bildband kunst

Die Corona-Pandemie brachte den Spielbetrieb unseres schönen Sports Pétanque im ersten Halbjahr 2020 völlig zum Erliegen. Um das entstandene Loch zu füllen sowie den Sport dennoch zu fördern und zu verbreiten, suchte der Vorstand des Landesverbandes nach einer Lösung. Pfiffige Ideen eröffneten den Einstieg in das breite Thema Kunst - allmählich kristallisierte sich der Gedanke zur boule kunst heraus, konkret die Fotografie. Es wurde ein Fotowettbewerb ausgeschrieben, auf dessen Aufruf 110 Einsendungen folgten. Nach der Bewertung durch eine Jury fanden die besten 52 Impressionen Einzug in diesen Bildband. Die Idee dazu kam, da 2021 unser 40. Jubiläumsjahr sein wird. Der Erlös aus dem Verkauf geht in unsere Jugendarbeit. Hier sehen wir die wichtigste Stütze, unseren Kugelsport zukunftsfähig voranzutreiben. Einige Exemplare werden wir als Anerkennung für sportliche oder ehrenamtliche Leistungen überreichen.

Über 800 Jahre Geschichte und Kunst haben Landshut als historisches Zentrum Altbayerns geprägt. Zahlreiche historische Bauwerke verschiedener Epochen und prachtvolle Kunstwerke verleihen der Stadt ihr einzigartiges Kolorit. Dabei bietet die Stadt an der Isar nicht nur Sehenswürdigkeiten, auch heute sind Straßen und Plätze von pulsierendem Leben erfüllt. Nicht zuletzt lockt die weltberühmte "Landshuter Hochzeit" regelmäßig Hunderttausende von Besuchern in die Stadt. Der Bild-Text-Band bietet ein facettenreiches Panorama Landshuts: Bekannte und beliebte Objekte in teils neuer Perspektive im Wechsel mit weniger vertrauten Ansichten. Ein Bildband, der sich wegen seiner dreisprachigen Texte und attraktiven Bebilderung besonders für die Besucher Landshuts empfiehlt.

Europa mit dem Auto Mit dem T1-Oldtimer quer durch Europa. 25.000 Kilometer Bulli-Abenteuer auf den Spuren der Seele Europas. Lindau, Lissabon, Lappland : Diese Strecke liest sich eher nach Flugreise, denn nach VW-Bus-Roadtrip . Nichtsdestotrotz hat sich Fotoreporter Peter Gebhard mit seinem Bulli »Erwin« auf die Reise gemacht. Dass man mit 44 PS keine großen Strecken am Tag zurücklegt, versteht sich dabei von selbst. Doch gerade im langsamen Reisen liegt hier die Kunst, verbirgt sich das Abenteuer, verstecken sich die spannenden Begegnungen. Ein einzigartiger Roadtrip durch Europa festgehalten in einem faszinierenden Bildband Mit dem VW-Bulli die Vielfalt unseres Kontinents erleben Slow travel mit DEM Kult-Fahrzeug

»Birken, Birken, Kiefern und alte Weiden. Schönes braunes Moor, köstliches Braun! Die Kanäle mit den schwarzen Spiegelungen, asphaltschwarz. Die Hamme mit ihren dunklen Segeln, es ist ein Wunderland, ein Götterland.« Dieses Zitat von Paula Modersohn-Becker (Es ist ein Wunderland, 1897) war der Anstoß für die beiden Fotografen Siegfried Brück und Helmut Stelljes, sich mit Worpswede und dem Teufelsmoor auseinanderzusetzen. Heraus¬gekommen ist ein opulenter Bildband mit eindrucksvollen Fotografien zu Natur – Kunst – Kultur. Bilder einer Landschaft sind aus zahlreichen Begegnungen entstanden, die zwei engagierte Fotografen im Künstlerdorf Worpswede und dem umliegenden Teufelsmoor erlebten und mit den Augen ihrer Kameras erfasst haben. Faszinierende Momente forderten den Dozenten der Leica-Akademie Siegfried Brück und den externen Referenten Dr. Helmut Stelljes stets heraus, die Ereignisse und ihr Umfeld sekundenschnell und treffsicher zu fixieren. Es ist das leidenschaftliche Bemühen, die realen Ereignisse zu beobachten und mit einem Lichtbild zu dokumentieren. Der Betrachter gewinnt zugleich neue Perspektiven und damit über¬raschende Einblicke in das Geschehen. Mit dem vorliegenden Bildband eröffnen sich ungewöhnliche und interessante Bildmomente aus dem Künstlerdorf Worpswede und dem Teufelsmoor. Die Fotokünstler verfolgen mit ihren Lichtbildern das leidenschaftliche Ziel, die Blicke auf Schönheiten und auf vielfältige »Augenwunder« zu richten.

"Die goldenen Zeiten des Fotojournalismus" ist ein eindrucksvoller Bildband, der die 1950er- und 1960er-Jahre durch die Linse des renommierten Fotografen Russell Melcher beleuchtet. Melcher, ein Pionier des Fotojournalismus und ehemaliger Direktor von Magnum, erzählt die Geschichten hinter seinen ikonischen Bildern auf eine Art, die sowohl unterhaltsam als auch tiefgründig ist. Die Leser werden in die faszinierenden Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Sophia Loren, Alfred Hitchcock und Edith Piaf eingeführt. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an die Kunst der Fotografie, sondern auch ein wertvolles Geschenk für alle, die sich für die Geschichte und Entwicklung des Fotojournalismus interessieren. Mit 256 Seiten voller beeindruckender Fotografien und Geschichten bietet es einen einzigartigen Einblick in eine goldene Ära der visuellen Erzählkunst.

Beim Betrachten der Bilder von Katerina Belkina ist nicht ganz klar, welches Medium man gerade vor sich hat – eine Fotografie oder ein Gemälde? In ihren Werken vereint die russische Künstlerin auf einzigartige Art und Weise Techniken der Fotografie mit Darstellungsformen der bildenden Kunst. Mit einem digitalen Pinsel verleiht sie ihren fotografischen Arbeiten eine schwerelose, traumhafte Atmosphäre und erhebt die Wirklichkeit der Momentaufnahme zu einer erweiterten und verbesserten Realität. Damit kreiert sie ihr ganz eigenes Genre. Der dreisprachig angelegte Bildband „Katerina Belkina. My Work Is My Personal Theatre“ (Deutsch, Englisch, Russisch) präsentiert nun erstmals das Werk der Künstlerin im kunsthistorischen Diskurs.

Das Buch "The Walt Disney Film Archives. The Animated Movies 1921-1968" bietet einen umfassenden Einblick in die faszinierende Welt der Disney-Animationsfilme. Herausgegeben von Daniel Kothenschulte, führt dieser Bildband die Leser durch die kreative Entwicklung des Studios während des Goldenen Zeitalters des Zeichentrickfilms. Mit über 1.500 Abbildungen, darunter Concept Paintings, Storyboards und Cel-Setups, wird die Entstehung ikonischer Filme wie "Schneewittchen und die sieben Zwerge", "Fantasia" und "Das Dschungelbuch" lebendig. Die sorgfältige Recherche in den Archiven der Walt Disney Company und privaten Sammlungen ermöglicht es, die kreative Arbeit hinter den Kulissen nachzuvollziehen. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an Walt Disney, sondern auch ein wertvolles Nachschlagewerk für Kunst- und Filmbegeisterte, die die Entwicklung der Animationskunst im 20. Jahrhundert verstehen möchten.

Der Bildband "Das Dessau-Wörlitzer Gartenreich" von Peter Kühn bietet eine eindrucksvolle visuelle Reise durch eine der schönsten Kulturlandschaften Deutschlands. Seit der ersten Veröffentlichung vor fast zwanzig Jahren hat Kühn seine Leidenschaft für diese Region in beeindruckenden Fotografien festgehalten. Die UNESCO-Welterbestätte umfasst zahlreiche Parkanlagen, darunter Oranienbaum, Mosigkau und Wörlitz, die alle in ihrer einzigartigen Schönheit erstrahlen. Kühn gelingt es meisterhaft, die Atmosphäre der Jahreszeiten einzufangen und den Betrachter in die faszinierende Welt dieser Gartenlandschaft zu entführen. Jedes Bild erzählt eine Geschichte und vermittelt das Gefühl, Teil dieses paradiesischen Ortes zu sein. Der Prachtband ist nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern auch eine Hommage an die Natur und die Kunst der Fotografie.

Die "Adenauer-Karikaturen" bieten einen einzigartigen Einblick in die politische Landschaft der 50er und 60er Jahre in Deutschland, während der Amtszeit von Konrad Adenauer, dem ersten Bundeskanzler der Bundesrepublik. Dieser reich illustrierte Bildband, erstellt von dem renommierten Karikaturisten Wilhelm Hartung, vereint humorvolle und kritische Darstellungen Adenauers, die sowohl seine Persönlichkeit als auch seine politischen Entscheidungen beleuchten. Die Karikaturen sind nicht nur ein Spiegel der damaligen Zeit, sondern auch von bemerkenswerter Aktualität, insbesondere im Kontext aktueller geopolitischer Ereignisse. Begleittexte und einführende Beiträge laden die Leserschaft ein, sich auf eine kurzweilige Zeitreise zu begeben, die die Relevanz Adenauers für Frieden und Freiheit in Europa unterstreicht. Die Kombination aus Kunst und Geschichte macht dieses Werk zu einem wertvollen Beitrag für alle, die sich für die deutsche Nachkriegsgeschichte interessieren.

Die Monographie "Arnold Schönberg 1874-1951" bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben und Werk des bedeutenden Komponisten. Anders als herkömmliche Fachbücher ist dieser Bildband graphisch gestaltet und enthält eine Vielzahl von unveröffentlichten Fotografien, Manuskripten und Dokumenten, die das Verständnis von Schönbergs Einfluss auf die Musikgeschichte vertiefen. Ergänzt werden diese visuellen Elemente durch Texte aus Briefen, Schriften und theoretischen Werken, die die Komplexität seines Schaffens beleuchten. Mit 488 Seiten bietet das Buch eine umfassende Biografie, die sowohl für Musikliebhaber als auch für Fachleute von Interesse ist. Die deutsche Sprache und die sorgfältige Zusammenstellung der Inhalte machen es zu einem wertvollen Nachschlagewerk für alle, die sich mit der Kunst und Musik des 20. Jahrhunderts auseinandersetzen möchten.

Das Ulmer Münster ist ein eindrucksvoller Bildband, der die Bürgerkirche einer bedeutenden Reichsstadt mit dem höchsten Kirchturm der Welt in den Fokus rückt. Der Autor Wolfgang Schöllkopf präsentiert überraschende Perspektiven und detaillierte Einblicke, die sowohl die architektonische Schönheit als auch die faszinierende Baugeschichte des Münsters beleuchten. Die Kombination aus Schwarz-Weiss-Illustrationen und farbigen Darstellungen vermittelt die Licht-Sprache der Gotik und lädt die Leser*innen zu einer visuellen Entdeckungsreise ein. Begleitende Texte bieten zusätzliche Informationen und Kontext, während das Buch gleichzeitig anlässlich des 125-jährigen Jubiläums des Ulmer Münsterturms erscheint. Dieses Fachbuch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für Architektur, Kunst und die Geschichte des Ulmer Münsters interessieren.

"OZEANE - Die Welt der Meere" ist ein eindrucksvoller Bildband, der die faszinierende maritime Welt in all ihren Facetten präsentiert. Unter der Federführung von Anne-Marie Melster vereint dieses Werk künstlerische Darstellungen und wissenschaftliche Illustrationen, die das Ökosystem Meer in seiner ganzen Vielfalt zeigen. Von den ersten Skizzen bis hin zu detaillierten Fotografien wird der Leser auf eine visuelle Reise durch die Ozeane mitgenommen. Die Kunstwerke und Grafiken sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern bieten auch einen tiefen Einblick in die Geheimnisse und Wunder der Unterwasserwelt. Die Zeittafel im Buch ermöglicht es, die Entwicklung der maritimen Kunst über verschiedene Epochen hinweg nachzuvollziehen. Dieses Buch ist nicht nur ein Genuss für Kunstliebhaber, sondern auch eine wertvolle Ressource für alle, die sich für den Naturschutz und die Bedeutung der Ozeane interessieren. Es lädt dazu ein, die Schönheit und Komplexität der Meere zu entdecken und zu schätzen.

Der Bildband "Karikaturen aus der Abendzeitung" von Dieter Hanitzsch vereint 154 ausgewählte Karikaturen, die zwischen 2018 und 2022 entstanden sind. Der Münchner Karikaturist, bekannt für seine scharfsinnigen und humorvollen Zeichnungen, thematisiert bundespolitische, bayerische und lokale Münchner Ereignisse. Hanitzsch, der 1933 geboren wurde und eine beeindruckende Karriere als Braumeister, Ökonom und Werbechef hinter sich hat, hat sich der Kunst des Zeichnens verschrieben. Seine Arbeiten sind nicht nur unterhaltsam, sondern auch eine heiter-ironische Chronik unserer Zeit. Für sein künstlerisches Schaffen wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Bundesverdienstorden 1. Klasse. Diese Sammlung ist ein Muss für alle, die sich für die politische und gesellschaftliche Entwicklung Deutschlands interessieren und die Kunstform der Karikatur schätzen.

Cubic Feet/Sec. ist ein eindrucksvolles Fachbuch, das die neun Bootsfahrten von Andrew Phelps durch den Grand Canyon zwischen 1979 und 2013 dokumentiert. Mit einer Vielzahl von Fotografien, die über vier Jahrzehnte hinweg entstanden sind, bietet das Buch einen einzigartigen Einblick in die zeitlose Schönheit dieser amerikanischen Naturwunder. Die Bilder zeigen nicht nur die atemberaubende Landschaft, sondern auch die persönliche Entwicklung von Andrew und seinem Vater, die während dieser Reisen festgehalten wurde. Dieses Werk ist mehr als nur ein Bildband über Wildwasserfahrten; es fungiert als fotografisches Tagebuch, das die Beziehung zwischen Vater und Sohn vor der Kulisse des majestätischen Grand Canyons beleuchtet. Die Kombination aus persönlichen Erlebnissen und beeindruckenden Fotografien macht Cubic Feet/Sec. zu einem unverzichtbaren Werk für Kunst- und Naturbegeisterte.

"Sacred Skin" ist ein eindrucksvoller Bildband, der die faszinierende Welt der Latex-Fotografie zelebriert. Der Fotograf Gottlehrer präsentiert in diesem Werk eine Sammlung von über 200 Bildern, die über einen Zeitraum von zehn Jahren entstanden sind. Die Aufnahmen zeigen eine Vielzahl von Motiven, von eleganten Frauen in stilvollen Latex-Outfits bis hin zu kreativen Inszenierungen von ganzkörper-gummierten Puppen. Die Kunstwerke zeichnen sich durch eine spannende Lichtsetzung und eine lebendige Farbgestaltung aus, die die Ästhetik des Fetischs auf eindrucksvolle Weise zur Geltung bringen. Dieses Buch ist nicht nur für Liebhaber der Fetisch-Fotografie ein absolutes Muss, sondern auch für alle, die sich für innovative und künstlerische Fotografie interessieren. Die Vielfalt der abgebildeten Modelle und die kreative Umsetzung machen "Sacred Skin" zu einem Fest für die Sinne und zu einem wertvollen Beitrag zur Kunst- und Fotografie-Szene.

Alfred Aschauer, 1931 in Bischofswiesen geboren, studierte nach dem Abitur zunächst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Anton Hiller, später an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg bei Hans Wimmer, dessen Meisterschüler er wurde. Bevor er für einige Jahre eine eigene Metallgießerei in Berchtesgaden betrieb, erlernte er in der Erzgießerei Hans Mayr in München die Technik des Bronzegusses im Wachsausschmelzverfahren. Seit 1964 war er als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Plastisches Gestalten an der Technischen Universität München bei Fritz Koenig tätig. Ab 1973 arbeitete er freischaffend. In Aschauers Verständnis von Gestaltung und Aufstellung von Plastiken im öffentlichen Raum führt Uwe Wilsdorff ein, Felix Brandt erinnert an die Vorstellung und Ausführung von Großplastiken in Eisen, Stahl oder Bronze und an das Bestreben Alfred Aschauers seine Gedankenwelt auch in kleinformatigen Bronzen einzufangen. Über die fertige Skulptur schreibt Fritz J. Raddatz: Vom Abdruck, der Ausdruck ist. Skizzen für Platzgestaltungen und Großplastiken oder für kleinere Skulpturen werden der endgültigen Ausführung gegenüber gestellt. Zeichnungen beschließen diesen Bildband.

Dr. Hannes Etzlstorfer, geboren 1959, ist Kunst- und Kulturhistoriker, Ausstellungskurator und Kulturjournalist in Wien und Neulengbach. Beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit den Habsburgern und Habsburgerinnen, was nicht nur in Publikationen über ihre Residenzen, Reisen und Tafelgenüsse, sondern auch in einer Reihe von Ausstellungen bereits zum Ausdruck gekommen ist. So kuratierte er in Mayerling die neue Kronprinz-Rudolf-Ausstellung. Im KRAL Verlag erschienen seine Monografien über Kronprinz Rudolf, Kaiser Franz Joseph, Kaiserin Elisabeth und Kaiser Karl als Taschenbücher in Deutsch und Englisch. Für die neue KRAL-Reihe „Kaiserliches“ steuerte er auch einen Bildband über Kaiser Karl sowie – gemeinsam mit Lelio Colloredo-Mannsfeld – über die „Kaiserliche Jagd“ bei. Zudem gastierte er mehrmals in TV-Dokumentationen über die Schicksalsgeschichte des Hauses Habsburg.

Die Archäologin Iris Newton gibt einen Überblick über die Entstehung, Entdeckung und Bedeutung der Höhle von Altamira in Nordspanien. Die Felsmalereien wurden vor rund 14500 Jahren geschaffen. Aber erst vor 150 Jahren wurde die Höhle entdeckt. Zunächst aber zweifelten Forscher daran, dass es sich bei den Höhlenmalereien wirklich um Kunst aus der Steinzeit handelt. Erst nach und nach wurde die Bedeutung der Höhle entdeckt. Noch heute faszinieren die Malereien von Altamira mit ihrer Lebendigkeit. Die ca. 100 Tierbilder wirken teilweise so plastisch, dass sie aus der Wand herauszuspringen scheinen. Der großformatige Text-Bildband bietet zahlreiche Abbildungen aus Altamira und beschreibt die Zeit, in der Menschen über Jahre hinweg und unter schwierigsten Bedingungen Kunstwerke für die Ewigkeit schufen.

Als erstes Museum weltweit hat sich das National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ausschließlich dem Engagement für Frauen mit den Mitteln der Kunst verschrieben. Die Sammlung umspannt Werke aus fünf Jahrhunderten von Künstlerinnen aus sechs Kontinenten. Der Band stellt Neuerwerbungen und langjährige Publikumslieblinge vor und führt Leserinnen und Leser dank seiner thematischen Gliederung zu überraschenden Entdeckungen. Der Katalog neuer Highlights in der NMWA-Sammlung macht kunstgeschichtliche Zusammenhänge transparent und erleichtert das Kennenlernen von Künstlerinnen. Der prachtvolle Bildband präsentiert Schlüsselwerke von Louise Bourgeois, Lalla Essaydi, Frida Kahlo, Hung Liu, Clara Peeters, Faith Ringgold, Niki de Saint Phalle, Amy Sherald, Alma Woodsey Thomas und vielen anderen. Dem Museum angehörende Autorinnen und über dreißig Gäste aus Kunst und Forschung beleuchten schlaglichtartig die einmaligen Werke und die Mission des NMWA. (Text engl.)

Sake ist mehr als nur ein Getränk - er ist eine Kunstform, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist. Und auch hierzulande erfreut er sich an zunehmender Beliebtheit. Fachkundig verfasst von der Sake-Expertin in Deutschland, geht dieser opulente Bildband Japans Kultgetränk in all seinen Facetten auf den Grund: Großzügig bebilderte Kapitel beleuchten die Geschichte und Tradition von Sake, seine wichtigsten Zutaten und die Kunst des Sake-Brauens, Aroma- und Geschmacksprofile sowie Rituale und Bräuche seiner Verkostung und seine Rolle als Speisebegleiter in der japanischen und westlichen Küche. Mit atmosphärischen Fotografien aus Japan begibt sich der exquisit gestaltete Band auf die Spur des Sake-Mythos und lädt dazu ein, die Handwerkskunst und Genusskultur des berühmten japanischen Reisweins zu entdecken.

Jede Kultur hat ihre besonderen Artefakte, die vor allen anderen bewundert und geschützt werden. Dieses Buch erforscht die einzigartigen Geschichten hinter mehr als 200 dieser Objekte - von figürlicher Kunst, bedeutenden Schriften,, Malerei und Textil bis hin zu den Ikonen der Neuzeit und der Moderne. Warum wurden sie geschaffen? Welchen Einfluss üben sie bis heute aus und warum? Großformatige Abbildungen, detaillierte Beschreibungen und Hintergründe zu Artefakten wie den Höhlenmalereien von Altamira, der Büste der Nofretete, van Goghs Sonnenblumen oder Anne Franks Tagebuch machen dieses Buch zu einem großartigen Kulturerlebnis - fast wie ein Museumsbesuch. Dieser einzigartige Bildband lädt dazu ein, die Schönheit, Kunstfertigkeit und Bedeutung von über 200 bedeutenden Kulturschätzen aus aller Welt zu erkunden.

In velo veritas feiern Vintage-Rennräder mit Stahlrahmen seit Jahren ein grandioses Comeback. Ob legendäre Konstrukteure wie Signore Alberto Masi, exzentrische Sammler wie "der Papst" Michael Zappe oder das Kult-Rennen L'Eroica in der Toskana: In diesem Bildband wird die Liebe zum Stahlrenner in all ihren Facetten und einmaligen Fotos zelebriert. In der überarbeiteten Neuauflage von "Legends of Steel" finden mit FERN auch moderne Stahlräder Made in Berlin oder das noch junge griechische Ultrarennen Hellenic-Mountain-Race Einzug. Der Fotograf und passionierte Radfahrer Bengt Stiller erschliesst einen ganz persönlichen und zugleich spektakulären Einblick in die Welt der Legenden aus Stahl. - Das Kultbuch mit 48 zusätzlichen Seiten - Fantastisch ins Bild gesetzt: Renner, Rennen und Rouleure - Von der Kunst der Konstruktion: über Stahlrohr und Hochflanschnabe zum kompletten Renner.

Köln 5 Uhr 30« ist der letzte Bildband des Kölner Fotografen Chargesheimer. Er erschien 1970 und zeigt 64 Schwarzweiß-Fotos, die längst zum fotografischen Gedächtnis Kölns gehören. 1970 sprengten sie inhaltlich und formal jeden Rahmen. Dieser Blick war neu. Ein Stadtporträt ohne Bewohner. Zu sehen sind leere Straßen und Plätze. Immer mit gleicher Brennweite und von gleicher Stativhöhe aus aufgenommen. Der Bildband stieß zunächst auf heftige Ablehnung. Dass er Kultstatus erreichte, erlebte Chargesheimer nicht mehr. Er starb 1971 im Alter von 47 Jahren in Köln. Seine Fotos aber faszinieren bis heute und laden ein, selbst auf Entdeckungsreise zu gehen. Regisseur Dietrich Schubert fuhr um 5 Uhr 30, 13 Uhr 30 und 21 Uhr 30 an zehn der von Chargesheimer fotografierten Plätze, um dort jeweils einen 360° Schwenk zu drehen. So werden neben den Veränderungen der letzten vierzig Jahre, von Chargesheimers Fotos bis in die Gegenwart, auch die atmosphärischen Wechsel der einzelnen Kölner Lokalitäten im Laufe eines Tages sichtbar. Pressezitate: "Schuberts Film lädt zu Reflexionen ein über die Unterschiede zwischen Film und Fotografie, Kino und Realität und nicht zuletzt Köln gestern und heute." (Stadtrevue) "Kunst und Wirklichkeit begegnen sich hier in einem Spannungsfeld und schaffen einen speziellen Blick auf die Stadt Köln." (Zitty) "Abgesehen vom informativen Intro bleiben die Aufnahmen unkommentiert und geben Raum zur Reflexion über Menschen und Stadt, Film und Foto, Tag und Nacht." (choices)

Produktdetails Autor , diverse, |Genre , Romane & Erzählungen, |Sprache , Englisch, |Anzahl Seiten , 256, |Verlag , Die Gestalten Verlag, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 2. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2025-09-04, |ISBN-Nummer , 9783967041972, | Allgemein Themenwelten , Japan / Reiseführer Reisebeschreibung Japan / Kunst Architektur Museen Design Fotograf - Fotografin Architekt / Innenarchitekt Innenarchitektur - Innenarchitekt TRAVEL/ Asia / East / Japan einzelne Fotografen Körper und Geist: Gedanken und Methoden Reiseführer Architektur: Innenarchitektur Orte und Menschen: Sachbuch Bildbände onsen ryokan Japan culture tradition architecture hospitality wellness design travel Reisen Architektur Kultur Gastfreundschaft, |

Architektonische Meisterwerke aus aller Welt zum Staunen Ein Haus in Form eines Schuhs, ein Bahnhof als fliegender Vogel oder futuristische Museen, die aussehen, als stammten sie aus einer anderen Welt: „Geniale Gebäude: Architektur, die aus dem Rahmen fällt“ nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise zu den außergewöhnlichsten Gebäuden der Welt. Dieser opulent bebilderte Architektur-Bildband zeigt, wie überraschend, fantasievoll und grenzenlos Baukunst sein kann. Zu entdecken gibt es terrakottafarbene Paläste in Südfrankreich, verzerrte Häuser in Polen, spektakuläre Kirchen sowie architektonische Meisterwerke von Bilbao bis Peking. Dazu kommen ungewöhnliche Privathäuser, öffentliche Gebäude, Kulturstätten und Nationalbibliotheken. - Spektakuläre Architekturfotografie aus aller Welt in einem prächtigen Bildband - Moderne Architektur, die Grenzen sprengt: von Privathäusern bis zu Kirchen, Bibliotheken und öffentlichen Gebäuden - Visionäre Ideen: außergewöhnliche Gebäude, die mit Form, Funktion und Gestaltung überraschen - Faszinierende Beispiele für zeitgenössische Baukunst, die Geschichte schreibt - Hochwertiges Coffee-Table-Book für Architektur-, Kunst- und Designfans Kühne Ideen, kreatives Design und Architektur ohne Grenzen Was entsteht, wenn Architekten Konventionen hinter sich lassen und völlig neu über Gebäude nachdenken? Dann werden Häuser zu Skulpturen, Fassaden zu Kunstwerken und ganze Bauwerke zu Wahrzeichen. Dieses Buch zeigt mit großformatigen Fotos, wie spielerisch, visionär und manchmal sogar skurril Design und Architektur sein können. Dabei hinterlassen die vorgestellten Bauwerke beeindruckende Spuren in der Architekturgeschichte. Ein inspirierendes Kunstbuch über berühmte Bauwerke und verborgene Entdeckungen: Sehen Sie Architektur mit neuen Augen!

Produktdetails Autor , Elisa Palazzi, |Genre , Sachbücher, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 128, |Verlag , Prestel, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 1. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2025-10-15, |ISBN-Nummer , 9783791394145, | Allgemein Themenwelten , kunst gletscher anarktis un su lélia wanick salgado essay internationales jahr zum schutz der gletscher patagagonien duoton druck natur- ökologie klimawandel umweltakt polare eiskappen fotografie umweltschutz klimawissenschaft eisberge genesis naturwunder geographie sozialdokumentarische fotografie schwarz weiß fotografie gletscherschm bergwelten friedenspreises des deutschen buchhandels bildband berge himalaya vergänglichkeit, |

In seinem neuen Fotoband nimmt uns Fokion Zissiadis mit auf eine visuelle Reise durch das faszinierende Marokko. Nach seinen beeindruckenden Publikationen über Island und Grönland präsentiert er nun einen authentischen und ganzheitlichen Blick auf ein Land, in dem sich reiche Traditionen und dynamische Modernität harmonisch vereinen. Das Buch, prachtvoll ausgestattet mit einem hochwertigen Leinencover und exquisitem Papierwechsel, bietet nicht nur faszinierende Inhalte, sondern kommt auch im großzügigen XXL-Format daher - ein wahres Kunstwerk für jeden Coffee Table. Durch außergewöhnliche Fotografien fängt Zissiadis die vergängliche Schönheit der historischen Ruinen von Volubilis, die imposante Farbenpracht der »Blauen Stadt« Chefchaouen und die lebendige Dynamik der Märkte in Essaouira ein.Zissiadis, ein echter Kosmopolit, hat durch sein Architekturstudium in Philadelphia ein bemerkenswertes Gespür für Raum und Ästhetik entwickelt. In seinem Buch Morocco gelingt es ihm, mit seinen Bildern die Kontraste des Landes einfühlsam darzustellen - von der Stille der Wüste bis zur pulsierenden Atmosphäre der Städte. Seine respektvolle Herangehensweise an Menschen und Kulturen verleiht diesem Bildband eine besondere Authentizität. Erleben Sie die Vielfalt und den Reichtum Marokkos durch die Linse eines Künstlers, der sich abenteuerlichen Reisen und lebensnaher Fotografie verschrieben hat. Dieses Werk ist mehr als nur ein Bildband - es ist eine Einladung, den Geist Marokkos zu erfassen und die Entwicklung einer faszinierenden Kultur sowie der Menschen, die in ihr leben, zu verstehen. Lassen Sie sich inspirieren und erweitern Sie Ihren Horizont mit Morocco - ein unverzichtbares Buch für Liebhaber von Kunst, Fotografie und Reise.

Lässig hingeräkelt oder in spektakulärer Verbiegung, verwandeln die hübschen Girls in diesem Bildband Stühle und Sessel mit extravaganten Formen in Instrumente der Lust. Meist splitterfasernackt und in sehr verführerischen Positionen, erfreuen sie unser Auge mit aufreizender Gymnastik. Die Sitzmöbel dienen zu lustvollen Spielereien, um ihren Körpern extremen Sexappeal zu verleihen. Jedes Sitzmöbel hat seinen eigenen Charme und beeinflusst die Art und Weise, damit zu experimentieren. Die Girls machen sich einen Spaß daraus, unanständige Stellungen einzunehmen. Jede versucht, die erotischste Position zu finden. Anstatt sich anständig und brav zu setzen, klettern sie mit zweideutigem Lächeln auf die Sitzmöbel und vollführen erotischste Kapriolen, um die Kunst der Verführung auf die Spitze zu treiben. (Text dt., engl., frz.)

Entdecke die faszinierende Welt des Tarot!Dieser umfassende Bildband führt dich in eine jahrtausendealte Tradition der Selbsterkenntnis und Weissagung ein. Mit prächtigen Illustrationen aller 78 Tarotkarten und verständlichen Deutungen erschließt sich dir das zeitlose Wissen dieser mystischen Kunst.Du lernst nicht nur die Bedeutung jeder Karte kennen, sondern auch praktische Legesysteme für Anfänger. Der historische Hintergrund und die spirituelle Dimension des Tarot werden durch präzise Erklärungen lebendig. Die großformatigen Abbildungen und der moderne, zugängliche Schreibstil machen den Einstieg in die Kunst der Kartenlegung zum inspirierenden Erlebnis.Ob du dich selbst besser verstehen, anderen Menschen Orientierung geben oder die Symbolsprache des Tarot erkunden möchtest - dieses Buch ist dein verlässlicher Begleiter auf dem Weg der Selbstentdeckung.

Der Bildband "Verlassene UdSSR" von Terence Abela bietet eine eindrucksvolle visuelle Reise durch die Überreste der ehemaligen Sowjetunion. In diesem Werk werden Relikte des sowjetischen Weltraumprogramms, seltene Statuen von Stalin und Lenin sowie traditionelle moldawische Häuser dokumentiert. Abela, der neun Jahre lang in der Region unterwegs war, kombiniert seine Leidenschaft für Geschichte mit der Kunst der Ruinenfotografie. Die Bilder laden dazu ein, in die komplexe Geschichte der Sowjetunion einzutauchen und die kulturellen Hinterlassenschaften zu bewahren, die durch politische Umwälzungen und Kriege bedroht sind. Der Band ist nicht nur eine Hommage an die Vergangenheit, sondern auch ein eindringlicher Appell, die verblassenden Denkmäler zu schützen, bevor sie für immer verschwinden.