deutsche volkslieder zum

Kindheitserinnerungen und ein musikalischer Held sind die Inspiration für From Afar, das bislang persönlichste Album von Víkingur Ólafsson. Der isländische Pianist hat eine ungewöhnliche Entscheidung getroffen und das Repertoire sowohl auf einem Steinway als auch auf Klavier eingespielt. From Afar nahm im September 2021 Gestalt an, als Ólafsson einen seiner Lieblingskomponisten traf, den »Meister der wenigen Töne« György Kurtág. Dessen Aus der Ferne hallt wider im Titel der neuen Aufnahme. Weil Ólafsson nicht die richtigen Worte fand, um Kurtág für die Begegnung zu danken, die ihn so »leicht und froh« gemacht hatte, suchte er stattdessen nach der richtigen Musik. From Afar ist ein »Brief an einen Freund«, wie Ólafsson sagt. Originalminiaturen und Transkriptionen des ungarischen Komponisten hat er ausgewählt. Er verwebt sie mit isländischen und ungarischen Volksliedern und Stücken von Schumann, Brahms und Thomas Adès Musik, die das Leben des Pianisten durchzieht. Zwei Klangwelten öffnen sich durch die verschiedenen Instrumente farbenreich und atmosphärisch. From Afar erscheint am 7. Oktober 2022 bei Deutsche Grammophon.

Anfang der 1970er Jahre hatte Partykönig James Last mal wieder eine gute Idee: viele Fans wollten zu seiner Musik nicht nur tanzen und schwofen, sondern sangen auch aus voller Kehle mit. Mit der erfolgreichen Albumserie 'Sing mit' brachte Last seinen Hörern deshalb zehn Mal Partymusik mit Chor und Orchester ins Haus, die zum Mitsingen einlud. Aktuelle Schlager und legendäre Gassenhauer, Hits mit Witz, bekannte Volkslieder und sogar die schrägen Chart-Erfolge der Neuen Deutschen Welle mischte Last zu mitreißenden Medleys zusammen, bei denen kein Auge trocken blieb. Der Sound der LP-Bestseller war wie immer tanzbar und ganz schön funky. Alle zehn 'Sing mit'-Alben erscheinen jetzt - von den Last-Fans schon lange gewünscht - erstmals auf CD in einer neuen Folge der beliebten BIG-BOX-Serie. Knackfrisch remastert und mit allen Albumcovern und Einführungstext im beiliegenden Booklet sind die insgesamt 273 (!) Songs auf 5 CDs der perfekte Stimmungsmacher - nicht nur zur Karnevalszeit!

Karl Simrocks "Der Rhein" entfaltet den Strom nicht bloß als geographische Wirklichkeit, sondern als dichterisch verdichteten Erinnerungsraum deutscher Geschichte, Sage und Landschaftserfahrung. In gelehrter, zugleich liedhafter Sprache verbindet das Werk topographische Beobachtung mit romantischer Geschichtsdeutung: Burgen, Städte, Felsen und Ufer werden zu Trägern kultureller Überlieferung. Simrocks Stil ist anschaulich, klangbewusst und von philologischer Genauigkeit getragen; er steht im Kontext der Rheinromantik des 19. Jahrhunderts, die Natur, Nation und mittelalterliche Legende eng miteinander verschränkte. Simrock, 1802 in Bonn geboren, war Dichter, Übersetzer und einer der bedeutenden Vermittler älterer deutscher Literatur. Seine Übertragungen des "Nibelungenliedes" und seine Beschäftigung mit Volkslied, Mythos und mittelalterlicher Dichtung prägten seine Sicht auf den Rhein als geschichtsgesättigte Kulturlandschaft. Die Nähe seiner Heimatstadt zum Fluss, seine akademische Bildung und sein Interesse an nationaler Erinnerung erklären die innere Notwendigkeit dieses Buches. Empfohlen sei "Der Rhein" allen Lesern, die literarische Landschaftsdarstellung nicht als bloße Beschreibung, sondern als Deutung kultureller Identität verstehen möchten. Das Buch eröffnet einen kenntnisreichen Zugang zu einem Fluss, der bei Simrock zum poetischen Archiv Europas wird.

Anfang der 1970er Jahre hatte Partykönig James Last mal wieder eine gute Idee: viele Fans wollten zu seiner Musik nicht nur tanzen und schwofen, sondern sangen auch aus voller Kehle mit. Mit der erfolgreichen Albumserie 'Sing mit' brachte Last seinen Hörern deshalb zehn Mal Partymusik mit Chor und Orchester ins Haus, die zum Mitsingen einlud. Aktuelle Schlager und legendäre Gassenhauer, Hits mit Witz, bekannte Volkslieder und sogar die schrägen Chart-Erfolge der Neuen Deutschen Welle mischte Last zu mitreißenden Medleys zusammen, bei denen kein Auge trocken blieb. Der Sound der LP-Bestseller war wie immer tanzbar und ganz schön funky. Alle zehn 'Sing mit'-Alben erscheinen jetzt - von den Last-Fans schon lange gewünscht - erstmals auf CD in einer neuen Folge der beliebten BIG-BOX-Serie. Knackfrisch remastert und mit allen Albumcovern und Einführungstext im beiliegenden Booklet sind die insgesamt 273 (!) Songs auf 5 CDs der perfekte Stimmungsmacher - nicht nur zur Karnevalszeit!

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite. Die zugehörigen 3 CDs bieten 63 ausgewählte Lieder in ansprechenden Arrangements, aufgenommen vom Rundfunk-Kinderchor Berlin.

Dieses Buch eignet sich für alle Gitarristen, die dem Anfängerstatus entwachsen sind und ihr Repertoire an Rhythmen, Zupfmustern und Barrégriffen erweitern möchten. Die Auswahl der Lieder, mit dazugehörigen Texten, reicht von Volksliedern bis hin zu Folksongs, Spirituals und Popsongs wie "Paint It black", "Kumbaya", "Me And Bobby McGee", "Ruby Tuesday", "Proud Mary", "Leaving On A Jetplane" und viele mehr: Das Gelernte kann man anschließend ohne weiteres auf andere Songs anwenden und zum weiteren Selbststudium nutzen. Bei diesem Buch handelt es sich um die Weiterführung des ersten Bandes "Spaß mit der Gitarre: Liedbegleitung von Anfang an". Inhalt (Hauptkapitel) Vorbemerkungen Der Umgang mit diesem Buch Die Zupfmuster Intermezzo Die Barré-Griffe Die Rhythmen Anhang (Wie geht es weiter, deutsche und englische Akkordbezeichnungen, Liedtexte, Songbücher, der Autor)

Als ich mit diesem Projekt begann, hatte ich das Gefühl, einem inneren Ruf zu folgen. Alles, was ich musikalisch gemacht habe, lief auf diesen Moment hinaus« Avi Avital In seinem neuen Album für Deutsche Grammophon entwirft der Mandolinist Avi Avital musikalische Landschaftsbilder dreier unterschiedlicher geografischer Regionen: Italien, die Iberische Halbinsel und das Schwarze Meer. Gemeinsam mit den Musiker:innen seines Ensembles 'Between Worlds' verwebt er eindrucksvoll Volksmusik, traditionelle Rhythmen und klassische Kompositionen aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Cantaora Marina Heredia aus Spanien, Sängerin Alessia Tondo aus Süditalien und der renommierte georgische Chor Ensemble Rustavi machen Jahrhunderte alte Traditionen und Kompositionen von Béla Bartók, Manuel de Falla und Fazil Say erlebbar. 'Song of the Birds' ist ein lebendiges Panorama musikalischer Traditionen zwischen italienischer Tarantella, andalusischen Volksliedern und georgischen Männerchören - ein wunderschönes Statement der kulturellen Vielfalt, für Kollaboration über Grenzen hinaus und vor allem für die verbindende Kraft der Musik.

Fritz Mauthner (1849-1923) war ein deutschsprachiger Philosoph und Schriftsteller. Aus dem Buch: "In diesem Augenblicke nahte vom Bahnhof wieder ein Militärzug, wie deren heute so viele vorübergeflogen waren. Gleich hinter der Lokomotive hatte in einem Lastwagen die Musikbande Platz genommen und wiederholte eben zum fünften Mal den letzten Vers des Gott erhalte. In unabsehbarer Reihe folgten Wagen aller Gattungen und aller Klassen, gefüllt mit schreienden, singenden, lärmenden Soldaten. Trotzdem nur zwei Regimenter vertreten waren, hörte man doch fast alle Sprachen der Monarchie durcheinander tönen. Niemand sang das Lied mit, welches die Instrumente vorn aufspielten; aus dem einen Wagen erklang ein recht wehmütiges slowakisches Volkslied, aus dem anderen surrte und knatterte, von hübschen Stimmen vorgetragen, ein italienischer Gassenhauer, dazwischen wetterten polnische und ungarische Flüche, und aus einem überfüllten Coupé dritter Klasse erklang gar zu den Tönen einer böhmischen Ziehharmonika die Weise Es ist bestimmt in Gottes Rat - dasselbe Lied, welches in diesem Augenblick, wer weiß wo überall, bei Freund und Feind, von deutschen Mädchenlippen emportönte zum graublauen Junihimmel hinauf."

Diese Sammlung versammelt mit Eros, Das Königslied, Seelied und weiteren Gedichten zentrale Facetten von Bettina von Arnims lyrischem Schaffen. Ihre Verse verbinden romantische Natur- und Seelenbilder mit einer eigentümlich freien, oft liedhaften Bewegung der Sprache. Mythos, Liebe, Meer, Herrschaft und inneres Aufbegehren erscheinen nicht als bloße Motive, sondern als poetische Denkfiguren einer Epoche, in der Gefühl, Imagination und gesellschaftliche Erneuerung eng ineinandergreifen. Bettina von Arnim, 1785 geboren, gehört zu den markantesten Stimmen der deutschen Romantik. Als Schwester Clemens Brentanos und Ehefrau Achim von Arnims stand sie im Zentrum romantischer Netzwerke, blieb jedoch in Ton und Haltung unverwechselbar. Ihre Nähe zu Volkslied, Briefkunst und politischer Publizistik, ihre Verehrung Goethes sowie ihr Engagement für Benachteiligte prägten ein Schreiben, das persönliche Leidenschaft mit geistiger Unabhängigkeit verbindet. Empfohlen sei dieses Buch allen Leserinnen und Lesern, die romantische Lyrik nicht nur als zarte Gefühlskunst, sondern als anspruchsvolle Form poetischer Weltdeutung entdecken möchten. Die Gedichte eröffnen einen Zugang zu einer Autorin, deren Werk zwischen Intimität, Vision und öffentlichem Bewusstsein vermittelt und bis heute durch seine sprachliche Kühnheit überrascht.

Mißverständnisse: Ein Lustspiel entfaltet die komische Energie einer Gesellschaft, in der Rede, Absicht und Wahrnehmung beständig auseinanderfallen. Arnim nutzt die klassische Situation der Verwechslung nicht bloß als Bühneneffekt, sondern als poetisches Experiment über die Unsicherheit menschlicher Kommunikation. In der Tradition des deutschen Lustspiels stehend, verbindet das Stück bewegliche Dialogführung, ironische Zuspitzung und romantische Skepsis gegenüber bürgerlicher Selbstgewissheit. Achim von Arnim, geboren 1781, gehört zu den prägenden Gestalten der Heidelberger Romantik. Seine Beschäftigung mit Volkslied, Geschichte und mündlicher Überlieferung, berühmt geworden durch Des Knaben Wunderhorn, schärfte seinen Blick für die Macht und Unzuverlässigkeit der Sprache. Auch seine aristokratische Herkunft, seine Beobachtung gesellschaftlicher Konventionen und sein Interesse an theatraler Maskierung dürften in dieses Lustspiel eingegangen sein. Empfohlen sei dieses Werk Leserinnen und Lesern, die romantische Literatur nicht nur mit Märchenhaftigkeit und Innerlichkeit verbinden, sondern ihre scharfe, spielerische Intelligenz entdecken möchten. Mißverständnisse bietet vergnügliche Bühnenkomik und zugleich eine feine Analyse sozialer Zeichen. Wer Arnims Kunst der Mehrdeutigkeit kennenlernen will, findet hier einen kompakten, anregenden Zugang.

Examensarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,5, Pädagogische Hochschule Heidelberg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit wird sich mit der Thematik der Folklore im Musikunterricht beschäftigen. Dabei werden zunächst die nötigen Begrifflichkeiten erklärt. Daraufhin werden W-Fragen zur Folklore beantwortet. Anschließend daran wird der balkanische Kulturraum und die Balkanmusik, speziell im Hinblick auf das ursprüngliche und bosnische Volkslied "Evo banke cigane moj" erläutert. Im Anschluss wird die keltische Kultur sowie der heutige Einfluss der keltischen bzw. irischen Musik am moderneren Beispiel von Mumford&Sons' "Home" konkretisiert. Dabei wird deutlich, dass Folklore sowohl in vergangener Zeit, als auch in der heutigen Zeit besteht, da Folklore sich charakteristischerweise immer mit den musizierenden Menschen verändert. Der Forschungsteil der Arbeit findet ihre Vollendung im Unterrichtsvorschlag für das Klassenmusizieren bzw. für die Behandlung des Themas Folklore im Musikunterricht in der Jahrgangsstufe 7 bzw. 8. Inwiefern die balkanische und keltische Folklore so eingebracht werden können, damit die Schüler davon profitieren, wird eine leitende Frage des Praxisteils sein.

Kindheitserinnerungen und ein musikalischer Held sind die Inspiration für From Afar, das bislang persönlichste Album von Víkingur Ólafsson. Der isländische Pianist hat eine ungewöhnliche Entscheidung getroffen und das Repertoire sowohl auf einem Steinway als auch auf Klavier eingespielt. From Afar nahm im September 2021 Gestalt an, als Ólafsson einen seiner Lieblingskomponisten traf, den »Meister der wenigen Töne« György Kurtág. Dessen Aus der Ferne hallt wider im Titel der neuen Aufnahme. Weil Ólafsson nicht die richtigen Worte fand, um Kurtág für die Begegnung zu danken, die ihn so »leicht und froh« gemacht hatte, suchte er stattdessen nach der richtigen Musik. From Afar ist ein »Brief an einen Freund«, wie Ólafsson sagt. Originalminiaturen und Transkriptionen des ungarischen Komponisten hat er ausgewählt. Er verwebt sie mit isländischen und ungarischen Volksliedern und Stücken von Schumann, Brahms und Thomas Adès Musik, die das Leben des Pianisten durchzieht. Zwei Klangwelten öffnen sich durch die verschiedenen Instrumente farbenreich und atmosphärisch. From Afar erscheint am 7. Oktober 2022 bei Deutsche Grammophon.

Lieder sind Spiegel ihrer Zeit, sie kommen und gehen, doch die besten bleiben und werden zu Klassikern und Evergreens. Wer eine breite Palette des klassischen Liederschatzes aus dem deutschen Sprachraum in einem repräsentativen Band vereint sucht, wird bei der neuen Folge des preisgekrönten Liederprojekts fündig. Das Liederbuch enthält über 150 Lieder mit Melodien, Texten und Akkordsymbolen. Auf der beigefügten Mitsing-CD (mp3-Format) sind ein bis zwei Strophen aller Lieder mit verschiedenen Instrumenten eingespielt - als wertvolle Unterstützung beim Lernen und gemeinsamen Singen. Das Liederbuch möchte Familien mit Kindern über die Jahre begleiten. Die Auswahl der Lieder ist so bunt wie das Leben: Feste feiern, Geschichten erzählen, Spielen, Lachen und Tanzen, Jahreszeiten genießen, Freundschaft, Liebesfreud und -leid, Schlafengehen. Neben Volksliedern sind auch Songs aus anderen Ländern enthalten, die bereits zu Liedstandards geworden sind, sowie zahlreiche Kanons. Frank Walka hat speziell für das Liederbuch zahlreiche ausdrucksvolle Bilder geschaffen, die auf großen Doppelseiten und verstreut auf den Notenseiten zum Entdecken einladen und die Geschichten der Lieder in ganz eigener Weise erzählen. So ist das Liederbuch zugleich ein Bildband für Groß und Klein und ermöglicht einen weiteren reizvollen Zugang zu den Liedern.

"Denk ich an Deutschland in der Nacht, dann bin ich um den Schlaf gebracht..." (Heinrich Heine, aus: Deutschland: Ein Wintermärchen). Dachte er dabei nicht vielmehr an die im französischen Exil so schmerzlich vermisste Mutter? Dieses Hörportrait beschreibt die Vielschichtigkeit des Schriftstellers, der immer wieder mit scharfer, ironischer Feder sein Vaterland aufs Korn nahm - und doch mit der "Loreley" eines der deutschen Gedichte schlechthin schrieb. In der dritten Ausgabe der Biographien-Serie geht es um Heinrich Heine, den Rock-n-Roller unter den deutschen Dichtern. Zeit seines Lebens kämpfte er darum, akzeptiert zu werden, dazuzugehören - und diese Bemühungen ließen ihn zu einem der wortgewaltigsten und bedeutungsvollsten Poeten werden. Sein kurzes Leben endete nach langem Siechtum auf dem Krankenbett, aber dennoch verließ ihn nie der Humor. Heine ließ nichts aus, nahm alles mit - und ertrug sein langes Siechtum vor dem Tode in der "Matratzengruft" mit Fassung, Humor und bei klarem Verstand. Nicht selten verabschiedete er Besucher mit einem herzlichen "Leben Sie wohl - und gehen Sie zum Teufel...". Auch dieses Hörportrait verbindet Leben und Werk des Künstlers: Immer wieder werden Gedichtwerke Heines rezitiert - im Zusammenhang mit des Dichters Lebenssituation zum dieser Zeit. Heine ist der vielleicht musikalischste von allen deutschen Dichtern, der es liebte, für seine Lyrik die überlieferten Formen des Volksliedes zu benutzen. Diesem musikalischen Geist in Heines Dichtung folgend, ersetzt der Sprecher und Musiker Sven Görtz die antike Lyra - das traditionelle Begleitinstrument für Dichtung - durch die elektrische Gitarre und präsentiert einige Gedichte Heines in modernem musikalischem Gewand. Sven Görtz wird am 13. November 1967 im Westerwald geboren. Er studierte Philosophie, Anglistik und Germanistik in Gießen. Neben seiner Arbeit als Sprecher und Regisseur ist er als Sänger, Komponist und Autor tätig.

Achim von Arnim: Novellen versammelt erzählerische Prosa, in der historische Erinnerung, Volksglaube, psychologische Spannung und gesellschaftliche Beobachtung ineinandergreifen. Arnims Novellistik steht im Zentrum der Heidelberger Romantik: Sie verbindet die Lust am Wunderbaren mit genauer Milieuschilderung und einer oft ironisch gebrochenen Erzählhaltung. Zwischen Legende, Chronik, Schauergeschichte und moralischer Fallstudie entfalten die Texte eine Welt, in der das Irrationale nicht Flucht aus der Wirklichkeit bedeutet, sondern deren verborgene Kräfte sichtbar macht. Achim von Arnim (1781-1831), Dichter, Sammler und Mitgestalter romantischer Poetik, war durch seine Beschäftigung mit Volkslied, Geschichte und nationaler Kultur nachhaltig geprägt. Gemeinsam mit Clemens Brentano gab er Des Knaben Wunderhorn heraus, ein Schlüsselwerk romantischer Sammlungspraxis. Seine aristokratische Herkunft, seine Berliner und Heidelberger Erfahrungen sowie sein Interesse an politischer und religiöser Erneuerung erklären die eigentümliche Verbindung von Traditionsbewusstsein, Experiment und skeptischer Modernitätsdiagnose in seinen Novellen. Diese Ausgabe empfiehlt sich Lesern, die die deutsche Romantik jenseits bloßer Natursehnsucht kennenlernen möchten. Arnims Novellen fordern Aufmerksamkeit, belohnen sie jedoch mit erzählerischer Kühnheit, gedanklicher Tiefe und einem faszinierenden Blick auf die Bruchstellen der Moderne.

Achim von Arnims Hollin's Liebeleben entfaltet die Geschichte eines jungen Mannes, dessen Liebeserfahrungen weniger als bloße Handlung denn als seelische Versuchsanordnung erscheinen. Zwischen empfindsamer Selbstbeobachtung, ironischer Brechung und frühromantischer Fragmentästhetik verhandelt der Text die Spannung von Gefühl, Bildung und gesellschaftlicher Rolle. Im Umfeld von Goethes Bildungsroman, der spätaufklärerischen Psychologie und der entstehenden Romantik gewinnt das Werk seine eigentümliche Form: intim, reflektiert und zugleich von literarischem Experimentierwillen geprägt. Arnim, 1781 in Berlin geboren und später eine Zentralfigur der Heidelberger Romantik, schrieb aus einer besonderen Verbindung von aristokratischer Herkunft, naturwissenschaftlicher Ausbildung und poetischem Geschichtsbewusstsein heraus. Seine Reisen, seine Beschäftigung mit Volksliedern und seine Freundschaft mit Clemens Brentano schärften seinen Blick für die verborgenen Kräfte von Sprache, Erinnerung und Gefühl. Hollin's Liebeleben lässt bereits jene Suche nach innerer Wahrheit erkennen, die sein späteres Werk durchzieht. Empfohlen sei dieses Buch Lesern, die die deutsche Romantik nicht nur in ihren kanonischen Höhen, sondern in ihren tastenden Anfängen verstehen möchten. Es bietet keine einfache Liebesgeschichte, sondern ein sensibles Dokument poetischer Selbstprüfung und historischer Übergangszeit.

Isabella von Ägypten, 1812 erschienen, gehört zu Achim von Arnims kühnsten Erzählungen der Heidelberger Romantik. Die Geschichte verknüpft die Jugendliebe Kaiser Karls V. zu Isabella, der Tochter eines verfolgten "Zigeuner"-Fürsten, mit Legende, Historie und dämonischer Phantastik. Alraun, Golem und Doppelgänger treten neben höfische Politik; der Stil ist gelehrt, grotesk, märchenhaft und zugleich von einer dunklen Reflexion über Herkunft, Herrschaft und Ausgrenzung bestimmt. Arnim, 1781 geboren und 1831 gestorben, war neben Clemens Brentano eine Hauptfigur der romantischen Volkslied- und Sagensammlung, besonders durch Des Knaben Wunderhorn. Sein Interesse an überlieferten Stoffen, an deutscher Geschichte und an den Rändern gesellschaftlicher Ordnung prägt diese Erzählung. Die zeittypisch problematischen Bilder von Roma und Fremdheit verbindet er mit einer poetischen Kritik an Macht, Besitzdenken und dynastischer Zweckrationalität. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die romantische Literatur nicht als bloße Schwärmerei, sondern als experimentelle, beunruhigende Kunstform entdecken wollen. Isabella von Ägypten bietet ein dichtes, rätselhaftes Leseerlebnis und eröffnet zugleich einen faszinierenden Zugang zu den Spannungen der frühen Moderne.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Heines "Traumbilder", der erste Zyklus von zehn Gedichten im "Buch der Lieder", scheinenkein Thema "großer Worte" mehr zu sein, scheinen zu wenig kontroversen Stoff zu bieten,der der einen oder aber einer ganz anderen Sichtweise genügen könnte. Heißt es dochbeispielsweise recht abgeklärt, sie seien "im Wesentlichen nicht mehr als ein effektvollesArrangement vorgefundener Motive aus Volksliedern, Legenden und Balladen". An andererStelle wird Heines frühe Dichtung auf seine Biographie reduziert und damit auf die "ersteernste Liebesgeschichte" mit der Cousine Amalie. Und wie kommt es dazu, dass inzahlreichen Publikationen zum "Buch der Lieder" die "Traumbilder" lediglich mitstandardisierten Anmerkungen zusammengefasst oder nur flüchtig bedacht werden? Liegt esdaran, dass die "Traumbilder" ob ihrer "Offensichtlichkeit" angesichts des Titels und derPosition im "Buch der Lieder" auf den ersten Blick keine Mannigfaltigkeiten herzugebenscheinen? Ist über sie bereits alles gesagt und geschrieben worden?Einer der vielen beachtenswerten Fragen zu Heines "Traumbildern" nachgehend, widmetsich diese Arbeit vor allem dem Vorkommen von Elementen der romantischen Dichtung inden "Traumbildern". Das Hauptaugenmerk soll hierbei auf dem Motiv des Traumes liegenund darauf, wie Heine es versteht, sich in hohem Maße romantischer Stilmittel zu bedienen,wodurch "nur selten de[r] Eindruck des Epigonalen" entsteht, vielmehr jedoch das Bild einesin seiner frühen Dichtung kritisch reflektierenden jungen Künstlers.

Lieder sind Spiegel ihrer Zeit, sie kommen und gehen, doch die besten bleiben und werden zu Klassikern und Evergreens. Wer eine breite Palette des klassischen Liederschatzes aus dem deutschen Sprachraum in einem repräsentativen Band vereint sucht, wird bei der neuen Folge des preisgekrönten LIEDERPROJEKTS fündig. Das Liederbuch enthält über 150 Lieder mit Melodien, Texten und Akkordsymbolen. Auf der beigefügten Mitsing-CD (mp3-Format) sind ein bis zwei Strophen aller Lieder mit verschiedenen Instrumenten eingespielt – als wertvolle Unterstützung beim Lernen und gemeinsamen Singen. Das Liederbuch möchte Familien mit Kindern über die Jahre begleiten. Die Auswahl der Lieder ist so bunt wie das Leben: Feste feiern, Geschichten erzählen, Spielen, Lachen und Tanzen, Jahreszeiten genießen, Freundschaft, Liebesfreud und -leid, Schlafengehen. Neben Volksliedern sind auch Songs aus anderen Ländern enthalten, die bereits zu Liedstandards geworden sind, sowie zahlreiche Kanons. Frank Walka hat speziell für das Liederbuch zahlreiche ausdrucksvolle Bilder geschaffen, die auf großen Doppelseiten und verstreut auf den Notenseiten zum Entdecken einladen und die Geschichten der Lieder in ganz eigener Weise erzählen. So ist das Liederbuch zugleich ein Bildband für Groß und Klein und ermöglicht einen weiteren reizvollen Zugang zu den Liedern.

Die mehreren Wehmüller und ungarischen Nationalgesichter entfaltet eine kunstvoll verschachtelte Erzählung um den wandernden Porträtmaler Wehmüller, dessen Bildnisse, Stellvertreter und Verwechslungen die Gewissheit persönlicher Identität unterlaufen. Brentano verbindet anekdotische Komik, romantische Ironie und satirische Beobachtung zu einer Reflexion über Physiognomik, nationale Typenbilder und die Macht des Scheins. Im Kontext der Heidelberger Romantik erscheint der Text als spielerische Kritik an Ordnungslust, Kunstmarkt und frühmodernem Nationalbewusstsein. Clemens Brentano, 1778 geboren und eine zentrale Gestalt der deutschen Romantik, war geprägt von katholischer Frömmigkeit, poetischer Experimentierfreude und intensiver Beschäftigung mit Volkslied, Märchen und mündlicher Überlieferung. Seine Zusammenarbeit mit Achim von Arnim an Des Knaben Wunderhorn schärfte seinen Blick für kollektive Stimmen und nationale Imaginationen. Zugleich nährten Reisen, gesellschaftliche Unruhe und persönliche Zerrissenheit jene Skepsis gegenüber festen Identitäten, die diese Erzählung durchzieht. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die romantische Prosa nicht als bloße Schwärmerei, sondern als analytisch scharfe, formbewusste Literatur entdecken möchten. Brentanos Erzählung belohnt genaue Lektüre: Hinter ihrer Heiterkeit öffnet sich ein vieldeutiges Spiel über Kunst, Maske, Nation und Selbstwahrnehmung.

Geschichte des armen Spoleto entfaltet in knapper, zugleich vielschichtiger Erzählform das Schicksal einer randständigen Figur, deren Armut nicht bloß sozialer Zustand, sondern Prüfstein menschlicher Wahrnehmung ist. Arnim verbindet novellistische Konzentration mit romantischer Beweglichkeit: Ironie, Mitleid, märchenhafte Fügung und moralische Ambivalenz treten nebeneinander. Im literarischen Kontext der deutschen Romantik erscheint der Text als Untersuchung von Außenseitertum, Zufall und verborgener Würde. Achim von Arnim, eine zentrale Gestalt der Heidelberger Romantik, war durch seine Beschäftigung mit Volkslied, Geschichte und religiös grundierter Einbildungskraft geprägt. Gemeinsam mit Clemens Brentano gab er Des Knaben Wunderhorn heraus; diese Nähe zu mündlicher Überlieferung, sozialer Beobachtung und poetischer Verfremdung erklärt auch die eigentümliche Tonlage dieser Erzählung. Arnims Interesse gilt weniger glatter Psychologie als den Brüchen, in denen Gesellschaft und Seele sichtbar werden. Empfohlen sei dieses Buch Leserinnen und Lesern, die romantische Prosa nicht als bloße Weltflucht, sondern als scharfsinnige Form historischer und moralischer Erkenntnis entdecken möchten. Die Geschichte belohnt aufmerksame Lektüre durch ihre feinen Perspektivwechsel und ihre stille, nachhaltige Humanität.

Die Passeirer Musikhandschrift ist die älteste Volks- und Gebrauchsmusiksammlung aus dem Raum Tirol. Sie enthält 20 Tänze (Menuette, Deutsche, Ländler, Kontratänze), fünf Messen, zwei Requien und 31 Lieder, darunter alpenländische Weihnachtslieder, Totenlieder, Heiligenlieder, Marienlieder, ein Hochzeitslied, Neujahrslied, Allerseelenlied usw. Stücke wie eine „Marche Buonebarde“ [Bonaparte] oder Mozarts Arie „Bey Männern, welche Liebe fühlen“ (Zauberflöte) zeigen, dass die unbekannten Schreiber – vermutlich der Schulmeister und so mancher Schüler – auch auswärtige Einflüsse aufnahmen. Die Tanzstücke entstammen teils dem bürgerlichen Milieu und sind in ihrer Vermengung des Menuetts mit den so genannten „Teutschen“ und Ländlern typisch für die Tanzmusik jener Zeit, während die Volkslieder durchwegs dem Geist der Gegenreformation entsprechen. Die Handschrift wurde 1901 in einem Bauernhaus in Tassach bei Platt in Passeier entdeckt, 1923 vom Wiener Musikwissenschaftler Robert Lach in Auszügen veröffentlicht und galt dann als verschollen. Durch einen glücklichen Zufall trat sie 2009 im Meraner Stadtmuseum wieder zutage. Die Faksimileausgabe umfasst eine vollständige Transkription der Lieder und Stücke und Kommentare zum Repertoire.

Protestantische Passion. Zum 500. Jahr der Reformation verfasste Denkschrift über den Heiligen Geist sowie Libretto für ein Gemeinde-Oratorium, das die Geisteswelt und die opferreiche Geschichte des Protestantismus behandelt. Entstanden 2014-2017. Kerygma. Die Denkschrift bewegt sich von der traditionellen Theologie zum freikirchlichen Spiritualismus und stellt den Heiligen Geist in einen neuzeitlichen Zusammenhang von Neuem Testament, protestantischer Glaubensfreiheit und Aufklärung. Damit stellt die Abhandlung aus charismatischer Sicht Fragen zum Stellenwert der Pneumatologie in der katholischen und evangelischen Amtskirche. Solus Spiritus. Am historischen Vorbild des Passionsoratoriums orientiertes Oratorien-Libretto zur Aufführung für die Gemeinde. Es zeigt den Protestantismus in seinem religiösen und politischen Streben nach Freiheit, eingebettet in den geschichtlichen Beginn des Humanismus im Deutschen Reich. Als Passion nimmt der Text Bezug auf den Leidensweg von Gläubigen in der Nachfolge Christi. Die Teile der Passion sind nach symbolischen Formen christlicher Kultur gestaltet: Messliturgie, protestantisches Schuldrama, theologischer Disput, Totentanz als geistliches Spiel, charismatischer Gospel. Die Arien, Rezitative und Choräle verwenden Bibelstellen und reformatorische Schriften, Kirchen- und Volkslieder der frühen Neuzeit, verbunden und eingefasst von neuen Übersetzungen und eigens verfassten liturgischen und lyrischen Texten. Die weitgehende Verwendung bekannter Melodien erleichtert die musikalische Aufführung.

Ausgewählte Gedichte von Bettina von Arnim versammelt lyrische Texte, in denen romantische Innerlichkeit, Naturerfahrung und geistige Unruhe zu einer eigentümlich freien Stimme finden. Ihre Verse bewegen sich zwischen liedhafter Einfachheit, visionärer Bildlichkeit und empfindsamer Reflexion; sie stehen im Kontext der deutschen Romantik, überschreiten jedoch deren Konventionen durch weibliche Selbstbehauptung, religiöse Suchbewegung und eine oft überraschend moderne Unmittelbarkeit des Ausdrucks. Bettina von Arnim, 1785 in Frankfurt am Main geboren, war Schwester Clemens Brentanos und Ehefrau Achim von Arnims, zugleich aber weit mehr als eine Gestalt im Umkreis berühmter Männer. Als Schriftstellerin, Briefkünstlerin, Sammlerin, Salonière und politisch wache Intellektuelle verband sie poetische Imagination mit sozialem Gewissen. Ihre Nähe zu Goethe, ihr Interesse an Volkslied, Musik, Freiheit und gesellschaftlicher Reform prägten eine Dichtung, die persönliche Erfahrung als kulturelle und moralische Erkenntnis versteht. Diese Auswahl empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die romantische Lyrik nicht nur als Schwärmerei, sondern als ernsthafte Form geistiger Erkundung begreifen möchten. Sie eröffnet den Blick auf eine Autorin, deren poetische Stimme zart und kühn, intim und öffentlich zugleich ist, und macht deutlich, weshalb Bettina von Arnim heute neu gelesen werden sollte.

Urlaub ohne Ende – wer wünscht sich das nicht? Während der Ferien auf Teneriffa verliebt sich das Ehepaar Ehrenstein in das kanarische Inselparadies. Hier ein Häuschen zu haben, das wäre ihr Traum. Welch ein glücklicher Zufall, dass sie in der Hotelbar den überaus charmanten Gunter Hidalgo kennenlernen, einen Inselbewohner, der nicht nur heftig mit Eva Ehrenstein flirtet, sondern dem Ehepaar auch die schönsten Ecken der Insel zeigt: den wolkenumkränzten Teide, einsame Strände, die besten Lokale und schließlich auch ihr Traumhaus mit Meerblick. Aber dieser Ausflug hat Folgen … Unversehens werden die ahnungslosen Urlauber in einen skandalösen Betrugsfall verwickelt, der seine Kreise bis nach Gran Canaria und Lanzarote zieht. Doch die Ehrensteins haben Glück im Unglück: Tatkräftige Unterstützung erhalten die beiden Deutschen von dem alten Don Jaime und dessen Großfamilie, die seit Generationen eine Bananenplantage auf Teneriffa besitzen. Herzlich nehmen sich die tinerfeños der beiden düpierten Urlauber an. Im Hause von Don Jaime erleben die Ehrensteins, was Gastfreundschaft heißt, sie bekommen einen faszinierenden Einblick in die sonst so verschlossene Welt der Inselbewohner, lernen Sitten und Gebräuche kennen – und nicht zuletzt das Volkslied, das die sieben Kanarischen Inseln so treffend als »Sieben Rosen, die im Meer erblühen« besingt.

Der erste Band der Kommentierten Studienausgabe vereinigt den 1919 erschienenen Roman »Gefängnis« mit den zwei zu Lebzeiten unveröffentlichten Gefängnis-Romanen: »Das graue Haus« und »Das Haus im Schatten«.»Ein verlaufenes Kind, ein lebendig gewordenes Märchen oder Volkslied, süß und gruselig zugleich«, so charakterisierte Franz Herwig 1923 das literarische Phänomen Emmy Hennings. 1916 eröffnete sie mit Hugo Ball das Cabaret Voltaire in Zürich, wo die Dada-Gruppe nicht nur gegen den Krieg, sondern auch gegen die Kunst rebellierte. Hennings` 1919 erschienener Roman »Gefängnis« sorgte für großes Aufsehen. In einer eindringlichen, expressiven Sprache seziert sie das Erlebnis einer Inhaftierung bis in die sprachlichen Details hinein. Dem Leser wird mit existenzieller Dringlichkeit vorgeführt, was es bedeutet, im Gefängnis zu sein. Das Verhältnis von Delinquenz und Strafvollzug, Schuld und Sühne beschäftigte Hennings viele Jahre. Davon zeugen die zwei weiteren Gefängnis-Texte »Das graue Haus« und »Das Haus im Schatten«.Die Entstehungs- und Wirkungsgeschichte der drei Romane wird im Anhang erstmals fundiert aufgearbeitet und von einer umfassenden Dokumentation zur Wirkungsgeschichte begleitet.»Sie ist die reinste Inkarnation des weiblichen Vaganten, die in der deutschen Dichtung vielleicht je da war.«Klabund

Mit Spott und Ironie nimmt sich Sonja Maria Rathjen in diesem Buch das, was sie als deutsche Kultur begreift, vorfindet und lebt, nach allen Regeln der Kunst vor. Im ersten Teil der Gedichte steigt sie auf Themen aus den höheren Kultursphären wie Literatur, Philosophie, Politik, Religion und Wissenschaft ein, und so nennt sie ihn "Von Gipfel zu Gipfel". Unter dem Titel "Im Tal" widmet sie sich im zweiten Teil der Gedichte dem eher Banalen des Zusammenlebens, wie es sich täglich zuträgt: vorm Fernseher, im trauten Heim, unter Nachbarn, auf der Suche nach Beistand in Bedrängnis, beim ersten Kennenlernen, bei der Urlaubsplanung, vor und nach Umzügen. Indem sie verschiedene bis zur Groteske pointierte Positionen einnimmt und einander gegenüberstellt, kitzelt sie den Kern des Umgangs mit einem Thema und miteinander heraus. Das gilt auch für die nachfolgenden Liedtexte, ihre "Volksweisen", die sich der heimischen Musikgenres bedienen: Oper, Operette, Musical, Schlager, Protestsong, Volkslied und Hymne. In den "Herkunftsnachweisen" erfährt man -- einer kritischen Ausgabe gleich -- nähere Einzelheiten über Umstände, Zeitabschnitte und Milieus, in denen die Lieder anzusiedeln sind. Der Spiegel, den Sonja Maria Rathjen uns hier vorhält, ist saulustige Unterhaltung und ernsthafte Selbstbetrachtung zugleich.

In seinen Aufsätzen geht der Verfasser der Frage nach, inwieweit das Leben in einer Grenzregion das literarische Schaffen eines Dichters beeinflusst hat. Allgemein bekannt hierfür sind Martin Opitz und Joseph von Eichendorff, dessen Bezüge zu Polen in Unkenntnis damaliger Realitäten jedoch völlig verfälscht ausgelegt wurden. Andere Namen sind weniger geläufig: So etwa erhielt Georg von Hauenschild (Pseud. Max Waldau) im deutsch-polnisch-mährischen Raum die Anregung, slawische Volkslieder zu sammeln und ins Deutsche zu übersetzen: sie blieben bisher unbeachtet. Desgleichen wurde nicht erkannt, dass Gustav Freytag dessen Roman Aus der Junkerwelt als Vorlage für Soll und Haben genutzt hat. Wie Friedrich Schulz – seinerzeit Professor an der Academia Petrina in Mitau – die kurländische Bürgerschaft auf dem Vierjährigen Sejm in Warschau vertreten hat, ist Thema einer weiteren Abhandlung. Mit Hans Niekrawietz gedenkt Kosellek einen bedeutenden Lyriker aus seinem dichterischen Schattendasein zu befreien, und mit einem Abriss der Anfänge des Theaters in O/S auf ein unbestelltes Forschungsfeld hinzuweisen. Dass eine ausschließlich regional bedingte Sichtweise aber auch irreführend sein kann, beweisen sämtliche Interpretationen von Walter und Helgunda. Die lateinische Novelle des Posener Mönchs Baszko ist nämlich ein Paradebeispiel für den Kulturtransfer im hohen Mittelalter. – Die akribisch fundierten und in der Regel mit neuem Quellenmaterial angereicherten Ausführungen korrigieren überkommene Fehlurteile; in ihrer sachlich überzeugenden Darstellungsweise sind sie von großem Erkenntniswert.

Der Kirchenmann Johann Gottfried Herder hatte ein Faible für fantasy-reiche Geschichten. Das dokumentiert sich in seiner Volkslieder-Sammlung, 1778 und 1779 auch auf das Betreiben des Weimarschen Spitzenbeamten Johann Wolfgang Goethe hin erschienen. Zumal zwei Lieder aus Dänemark beschreiben das unheilvolle Treiben von Unholden, beziehungsweise der Tochter des einen. Goethe hat „Anleihe“ genommen bei den Volksliedern, einige für eigene Zwecke ohne Einwilligung Herders verwendet. Ihm war nicht ganz wohl dabei; das zeigt ein Briefgedicht an die Familie Herder mit der Einladung zur Premiere seines Singspiels „Die Fischerinn“. Das beginnt mit dem Lied vom „Erlkönig“, dessen Originalversion unter der Überschrift „Erlkönigs Tochter" bei Herder zu finden ist. Es offenbart sich eine Seelenverwandtschaft beider Heroen der deutschen Sprache, eine Affinität zu merkwürdig-unwirklichen Geschichten. Der Dichter des Faust war nun einmal auch dem Okkulten zugetan. Alle relevanten Texte - die Gedichte, Anmerkungen dazu sowie das Singspiel - sind in einem Anhang wiedergegeben. Womit Herder und Goethe (und auch der Autor) bei dem gedankenlosen Umgang mit der Story vom Erlkönig nicht gerechnet hatten: Dieser sogenannte König verwahrt sich gegen die Beschäftigung mit ihm – schlimmer noch: mit seiner Tochter. Er glaubt wohl, wenn er im 21. Jahrhundert jemandem zeige, wie er im 18. Jahrhundert mit Leuten umgesprungen ist, die sich mit ihm befasst haben, dann wird er, dann wird seine Tochter hoffentlich endlich in Ruhe gelassen. Ist das Resultat, sind Begegnung mit Matthias Claudius, mit dem Weimarer Herzog Carl August, seiner Mutter Anna Amalia, der Schauspielerin und Sängerin Corona Schröter und nicht zuletzt Charlotte von Stein und ihrem Sohn Fritz tumbe Fantasy? Oder sind es Erinnerungen? Eintauchen in Selbsterlebtem? Wie auch immer: Herder, Goethe und der Autor haben sich eines der kapitalsten Kapitalverbrechen schuldig gemacht: Sie haben sich gekümmert. Um ihn, Konge, den Erlkönig ...

Nordische Mythologie entfaltet die Götter- und Heldensagen des skandinavisch-germanischen Nordens, von der Weltschöpfung aus Ginnungagap über Odin, Thor und Loki bis zu Ragnarök und den Ordnungen von Asgard, Midgard und Hel. Simrock verbindet erzählende Verdichtung mit philologischer Erläuterung: Edda-Lieder, Snorris Prosa und volkstümliche Überlieferungen werden vergleichend gedeutet und in den Kontext der romantischen Germanistik gestellt. Der Stil ist gelehrt, anschaulich und von historischer Einbildungskraft getragen, die Mythos als dichterisches Archiv einer Kultur begreift. Karl Simrock (1802-1876), Dichter, Übersetzer und Bonner Germanist, gehörte zu den prägenden Vermittlern mittelalterlicher und altgermanischer Literatur im 19. Jahrhundert. Seine Übertragungen des Nibelungenliedes und seine Beschäftigung mit Edda, Sagen und Volksliedern zeigen ein lebenslanges Interesse an den Ursprüngen deutscher und nordischer Dichtung. Aus dem Geist nationalromantischer Gelehrsamkeit heraus wollte er verstreute Quellen ordnen, sprachlich erneuern und einem gebildeten Publikum wieder zugänglich machen. Dieses Buch empfiehlt sich allen, die nordische Mythen nicht nur als Stoff moderner Fantasy, sondern als historische, poetische und religiöse Denkformen verstehen möchten. Simrocks Darstellung bietet Orientierung, Atmosphäre und wissenschaftsgeschichtlichen Reiz: Sie führt in eine mächtige Bilderwelt ein und lässt zugleich erkennen, wie das 19. Jahrhundert seine germanischen Altertümer las.