englische essays

"Social Identities in Revolutionary Russia" ist ein Fachbuch, das sich mit der Identitätskrise auseinandersetzt, die Russland während und nach der Revolution erlebte. Die Essays in diesem Band bieten eine tiefgehende Analyse, wie die Neubewertung nationaler Identität traditionelle Institutionen und Ideen in Frage stellte und direkte Auswirkungen auf die persönliche Identität hatte. Zu den behandelten Themen gehören die agrarischen Reformen unter Stolypin, die Zersplitterung der Intelligentsia sowie Reformen innerhalb der Kirche. Ein besonderes Highlight dieses Bandes ist die Veröffentlichung von Khlebinkovs Manifest zur Indo-Russischen Union, das hier in russischer Sprache mit einer neuen englischen Übersetzung präsentiert wird. Die Beiträge bieten wertvolle Einblicke in die komplexen sozialen und politischen Dynamiken dieser turbulenten Zeit und sind für alle, die sich für die Geschichte Russlands und die Entwicklung sozialer Identitäten interessieren, von grossem Interesse.

"Helen Waddell Reassessed" ist eine umfassende Analyse des Schaffens der irischen Schriftstellerin und Kritikerin Helen Waddell, die in den 1920er und 1930er Jahren als Phänomen in der Verlagswelt auftrat. Waddell, bekannt für ihre Fähigkeit, akademische Forschung mit lebendiger Vorstellungskraft zu verbinden, hinterliess einen bleibenden Eindruck mit ihren Bestsellern, darunter "The Wandering Scholars" und ihre Übersetzungen mittelalterlicher lateinischer Lyrik. Diese Sammlung von Essays bietet eine moderne Neubewertung ihrer Werke aus verschiedenen Perspektiven, einschliesslich mittelalterlicher, englischer, kultureller und irischer Studien. Die Beiträge untersuchen Waddells romantische und modernistische Einsichten sowie ihre kritische Auseinandersetzung mit konventioneller Geschichtsschreibung und mittelalterlicher Theologie. Die Autorin Jennifer Fitzgerald beleuchtet die Vielfalt von Waddells Schriften und deren Einfluss auf akademische und literarische Diskurse. Diese Sammlung ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die Schnittstellen von Literatur, Geschichte und Kultur interessieren.

"The Other People" ist ein Fachbuch, das sich mit den komplexen Themen der globalen Migration im 21. Jahrhundert auseinandersetzt. Es umfasst 13 Essays sowie einen Anhang, die von Fachleuten und Praktikern aus verschiedenen Disziplinen verfasst wurden. Diese interdisziplinäre Herangehensweise ermöglicht es den Leserinnen und Lesern, die vielschichtigen Aspekte der Migration zu verstehen und zu analysieren. Das Buch ist in englischer Sprache verfasst und bietet auf 240 Seiten wertvolle Einblicke in aktuelle Migrationsthemen. Der kartonierte Einband sorgt für eine ansprechende und praktische Handhabung. Veröffentlicht im Jahr 2013, stellt die erste Auflage von "The Other People" eine bedeutende Ressource für Studierende, Forschende und alle Interessierten dar, die sich mit den Herausforderungen und Dynamiken der Migration auseinandersetzen möchten. Die Beiträge sind so gestaltet, dass sie sowohl theoretische als auch praktische Perspektiven bieten, was das Buch zu einem wichtigen Beitrag im Bereich der Migrationsforschung macht.

Dieses Buch richtet sich an ein internationales Publikum und bietet eine repräsentative Sammlung von Essays des deutschen Philosophen Georg Picht (1913-1982), der sich auf die griechische Philosophie, praktische Philosophie und Religionsphilosophie spezialisiert hat. Pichts Themen behandeln verschiedene Disziplinen, wie antike Philosophie, systematische Philosophie und politische Analyse, und enthalten oft kritische Äusserungen zu bedeutenden Entwicklungen von der europäischen Aufklärung bis zur Zeit des Kalten Krieges. Weitere Essays bieten einen charakteristischen interdisziplinären Ansatz des Autors. Diese Beiträge sind sowohl für die Philosophie als auch für die Wissenschaft von Bedeutung, da sie beispielsweise philosophische Definitionen von Raum und Zeit oder das Verhältnis zwischen Geschichte und Evolution diskutieren. Ein weiterer Teil des Buches umfasst Texte über Kunst, die Pichts authentische Definition von Kunst und seine Theorie der Wechselbeziehung zwischen Kunst und Politik präsentieren. Erstmals werden zentrale Texte des deutschen Philosophen und politischen Denkers Georg Picht einem globalen Publikum in englischer Sprache vorgestellt. Wie die Philosophie Nietzsches basiert Pichts Werk auf seiner herausragenden Professionalität in verschiedenen Bereichen der Klassik, die nicht nur Texte und Theorien der grossen Denker von der Vorsokratik bis zur nach-aristotelischen und stoischen Philosophie umfasst, sondern auch die Hauptströmungen der antiken Literatur. Pichts Bedeutung als politischer Autor und öffentlicher Berater ist aussergewöhnlich, was möglicherweise erklärt, warum sein lebenslanger Freund Carl Friedrich von Weizsäcker—ein weiterer Pionier, der in dieser Reihe vorgestellt wird—ihn seinen "Lehrer" nannte.

"Mario Praz: Voice Centre Stage" ist die erste Sammlung von Essays in englischer Sprache über den italienischen Schriftsteller Mario Praz (1896-1982), der eine zentrale Rolle in der Kultur des 20. Jahrhunderts und in den internationalen literarischen Beziehungen spielte. Praz' umfangreiches Werk erstreckt sich über sechs Jahrzehnte und behandelt Themen wie vergleichende Literatur, Innenarchitektur, Kunst- und Kulturgeschichte, Sammeln, intermediale Studien, Übersetzung, Journalismus, Reisen und Autobiografie. Seine beeindruckende Gelehrsamkeit umfasst eine Begeisterung für das Exzentrische, das Interstitielle, das Erotische und das Makabre. Dieses Buch, das auf pluri- und interdisziplinären kritischen Ansätzen von verschiedenen Fachleuten basiert, beleuchtet einen Autor, der noch auf eine umfassende Wertschätzung als einzigartige interkulturelle "Stimme auf der Bühne" der Literatur und Kunst wartet.

"Early Modern Women's Complaint" ist eine umfassende Sammlung, die sich mit dem bedeutenden Beitrag von Frauen zur Klage als kulturellem Ausdruck in der frühen Neuzeit beschäftigt. Diese Sammlung widerlegt die weit verbreitete Annahme, dass Klage hauptsächlich von Männern verfasst wurde, und zeigt auf, wie Frauen von der frühen Tudor-Zeit bis zum späten 17. Jahrhundert in einer Vielzahl von Formen Klage äusserten. Die Essays in diesem Band beleuchten die Rolle von Frauen als Schriftstellerinnen, einflussreiche Förderer und innovative Mitgestalterinnen eines der mächtigsten rhetorischen Mittel der englischen Renaissance. Durch die Analyse von politischen, religiösen und erotischen Protesten sowie Verlusten in unterschiedlichen Texten wird die aktive Teilnahme von Frauen an dieser bedeutenden literarischen Tradition deutlich. Die Sammlung umfasst neue Texte, Autoren und Versionen der Klage und bietet einen frischen Blick auf die Rolle von Frauen in der Entstehung und Entwicklung dieser literarischen Form.

Die Publikation "Sarah Pierce. Scene of the Myth" bietet einen umfassenden Einblick in das künstlerische Schaffen von Sarah Pierce über einen Zeitraum von zwanzig Jahren. Sie beleuchtet dreizehn ausgewählte Arbeiten, die zentrale Themen wie Gemeinschaft, Selbstorganisation und offene Netzwerke thematisieren. Die Autorin untersucht, was es bedeutet, zusammenzukommen, und präsentiert sowohl historische als auch von ihr initiierte Beispiele. Diese umfangreiche Sammlung begleitet die gleichnamige Einzelausstellung, kuratiert von Rike Frank und der European Kunsthalle. Neben einer Vielzahl von Performances, Videos und Installationen enthält das Buch auch Texte von verschiedenen Autoren, darunter Essays, die speziell für diese Veröffentlichung verfasst wurden. Die Publikation ist in englischer Sprache verfasst und bietet eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Recherche- und Präsentationsprozessen, die in Pierces Werk eine zentrale Rolle spielen.

"Blackwood's Edinburgh Magazine, Vol. 87" ist eine Sammlung von Essays und Artikeln, die Einblicke in die gesellschaftlichen und politischen Themen des 19. Jahrhunderts bietet. Diese Ausgabe enthält eine Vielzahl von Perspektiven, die sowohl unterhaltsam als auch informativ sind. Die Texte reflektieren die Ansichten und Herausforderungen der damaligen Zeit, insbesondere in Bezug auf den Adel und die gesellschaftlichen Normen. Die Artikel sind in einem klaren, zugänglichen Englisch verfasst und bieten eine wertvolle Ressource für Leser, die sich für die Geschichte und Kultur dieser Epoche interessieren. Die Sammlung ist nicht nur für Historiker von Bedeutung, sondern auch für alle, die sich für die Entwicklung der Belletristik und der journalistischen Berichterstattung im 19. Jahrhundert interessieren. Die Themen reichen von persönlichen Anekdoten bis hin zu kritischen Analysen der sozialen Hierarchien, was die Lektüre sowohl anregend als auch lehrreich macht.

"Henry James: Literary Criticism Vol. 2" ist ein bedeutendes Werk, das die literarischen Ansichten und Kritiken von Henry James zu europäischen Schriftstellern sowie seine Vorworte zur New Yorker Ausgabe umfasst. Dieses Buch ist Teil der Library of America und bietet eine umfassende Sammlung von James' Essays und Kritiken, die seine tiefgreifenden Einsichten in die Literatur und seine Zeit widerspiegeln. Die Sammlung ist nicht nur für Literaturwissenschaftler von Interesse, sondern auch für alle, die sich für die Entwicklung der literarischen Kritik im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert interessieren. Mit einem stabilen Hardcover-Einband ist dieses Buch sowohl für den persönlichen Gebrauch als auch als wertvolles Sammlerstück geeignet. Die englische Sprache und der akademische Stil machen es zu einer anspruchsvollen Lektüre, die den Leser in die Gedankenwelt eines der bedeutendsten Schriftsteller der amerikanischen Literaturgeschichte eintauchen lässt.

Ausgewählte Non-Fiction Preisträger des National Book Critics Circle Award in der Kategorie Kritik Es wird einige Leser überraschen, dass der grösste Teil von Jorge Luis Borges' aussergewöhnlichem Schreiben nicht in den Genres der Fiktion oder Poesie, sondern in den verschiedenen Formen der Non-Fiction-Prosa zu finden ist. Seine tausenden Seiten an Essays, Rezensionen, Vorworten, Vorträgen und Notizen zu Politik und Kultur – obwohl in Lateinamerika und Europa als eines seiner besten Werke verehrt – wurden kaum ins Englische übersetzt. Über den Autor Jorge Luis Borges (1899–1986) war ein argentinischer Dichter, Essayist und Autor von Kurzgeschichten. Zu seinen bemerkenswertesten Werken als zentrale literarische Figur der spanischsprachigen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts gehören Ficciones (Fiktionen) und El Aleph (Der Aleph). Er erwarb einen Bachelor-Abschluss am College von Genf. 1955 wurde er zudem zum Direktor der Nationalen Bibliothek und Professor für englische Literatur an der Universität von Buenos Aires ernannt. Zu Lebzeiten erhielt Borges den ersten Prix International Formentor, den er 1961 gemeinsam mit Samuel Beckett erhielt. 1971 wurde ihm auch der Jerusalem-Preis für die Freiheit des Individuums in der Gesellschaft verliehen.

"The Portable Henry Rollins" ist eine umfassende Biografie des vielseitigen Künstlers Henry Rollins, die 1998 veröffentlicht wurde. Dieses Taschenbuch bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Gedankenwelt eines der einflussreichsten Persönlichkeiten der Punk- und Musikszene. Mit 320 Seiten ist es eine Sammlung von Essays, Geschichten und Reflexionen, die Rollins' Erfahrungen und Perspektiven auf verschiedene Themen beleuchten. Die Biografie ist in englischer Sprache verfasst und richtet sich an Leser, die sich für die kulturellen und sozialen Aspekte der Musik und des Lebens im Allgemeinen interessieren. Die Abmessungen des Buches betragen 158,7 mm in der Breite und 234,9 mm in der Höhe, was es zu einem handlichen Begleiter für unterwegs macht. Rollins' unverwechselbare Stimme und sein scharfer Verstand machen dieses Werk zu einer wertvollen Lektüre für alle, die sich mit der Schnittstelle von Kunst, Gesellschaft und persönlicher Identität auseinandersetzen möchten.

Edgar Allan Poe (* 19. Januar 1809 in Boston, Massachusetts; ¿ 7. Oktober 1849 in Baltimore, Maryland) war ein US-amerikanischer Schriftsteller. Er prägte entscheidend die Gattung der Kurzgeschichte sowie die Genres der Kriminal-, der Horror- und der Schauerliteratur. Einzelne Erzählungen haben spätere Autoren der Science-Fiction wie Jules Verne beeinflusst. Seine Poesie, in Europa u. a. von Charles Baudelaire rezipiert, wurde zum Fundament des Symbolismus und damit der modernen Dichtung. Poes Werk umfasst Erzählungen, Lyrik, Satiren, Essays, literaturwissenschaftliche (Das poetische Prinzip, postum erschienen) und höchst komplexe naturwissenschaftliche Abhandlungen. Es ist als Ganzes nicht einfach unter einen Oberbegriff zu bringen. Trotzdem wird Poe ¿ auch dank zahlreicher Verfilmungen ¿ sein Image als ¿Horrorautor¿ wohl nie ganz verlieren. Von großer Bedeutung ist sein lyrisches Werk. Der Rabe (englisch The Raven) und The Bells gelten als die ersten bedeutenden Gedichte Amerikas in der Weltliteratur. Poe maß bei der Konzeption seiner Gedichte der Musik und dem logisch-formalen Aufbau einen hohen Stellenwert bei und sorgte oft für die klangliche Veranschaulichung der im Gedic

Bildung, die fit macht für die Zukunft Dieses Buch wurde veröffentlicht anlässlich des 30-jährigen Bestehens des Schumacher College, das auf eine reiche Geschichte als Vorreiter für ökologisches Lernen zurückblicken kann und Studenten aus der ganzen Welt auf seinen Campus im englischen Devon lockt. Das College konzentriert sich auf eine interaktive, erlebnisorientierte Ausbildung, um praktische Fähigkeiten und vorausschauendes Denken zu entwickeln, die für die Herausforderungen des 21. Jahrhunderts erforderlich sind. Seine Gründer wurden von Mahatma Gandhis Ashrams sowie von Shantiniketan beeinflusst, dem Lernumfeld, das von Rabindranath Tagore, dem ersten indischen Nobelpreisträger, geschaffen wurde. Wenn wir uns auf ein ganzheitliches Bildungsparadigma konzentrieren, werden wir Ökologie und Ökonomie, Liebe und Vernunft, Wissenschaft und Spiritualität zusammenbringen. Auf diese Weise schaffen wir Bildung für die kommenden Generationen. Wir freuen uns, diese Sammlung radikaler und tiefgründiger Essays allen Eltern, Lehrern, Dozenten, Professoren und politischen Entscheidungsträgern darbringen zu können, in der Hoffnung, dass sie sich davon inspirieren lassen, die Bildungssysteme zu verändern und sie zukunftsfähig zu machen.

Dionysis Kapsalis, geboren 1955 in Athen, wird von der Kritik der sogenannten Generation von 1980 zugerechnet, von der zahlreiche neue Impulse für die griechische Lyrik ausgingen. Anders als die meisten Dichter, die im gleichen Zeitraum debütierten, setzt Kapsalis Motive und Stilmittel wie Ironie, intertextuelle Bezüge oder die skeptische Neudeutung antiker Mythen ein, allerdings häufig in Verbindung mit der gezielten Wiederaufnahme historischer Versmaße und fester lyrischer Muster, die er gleichzeitig subtil weiterentwickelt bzw. erneuert. Insofern bezeichnen seine Gedichte gerade keinen radikalen Traditionsbruch, sondern die bewusste Fortführung älterer Entwicklungslinien der griechischen und europäischen Literatur. Aber auch Kapsalis’ metrisch freier gestaltete, inhaltlich ganz auf die Gegenwart bezogene Kompositionen – darunter viele narrative Langgedichte – sind von hohem Formbewusstsein und sprachlicher Eleganz geprägt. Das dezente Wechselspiel von Melancholie und subversivem Humor, das sein Werk durchdringt, verleiht diesem eine besondere Dynamik. Neben zahlreichen Gedichtbänden hat Kapsalis auch Essays, literaturkritische Beiträge und Übersetzungen vorgelegt, insbesondere aus dem Englischen. Er lebt in Athen.

Die Wohnungsfrage steht im Mittelpunkt des Österreichischen Pavillons der Architekturbiennale in Venedig 2025. Dabei stellen die Kurator·innen Michael Obrist, Sabine Pollak und Lorenzo Romito das Top-down-Modell des sozialen Wohnungsbaus in Wien dem Bottom-up-Modell der zivilgesellschaftlichen Selbstorganisation in Rom gegenüber. Was kann ein staatlich oder städtisch organisiertes System von der informell-aktivistischen Herangehensweise lernen und umgekehrt? Kann in einer Synthese der beiden Modelle vielleicht ein Ansatz zur Bewältigung des akuten Mangels von bezahlbarem Wohnraum in unseren Städten liegen? Und was gehört heute überhaupt zum guten Wohnen, zu einem besseren Leben? In der begleitenden ARCH+-Ausgabe werden in Essays, Gesprächsrunden und zahlreichen Informationsgrafiken die Entwicklungen in Wien und Rom diskutiert. Die Ausgabe in englischer und deutscher Sprache entsteht in Zusammenarbeit mit den Kurator·innen des Österreichischen Pavillons der Architekturbiennale in Venedig 2025 Michael Obrist, Sabine Pollak und Lorenzo Romito. Zusammen mit der bereits 2021 erschienenen ARCH+ 244 Wien – Das Ende des Wohnbaus (als Typologie) dient das Heft als Begleitpublikation zur Ausstellung.

Klaus W. Jonas‘ zweisprachige Ausgabe behandelt die literarische Laufbahn des Schriftstellers W. Somerset Maugham (1874–1965); eines der erfolgreichsten und meistgelesenen englischen Dramatiker, Essayisten und Romanciers der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Maugham selbst hat das humorvolle Vorwort in der Form eines Briefes beigesteuert. Eine chronologische Darstellung seines Lebens wird ergänzt durch zwei wissenschaftliche Essays des Verfassers zu Maughams umfassendem literarischen Schaffen. Von besonderem Interesse sind die Auszüge aus dem Briefwechsel zwischen Klaus W. Jonas und W. Somerset Maugham, die einen genaueren Einblick in die Persönlichkeit des Schriftstellers erlauben und von der engen Vertrautheit der beiden Briefpartner zeugen. Den zweiten Teil der Ausgabe bilden eine ausführliche Bibliographie von Maughams literarischem Schaffen sowie eine Auswahlbibliographie von mehr als 420 kritischen Studien in deutscher, englischer, japanischer, spanischer und französischer Sprache. 71 Abbildungen, viele von ihnen bisher unveröffentlicht und aus Privatbesitz, erhöhen den dokumentarischen Wert dieses Bandes. In this bilingual edition the author attempts to trace the literary career of William Somerset Maugham (1874–1865); one of the most widely read and performed dramatists, essayists and novelists in English literature in the first half of the twentieth century. Maugham himself has contributed a humorous preface in the form of a letter addressed to the author. The detailed chronology of Maugham’s life is being supplemented by two of the author’s numerous essays dealing with the stupendous literary oeuvre of this writer. Of special interest are the excerpts from Maugham’s letters to his German-born collector and biographer which provide an inside view into his personality and his friendship with Klaus W. Jonas. The second half of this volume contains a bibliographical record of Maugham’s life-work and a select bibliography of 420 critical studies in German, English, French, Spanish and Japanese. 71 illustrations, many of which hitherto unpublished and privately owned, enhance the documentary value of this volume.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Prozesse reflexiven Entwerfens differenziert die Facetten und Verschränkungen der Genese, Transformation und Interaktion von Entwerfen und Forschen in Architektur, Landschaftsarchitektur und Städtebau. Perspektiven, die bereits in „klassischen“ Entwurfsforschungen Bedeutung erhielten, werden neu akzentuiert und bisherige Diskussionen gewinnbringend erweitert.Wie wirken Systematisierungsarbeit und kreative Prozesse ineinander? Wie werden spezifische Wissensformen und ihre Interaktionen generiert, evaluiert und transformiert? Dazu wird ein breites Spektrum der Erschließung, Beschreibung und Erprobung unterschiedlicher Typen von Prozessen und Prozesseigenschaften in den Dynamiken des Entwerfens und Forschens vorgeschlagen – und aufgezeigt, wie sie für die Relevanz qualitätsvoller Gestaltung verstanden und kommuniziert werden können.Der Band versammelt Essays aus Theorie und Praxis, unter anderem von Giorgia Aquilar, Tom Avermaete, Katja Benfer und Cyrus Zahiri, Isabel Finkenberger, Ole W. Fischer, Hilde Léon, Andreas Nütten, Caroline Voet und Sarah Wehmeyer.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) After its foundation in Weimar in 1919, the Bauhaus developed into an exemplary and internationally known teaching model. Despite its brief existence and a changeable profile, it acquired world-wide influence. It is still possible to discern the basic approaches of the Bauhaus model in fine and applied art practice and teaching today. As an interdisciplinary but also contentious model of training, the Bauhaus prompts a discussion of its current relevance from various perspectives. Including essays by Gerd de Bruyn, Jeannine Fiedler, Sokratis Georgiadis, Kai-Uwe Hemken, Hans Dieter Huber, Nils Emde/niko.31, Philip Ursprung, Karin Wilhelm and Annett Zinsmeister

Editorial Hauptbeiträge Christoph Heilig Between Ancient Texts and Large Language Models. The Future of Pedagogy in Biblical Studies Moritz F. Adam Über Offenheit, Kollaboration und die Ausformulierung des Vorläufigen. Oder: Reflexionen über das "Oxford Essay" Lutz Doering Schreiben wissenschaftlicher Publikationen auf Englisch. Erfahrungen, Herausforderungen und Chancen Leandra Hübener/Lisa Röttcher Einführende Methodenwerke - Hilfestellung für den Schreibprozess exegetischer Hausarbeiten? Katharina Lingstädt/Florian Oepping Kritiker und Exegeten. Essays als Einstieg in das wissenschaftliche Schreiben Lena Seehausen/Eva Maria Viziotis Schreibwerkstatt im Neuen Testament Ludger Hiepel Schreiben, schreiben, schreiben oder mit Übung zur Expertise. Schreiben im exegetischen Proseminar Rezensionen Rezensiert von Philipp Dieter Seinsche Monnica Klöckener: Schreiben im Theologiestudium Rezensiert von Milena Hasselmann Christine Wenona Hoffmann/Ann-Kathrin Knittel: Predigt und Exegese im Atelier. Ein Praxisbuch

"Dies ist kein Lehrbuch der theoretischen Physik, auch kein Kompendium der Physikgeschichte ... , vielmehr eine recht anspruchsvolle Sammlung historischer Miniaturen zur Vergangenheit der theoretischen Physik - ihrer "Sternstunden", wenn man so will. Frei vom Zwang, etwas Erschöpfendes vorlegen zu müssen, gelingt dem Autor etwas Seltenes: einen "lebendigen" Zugang zum Ideengebäude der modernen Physik freizulegen, ... zu zeigen, wie Physik in praxi entsteht... Als Vehikel seiner Absichten dienen dem Autor geschichtliche Fallstudien, insgesamt sieben an der Zahl. Aus ihnen extrahiert er das seiner Meinung nach Lehrhafte, dabei bestrebt, mathematische Anachronismen womöglich zu vermeiden... Als Student hätte ich mir diese gescheiten Essays zum Werden unserer heutigen physikalischen Weltsicht gewünscht. Sie sind originell, didaktisch klug und genieren sich auch nicht, von der Faszination zu sprechen, die ... von der Physik ausgeht. Unnötig darauf hinzuweisen, das sie ein gründliches "konventionelles" Studium weder ersetzen wollen noch können, sie vermögen aber, dazu zu ermuntern." # Astronomische Nachrichten (zur englischen Ausgabe) #1

"D. H. Lawrence und der grosse Krieg" ist eine umfassende Studie über das literarische Werk von D.H. Lawrence, einem der bedeutendsten englischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Lawrence, der aus einer industriellen Arbeiterfamilie stammt, hat die Entwicklung aller wichtigen literarischen Genres massgeblich beeinflusst und dabei eine frische Perspektive sowie eine experimentierfreudige Herangehensweise an die Form eingebracht. Diese Analyse beleuchtet, wie seine kreative Auseinandersetzung mit den Ereignissen des Ersten Weltkriegs und dessen Nachwirkungen in seinem Werk zum Ausdruck kommt. Die Studie untersucht insbesondere Lawrences Prosa und Essays, die die vielschichtigen sozialen, politischen und psychologischen Auswirkungen des Krieges thematisieren. Dabei wird auch auf die radikalen Ideen eingegangen, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts entstanden sind und die Lawrences Diagnose seiner Zeit prägten. Die Arbeit bietet einen tiefen Einblick in die Kräfte, die die europäische Geschichte geformt haben, und reflektiert über die Möglichkeiten zukünftiger Entwicklungen.

"The Poets and Poetry of Munster" ist eine umfassende Sammlung von Essays, die das Werk von über zwanzig Dichterinnen und Dichtern aus dem Südwesten Irlands beleuchtet. Diese Anthologie bietet nicht nur einen Überblick über die individuellen Werke der Dichterinnen und Dichter, sondern analysiert auch bedeutende Merkmale ihrer Schaffensperioden. Zu den behandelten Poetinnen und Poeten gehören unter anderem Eiléan Ní Chuilleanáin, Seán Ó Tuama, John Montague und Doireann Ní Ghríofa. Die Beiträge stammen von Autorinnen und Autoren aus Irland, den USA und Europa, darunter sowohl etablierte als auch aufstrebende Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler. Diese vielschichtige Sammlung thematisiert die unterschiedlichen Strömungen, die in den Werken dieser Dichterinnen und Dichter von Bedeutung sind, und stellt die Poesie in englischer und irischer Sprache nebeneinander, wodurch ein System von Echoes entsteht, das beim gemeinsamen Lesen der Werke deutlich wird. Die Publikation erweitert das Verständnis der irischen Poesie und bietet eine umfassende Sicht auf das poetische Schreiben aus dem Südwesten Irlands.

Das Buch "Leibniz on the Parallel Postulate and the Foundations of Geometry" bietet eine umfassende Einführung in die geometrischen Studien von Gottfried Wilhelm Leibniz und seine mathematische Epistemologie. Es konzentriert sich insbesondere auf seine Theorie der parallelen Linien und seine Versuche, das berühmte Parallelpostulat zu beweisen. Darüber hinaus wird die Rolle von Leibniz' Arbeiten in der Entwicklung der nicht-euklidischen Geometrie erläutert. Der erste Teil des Buches bietet einen Überblick über seine epistemologischen Ansätze zur Geometrie und einige seiner geometrischen Erkenntnisse im Kontext der Studien des 17. Jahrhunderts. Zudem enthält es einen detaillierten mathematischen und philosophischen Kommentar zu seinen Schriften über die Theorie der Parallelen und diskutiert deren Rezeption im 18. Jahrhundert sowie ihre Relevanz für die nicht-euklidische Revolution in der Mathematik. Der zweite Teil umfasst eine Sammlung von Leibniz' Essays zur Theorie der Parallelen, einschliesslich einer englischen Übersetzung, wobei viele dieser Arbeiten hier erstmals veröffentlicht werden. Das Buch liefert neues Material zur Geschichte der nicht-euklidischen Geometrie und hebt die zuvor vernachlässigte Rolle von Leibniz in diesen Entwicklungen hervor.

"George Moore's Paris und seine fortwährenden französischen Verbindungen" bietet eine tiefgehende Analyse der prägenden Einflüsse, die Paris und Frankreich auf den anglo-irischen Schriftsteller George Moore hatten. Moore, der von 1852 bis 1933 lebte, erlebte in den 1870er Jahren in Paris eine künstlerische Erweckung, die seine Entwicklung massgeblich beeinflusste. Die Beziehungen und Freundschaften, die er in den französischen literarischen und künstlerischen Kreisen knüpfte, hinterliessen einen bleibenden Eindruck auf seine kreative Laufbahn. Seine enge Verbindung zu Frankreich erstreckte sich über soziale, musikalische und kulturelle Bereiche. Moore war nicht nur ein Vermittler der Impressionisten in Grossbritannien, sondern auch ein Innovator, der französische literarische Strömungen in den englischen Roman einführte. Die in diesem Buch versammelten Essays bieten neue Perspektiven auf Moores frühe Jahre in Paris und seine anhaltende Auseinandersetzung mit der experimentellen Modernität seiner französischen Vorbilder. Moore wird als ein europäischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts dargestellt, dessen vielfältige Schriften die komplexe Entwicklung der Literatur von Naturalismus über Modernismus bis hin zu Symbolismus und Dekadenz widerspiegeln.

Das Buch "Football (Soccer) in Africa" bietet eine umfassende Analyse der Geschichte, Ursprünge und Entwicklungen des Fussballs auf dem afrikanischen Kontinent. Es vereint eine Sammlung von Essays, die sich mit dem Fussball in neun afrikanischen Ländern befassen, darunter Kamerun, die Demokratische Republik Kongo, Ägypten, Ghana, Kenia, Nigeria, Senegal, Südafrika und Uganda. Diese Auswahl spiegelt die drei bedeutendsten Fremdsprachen und Mächte wider, die den Kontinent geprägt haben: Englisch, Französisch und Arabisch. Durch diese vergleichende Methodik ermöglicht das Buch den Leserinnen und Lesern, Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Entwicklung des Fussballs in den verschiedenen Ländern zu erkennen. Es beleuchtet auch die Rolle des Fussballs als ein wichtiges Relikt des europäischen Kolonialismus in Afrika und thematisiert die anhaltende Abhängigkeit und Dominanz europäischer Einflüsse auf den Kontinent. Die Beiträge untersuchen die Geschichte, Entwicklung sowie das Management und die Misswirtschaft durch politische Akteure und Fussballverbände in Afrika.

Die alpine Landschaft der Schweiz lockte in der Romantik die berühmtesten polnischen Dichter an. Auch der junge Zygmunt Krasinski befand sich unter ihnen und besuchte die Akademie in Genf. Als Romantiker par excellence erlag er dem Charme der malerischen Landschaft, doch fehlte es seinem kritischen Geist nicht an Scharfsinn, mit dem er seine Umgebung beobachtete und manchmal auch in Kommentaren konfrontierte. Wie widerspiegeln sich seine Eindrücke in den literarischen Fragmenten, Essays, Gedichten, Dramen, Briefen und im Reisejournal? Mit welchen Themen befasste er sich? Wie sah er das sozial-ökonomische und politische Umfeld der Schweiz? Wen traf er in den Genfer Salons und worüber machte er sich lustig? Diese Arbeit illustriert am Beispiel des jungen Aristokraten Krasinski die schweizerisch-polnischen Wechselbeziehungen. Sie basiert auf einem reichhaltigen Material aus dem Polnischen, Französischen und Englischen. Texte, die bisher nur auf Polnisch verfügbar waren, werden erstmals breiter zugänglich gemacht.

Aenne Biermann (1898-1933) zählt zu den festen Grössen der Fotografie der 1920er- und 1930er-Jahre und gilt als eine der wichtigen Avantgarde-Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Pflanzen, Objekte, Menschen und Alltagssituationen fing sie in Aufnahmen ein, die bis heute nichts von ihrem Zauber und ihrer Dringlichkeit verloren haben. Nach dem Buch „Aenne Biermann. Fotografin“, das Anfang 2020 bei Scheidegger & Spiess erschienen ist, auf begeisterte Resonanz stiess und mit dem Deutschen Fotobuchpreis 20/21 in Gold ausgezeichnet wurde, kommt nun die erste neue Monografie über diese herausragende Fotokünstlerin in englischer Sprache seit Jahrzehnten. Entstanden anlässlich einer grossen Ausstellung im Tel Aviv Museum of Art, enthält dieser Band rund hundert sorgfältig vierfarbig und in Duoton reproduzierte Aufnahmen Aenne Biermanns, mehrere davon zum ersten Mal veröffentlicht. Der Bildteil wird ergänzt durch Essays von Bernhard Maaz, Simone Förster und Raz Samira. Eine Gelegenheit, Aenne Biermann auch international wiederzuentdecken!.

Karlheinz Stockhausen war einer der einflussreichsten und produktivsten Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Sein Erbe reicht weit über sein umfangreiches Werkverzeichnis hinaus und umfasst seine Errungenschaften als Pionier der elektronischen Musik, als Schriftsteller und Denker über Musik sowie als Lehrer. In diesem Band werden verschiedene Aspekte von Stockhausens Erbe diskutiert, einschliesslich seines Einflusses auf das kreative Schaffen anderer und der Einflüsse, die er ebenfalls von einigen seiner engsten Mitarbeiter erhielt. Zentrale theoretische Grundsätze seines Schaffens werden neu betrachtet und neue Bewertungen hinsichtlich der Bedeutung, des Einflusses und des Potenzials von Stockhausens Beiträgen in diesem Bereich vorgenommen. Die im Band behandelten Kompositionen erstrecken sich über die gesamte Lebensspanne des Komponisten, wobei mehrere Essays explizit den musikalischen, konzeptionellen und theaterischen Hintergrund von Stockhausens Werk ab dem Opernzyklus LICHT behandeln. Der interdisziplinäre Ansatz stützt sich auf eine Reihe aktueller Studien zu Stockhausens Musik, von denen viele in englischer Sprache nicht anders verfügbar sind. Der Band stellt einen bedeutenden Beitrag zur Stockhausen-Forschung dar und bietet neue Impulse für das zukünftige Verständnis seines musikalischen Erbes.

"Kansas Matters: Twenty-First-Century Writers on the Sunflower State" ist ein fesselndes Sachbuch, das sich mit der literarischen Landschaft von Kansas im 21. Jahrhundert auseinandersetzt. Herausgegeben von Thomas Fox Averill und Leslie Vonholten, bietet dieses Werk eine Sammlung von Essays und Geschichten, die die kulturelle und historische Bedeutung des Bundesstaates beleuchten. Mit einem festen Einband und einer Seitenanzahl von 304 ist das Buch sowohl für Literaturinteressierte als auch für diejenigen, die mehr über die Identität und die Herausforderungen von Kansas erfahren möchten, geeignet. Die Beiträge stammen von verschiedenen Autoren, die ihre Perspektiven und Erfahrungen teilen, und tragen dazu bei, ein umfassendes Bild der zeitgenössischen Schriftstellerszene in Kansas zu zeichnen. Das Buch ist in englischer Sprache verfasst und wurde im Jahr 2025 veröffentlicht. Mit einem Format von 151 mm in der Breite und 28 mm in der Höhe ist es handlich und ideal für das Lesen zu Hause oder unterwegs. "Kansas Matters" ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die Literatur und Kultur des Sunflower State interessieren.

Essays zweisprachig (Englisch/Deutsch) / Katalog raisonné einsprachig (Deutsch) Georg Eisler (1928-1998) zeigte ein unerschütterliches Engagement für die figürliche Malerei und stellte seine Umgebung mit kritischem Blick dar. Während seines Lebens widmete er sich einer Vielzahl von Themen, die seine einzigartige Sicht auf die Welt offenbaren. Sein Hauptinteresse galt den Menschen in ihren sozialen und gesellschaftlichen Kontexten. Neben alltäglichen Motiven wie Kaffeehaus-Szenen, Stillleben und Porträts sowohl bekannter Zeitgenossen als auch seiner eigenen Bekannten, untersuchte er kritisch soziale und politische Themen und sprach diese durch seine Kunst an. Auch persönliche Erfahrungen, wie seine Zeit im Exil in Grossbritannien, flossen in seine Malerei ein. Diese Publikation ist der erste umfassende Katalog raisonné von Eislers vielfältigem Werk, das mehr als 1.700 Gemälde umfasst. Band 12 der Reihe Belvedere Katalog raisonné Figurative Malerei im 20. Jahrhundert. Katalog raisonné eines figürlichen Malers und Chronisten des 20. Jahrhunderts.