instrument oboe

Vastu — eto samaya drevnyaya nauka o stroitelstve, arhitekture i obustroystve doma v garmonii s prirodoy, kotoraya naschityvaet uzhe bolee 7000 let. Vtoraya kniga veduschego eksperta v Rossii po Vastu Larisy Skorohodovoy posvyaschena domam, dacham i zagorodnym uchastkam. V ney vy naydete sovety i instrumenty po garmonizatsii zagorodnoy nedvizhimosti dlya privlecheniya blagopoluchiya, zdorovya i protsvetaniya v vashu zhizn. Kak pravilno postroit, obustroit i napolnit svoy zagorodnyy dom ili dachu energiey udachi? Kak vybrat pravilnyy zemelnyy uchastok i sonastroit ego s ritmami prirody? Kak uluchshit uzhe imeyuscheesya zagorodnoe prostranstvo, chtoby v vashu zhizn prishli dolgozhdannye peremeny? Obo vsem etom vy uznaete iz knigi, kotoraya stanet nastolnoy dlya vseh, u kogo est zagorodnyy dom ili dacha. A dlya teh, kto tolko sobiraetsya priobretat sobstvennyy zemelnyy uchastok i stroit dom — eto poleznyy i nezamenimyy instrument!

Alter: ab 14 JahrenDauer: 100 minBesetzung: Jugendchor (SATB, oft SAM, manchmal SA), 9 Soli, 17 Sprechrollen Instrumente: Große Fassung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott (übernehmen jeweils auch Geräuschinstrumente), Klavier/Keys (2 Instrumente / 2 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), ZuspieldateiKleine Fassung (i.V:.): Klavier / Keys (3 Instrumente / 3 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), ZuspieldateiInhalt und Botschaft:Shakespeares „Was ihr wollt“ ist ein zeitloser und altersunabhängiger Klassiker des Theaterrepertoires. Nun hat der Komponist und Jazzpianist Daniel Stickan aus dem Stoff ein Musical komponiert. Die erste Inszenierung am Theater Lüneburg war ausschließlich mit jugendlichen Darsteller*innen besetzt und ein absoluter Publikumsrenner!Die Handlung bleibt ganz nah am Shakespeare’schen Original: In Illyrien, da dreht sich alles um die Liebe, so scheint es. Ganz schön verwirrend, nicht nur, weil sich hier mitunter Frauen, die von Männern gespielt werden, als Männer verkleiden, die Frauen spielen. Oder so ähnlich. Shakespeare stellt heute höchst aktuelle Fragen nach Identität und Begehren, nach Lust und Sehnsucht und nach der Auflösung allzu eindeutiger Geschlechterrollen. Er lässt Grenzen verschwimmen und öffnet (Spiel-)Räume. Wenn wir von Liebe sprechen, meinen wir dann in erster Linie uns selbst oder unser Gegenüber? Die Protagonist*innen begeben sich auf eine Entdeckungsreise. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsames junges Musical mit Tiefgang: Schließlich ist wahrer Humor nie ohne eine gewisse Portion Ernsthaftigkeit zu habenMusik und Text:Daniel Stickans Musik ist gekennzeichnet von einer fantasievollen, sehr persönlichen Klangfarbe, die anspruchsvolle Popmusik mit Jazzeinflüssen und Ohrwürmern bietet. Die Stimmumfänge sind einem jugendlichen Ensemble (ab 14 Jahren) auf den Leib geschrieben. Gesangs- und Schauspielerfahrung sind von Vorteil. Das Musical erscheint in zwei Fassungen: Original mit großem Instrumentalensemble und in einer reduzierten Fassung ohne Bläser (i.V.).

»Lass inneren Frieden Dein ganzes Herz erfüllen und in die äußere Welt strömen, so wie die Sonne ihr goldenes Licht auf Mutter Erde & alle Geschöpfe scheinen lässt.«Gefühlvolle, harmonische Instrumentalmusik für Tiefenentspannung, Friedensmeditationen und Lichtarbeit mit Piano, Harfe, Celesta, Streicher, Cello, Oboe, Bambusflöten, Klangschalen & Kristall~Klängen.Alle Melodien und Klänge sind auf die Frequenz der Venus und den Sonnenklang eingestimmt. Sie übermitteln zutiefst friedvolle, harmonische und liebevolle Schwingungen aus den lichtvollen Dimensionen des Seins, die das Herz~Chakra öffnen und erfüllen.»Wenn die Instrumente verschiedener Kulturen dieser Erde in der Musik harmonisch zusammen klingen, können auch die Menschen in Frieden, Mitgefühl und Achtsamkeit zusammen leben!« ~ SayamaDer Planetenton der Venus resoniert mit der Frequenz ~885 Hz und der Farbschwingung Rosa~Apricot. Venus wird dem Herz~Chakra zugeordnet und symbolisiert Harmonie, Mitgefühl, Liebe sowie inneren & äußeren Frieden. Das Leben auf der Venus schwingt in der fünften feinstofflichen Dimension, und dies ist die Ebene ätherischer Lichtwesen wie Engel & Devas. Der Sonnen~Klang resoniert mit der Frequenz ~505 Hz und der Farbschwingung Gold~Gelb im Solarplexus~ & Kronen~Chakra. Die Sonne ist eine Sphäre in der siebten feinstofflichen Dimension und die Quelle des Reinen Lichts und Schöpferischen Bewusstseins.Ein bezauberndes musikalisches Klangfeld von 75 Minuten Länge.

Following the sonatas for oboe and clarinet, the bassoon sonata is the last of the compositions for wind from 1921, the year of Saint-Saëns’ death. He did not have a chance to write the sonata for cor anglais he had planned. The humorous, technically not very demanding work hardly shows that the composer was not particularly well acquainted with the instrument. In a letter he admitted to his publisher that he had preferred to check a school to confirm the range of the bassoon at a high passage. However, trial runs with the subsequent dedicatee Léon Letellier went extremely well for both parties. The autograph was made available for the first time for the publication of our Urtext edition.

Klassik in der Klasse: 12 handlungsorientierte Lernstationen zu Mozart! Mozart in der Grundschule? Hier finden Sie eine Fülle von Ideen für einen handlungsorientierten Musikunterricht. An Stationen beschäftigen sich die Kinder u. a. mit dem Leben des Komponisten Mozart, mit seiner Familie, seiner Musik, dem Orchesteraufbau und den wichtigsten Instrumenten. Dabei lösen die Schüler Kreuzworträtsel, füllen einen Lückentext aus, malen oder schreiben zu Musik, spielen ein Würfelspiel, bei dem sie Mozarts Reisen innerhalb Europas nachvollziehen oder stellen ihr Wissen in einem Quiz unter Beweis. Hörbeispiele aller benötigten Musikstücke werden auf der beiliegenden CD mitgeliefert. Inhalt der Audio-CD: Track 1: Menuett in F-Dur Track 2: Streichquartett Nr. 2 in D-Dur Track 3: Arie der Königin der Nacht (Zauberflöte) "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" Track 4: Eine kleine Nachtmusik Track 5: Arie des Papageno (Zauberflöte) "Ein Vogelfänger bin ich ja" Track 6: Ouvertüre zu Figaros Hochzeit Track 7: Klangbeispiel "Geige" Track 8: Klangbeispiel "Querflöte" Track 9: Klangbeispiel "Oboe" Track 10: Klangbeispiel "Fagott" Track 11: Klangbeispiel "Klarinette" Track 12: Klangbeispiel "Horn" Track 13: Klangbeispiel "Trompete" Track 14: Klangbeispiel "Posaune"

Alter: 7–16 Jahre Dauer: 30 min Lieder: 5 Besetzung: 1–3stg Kinder-/Jugendchor SAM, 4 Sprechrollen Instrumente: Orchesterfassung: Flöte, Altsaxophon, Trompete, Posaune, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, E-Bass, Klavier, Gitarre, Drum Set, Orgel ad libitum Klavierfassung: Klavier und Melodieinstrument ad lib (Geige/Flöte, Oboe/Sopransaxophon) Inhalt: Angeregt durch die Behandlung des 104. Psalms in der Schule diskutieren vier Kinder über die Größe und Schönheit der Erde. Durchaus kontrovers erkunden sie die Zusammenhänge zwischen Schöpfung und Evolution, zwischen Glaube und wissenschaftlicher Erkenntnis. In den fünf Liedern des Musicals reflektieren sie die Vielfalt und Bedeutung von Sonne, Licht, Wolken, Wasser, Luft und Erde für unser Leben und rufen im mitreißenden Schlusssong dazu auf, gemeinsam die Schöpfung zu schützen und zu bewahren. Botschaft: Das Singspiel regt zu mehr Wertschätzung gegenüber der Natur und Umweltbewusstsein an. Es geht vom Lobpsalm 104 aus, weitet jedoch den Blick über den biblischen Schöpfungsgedanken hinaus auf alle Menschen der Erde aus. Es lädt zum Mitmachen ein und betont den Wert, gemeinsam aktiv zu werden und Verantwortung für die Umwelt zu übernehmen. Musik und Text: Das kurze Werk ist szenisch leicht zu realisieren. Die 5 Lieder des Singspiels können vom Chor ein-, zwei- oder dreistimmig gesungen werden. Die optionale dritte Stimme, die vom Klavierbass gestützt wird, eignet sich für Stimmwechsler. In der kleinen Fassung werden die Stimmen nur vom Klavier und einer optionalen Oberstimme (Geige/Flöte/Oboe/Sopransaxophon) begleitet. In der großen Fassung sind Bläser, Streicher und eine Combo besetzt. Es sind 4 Sprechrollen, aber keine Gesangssoli vorgesehen. Die Musik ist in unterschiedlichen Tempi und Stilen gehalten – von liedhaft bis Latin Style und Groove, und macht Lust auf Mitsingen und Nachsingen. Die Lieder sind dramaturgisch verbunden, sie können aber zu bestimmten Themenschwerpunkten auch einzeln aufgeführt werden.

Tina darf an ihrem Geburtstag mit Onkel Theo, dem Dirigenten, zur Orchesterprobe gehen. Die Musiker/innen zeigen Tina ihre Instrumente und spielen sie einzeln vor, so sind unter anderem Geige, Trompete und Pauke zu hören. Dabei darf Tina auch selbst probieren, darauf zu spielen. Mit ein bisschen Fantasie hört man die Instrumente sogar miauen, zwitschern und brummen. Als krönenden Abschluss ist Tina mit ihrer Familie am Ende beim festlichen Konzert dabei, das von Onkel Theo dirigiert wird.Inhalt: Tina hat Geburtstag Die Geige und die Bratsche: Felix Mendelssohn Bartholdy: "Ein Männlein steht im Walde" (Volksweise); Arpeggione-Sonate Ausschnitt) von Franz Schubert Das Violoncello: "Der Schwan" von Camille Saint-Saens Der Kontrabass: "Ein Männlein steht im Walde" (Volksweise) Die Querflöte und die Piccoloflöte: "Ein Vogel wollte Hochzeit machen" (Volksweise); Ausschnitt aus der Arie des Tamino "Wie stark ist nicht dein Zauberton" aus der Oper "Die Zauberflöte" von W. A. Mozart; "Piccolostück" aus der Oper "Carmen" von Georges Bizet Die Oboe: Ouvertüre aus "Die Fledermaus" (Ausschnitt) von Johann Strauß; Oboenkonzert in C-Dur, 3. Satz, KV 314 (285d) (Ausschnitt) von W. A. Mozart Die Klarinette: Klarinettenkonzert A-Dur, 1. Satz, KV 622 (Ausschnitt) von W. A. Mozart Das Fagott: "Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann" (Volksweise); Fagottmelodie aus der Romanze des Nemorino (2. Akt) Ausschnitt aus der Oper "Der Liebestrank" von Gaetano Donizetti Die Trompete: "Trara, das tönt wie Jagdgesang" (Volksweise); "Der Mond ist aufgegangen" von Johann A. Schulz (1790); "Rondeau" (Ausschnitt) von Jean Mouret Die Posaune: "Sonate in F-Dur", Ausschnitt aus dem Allegro von Benedetto Marcello Das Horn: Hornkonzert Nr. 4, 3. Satz, KV 495 (Ausschnitt) von W. A. Mozart; "Auf, auf, zum fröhlichen Jagen" (Ausschnitt) von Gottfried B. Hancke (1724) Die Schlaginstrumente Der Komponist und der Dirigent Der Konzertbesuch "Wassermusik" Suite 1 in F-Dur - Nr. 9 "Hornpipe": Georg Friedrich Händel "Aus Holbergs Zeit", Op. 40 - 2. Satz, Sarabande: Edvard Grieg Nr. 3 aus "12 Deutsche Tänze", KV 586 2: Wolfgang Amadeus Mozart Contretanz "Die Schlacht", KV 535: Wolfgang Amadeus Mozart Nach dem Konzert

Wenn die Türen des Ballsaals geschlossen sind und der letzte Gast gegangen ist, beginnt die eigentliche Musik. Dann tritt eine Frau in schwerem Brokat vor die vergoldeten Wände, hebt ihr Instrument und spielt nur für sich. Der Saal antwortet mit Gold, Kerzenlicht und Widerhall. Monat für Monat wechseln Musikerin, Farbe, Stoff und Klangfarbe: Violine im tiefen Violett, Harfe in Elfenbein, ein Flügel im Lichtermeer. Entstanden sind diese Motive mit KI-Bildgenerierung, in vielen Durchläufen zu klaren, detailreichen Porträts verfeinert, mit warmem Licht, feiner Haut und Hintergründen bis in den letzten Winkel. Sinnliche Kunst ohne Kitsch, für alle, die klassische Musik nicht nur hören, sondern das ganze Jahr über an der Wand sehen wollen. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Auftakt in Violett und Gold Februar: Der warme Ruf des Waldhorns März: Silberflöte im Morgenlicht April: Sanfte Töne in Altrosa Mai: Der tiefe Ton im Smaragdsaal Juni: Goldener Glanz der Trompete Juli: Oboe im Königsblau August: Warmes Holz und Kupferbrokat September: Silberner Donner der Pauken Oktober: Karmesin und Cellosaiten November: Karmesin und Cellosaiten Dezember: Finale im Lichtermeer QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. DEKORATIV – Eine schöne Wanddekoration und ein attraktives Wohnaccessoire für Wohnzimmer, Schlafzimmer, Küche, Büro und weitere Räume. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Sinnliche Porträts in Brokat und Gold von Autor(in): Liam Blue

Zu den fragenden und zweifelnden, aber auch hoffnungsvollen und zuversichtlichen Texten von Huub Oosterhuis schrieb Kurt Grahl 51 eingängige und vor allem auch gemeindefreundliche Melodien, die von einem Chor und sparsam eingesetzten Instrumenten getragen und unterstützt werden. Erstmalig in der immerhin schon über 40-jährigen Geschichte dieser poetischen Texte entstand dabei die Musik zur deutschen Übersetzung. Huub Oosterhuis ist einer der großen und bedeutenden Dichter unserer Zeit, dessen geistliche Poesie den Menschen unserer Zeit helfen kann zu sagen, was sie berührt, treibt und bewegt, beglückt oder ihnen Angst macht. Seine Texte helfen vielen Menschen beim Beten und im Bemühen auszudrücken, wofür sie Worte suchen. Seine geistliche Dichtung allein und in Stille zu meditieren, ist eine mögliche und sehr schöne Form des Gebetes. Sie gemeinsam zu meditieren, zu sprechen und zu singen, ist ein wunderbarer Ausdruck von Glaubensgemeinschaft. Kurt Grahl schuf zu deutschen Übersetzungen bzw. Übertragungen der Texte von Oosterhuis neue Melodien, die direkt dem Duktus des Wortes folgen. Als unermüdlicher Schöpfer neuer Kirchenmusik, die sowohl den Liedschatz der Gemeinden vermehrt als auch das Repertoire an Motetten und Liedsätzen für Chöre bereichert, befasst er sich seit Jahrzehnten mit der Poesie aus der Feder von Huub Oosterhuis. Die Lieder dieses Buches sind vor allem für die Gemeinde gedacht und solcher Art eine willkommene Ergänzung zum Kirchengesangbuch „Gotteslob“. Die angefügten dreistimmigen Chorsätze mit Begleitinstrument und obligater Instrumentalstimme (Flöte, Violine, Oboe oder Trompete) ermöglichen, zwischen vielen Gestaltungsmöglichkeiten kreativ zu wählen. Im Buch finden sich: I. Gesänge zum „Messordinarium“ II. Das Kirchenjahr III. Schöpfung und Auferstehung IV. Das Wort Gottes V. Sakramente VI. Leben mit – und füreinander VII. Geborgenheit und Vertrauen

Wenn die Türen des Ballsaals geschlossen sind und der letzte Gast gegangen ist, beginnt die eigentliche Musik. Dann tritt eine Frau in schwerem Brokat vor die vergoldeten Wände, hebt ihr Instrument und spielt nur für sich. Der Saal antwortet mit Gold, Kerzenlicht und Widerhall. Monat für Monat wechseln Musikerin, Farbe, Stoff und Klangfarbe: Violine im tiefen Violett, Harfe in Elfenbein, ein Flügel im Lichtermeer. Entstanden sind diese Motive mit KI-Bildgenerierung, in vielen Durchläufen zu klaren, detailreichen Porträts verfeinert, mit warmem Licht, feiner Haut und Hintergründen bis in den letzten Winkel. Sinnliche Kunst ohne Kitsch, für alle, die klassische Musik nicht nur hören, sondern das ganze Jahr über an der Wand sehen wollen. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Auftakt in Violett und Gold Februar: Der warme Ruf des Waldhorns März: Silberflöte im Morgenlicht April: Sanfte Töne in Altrosa Mai: Der tiefe Ton im Smaragdsaal Juni: Goldener Glanz der Trompete Juli: Oboe im Königsblau August: Warmes Holz und Kupferbrokat September: Silberner Donner der Pauken Oktober: Karmesin und Cellosaiten November: Karmesin und Cellosaiten Dezember: Finale im Lichtermeer QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. DEKORATIV – Eine schöne Wanddekoration und ein attraktives Wohnaccessoire für Wohnzimmer, Schlafzimmer, Küche, Büro und weitere Räume. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Sinnliche Porträts in Brokat und Gold von Autor(in): Liam Blue

Mit seinem Album Concertos erfüllt sich der charismatische Mandolinist Avi Avital einen Traum und arbeitet endlich mit dem renommierten Ensemble für historische Instrumente Il Giardino Armonico und dessen Dirigenten und Gründer Giovanni Antonini zusammen. Gemeinsam interpretieren sie drei Konzerte für Mandoline von Emanuele Barbella, Giovanni Paisiello und Johann Nepomuk Hummel sowie Avitals eigene Bearbeitungen von Konzerten J. S. Bachs und Vivaldis. Von den drei Originalwerken für Mandoline stammen zwei aus Neapel. Die neapolitanische Kultur ist voller Farben, Gefühl und Theatralik; Qualitäten, die sich in Avitals Darbietung spiegeln. Avital beschreibt seine Bearbeitung des bekannten Konzerts für Violine und Oboe, BWV 1060R von J. S. Bach als eine leichtere und hellere Fassung für Mandoline und Blockflöte, wobei Avitals Solistenkollege Giovanni Antonini selbst ist. Und schon lange hatte Avital klare Vorstellungen der Darbietung seines Lieblingswerks von Vivaldi, des Konzerts in h-Moll für vier Violinen, RV 580. Mit Mehrspuraufnahmen konnte Avital selbst alle Stimmen interpretieren, auf vier unterschiedlichen Mandolinen und zwei Mandolas. Die Folge: Jede Stimme bekommt eine andere Farbe und einen spezifischen Charakter. Ich bin stolz auf das Ergebnis, sagt Avital. Man denkt, dass man in einer Liveaufführung ist, als gäbe es Solisten, die miteinander kommunizieren. In Avitals Händen findet die Mandoline aufs Neue einen ihr gebührenden Platz in der klassischen Musik.

Mit seinem Album Concertos erfüllt sich der charismatische Mandolinist Avi Avital einen Traum und arbeitet endlich mit dem renommierten Ensemble für historische Instrumente Il Giardino Armonico und dessen Dirigenten und Gründer Giovanni Antonini zusammen. Gemeinsam interpretieren sie drei Konzerte für Mandoline von Emanuele Barbella, Giovanni Paisiello und Johann Nepomuk Hummel sowie Avitals eigene Bearbeitungen von Konzerten J. S. Bachs und Vivaldis. Von den drei Originalwerken für Mandoline stammen zwei aus Neapel. Die neapolitanische Kultur ist voller Farben, Gefühl und Theatralik; Qualitäten, die sich in Avitals Darbietung spiegeln. Avital beschreibt seine Bearbeitung des bekannten Konzerts für Violine und Oboe, BWV 1060R von J. S. Bach als eine leichtere und hellere Fassung für Mandoline und Blockflöte, wobei Avitals Solistenkollege Giovanni Antonini selbst ist. Und schon lange hatte Avital klare Vorstellungen der Darbietung seines Lieblingswerks von Vivaldi, des Konzerts in h-Moll für vier Violinen, RV 580. Mit Mehrspuraufnahmen konnte Avital selbst alle Stimmen interpretieren, auf vier unterschiedlichen Mandolinen und zwei Mandolas. Die Folge: Jede Stimme bekommt eine andere Farbe und einen spezifischen Charakter. Ich bin stolz auf das Ergebnis, sagt Avital. Man denkt, dass man in einer Liveaufführung ist, als gäbe es Solisten, die miteinander kommunizieren. In Avitals Händen findet die Mandoline aufs Neue einen ihr gebührenden Platz in der klassischen Musik.

Wenn die Türen des Ballsaals geschlossen sind und der letzte Gast gegangen ist, beginnt die eigentliche Musik. Dann tritt eine Frau in schwerem Brokat vor die vergoldeten Wände, hebt ihr Instrument und spielt nur für sich. Der Saal antwortet mit Gold, Kerzenlicht und Widerhall. Monat für Monat wechseln Musikerin, Farbe, Stoff und Klangfarbe: Violine im tiefen Violett, Harfe in Elfenbein, ein Flügel im Lichtermeer. Entstanden sind diese Motive mit KI-Bildgenerierung, in vielen Durchläufen zu klaren, detailreichen Porträts verfeinert, mit warmem Licht, feiner Haut und Hintergründen bis in den letzten Winkel. Sinnliche Kunst ohne Kitsch, für alle, die klassische Musik nicht nur hören, sondern das ganze Jahr über an der Wand sehen wollen. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Auftakt in Violett und Gold Februar: Der warme Ruf des Waldhorns März: Silberflöte im Morgenlicht April: Sanfte Töne in Altrosa Mai: Der tiefe Ton im Smaragdsaal Juni: Goldener Glanz der Trompete Juli: Oboe im Königsblau August: Warmes Holz und Kupferbrokat September: Silberner Donner der Pauken Oktober: Karmesin und Cellosaiten November: Karmesin und Cellosaiten Dezember: Finale im Lichtermeer QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. DEKORATIV – Eine schöne Wanddekoration und ein attraktives Wohnaccessoire für Wohnzimmer, Schlafzimmer, Küche, Büro und weitere Räume. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Sinnliche Porträts in Brokat und Gold von Autor(in): Liam Blue

Wenn die Türen des Ballsaals geschlossen sind und der letzte Gast gegangen ist, beginnt die eigentliche Musik. Dann tritt eine Frau in schwerem Brokat vor die vergoldeten Wände, hebt ihr Instrument und spielt nur für sich. Der Saal antwortet mit Gold, Kerzenlicht und Widerhall. Monat für Monat wechseln Musikerin, Farbe, Stoff und Klangfarbe: Violine im tiefen Violett, Harfe in Elfenbein, ein Flügel im Lichtermeer. Entstanden sind diese Motive mit KI-Bildgenerierung, in vielen Durchläufen zu klaren, detailreichen Porträts verfeinert, mit warmem Licht, feiner Haut und Hintergründen bis in den letzten Winkel. Sinnliche Kunst ohne Kitsch, für alle, die klassische Musik nicht nur hören, sondern das ganze Jahr über an der Wand sehen wollen. Hochwertiger Tischkalender zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand mit Aufstellerfunktion Abbildungen: Januar: Auftakt in Violett und Gold Februar: Der warme Ruf des Waldhorns März: Silberflöte im Morgenlicht April: Sanfte Töne in Altrosa Mai: Der tiefe Ton im Smaragdsaal Juni: Goldener Glanz der Trompete Juli: Oboe im Königsblau August: Warmes Holz und Kupferbrokat September: Silberner Donner der Pauken Oktober: Karmesin und Cellosaiten November: Karmesin und Cellosaiten Dezember: Finale im Lichtermeer QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung. DEKORATIV – Ein attraktives Accessoire mit praktischem Aufsteller für Schreibtisch, Büro, Homeoffice, Regal oder Sideboard. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Sinnliche Porträts in Brokat und Gold von Autor(in): Liam Blue

Der geheimnisvolle Klang ist ein interaktives Lernabenteuer der Reihe "Geh deinen Weg" für den Musikunterricht. Mit dem Kauf der Print-Fassung erhalten Sie auch das interaktive E-Book mit Audio-Begleitung zum Download. Mit Der geheimnisvolle Klang - gestalten Kinder ihr eigenes Lernabenteuer, - schreiben selbst Geschichte(n), - lernen begeistert zentrale Inhalte aus dem Musikunterricht, - stärken ihre Lesekompetenz. Auf ins Lernabenteuer! Öffnest du den verrosteten Instrumentenkoffer? Oder erkundest du lieber die staubigste Ecke des Musikladens auf der Suche nach dem nächsten, vielleicht entscheidenden Hinweis? Egal welche Entscheidung die Schüler:innen treffen: Auf jeder Seite dieses interaktiven Lernabenteuers erfahren sie Neues über Instrumente, ihren Aufbau, ihre Funktionsweisen und ihre Unterschiede. Dabei lösen sie Rätsel und folgen einer spannenden Geschichte, deren Verlauf sie selbst bestimmen. Als interaktives E-Book mit Audio-Begleitung auch für Erstleser:innen geeignet. Die Spielereihe Geh deinen Weg! verbindet das bei allen Kindern beliebte Prinzip "Wähle dein eigenes Abenteuer" mit wichtigen Unterrichtsinhalten. Alle Abenteuer sind angepasst an die Lehrpläne der Grundschule und ohne Vorbereitung alleine oder in der Gruppe spielbar – denn die Version als interaktives E-Book mit Audiobegleitung macht auch den Einsatz in der gesamten Klasse möglich. Verknüpfen Sie Spielspaß und Lernen, fördern Sie die Selbstwirksamkeit Ihrer Schüler:innen und verbinden Sie der Erwerb fachlicher Inhalte mit der Förderung von Lesekompetenz. Für Lehrerinnen und LehrerWie können Sie das Buch einsetzen? Die verschiedenen Formate bieten methodisch vielfältige Zugänge zum spielerischen Lernen. Mit der gesamten Klasse können Sie das interaktive E-Book mit Audiobegleitung über Smartboard oder Beamer gemeinsam lesen und hören. Diese Variante können Ihre Schüler:innen auch über Tablets in Gruppen bearbeiten. So können die Kinder verschiedene Pfade durch die Geschichte erleben und das Gelernte im Anschluss im Plenum wiedergeben und vergleichen. In Einzel- oder Freiarbeit können die Schüler:innen das gedruckte Buch lesen. Das Abenteuer untergliedert sich in vier in sich geschlossene Abschnitte. Die Übergänge können Sie als Pause oder Möglichkeit zur Reflexion über das Gelesene nutzen. In diesem Band finden Ihre Schüler:innen Überblickswissen zu: Schlaginstrumenten: Bongos, Pauke, Maracas, Triangel, Drumset, Große Trommel Blechblasinstrumenten: Trompete, Posaune, Tuba Holzblasinstrumenten: Oboe, Querflöte, Blockflöte, Saxofon Saiteninstrumenten: Gitarre, Balalaika, Laute Streichinstrumenten: Geige, Kontrabass Tasteninstrumenten: Klavier, Akkordeon, Triola, Melodica

Wenn die Türen des Ballsaals geschlossen sind und der letzte Gast gegangen ist, beginnt die eigentliche Musik. Dann tritt eine Frau in schwerem Brokat vor die vergoldeten Wände, hebt ihr Instrument und spielt nur für sich. Der Saal antwortet mit Gold, Kerzenlicht und Widerhall. Monat für Monat wechseln Musikerin, Farbe, Stoff und Klangfarbe: Violine im tiefen Violett, Harfe in Elfenbein, ein Flügel im Lichtermeer. Entstanden sind diese Motive mit KI-Bildgenerierung, in vielen Durchläufen zu klaren, detailreichen Porträts verfeinert, mit warmem Licht, feiner Haut und Hintergründen bis in den letzten Winkel. Sinnliche Kunst ohne Kitsch, für alle, die klassische Musik nicht nur hören, sondern das ganze Jahr über an der Wand sehen wollen. Premium-Kunstdruck in Hochglanz und Museumsqualität. Innovative Einstecktaschen sorgen dafür, dass die hochwertigen Papierbogen glatt an der Wand hängen und vor den Auswirkungen von Luftfeuchtigkeit geschützt werden. Da Papier ein natürliches Material ist und auf Raumklimaschwankungen reagieren kann, sollten die Einsteckecken nicht entfernt werden. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Auftakt in Violett und Gold Februar: Der warme Ruf des Waldhorns März: Silberflöte im Morgenlicht April: Sanfte Töne in Altrosa Mai: Der tiefe Ton im Smaragdsaal Juni: Goldener Glanz der Trompete Juli: Oboe im Königsblau August: Warmes Holz und Kupferbrokat September: Silberner Donner der Pauken Oktober: Karmesin und Cellosaiten November: Karmesin und Cellosaiten Dezember: Finale im Lichtermeer PREMIUM-LINIE - Brillanter Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. DEKORATIV – Eine geschmackvolle Wanddekoration und ein attraktives Wohnaccessoire für Wohnzimmer, Schlafzimmer, Küche, Büro und weitere Räume. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Sinnliche Porträts in Brokat und Gold von Autor(in): Liam Blue

Diplomarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,1, Hochschule für Künste Bremen (Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe:Einleitung: In seinem Jazzbuch schreibt Joachim Ernst Behrendt: Musiker wie Milt Jackson, Horace Silver, Ray Charles haben in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre eine Soul-Welle ausgelöst, die ihre entscheidenden Impulse aus der Gospelmusik bezog... Als begeisterter Gospelliebhaber und Chorleiter regte mich diese Aussage an, konkret nach diesen Impulsen zu fragen. Es interessierte mich, welche Elemente die Komponisten und Solisten aus der Gospelmusik übernahmen und in ihr Spiel integrierten. Bei der Untersuchung musste ich wegen der Vielzahl der Musikstile die Bereiche des Jazz eingrenzen. Ich beschränke mich auf die Musiker des sogenannten Hardbop , da hier der Einfluss der Gospelmusik am stärksten spürbar war. Von diesen Musikern ging im Wesentlichen die von Behrendt genannte Soul-Welle aus, die danach viele Musiker beeinflusste. Zunächst beschreibe ich geschichtlich die Entstehung der Gospelmusik und stelle ihre musikalischen Merkmale ausführlich dar. Zur Verdeutlichung habe ich jeweils Hörbeispiele angefügt. Anschließend gehe ich drei prägende Werke des Hardbop chronologisch durch, in denen der Einfluss der Gospelmusik zum Tragen kommt: - The Preacher von Horace Silver. - Moanin von Bobby Timmons. - This Here von Cannonball Adderley. Die Transkriptionen stammen von den Aufnahmen der ersten Erscheinungen der Stücke. Die Analysen der Kompositionen und Soli sollen die Elemente repräsentativ herausstellen, die von der Gospelmusik in den Jazz übernommen worden sind. Die Jazzmusiker, die für diese Stücke als Komponisten oder Interpreten stehen, sollen kurz vorgestellt und nach ihrer Beziehung zur Gospelmusik befragt werden. Weiterhin werden andere Musiker dieser Zeit im Hinblick auf das vorliegende Thema beleuchtet. Der bedeutendste Stil im Jazz der 40er Jahre war der Bebop. Anfang der 50er Jahre folgte eine Weiterführung aller Errungenschaften des Bebop in mehrere Richtungen. Zum Einen wurde die Rhythmik intensiviert, woraus sich Konzepte entwickelten, die in ungeraden Taktarten und polymetrischen Rhythmen z.B. von Max Roach, Art Blakey, Dexter Gordon u.a. realisiert wurden. Ebenso entwickelten sich improvisatorische und harmonische Weiterführungen der im Bebop gebräuchlichen Harmonik. Komponisten ließen auch Stilelemente aus afrikanischen, afrokubanischen oder brasilianischen Kulturen in den Jazz einfließen. Zum anderen waren da Musiker wie Lennie Tristano, Lee Konitz, Miles Davis u.a., die nach der Aufgeregtheit des Bebop eine Phase des eleganten, ruhig und überlegt gespielten, gewissermaßen professionalisierten Jazz folgen ließen. Vor allem weiße Musiker prägten diesen Stil, der als "Cool Jazz" bezeichnet wurde. Des Weiteren kam eine Musikart auf, die mit Third Stream Music bezeichnet wurde. Sie verband klassische Musik mit dem Jazz. Diese Musik zeichnete sich durch eine an der Klassik angelehnte reine Phrasierung und die Einbeziehung klassischer Instrumente wie z.B. Violine oder Oboe aus. Der rhythmische Puls trat hier in den Hintergrund. Bedeutendster Vertreter dieser Musik war Gunther Schuller. Sozusagen als Antwort auf den Cool Jazz und die Third Stream Music spielten v.a. schwarze Musiker in einer Art und Weise, die als funky bezeichnet wurde. Sie war lebendiger, in harmonischer und melodischer Hinsicht eher einfacher gestrickt und enthielt Elemente der Blues- und Gospelmusik. Damit besann man sich auf die Ursprünge afroamerikanischer Musik, die in den schwarzen Kirchen und in einigen Bluesformen erhalten geblieben waren. Das Wort funky wird mit sumpfig oder stinkig übersetzt. Es bezeichnete die Afroamerikaner aus der Sicht der Weißen als dreckig und erdbehaftet. Im Laufe der Zeit...