edward hopper

Eigentlich wollte er Maler oder Schriftsteller werden, konnte sich aber nicht entscheiden, sagt Wim Wenders. Als Filmemacher ist er beides in einem geworden. Das Schreiben ist ein wichtiger Teil seines Schaffens geblieben. Seine im Verlag der Autoren erschienenen Bände mit Texten, Essays und Interviews sind bisher in sage und schreibe 16 Sprachen übersetzt worden. In diesem neuen Band schreibt Wim Wenders über Künstler, deren Werke ihm nahestehen und nahegehen. Was ist das Besondere an den Fotos von Barbara Klemm, James Nachtwey und Peter Lindbergh? An einer kleinen Zeichnung von Paul Cézanne oder den Bildern von Edward Hopper? An den Filmen von Antony Mann und Yasuhiro Ozu? An den Choreographien von Pina Bausch und den Kleidern von Yohi Yamamoto? Wim Wenders findet die Antwort, indem er schreibend die besondere Perspektive der Künstler erkundet. Aus den Texten über andere ergibt sich eine kleine Poetik des Blicks, die auch Wim Wenders‘ eigenes Schaffen als Filmemacher und Photograph kennzeichnet.

Seit seinem Wechsel nach Frankfurt hat der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Wolfgang Stahr die Stadt mit einer fast ethnografischen Neugier erkundet. Wolfgang Stahrs Frankfurt-Serie untersucht die Metropole als komplexes Gefüge aus räumlichen Strukturen, Materialien und Bedeutungsebenen. Menschen treten kaum auf; stattdessen rücken Infrastruktur, Oberflächen und historische Schichtungen in den Vordergrund. Niklas Maak dazu: „Viele von Wolfgang Stahrs Stadtaufnahmen sind der Malerei näher als der Fotografie, einige erinnern mit den großen Flächen und den genau gesetzten Farbakzenten an Farbfeldmalerei, viele an die Werke de Chiricos und Edward Hoppers: das surreale, frühe Licht weht einen Zauber in die Straßen.“ Die Fotografien wechseln zwischen Nahaufnahme und weiter Ansicht, ohne ein bestimmtes Narrativ zu behaupten – sie eröffnen Räume des Sehens. Schriftzüge, Fassaden und architektonische Überlagerungen machen Frankfurt als urbanes Palimpsest sichtbar, das sich ständig verändert und vielfältige Lesarten zulässt. Noch einmal Niklas Maak: „Stahrs Bilder sind keine Sehvorgaben, sondern Wahrnehmungsangebote.“

Seit seinem Wechsel nach Frankfurt hat der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Wolfgang Stahr die Stadt mit einer fast ethnografischen Neugier erkundet. Wolfgang Stahrs Frankfurt-Serie untersucht die Metropole als komplexes Gefüge aus räumlichen Strukturen, Materialien und Bedeutungsebenen. Menschen treten kaum auf; stattdessen rücken Infrastruktur, Oberflächen und historische Schichtungen in den Vordergrund. Niklas Maak dazu: „Viele von Wolfgang Stahrs Stadtaufnahmen sind der Malerei näher als der Fotografie, einige erinnern mit den großen Flächen und den genau gesetzten Farbakzenten an Farbfeldmalerei, viele an die Werke de Chiricos und Edward Hoppers: das surreale, frühe Licht weht einen Zauber in die Straßen.“ Die Fotografien wechseln zwischen Nahaufnahme und weiter Ansicht, ohne ein bestimmtes Narrativ zu behaupten – sie eröffnen Räume des Sehens. Schriftzüge, Fassaden und architektonische Überlagerungen machen Frankfurt als urbanes Palimpsest sichtbar, das sich ständig verändert und vielfältige Lesarten zulässt. Noch einmal Niklas Maak: „Stahrs Bilder sind keine Sehvorgaben, sondern Wahrnehmungsangebote.“

"Im Schweigen vermählt" Im Des Moines Art Center in Iowa stand kurz vor der Sperrstunde eine alte, nahezu hundertjährige, seltsam strahlende Frau vor einem Bild der Sammlung "Wie jung war ich da?". Sie versucht die Jahreszahl auf der Bildbeschreibung zu lesen: "1927, Edward Hopper. Automat. Da war ich erst 24 Jahre." Der Kurator, Wichtigkeit in Person, nähert sich katzenbuckelnd. Die Alte, wie eine Ewigbelichtung aus den siebziger Jahren, erklärt mit dem Herzschlag und der Verwirrung einer Braut ihre Zeitreise. Der Kurator blickt auf seine Uhr. Er hüstelt. Das Bild war im August 1955 Time-Cover, der Blues des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die künstlerischen Zweckbündnisse und Freundschaften zwischen Malern und Musikern der amerikanischen Moderne hängen wesentlich mit einem Wechsel ästhetischer Paradigmen zusammen, bei dem vor allem der abstrakte Expressionismus durch seinen Bruch mit den europäischen Traditionen eine für den Musikerkreis um John Cage wegweisende Rolle übernommen hat. In der Minimal Art und der Minimal Music führt diese Abkehr von überkommenen Kompositionsprinzipien zu Strukturen, die in den Bildern und Objekten Frank Stellas, Dan Flavins, Carl Andres, Donald Judds und Sol LeWitts ebenso aufzufinden sind wie in den musikalischen Arbeiten von La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass und Steve Reich. Über diese beiden Bereiche hinaus wird auf Gemeinsamkeiten zwischen Charles Ives und Edward Hopper aufmerksam gemacht, die sich - trotz aller Unterschiede der Modernité - an ihrer für die kulturelle Identität der USA folgenreichen transzendentalistischen Weltsicht, an einem kritischen Realismus und einem sublimierten Regionalismus festmachen lassen. Insofern sind die drei Untersuchungsfelder keine willkürlich isolierten Gebiete, sondern Teile eines zusammenhängenden Terrains, auf dem sich mit einer gewissen Kontinuität so etwas wie eine genuin amerikanische Ästhetik entwickelt hat.

Knutschromantisch, Edward-Hopper-Licht, treibendes Weiß: Diese und viele andere treffende Wortkombinationen finden sich in den Gedichten zum Nachdenken und -spüren. Die passend dazu ausgewählten Fotografien unterstreichen die poetische und träumerische Aussage durch bewußt gewählte Bewegungsunschärfe. Monat für Monat ein kleines Bild-Text-Kunstwerk. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Atem Februar: Vergänglicher Zauber März: Edward-Hopper-Licht April: Treibendes Weiß Mai: Kirschensüß Juni: Sehnsucht Juli: Nur für uns August: Ich schreibe September: Gedankengewitter Oktober: Tagesfarben November: Vielleicht? Dezember: In einer anderen Welt QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Kurze Gedichte mit ausgewählten Fotografien stellen eine treffliche, zum Nachdenken anregende Gesamtaussage dar. von Autor(in): Martina Marten

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der Seele Edvard Munchs ikonisches Gemälde „Der Schrei“ wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges „Seelentagebuch“, das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert. In diesem Band aus der Hatje Cantz Reihe A–Z erkundet der renommierte Autor Ulf Küster Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von „Angst“ bis „Zoo“ zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte. Der Schrei der Moderne: Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung. Ein Seelentagebuch in Bildern: Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung. Neue Zugänge: Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb.  Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Wenn man kein Ziel hat, muss man sich eines erfinden! Es ist der Klassiker und trotzdem ein Schock: Ihr Mann betrügt sie mit einer jungen Kollegin! Und Anna Michaelis geht. Sie packt etwas Wäsche zusammen und nimmt den erstbesten Flug, nach Edinburgh. Ihr Weg führt sie in die Nationalgalerie. Auf einem Gemälde von Gauguin beginnt eine Frau, als Rückenansicht dargestellt, plötzlich zu sprechen. Es ist der Anfang eines Spiels. Anna reist weiter. Sie steht vor Bildern in aller Welt und entdeckt Komplizinnen, die von Sehnsucht, Ehealltag, Liebe erzählen. In der Beschäftigung mit den Kunstwerken sieht Anna auf ihre eigene Ehe zurück und findet den Mut zu einem neuen Selbstbild. Anna Michaelis, Journalistin, 50 Jahre, nimmt ihre Scheckkarte, ihr Handgepäck und geht. Gerade hat sie erfahren, dass ihr Mann, Altphilologe an einem Münchner Gymnasium, sie mit einer jungen Kollegin betrügt. Anna will retten, was zu retten ist, also sich. Doch wohin jetzt? Der erstmögliche Flug bringt sie nach Edinburgh, eine Stadt, in der sie nie war. Und da sie sich in der Fremde immer unter Bildern heimisch gefühlt hat, stolpert sie in die Schottische Nationalgalerie. Während sie müde und irritiert vor einem Gemälde von Gauguin sitzt, beginnt eines der bretonischen Mädchen, plötzlich zu sprechen. Es erzählt, wie es damals war in Pont Aven, als die Maler kamen. Anna staunt und versteht, dass weibliche Rückenfiguren wie jene Frau auf dem Gemälde Gauguins ihr etwas sagen können. Ihr verraten wollen, wie es wirklich war: als Modell, als Ehefrau eines Malers, als Künstlerin. Von da an begibt sich Anna, frisch verlassen, auf eine Reise zu Rückenfiguren in aller Welt: von Edinburgh nach Kopenhagen, weiter bis Boston und zurück auf den Kontinent nach St. Moritz; von dort nach Paris und noch einmal bis ins dänische Skagen. Anna begegnet Gemälden von Paul Gauguin, Vilhelm Hammershøi, Edward Hopper, Giovanni Segantini, Ingres, Jacobus Vrel und Anna Ancher. Über die Antworten der Bilder lernt Anna Michaelis, sich und ihre lange Ehe anders zu sehen, und am Ende weiß sie, dass sie neu beginnen kann.

Piet Mondrian – vom Landschaftsmaler zur Ikone der Abstraktion. Piet Mondrian ist bekannt für seine revolutionären geometrischen Kompositionen aus Linien und Farben. Doch sein Werk geht weit über die berühmten abstrakten Bilder hinaus: Beeinflusst von Jazz, Foxtrott und der niederländischen Landschaft entwickelte Mondrian eine Bildsprache, die Kunst und Kultur auf einzigartige Weise miteinander verbindet. Ulf Küster führt in diesem Band der Hatje Cantz Reihe A–Z durch Mondrians Leben und künstlerische Entwicklung. Er zeigt, wie Mondrian zunächst in der Tradition der holländischen Landschaftsmalerei begann, bevor er zu einem der Vordenker der abstrakten Moderne wurde. Auch posthum prägte Mondrian die Popkultur – etwa durch Yves Saint Laurents „Mondrian-Dress“. Ein unterhaltsamer und inspirierender Zugang zu einem Künstler, der die Moderne neu definierte. Das zeichnet dieses Buch aus Von der Landschaft zur Abstraktion: Mondrians faszinierender Weg zur Ikone der Moderne. Kultureller Dialog: Der Einfluss von Musik, Tanz und Mode auf sein Schaffen. Neue Perspektiven: Ulf Küster vermittelt Kunstgeschichte kompakt und lebendig. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. PIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. Der Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.

Piet Mondrian – vom Landschaftsmaler zur Ikone der Abstraktion. Piet Mondrian ist bekannt für seine revolutionären geometrischen Kompositionen aus Linien und Farben. Doch sein Werk geht weit über die berühmten abstrakten Bilder hinaus: Beeinflusst von Jazz, Foxtrott und der niederländischen Landschaft entwickelte Mondrian eine Bildsprache, die Kunst und Kultur auf einzigartige Weise miteinander verbindet. Ulf Küster führt in diesem Band der Hatje Cantz Reihe A–Z durch Mondrians Leben und künstlerische Entwicklung. Er zeigt, wie Mondrian zunächst in der Tradition der holländischen Landschaftsmalerei begann, bevor er zu einem der Vordenker der abstrakten Moderne wurde. Auch posthum prägte Mondrian die Popkultur – etwa durch Yves Saint Laurents „Mondrian-Dress“. Ein unterhaltsamer und inspirierender Zugang zu einem Künstler, der die Moderne neu definierte. Das zeichnet dieses Buch aus Von der Landschaft zur Abstraktion: Mondrians faszinierender Weg zur Ikone der Moderne. Kultureller Dialog: Der Einfluss von Musik, Tanz und Mode auf sein Schaffen. Neue Perspektiven: Ulf Küster vermittelt Kunstgeschichte kompakt und lebendig. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. PIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. Der Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.

Edvard Munch – Kunst als Spiegel der Seele Edvard Munchs ikonisches Gemälde „Der Schrei“ wurde zum Sinnbild existenzieller Ängste und zugleich zur Vorlage für ein populäres Emoji. Doch der norwegische Maler ging weit darüber hinaus: Er schuf ein einzigartiges „Seelentagebuch“, das seine psychischen Zustände auf Leinwand festhielt und bis heute fasziniert. In diesem Band aus der Hatje Cantz Reihe A–Z erkundet der renommierte Autor Ulf Küster Munchs Leben und Werk in 26 Themenkapiteln. Von „Angst“ bis „Zoo“ zeigt das Buch die persönlichen und universellen Dimensionen von Munchs Kunst und seine Bedeutung für die Moderne. Ein packender Zugang zu einem Künstler, der Emotionen wie kein anderer malte. Der Schrei der Moderne: Munchs berühmtestes Werk und seine universelle Bedeutung. Ein Seelentagebuch in Bildern: Kunst als Ausdruck psychischer Verfassung. Neue Zugänge: Überraschende Kapitel zu Munchs Leben und Themen. Hatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend. Die Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker. Edvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb. Der Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).

Wenn man kein Ziel hat, muss man sich eines erfinden! Es ist der Klassiker und trotzdem ein Schock: Ihr Mann betrügt sie mit einer jungen Kollegin! Und Anna Michaelis geht. Sie packt etwas Wäsche zusammen und nimmt den erstbesten Flug, nach Edinburgh. Ihr Weg führt sie in die Nationalgalerie. Auf einem Gemälde von Gauguin beginnt eine Frau, als Rückenansicht dargestellt, plötzlich zu sprechen. Es ist der Anfang eines Spiels. Anna reist weiter. Sie steht vor Bildern in aller Welt und entdeckt Komplizinnen, die von Sehnsucht, Ehealltag, Liebe erzählen. In der Beschäftigung mit den Kunstwerken sieht Anna auf ihre eigene Ehe zurück und findet den Mut zu einem neuen Selbstbild. Anna Michaelis, Journalistin, 50 Jahre, nimmt ihre Scheckkarte, ihr Handgepäck und geht. Gerade hat sie erfahren, dass ihr Mann, Altphilologe an einem Münchner Gymnasium, sie mit einer jungen Kollegin betrügt. Anna will retten, was zu retten ist, also sich. Doch wohin jetzt? Der erstmögliche Flug bringt sie nach Edinburgh, eine Stadt, in der sie nie war. Und da sie sich in der Fremde immer unter Bildern heimisch gefühlt hat, stolpert sie in die Schottische Nationalgalerie. Während sie müde und irritiert vor einem Gemälde von Gauguin sitzt, beginnt eines der bretonischen Mädchen, plötzlich zu sprechen. Es erzählt, wie es damals war in Pont Aven, als die Maler kamen. Anna staunt und versteht, dass weibliche Rückenfiguren wie jene Frau auf dem Gemälde Gauguins ihr etwas sagen können. Ihr verraten wollen, wie es wirklich war: als Modell, als Ehefrau eines Malers, als Künstlerin. Von da an begibt sich Anna, frisch verlassen, auf eine Reise zu Rückenfiguren in aller Welt: von Edinburgh nach Kopenhagen, weiter bis Boston und zurück auf den Kontinent nach St. Moritz; von dort nach Paris und noch einmal bis ins dänische Skagen. Anna begegnet Gemälden von Paul Gauguin, Vilhelm Hammershøi, Edward Hopper, Giovanni Segantini, Ingres, Jacobus Vrel und Anna Ancher. Über die Antworten der Bilder lernt Anna Michaelis, sich und ihre lange Ehe anders zu sehen, und am Ende weiß sie, dass sie neu beginnen kann.

Einzelstück, Größe: 61 x 30,5 cm, Tiefe: 3/4 Zoll. Mit Haken montiert und fertig zum Aufhängen. World's Most Famous Paintings Series - Nighthawks by Edward Hopper. Dieses Leinwandbild ist perfekt, um jedem Raum eine dekorative Note zu verleihen. Hergestellt in den USA. Tolle Wanddekoration, perfekt für Bürowand, Lobby, Wohnzimmer, Schlafzimmer, Badezimmer, Kinderzimmer, Schlafsaal, Esszimmer oder Küche, auch ein tolles Geschenk. Modernste Giclée-Drucktechnologie sorgt für beste Qualität. Kein Gemälde von Hand, sondern Reproduktion/Druck auf Premium-Leinwand, Galerie gewickelt und auf Echtholzrahmen (Nicht-MDF) gespannt. Aufgrund unterschiedlicher Bildschirmeinstellungen kann die Farbe auf Ihrem Bildschirm ein wenig abweichen.

Ben ist enttäuscht, als sein Großvater ihm im Museum nur einen alten Bus zeigen will. Doch dann lauscht er gebannt der Geschichte von Rosa Parks: Im Jahr 1955 hat nämlich sein Großvater in genau diesem Bus neben Rosa Parks gesessen, als sie sich weigerte, ihren Platz für einen Weißen freizumachen. Und dieses mutige Nein sollte die ganze Welt bewegen! Eine sehr kindgerechte Lektion in Zivilcourage mit großartigen Bildern im Stil des amerikanischen Realismus. Ben findet seinen Großvater oft ein bisschen umständlich und denkt, er sei manchmal nicht mehr ganz bei Trost. Aber als er Ben in Detroit im Museum seine Geschichte und die von Rosa Parks erzählt, sieht Ben die Welt mit ganz anderen Augen. Rosa Parks’ Verhaftung war der Auslöser für die Entstehung der von Martin Luther King angeführten schwarzen Bürgerrechtsbewegung in den USA. Fabrizio Silei gelingt es, diese wichtige Episode in der Geschichte der schwarzen Bevölkerung Amerikas anschaulich und kindgerecht zu erzählen und ein Gefühl für das Unrecht zu vermitteln, das es bedeutet, wegen seiner Hautfarbe als Mensch zweiter Klasse behandelt zu werden. Und Maurizio Quarello lässt in seinen an Edward Hopper erinnernden großflächigen Bildern das Amerika der 50er Jahre wiederauferstehen.

Ben ist enttäuscht, als sein Großvater ihm im Museum nur einen alten Bus zeigen will. Doch dann lauscht er gebannt der Geschichte von Rosa Parks: Im Jahr 1955 hat nämlich sein Großvater in genau diesem Bus neben Rosa Parks gesessen, als sie sich weigerte, ihren Platz für einen Weißen freizumachen. Und dieses mutige Nein sollte die ganze Welt bewegen! Eine sehr kindgerechte Lektion in Zivilcourage mit großartigen Bildern im Stil des amerikanischen Realismus. Ben findet seinen Großvater oft ein bisschen umständlich und denkt, er sei manchmal nicht mehr ganz bei Trost. Aber als er Ben in Detroit im Museum seine Geschichte und die von Rosa Parks erzählt, sieht Ben die Welt mit ganz anderen Augen. Rosa Parks’ Verhaftung war der Auslöser für die Entstehung der von Martin Luther King angeführten schwarzen Bürgerrechtsbewegung in den USA. Fabrizio Silei gelingt es, diese wichtige Episode in der Geschichte der schwarzen Bevölkerung Amerikas anschaulich und kindgerecht zu erzählen und ein Gefühl für das Unrecht zu vermitteln, das es bedeutet, wegen seiner Hautfarbe als Mensch zweiter Klasse behandelt zu werden. Und Maurizio Quarello lässt in seinen an Edward Hopper erinnernden großflächigen Bildern das Amerika der 50er Jahre wiederauferstehen.

ABMESSUNGEN: B 42 cm, T 37 cm, H 47 cm (16,5 x 14,6 x 18,5 cm), was eine bequeme Sitzhöhe gewährleistet. VIELSEITIG: Erhältlich in Eiche oder Weiß, passt dieser Hocker zu verschiedenen Einrichtungsstilen und kann als Schminktischhocker oder zusätzliche Sitzgelegenheit verwendet werden. ELEGANT: Dieser gepolsterte Hocker verfügt über eine schöne beige Polsterung und konische Holzbeine und verleiht jedem Raum eine besondere Note. PRAKTISCH: Wird komplett montiert geliefert und ermöglicht einen problemlosen Aufbau. KOORDINIERENDE MÖBEL: Für einen stimmigen Look sind auch ein passender Schminktisch, ein Spiegel und andere Möbelstücke aus unserer Edward Hopper-Reihe erhältlich.

VIELSEITIG: Erhältlich in Eiche oder Weiß, passt dieser Hocker zu verschiedenen Einrichtungsstilen und kann als Schminktischhocker oder zusätzliche Sitzgelegenheit verwendet werden. PRAKTISCH: Wird komplett montiert geliefert und ermöglicht einen problemlosen Aufbau. KOORDINIERENDE MÖBEL: Für einen stimmigen Look sind auch ein passender Schminktisch, ein Spiegel und andere Möbelstücke aus unserer Edward Hopper-Reihe erhältlich. ABMESSUNGEN: B 42 cm, T 37 cm, H 47 cm (16,5 x 14,6 x 18,5 cm), was eine bequeme Sitzhöhe gewährleistet. ELEGANT: Dieser gepolsterte Hocker verfügt über eine schöne beige Polsterung und konische Holzbeine und verleiht jedem Raum eine besondere Note.

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Mit einem Vorwort von Werner Hofmann. Eine ausführliche Darstellung des Voyeurismus in der Kunst hat es bisher noch nicht gegeben. Peter Springer legt nun die erste umfassende Untersuchung dazu vor. Dabei reicht das Spektrum von der Karolingischen Buchmalerei bis zur Pop-Art, von Francisco Goya bis zu Damien Hirst. Springer führt den Leser von der Klärung der Begrifflichkeit über die Genese des voyeuristischen Blicks und seine Wurzeln bis hin zu aktuellen künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema. Er gibt Beispiele aus der aktuellen Kunst, beschreibt aber auch ausführlich die historischen Vorstufen. Behandelte Bildthemen sind z. B. Susanna im Bade, Diana und Aktaion oder Lady Godyva; relevante Künstler sind Francisco Goya, Edgar Degas, Gustav Klimt, Yves Klein, Edward Hopper, Marcel Duchamp u. a.

ELEGANT: Dieser gepolsterte Hocker verfügt über eine schöne beige Polsterung und konische Holzbeine und verleiht jedem Raum eine besondere Note. PRAKTISCH: Wird komplett montiert geliefert und ermöglicht einen problemlosen Aufbau. ABMESSUNGEN: B 42 cm, T 37 cm, H 47 cm (16,5 x 14,6 x 18,5 cm), was eine bequeme Sitzhöhe gewährleistet. KOORDINIERENDE MÖBEL: Für einen stimmigen Look sind auch ein passender Schminktisch, ein Spiegel und andere Möbelstücke aus unserer Edward Hopper-Reihe erhältlich. VIELSEITIG: Erhältlich in Eiche oder Weiß, passt dieser Hocker zu verschiedenen Einrichtungsstilen und kann als Schminktischhocker oder zusätzliche Sitzgelegenheit verwendet werden.

VIELSEITIG: Erhältlich in Eiche oder Weiß, passt dieser Hocker zu verschiedenen Einrichtungsstilen und kann als Schminktischhocker oder zusätzliche Sitzgelegenheit verwendet werden. PRAKTISCH: Wird komplett montiert geliefert und ermöglicht einen problemlosen Aufbau. ELEGANT: Dieser gepolsterte Hocker verfügt über eine schöne beige Polsterung und konische Holzbeine und verleiht jedem Raum eine besondere Note. ABMESSUNGEN: B 42 cm, T 37 cm, H 47 cm (16,5 x 14,6 x 18,5 cm), was eine bequeme Sitzhöhe gewährleistet. KOORDINIERENDE MÖBEL: Für einen stimmigen Look sind auch ein passender Schminktisch, ein Spiegel und andere Möbelstücke aus unserer Edward Hopper-Reihe erhältlich.

Das vielfältige kulturelle und historische Erbe der größten Künstler der Welt, zu Fuß erkundet auf 500 unterschiedlich langen Wanderungen oder kurzen Spaziergängen Cape Cod durch die Augen von Edward Hopper, zu Besuch in Laura Ingalls Kleiner Farm , auf dem Rilkeweg in Triest, unterwegs in Oscar Wildes Dublin, eine literarische Millenniumstour durch Stieg Larssons Stockholm oder bei Amy Winehouse in Camden: Mit diesem kompakten Guide begeben wir uns auf die Spuren der größten Schriftsteller:innen, Maler:innen, Musiker:innen und Komponist:innen oder zu den Schauplätzen ihrer Werke. Fundiert recherchiert und mit Karten und Fotos illustriert, macht dieses Inspirationsbuch zum Schmökern und Eintauchen Wander- und Kulturbegeisterte gleichermaßen neugierig auf all die Plätze, die sie später selbst vor Ort entdecken können. Zum Einstimmen und Inspirieren Begeben Sie sich mit diesem kompakten Travel-Ratgeber auf eine transkontinentale Kulturreise zum historischen und kulturellen Erbe der vielfältigsten kreativen Genies der Welt. Die vorgestellten Wanderungen und Trails variieren zwischen einfachen kurzen Spaziergängen, halbtägigen Wanderungen und mehrtägigen Touren in unterschiedlichsten Terrains. Geordnet nach Kontinenten, Ländern und Themen wird jede Route kurz und kompakt vorgestellt. Leser:innen erfahren Wissenswertes über die jeweiligen Künstler:innen und dazu, was ihn oder sie beispielsweise mit der vorgestellten Region oder Stadt verbunden hat oder wie es seinerzeit vor Ort aussah. Auf doppelseitig vorgestellten Touren ist die Streckenlänge angegeben und Kartenskizzen vermitteln einen ersten Eindruck vom Verlauf der Wanderung. Perfekt für Wander- und Outdoorbegeisterte und Kulturenthusiast:innen gleichermaßen, bietet dieses Kompendium Inspiration und Information zu Reisezielen in der ganzen Welt. Zu diesen und vielen anderen Zielen führt Sie das Buch: Virginia Woolfs East Sussex Das literarische Paris – Besichtigung der Wirkungsstätten von Anaïs Nin, Ezra Pound und anderer bedeutender Persönlichkeiten Der Joshua Tree im Nationalpark, California, der U2 inspirierte Leonard Cohens Montreal In Cambridge auf den Spuren von Margaret Atwoods dystopischem Roman Handmaid's Tale Claude Monets London Reise zum Mittelpunkt der Erde – mit Jules Verne zum Snæfellsjökull in Island Mit Margaret Preston durch Sidney Zu den Ursprüngen der Grimm'schen Märchen in den Schwarzwald Interlaken – dort wo J. R. R. Tolkien Mittelerde entdeckte Beethovens Bonn Whitby – das Setting für Bram Stokers Dracula

Das vielfältige kulturelle und historische Erbe der größten Künstler der Welt, zu Fuß erkundet auf 500 unterschiedlich langen Wanderungen oder kurzen Spaziergängen Cape Cod durch die Augen von Edward Hopper, zu Besuch in Laura Ingalls Kleiner Farm , auf dem Rilkeweg in Triest, unterwegs in Oscar Wildes Dublin, eine literarische Millenniumstour durch Stieg Larssons Stockholm oder bei Amy Winehouse in Camden: Mit diesem kompakten Guide begeben wir uns auf die Spuren der größten Schriftsteller:innen, Maler:innen, Musiker:innen und Komponist:innen oder zu den Schauplätzen ihrer Werke. Fundiert recherchiert und mit Karten und Fotos illustriert, macht dieses Inspirationsbuch zum Schmökern und Eintauchen Wander- und Kulturbegeisterte gleichermaßen neugierig auf all die Plätze, die sie später selbst vor Ort entdecken können. Zum Einstimmen und Inspirieren Begeben Sie sich mit diesem kompakten Travel-Ratgeber auf eine transkontinentale Kulturreise zum historischen und kulturellen Erbe der vielfältigsten kreativen Genies der Welt. Die vorgestellten Wanderungen und Trails variieren zwischen einfachen kurzen Spaziergängen, halbtägigen Wanderungen und mehrtägigen Touren in unterschiedlichsten Terrains. Geordnet nach Kontinenten, Ländern und Themen wird jede Route kurz und kompakt vorgestellt. Leser:innen erfahren Wissenswertes über die jeweiligen Künstler:innen und dazu, was ihn oder sie beispielsweise mit der vorgestellten Region oder Stadt verbunden hat oder wie es seinerzeit vor Ort aussah. Auf doppelseitig vorgestellten Touren ist die Streckenlänge angegeben und Kartenskizzen vermitteln einen ersten Eindruck vom Verlauf der Wanderung. Perfekt für Wander- und Outdoorbegeisterte und Kulturenthusiast:innen gleichermaßen, bietet dieses Kompendium Inspiration und Information zu Reisezielen in der ganzen Welt. Zu diesen und vielen anderen Zielen führt Sie das Buch: Virginia Woolfs East Sussex Das literarische Paris – Besichtigung der Wirkungsstätten von Anaïs Nin, Ezra Pound und anderer bedeutender Persönlichkeiten Der Joshua Tree im Nationalpark, California, der U2 inspirierte Leonard Cohens Montreal In Cambridge auf den Spuren von Margaret Atwoods dystopischem Roman Handmaid's Tale Claude Monets London Reise zum Mittelpunkt der Erde – mit Jules Verne zum Snæfellsjökull in Island Mit Margaret Preston durch Sidney Zu den Ursprüngen der Grimm'schen Märchen in den Schwarzwald Interlaken – dort wo J. R. R. Tolkien Mittelerde entdeckte Beethovens Bonn Whitby – das Setting für Bram Stokers Dracula

ProduktmerkmaleGartenplakate in verschiedenen Größen von klein (40x60 cm) bis XL (180x120 cm) erhältlich98,9% der Kunden stehen GreatGardenPosters positiv gegenüber!Ringe in den Ecken zur einfachen BefestigungAußenplakate, die Ihren Garten, Zaun oder Balkon sofort aufhellenFotodruck auf GartenplakatGartenplakate, auch Gartenleinwand genannt, sind Plakate, die speziell zum Aufhängen im Freien geeignet sind. Dieses Gartentuch kann daher einiges aushalten. Für dieses Outdoor-Poster wurde Bisonylsegel verwendet. Dieses Segel ist eine beschichtete Plane. Das Gartenplakat ist UV-beständig, damit es sich in der Sonne nicht verfärbt.In jeder Ecke der Leinwand wurde ein Ring platziert, damit Sie die Leinwand leicht aufhängen können. Der Stoff hält verschiedenen Wetterbedingungen stand und hält mindestens 3 Jahre.Über das Bild: Dieses Kunstwerk 'Nighthawks' wurde von dem Altmeister und Künstler Edward Hopper geschaffen.

Michael Sowas altmeisterlich perfekte Bilder sind skurril und zugleich überraschend. Die Komik erschließt sich darüber, dass dem Tiefgründigem das Flache gegenübergestellt wird. In der detailreichen Landschaft versteckt sich ein albernes Detail. Gerne bedient er sich bei der Kunstgeschichte, deren Vorlagen er gewitzt abwandelt. Anregungen von Caspar David Friedrich, Arnold Böcklin, Carl Spitzweg oder René Magritte bilden den Hintergrund für sein tierisches Personal. Ob Hase, Schwein, Katze oder Kanarienvogel - »immer besitzen seine Tiere einen starken Charakter und innerhalb der Szene enorm viel ironisches Potenzial« (SWR). »Melancholie eines Sommerabends« erinnert an die Stille Traurigkeit eines Edward Hopper. Anstelle der verloren isolierten Menschen der Moderne treten bei Sowa Hund und Katze.

Michael Sowas altmeisterlich perfekte Bilder sind skurril und zugleich überraschend. Die Komik erschließt sich darüber, dass dem Tiefgründigem das Flache gegenübergestellt wird. In der detailreichen Landschaft versteckt sich ein albernes Detail. Gerne bedient er sich bei der Kunstgeschichte, deren Vorlagen er gewitzt abwandelt. Anregungen von Caspar David Friedrich, Arnold Böcklin, Carl Spitzweg oder René Magritte bilden den Hintergrund für sein tierisches Personal. Ob Hase, Schwein, Katze oder Kanarienvogel - »immer besitzen seine Tiere einen starken Charakter und innerhalb der Szene enorm viel ironisches Potenzial« (SWR). »Melancholie eines Sommerabends« erinnert an die Stille Traurigkeit eines Edward Hopper. Anstelle der verloren isolierten Menschen der Moderne treten bei Sowa Hund und Katze.

Piet Mondrian war einer der vielseitigsten Künstler der Moderne. Er hat nicht nur gemalt und gezeichnet, sondern auch ausgiebig über seine Ideen und Theorien zu Kunst und Leben nachgedacht und geschrieben. Arbeitete er zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei, wurde sein Werk auch zunehmend durch die zeitgenössische Kultur beeinflusst: So prägten ihn nicht nur die holländische Landschaft mit ihren verzweigten Kanalsystemen, sondern auch der Rhythmus des Jazz und des Foxtrotts. Yves Saint-Laurents »Mondrian-Dress«machte ihn posthum sogar zu einer Modeikone. Anlässlich des 150. Geburtstag führt Ulf Küster unterhaltsam durch bekannte und weniger bekannte Aspekte von Piet Mondrians Leben und seinem Wirken. Diese Lektüre bietet schöne Impulse zum Nachdenken und zur Weiterbeschäftigung mit diesem faszinierenden Künstler. PIET MONDRIANs (1872-1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. Der Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A-Z.

Gartendekorationen Outdoor Poster GartendekoratieProduktmerkmaleGartenplakate in verschiedenen Größen von klein (40x60 cm) bis XL (180x120 cm) erhältlich98,9% der Kunden stehen GreatGardenPosters positiv gegenüber!Ringe in den Ecken zur einfachen BefestigungAußenplakate, die Ihren Garten, Zaun oder Balkon sofort aufhellenFotodruck auf GartenplakatGartenplakate, auch Gartenleinwand genannt, sind Plakate, die speziell zum Aufhängen im Freien geeignet sind. Dieses Gartentuch kann daher einiges aushalten. Für dieses Outdoor-Poster wurde Bisonylsegel verwendet. Dieses Segel ist eine beschichtete Plane. Das Gartenplakat ist UV-beständig, damit es sich in der Sonne nicht verfärbt.In jeder Ecke der Leinwand wurde ein Ring platziert, damit Sie die Leinwand leicht aufhängen können. Der Stoff hält verschiedenen Wetterbedingungen stand und hält mindestens 3 Jahre.Über das Bild: Das Kunstwerk "Mädchen an der Nähmaschine" wurde von dem Altmeister und Künstler Edward Hopper geschaffen.

Knutschromantisch, Edward-Hopper-Licht, treibendes Weiß: Diese und viele andere treffende Wortkombinationen finden sich in den Gedichten zum Nachdenken und -spüren. Die passend dazu ausgewählten Fotografien unterstreichen die poetische und träumerische Aussage durch bewußt gewählte Bewegungsunschärfe. Monat für Monat ein kleines Bild-Text-Kunstwerk. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite stabiler Papprücken hinten 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Atem Februar: Vergänglicher Zauber März: Edward-Hopper-Licht April: Treibendes Weiß Mai: Kirschensüß Juni: Sehnsucht Juli: Nur für uns August: Ich schreibe September: Gedankengewitter Oktober: Tagesfarben November: Vielleicht? Dezember: In einer anderen Welt PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Kurze Gedichte mit ausgewählten Fotografien stellen eine treffliche, zum Nachdenken anregende Gesamtaussage dar. von Autor(in): Martina Marten

Von Berlin-Mitte Hipstern, intellektuellen Museumsbesuchern und ziellos streifenden Jugendlichen über Obdachlose bis hin zu Sinti und Roma und Occupy-Aktivisten: Das motivische Spektrum von Tim Eitel entwickelte sich mit geradezu wissenschaftlicher Systematik und Präzision. In hohem Maße reflektiert Eitel dabei das Medium der Malerei und die Rolle des Betrachters. Bisher wurde er in Bezug gesetzt zu Caspar David Friedrich, Piet Mondrian, Edward Hopper und Alex Katz. In der von Sara Tröster Klemm vorgelegten Untersuchung wird erstmals seine Verwurzelung in der altniederländischen und barocken Malereitradition dargestellt. Auch aus der konzeptuellen Fotografie bezieht er wichtige Impulse. Für die Analyse dieses kontrovers diskutierten Künstlers wurde das gesamte Pressematerial seit 2003 ausgewertet. Das Buch gibt einen Schlüssel zur Bild- und Geisteswelt des Tim Eitel in die Hand.