuge dieser Nestroy-Renaissance sind zwei seiner Nestroy-Bearbeitungen, die eigentlich Wiederherstellungen sind, auch im Druck erschienen – Zeugnisse einer Geistesverwandtschaft, wie die Geschichte der Literatur sie nur selten aufzuweisen hat. Mit derselben Kongenialität hat Kraus in seinen Vorlesungen die satirische Linie erst der Nestroyschen Couplets, dann auch vieler Lieder aus Operetten Offenbachs aufgenommen und fortgesetzt: mit einer Fülle von »Zusatzstrophen«, die als Zeitstrophen 1931 gesammelt erschienen sind. Das reiche Glossen-Werk der Fackel findet gutenteils erst in diesen Strophen seine endgültige Gestalt. Im Anhang zur Neuausgabe der drei Bücher werden die Zeitstrophen erstmals vollständig um die rund sechzig Zusatzstrophen aus dem unveröffentlichten Nachlaß der dreißiger Jahre ergänzt. Sie enthalten auch einige von Kraus’ prägnantesten Stellungnahmen zu den Vorgängen um das Jahr der Hitlerschen Machtergreifung.

Das Gisela May Box Set mit 8 CDs, einer DVD und insgesamt 230 Songs. Sie galt jahrzehntelang als die bekannteste und kompetenteste Brecht-Interpretin. Die »First Lady des politischen Liedes« hat man sie genannt. Sie selbst bezeichnet sich, einer Definition von Brecht folgend, als »singende Schauspielerin«. Gastspiele in aller Welt führten sie von Amsterdam bis New York, von Sidney bis Paris, von Wien bis Oslo und an die Mailänder Scala. 30 Jahre lang gehörte sie zum Berliner Ensemble, wo sie besonders als »Mutter Courage« ein Jahrzehnt lang Triumphe feierte. Daneben brillierte sie als Musicalstar in »Hallo Dolly« und wurde durch zahlreiche Filme und Fernsehproduktionen bekannt. Schallplattenaufnahmen sind von Gisela May seit den Fünfzigerjahren auf dem Markt. Immer wieder sind es die Brecht-Songs in den Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau, denen sie ihren persönlichen, unverwechselbaren Stempel aufdrückt. Als Chansonsängerin fühlt sie sich besonders den Werken Kurt Tucholskys, Erich Kästners und Jacques Brels verpflichtet. Eine repräsentative Auswahl der von Gisela May eingesungenen Aufnahmen aus fünf Jahrzehnten legt Bear Family Records nun in einem acht CDs umfassenden Box Set vor: »DIE MAY«. Darunter sind die berühmten Songs aus der »Dreigroschenoper«, aus »Happy End«, »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« und den »Sieben Todsünden«, neue und alte Kabarett-Chansons, politische Lieder, gelesene Prosatexte und Gedichte, Musicalhits, Filmschlager, Bänkellieder und Moritaten. Das akustische Lebenswerk Gisela Mays wird ergänzt durch einige bisher unbekannte Erstveröffentlichungen und einer DVD mit Filmaufnahmen von ihren frühen Auftritten, sowie Ausschnitten aus einem Konzert in der Amsterdamer Stadsschouwburg mit dem Willem Breuker-Kollektief.

Veronika, der Lenz ist da! Dieser durch die Interpretation der Comedian Harmonists unsterblich gewordene Schlager ist Walter Jurmann (1903-1971) zu verdanken, dessen Feder noch viele weitere Hits der 20er und 30er Jahre entstammten. Jurmann war ein genialer Erfinder von Melodien: Mühelos bediente er verschiedenste Genres Wiener Walzer, Berliner Schlager, Pariser Chansons und amerikanische Jazzsongs, und berühmte Interpreten wie Richard Tauber, Jan Kiepura, Hans Albers oder Willy Fritsch sangen seine Lieder. 1933 verließ er Nazi-Deutschland, um über Paris, wo er als Filmkomponist ebenfalls erfolgreich war, schließlich dem Ruf nach Hollywood zu folgen. Dort schrieb er z. B. für Kinohits mit den Marx Brothers (»Skandal in der Oper«), Judy Garland (»Everybody Sing!«) oder Clark Gable (»Meuterei auf der Bounty«) u.v.a. Mit schwungvollem Schreibstil berichtet Eberhard Görner von Jurmanns bewegtem Leben. Eine beigelegte CD enthält die Exklusivaufnahme des Jurmann-Songs »A better world to live in«, interpretiert von Max Raabe und Christoph Israel.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: "Zwölf freie deutsche Gedichte", Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Posthumes Portrait des Schriftstellers Theodor Körner. Öl auf Leinwand. 67,5 x 50 cm. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Joseph Haydn war ein Genie! Er hat über 100 Sinfonien, viele Klavierstücke, Kammermusik, Opern und Lieder geschrieben und sogar die Melodie der deutschen Nationalhymne stammt von ihm. Mit viel Humor führt der mehrfach ausgezeichnete Kinderkonzert-Spezialist Marko Simsa durch die Welt eines der wichtigsten Komponisten der Wiener Klassik. Bei Haydns bekanntesten Werken, aber auch einigen musikalischen Geheimtipps, kommen große und kleine Klassik-Liebhaber auf ihre Kosten. Inhalt: Marsch in C Begrüßung Symphonie Nr. 1 in D-Dur, 3. Satz, Finale: Presto Sinfonia Finlandia Trio Ungarese Klaviertrio in G-Dur, HOB. XV:25, 3. Satz, Rondo, in the Gypsies' style ("Trio Ungarese") Das Reiterquartett Streichquartett in g-Moll "Der Reiter", Op. 74/3 HOB. III-74, 4. Satz, Finale: Allegro con brio (Ausschnitt) Haydns Symphonie "Die Henne" Symphonie Nr. 83 in g-Moll "Die Henne", 1. Satz, Allegro spiritoso (Ausschnitt) Das Vogelquartett Streichquartett Nr. 32 in C-Dur, Op. 33, Nr. 3 "Der Vogel", 4. Satz, Finale: Rondo-Presto Das Trompetenkonzert Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, HOB. VIIe:1, 3. Satz, Finale: Allegro Ein Stück für das Klavier Klaviersonate Nr. 43 in Es-Dur, Hob. XVI: 28, Menuett (Ausschnitt) Haydns allererster Klaviersonate Klaviersonate Nr. 1 in G-Dur, HOB. XVI/8, 4. Satz, Allegro Das Oratorium "Die Jahreszeiten" - Der Frühling Die Jahreszeiten, Oratorium Hob. XXI: 3. Aus: Der Frühling: Einleitung, Largo - Vivace und Rezitativ "Seht, wie der strenge Winter flieht" Das Oratorium "Die Jahreszeiten" - Der Herbst Die Jahreszeiten, Oratorium Hob. XXI: 3. Aus: Der Herbst: Chor: "Juchhe! Juchhe! Der Wein ist da!" (Ausschnitt) Das Kaiserquartett mit der Melodie der deutschen Nationalhymne Quartett in C-Dur Op. 76, Nr. 3, Hob. III:77 (Kaiserquartett), 2. Satz, Poco adagio (Ausschnitt) Die Tanzmusik im Kaiserquartett: Das Menuett Quartett in C-Dur Op. 76, Nr. 3 (Kaiserquartett), 3. Satz, Menuett. Allegro (Ausschnitt) Die Symphonie "Der Bär" Symphonie Nr. 82 "Der Bär" in C-Dur, 4. Satz, Finale: Vivace (Ausschnitt) Das Cembalo Konzert F Hob. XVIII:7 für Cembalo und Orchester, 2. Satz, Adagio Haydns Symphonie "Die Uhr" Symphonie Nr. 101 in D-Dur "Die Uhr", 2. Satz, Andante (Ausschnitt) Schottische Volkslieder Lied: Auld lang syne - Schottische Lieder, Hob. XXXIa:218 Und noch ein schottisches Volkslied Lied: The east neuk o' Fife - Schottische Lieder Hob. XXXIa:234 Das Violoncello Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C, Hob. VIIb1 - 1. Satz (Ausschnitt) Auf Wiederhören mit einem Paukenschlag Symphonie "Mit dem Paukenschlag" ("Surprise") Nr. 94, 2. Satz, Andante

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: "Zwölf freie deutsche Gedichte", Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Posthumes Portrait des Schriftstellers Theodor Körner. Öl auf Leinwand. 67,5 x 50 cm. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Die Bände beinhalten Werke großer Meister aus allen Epochen der Musikgeschichte. Populäre Werke aus den Bereichen Musical Unterhaltung und Folklore runden die Stimmung ab Inhalt: Bach J.S. Musette Siciliano Beethoven L.v. An die Freude Die Wut Über den verlorenen Groschen Thema Türkischer Marsch Bizet G. Habanera Lied des Torero Boccherini L. Menuett Brahms J. Sinfonie Nr. 1 Walzer Wiegenlied Charpentier M.-A. Eurovision-Erkennungsmelodie Chopin F. In mir klingt ein Lied Prélude Dvorák A. Aus der neuen Welt Foster St. C. Way Down Upon The Swanee River Glinka M. Die Lerche Gounod Ch. Faus-Walzer Händel G. F. Gavotte Haydn J. Rondo al' Ongarese Sinfonie mit dem Paukenschlag Liszt F. Liebestraum Montrose P. Clementine Mozart W. A. Champagner-Arie Eine kleine Nachtmusik 3. Satz Ein Mädchen oder Weibchen Klaviersonate Reich mir die Hand mein Leben Offenbach J. Barkarole Rameau J.-Ph. Le Tambourin Menuett Rodgers R. Do-Re-Mi Rossini G. Overtüre Saint-Saens C. Der Schwan Schneider M. G. Danke Schubert F. Deutscher Tanz Die Forelle Gretchen am Spinnrad Heideröslein Marche militaire Sehnsuchtswalzer Schumann R. Glückes genug Smetana B. Die Moldau Strauss J. Wiener Blut Tschaikowski P. Marsch Russischer Tanz Verdi G. Ach wie so trügerisch Vivaldi A. Der Frühling Der Herbst Wagner R. Brautchor Webber A. L. Memory Amerikanische Weise Glory Glory Hallelujah O Susannah Englische Weise Greensleeves Russische Weise Lied der Wolgaschiffer Schottische Weise Auld Lang Syne Spanische Volksweise Romance d'amour Spiritual Joshua Fit The Battle Of Jericho Nobody Knows The Trouble I've Seen Traditional My Bonnie Lies Over The Ocean Old MacDonald Had A Farm What Shall We Do With The Drunken Sailor

Aus seiner Biografie hat er stets ein Geheimnis gemacht, schuf im Laufe seiner langen Karriere seine eigene Legende. Das Buch geht auf Spurensuche: Wer ist Freddy Quinn wirklich, was ist Wahrheit, was Mythos? Das Buch erzählt von seinen Anfängen in Niederösterreich und Wien bei der Mutter und dem verhassten Stiefvater, von Jahren mit dem Vater in den USA, Zirkusabenteuern und fernen Reisen nach Marokko und Algerien bis zum erfolgreichen Schlager-Star in der jungen Bundesrepublik. Sein Song "Heimweh" erscheint 1956 und macht ihn zum Platten-Millionär. Das Lied bedient damals die Sehnsucht vieler Deutscher nach einer Welt, die es nicht mehr gibt. Freddy Quinns Songs tönen bald aus allen Jukeboxen, bis 1966 hat er sechs Nummer-eins-Hits und verdient ein Vermögen. Im Kino laufen etliche Filme mit dem Schlagersänger in der Hauptrolle - mit viel Musik und wenig Handlung. Erst mit der Beatwelle wendet sich das Blatt für Freddy Quinn. Auch die deutsche Jugend hört jetzt lieber die Stones oder die Beatles, begehrt auf gegen die Elterngeneration. Freddy Quinn versucht mit einem politischen Song dagegenzuhalten: In "Wir" singt er gegen die "Gammler" und "Langhaarigen" - und landet damit krachend daneben.

Julius Fischer, geboren 1984, ist Mitglied der Lesebühne Sax Royal (Dresden), hat die Leipziger Lesebühne Schkeuditzer Kreuz mit begründet und tritt bei Poetry Slams auf. Seit 2009 steht er zusammen mit Christian Meyer als The Fuck Hornisschen Orchestra auf den deutschsprachigen Kabarettbühnen, mit André Hermann bildet er das Poetry-Slam-Duo Team Totale Zerstörung. Julius Fischer lebt in Leipzig. 2015 wurde er mit dem Förderpreis zum Lessing-Preis des Freistaates Sachsen ausgezeichnet. The Fuck Hornisschen Orchestra sind Julius Fischer und Christian Meyer. Die beiden und haben sich auf ihren Touren einen legendären Ruf erspielt und bereits eine CD veröffentlicht: vom fohlen und wäldern. Nach Nominierungen für den Wiener Kleinkunstnagel und den Kabarett Kaktus München, gewannen sie den Bronzenen Rostocker Koggenzieher 2010 und traten beim Comedy Lab und bei Nightwash im Fernsehen auf. Außerdem sind sie die Hausband des NDR Comedy Contests. Schlagworte: Comedy Musik (Musikanteil mind. 50%) / Pop deutschsprachig / ",Comedy", (Comedy / Karneval / Stimmung) / Pop / Comedy (Comedy / Karneval / Stimmung) / Musik / Humor / The Fuck Hornissschen Orchestra / Satire / Weihnachten / Weihnachtslieder / Comedy

Frontmatter -- Inhalt -- An den Leser -- Bergmannsleben -- Der Traum -- Brutus Abschied -- Der Morgen des Glaubens -- Das Wunderblümchen -- Prolog zu einer dramatischen Behandlung des Conradins von Schwaben -- Der Kampf der Geister mit den Bergknappen -- Der Schreckenstein und der Elbstrom -- An Göthe -- Die Liebe. (In vier Sonnetten.) -- An meine Zither -- Am Grabe Carl Fr. Schneiders -- Berglied -- Wechsel -- An Phöbos -- An Krafts Grabe -- Der Morgenstern -- An Adelaiden -- Klotars Abschied -- An den Frühling -- Die Harmonie der Liebe -- Poesie und Liebe -- Schön und Erhaben -- Amphiaraos -- Liebeständelei -- Das war ich -- Das warst du -- Sängers Morgenlied -- Liebesrausch -- An Ihrem Wiegenfeste -- Sehnsucht der Liebe -- Erinnerungen aus Schlesien -- 1. Am Elbbrunnen -- 2. Der Zackenfall -- 3. Buchwald -- 4. N..... f und P.........e -- 5. Sonnenaufgang auf der Riesenkoppe -- 6. Auf der Riesenkoppe -- Geistliche Sonnette -- 1. Christus und die Samariterin -- 2. Die Ehebrecherin -- 3. Das Abendmahl -- 4. Christi Erscheinung in Emmaus -- 5. Christi Himmelfahrt -- Druckfehler -- Front Matter 2 -- Vorbericht -- Zueignung -- Inhalt -- Andreas Hofer's Tod -- Die Eichen -- Vor Rauch's Büste der Königinn Luise -- Auf dem Schlachtfelde von Aspern -- Hoch lebe das Haus Oesterreich! -- Dem Sieger von Aspern -- Bei der Musik des Prinzen Louis Ferdinand -- Mein Vaterland -- Moskau -- Lied zur feierlichen Einsegnung des Preußischen Frei-Corps -- Trost -- Durch! -- Abschied von Wien -- Aufruf -- Der Preußische Gränz-Adler -- An die Königinn Luise -- Jägerlied -- Lied der schwarzen Jäger -- Am Hedwigsbrunnen bei Jauer -- Letzter Trost -- Bundeslied vor der Schlacht -- Gebet während der Schlacht -- Mißmuth -- An den König -- Reiterlied -- Trost -- Abschied vom Leben -- Lützow's wilde Jagd -- Gebet -- Oestreichs Doppeladler -- Unsere Zuversicht -- Was uns bleibt -- Nachtrag aus des Dichters Nachlasse -- Männer und Buben -- Trinklied vor der Schlacht -- Schwertlied -- Zugabe -- Theodor Körner -- I -- II -- III -- IV -- Theodor Körner -- Theodor Körner -- An die Frau Appellationsräthinn Körner

Frontmatter -- Inhalt -- An den Leser -- Bergmannsleben -- Der Traum -- Brutus Abschied -- Der Morgen des Glaubens -- Das Wunderblümchen -- Prolog zu einer dramatischen Behandlung des Conradins von Schwaben -- Der Kampf der Geister mit den Bergknappen -- Der Schreckenstein und der Elbstrom -- An Göthe -- Die Liebe. (In vier Sonnetten.) -- An meine Zither -- Am Grabe Carl Fr. Schneiders -- Berglied -- Wechsel -- An Phöbos -- An Krafts Grabe -- Der Morgenstern -- An Adelaiden -- Klotars Abschied -- An den Frühling -- Die Harmonie der Liebe -- Poesie und Liebe -- Schön und Erhaben -- Amphiaraos -- Liebeständelei -- Das war ich -- Das warst du -- Sängers Morgenlied -- Liebesrausch -- An Ihrem Wiegenfeste -- Sehnsucht der Liebe -- Erinnerungen aus Schlesien -- 1. Am Elbbrunnen -- 2. Der Zackenfall -- 3. Buchwald -- 4. N..... f und P.........e -- 5. Sonnenaufgang auf der Riesenkoppe -- 6. Auf der Riesenkoppe -- Geistliche Sonnette -- 1. Christus und die Samariterin -- 2. Die Ehebrecherin -- 3. Das Abendmahl -- 4. Christi Erscheinung in Emmaus -- 5. Christi Himmelfahrt -- Druckfehler -- Front Matter 2 -- Vorbericht -- Zueignung -- Inhalt -- Andreas Hofer's Tod -- Die Eichen -- Vor Rauch's Büste der Königinn Luise -- Auf dem Schlachtfelde von Aspern -- Hoch lebe das Haus Oesterreich! -- Dem Sieger von Aspern -- Bei der Musik des Prinzen Louis Ferdinand -- Mein Vaterland -- Moskau -- Lied zur feierlichen Einsegnung des Preußischen Frei-Corps -- Trost -- Durch! -- Abschied von Wien -- Aufruf -- Der Preußische Gränz-Adler -- An die Königinn Luise -- Jägerlied -- Lied der schwarzen Jäger -- Am Hedwigsbrunnen bei Jauer -- Letzter Trost -- Bundeslied vor der Schlacht -- Gebet während der Schlacht -- Mißmuth -- An den König -- Reiterlied -- Trost -- Abschied vom Leben -- Lützow's wilde Jagd -- Gebet -- Oestreichs Doppeladler -- Unsere Zuversicht -- Was uns bleibt -- Nachtrag aus des Dichters Nachlasse -- Männer und Buben -- Trinklied vor der Schlacht -- Schwertlied -- Zugabe -- Theodor Körner -- I -- II -- III -- IV -- Theodor Körner -- Theodor Körner -- An die Frau Appellationsräthinn Körner

Bevor die schwedische Sängerin und Schauspielerin Zarah Leander zum größten UFA-Star aufstieg, hatte sie bereits Europas Bühnen als Operettendiva erobert. Ihren ersten großen Auftritt hatte sie gegen Ende der 20er-Jahre. Damals sang sie als Vertretung für eine erkrankte Kollegin in der Operette »Der kleine Emil«. Mit der Plattenfirma Odeon produzierte sie rund 80 Lieder. Der große Durchbruch gelang ihr mit der Operette »Axel an der Himmelstür« (1936) im Theater an der Wien. Vom Publikum wurde sie auf erfolgreichen Bühnentourneen bis in die sechziger Jahre weltweit gefeiert. 1. Die lustige Witwe (Potpourri), 2. Pa Café Zigan I Budapest, 3. Ich weiß nicht, warum ich es tue, 4. Eine Freundin so goldig wie Du. 5. Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt. 6. Ich weiß, was keine andere Frau weiß. 7. Blaue Husaren. 8. Casanova, 9. Die Herren nehmen sich das Beste. 10. Ich bin bloß eine kleine arme Frau. 11. Es gibt keine Frau, die nicht lügt. 12. So glücklich wie Du und so selig wie ich. 13. Schiff Ahoi. 14. Drei Sterne sah ich scheinen. 15. Ich will nicht vergessen.

Als ‚deutscher Liederfürst‘ oder verkanntes Genie wird er mittlerweile bezeichnet: Franz Schubert (1797-1828). Doch sein kurzes Leben - er starb bereits im Alter von 31 Jahren - war geprägt von dem nur mittelmäßig erfolgreichen Versuch, sich als Komponist zu etablieren. In der prägnanten Lebensbeschreibung, die Oscar Bie seinem Werk voranstellt, vermittelt er dem Leser anschaulich das Ringen um Aufmerksamkeit, aber auch die Unterstützung, die Schubert von seinen zahlreichen Freunden - ihrerseits meist Dichter, Musiker und Künstler - erhielt. Im Vordergrund des vorliegenden Bandes von 1925 steht jedoch die ausführliche Beschreibung und Beurteilung von Schuberts Oeuvre. Der Publizist und Opernkritiker Oscar Bie macht dabei deutlich, wie tief romantisch Schuberts Werke sind, und dass der Wiener Komponist heute nicht umsonst neben Beethoven als Begründer der Romantik im deutschsprachigen Raum gilt. Die Begeisterung vor allem für die ‚kleine Form‘; also die Lieder und Klavierstücke Schuberts, spricht dabei aus jedem Satz Bies, der es aber gerade bei der Bewertung der Opern und Messen auch nicht an leiser, vorsichtiger Kritik mangeln lässt. Auf diese Weise zeichnet er ein vielschichtiges und abgerundetes Bild des Schubert’schen Oeuvres, das durch die zahlreichen Notenbeispiele und Abbildungen belebt wird.

Es waren nur noch ein paar Stunden, bis sie in New York landen würde – Leonora Thieme blickte aus dem Fenster in den klaren blauen Himmel. „Über den Wolken muss die Freiheit wohl grenzenlos sein ...“, Leo fiel das bekannte Lied von Reinhard Mey ein. Eigenartig, dass ihr gerade dieser Text einfiel. Sie hatte sich eigentlich nie wirklich eingeengt gefühlt. Aber nun, da sie in den endlos scheinenden Himmel hinausblickte, hatte sie auf einmal das Gefühl nach langer Zeit mal wieder so richtig durchatmen zu können. Alles hinter sich zu lassen, die Chance auf einen total neuen Lebensabschnitt. Sie verspürte keinerlei Angst, sondern nur pure Lebenslust und Vorfreude ... Die lebenslustige Leonora lernt in New York den ernsten und zurückhaltenden Amyas kennen. Sie absolvieren für ein renommiertes Verlagshaus ein Praktikum und verlieben sich Hals über Kopf ineinander. Doch beide sind bereits vergeben, was die Sache kompliziert macht. Hinzu kommt der charmante Derek, der Leo den Kopf verdreht, obwohl sie doch ihren langjährigen Freund Peter hat, der zuhause in Wien auf sie wartet. Wie wird Leo dieses Triangel lösen? Sie blickt in den blauen Dezemberhimmel und fragt sich, welche Entscheidung sie treffen soll.

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,7, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Germanistische Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Frauenlieder im Mittelalter, Sprache: Deutsch, Abstract: Einer der Hauptvertreter der Gattung der Frauenlieder ist Reinmar der Alte. In seinem überlieferten Gesamtwerk, von 88 Tönen und über 300 Strophen finden sich neben den Frauenliedern auch Lieder der Hohen Minne, Tagelieder, Werbelieder, Wechsel und Botenlieder. Über die Herkunft und den Stand Reinmars gibt es kaum sichere Quellen. Man geht davon aus, dass er zu mindestens zeitweilige mit dem Wiener Hof verbunden war. Der zentrale Konflikt der minne und êre soll anhand von zwei Frauenliedern Reinmar in dieser Hausarbeit untersucht werden. Die Frage, die sich stellt, lautet: Wie stellt Reinmar die Problematik der êre in seinen Frauenliedern dar?Des Weiteren kann, aufgrund seines Liedaufbaus und der Thematik, davon ausgegangen werden, dass er Kontakt zur romanischen Troubadourlyrik hatte. Einige von seinen Frauenstrophen entsprechen dem typischen Muster der Hohen Minne: "die Frau als Liebende, die über ihre Zuneigung zu einem abwesenden Mann spricht". Allerdings geht Reinmar auch einen anderen Weg und zeigt eine von Selbstzweifeln geplagte Frau, die sich zwischen der minne und ihrer êre entscheiden muss. Damit "versucht Reinmar, die Aussagemöglichkeit des Frauenlieds mit dem Diskurs über die hohe Minne zu verbinden". Er ist nicht der erste Sänger, der sich mit dem Thema auseinandersetzt, aber er widmet ihm einen großen Teil seines Werkes. Stellvertretend werden dafür die Lieder MF 178,1 und MF 186,19 herangezogen und verglichen. Der Erörterung zugrunde liegen die Fassungen aus Ingrid Kasten Sammlung "Frauenlieder im Mittelalter" von 2006. Zuvor ist es allerdings notwendig sich genauer mit dem Wort êre und dessen Bedeutung im Mittelalter auseinander zusetzten.

Als ‚deutscher Liederfürst‘ oder verkanntes Genie wird er mittlerweile bezeichnet: Franz Schubert (1797-1828). Doch sein kurzes Leben - er starb bereits im Alter von 31 Jahren - war geprägt von dem nur mittelmäßig erfolgreichen Versuch, sich als Komponist zu etablieren. In der prägnanten Lebensbeschreibung, die Oscar Bie seinem Werk voranstellt, vermittelt er dem Leser anschaulich das Ringen um Aufmerksamkeit, aber auch die Unterstützung, die Schubert von seinen zahlreichen Freunden - ihrerseits meist Dichter, Musiker und Künstler - erhielt. Im Vordergrund des vorliegenden Bandes von 1925 steht jedoch die ausführliche Beschreibung und Beurteilung von Schuberts Oeuvre. Der Publizist und Opernkritiker Oscar Bie macht dabei deutlich, wie tief romantisch Schuberts Werke sind, und dass der Wiener Komponist heute nicht umsonst neben Beethoven als Begründer der Romantik im deutschsprachigen Raum gilt. Die Begeisterung vor allem für die ‚kleine Form‘; also die Lieder und Klavierstücke Schuberts, spricht dabei aus jedem Satz Bies, der es aber gerade bei der Bewertung der Opern und Messen auch nicht an leiser, vorsichtiger Kritik mangeln lässt. Auf diese Weise zeichnet er ein vielschichtiges und abgerundetes Bild des Schubert’schen Oeuvres, das durch die zahlreichen Notenbeispiele und Abbildungen belebt wird.

Es waren nur noch ein paar Stunden, bis sie in New York landen würde – Leonora Thieme blickte aus dem Fenster in den klaren blauen Himmel. „Über den Wolken muss die Freiheit wohl grenzenlos sein ...“, Leo fiel das bekannte Lied von Reinhard Mey ein. Eigenartig, dass ihr gerade dieser Text einfiel. Sie hatte sich eigentlich nie wirklich eingeengt gefühlt. Aber nun, da sie in den endlos scheinenden Himmel hinausblickte, hatte sie auf einmal das Gefühl nach langer Zeit mal wieder so richtig durchatmen zu können. Alles hinter sich zu lassen, die Chance auf einen total neuen Lebensabschnitt. Sie verspürte keinerlei Angst, sondern nur pure Lebenslust und Vorfreude ...   Die lebenslustige Leonora lernt in New York den ernsten und zurückhaltenden Amyas kennen. Sie absolvieren für ein renommiertes Verlagshaus ein Praktikum und verlieben sich Hals über Kopf ineinander. Doch beide sind bereits vergeben, was die Sache kompliziert macht. Hinzu kommt der charmante Derek, der Leo den Kopf verdreht, obwohl sie doch ihren langjährigen Freund Peter hat, der zuhause in Wien auf sie wartet. Wie wird Leo dieses Triangel lösen? Sie blickt in den blauen Dezemberhimmel und fragt sich, welche Entscheidung sie treffen soll.

Dieses eBook: "Gesammelte Werke: Romane + Erzählungen + Gedichte + Briefe" ist mit einem detaillierten und dynamischen Inhaltsverzeichnis versehen und wurde sorgfältig korrekturgelesen. Adalbert Stifter, Pseudonym Ostade (1805-1868) war ein österreichischer Schriftsteller, Maler und Pädagoge. Er zählt zu den bedeutendsten Autoren des Biedermeiers. Inhalt: Romane & Erzählungen: Witiko (Mit Nachwort von Stefan Zweig) Der Nachsommer Das Haidedorf Nachkommenschaften Die Narrenburg Feldblumen Die Mappe meines Urgroßvaters Zwei Schwestern Der Waldsteig Prokopus Die drei Schmiede ihres Schicksals Hagelwetter Der arme Wohltäter Ein Gang durch die Katakomben Die Sonnenfinsternis am 8. Juli 1842 Der Kuss von Sentze Der Hagestolz: Gegenbild Eintracht Abschied Wanderung Aufenthalt Rückkehr Beschluß Abdias: Esther Deborah Ditha Der beschriebene Tännling Der Condor Ein Nachtstück Tagstück Blumenstück Fruchtstück Das alte Siegel Bunte Steine: Granit Kalkstein Turmalin Bergkristall Katzensilber Bergmilch Der Hochwald Brigitta Wirkungen eines weißen Mantels Der Pförtner im Herrenhause Leben und Haushalt dreier Wiener Studenten Der fromme Spruch Der Waldbrunnen Mein Leben (Aus den Nachlaßblättern) Gedichte: Müdigkeit Letztes Lied Abschied Alles was auf Erden besteht... Im Winter In der Ferne Briefe

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,7, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Germanistische Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Frauenlieder im Mittelalter, Sprache: Deutsch, Abstract: Einer der Hauptvertreter der Gattung der Frauenlieder ist Reinmar der Alte. In seinem überlieferten Gesamtwerk, von 88 Tönen und über 300 Strophen finden sich neben den Frauenliedern auch Lieder der Hohen Minne, Tagelieder, Werbelieder, Wechsel und Botenlieder. Über die Herkunft und den Stand Reinmars gibt es kaum sichere Quellen. Man geht davon aus, dass er zu mindestens zeitweilige mit dem Wiener Hof verbunden war. Der zentrale Konflikt der minne und êre soll anhand von zwei Frauenliedern Reinmar in dieser Hausarbeit untersucht werden. Die Frage, die sich stellt, lautet: Wie stellt Reinmar die Problematik der êre in seinen Frauenliedern dar?Des Weiteren kann, aufgrund seines Liedaufbaus und der Thematik, davon ausgegangen werden, dass er Kontakt zur romanischen Troubadourlyrik hatte. Einige von seinen Frauenstrophen entsprechen dem typischen Muster der Hohen Minne: "die Frau als Liebende, die über ihre Zuneigung zu einem abwesenden Mann spricht". Allerdings geht Reinmar auch einen anderen Weg und zeigt eine von Selbstzweifeln geplagte Frau, die sich zwischen der minne und ihrer êre entscheiden muss. Damit "versucht Reinmar, die Aussagemöglichkeit des Frauenlieds mit dem Diskurs über die hohe Minne zu verbinden". Er ist nicht der erste Sänger, der sich mit dem Thema auseinandersetzt, aber er widmet ihm einen großen Teil seines Werkes. Stellvertretend werden dafür die Lieder MF 178,1 und MF 186,19 herangezogen und verglichen. Der Erörterung zugrunde liegen die Fassungen aus Ingrid Kasten Sammlung "Frauenlieder im Mittelalter" von 2006. Zuvor ist es allerdings notwendig sich genauer mit dem Wort êre und dessen Bedeutung im Mittelalter auseinander zusetzten.

Franz Dingelstedts Die Amazone entfaltet im Horizont des deutschsprachigen Künstlerromans eine Studie über künstlerische Berufung, gesellschaftliche Rollenerwartung und die gefährliche Verführung ästhetischer Selbstinszenierung. Die titelgebende "Amazone" erscheint weniger als bloße exotische Figur denn als Chiffre einer kämpferischen, auf Autonomie zielenden Kunstexistenz. Dingelstedt verbindet erzählerische Reflexion, psychologische Beobachtung und feuilletonistische Eleganz; sein Stil verrät die Erfahrung des Theatermannes, der Gesten, Dialoge und öffentliche Wirkung genau kalkuliert. Im literarischen Kontext des 19. Jahrhunderts steht der Roman zwischen romantischer Künstlerproblematik und realistischem Gesellschaftsblick. Dingelstedt, 1814 geboren und 1881 gestorben, war Dichter, Journalist, Dramaturg und einer der einflussreichen Bühnenleiter seiner Zeit. Bekannt wurde er durch die politisch wachen Lieder eines kosmopolitischen Nachtwächters; später prägte er Hof- und Stadttheater, besonders in München, Weimar und Wien. Seine doppelte Erfahrung von Literatur und Institution, Ideal und Publikumserfolg, erklärt die Spannung des Romans: Kunst erscheint hier nicht außerhalb der Gesellschaft, sondern mitten in ihren Machtformen. Die Amazone empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die den Künstlerroman nicht nur als Bildungs- oder Liebesgeschichte, sondern als Analyse kultureller Selbstbehauptung verstehen wollen. Wer sich für Vormärz, Theatergeschichte und Geschlechterbilder des 19. Jahrhunderts interessiert, findet ein reiches, klug komponiertes Werk.

Der veruntreute Himmel, mit dem Untertitel Die Geschichte einer Magd, erzählt von Teta Linek, einer frommen böhmischen Dienstbotin in Wien, die ihre bescheidenen Ersparnisse opfert, damit ihr Neffe Priester werde und ihr gleichsam einen Platz im Himmel sichere. Als sich diese Hoffnung als Betrug erweist, führt Werfel die Handlung über Enttäuschung, Pilgerreise und innere Läuterung zu einer theologischen Pointe: Gnade lässt sich nicht erwerben. Der Roman verbindet realistische Milieuschilderung, sanfte Ironie und religiöse Parabelkunst im Kontext der österreichisch-katholischen Erzähltradition der Zwischenkriegszeit. Franz Werfel, 1890 in Prag geboren, war ein deutschsprachiger jüdischer Schriftsteller, geprägt von der Vielvölkerwelt der Habsburgermonarchie, vom Expressionismus und von einem lebenslangen Interesse an religiöser Erfahrung. Seine Nähe zu katholischen Motiven, sichtbar auch in Das Lied von Bernadette, entsprang keiner einfachen Konversion, sondern einer humanistischen Suche nach Erlösung, Mitleid und moralischer Wahrheit. Exil, politische Erschütterung und der Verlust alter Sicherheiten schärften seinen Blick für einfache Menschen und ihre metaphysischen Hoffnungen. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die religiöse Fragen ohne dogmatische Enge, psychologische Feinheit ohne Kälte und erzählerische Zugänglichkeit ohne geistige Vereinfachung suchen. Werfels Roman ist eine leise, kluge Meditation über Vertrauen, Täuschung und die unverdienbare Freiheit der Gnade.

Die erste Biografie des "süßen" Weltstars Ein Buch, geboren in Zuccheros Tal. Region Toskana, fünfzehn Hektar Oliven- und Obstbäume, Getreide, Schafe, Hühner, Kühe, Esel und Bauern. Dort entsteht ein Interviewband, der zugleich Bericht und Zusammenfassung der Begegnungen ist, die sich über fast zwanzig Jahre erstrecken - Begegnungen zwischen einem Künstler, der immer wieder überrascht, und einem Journalisten, der nie müde wird, ihm hinterher zu reisen. Nach London, Rotterdam, Paris, Dublin, Glasgow, Wien, München, Frankfurt, Venedig, aber vor allem an jenen Ort in der Emilia, an dem Zucchero "Sugar" Fornaciari sich der Welt öffnet. In diesem autorisierten Buch steckt ganz allein Zucchero - und Zucchero ganz allein. Er spricht von Träumen und Albträumen. Furcht, Liebe, Schmerz und Erinnerungen, seinen Freunden und Feinden, Anekdoten, Depressionen, Liedern, Büchern, seinen Wurzeln, Musik, Unsicherheiten, Momenten der Angst und der Freude, Lachen, seinen Werten und Launen. Eine unterhaltsame und ergreifende Reise in Zuccheros Reich, die bislang unbekannte Seiten des Künstlers zeigt. "Die Innereien meiner Seele und meines Herzens, die für dieses Buch zusammengetragen wurden, sind mit äußerster Vorsicht zu behandeln! Denn dieses Herz, das hier geöffnet wurde, ist zerbrechlich." Zucchero

Wolfgang Amadeus Mozart - Musikalisches Ausnahmetalent. Der erfahrene Autor und Herausgeber Bert Alexander Petzold nimmt uns mit auf eine faktenreiche Kulturreise und erläutert verständlich, unterhaltsam und strukturiert Basiswissen zum bis heute weltweit einzigartigen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) zeigt seine außergewöhnliche Begabung bereits als Kind, als ihm sein Vater, ein renommierter Geiger, zusammen mit seiner Schwester Musikunterricht erteilt. Bereits mit vier Jahren spielt Mozart Klavier, mit fünf Jahren komponiert er und hat öffentliche Auftritte, mit sechs Jahren beginnt seine erste Konzertreise. Ein Drittel seines kurzen Lebens verbringt er auf Tourneen durch ganz Europa, so u.a. nach München, Paris, London, Mailand, Rom und Prag. Während der beschwerlichen Reisen werden er und seine Schwester "Nannerl" vom Vater unterrichtet und lernen Italienisch, Französisch und Englisch. Mit 12 Jahren komponiert Mozart seine erste Oper, vierzehn weitere, wie "Die Entführung aus dem Serail" oder "Don Giovanni", folgen. Sein Aufstieg als vielseitiger Komponist wird in Österreich von Missgunst und Neid begleitet, im Ausland findet er größere Anerkennung als in Salzburg und Wien. Die Wiener Hofgesellschaft steht ihm allenfalls Nebenrollen als Komponist für Tanzmusik zu, schließlich verliert er die Gunst der Auftraggeber. 1786 floppt die Uraufführung der Oper "Le nozze di Figaro" und Mozarts nächste Oper "Don Giovanni" wird nur in Prag ein Erfolg. 1787 wird er zum kaiserlichen Kammerkomponisten mit festem Gehalt berufen, seine finanzielle Situation verbessert dies jedoch nicht. Während seiner letzten fünf Lebensjahre komponiert er, von der Gesellschaft kaum merklich wahrgenommen, unablässig und schafft großartige Stücke. Zur Uraufführung seiner erfolgreichsten Oper "Die Zauberflöte" 1791 in einem Wiener Vorstadttheater hat er einen seiner letzten öffentlichen Auftritte. Kurz danach stirbt Mozart im Alter von nur 35 Jahren. Er hinterlässt ein enormes Werk: 90 liturgische Werke, 20 Bühnenwerke, 50 Sinfonien, 30 Klavierkonzerte, 20 Konzerte für Soloinstrumente, 50 Serenaden und Divertimenti, 60 Quintette, Quartette, Trios und Duos sowie zahlreiche Lieder, Tänze, Märsche, Kanons usw. Alle Werke haben die Mozart typische Leichtigkeit, die nach ihm kein anderer Komponist jemals wieder erreichte. Deshalb gilt er bis heute als größte musikalische Ausnahmeerscheinung. Seine Oper "Die Zauberflöte" ist im Amor Verlag als Hörspiel erschienen. Das Hörbuch liest der erfahrene Sprecher René Wagner mit gewohnt angenehmer Stimme.

Der veruntreute Himmel, mit dem Untertitel Die Geschichte einer Magd, erzählt von Teta Linek, einer frommen böhmischen Dienstbotin in Wien, die ihre bescheidenen Ersparnisse opfert, damit ihr Neffe Priester werde und ihr gleichsam einen Platz im Himmel sichere. Als sich diese Hoffnung als Betrug erweist, führt Werfel die Handlung über Enttäuschung, Pilgerreise und innere Läuterung zu einer theologischen Pointe: Gnade lässt sich nicht erwerben. Der Roman verbindet realistische Milieuschilderung, sanfte Ironie und religiöse Parabelkunst im Kontext der österreichisch-katholischen Erzähltradition der Zwischenkriegszeit. Franz Werfel, 1890 in Prag geboren, war ein deutschsprachiger jüdischer Schriftsteller, geprägt von der Vielvölkerwelt der Habsburgermonarchie, vom Expressionismus und von einem lebenslangen Interesse an religiöser Erfahrung. Seine Nähe zu katholischen Motiven, sichtbar auch in Das Lied von Bernadette, entsprang keiner einfachen Konversion, sondern einer humanistischen Suche nach Erlösung, Mitleid und moralischer Wahrheit. Exil, politische Erschütterung und der Verlust alter Sicherheiten schärften seinen Blick für einfache Menschen und ihre metaphysischen Hoffnungen. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die religiöse Fragen ohne dogmatische Enge, psychologische Feinheit ohne Kälte und erzählerische Zugänglichkeit ohne geistige Vereinfachung suchen. Werfels Roman ist eine leise, kluge Meditation über Vertrauen, Täuschung und die unverdienbare Freiheit der Gnade.

Franz Dingelstedts Die Amazone entfaltet im Horizont des deutschsprachigen Künstlerromans eine Studie über künstlerische Berufung, gesellschaftliche Rollenerwartung und die gefährliche Verführung ästhetischer Selbstinszenierung. Die titelgebende "Amazone" erscheint weniger als bloße exotische Figur denn als Chiffre einer kämpferischen, auf Autonomie zielenden Kunstexistenz. Dingelstedt verbindet erzählerische Reflexion, psychologische Beobachtung und feuilletonistische Eleganz; sein Stil verrät die Erfahrung des Theatermannes, der Gesten, Dialoge und öffentliche Wirkung genau kalkuliert. Im literarischen Kontext des 19. Jahrhunderts steht der Roman zwischen romantischer Künstlerproblematik und realistischem Gesellschaftsblick. Dingelstedt, 1814 geboren und 1881 gestorben, war Dichter, Journalist, Dramaturg und einer der einflussreichen Bühnenleiter seiner Zeit. Bekannt wurde er durch die politisch wachen Lieder eines kosmopolitischen Nachtwächters; später prägte er Hof- und Stadttheater, besonders in München, Weimar und Wien. Seine doppelte Erfahrung von Literatur und Institution, Ideal und Publikumserfolg, erklärt die Spannung des Romans: Kunst erscheint hier nicht außerhalb der Gesellschaft, sondern mitten in ihren Machtformen. Die Amazone empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die den Künstlerroman nicht nur als Bildungs- oder Liebesgeschichte, sondern als Analyse kultureller Selbstbehauptung verstehen wollen. Wer sich für Vormärz, Theatergeschichte und Geschlechterbilder des 19. Jahrhunderts interessiert, findet ein reiches, klug komponiertes Werk.

Die erste Biografie des "süßen" Weltstars Ein Buch, geboren in Zuccheros Tal. Region Toskana, fünfzehn Hektar Oliven- und Obstbäume, Getreide, Schafe, Hühner, Kühe, Esel und Bauern. Dort entsteht ein Interviewband, der zugleich Bericht und Zusammenfassung der Begegnungen ist, die sich über fast zwanzig Jahre erstrecken - Begegnungen zwischen einem Künstler, der immer wieder überrascht, und einem Journalisten, der nie müde wird, ihm hinterher zu reisen. Nach London, Rotterdam, Paris, Dublin, Glasgow, Wien, München, Frankfurt, Venedig, aber vor allem an jenen Ort in der Emilia, an dem Zucchero "Sugar" Fornaciari sich der Welt öffnet. In diesem autorisierten Buch steckt ganz allein Zucchero - und Zucchero ganz allein. Er spricht von Träumen und Albträumen. Furcht, Liebe, Schmerz und Erinnerungen, seinen Freunden und Feinden, Anekdoten, Depressionen, Liedern, Büchern, seinen Wurzeln, Musik, Unsicherheiten, Momenten der Angst und der Freude, Lachen, seinen Werten und Launen. Eine unterhaltsame und ergreifende Reise in Zuccheros Reich, die bislang unbekannte Seiten des Künstlers zeigt. "Die Innereien meiner Seele und meines Herzens, die für dieses Buch zusammengetragen wurden, sind mit äußerster Vorsicht zu behandeln! Denn dieses Herz, das hier geöffnet wurde, ist zerbrechlich." Zucchero

Es gibt viele namhafte männliche Komponisten, die für die Menschheit unvergesslich bleiben werden wie Mozart, Beethoven, Chopin oder Tschaikowski. Wie sieht es aber mit den weiblichen Tonkünstlerinnen aus, ist das Komponieren nur eine Domaine der Männer? Schaut man in die Programmhefte großer Konzerthäuser, könnte dieser Eindruck vermittelt werden. Nur selten wird die Musik von Komponistinnen einem größeren Publikum vorgetragen, allenfalls in kleinerem Kreis oder privaten Salons. Die hier vorgestellte Biografie ist einer 'vergessenen' Komponistin gewidmet. Sie war Schülerin von Anton Bruckner und hatte auch mit ihrem Kommilitonen Gustav Mahler, persönlichen Kontakt als Musikstudentin zu Franz Liszt. Ihr Leben widmete Sie vollkommen der Musik, sie war Komponistin, Pianistin, Textautorin, Veranstalterin und Sängerin zugleich. Das umfangreiche kompositorische Werk umfasst u. a. über 100 Lieder mit Instrumentalbegleitung, kammermusikalischen Stücke, Melodramen, Messen, Kantaten und sogar 3 Opern. Sie war in vielen Frauenvereinigungen mit Bezug zur Musik aktiv und auch ihr Privatleben teilte sie mit einer Freundin, mit der sie über 30 Jahre in einer Liebesbeziehung stand. In der Wendezeit zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert zählte die Komponistin Mathilde Kralik von Meyrswalden zu den bekannten Persönlichkeiten Wiens. Ihre Werke wurden öffentlich gespielt und sie erhielt gute Kritiken. Um das Jahr 1910, am Vorabend des 1. Weltkriegs wurde die Musikrichtung der Spätromantik von der beginnenden atonalen Musik langsam verdrängt. Es wurde still um Mathilde Kralik von Meyrswalden, ihre Musik passte offensichtlich nicht mehr in die Zeit, die moderne Musik z. B. eines Arnold Schönbergs erregte immer mehr Aufsehen. Der Autor Rochus Kralik von Meyrswalden hatte erst im Rahmen seiner Familienforschung über das Medium Internet erfahren, dass er mit dieser Komponistin verwandt ist, die im Jahr 1857 in Linz geboren wurde und 1944 in Wien verstarb. Das war der berühmte Funke, mehr über seine Urgroßtante zu erfahren, in deren Ergebnis viele Dokumente, Bilder und Anekdoten aus dem Leben der Komponistin in dieser Biografie zusammengetragen wurden. Er berichtet auch vom ersten öffentlichen Konzert des Jahres 2007 in Krefeld, bei dem er gemeinsam mit anderen Konzertbesuchern erstmals die Musik seiner Vorfahrin hörte. Hier half ihm sein Freund, der Pianist Prof. Timur Sergeyenia, der sich intensiv mit der Musik von Mathilde Kralik von Meyrswalden beschäftigte.

In der Reihe »Klassiker in neuer Rechtschreibung« gibt Klara Neuhaus-Richter die 10.000 wichtigsten Bücher der Weltliteratur in der empfohlenen Schreibweise nach Duden heraus. Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Während seines Dienstes im Lützow'schen Freikorps im Befreiungskrieg gegen Napoleon schreibt der junge Leutnant Körner stürmische Gedichte, die enorme Verbreitung im Deutschen Bund finden und immer wieder als Vorbild späterer Kriegslyrik dienen. Die Farben der Lützow'schen Uniformen, Schwarz-Rot-Gold, werden zum Symbol der deutschen Einheit. Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: »Zwölf freie deutsche Gedichte«, Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Neu herausgegeben und mit einer Biografie des Autors versehen von Klara Neuhaus-Richter, Berlin 2021. Umschlaggestaltung von Rainer Richter unter Verwendung einer Porträtzeichnung von Josefine Weinschrott. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Über den Autor: 1791 in Dresden als Sohn eines Gerichtsrates in eine gebildete, liberale Familie hineingeboren, studiert Carl Theodor Körner zunächst an der Bergakademie Freiberg, dann in Leipzig und schließlich in Berlin, wo er dem Corps Guestphalia beitritt. Auf Anraten seines Vaters geht er nach Wien, wo er Förderung durch Freunde der Eltern erfährt und Zugang zum kulturellen Leben der Stadt erhält. In kürzester Zeit schreibt er mehrere Lustspiele für das Burgtheater und und wird k. k. Hoftheaterdichter. Als Preußen im Kampf gegen Napoleon zu den Waffen ruft, kündigt er im März 1813 seine Stelle, tritt dem Lützow'schen Freikorps bei und wird bald zu Adolf von Lützows Adjutant. Am 26. August 1813 fällt mit Theodor Körner ein berühmter Freiheitskämpfer, der zur nationalen Leitfigur erhoben wird, bei einem Gefecht im Forst von Rosenow.