bildband kunst

Lässig hingeräkelt oder in spektakulärer Verbiegung, verwandeln die hübschen Girls in diesem Bildband Stühle und Sessel mit extravaganten Formen in Instrumente der Lust. Meist splitterfasernackt und in sehr verführerischen Positionen, erfreuen sie unser Auge mit aufreizender Gymnastik. Die Sitzmöbel dienen zu lustvollen Spielereien, um ihren Körpern extremen Sexappeal zu verleihen. Jedes Sitzmöbel hat seinen eigenen Charme und beeinflusst die Art und Weise, damit zu experimentieren. Die Girls machen sich einen Spaß daraus, unanständige Stellungen einzunehmen. Jede versucht, die erotischste Position zu finden. Anstatt sich anständig und brav zu setzen, klettern sie mit zweideutigem Lächeln auf die Sitzmöbel und vollführen erotischste Kapriolen, um die Kunst der Verführung auf die Spitze zu treiben. (Text dt., engl., frz.)

Als erstes Museum weltweit hat sich das National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ausschließlich dem Engagement für Frauen mit den Mitteln der Kunst verschrieben. Die Sammlung umspannt Werke aus fünf Jahrhunderten von Künstlerinnen aus sechs Kontinenten. Der Band stellt Neuerwerbungen und langjährige Publikumslieblinge vor und führt Leserinnen und Leser dank seiner thematischen Gliederung zu überraschenden Entdeckungen. Der Katalog neuer Highlights in der NMWA-Sammlung macht kunstgeschichtliche Zusammenhänge transparent und erleichtert das Kennenlernen von Künstlerinnen. Der prachtvolle Bildband präsentiert Schlüsselwerke von Louise Bourgeois, Lalla Essaydi, Frida Kahlo, Hung Liu, Clara Peeters, Faith Ringgold, Niki de Saint Phalle, Amy Sherald, Alma Woodsey Thomas und vielen anderen. Dem Museum angehörende Autorinnen und über dreißig Gäste aus Kunst und Forschung beleuchten schlaglichtartig die einmaligen Werke und die Mission des NMWA. (Text engl.)

Sake ist mehr als nur ein Getränk - er ist eine Kunstform, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist. Und auch hierzulande erfreut er sich an zunehmender Beliebtheit. Fachkundig verfasst von der Sake-Expertin in Deutschland, geht dieser opulente Bildband Japans Kultgetränk in all seinen Facetten auf den Grund: Großzügig bebilderte Kapitel beleuchten die Geschichte und Tradition von Sake, seine wichtigsten Zutaten und die Kunst des Sake-Brauens, Aroma- und Geschmacksprofile sowie Rituale und Bräuche seiner Verkostung und seine Rolle als Speisebegleiter in der japanischen und westlichen Küche. Mit atmosphärischen Fotografien aus Japan begibt sich der exquisit gestaltete Band auf die Spur des Sake-Mythos und lädt dazu ein, die Handwerkskunst und Genusskultur des berühmten japanischen Reisweins zu entdecken.

Jede Kultur hat ihre besonderen Artefakte, die vor allen anderen bewundert und geschützt werden. Dieses Buch erforscht die einzigartigen Geschichten hinter mehr als 200 dieser Objekte - von figürlicher Kunst, bedeutenden Schriften,, Malerei und Textil bis hin zu den Ikonen der Neuzeit und der Moderne. Warum wurden sie geschaffen? Welchen Einfluss üben sie bis heute aus und warum? Großformatige Abbildungen, detaillierte Beschreibungen und Hintergründe zu Artefakten wie den Höhlenmalereien von Altamira, der Büste der Nofretete, van Goghs Sonnenblumen oder Anne Franks Tagebuch machen dieses Buch zu einem großartigen Kulturerlebnis - fast wie ein Museumsbesuch. Dieser einzigartige Bildband lädt dazu ein, die Schönheit, Kunstfertigkeit und Bedeutung von über 200 bedeutenden Kulturschätzen aus aller Welt zu erkunden.

Sake ist mehr als nur ein Getränk - er ist eine Kunstform, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist. Und auch hierzulande erfreut er sich an zunehmender Beliebtheit. Fachkundig verfasst von der Sake-Expertin in Deutschland, geht dieser opulente Bildband Japans Kultgetränk in all seinen Facetten auf den Grund: Großzügig bebilderte Kapitel beleuchten die Geschichte und Tradition von Sake, seine wichtigsten Zutaten und die Kunst des Sake-Brauens, Aroma- und Geschmacksprofile sowie Rituale und Bräuche seiner Verkostung und seine Rolle als Speisebegleiter in der japanischen und westlichen Küche. Mit atmosphärischen Fotografien aus Japan begibt sich der exquisit gestaltete Band auf die Spur des Sake-Mythos und lädt dazu ein, die Handwerkskunst und Genusskultur des berühmten japanischen Reisweins zu entdecken.

Der Bildband "1000 Ideen zur künstlerischen Ausgestaltung der Wohnung" lädt zu einer Entdeckungsreise in die Vorstellungswelt vom "Schönen Heim" aus den 1920er Jahren in Deutschland ein. Der Verleger und Herausgeber Alexander Koch gelangte um 1900 über seine Tätigkeit in der Tapetenbranche zur Innendekoration und veröffentlichte Zeitschriften und Handbücher zum Thema "Wohnkultur". Durch die Nähe Kochs zu verschiedenen Künstlern und zum Kunstgewerbe gehen seine Publikationen eine Verbindung von Kunst und (Alltags-) Leben ein. Die "1000 Ideen" zeigen u. a. zu folgenden Kategorien Lösungen zur Raumgestaltung : "Wohn- und Empfangsräume" "Herren- und Damenzimmer" "Schlaf- und Ankleideräume" "Esszimmer und Küchen" "Kaminplätze" "Fensternischen" Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1926.

Die zwölf Naumburger Stifterfiguren galten seit den zwanziger und dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts als Inbegriff deutscher Kunst des Mittelalters. Vor allem die Figur der Markgräfin Uta begeisterte Kunsthistoriker und wurde ein Opfer der weihevollen Sinnsucher. Wie eine nationale Heilige oder Filmdiva wurde sie bewundert, obwohl über ihr historisches Vorbild, eine Adlige des 11. Jahrhunderts, fast nichts bekannt ist. Allein Ausdruck und Haltung der Steinfigur waren also Ursache kunstgläubiger Verehrung. Kein Medium der Zeit, das nicht emphatisch von Uta im Naumburger Dom berichtete: Bildbände, Romane, Gedichte, Erbauungsliteratur, Hörbilder, Zeitungsreportagen und ein Theaterstück übertrafen sich in Versuchen der Verlebendigung und »siegreichen Hingebung«. Wolfgang Ullrich beschreibt Gründe und Hintergründe dieser Verehrung.

Spaziergänge über die Parkfriedhöfe sind wie Reisen in die Vergangenheit. Nicht nur erinnern sie uns an die Personen, die dort seit Jahrzehnten ihre Ruhe gefunden haben. Ebenso lassen sie uns am künstlerischen Schaffen vergangener Tage teilhaben. Die hohe Kunst der Bildhauerei mit ihren vielfältigen Spielarten und Ausdrucksformen ist dort eingebettet in den überfließenden Reichtum der Natur. Die Figuren strahlen vielfach die Melancholie des Abschieds aus, wie auch innige Verbundenheit und das Gefühl des Behütetseins. Sie präsentieren die Schönheit des Lebens, die doch so zerbrechlich ist. Damit mahnen sie uns beständig, das Leben nicht auf später zu verschieben, sondern es im Hier und Jetzt auszukosten und unsere Liebe großzügig zu verschenken. Die Fotografien in diesem Bildband präsentieren eine Auswahl der schönsten Skulpturen auf verschiedenen Friedhöfen in Hamburg und Kiel.

Die Corona-Pandemie brachte den Spielbetrieb unseres schönen Sports Pétanque im ersten Halbjahr 2020 völlig zum Erliegen. Um das entstandene Loch zu füllen sowie den Sport dennoch zu fördern und zu verbreiten, suchte der Vorstand des Landesverbandes nach einer Lösung. Pfiffige Ideen eröffneten den Einstieg in das breite Thema Kunst - allmählich kristallisierte sich der Gedanke zur boule kunst heraus, konkret die Fotografie. Es wurde ein Fotowettbewerb ausgeschrieben, auf dessen Aufruf 110 Einsendungen folgten. Nach der Bewertung durch eine Jury fanden die besten 52 Impressionen Einzug in diesen Bildband. Die Idee dazu kam, da 2021 unser 40. Jubiläumsjahr sein wird. Der Erlös aus dem Verkauf geht in unsere Jugendarbeit. Hier sehen wir die wichtigste Stütze, unseren Kugelsport zukunftsfähig voranzutreiben. Einige Exemplare werden wir als Anerkennung für sportliche oder ehrenamtliche Leistungen überreichen.

»Birken, Birken, Kiefern und alte Weiden. Schönes braunes Moor, köstliches Braun! Die Kanäle mit den schwarzen Spiegelungen, asphaltschwarz. Die Hamme mit ihren dunklen Segeln, es ist ein Wunderland, ein Götterland.« Dieses Zitat von Paula Modersohn-Becker (Es ist ein Wunderland, 1897) war der Anstoß für die beiden Fotografen Siegfried Brück und Helmut Stelljes, sich mit Worpswede und dem Teufelsmoor auseinanderzusetzen. Heraus¬gekommen ist ein opulenter Bildband mit eindrucksvollen Fotografien zu Natur – Kunst – Kultur. Bilder einer Landschaft sind aus zahlreichen Begegnungen entstanden, die zwei engagierte Fotografen im Künstlerdorf Worpswede und dem umliegenden Teufelsmoor erlebten und mit den Augen ihrer Kameras erfasst haben. Faszinierende Momente forderten den Dozenten der Leica-Akademie Siegfried Brück und den externen Referenten Dr. Helmut Stelljes stets heraus, die Ereignisse und ihr Umfeld sekundenschnell und treffsicher zu fixieren. Es ist das leidenschaftliche Bemühen, die realen Ereignisse zu beobachten und mit einem Lichtbild zu dokumentieren. Der Betrachter gewinnt zugleich neue Perspektiven und damit über¬raschende Einblicke in das Geschehen. Mit dem vorliegenden Bildband eröffnen sich ungewöhnliche und interessante Bildmomente aus dem Künstlerdorf Worpswede und dem Teufelsmoor. Die Fotokünstler verfolgen mit ihren Lichtbildern das leidenschaftliche Ziel, die Blicke auf Schönheiten und auf vielfältige »Augenwunder« zu richten.

Europa mit dem Auto Mit dem T1-Oldtimer quer durch Europa. 25.000 Kilometer Bulli-Abenteuer auf den Spuren der Seele Europas. Lindau, Lissabon, Lappland : Diese Strecke liest sich eher nach Flugreise, denn nach VW-Bus-Roadtrip . Nichtsdestotrotz hat sich Fotoreporter Peter Gebhard mit seinem Bulli »Erwin« auf die Reise gemacht. Dass man mit 44 PS keine großen Strecken am Tag zurücklegt, versteht sich dabei von selbst. Doch gerade im langsamen Reisen liegt hier die Kunst, verbirgt sich das Abenteuer, verstecken sich die spannenden Begegnungen. Ein einzigartiger Roadtrip durch Europa festgehalten in einem faszinierenden Bildband Mit dem VW-Bulli die Vielfalt unseres Kontinents erleben Slow travel mit DEM Kult-Fahrzeug

Zwischen Bosporus und Ararat eröffnet sich in der Türkei eine faszinierende Vielfalt an Landschaftsformen: Kappadokien mit den einzigartigen Tuffsteinhügeln und Höhlenwohnungen, die Sinterterrassen und heißen Quellen von Pamukkale, die karge Bergwelt des Taurus und endlos weite Sandstrände entlang der Süd- und Westküste. Zahlreiche Kulturdenkmäler berichten von der wechselvollen und reichen Geschichte des Landes. Vier Specials berichten über die Islamische Kunst und Architektur, die Geschichte Trojas, Märkte und Basare sowie über die kulinarischen Köstlichkeiten. REISE DURCH … ist eine Bildband-Reihe professionell fotografiert von renommierten Reisefotografen - - - Bis zu 230 Bilder auf 128 bis 140 Seiten - - - Sensationell günstiger Preis - - - Alle wichtigen Sehenswürdigkeiten - - - Kultur und Traditionen - - - Kenntnisreiche Texte - - - Ausführliche Bildunterschriften - - - Farbige Übersichtskarte - - - Detailliertes Register.

Kontrovers, urban, fantasievoll: Bildband über die Street Art von Banksy & Co. Die Stencils des berühmten Street-Artists Banksy sorgen seit rund zwei Jahrzehnten weltweit für Aufsehen: Mit künstlerischen Schablonen im öffentlichen Raum engagiert er sich gegen Missstände in der Gesellschaft, gegen Krieg und Gewalt. Doch Banksy ist nicht allein. Für sein Buch »Planet Banksy« sammelte der Graffiti-Künstler KET Bilder von Banksy und anderen bekannten Street-Artists und ergänzte sie um Statements der Künstler selbst. -Street-Art-Künstler Banksy und sein Einfluss auf Urban Art und die zeitgenössische Kunst -Zahlreiche farbige Abbildungen und Zitate von über 50 Street-Artists aus aller Welt -Gesammelt und thematisch eingeordnet von Graffiti-Künstler KET -Zwischen Provokation und Diskussion: inspirierendes Kunstbuch über Urban-Art Engel und Dämonen für eine bessere Welt: Street-Art als gesellschaftskritischer Aktivismus Ihre Werke schaffen radikale Brüche in der urbanen Öffentlichkeit und laden zur Auseinandersetzung ein. Manche der Künstler geben sich zu erkennen, andere agieren anonym. Was sie eint: Ihre Street-Art gilt in vielen Ländern als illegal. Oft wird sie kurze Zeit später entfernt. Denn in einfachen visuellen Botschaften und Wandbildern richten sich diese Aktivisten gegen Korruption, Ungerechtigkeit und Menschenrechtsverletzungen. Ob Sie Fan von Kunst im öffentlichen Raum sind oder wissen wollen, was es mit der Popularität von Banksy und Street-Art auf sich hat: Dieser farbenprächtige Bildband bieten Ihnen einen ausgezeichneten Überblick über diese urbane und globale Kunstform. Er zeigt, wie sich die Bilder deuten lassen, und lädt Sie ein, neue Street-Art-Künstler zu entdecken!

In "Moderne Schönheiten 004" lädt der renommierte Fotograf Logan Banner zu einer einzigartigen Entdeckungsreise ein. Dieser Band, der vierte in der gefeierten Serie, widmet sich den ehemaligen Partnerinnen des legendären Musikmoguls P. Diddy und ihren unverblümten Reaktionen auf die Erwähnung seines Namens. Durch Banners einfühlsame Linse werden Momente der Verärgerung, Frustration und Melancholie eingefangen - Emotionen, die jenseits des Glanzes und Glamours oft verborgen bleiben. Diese faszinierenden Porträts bieten einen seltenen Blick auf die menschlichen Aspekte des Ruhms und die Komplexität vergangener Beziehungen. "Moderne Schönheiten 004" ist mehr als ein Bildband; es ist eine tiefgründige Reflexion über die unausgesprochenen Geschichten und die emotionale Realität hinter den Schlagzeilen. Entdecken Sie die Kunst von Logan Banner und lassen Sie sich von den rohen, authentischen Gefühlen, die er so meisterhaft einfängt, verzaubern.

Der Lyrik- und Bildband „Genesis“ von Rose Zaddach ist eine eindrucksvolle Auseinandersetzung mit den grundlegenden Fragen des menschlichen Daseins. In diesem Werk verbindet die Autorin und Malerin auf einzigartige Weise poetische Texte mit kraftvollen Bildern. Die literarischen Verdichtungen zeichnen sich durch ein bemerkenswertes Gespür für Rhythmus und Satzmelodien aus, die den Leser in tiefgehende Assoziationen eintauchen lassen. Die Bilder, geprägt von einer dynamischen und archaischen Bildsprache, schaffen durch collageartige Setzungen und kunstvolle Licht- und Schatteneffekte eine besondere Atmosphäre. Zusammen entführen sie in die Rätsel des Lebens und verdeutlichen die Rolle des Menschen im grossen Ganzen. Die poetische Sprache und die visuelle Kunst laden dazu ein, die Geheimnisse der Schöpfung zu erkunden und die eigene Existenz im Kontext des Universums zu reflektieren.

Der Bildband "Karikaturen aus der Abendzeitung" von Dieter Hanitzsch vereint 154 ausgewählte Karikaturen, die zwischen 2018 und 2022 entstanden sind. Der Münchner Karikaturist, bekannt für seine scharfsinnigen und humorvollen Zeichnungen, thematisiert bundespolitische, bayerische und lokale Münchner Ereignisse. Hanitzsch, der 1933 geboren wurde und eine beeindruckende Karriere als Braumeister, Ökonom und Werbechef hinter sich hat, hat sich der Kunst des Zeichnens verschrieben. Seine Arbeiten sind nicht nur unterhaltsam, sondern auch eine heiter-ironische Chronik unserer Zeit. Für sein künstlerisches Schaffen wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Bundesverdienstorden 1. Klasse. Diese Sammlung ist ein Muss für alle, die sich für die politische und gesellschaftliche Entwicklung Deutschlands interessieren und die Kunstform der Karikatur schätzen.

Das Buch "Himmelswelten" lädt dazu ein, die beeindruckenden Gewölbe von Kirchen, Klöstern, Moscheen, Museen, Palästen und anderen prunkvollen Bauten zu entdecken. Es präsentiert 70 Meisterwerke der Handwerkskunst, die in verschiedenen Techniken wie Malerei, Schnitzerei und Stuckverzierung gestaltet sind. Die Vielfalt an Formen und Farben verleiht diesem Bildband eine besondere Ausstrahlung. Ergänzt werden die eindrucksvollen Bilder durch kurze, erzählerische Texte, die weniger auf kunsthistorische Details eingehen, sondern vielmehr spannende Geschichten über weltliche Herrscher und spirituelle Mächte erzählen. Eine Karte zur besseren Orientierung und die atemberaubenden Abbildungen machen das Buch zu einem idealen Begleiter für eine visuelle Reise zu diesen kulturellen Schätzen. "Himmelswelten" ist nicht nur informativ und abwechslungsreich, sondern auch ein wunderbares Geschenk für alle, die sich für Architektur und Kunst interessieren, ohne dabei Fachwissen vorauszusetzen.

Das Fachbuch "Dior" von Jérôme Gautier bietet einen umfassenden Einblick in die Welt des legendären Modehauses Dior, das seit seiner Gründung im Jahr 1947 die Modewelt prägt. Der Bildband zeigt die Entwicklung des unverwechselbaren Dior-Stils über acht Jahrzehnte und beleuchtet die kreativen Einflüsse, die Generationen von Designern inspiriert haben. Mit faszinierenden Fotografien historischer und zeitgenössischer Modekreationen, die von renommierten Fotografen wie Richard Avedon und Mario Testino festgehalten wurden, lädt dieses Buch dazu ein, die opulente Kreativität und den Glamour von Dior zu entdecken. Begleitende Texte bieten wertvolle Einblicke in die Geschichte und den Einfluss des Modehauses, das mit dem „New Look“ einen neuen Standard für Eleganz und Weiblichkeit setzte. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für Mode, Design und die Kunst des stilvollen Lebens interessieren.

Der erotische Bildband "Lovely Sexy Girls" von Daniel Fehr lädt die Leser*innen auf eine faszinierende Reise in die Welt der Verführung ein. In diesem Werk wird der Mythos der Femme fatale lebendig, indem junge Schönheiten in verschiedenen Szenarien ihre Vorzüge selbstbewusst zur Schau stellen. Die Fotografien fangen die Anziehungskraft und das Geheimnis dieser Frauen ein, die sowohl nackt als auch in ihrer vollen Pracht dargestellt werden. Mit meisterhaften Blicken und Gesten ziehen sie die Betrachter*innen in ihren Bann und wecken Fragen über die Realität und den Traum dieser verführerischen Wesen. Die Kombination aus Kunst, Erotik und Mystik macht dieses Buch zu einem einzigartigen Erlebnis für alle, die sich für die Ästhetik der Verführung interessieren.

"OZEANE - Die Welt der Meere" ist ein eindrucksvoller Bildband, der die faszinierende maritime Welt in all ihren Facetten präsentiert. Unter der Federführung von Anne-Marie Melster vereint dieses Werk künstlerische Darstellungen und wissenschaftliche Illustrationen, die das Ökosystem Meer in seiner ganzen Vielfalt zeigen. Von den ersten Skizzen bis hin zu detaillierten Fotografien wird der Leser auf eine visuelle Reise durch die Ozeane mitgenommen. Die Kunstwerke und Grafiken sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern bieten auch einen tiefen Einblick in die Geheimnisse und Wunder der Unterwasserwelt. Die Zeittafel im Buch ermöglicht es, die Entwicklung der maritimen Kunst über verschiedene Epochen hinweg nachzuvollziehen. Dieses Buch ist nicht nur ein Genuss für Kunstliebhaber, sondern auch eine wertvolle Ressource für alle, die sich für den Naturschutz und die Bedeutung der Ozeane interessieren. Es lädt dazu ein, die Schönheit und Komplexität der Meere zu entdecken und zu schätzen.

Der Bildband "My Ukrainian Top 15 Models" von Stefan Soell bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt der ukrainischen Models. Mit über 20 Jahren Erfahrung in der Fotografie präsentiert Soell 15 aussergewöhnliche Models, die nicht nur durch ihre Schönheit, sondern auch durch ihre Ausstrahlung und Selbstbewusstsein bestechen. Die Fotografien sind das Ergebnis einer langen Reise, die von Herausforderungen und der Überwindung von Grenzen geprägt ist. Soell hat es verstanden, die Essenz dieser Models einzufangen und ihre Geschichten visuell zu erzählen. Der Band ist nicht nur eine Hommage an die Schönheit, sondern auch an die Stärke und den Kampfgeist der Frauen, die in schwierigen Zeiten aufgewachsen sind. Die Kombination aus beeindruckenden Bildern und tiefgründigen Geschichten macht dieses Werk zu einem unverzichtbaren Teil jeder Kunst- und Fotobibliothek.

Das Buch "Das Dresdner Schloss und seine Schätze" bietet einen umfassenden Einblick in die Geschichte und Architektur des Residenzschlosses in Dresden. Es beleuchtet die wechselvolle Vergangenheit des Schlosses, das 1945 fast vollständig zerstört wurde und erst in den letzten Jahren wiederaufgebaut wurde. Der prächtige Bildband führt die Leser durch die beeindruckenden Sammlungen, darunter das Alte und Neue Grüne Gewölbe, die Kurfürstliche Garderobe und die Türckische Cammer. Die exquisite Darstellung der Meisterwerke, wie die berühmten Prunkkleider und das osmanische Zelt, weckt das Interesse an der Pracht und Macht der sächsischen Kurfürsten. Mit Vergleichsansichten und detaillierten Rundgängen durch die verschiedenen Säle und Sammlungen wird das Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für alle, die sich für Kunst, Geschichte und Architektur interessieren.

"Watching Paint Dry" ist ein faszinierendes Fachbuch, das sich mit der Kunst der Malerei auseinandersetzt. Der Autor Arvid Boecker präsentiert in diesem Bildband seine einzigartigen Grenzerfahrungen, bei denen Farben in einem minimalistischen Format miteinander kommunizieren. Durch die Gegenüberstellung von zwei rechteckigen Flächen entfalten die Farben eine neue, dynamische Wirkung, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Reinhard Ermen ergänzt das Werk mit einer tiefgehenden Erläuterung, die die Konzepte und Techniken hinter Boeckers Arbeiten beleuchtet. Mit 132 Seiten bietet das Buch nicht nur visuelle Eindrücke, sondern auch theoretische Ansätze zur Farbgestaltung und deren Bedeutung in der Malerei. Dieses Werk ist eine wertvolle Ressource für Kunstliebhaber und Studierende, die sich mit den subtilen Nuancen der Farbkommunikation auseinandersetzen möchten.

Der Bildband "Das Dessau-Wörlitzer Gartenreich" von Peter Kühn bietet eine eindrucksvolle visuelle Reise durch eine der schönsten Kulturlandschaften Deutschlands. Seit der ersten Veröffentlichung vor fast zwanzig Jahren hat Kühn seine Leidenschaft für diese Region in beeindruckenden Fotografien festgehalten. Die UNESCO-Welterbestätte umfasst zahlreiche Parkanlagen, darunter Oranienbaum, Mosigkau und Wörlitz, die alle in ihrer einzigartigen Schönheit erstrahlen. Kühn gelingt es meisterhaft, die Atmosphäre der Jahreszeiten einzufangen und den Betrachter in die faszinierende Welt dieser Gartenlandschaft zu entführen. Jedes Bild erzählt eine Geschichte und vermittelt das Gefühl, Teil dieses paradiesischen Ortes zu sein. Der Prachtband ist nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern auch eine Hommage an die Natur und die Kunst der Fotografie.

Köln 2027 Hochformatkalender: Ein künstlerischer Blick auf die Rheinmetropole Der Köln-Kalender im Vertikalformat geht ins fünfzehnte Jahr und präsentiert Monat für Monat überraschende Ansichten. Mit ihren Fotografien entdeckt Britta Schmitz die Stadt auf eigene Weise: Im extremen Hochformat lichtet sie ihre Motive ab und spielt gekonnt mit dem Ausschnitt. So entstehen neue faszinierende Eindrücke, verborgene Details werden sichtbar gemacht. Der Wandkalender ist ein Blickfang, der Aufmerksamkeit erregt und durch seine schicke, kunstvolle und edle Gestaltung besticht. Brillant fotografiert und hochwertig verarbeitet begeistert der Fotokalender Köln Köln-Liebhaber, Fotografie -und Architekturfans. Er lädt ein, die Stadt aus neuen Perspektiven zu betrachten. Schlagworte: Belletristik / Geschenkbücher / Orte und Menschen: Sachbuch / Bildbände / Geschenkband / Kalender / Regionen / Deutschland / Städte / Köln / Kunst / Fotografie / Geschenkartikel / Schreibwaren

Die Corona-Pandemie brachte den Spielbetrieb unseres schönen Sports Pétanque im ersten Halbjahr 2020 völlig zum Erliegen. Um das entstandene Loch zu füllen sowie den Sport dennoch zu fördern und zu verbreiten, suchte der Vorstand des Landesverbandes nach einer Lösung. Pfiffige Ideen eröffneten den Einstieg in das breite Thema Kunst - allmählich kristallisierte sich der Gedanke zur boule kunst heraus, konkret die Fotografie. Es wurde ein Fotowettbewerb ausgeschrieben, auf dessen Aufruf 110 Einsendungen folgten. Nach der Bewertung durch eine Jury fanden die besten 52 Impressionen Einzug in diesen Bildband. Die Idee dazu kam, da 2021 unser 40. Jubiläumsjahr sein wird. Der Erlös aus dem Verkauf geht in unsere Jugendarbeit. Hier sehen wir die wichtigste Stütze, unseren Kugelsport zukunftsfähig voranzutreiben. Einige Exemplare werden wir als Anerkennung für sportliche oder ehrenamtliche Leistungen überreichen.

Ein Kleinod im Herzen der Stadt Der Schnoor ist mehr als ein Freilichtmuseum, viel mehr als eine Touristenattraktion. Der Schnoor ist auch Lebensmittelpunkt, Wohnort und Arbeitsplatz für über 300 Bremerinnen und Bremer. Denkmalgeschützt und dennoch im Heute verwurzelt. Es sind Bildung, Kultur, Kunst und Religion ansässig und sorgen zusammen mit traditionsreichen Gastronomie- und Gewerbebetrieben für eine hohe Lebensqualität. Der Bremer Freizeitfotograf Ullrich Altmann zeigt in diesem Bildband mit klaren, präzisen Fotografien über das Leben, Wohnen und Arbeiten im Schnoor unter anderem ganz oder teilweise dem touristischen Blick entzogene Welten. Lassen Sie sich von eindrücklichen, überwiegend ganzseitigen Bildern und erläuternden Texten überzeugen, dass der Schnoor ein lebendiges Viertel unserer Stadt ist, auf das wir stolz sein können.

Alfred Aschauer, 1931 in Bischofswiesen geboren, studierte nach dem Abitur zunächst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Anton Hiller, später an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg bei Hans Wimmer, dessen Meisterschüler er wurde. Bevor er für einige Jahre eine eigene Metallgießerei in Berchtesgaden betrieb, erlernte er in der Erzgießerei Hans Mayr in München die Technik des Bronzegusses im Wachsausschmelzverfahren. Seit 1964 war er als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Plastisches Gestalten an der Technischen Universität München bei Fritz Koenig tätig. Ab 1973 arbeitete er freischaffend. In Aschauers Verständnis von Gestaltung und Aufstellung von Plastiken im öffentlichen Raum führt Uwe Wilsdorff ein, Felix Brandt erinnert an die Vorstellung und Ausführung von Großplastiken in Eisen, Stahl oder Bronze und an das Bestreben Alfred Aschauers seine Gedankenwelt auch in kleinformatigen Bronzen einzufangen. Über die fertige Skulptur schreibt Fritz J. Raddatz: Vom Abdruck, der Ausdruck ist. Skizzen für Platzgestaltungen und Großplastiken oder für kleinere Skulpturen werden der endgültigen Ausführung gegenüber gestellt. Zeichnungen beschließen diesen Bildband.

Dr. Hannes Etzlstorfer, geboren 1959, ist Kunst- und Kulturhistoriker, Ausstellungskurator und Kulturjournalist in Wien und Neulengbach. Beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit den Habsburgern und Habsburgerinnen, was nicht nur in Publikationen über ihre Residenzen, Reisen und Tafelgenüsse, sondern auch in einer Reihe von Ausstellungen bereits zum Ausdruck gekommen ist. So kuratierte er in Mayerling die neue Kronprinz-Rudolf-Ausstellung. Im KRAL Verlag erschienen seine Monografien über Kronprinz Rudolf, Kaiser Franz Joseph, Kaiserin Elisabeth und Kaiser Karl als Taschenbücher in Deutsch und Englisch. Für die neue KRAL-Reihe „Kaiserliches“ steuerte er auch einen Bildband über Kaiser Karl sowie – gemeinsam mit Lelio Colloredo-Mannsfeld – über die „Kaiserliche Jagd“ bei. Zudem gastierte er mehrmals in TV-Dokumentationen über die Schicksalsgeschichte des Hauses Habsburg.

Alfred Aschauer, 1931 in Bischofswiesen geboren, studierte nach dem Abitur zunächst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Anton Hiller, später an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg bei Hans Wimmer, dessen Meisterschüler er wurde. Bevor er für einige Jahre eine eigene Metallgießerei in Berchtesgaden betrieb, erlernte er in der Erzgießerei Hans Mayr in München die Technik des Bronzegusses im Wachsausschmelzverfahren. Seit 1964 war er als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Plastisches Gestalten an der Technischen Universität München bei Fritz Koenig tätig. Ab 1973 arbeitete er freischaffend. In Aschauers Verständnis von Gestaltung und Aufstellung von Plastiken im öffentlichen Raum führt Uwe Wilsdorff ein, Felix Brandt erinnert an die Vorstellung und Ausführung von Großplastiken in Eisen, Stahl oder Bronze und an das Bestreben Alfred Aschauers seine Gedankenwelt auch in kleinformatigen Bronzen einzufangen. Über die fertige Skulptur schreibt Fritz J. Raddatz: Vom Abdruck, der Ausdruck ist. Skizzen für Platzgestaltungen und Großplastiken oder für kleinere Skulpturen werden der endgültigen Ausführung gegenüber gestellt. Zeichnungen beschließen diesen Bildband.