bildband kunst

"Die goldenen Zeiten des Fotojournalismus" ist ein eindrucksvoller Bildband, der die 1950er- und 1960er-Jahre durch die Linse des renommierten Fotografen Russell Melcher beleuchtet. Melcher, ein Pionier des Fotojournalismus und ehemaliger Direktor von Magnum, erzählt die Geschichten hinter seinen ikonischen Bildern auf eine Art, die sowohl unterhaltsam als auch tiefgründig ist. Die Leser werden in die faszinierenden Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Sophia Loren, Alfred Hitchcock und Edith Piaf eingeführt. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an die Kunst der Fotografie, sondern auch ein wertvolles Geschenk für alle, die sich für die Geschichte und Entwicklung des Fotojournalismus interessieren. Mit 256 Seiten voller beeindruckender Fotografien und Geschichten bietet es einen einzigartigen Einblick in eine goldene Ära der visuellen Erzählkunst.

Der Bildband "Ludwig Windstosser" widmet sich dem Werk eines der bedeutendsten Fotografen Westdeutschlands in der Nachkriegszeit. Ludwig Windstosser (1921–1983) war ein Gründungsmitglied der Avantgarde-Gruppe fotoform und prägte die Fotografie durch seinen einzigartigen Stil, der von Neuer Sachlichkeit und Neuem Sehen beeinflusst wurde. In diesem Buch wird eine umfassende Auswahl seiner Industriefotografie, Städteporträts und freien Arbeiten präsentiert. Die beeindruckenden Bilder zeichnen sich durch starke Kontraste, abstrakte Strukturen und extreme Perspektiven aus, die die Individualität seines fotografischen Blicks unterstreichen. Der 80-seitige Begleitband zur Ausstellung bietet eine tiefere Einsicht in die drei Hauptaspekte seines Schaffens und ist eine wertvolle Ressource für Kunst- und Fotografieinteressierte.

Die Monographie "Arnold Schönberg 1874-1951" bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben und Werk des bedeutenden Komponisten. Anders als herkömmliche Fachbücher ist dieser Bildband graphisch gestaltet und enthält eine Vielzahl von unveröffentlichten Fotografien, Manuskripten und Dokumenten, die das Verständnis von Schönbergs Einfluss auf die Musikgeschichte vertiefen. Ergänzt werden diese visuellen Elemente durch Texte aus Briefen, Schriften und theoretischen Werken, die die Komplexität seines Schaffens beleuchten. Mit 488 Seiten bietet das Buch eine umfassende Biografie, die sowohl für Musikliebhaber als auch für Fachleute von Interesse ist. Die deutsche Sprache und die sorgfältige Zusammenstellung der Inhalte machen es zu einem wertvollen Nachschlagewerk für alle, die sich mit der Kunst und Musik des 20. Jahrhunderts auseinandersetzen möchten.

Sprache: Englisch & DeutschFormat: 24,5 x 33 cmStreet Art hat schon längst den gleichen Stellenwert wie klassische Malerei – endlich gibt es nun auch ein umfassendes Werk, das diese Kunstform weltweit gebührend zelebriert.Erleben Sie monumentalen Murals bekannter Stars der Szene wie Tamara Alves und Bordalo II hautnah: Unsere großformatigen Fotografien fangen die Meisterwerke in beeindruckender Interaktion mit ihrer Umgebung ein.Dieses epische Coffee-Table-Book über eine junge und lebendige Kunstform ist zweifellos ein Highlight und Blickfang in jeder Kunstbuchsammlung. Entdecken Sie die faszinierende Welt der Street Art mit dem beeindruckenden Bildband "Masters of Street Art: Art without a Frame" von Michael Harker und Dr. Suzanne Bäumler. Dieses herausragende Buch bietet eine fesselnde visuelle Reise in die urbane Kunstszene und präsentiert monumentale Werke international renommierter Künstler wie Tamara Alves und Bordalo II in ihrer spannenden Interaktion mit der Umgebung. Der opulente Bildband fungiert als elegantes Coffee Table Book und fängt die dynamische, lebendige Kunstform in großformatigen Fotografien ein, die das Zusammenspiel von Street Art und Architektur eindrucksvoll darstellen.Streetart hat längst eine ebenso bedeutende Stellung wie klassische Malerei eingenommen, und dieser Bildband zelebriert die kulturelle Vielfalt und kreative Innovation dieser Kunstform, die in Metropolen von Paris über Lissabon bis São Paulo floriert. Informative Texte und aufschlussreiche Zitate ergänzen die visuelle Entdeckungsreise und regen dazu an, Städte aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. "Masters of Street Art" beleuchtet nicht nur die Kunst selbst, sondern hebt auch den Einfluss internationaler Festivals wie dem Wiener "Calle Libre" als Wegbereiter der Bewegung hervor.Die im Buch präsentierten Werke drücken eindrucksvoll die Verletzlichkeit von Mensch und Natur aus, indem Künstler wie Bordalo II mit Plastik und Müll die Tiere ihrer bedrohten Lebensräume erschaffen. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Sammlerstück für Liebhaber zeitgenössischer Pop- und Streetart und bereichert jede hochwertige Bibliotheks- oder Coffee-Table-Sammlung. Lassen Sie sich von der größten Freiluftgalerie der Welt in einem Band inspirieren und entdecken Sie die Vielfalt und Lebhaftigkeit der Street Art.

Cuno Amiet, ein bedeutender Schweizer Maler des 20. Jahrhunderts, wird in dieser Biografie umfassend gewürdigt. Der Bildband beleuchtet seine Schaffensperiode und insbesondere das Thema der Ernte, das Amiet zeitlebens faszinierte. Die Publikation enthält nicht nur die drei 1912 entstandenen Werke „Obsternten“, sondern auch die dazugehörigen Skizzen, Studien und Entwürfe. Diese Einblicke in Amiets kreativen Prozess ermöglichen ein tieferes Verständnis seiner Kunst. Darüber hinaus sind alle bekannten Bilder aus diesem Themenfeld abgebildet, was die Vielfalt und den Reichtum seines Schaffens verdeutlicht. Die Biografie ist in deutscher Sprache verfasst und bietet auf 112 Seiten eine fundierte Auseinandersetzung mit einem der Erneuerer der Schweizer Malerei.

Der Bildband "Verlassene UdSSR" von Terence Abela bietet eine eindrucksvolle visuelle Reise durch die Überreste der ehemaligen Sowjetunion. In diesem Werk werden Relikte des sowjetischen Weltraumprogramms, seltene Statuen von Stalin und Lenin sowie traditionelle moldawische Häuser dokumentiert. Abela, der neun Jahre lang in der Region unterwegs war, kombiniert seine Leidenschaft für Geschichte mit der Kunst der Ruinenfotografie. Die Bilder laden dazu ein, in die komplexe Geschichte der Sowjetunion einzutauchen und die kulturellen Hinterlassenschaften zu bewahren, die durch politische Umwälzungen und Kriege bedroht sind. Der Band ist nicht nur eine Hommage an die Vergangenheit, sondern auch ein eindringlicher Appell, die verblassenden Denkmäler zu schützen, bevor sie für immer verschwinden.

TVBOY und der Kuss: Streetart, die Stadtgespräch sein möchte Mit zwei Küssen erlangte TVBOY weltweite Berühmtheit: 2017, am Tag des katalanischen Schutzpatrons Jordi, klebte er in Barcelona ein Bild der beiden Fußballprofis Messi und Ronaldo, die sich leidenschaftlich küssen und die beide für Top-Vereine der spanischen Liga spielten. Seine Botschaft? Der Kuss als Versöhnung und vor allem als Form der direkten Auseinandersetzung. Im Jahr 2018 brachte er ein Kuss-Bild von Matteo Salvini und Luigi di Maio an einer Hauswand in Rom an. Die beiden waren die Anführer der rechtsgerichteten Koalitionspartner der neuen Regierung Italiens. Der Künstler interpretierte den sozialistischen Bruderkuss zwischen Breschnew und Honecker von 1979 neu und etablierte sich als Galionsfigur der politischen Kunst. - Streetart und Graffiti: verständliche Botschaften in klarer Bildsprache - Gesellschaftskritische Kunst mit Bezügen zu Rassismus, Diskriminierung, Umwelt, Klima, Religion u.v.m. - Italienischer Künstler mit Botschaft: Urban Streetart, die den Dialog zwischen Menschen ankurbeln will - Moderne Kunst im Bildband: TVBOYs wichtigste Werke in eindrucksvollen Farbfotografien - Politische Malerei für den öffentlichen Raum: Street Art-Buch aus der Midas collection Zeitgenössische Kunst und große Klassiker: das Vokabular des Graffiti-Künstlers aus Italien Für seine Werke greift TVBOY gerne auf Vorbilder berühmter Künstler zurück und zitiert sie: Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Keith Haring dienen als Referenz für seine Malerei. Er überträgt die klassischen Motive der Kunstgeschichte in unsere heutige Zeit. Dabei ist er ein aufmerksamer Beobachter gesellschaftlicher Entwicklungen und zwingt uns mit seinen Werken zur ständigen Reflexion. Ein Buch, das uns die Augen öffnen will: Genießen Sie in diesem Bildband die berühmten Werke des italienischen Banksy – und vielleicht begegnen Sie ja schon bald einem seiner Graffitis in Mailand, Barcelona oder Rom.

Band "Vorsicht an der Bordsteinkante!": Seit fast zwanzig Jahren verziert der Illustrator und Straßenkünstler David Zinn die Bürgersteige seines Viertels in Ann Arbor, Michigan, mit Kreidezeichnungen von Tieren, die mit ihrer Umgebung interagieren. Seine häufigsten Figuren sind Sluggo (ein leuchtend grünes Monster mit Stielaugen und respektlosen Angewohnheiten) und Philomena (ein phlegmatisches fliegendes Schwein), aber die Vielfalt von Zinns Menagerie scheint nur durch die Größe des Bürgersteigs und die Stimmung des Tages begrenzt zu sein. Seine Zeichnungen finden sich im öffentlichen Raum, sind für Passanten jedoch kaum zu entdecken, da viele nur aus einem bestimmten Blickwinkel heraus einen Sinn ergeben. „Die Leute, die sie entdecken“, sagt Zinn, „sind oft überrascht. Heitere Kunst ist nicht so verbreitet, wie sie sein könnte, und die Belohnung für einen Blick auf den Gehweg meist gering.“ Für Zinns Kreidewerke müssen sich die Vorübergehenden nicht extra in einen speziellen Kunstgenuss-Modus versetzen. Sie brauchen nur nach unten zu schauen, die Welt um sich herum wahrzunehmen und ein bisschen Sonnenschein zu genießen, direkt auf dem Beton – oder in diesem farbenfrohen Bildband! Band "Sluggo & Phil": Possierliche Mäuse, Hamster, Aliens, Drachen und geflügelte Schweinchen aus Straßenmalkreide – Zinns phantasievolle Wesen wirken, als seien sie Kinderbüchern entsprungen und lebendig geworden. Seine Zeichnungen integriert er ins Stadtbild: ein verliebter Mäuserich hält seiner Angebeteten an der Mauer ein Ständchen, eine andere Maus teilt sich mit einem Alien am Bordstein einen Kuchen. Was er zeichnet, fotografiert der amerikanische Straßenkünstler. Die schönsten Motive sind nun in diesem Bildband versammelt.

Kunst entsteht nicht im luftleeren Raum, sondern durch Menschen, Lebensläufe und Kontexte. Wie es dazu kommt, dass man zur Künstlerin oder besser zur „Bildermacherin“ wird, ergründet Erika Sellmann Büsching in diesem Bildband. Dafür stellt sie den Abbildungen ihrer Arbeiten autobiografische Informationen über verschiedene Etappen ihres Werdegangs an die Seite. Es zeigt sich, dass bestimmte Themen und Motive für die Arbeit der Künstlerin prägend sind. Sie kehren in unterschiedlichen Medien – von ihren Anfängen in der Hochweberei über Tufting bis hin zur Malerei – immer wieder und werden in Zyklen verarbeitet. Ergänzt werden Büschings Arbeiten durch kurze Betrachtungen von Sammler*innen, eine kunsthistorische Einordnung von Eberhard von Zawadzky sowie ein Interview mit Eckhart von Hirschhausen.

Die documenta fifteen ist die 15. Ausgabe der documenta, die als weltweit bedeutendste Reihe von Ausstellungen für zeitgenössische Kunst gilt. Sie findet vom 18. Juni bis zum 25. September 2022 an 32 Standorten in Kassel statt. Die künstlerische Leitung wurde dem Kollektiv ruangrupa aus Indonesien übertragen. Dieser tolle Bildband mit weichem Umschlag zeigt die besten Aufnahmen von ausgewählten Profi-Fotografen. Es ist das perfekte Geschenk und ein wunderbares Mitbringsel für alle, die die noch mehr erfahren möchten. - Bilder-Booklet in großem Format: 21 x 21 Zentimeter und 80 Seiten - Softcover in Premium-Papier mit Filmlaminierung - großartige und unvergessene Momentaufnahmen - das perfekte Geschenk für alle Fans

Ikonische Bildmotive und beeindruckende Darstellungen - vom Mikrokosmos bis zum Makrokosmos Der renommierte Bildkurator Stephen Ellcock begeistert sich leidenschaftlich für die Macht der Bilder, Symbole und Muster. In diesem fantastischen Kunst-Bildband präsentiert er eine Auswahl aus dem reichhaltigen Fundus einer mehr als 3000-jährigen Kunstgeschichte. Er hat Schätze aus allen möglichen Orten, Kulturen und Epochen gehoben - vom Quark bis zum Universum. Die grandiose visuelle Reise beginnt er mit dem Mikroskopischen, dem Partikulären und dem Elementaren. Dann erkundet Ellcock den menschlichen Körper als Kosmos in Miniatur, die Schönheit göttlicher Proportionen und unsere Suche nach spiritueller Erleuchtung. Und schließlich schwelgt er im Kolossalen, Himmlischen und Universellen. -Mehr als 200 Kunstwerke aus weltweit führenden Museen und Sammlungen -Reflexionen über Ästhetik, Harmonie und Proportionen in der Kunst -Hommage an die Vorstellungskraft und den Schöpfergeist des Menschen -Schlüsselkonzepte der Kunst: vom Goldenen Schnitt über den Lebensbaum bis hin zur Körperpolitik -Eine Schatzkammer voller inspirierender und berauschender Bilder Wie wir die Welt erfahren: Symbiose von Spiritualität, Kunst und Wissenschaft Von der mikroskopischen Betrachtung bis zu den buddhistischen Mandalas: erst mit einer neuen gemeinsamen Perspektive nehmen wir die Schönheit, Zweck und Muster im Universum, der Verbindung aller Dinge und die Notwendigkeit wahr, die Harmonie zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen. Auf diese Entdeckungsreise nimmt uns Stephen Ellock in seinem grandiosen Sachbuch mit. Zwischen den künstlerischen Abbildungen streut er berührende Geschichten und Gedichte ein. Er zeigt uns andere kulturelle Vorstellungen von Welt, Natur und Gott, um uns zu einer engeren, persönlichen Auseinandersetzung anzuregen. Diese atemberaubende Sammlung von Kunstwerken ist der perfekte Leitfaden für eine tiefere Betrachtung der Welt um uns herum. Sie ermöglicht es den Lesern, mit den Worten von William Blake, »die Welt in einem Sandkorn zu sehen und den Himmel in einer wilden Blume, die Unendlichkeit in der Handfläche zu halten und die Ewigkeit in einer Stunde«. Eine Fundgrube aus 3.000 Jahren künstlerischen Schaffens, wissenschaftlicher Forschung und weltweiter magischer, philosophischer und religiöser Traditionen.

Ein Dreivierteljahrhundert mag für die Kunst keine lange Zeit zu sein, für einen Menschen jedoch schon. 75 Jahre an Lebensfreude, Liebe und malerischem Schaffen hat die in Wien und Sopron lebende Künstlerin Maria B. Janisch-Horváth inzwischen der Welt geschenkt – wir wünschen uns, dass es noch viele mehr werden! Hier versammelt findet sich eine kleine, feine Auswahl ihrer malerischen Werke. Viele wurden in Ausstellungen gezeigt, einige befinden sich in Privatbesitz – gerade letztere werden mit diesem kommentierten Bildband nun auch einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Kurze, lyrische Texte dienen dem leichteren Zugang jedes der Werke, keinesfalls der vorweggenommenen Interpretation – Lassen Sie sich selbst von deren Schönheit anstecken!

Ein alter Meister in neuem Licht: Giovanni Bellini und die venezianische Malerei Giovanni Bellini gilt zurecht als eine der zentralen Figuren der italienischen Frührenaissance. In kritischer Auseinandersetzung mit der Kunst und Kunsttheorie seiner Epoche entwickelte er eine Malerei, die durch ihren Detailreichtum und zugleich durch neue Farb- und Lichtwirkungen fasziniert. Der opulente Bildband präsentiert Bellinis Œuvre von den frühen Anfängen bis zu Meisterwerken wie seiner berühmten Pietà und seinen großformatigen Altarbildern. Die detailgenaue Betrachtung zahlreicher Gemälde in hervorragenden Abbildungen lässt die außergewöhnliche Qualität von Bellinis Arbeiten anschaulich werden. Die weitreichende Bedeutung und Komplexität des Werks erschließt sich durch die kenntnisreiche Gegenüberstellung mit dem kulturellen und persönlichen Umfeld des venezianischen Ausnahmekünstlers.

TRINKHALLEN sind Kult im Ruhrgebiet. Sie stehen für Kindheitserinnerungen, Kinder stehen bis heute begeistert vor den Süßigkeiten und zählen auf, was alles in ihre gemischte Tüte soll. BUDEN gibt es in jedem Stadtviertel. Hier ist der Treffpunkt für die ganze Straße. Der Westfale Reinaldo Coddou H. ist durch ihre Heimat gereist. Er hat die schönsten Trinkhallen porträtiert unter anderem in Dortmund, Essen, Duisburg, Bochum, Oberhausen, Gladbeck, Gelsenkirchen. EIN GEDRUCKTES DENKMAL FÜR DIE BUDENKULTUR IM RUHRPOTT. Nach dem erfolgreichen Bildband TREFFPUNKT TRINKHALLE (längst vergriffen) jetzt der immerwährende Kalender dazu. Schlagworte: Architektur / Architektonische Struktur und Design / Sachbücher / Kunst / Literatur / Kalender / Baukunst / Immer währende Kalender / Geburtstagskalender / Wandkalender / Fotografie / Architektur: öffentliche / gewerbliche und industrielle Gebäude / Verkehr: Ratgeber / Sachbuch

Der New Color-Fotograf: Fred Herzog’s Street Art-FotografienAls der berühmte Fotograf Fred Herzog 1952 von Deutschland nach Kanada übersiedelte, hatte er sich bereits einige Jahre mit der Fotografie beschäftigt. Durch einen Freund, den er in Toronto traf, lernte er die Grundlagen und Techniken der medizinischen Fotografie kennen. Dies führte zu einer Anstellung im St. Paul’s Hospital in Vancouver, wohin er inzwischen umgezogen war. Er fand die Stadt „entzückend schäbig und farbenprächtig“ und begann den städtischen Alltag mit seiner Kamera festzuhalten. Dabei interessierte er sich weniger für die vornehmen Bezirke der Stadt als vielmehr für die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen und die Lebendigkeit der Straße.Kodachrome: Die Geschichte der modernen Fotografie seit den 50er JahrenDer Pionier der Farbfotografie: Herzog und die stille Revolution der American PhotographyFarbsatt, präzise, bunt: Die Fotografie des Alltäglichen mit dem Kodak-FarbfilmDie Verwendung der Farbe als Stilmittel: Die Kunstgeschichte und die Entwicklung der polychromen LichtbildnereiDie Fotokunst der Moderne: Informativer Bildband über die Anfänge der künstlerischen FarbfotografieDie Dokumentation des Alltäglichen: Bilder in Farbe als Ausdruck eines LebensgefühlsDer Künstler und Fotograf Herzog war ein subtiler Chronist des Alltagslebens in Vancouver. Der Farbfilm in seiner Kamera war der Ausgangspunkt seiner kompositorischen Überlegungen. Dabei versteht er die Fotografie als ein Fenster und einen Spiegel zur Wirklichkeit– im besten Sinne einer Straight Photography: einer Fotografie, die als technisches Medium der Abbildung der Realität dient und weder Malerei noch Zeichnung sein will.Dieser Bildband gibt einen Einblick in die Kunst der Farbfotografie des berühmten New Color-Fotografen. Folgen Sie ihm durch die Straßen Vancouvers in den 50er Jahren!

Entdecken Sie die magische Stadt Venedig mit unserem hochwertigem Fotokalender. Jede Monatsseite zeigt beeindruckende Fotografien der berühmten Wasserstadt, ideal für Freunde von Reisen, Kunst und italienischer Kultur. Perfekt als Geschenk oder für die eigene Wohnung, dieser Kalender bringt Venedig in Ihr Zuhause oder Büro.12 faszinierende grossformatige Fotos gedruckt auf schwerem 170g Papier in Spitzenqualität. Auf der Rückseite des Kalenders befindet sich ein Motivinformationsblatt mit allen Motiven. Das Kalendarium ist sehr klar und übersichtlich. Gebunden ist der Kalender mit Spiralbindung und er ist mit einem stabilen Aufhänger versehen. Schlagworte: Bildbände / Europa / Orte und Menschen: Sachbuch / Belletristik / Geschenkbücher / Alben / Immerw. Kalender / Postkartenbücher / Italien / Kalender / Regionen / Wandkalender / Venedig / Diverses

Ikonische Bildmotive und beeindruckende Darstellungen - vom Mikrokosmos bis zum Makrokosmos Der renommierte Bildkurator Stephen Ellcock begeistert sich leidenschaftlich für die Macht der Bilder, Symbole und Muster. In diesem fantastischen Kunst-Bildband präsentiert er eine Auswahl aus dem reichhaltigen Fundus einer mehr als 3000-jährigen Kunstgeschichte. Er hat Schätze aus allen möglichen Orten, Kulturen und Epochen gehoben - vom Quark bis zum Universum. Die grandiose visuelle Reise beginnt er mit dem Mikroskopischen, dem Partikulären und dem Elementaren. Dann erkundet Ellcock den menschlichen Körper als Kosmos in Miniatur, die Schönheit göttlicher Proportionen und unsere Suche nach spiritueller Erleuchtung. Und schließlich schwelgt er im Kolossalen, Himmlischen und Universellen. -Mehr als 200 Kunstwerke aus weltweit führenden Museen und Sammlungen -Reflexionen über Ästhetik, Harmonie und Proportionen in der Kunst -Hommage an die Vorstellungskraft und den Schöpfergeist des Menschen -Schlüsselkonzepte der Kunst: vom Goldenen Schnitt über den Lebensbaum bis hin zur Körperpolitik -Eine Schatzkammer voller inspirierender und berauschender Bilder Wie wir die Welt erfahren: Symbiose von Spiritualität, Kunst und Wissenschaft Von der mikroskopischen Betrachtung bis zu den buddhistischen Mandalas: erst mit einer neuen gemeinsamen Perspektive nehmen wir die Schönheit, Zweck und Muster im Universum, der Verbindung aller Dinge und die Notwendigkeit wahr, die Harmonie zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen. Auf diese Entdeckungsreise nimmt uns Stephen Ellock in seinem grandiosen Sachbuch mit. Zwischen den künstlerischen Abbildungen streut er berührende Geschichten und Gedichte ein. Er zeigt uns andere kulturelle Vorstellungen von Welt, Natur und Gott, um uns zu einer engeren, persönlichen Auseinandersetzung anzuregen. Diese atemberaubende Sammlung von Kunstwerken ist der perfekte Leitfaden für eine tiefere Betrachtung der Welt um uns herum. Sie ermöglicht es den Lesern, mit den Worten von William Blake, »die Welt in einem Sandkorn zu sehen und den Himmel in einer wilden Blume, die Unendlichkeit in der Handfläche zu halten und die Ewigkeit in einer Stunde«. Eine Fundgrube aus 3.000 Jahren künstlerischen Schaffens, wissenschaftlicher Forschung und weltweiter magischer, philosophischer und religiöser Traditionen.

Dieses Buch ist eine visuelle und erzählerische Reise durch das innere Universum. Was, wenn Kunst mehr ist als ein Bild an der Wand? Was, wenn sie ein Portal ist – zu dir selbst? In diesem außergewöhnlichen Buch verschmelzen Malerei, Poesie und spirituelle Reflexion zu einer Einladung: innezuhalten, zu fühlen und sich neu auszurichten. Jedes Gemälde öffnet einen Raum. Jede Story erzählt von innerem Wandel. Jede Seite ist ein Impuls für deine eigene Reise. „Transformation ist jetzt“ ist kein klassischer Bildband – es ist ein Buch für Herz und Bewusstsein. Für alle, die spüren, dass Veränderung längst begonnen hat. Und dass sie mitten in uns geschieht. Mit einer einfühlsamen Sprache, klaren Bildern und tiefem Symbolgehalt wird der Wandel erfahrbar – leise, mutig, kraftvoll. Kleine Stories begleiten dich durch den Flow. Die Tür steht offen. Tritt ein.

Stör-Illustrator Paul Vecsei und Stör-Züchter Martin Hochleithner sind beides international bekannte Persönlichkeiten auf dem Gebiet der Störforschung und Störzucht. Sie zeigen in diesem Werk die Vielfalt der Störarten und Plastizität der Störmorphologie (sowohl zwischen als auch innerhalb der Arten) anhand von über 130 detailgetreuen Abbildungen und zahlreichen zusammen-fassenden Tabellen. Das Material in diesem Bildband ist das Ergebnis von rund 5000 Stunden an wissenschaftlicher Illustration. Jede Abbildung stammt von einem individuellen Fisch und wurde extrem genau ausgeführt. Die Illustrationen wurden im Pointillismus, eine Stilrichtung der Malerei und eine Gattung der bildenden Kunst, ausgeführt. Jedes Bild besteht aus regelmäßigen, kleinen Punkten, die erst durch optische Verschmelzung zu Formen und Gestalten werden. Störfanatiker aber auch Störexperten und Kunstliebhaber werden von den phantastischen Darstellungen in diesem einzigartigen Werk begeistert sein.

Dieses Buch ist eine visuelle und erzählerische Reise durch das innere Universum. Was, wenn Kunst mehr ist als ein Bild an der Wand? Was, wenn sie ein Portal ist – zu dir selbst? In diesem außergewöhnlichen Buch verschmelzen Malerei, Poesie und spirituelle Reflexion zu einer Einladung: innezuhalten, zu fühlen und sich neu auszurichten. Jedes Gemälde öffnet einen Raum. Jede Story erzählt von innerem Wandel. Jede Seite ist ein Impuls für deine eigene Reise. „Transformation ist jetzt“ ist kein klassischer Bildband – es ist ein Buch für Herz und Bewusstsein. Für alle, die spüren, dass Veränderung längst begonnen hat. Und dass sie mitten in uns geschieht. Mit einer einfühlsamen Sprache, klaren Bildern und tiefem Symbolgehalt wird der Wandel erfahrbar – leise, mutig, kraftvoll. Kleine Stories begleiten dich durch den Flow. Die Tür steht offen. Tritt ein.

Eric Carles Liebe zu den Tieren spiegelt sich in seiner Kunst wider. In den meisten seiner Bücher spielen Tiere die Hauptrolle. Wie kein anderer hat Eric Carle es verstanden, in seiner Collagentechnik das Wesentliche jeder Tierart ausdrücken und gleichzeitig individuelle, lebendige und zeitlose Kunstwerke zu schaffen. Dieser opulente Bildband zeigt erstmalig die ganze Vielfalt von Carles Tierwelt. Neben den bekannten Collagen überraschen Skizzen, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen. Zitate des Künstlers geben spannende Einblicke in sein Schaffen, sein Kunstverständnis und seine Liebe zur Natur. Ein eindrucksvolles Kunstbilderbuch für große und kleine Carle-Fans, das die Bandbreite des künstlerischen Schaffens erstmalig in dieser Ausführlichkeit präsentiert.

Ein einzigartiges Zeugnis mittelalterlicher Reliquienverehrung - die Goldene Kammer von St. Ursula in Köln. Seit rund 1.700 Jahren spielen die heilige Ursula und ihre 11.000 Gefährtinnen im »hilligen Kölle« eine herausragende Rolle. Die Gebeine der heiligen Jungfrauen werden seit der Mitte des 17. Jahrhunderts an einem besonderen Ort präsentiert: in der Goldenen Kammer in St. Ursula. Die Kammer ist weit über die Grenzen Kölns hinaus ein einzigartiges Zeugnis der Reliquienverehrung früherer Zeit. 2026 endet eine aufwendige Restaurierungs- und Untersuchungskampagne. Der kunsthistorische Band Etlich tausend Köpff mit Seidengezeug überzogen präsentiert die in diesem Zusammenhang gewonnenen Erkenntnisse der verschiedenen Fachdisziplinen und versammelt erstmals einzigartige Detailaufnahmen der Objekte. Ein Bildband für alle, die sich für christliche Kunst, mittelalterliche Heiligenverehrung und die faszinierenden kunsthistorischen Hintergründe dieser außergewöhnlichen Kölner Sakralstätte interessieren. (Text dt., geo.)

Als erstes Museum weltweit hat sich das National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ausschließlich dem Engagement für Frauen mit den Mitteln der Kunst verschrieben. Die Sammlung umspannt Werke aus fünf Jahrhunderten von Künstlerinnen aus sechs Kontinenten. Der Band stellt Neuerwerbungen und langjährige Publikumslieblinge vor und führt Leserinnen und Leser dank seiner thematischen Gliederung zu überraschenden Entdeckungen.Der Katalog neuer Highlights in der NMWA-Sammlung macht kunstgeschichtliche Zusammenhänge transparent und erleichtert das Kennenlernen von Künstlerinnen. Der prachtvolle Bildband präsentiert Schlüsselwerke von Louise Bourgeois, Lalla Essaydi, Frida Kahlo, Hung Liu, Clara Peeters, Faith Ringgold, Niki de Saint Phalle, Amy Sherald, Alma Woodsey Thomas und vielen anderen. Dem Museum angehörende Autorinnen und über dreißig Gäste aus Kunst und Forschung beleuchten schlaglichtartig die einmaligen Werke und die Mission des NMWA.

Seit dem Jahr 2000 findet während der Art Basel, der weltweit wichtigsten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst, Unlimited statt. Unlimited ist die innovative Plattform für großformatige Kunstprojekte, welche die Maßstäbe des klassischen Messestandes sprengen. Über 70 Künstler tragen alljährlich zu diesem außergewöhnlichen Ausstellungsformat bei, das bei Sammlern wie den übrigen Besuchern besonders beliebt ist. In einer gigantischen, 17000 Quadratmeter großen Halle werden überdimensionale Kunstwerke, Video-Projektionen, großformatige Installationen und Live-Performances gezeigt. Die aktuelle Ausgabe von Unlimited verspricht - wie ihre Vorgänger - einiges Aufsehen zu erregen. Im Unlimited-Katalog werden alle beitragenden Künstler und ihre präsentierten Werke vorgestellt.»Wer im Juni die große Sonderschau Unlimited im Rahmen der Art Basel verpasst hat, der kann sich mit diesem Bildband einen Überblick verschaffen. Seit dem Jahr 2000 sprengt diese Großausstellung auf musealem Niveau immer wieder die Grenzen der Kunst.« - Bücher Magazin

Seit dem Jahr 2000 findet während der Art Basel, der weltweit wichtigsten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst, Unlimited statt. Unlimited ist die innovative Plattform für großformatige Kunstprojekte, welche die Maßstäbe des klassischen Messestandes sprengen. Über 70 Künstler tragen alljährlich zu diesem außergewöhnlichen Ausstellungsformat bei, das bei Sammlern wie den übrigen Besuchern besonders beliebt ist. In einer gigantischen, 17000 Quadratmeter großen Halle werden überdimensionale Kunstwerke, Video-Projektionen, großformatige Installationen und Live-Performances gezeigt. Die aktuelle Ausgabe von Unlimited verspricht - wie ihre Vorgänger - einiges Aufsehen zu erregen. Im Unlimited-Katalog werden alle beitragenden Künstler und ihre präsentierten Werke vorgestellt.»Wer im Juni die große Sonderschau Unlimited im Rahmen der Art Basel verpasst hat, der kann sich mit diesem Bildband einen Überblick verschaffen. Seit dem Jahr 2000 sprengt diese Großausstellung auf musealem Niveau immer wieder die Grenzen der Kunst.« - Bücher Magazin

Und sie dreht sich immer noch, die gute alte Schallplatte. So beharrlich, wie ihr Untergang prophezeit wurde, überdauert die Vinyl-Scheibe alle Technik-Trends: Vinyl-Sammler, DJs, Musikfans - alle sind ihr treu - und lieben diesen Fotoband. Die Geschichte der Schallplatte dokumentieren über 200 Farb- und Schwarzweiß-Fotografien, gewürzt mit Vinyl-Wissen rund um Plattenpresse, Tonmöbel, Record Shops und Plattencafés. Kunst-Legenden wie Andy Warhol prägten die Cover-Art, LPs wie »Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band« der Beatles avancierten zu begehrten hochgehandelten Sammlerstücken, und so manches Skandal-Cover machte die Schallplatte erst zum Kultobjekt. Wenn es eine Top-5-Liste für Vinyl-Fans gibt, steht dieser herausragende Bildband ganz oben! (Text dt., engl.)

Dieses stilvolle, wunderschön gestaltete Buch ist ein unverzichtbares Stück für Sammler, Eventplaner oder jeden, der die Eleganz von Cocktailpartys und luxuriösem Leben liebt. Bonus: Ein zusätzlicher Abschnitt mit klassischen Cocktailrezepten. Der neue Bildband über den zeitlosen Reiz von Cocktailpartys ist eine glanzvolle Hommage an die Eleganz und Aufregung von High-Society-Treffen und aufregendem Nachtleben. Von glamourösen Schwarz-Weiß-Fotografien bis hin zu lebendigen modernen Bildern entführt das Buch in die Welt ikonischer Prominenter, Entertainer und Models (vergangen und gegenwärtig), die sich in schicken Nachtclubs, an luxuriösen Pools und auf prächtigen Ozeanyachten tummeln. Mit Kapiteln zu Destinationen, Menschen, Mode und Kunst & Design bietet dieser Band einen anspruchsvollen Einblick in die Kunst des stilvollen Unterhaltens. Perfekt für Sammler, Gastgeber oder alle, die das Leben im Luxus zu schätzen wissen, ist dieses Buch ein Muss für Liebhaber von Stil und Luxus. (Text engl.)

Bereits unter seinen Zeitgenossen bestand überhaupt kein Zweifel an der unvergleichlichen Genialität Leonardo da Vincis. Über Jahrhunderte war er der Nachwelt nur als Maler bekannt. Erst in relativ neuer Zeit trat die gesamte Bandbreite seiner genialen Arbeiten durch die Entdeckung seiner Notizbücher und Zeichnungen wieder zutage. Mittlerweile hat eine Neubewertung seines Lebenswerkes stattgefunden, das der Bildband hier in chronologischer Vorgehensweise zu fassen versucht. Ausgangspunkt ist die Biografie des Künstlers, anhand derer Einzelwerke, Konstruktionen und Erfindungen, Schriften, aber auch das Zeitgeschehen und die gesellschaftlichen Konstellationen in seinem nahen Umfeld. Das Ergebnis ist ein interessantes Stück (Kunst-) Geschichte, welches uns das Ausnahmetalent in der Tat ein ganzes Stück näher bringt - bei uns zum Sonderpreis!

Als einer der beliebtesten deutschen Expressionisten ist August Macke berühmt für seine leuchtenden Porträts und farbstarken Landschaften. In diesem großen Bildband findet sich die aktuelle Forschung zu Macke, die einzelne Aspekte seines Schaffens in einem neuen Licht zeigt. Kapitelweise erschließen sich dem Leser die verschiedenen Themenwelten des Künstlers: die Porträts, die Schaufenstergestaltungen und Spaziergänger, die Bedeutung der Abstraktion in seinem Schaffen sowie das Thema Orient und Nordafrika. Der Herausgeber dieses Buchs, das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster, hat sich schon in den 1950ern als wichtigste Forschungsstätte zu Macke etabliert. Zum ersten Mal in dieser Vielfalt wird hier die Hälfte seiner fast 400 Werke umfassenden Macke-Sammlung präsentiert. Die selten gezeigten Skizzenbücher eröffnen neue Sichtweisen auf die bekannten und neu zu entdeckenden Gemälde.

- Natur trifft auf Architektur: Monatskalender, der die Gartenparadiese der preußischen Kurfürsten und Könige stimmungsvoll in Szene setzt - Traumgärten für die heimische Wand: Kalender 2027 mit außergewöhnlichen Bildern des Fotografen Leo Seidel, der Kunst, Architektur und Natur harmonisch in Szene setzt - Prächtige Schlösser und ihre Park-Anlagen aus der Region Berlin: Fotokalender mit den beeindruckenden Gesamtkunstwerken der UNESCO-Welterbestätten - Für alle, die gerne zu Hause lustwandeln: Jahres-Wandkalender im Format 48 x 46 cm mit Aufnahmen fweitläufiger Gartenanlagen und prächtigen Schlossanlagen - Geschenkideen für Garten-Fans: die Natur-Kalender von Weingarten im Athesia Kalenderverlag Schlagworte: Bildbände / Deutschland / Architektur: Burgen / Festungen / Reisen / Architektur / Baukunst / Bau / Entwurf / Berlin / Kalender / Burg / Festung / Garten / Pflanzen / Gärten / Regionen / Städte / Wandkalender / Kunst / Architekt / Landschaftsarchitekt / Landschaftsarchitektur / Schloss / Bauwerk / Einzelne Schlösser / Deutschland: Sehenswürdigkeiten / Architektur: Schlösser / Herrenhäuser und Villen / Landschaftsarchitektur und -gestaltung / Garten und Gärtnern / Orte und Menschen: Sachbuch