gebrauchte vibraphone

The songs on the first album are the children. The songs on the second album are their parents. Ghosteen is a migrating spirit.'Nick Cave Schon jetzt ist das neue Werk zum Liebling der Kritiker geworden. So bezeichnet etwa der Rolling Stone die neue Musik als "lichtgeflutete, erhabene, geradezu kosmische Songs. Vielleicht die schönsten im Werk des sinistren Melancholikers". Spex bezeichnet das Album als "seine bislang vielleicht intimste Platte - aber auch ein Aufruf an die Erdbevölkerung"."Ghosteen" wurde von Nick Cave in seinen The Red Hand Files angekündigt, nachdem ein Fan sich nach neuer Musik erkundigt hatte. Das Album wurde 2018 und Anfang 2019 im Woodshed in Malibu, Nightbird in Los Angeles, Retreat in Brighton und Candybomber in Berlin aufgenommen. Es wurde von Nick Cave,Warren Ellis, Lance Powell und Andrew Dominik im Conway in Los Angeles gemixt. Das Cover wurde von Tom duBois gemalt. Nick Cave - vocals, piano, synthesizer, backing vocal Warren Ellis - synthesizer, loops, flute, violin, piano, backing vocals Thomas Wydler - drums Martyn Casey - bass Jim Sclavunos - vibraphone, percussion George Vjestica - guitar

*Drumsticks Abmessungen: Dieses Schlagzeugschlägel set enthält ein Paar Marimba-Schlägel, Gummi Xylophon schläger, Filz-Schläger und 5A Trommelstöcke sowie eine Tasche für die Schlägel. Marimba-Schlägel: Länge ca. 16,54"/42cm, Spitzenbreite ca. 1,38"/3,5cm; Gummi Xylophon schlägel: Länge ca. 15,5"/39,5cm, Spitzenbreite ca. 1,18"/3cm; Filz-Schläger: Länge ca. 14,17"/36cm, Spitzenbreite ca. 1,57"/4cm; 5A-Schlägel: Länge ca. 15,97"/40,5cm, Spitzenbreite ca. 0,58"/1,45cm. *Premium Marimba Schlägel: Hergestellt aus blauem Nylongarn und Ahornholz, haben diese Schlägel einen weichen Garnkopf, der einen warmen und klaren Klang erzeugt, auch geeignet für das Spielen von Vibraphon, Kleine Trommel, Große Trommel, Pauke und anderen Schlaginstrumenten. *Gummi Xylophon Mallets: Diese Mallets werden aus hochwertigem Ahornholz und schwarzem Gummi hergestellt. Die Gummi-Köpfe erzeugen helle und kraftvolle Klänge. Sie eignen sich auch für Instrumente wie das Glockenspiel, die Pauken, das Steel Tongue Drum und verschiedene elektronische Schlaginstrumente. *Weiche Filz schlägel: Die aus hochwertigen Fasern und Ahornholz hergestellten Filzschlägel sind aufgrund ihrer weichen Beschaffenheit in der Lage, warme und sanfte Töne zu erzeugen, und werden hauptsächlich zum Spielen von Instrumenten wie Xylophonen, Keyboards und Pauken verwendet. *Klassische 5A-Schlagzeugstöcke: Die aus hochwertigem Ahornholz gefertigten Standard 5A Drumsticks sind robust, langlebig, geschmeidig, leicht und bieten Vielseitigkeit und Ausgewogenheit. Sie erzeugen einen mittelvolumigen Sound und bieten eine großartige Kombination aus Kraft und Kontrolle. 5A Schlagzeugstöcke sind weit verbreitet und für verschiedene Trommeln und Becken geeignet.

Sicherheitsmaterial – m zimoon Baby-Klaviermatte ist aus weichem Vliesstoff, geschmacksneutral und ungiftig. Hochwertige Stoffe verletzen die Füße der Kinder nicht, Boden Klaviermatte für Kinder ist leicht zu reinigen, langlebig genug, um endlosem Springen standzuhalten. Es ist sicher und einfach zu tragen, zusammenzufalten und zu verstauen. Bunte Klavierspielmatte mit niedlichen Mustern, die sie für Kinder attraktiver machen Multifunktionales lustiges Musikspielzeug: Die Baby-Musikspielzeug für Kleinkinder wird mit 8 Musikinstrumenten geliefert: Klavier, Violine, Akkordeon, Trompete, Vibraphon, Oboe, Gitarre, Flöte. Drücken Sie 10 Klavierfunktionstasten und beginnen Sie dann, die amzierende Musik zu genießen. Die süße Musik kann das Gehör der Kinder stimulieren. Sie können auch die Lautstärke der Musikdecke anpassen, um die passende Lautstärke für Ihr Kind zu wählen Einfach zu bedienen – Tastatur-Boden-Klaviermatte benötigt nur 3 x 1,5 V AA-Batterien (nicht im Lieferumfang enthalten). m zimoon kids dance mat is foldable small volume and easy to carry saving space, you can enjoy electronic music mat life with your kids in outdoors or indoors. Es kann auch abnehmbar, leicht zu reinigen (bitte entfernen Sie elektronische Komponenten vor dem Waschen) Pädagogisches Musikspielzeug – Klavier-Kinder-Spielmatten für den Boden können das musikalische Interesse Ihres Kindes entwickeln, die Hand-Fuß-Koordinationsfähigkeiten und die Phantasiekapazität verbessern, das Talent der Kinder für Musik erregen, ein kreatives Spielzeug für ihre Kinder. Tragbare Klavierspielmatte mit satten Farben kann Kindern auch helfen, Farben, Tiere, Zahlen und Notizen zu identifizieren. Kinder können auf dieser Klaviermatte krabbeln, springen, treten, tanzen, was eine gute körperliche Aktivität bietet Kreatives Geschenk für Kinder – Die Kinder-Musikspielzeug-Tanzmatte kann das natürliche Treten und Berühren des Babys belohnen, ideal für die Entwicklung des musikalischen Interesses von Kindern, verbessern ihre praktischen Fähigkeiten und Phantasie, sie werden es lieben. Beliebtes Kleinkind-Spielzeug, Touch-Play-Musikmatte ist das beste Geschenk für Weihnachten, Erntedankfest, Ostern, Geburtstag oder andere Feste, und Besuchsgeschenke für Kinder im Alter von 1 2 3 4 5 6 Jahren Jungen Mädchen Kleinkinder

Das Artesia Performer Stage Piano mit 88 halbgewichteten Tasten ist ideal für den Studioeinsatz oder für Anfänger. Mit seinen 12 Klängen, 32-stimmiger Polyphonie und integrierten Effekten wie Chorus, Equalizer und Reverb bietet es eine breite Palette an Klangmöglichkeiten. Für längere Einsätze ist ein Fusspedal zur Steuerung des Sustain enthalten. Die 2x 15 Watt Lautsprecher sorgen für eine realistische und ausdrucksstarke Klangprojektion. Zu den Instrumenten gehören Klavier, E-Piano, helles Klavier und weitere Instrumente wie Streicher, Orgel, Blechbläser, Vibraphon, Gitarre und Chor. Der Layer-Modus ermöglicht das Überlagern von zwei Klängen; zum Beispiel können Streicher auf ein Klavier gelegt und gleichzeitig gespielt werden. Der USB-Anschluss macht das Keyboard kompatibel mit der neuesten Software und Musik-Apps sowie mit allen gängigen DAWs. Über die USB-Schnittstelle können virtuelle Instrumente mit einem Smartphone oder Tablet über Apps wie Garageband gespielt werden. MIDI-Signale werden ebenfalls über USB ausgegeben, was den Performer perfekt für Aufnahmen im Home-Studio macht. Ein integrierter Metronom und 12 Demostücke stehen zur Unterstützung beim Üben zur Verfügung. Es gibt zwei Line-Outs (L/R) zum Anschluss externer Lautsprecher und einen Kopfhöreranschluss für leises Üben. Mit einem Gewicht von nur 8,61 kg und den Abmessungen von 128 x 27,5 x 8 cm ist das Stage Piano tragbar und bequem zu handhaben. Im Lieferumfang sind ein Sustain-Pedal und ein direkt am Keyboard anbringbarer Notenständer enthalten. Details: - 88 halbgewichtete, anschlagdynamische Tasten - 12 Preset-Klänge - 4 integrierte Lautsprecher (2x 15 Watt) - Integrierte DSP-Effekte: Reverb, Chorus, Equalizer - Kompatibel mit Software und Apps über Smartphone, Tablet, Laptop - Layer-Modus ermöglicht das Überlagern von zwei Klängen - Anschlagdynamik einstellbar - USB-Anschluss / MIDI-USB - Line OUT (L/R) - Kopfhöreranschluss - Integrierter Metronom - Inklusive Sustain-Pedal - Inklusive Notenständer - Inklusive Netzteil - Farbe: Weiss Lieferumfang: - Performer Keyboard - Weisses Sustain-Pedal - Notenständer - Netzteil.

Jazz trumpeter, composer and author Jeremy Pelt has certainly never shied away from themed albums so one might expect something cinematic from the enigmatically-titled Soundtrack. However, as Pelt himself explains, "Ive certainly done plenty of concept albums, but in this case theres nothing Im on a soapbox about. Its been a tough time for all of us, so lets not worry about sending messages for a minute. Here we are, playing some songs and having some fun. Having fun the band may be but along the way they make some compelling jazz weaving a beguiling tapestry of kaleidoscopic colors with Pelts sultry and communicative trumpet to the fore surrounded by Chien Chien Lus hypnotic vibraphone and pianist Victor Goulds subtle splashes of the Fender Rhodes. The inclusion of Brittany Anjou on Moog synthesizer and the rarely-heard Mellotron may imply a real electronica aspect present on the recording but, quite to the contrary, Pelt uses them sparingly and incorporates them brilliantly into the groups tonal palette. Their appearance does occasionally bring a certain 70s independent jazz vibe to the proceedings but they far from define the sound of the group. Anne Drummonds silvery flute on two tracks adds yet another dimension to the already wide spectrum of colors on this latest album in the discography of the sometimes surprising but always inspired Jeremy Pelt

Aufgenommen im The Magpie Cage Recording Studio in Baltimore, MD, wurde das Album von dem für einen Grammy nominierten Tom Dalgety (Ghost, Royal Blood, Pixies) produziert und abgemischt, mit zusätzlicher Technik von J Robbins (Jawbreaker, Against Me!, The Sword). Das neue Album bietet frische Gassenhauer wie "Red Alert (Boss Metal Zone)", "Slaughter Beach", "Nosferatu Madre", "Skeletons on Mars", "Jackhammer Our Names" und "Mercy Brown" die leicht ihren angestammten Platz neben Clutch-Klassikern einnehmen. "Sunrise On Slaughter Beach" ist ein neuer Höhepunkt dessen, was Clutch als Teenager in den frühen 90ern begannen. Die vier Musiker, die vor nunmehr drei Jahrzehnten in der Seneca Valley High in Germantown, Maryland aufeinandertrafen verbindet eine unerschütterliche musikalische und persönliche Naehe. Obwohl die musikalischen Wurzeln der Bad Brains, Minor Threat und Rites Of Spring deutlich zu hoeren sind, kreieren Clutch äußerst literarische und freigeistige Musik, die von der Wut des Hardcore und dem fuzzigen, dynamischen Stoner Rock geprägt ist. "Sunrise On Slaughter Beach" führt einige "Premieren" in den Katalog von Clutch ein: Vibraphon (von Gaster), Theremin (J. Robbins) und weiblicher Background-Gesang von den Sängerinnen Deborah Bond und Frenchie Davis. Die neun Songs des Albums sind eine abwechslungsreiche Reise, die sowohl langjährige Fans als auch Neueinsteiger begeistern wird. Es ist ein neues Kapitel in einer sich ständig weiterentwickelnden Geschichte, die den Fans ebenso viel bedeutet wie der Band selbst. Tracklist CD: 01. Red Alert (Boss Metal Zone) 02. Slaughter Beach 03. Mountain Of Bone 04. Nosferatu Madre 05. Mercy Brown 06. We Strive For Excellence 07. Skeletons On Mars 08. Three Golden Horns 09. Jackhammer Our Names

Sieben Jahre mussten wir warten. Nach dem Debütalbum "Gisbert zu Knyphausen" (VÖ 2008) und "Hurra! Hurra! So Nicht." (VÖ 2010 / Platz 12 der Media Control Charts) nahm Gisbert zusammen mit dem Hamburger Liedermacher Nils Koppruch neue Songs auf. Die beiden gründeten die Band "Kid Kopphausen" und veröffentlichten 2012 das Album "I". Nach Nils' plötzlichem Tod machte Gisbert zu Knyphausen eine Pause. Danach begab er sich mit der Kid-Kopphausen Band auf eine ausgedehnte Tour, reiste viel, spielte Bass bei Olli Schulz und nahm mit dem Produzenten Moses Schneider und dem Musiker Der dünne Mann unter dem Namen "Husten" eine EP auf. Und jetzt gibt es endlich neue Songs! Bereits Anfang des Jahres veröffentlichte Gisbert zu Knyphausen "Das Licht dieser Welt", einen Song, den er für den Kinofilm "Timm Thaler oder das verkaufte Lachen" von Andreas Dresen geschrieben hat. Musikalisch hat sich einiges geändert: Die Musik ist offener geworden, vielseitiger. Gisbert zu Knyphausen hat neue Musiker um sich geschart und das Korsett des Liedermachers vollends gesprengt, es sind weniger Gitarren zu hören, dafür Vibraphone, Posaunen, Trompeten, Synthesizer und ein Klavier. Produziert hat das Album Jean-Michel Tourette (Wir Sind Helden), wobei Gisbert zu Knyphausen und Florian Eilers als Co-Produzenten tätig waren. Textlich berührt er die Menschen, wie kein anderer. Er geht nie in die Breite, sondern immer in die Tiefe, mitten rein in das Wesen der Dinge. Er hat eine Sprache gefunden für das, was wir fühlen, aber so schwer greifen können. Er schraubt einem das Herz auf und den Kopf, gibt keine Auswege oder billige Ratschläge, sondern etwas viel Wertvolleres: Erkennen und Erkenntnis.

Sieben Jahre mussten wir warten. Nach dem Debütalbum "Gisbert zu Knyphausen" (VÖ 2008) und "Hurra! Hurra! So Nicht." (VÖ 2010 / Platz 12 der Media Control Charts) nahm Gisbert zusammen mit dem Hamburger Liedermacher Nils Koppruch neue Songs auf. Die beiden gründeten die Band "Kid Kopphausen" und veröffentlichten 2012 das Album "I". Nach Nils' plötzlichem Tod machte Gisbert zu Knyphausen eine Pause. Danach begab er sich mit der Kid-Kopphausen Band auf eine ausgedehnte Tour, reiste viel, spielte Bass bei Olli Schulz und nahm mit dem Produzenten Moses Schneider und dem Musiker Der dünne Mann unter dem Namen "Husten" eine EP auf. Und jetzt gibt es endlich neue Songs! Bereits Anfang des Jahres veröffentlichte Gisbert zu Knyphausen "Das Licht dieser Welt", einen Song, den er für den Kinofilm "Timm Thaler oder das verkaufte Lachen" von Andreas Dresen geschrieben hat. Musikalisch hat sich einiges geändert: Die Musik ist offener geworden, vielseitiger. Gisbert zu Knyphausen hat neue Musiker um sich geschart und das Korsett des Liedermachers vollends gesprengt, es sind weniger Gitarren zu hören, dafür Vibraphone, Posaunen, Trompeten, Synthesizer und ein Klavier. Produziert hat das Album Jean-Michel Tourette (Wir Sind Helden), wobei Gisbert zu Knyphausen und Florian Eilers als Co-Produzenten tätig waren. Textlich berührt er die Menschen, wie kein anderer. Er geht nie in die Breite, sondern immer in die Tiefe, mitten rein in das Wesen der Dinge. Er hat eine Sprache gefunden für das, was wir fühlen, aber so schwer greifen können. Er schraubt einem das Herz auf und den Kopf, gibt keine Auswege oder billige Ratschläge, sondern etwas viel Wertvolleres: Erkennen und Erkenntnis.

Kinder Keyboard Klaviertastatur für Kinder: Diese 37-Tasten-Klaviertastatur für Kinder mit 8 Instrumente (Klavier, Spieluhr, Orgel, Vibraphon, Gitarre, Violine, Trompete und Banjo), 8 Hintergrundmusik, 4 zusätzliche Soundeffekte, reichhaltige Kinderliedmusik, Aufnahme und Wiedergabefunktion, einstellbare Lautstärke und Rhythmus, um 360 ° drehbares Mikrofon und Lichter. Der multifunktionale Spielmodus sorgt für mehr Spaß beim Musizieren Kinder Klavier ab 4 jahre Fördern Sie das Interesse an Musik umfassend: Dieses Kinderklavier mit abnehmbaren Tischbeinen ist mit Hi-Fi-Doppellautsprechern, einem um 360 ° drehbaren Mikrofon und kleinen Stühlen ausgestattet, sodass Kinder auf Partys, Konzerten und anderen Anlässen frei spielen und singen können. Während der Spielzeit kann nicht nur die Hand-Auge-Koordination des Kindes trainiert, sondern auch die Liebe des Kindes zur Musik und zum Schaffen schrittweise gefördert werden Musikspielzeug für Kleinkindererziehung: Mit der Klaviertastatur im Musikmodus können sie wie eine normale Tastatur Klavier spielen und das musikalische Talent von Kindern entwickeln; kann durch den "DRUM / ANIMAL"-Schalter auch realistische Trommel- und Tiergeräusche abspielen, die die Aufmerksamkeit der Kinder auf sich ziehen und ihre Sensibilität und Neugierde für Musik anregen Exquisites Aussehen: Hochwertiges ABS-Material, Doppellautsprecher und komfortable Touch-Tasten sind perfekt für Anfänger und Jungen und Mädchen ab 3 Jahren. Dies ist für kleine Finger konzipiert und Kinder können an Orten wie Wohnzimmern, Studios und Heimkinos Musik improvisieren.Mit der multifunktionalen Kindermusiktastatur werden Kinder allmählich Interesse an Musik entwickeln und Spaß am Musizieren haben Musikspielzeug für Kinder: Die Kinderklaviertastatur ist ein Lernspielzeug für die Klaviertastatur, das Kindern im Alter von 3, 4, 5, 6, 7 und 8 Jahren zu jedem Feste geschenkt werden kann. Es ist leicht, einfach zu tragen und kann jederzeit verwendet werden, egal ob Sie unterwegs oder zu Hause sind. Kindermusikklaviertastatur 37-Tasten-Elektronikklavier, bieten Sie Ihrem Kind eine sichere und unterhaltsame Klaviertastatur

Das Artesia Performer Stage Piano mit 88 halbgewichteten Tasten ist ideal für den Studioeinsatz oder für Anfänger. Mit seinen 12 Klängen, 32-stimmiger Polyphonie und integrierten Effekten wie Chorus, Equalizer und Hall bietet es eine breite Palette an Klangmöglichkeiten. Für längere Einsätze ist ein Fusspedal zur Steuerung des Sustain enthalten. Die 2x 15 Watt Lautsprecher sorgen für eine realistische und ausdrucksstarke Klangprojektion. Die Instrumente umfassen Klavier, E-Piano, helles Piano und weitere Instrumente wie Streicher, Orgel, Blechbläser, Vibraphon, Gitarre und Chor. Der Layer-Modus ermöglicht das Überlagern von zwei Klängen; zum Beispiel können Streicher auf ein Klavier gelegt und gleichzeitig gespielt werden. Der USB-Anschluss macht das Keyboard kompatibel mit der neuesten Software und Musik-Apps sowie mit allen gängigen DAWs. Über die USB-Schnittstelle können virtuelle Instrumente mit einem Smartphone oder Tablet über Apps wie Garageband gespielt werden. MIDI-Signale werden ebenfalls über USB ausgegeben, was den Performer perfekt für Aufnahmen im Home-Studio macht. Ein integrierter Metronom und 12 Demostücke stehen als Übungsunterstützung zur Verfügung. Es gibt zwei Line-Outs (L/R) zum Anschliessen externer Lautsprecher und einen Kopfhörerausgang für geräuschloses Üben. Mit einem Gewicht von nur 8,61 kg und den Abmessungen von 128 x 27,5 x 8 cm ist das Stage Piano tragbar und komfortabel zu handhaben. Im Lieferumfang sind ein Sustain-Pedal und ein direkt am Keyboard anbringbarer Notenständer enthalten. Details: - 88 halbgewichtete, anschlagdynamische Tasten - 12 Preset-Klänge - 4 integrierte Lautsprecher (2x 15 Watt) - Integrierte DSP-Effekte: Hall, Chorus, Equalizer - Kompatibel mit Software und Apps über Smartphone, Tablet, Laptop - Layer-Modus ermöglicht das Überlagern von zwei Klängen - Anschlagempfindlichkeit einstellbar - USB-Anschluss / MIDI-USB - Line OUT (L/R) - Kopfhöreranschluss - Integrierter Metronom - Inklusive Sustain-Pedal - Inklusive Notenständer - Inklusive Netzteil Lieferumfang: - Performer-Keyboard - Sustain-Pedal - Notenständer - Netzteil.

Jazz trumpeter, composer and author Jeremy Pelt has certainly never shied away from themed albums so one might expect something cinematic from the enigmatically-titled Soundtrack. However, as Pelt himself explains, "Ive certainly done plenty of concept albums, but in this case theres nothing Im on a soapbox about. Its been a tough time for all of us, so lets not worry about sending messages for a minute. Here we are, playing some songs and having some fun. Having fun the band may be but along the way they make some compelling jazz weaving a beguiling tapestry of kaleidoscopic colors with Pelts sultry and communicative trumpet to the fore surrounded by Chien Chien Lus hypnotic vibraphone and pianist Victor Goulds subtle splashes of the Fender Rhodes. The inclusion of Brittany Anjou on Moog synthesizer and the rarely-heard Mellotron may imply a real electronica aspect present on the recording but, quite to the contrary, Pelt uses them sparingly and incorporates them brilliantly into the groups tonal palette. Their appearance does occasionally bring a certain 70s independent jazz vibe to the proceedings but they far from define the sound of the group. Anne Drummonds silvery flute on two tracks adds yet another dimension to the already wide spectrum of colors on this latest album in the discography of the sometimes surprising but always inspired Jeremy Pelt

Audio Trade JAZZ AT THE PAWNSHOP – LP | Audiophile Doppelschallplatte (PROP 7778/9) Label: PROPRIUS - PROP 7778/9 Format: Vinyl, Album, Gatefold LP Land: Germany / Audio Trade pressing reissue Veröffentlicht: 1990 Genre: Jazz Jazz at the Pawnshop (Doppel-LP) "Jazz at the Pawnshop" ist wahrscheinlich DER audiophile Jazzklassiker schlechthin! Die Aufnahme stamt aus dem Jahr 1975 und fängt das Konzert von Arne Domnérus und Band im Stampen-Club in Stockholm ein. Seitdem hat "Jazz at the Pawnshop" einen beeindruckenden Siegeszug um die Welt angetreten. Wie kaum eine andere Aufnahme transportiert sie die Liveatmosphäre des Abends: Das Publikum murmelt, im Hintergrund klimpern Gläser, und die Registrierkasse klappert. Zu hören sind Jazzstandards – und ganz viel Spielfreude. Die Doppel-LP dieser genialen Aufnahme ist zwar kein ATR Mastercut, klingt aber trotzdem hervorragend und bietet mehr Songs als die Einzel-LP. Bass – Georg Riedel Drums – Egil Johansen Piano – Bengt Hallberg Producer – Jacob Boëthius Recorded By – Gert Palmcrantz Saxophone, Clarinet – Arne Domnérus Vibraphone – Lars Erstrand Trackliste 1 Limehouse Blues 2 I'm Confessin' 3 High Life 4 Struttin' With Some Barbeq 5 Jeep's Blues 6 Stuffy 7 Lady Be Good 8 Here Is That Rainy Day 9 Barbados 10 How High The Moon 11 Take Five 12 Everything Happens To Me

Aufgenommen im The Magpie Cage Recording Studio in Baltimore, MD, wurde das Album von dem für einen Grammy nominierten Tom Dalgety (Ghost, Royal Blood, Pixies) produziert und abgemischt, mit zusätzlicher Technik von J Robbins (Jawbreaker, Against Me!, The Sword). Das neue Album bietet frische Gassenhauer wie "Red Alert (Boss Metal Zone)", "Slaughter Beach", "Nosferatu Madre", "Skeletons on Mars", "Jackhammer Our Names" und "Mercy Brown" die leicht ihren angestammten Platz neben Clutch-Klassikern einnehmen. "Sunrise On Slaughter Beach" ist ein neuer Höhepunkt dessen, was Clutch als Teenager in den frühen 90ern begannen. Die vier Musiker, die vor nunmehr drei Jahrzehnten in der Seneca Valley High in Germantown, Maryland aufeinandertrafen verbindet eine unerschütterliche musikalische und persönliche Naehe. Obwohl die musikalischen Wurzeln der Bad Brains, Minor Threat und Rites Of Spring deutlich zu hoeren sind, kreieren Clutch äußerst literarische und freigeistige Musik, die von der Wut des Hardcore und dem fuzzigen, dynamischen Stoner Rock geprägt ist. "Sunrise On Slaughter Beach" führt einige "Premieren" in den Katalog von Clutch ein: Vibraphon (von Gaster), Theremin (J. Robbins) und weiblicher Background-Gesang von den Sängerinnen Deborah Bond und Frenchie Davis. Die neun Songs des Albums sind eine abwechslungsreiche Reise, die sowohl langjährige Fans als auch Neueinsteiger begeistern wird. Es ist ein neues Kapitel in einer sich ständig weiterentwickelnden Geschichte, die den Fans ebenso viel bedeutet wie der Band selbst. Tracklist CD: 01. Red Alert (Boss Metal Zone) 02. Slaughter Beach 03. Mountain Of Bone 04. Nosferatu Madre 05. Mercy Brown 06. We Strive For Excellence 07. Skeletons On Mars 08. Three Golden Horns 09. Jackhammer Our Names

Dieses Hörbuch enthält 72 Minuten Heilmusik als reiner Klang zur Meditation und Raumreinigung sowie zusätzliche gesprochene Tracks mit Informationen über die Kompositionen, die verwendeten Frequenzen und den Musiker. KENNEN SIE KOLLOIDALES SILBER? Die vorliegenden Aufnahmen arbeiten mit der Schwingungsfrequenz von reinem Silber, die jede noch so kleine Zelle des Körpers erreicht. Das ist vergleichbar mit den Partikeln von kolloidalem Silber, die so fein sind, dass sie im menschlichen Organismus die Gesundheit wiederherstellen können. Sie dringen einfach in schädliche Bakterien, Viren und Pilze ein. Die Frequenzen der vorliegenden Aufnahme haben eine ähnliche Wirkung und gehen außerdem in Resonanz mit dem natürlichen Silberanteil im menschlichen Körper. Das führt zum Schutz und zur Stärkung des Immunsystems – durch wundervolle Klänge. Im Anschluss an die Heilkompositionen finden Sie mehrere gesprochene Texte über die Wirkung der Klänge, die Herangehensweise bei der Komposition und den Musiker. Im umfangreichen Booklet, das als PDF mitgeliefert wird, finden Sie Dunkelfeldaufnahmen von Blut vor und nach dem Abspielen der Musik. Sie zeigen deutlich die heilsame Wirkung der Klänge. Die Frequenzen von Silber liegen zwischen 368,3 und 720,3 Hertz. Die Messungen wurden freundlicherweise von Dr. Elmar Langenscheidt durchgeführt. Das downloadbare Booklet zeigt auf einem Studiobild die Einsätze der Frequenzen (in lila Farbe) im Laufe des Stückes. Die drei Heilkompositionen bewegen sich alle bei 75 Schlägen pro Minute. Die Basisstimmung liegt bei 438 Hertz. Folgende Instrumente wurden verwendet: Bass, Becken, Flöten, Gitarren, Glockenspiel, Harfe, Klangschalen, Silberkugeln, Stimmen, Streicher, Synthesizer, Vibraphon und Zaphir-Klangspiele. MICHAEL REIMANN sagt: »Die Kunst bestand darin, alles so zu arrangieren, dass die Silberfrequenzen in harmonische Klänge eingebettet sind und trotzdem ihre ganze Wirkung entfalten. Das Ergebnis ist eine außergewöhnliche und einzigartige Produktion, die das Immunsystem stärken kann.« MICHAEL REIMANN, 1951 in Berlin geboren, studierte an der Kölner Musikhochschule Dirigieren und Chorleitung. Bekannt wurde er durch seine Solo-Konzerttätigkeit als Multi-Instrumentalist, Obertonsänger und Fachautor für Klangheilung. Er war Darsteller beim Saarländischen Rundfunk, Lehrbeauftragter der Saarbrücker Musikhochschule und arbeitete unter anderem mit Joachim-Ernst Berendt und Christian Bollmann zusammen. Seit dreißig Jahren gibt er Konzerte und Seminare in ganz Europa. Er wurde auch mehrmals vom WDR Köln als Pianist engagiert. Studienreisen führten ihn zuletzt nach Bali, Indien und Japan. Exklusiv im AMRA Verlag erscheinen seine Frequenz-CDs, teilweise in Zusammenarbeit mit Pavlina Klemm, Kerstin Simoné und Jeanne Ruland.

Dieses Hörbuch enthält 72 Minuten Heilmusik als reiner Klang zur Meditation und Raumreinigung sowie zusätzliche gesprochene Tracks mit Informationen über die Kompositionen, die verwendeten Frequenzen und den Musiker. KENNEN SIE KOLLOIDALES ZINK? Die vorliegenden Aufnahmen arbeiten mit der Schwingungsfrequenz von reinem Zink, die jede noch so kleine Zelle im menschlichen Organismus erreicht. Das ist vergleichbar mit der Wirkung feinster Partikel von kolloidalem Zink. Sie fördern das gesunde Zellwachstum, helfen bei Stress und bauen Schwermetalle ab. Man setzt sie auch bei Diabetes und Hashimoto ein, bei Übersäuerung, Magengeschwüren, Darmproblemen, Migräne, Durchfall, Erbrechen, Depressionen, Gereiztheit und Antriebslosigkeit. Die verwendeten Frequenzen gehen in Resonanz mit dem natürlichen Zinkanteil im Körper – durch wundervolle Klänge! Im Anschluss an die Heilkompositionen finden Sie mehrere gesprochene Texte über die Wirkung der Klänge, die Herangehensweise bei der Komposition und den Musiker. Im umfangreichen Booklet, das als PDF mitgeliefert wird, finden Sie eine gechannelte Botschaft der Bestseller-Autorin und Heilerin Jeanne Ruland über die Wirkungsweise dieser Musik. Sie gibt dort auch eine Meditation und Anwendungen von Zink weiter. Auf »Kolloidales Zink« wurden Gitarre, Bass, Drums, Bells, Percussion, Streicher, Harfe, Vibraphon, Röhrenglocken und Stimmen verwendet sowie ein Gong, ein Glockenspiel, die chinesische Bawu, die indische Bambusflöte und die armenische Duduk. Die effektivste Wirkung der Aufnahmen stellt sich beim Hören mit Kopfhörern ein oder über eine gute Audio-Anlage, die die getrennte Wiedergabe von rechtem und linkem Kanal gewährleistet. DIE BEDEUTUNG VON ZINK FÜR DEN KÖRPER: Zink ist ein anorganischer Supernährstoff, der nicht im Körper gespeichert wird. Er ist am Aufbau der Erbsubstanz beteiligt, fördert das gesunde Zellwachstum und ist unerlässlich für die Immunabwehr von Bakterien, Viren und Pilzen. Es lindert Hashimoto, steuert mehr als dreihundert Enzyme, bindet schädigende freie Radikale und beschleunigt die Heilung. Eine gute Versorgung damit bringt Regeneration, mehr Leistungsfähigkeit und höhere Widerstandskraft. Gewöhnlich wird Zink durch Fleisch aufgenommen, weshalb Veganer und Vegetarier besonders auf ihre Zinkversorgung achten sollten. Doch bereits jeder vierte Mensch hat – in der Regel nahrungsbedingt – einen alarmierenden Zinkmangel, teilweise auch durch Aufnahmeschwächen etwa aufgrund von Unverträglichkeiten. Zink ist gut gegen Stress und baut Schwermetalle wie Blei und Quecksilber im Körper ab. Es spielt eine Rolle bei der Eiweißsynthese, der Speicherung von Insulin und Bildung von Verdauungsenzymen, beim Energiestoffwechsel und Abbau von Fetten. Es hilft bei Gelenkschwellungen und Steifheit, Bänderverletzungen, Übersäuerung, Diabetes, Akne, Magengeschwüren, Darmproblemen, Migräne, Leberzirrhose, Durchfall, Erbrechen, Lippenherpes und Mittelohrentzündungen, bei Depression, Gereiztheit und Antriebslosigkeit. Und Zink ist für die Gesundheit von Hund, Katze und Pferd genauso wichtig wie beim Menschen. Zink verbessert ganz einfach die Lebensqualität. MICHAEL REIMANN, 1951 in Berlin geboren, studierte an der Kölner Musikhochschule Dirigieren und Chorleitung. Bekannt wurde er durch seine Solo-Konzerttätigkeit als Multi-Instrumentalist, Obertonsänger und Fachautor für Klangheilung. Er war Darsteller beim Saarländischen Rundfunk, Lehrbeauftragter der Saarbrücker Musikhochschule und arbeitete unter anderem mit Joachim-Ernst Berendt und Christian Bollmann zusammen. Seit dreißig Jahren gibt er Konzerte und Seminare in ganz Europa. Er wurde auch mehrmals vom WDR Köln als Pianist engagiert. Studienreisen führten ihn zuletzt nach Bali, Indien und Japan. Exklusiv im AMRA Verlag erscheinen seine Frequenz-CDs, teilweise in Zusammenarbeit mit Pavlina Klemm, Kerstin Simoné und Jeanne Ruland.

Produktionsjahre 2010-2020 DVD 1 Sarah Vaughan and Trio, Recording from 1974, Marni Hall, Brussels, directed by Lucien Bastin Sarah Vaughan Carl Schroeder piano · John Gianelli bass · Jimmy Cobb drums Foggy Day in London Town (1:39) The Summer Knows (5:40) On a Clear Day (1:45) Round Midnight (6:25) I'll Remember April (4:38) Over the Rainbow (7:10) I Cried for You (2:51) Rainy Days and Mondays (6:38) Sassy's Blues (7:53) Tonight (1:46) I Remember You (7:40) I'm Just Gigolo (3:28) Interlude (4:37) Summertime (4:39) There Will Never Be Another You (2:59) Misty (3:52) Tonight (3:14) Tenderly (2:55) DVD 2 Count Basie, Recording from 1961, Palais des Beaux-Arts, Charleroi, directed by Serge Leroy Count Basie piano Snooky Young trumpet Frank Wess flute Joe Williams voice Joe Newman trumpet Eddie Jones bass Freddie Green guitar Sonny Payne drums Who, me? (3:53) The midgets (9:08) Gee Baby Ain't I Good To You (2:26) Hallelujah I Love Her So (2:23) Lil' Darlin' (3:45) How high the moon (3:47) H.R.H. (2:47) A pack of bones (2:30) Blues in Frankie's flat (5:14) Whirly Bird (3:59) Midnight sun never sets (3:23) Old man river (6:50) DVD 3 Thelonious Monk Quartet, Recording from 1963, Palais des Beaux-Arts, Brussels, directed by Serge Leroy Thelonious Monk piano · Charlie Rousesax sax-tenor John Ore double bass · Frankie Dunlop drums Monk's Dream (7:25) Drums Solo (4:22) Criss Cross (5:34) Rhythm-a-Ning (6:04) Epistrophy (1:23) Evidence" (6:54) Ruby, My Dear (8:13) Bright Mississippi (9:45) DVD 4 & 5 Modern Jazz Quartet, Recordings from 1961 Palais des Beaux-Arts, Brussels, from 1987 Music Festival Freiburg and 1992 Jazz Gipfel Stuttgart John Lewis piano · Milt Jackson vibraphone Percy Heath bass · Conny Kay drums 35th Anniversary Concert from Music Festival Freiburg, 1987, directed by Hans-Klaus Petsch Rockin' in Rythm (6:54) Echoes (7:36) The Kansas City Bricks (5:59) Django (7:17) Summertime (3:54) Bags groove (6:12) A Day in Dubrovnik (16:28) Modern Jazz Quartet live from 1961, Palais des Beaux-Arts Part, Brussels, directed by Serge Leroy Ralph's New blues (6:24) Fugato from original sin (3:33) How high the moon (6:32) Pierrot (4:15) Django Part II (6:13) Lonely woman (7:00) Animal dance final (5:22) Columbine (5:19) Concorde (4:20) Bags groove (5:16) DVD 6 & 7 Spirits of Music, 2002, live from Leipzig Market Square, directed by Henning Kasten Bobby McFerrin vocals Nigel Kennedy violin Gewandhausorchester Leipzig The Kroke-Kennedy-Quartet Charpentier: Te Deum: Prelude (1:42) Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Op. 61: Scherzo (5:11) Ride On (4:57) Hold On (6:04) MOZART: Exsultate, jubilate, K. 165 Tapan Bie (4:21) Bach: St. Matthew Passion, BWV 244: "Erbarme dich" (6:50) In the Gardens of Eden (8:09) The Kroke-Kennedy-Quartet Monti: Csárdás (9:54) Ravel: Pavane pour une infante defúnte (6:56) Kalimankou Denkou (9 04) Vivaldi: Concerto for 2 Cellos and Orchestra in G minor, RV 531 Ensemble AI-Kindî & The Whirling Dervishes of Damascus (8:01) Un son pa' cantar (4:35) I Come From the other Side (7:02) Bonus: Spirits of Music (2 DVD): 150 musicians from Cuba, Norway, Poland, Britain, Syria, Germany, Bulgaria and the USA contributed their "spirits of music" to an unusual concert event uniting classical and world music. Bobby McFerrin stands like no other for the reconciliation of two musical worlds that are not so different from one another as they might seem. Nigel Kennedy plays many parts, excelling in all of them.

Produktionsjahre 2010-2020 DVD 1 Sarah Vaughan and Trio, Recording from 1974, Marni Hall, Brussels, directed by Lucien Bastin Sarah Vaughan Carl Schroeder piano · John Gianelli bass · Jimmy Cobb drums Foggy Day in London Town (1:39) The Summer Knows (5:40) On a Clear Day (1:45) Round Midnight (6:25) I'll Remember April (4:38) Over the Rainbow (7:10) I Cried for You (2:51) Rainy Days and Mondays (6:38) Sassy's Blues (7:53) Tonight (1:46) I Remember You (7:40) I'm Just Gigolo (3:28) Interlude (4:37) Summertime (4:39) There Will Never Be Another You (2:59) Misty (3:52) Tonight (3:14) Tenderly (2:55) DVD 2 Count Basie, Recording from 1961, Palais des Beaux-Arts, Charleroi, directed by Serge Leroy Count Basie piano Snooky Young trumpet Frank Wess flute Joe Williams voice Joe Newman trumpet Eddie Jones bass Freddie Green guitar Sonny Payne drums Who, me? (3:53) The midgets (9:08) Gee Baby Ain't I Good To You (2:26) Hallelujah I Love Her So (2:23) Lil' Darlin' (3:45) How high the moon (3:47) H.R.H. (2:47) A pack of bones (2:30) Blues in Frankie's flat (5:14) Whirly Bird (3:59) Midnight sun never sets (3:23) Old man river (6:50) DVD 3 Thelonious Monk Quartet, Recording from 1963, Palais des Beaux-Arts, Brussels, directed by Serge Leroy Thelonious Monk piano · Charlie Rousesax sax-tenor John Ore double bass · Frankie Dunlop drums Monk's Dream (7:25) Drums Solo (4:22) Criss Cross (5:34) Rhythm-a-Ning (6:04) Epistrophy (1:23) Evidence" (6:54) Ruby, My Dear (8:13) Bright Mississippi (9:45) DVD 4 & 5 Modern Jazz Quartet, Recordings from 1961 Palais des Beaux-Arts, Brussels, from 1987 Music Festival Freiburg and 1992 Jazz Gipfel Stuttgart John Lewis piano · Milt Jackson vibraphone Percy Heath bass · Conny Kay drums 35th Anniversary Concert from Music Festival Freiburg, 1987, directed by Hans-Klaus Petsch Rockin' in Rythm (6:54) Echoes (7:36) The Kansas City Bricks (5:59) Django (7:17) Summertime (3:54) Bags groove (6:12) A Day in Dubrovnik (16:28) Modern Jazz Quartet live from 1961, Palais des Beaux-Arts Part, Brussels, directed by Serge Leroy Ralph's New blues (6:24) Fugato from original sin (3:33) How high the moon (6:32) Pierrot (4:15) Django Part II (6:13) Lonely woman (7:00) Animal dance final (5:22) Columbine (5:19) Concorde (4:20) Bags groove (5:16) DVD 6 & 7 Spirits of Music, 2002, live from Leipzig Market Square, directed by Henning Kasten Bobby McFerrin vocals Nigel Kennedy violin Gewandhausorchester Leipzig The Kroke-Kennedy-Quartet Charpentier: Te Deum: Prelude (1:42) Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Op. 61: Scherzo (5:11) Ride On (4:57) Hold On (6:04) MOZART: Exsultate, jubilate, K. 165 Tapan Bie (4:21) Bach: St. Matthew Passion, BWV 244: "Erbarme dich" (6:50) In the Gardens of Eden (8:09) The Kroke-Kennedy-Quartet Monti: Csárdás (9:54) Ravel: Pavane pour une infante defúnte (6:56) Kalimankou Denkou (9 04) Vivaldi: Concerto for 2 Cellos and Orchestra in G minor, RV 531 Ensemble AI-Kindî & The Whirling Dervishes of Damascus (8:01) Un son pa' cantar (4:35) I Come From the other Side (7:02) Bonus: Spirits of Music (2 DVD): 150 musicians from Cuba, Norway, Poland, Britain, Syria, Germany, Bulgaria and the USA contributed their "spirits of music" to an unusual concert event uniting classical and world music. Bobby McFerrin stands like no other for the reconciliation of two musical worlds that are not so different from one another as they might seem. Nigel Kennedy plays many parts, excelling in all of them.