tv spielfilm

s/w Mysteriöse und rätselhafte Fälle fordern Maigrets ganze Erfahrung und Menschenkenntnis: Ein Minister gerät durch ein verschwundenes Gutachten in Lebensgefahr, ein Mord führt in ein düsteres Geschwisterhaus, ein Feiertag wird vom „Sonntagsmörder“ überschattet, ein Serienkiller versetzt Montmartre in Angst, ein rätselhafter Mord zieht Spuren bis nach Nizza und im mondänen Hotel „Majestic“ verbirgt sich ein tödliches Geheimnis hinter diskreter Fassade … Der Pariser Kommissar löst gemeinsam mit seinem Team jeden Fall auf seine ganz unkonventionelle Weise ... Episoden: 1. Maigret und der Minister (High Politics) 2. Maigret und die sonderbaren Geschwister (The Crooked Castle) 3. Maigret und der Sonntagsmörder (Seven Little Crosses) 4. Maigret stellt eine Falle (The Trap) 5. Maigret und die Unbekannte (The Lost Life) 6. Maigret im Luxushotel (The Cellars Of The Majestic) + Spielfilm-Special „Maigret verteidigt sich“ (Maigret at Bay) Diese Box enthält sechs Maigret-Folgen mit Rupert Davies, deren deutsche Synchronisation als verschollen gilt – erstmals mit deutschen Untertiteln! Als besonderes Extra ist zudem der 1969 entstandene 90-Minüter „Maigret at Bay“ enthalten, der hierzulande nie im Fernsehen gezeigt wurde, ebenfalls im Original mit Untertiteln. Ein krönender Abschluss, der die DVD-Edition rund um Georges Simenon einzigartigen Kommissar komplettiert!

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2.7, Universität Regensburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Todd Philips' Film zeigt eine andere Seite des größten Gegenspieler Batmans: einen erfolglosen Stand-up-Comedian am Rande der Gesellschaft, der an psychischen Störungen leidet. Der Film beleuchtet seine tragische Vergangenheit und wirft dabei die Frage auf: Ist der Joker wirklich von Grund auf böse oder lediglich eine missverstandene tragische Figur? In dieser Bachelorarbeit soll dieser Frage nachgegangen werden. Eine weitere Frage, auf die eingegangen werden soll: Ist der Joker eine Verherrlichung eines Mörders oder ein Spiegel der Gesellschaft? Zunächst soll auf die Bedeutsamkeit der Darstellung mentaler Störungen im Spielfilm sowie ihren möglichen Einfluss eingefangen werden. Thematisiert werden soll aber auch die Frage, welche Schwierigkeiten und Grenzen mit der filmischen Darstellung psychischer Störungen einhergehen. Daraufhin wird der Hintergrund der Figuren Batman und Joker erläutert, wie die Figuren entstanden und warum sie so populär sind. Hier wird insbesondere auf die Faszination eingegangen, die der Mann hinter Clownsmaske weckt. Darauf folgt eine Analyse des Films von 2019, um herauszuarbeiten, was geschehen musste, damit "aus Arthur Fleck der Joker wurde: der Erzfeind Batmans, der offenbar aus reiner Freude heraus wahllos Menschen tötet und dadurch Angst und Chaos in Gotham verbreitet." Was sind die Hauptaussagen des Films und warum wurde er "zu einem der umstrittensten Filme des Jahres?"

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Literaturgeschichte, Epochen, Note: 2,0, Universität Bayreuth, Veranstaltung: Hauptseminar: Medialität und kulturelles Gedächtnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Geschichte hat heutzutage Hochkonjunktur. Die nationalsozialistische Vergangenheit Deutschlands wird stark in den Medien thematisiert. Im Jahr 1995 wurden im Fernsehen 450 Sendungen zum Thema Nationalsozialismus, Serien wie "Hitlers Helfer" erfreuen sich großer Beliebtheit.Dokumentationen oder Spielfilme greifen das Thema immer wieder auf und auch in Büchern wird es immer wieder verarbeitet.Die nationalsozialistische Vergangenheit Deutschlands rückt immer mehr in die Ferne und doch ist sie in den Medien präsent wie eh und je.Anton Kaes beschreibt es folgendermaßen:"Je weiter sich die Vergangenheit zeitlich entfernt, desto näher rückt sie. Bilder, unauslöschlich fixiert auf Zelluloid, in Archiven gespeichert und tausendfach reproduziert, lassen sie die Vergangenheit nicht vergehen; sie haben den Platz eingenommen, den früher Erfahrung, Erinnerung und Vergessen innehatten. [...] Das Gedächtnis wird in dem Maße öffentlich und kollektiv, in dem individuelles Erinnern von diesen Bildern überdeckt und beherrscht wird." Das individuelle Gedächtnis wird überlagert von einem kollektiven Gedächtnis, in dem die Vergangenheit stets präsent ist. Die Produzenten dieser Erinnerungen sind Geschichtsschreiber, aber auch Medienmacher und Politiker. Das Erinnern ist also kein eigenständiger Vorgang mehr, sondern wird von vielen Instanzen beeinflusst und gesteuert.Medien und Politiker wollen das kollektive Gedächtnis steuern und leiten und instrumentalisieren die Geschichte zu diesem Zwecke.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 5,5/6, Université de Fribourg - Universität Freiburg (Schweiz) (Medien- und Kommunikationswissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Der Schweizer Film boomt. Der aktuelle Schweizer Spielfilm kann sich zunehmend wieder mit den Zuschauerzahlen der ausländischen Konkurrenz messen. Nicht von der Hand zu weisen ist dabei der zentrale Einfluss des Publikums auf den Filmerfolg. Denn schliesslich entscheidet das Publikum durch die Wahl der Filme, die es sich ansehen will, ob ein Film erfolgreich wird oder nicht. So ist gerade bei Filmen mit einem kleinen Produktions- und Werbebudget - und davon kann bei allen Schweizer Produktionen ausgegangen werden - die gezielte Fokussierung auf das Zielpublikum entscheidend für den wirtschaftlichen Erfolg.In der Schweiz wurde das Filmpublikum bisher stark vernachlässigt. Die vorliegende Lizenziatsarbeit soll dazu einen Beitrag leisten, indem sie die Gründe ermittelt, weshalb sich Schweizer Kinogänger einen Schweizer Film ansehen. In anderen Worten werden damit Erfolgskriterien des Schweizer Filmes definiert.Dieses Ziel sollte in dieser Lizenziatsarbeit mit einer standardisierten, quantitativen Befragung der Kinogänger des Schweizer Dramas "Nachbeben" (Stina Werenfels, 2006) in Zürich und Bern erreicht werden.Neben den persönlichen Bedürfnissen und Motiven der Kinogänger und dem Einfluss der Massenmedien und der interpersonalen Kommunikation liegt ein besonderes Gewicht auf den Produktmerkmalen der Filme und damit der ökonomischen Perspektive des Kinobesuchs. Konkret stellt sich hier die Frage, ob sich der Kinogänger bei der Entscheidung, einen Schweizer Film zu sehen, auf traditionelle Produktmerkmale wie Genre, Darsteller oder Inhalt stützt oder ob die Information, dass es sich um einen Schweizer Film handelt, einen ebenso bedeutenden Einfluss auf die Filmauswahl nimmt.

Trotz sinkender Beteiligung an den Wahlen zum Europäischen Parlament interessieren sich die meisten EU-Bürger sehr für Europa. Umfragen zeigen, dass die Menschen gerne mehr über ihre Nachbarn wissen wollen und deren Alltag kennenlernen möchten. Das Fernsehen könnte dies ermöglichen und vielleicht auch dabei helfen, durch entsprechende nachhaltige Berichterstattung das Wissen der Bürger über das "bürokratische Monster" EU zu verbessern. Dazu bräuchte es einen Fernsehsender, der nicht überwiegend national ausgerichtet ist, sondern den Anspruch hat, mit einem von vornherein paneuropäisch angelegten Konzept an den Start zu gehen. Doch auch das Fernsehen in Europa ist einer Vielzahl von Regelungen der europäischen Institutionen unterworfen. Die legislative Umgebung, in der sich ein paneuropäisch ausgerichteter TV-Kanal bewegen müsste, gleicht einem Labyrinth, in dem sich zurechtzufinden nicht einfach ist. Das vorliegende Buch befasst sich daher zunächst mit den rechtlichen Rahmenbedingungen, innerhalb derer sich ein paneuropäisch konzipierter Fernsehkanal bewegen müsste. Dies beinhaltet in erster Linie sowohl Regelungen des Europarats als auch Vorgaben der Europäischen Union, wobei auch danach gefragt wird, inwiefern der EU im Rundfunkbereich überhaupt eine Regelungskompetenz zukommt. Im Abschnitt über die aktive Seite des Fernsehens in Europa werden zunächst Fördermaßnahmen auf europäischer Ebene vorgestellt. Es folgt ein Einblick in die Geschichte bisheriger paneuropäisch konzipierter Kanäle sowie eine Vorstellung derjenigen Sender, deren Programmschema heute ein staatenübergreifendes Publikum anspricht. Dass sich bislang kein originär paneuropäisch ausgerichteter Kanal bei einer breiten Zuschauerschaft durchsetzen konnte, liegt an verschiedenen Faktoren, die ebenfalls erläutert werden. Der empirische Teil der vorliegenden Studie geht der Frage nach, ob die Bürger Europas heute einen staatenübergreifenden Fernsehsender akzeptieren würden und wie dessen Programm aussehen müsste, damit er auch dauerhaft erfolgreich sein könnte. Dazu wurden Fernsehkonsumenten aus vier EU-Staaten (Deutschland, Großbritannien, Polen und Tschechien) nach ihren Sehgewohnheiten, Programmvorlieben und Wünschen befragt. Insgesamt konnte dabei festgestellt werden, dass die Mehrheit der Teilnehmer sich ein Vollprogramm mit europäischer Ausrichtung wünschen würde. Insbesondere Reportagen über das Leben in den Ländern Europas sowie europäische Spielfilme im Original mit Untertiteln stehen auf der Beliebtheitsskala ganz oben. Ein paneuropäischer Fernsehkanal könnte sich heute als Vollprogramm also durchaus bei einer breiten Zuschauerschaft etablieren. Im Anhang des Buches befinden sich Diagramme, Tabellen sowie der Original-Fragebogen der Studie.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medien und Politik, Pol. Kommunikation, Note: 1,7, Ludwig-Maximilians-Universität München (IFKW), Sprache: Deutsch, Abstract: Auf den Leinwänden der Kinos und den Bildschirmen der Fernseher halten die Filmproduzenten die Zuschauer mit atemberaubenden Bildern der neuesten Militärtechnologie in Spannung. Möglich werden solche Darstellungen durch die Zusammenarbeit von Pentagon und Hollywood.Das Pentagon unterhält eigene Abteilungen für die Kooperation mit Hollywood. Die Ziele des Pentagon sind Imagesteigerung und Rekrutierung. Der Einfluss des Pentagon auf die Drehbücher ist groß, da eine Unterstützung die Filme oft erst möglich werden lässt. So sind Produzenten oft bereit Drehbuchänderungen aus wirtschaftlichen Gründen zu akzeptieren.In der Presse taucht bei Artikeln über das Thema oft der Begriff Propaganda auf. Ziel des Buches ist eine wissenschaftliche Aufarbeitung und Klassifizierung der Zusammenarbeit mit folgenden Fragestellungen* Welche Qualität und Intensität hat die Zusammenarbeit von Pentagon und Hollywood?* Welche Wirkungen verspricht sich das Pentagon bei der Unterstützung der Filme?* Ist der unterhaltende Spielfilm als Träger dieser Zielvorstellungen geeignet?* Handelt es sich bei den vom Pentagon unterstützten Filmen um Propaganda?Um diese und weitere Fragen zu beantworten werden zunächst grundlegende Theorien und Konzepte der persuasiven Kommunikation erläutert. Nach den theoretischen Grundlagen über die Wirkungsweisen werden die Formen der Konsumentenbeeinflussung in der Praxis analysiert. Besonders die Bereiche Public Relations, Product Placement und Propaganda werden klar differenziert.Im Anschluss wird die Zusammenarbeit von Pentagon und Hollywood mit vielen Beispielen aus der Filmgeschichte im Detail durchleuchtet. Motive der beiden Kooperationspartner werden herausgearbeitet und eine mögliche Klassifizierung der Zusammenarbeit wird vorgenommen.Das Buch bietet einen umfassenden Einblick in die Zusammenarbeit zwischen Pentagon und Hollywood und ist durch viele weiterführende Quellen der optimale Einstieg für alle, die an diesem Thema interessiert sind.

Masterarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,0, Fachhochschule Salzburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Wieso handeln Menschen rassistisch und was konnen wir als Filmschaffende gegen Rassismus tun, ohne dabei selbst Klischees zu verstärken? Dies sind die Hauptfragen, mit denen sich diese Masterarbeit beschäftigt. Forscher wie Stuart Hall, Achille Membe oder Theodor Adorno geben uns theoretische Antworten auf die Fragen des Rassismus und der Entstehung und Weitergabe von Stereotypen. In der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Rassismus sind verschiedene Strömungen zu erkennen. So wird die Ursache des Rassismus aus psychologischer, soziologischer, erziehungs- geschichts- und politikwissenschaftlicher Sicht behandelt und führt dadurch zu einer Vielzahl von unterschiedlichen, teils widersprüchlichen Theorien.Anhand einer qualitativen Filmanalyse wird untersucht, inwiefern sich diese Theorien in deutschen Spielfilmen wiederfinden und sich die Darstellung von Fremdheit in Deutschland entwickelt hat. Die Figurenanalysen der drei Anti-Rassismus-Filme Angst essen Seele auf(1974), Die Kriegerin (2011) und Immigration Game (2016) soll die Hypothese beantworten, ob nicht auch Anti-Rassismus-Filme stereotype Ansichten und Klischees verstärken.Abrundend werden die Analyseergebnisse mit dem Masterabschlussfilm Larvenspiel (2017) von Veronika Partenhauser, Sandra Lanzl und Ines Abraham verglichen. Mit der vorliegenden Masterthesis soll Filmschaffenden ein Einblick gegeben werden, welche Problematiken bei der Entwicklung eines Anti-Rassismus-Filmes auftreten konnen. Denn die Schwierigkeit besteht darin, Vorurteile, Stereotype und damit Rassismus durch inadaquate Darstellung nicht zusatzlich zu verstärken. Indem der Filmschaffende selbst, seine eigenen Einstellungen, Vorurteile und Erwartungen zurück nimmt, kann ein erster Schritt hin zu klischeefreier Cinematographie geleistet werden.

Wolfgang Menges Karriere umspannte zwei Jahrhunderte und vier deutsche Staaten. Geboren wurde er 1924 in Berlin, Hauptstadt der ersten deutschen Demokratie. Seine Jugend erlebte er, Sohn einer Jüdin und eines 'arischen' Vaters, im Dritten Reich. Im Zweiten Weltkrieg wurde er eingezogen, desertierte und schoss sich den Weg frei. Nach Kriegsende, gerade 21 Jahre alt, betrieb er Schwarzhandel und landete im Gefängnis. Lebensentscheidende Lehrjahre verbrachte er seit 1947 in London, unter deutsch-jüdischen Emigranten. Seine steile Karriere als Autor gelang Wolfgang Menge nach der Gründung der Bundesrepublik - in fünf Medien. Für Zeitungen und Radio schrieb er Hunderte von Reportagen und Glossen, in Hamburg und Berlin, aus Tokio und Hongkong. Zurück in Deutschland, verfasste er Theaterstücke und ein Dutzend Drehbücher für populäre Spielfilme wie »Polizeirevier Davidswache«. Seine künstlerische Heimat aber fand er im neuen Massenmedium Fernsehen: Die Krimi-Reihe »Stahlnetz«, die Serien »Ein Herz und eine Seele« (»Ekel Alfred«) und »Motzki«, die preisgekrönten Fernsehspiele »Die Dubrow-Krise«, »Millionenspiel« und »Smog« machten ihn einem Millionenpublikum bekannt. In den 1970er und 1980er Jahren war »Glatzkopf« Menge zudem Deutschlands markantester Talkshow-Host, berühmt-berüchtigt für seinen Witz und respektlose Schlagfertigkeit. Mit dem Fall der Mauer erfüllte sich seine größte politische Sehnsucht: die Wiedervereinigung.Am 10. April 2024 hätte Wolfgang Menge seinen hundertsten Geburtstag gefeiert.

Fast zwanzig Jahre nach Auch legt Stefan Ripplinger eine weitere Aufsatzsammlung vor. Dem Widrigen zu Ehren nennt sie sich Aber. Diesmal geht es nicht nur um Literatur, sondern auch um Kino, Kunst, Krieg, um Fernsehen, um Werbung, genauer gesagt um Gemälde im Spielfilm, Wörter in der Installation, Gedichte als gottlose Gebete und die Chromatik des Vierteltons. Es handelt sich also um ein komparatistisches Guerilla-Unternehmen. An Werken von Guillaume Apollinaire, Archilochos, William Bronk, Ivy Compton-Burnett, Paul-Louis Courier, Jean Eustache, Öyvind Fahlström, Gorgias, Charles Ives, Fredric Jameson, Akira Kurosawa, André Malraux, Wolfgang Amadeus Mozart, Marcia Nardi, Uwe Nettelbeck, Orlan, Jean Paulhan, Jean Racine, Ronald M. Schernikau, Gertrude Stein, Margarete Susman, Iwan Wyschnegradsky und vielen anderen mehr behandelt Ripplinger Themen wie die politische Theorie der natürlichen Zahlen, die Metaphorik des Klempnerns, die Ontologie der Kerkerhaft, die Echos der Anti-Kommunikation und die Dialektik der Abbildung. "Literatur ist entweder Widerstand oder sie ist nicht. Sie widersteht der Zeit, sie widersteht der Macht, sie widersteht dem Verstehen. Sie widersteht dem, worauf alle sich geeinigt haben, und tut dies auch dann noch, wenn sie allem zuzustimmen scheint." (Ripplinger über Jacques Decour)

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Didaktik - Geschichte, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Historisches Seminar), Sprache: Deutsch, Abstract: Geschichtsbewusstsein wird bei Jugendlichen heutzutage sehr stark durch das Medium Film (in Fernsehen, auf Video oder DVD) beeinflusst. Filme sind ein Teil der Geschichtskultur geworden, man betrachte nur die Zunahme der Dokumentationen im Fernsehen, aktuell die ZDF-Reihe "Die Deutschen", die sogar didaktisch aufbereitetes Material zur Unterrichtsvorbereitung für Lehrer anbietet und Schüler zu der Mitmachaktion "Geschichte vor Deiner Haustür" anregt. Doch nicht nur in Dokumentationen wird dem Zuschauer ein Geschichtsbild vermittelt, auch in Spielfilmen hat Geschichte nach wie vor ihren Stellenwert. War es in den 1950er Jahren Ernst Marischkas "Sissi"-Trilogie, die die Zuschauer begeisterte, so sind es heute Hollywood-Produktionen wie "Troja" (2004) von Wolfgang Petersen oder auch deutsche Produktionen wie "Der Untergang" (2004) von Oliver Hirschbiegel, die versuchen, Geschichte darzustellen.Diese Arbeit soll aufzeigen, wie das Medium Film einerseits im Geschichtsunterricht fungieren kann, andererseits welches Wissen dem Schüler vermittelt werden muss, damit er reflektiert mit dem Film als Teil der Geschichtskultur umgehen kann. Zuerst werden allgemeine Hinweise zum Film im Geschichtsunterricht gegeben: Welche Vorteile kann die Arbeit mit dem Medium Film bieten? Weiterhin soll aufgezeigt werden, wie der Schüler das Medium Film aufnimmt und welche Vorarbeit nötig ist, um einen kompetenten Umgang mit dem Film im Geschichtsunterricht und darüber hinaus zu ermöglichen. Dies soll durch eine ausführliche Filmtypologie und durch die Darstellung der filmischen Mittel erreicht werden. Als Beispiel für eine Arbeit mit Filmen im Geschichtsunterricht werden daraufhin zwei Dokumentationen herangezogen. Dabei wird noch einmal ausführlich auf die positiven Aspekte der Arbeit mit Dokumentationen eingegangen, bevor dann der didaktisch aufbereitete Unterrichtsfilm "Machtergreifung und Gleichschaltung" (1992) vom Institut für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht (FWU) und die Spiegel-TV-Produktion "1933 - Hitlers Machtergreifung" (2008) kurz vorgestellt und analysiert werden.

s/w Mysteriöse und rätselhafte Fälle fordern Maigrets ganze Erfahrung und Menschenkenntnis: Ein Minister gerät durch ein verschwundenes Gutachten in Lebensgefahr, ein Mord führt in ein düsteres Geschwisterhaus, ein Feiertag wird vom „Sonntagsmörder“ überschattet, ein Serienkiller versetzt Montmartre in Angst, ein rätselhafter Mord zieht Spuren bis nach Nizza und im mondänen Hotel „Majestic“ verbirgt sich ein tödliches Geheimnis hinter diskreter Fassade … Der Pariser Kommissar löst gemeinsam mit seinem Team jeden Fall auf seine ganz unkonventionelle Weise ... Episoden: 1. Maigret und der Minister (High Politics) 2. Maigret und die sonderbaren Geschwister (The Crooked Castle) 3. Maigret und der Sonntagsmörder (Seven Little Crosses) 4. Maigret stellt eine Falle (The Trap) 5. Maigret und die Unbekannte (The Lost Life) 6. Maigret im Luxushotel (The Cellars Of The Majestic) + Spielfilm-Special „Maigret verteidigt sich“ (Maigret at Bay) Diese Box enthält sechs Maigret-Folgen mit Rupert Davies, deren deutsche Synchronisation als verschollen gilt – erstmals mit deutschen Untertiteln! Als besonderes Extra ist zudem der 1969 entstandene 90-Minüter „Maigret at Bay“ enthalten, der hierzulande nie im Fernsehen gezeigt wurde, ebenfalls im Original mit Untertiteln. Ein krönender Abschluss, der die DVD-Edition rund um Georges Simenon einzigartigen Kommissar komplettiert!

Der Fernseh-Hit aus den 60er-Jahren! Die komplette Serie ist nun erstmals mit allen Spielfilmen erhältlich. "Tammy - Das Mädchen vom Hausboot" - Die komplette Serie: Nach dem Tod ihrer Eltern führt die 16-jährige Tammy Tartleton (Debbie Watson) zusammen mit ihrem Großvater und dessen Bruder Lucius ein friedliches Leben auf einem Hausboot auf dem Mississippi. "Tammy und der Doktor" (Kinotitel: Sandra und der Doktor): Die liebenswerte Sandra (Sandra Dee) kommt in ein städtisches Krankenhaus, um dort auszuhelfen. Bei der Arbeit verliebt sie sich in einen jungen Arzt. "Tammy und der Millionär" (erstmals auf DVD. Einige Szenen im Originalton mit Untertiteln): Tammy (Debbie Watson) verlässt das Hausboot, um als Sekretärin von Plantagenbesitzer John Brent zu arbeiten. Dadurch macht sie sich die neidische Nachbarin Lavinia Tate zur Feindin. "Tammy - Der Film" (im englischen Originalton mit deutschen Untertiteln): In der Nähe des Hausbootes stürzt ein Flugzeug ab. Tammy (Debbie Reynolds) kümmert sich liebevoll um den Piloten. Doch schon bald muss Tammy auch seine Hilfe in Anspruch nehmen. "Tammy und der Professor" (erstmals auf DVD. Im englischen Originalton mit deutschen Untertiteln): Tammy (Sandra Dee) geht aufs College, wo sie mit ihrer Art nicht nur für allerlei Wirbel sorgt, sondern auch dem charmanten Professor Tom Freeman den Kopf verdreht.

s/w Endlich erscheint die legendärste aller Satire-Reihen, die je im deutschen Fernsehen liefen, in einer kultigen Sammler-Komplettbox in der Original ZDF-Synchronfassung von Hanns-Dieter Hüsch: Die ZDF-Sendereihe "Dick und Doof" fand vom 17. Juli 1970 bis 18. Mai 1973 ihren festen Sendeplatz freitags um 18.35 Uhr im Vorabendprogramm und war mit bis zu 16 Millionen Zuschauern pro Folge ein echter Straßenfeger. Der Vorspann zeigte Szenen aus dem Kurzfilm "The Music Box" von 1932, der Abspann die Schlussszene aus "Busy Bodies" von 1933. Seitdem erfolgten unzählige Wiederholungen. Nachdem ZDF-Redakteur Gert Mechoff, Synchronautor und Regisseur Heinz Caloué sowie Sprecher Hanns-Dieter Hüsch gemeinsam von 1968 bis 1970 in 59 Folgen bereits den dänischen Stummfilmkomikern Pat & Patachon zu einem hohen Beliebtheitsgrad im fernsehfreundlichen 25-Minuten-Format verholfen hatten, nahmen sie sich in der gleichen Art und Weise nun auch die Filme von Laurel und Hardy vor. Weit mehr als 100 Kurz- und Spielfilme hatten die amerikanischen Komiker Stan Laurel und Oliver Hardy produziert, die nur in Deutschland als Dick (Hardy) und Doof (Laurel) bekannt wurden. Enthält alle 98 Folgen der bekannten ZDF-Serie in der original Synchronfassung von Hanns-Dieter Hüsch.

Florian Mundhenke ist Juniorprofessor für mediale Hybride am Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft der Universität Leipzig. Zuvor war er Redakteur der Zeitschrift Medienwissenschaft und Lehrbeauftragter an der Philipps-Universität Marburg. Seine Promotion beschäftigte sich mit dem Zufälligen im Spielfilm und trägt den Titel "Zufall und Schicksal. Möglichkeit und Wirklichkeit. Erscheinungsweisen des Zufalls im zeitgenössischen Film" (Marburg 2008). Im Jahr 2010 wurde er auf eine Juniorprofessur an der Universität Leipzig berufen. Zudem ist er Programmdirektor bei mephisto 97.6, dem Lokalradio der Universität Leipzig, und Projektverantwortlicher für die Plattform hochschultv.de. Seit 2011 ist er Sprecher des DFG-Projekts "Erfahrungsraum Kino". Thomas Weber, geboren 1963, studierte Germanistik, Philosophie sowie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften und war lange Zeit als freier Publizist für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften tätig. Er promovierte mit einer Arbeit über deutsche Fernsehkrimis ("Die unterhaltsame Aufklärung", Bielefeld 1992, Aisthesis Verlag) und arbeitete von 1993 bis 1998 als DAAD-Lektor an der Groupe HEC, einer renommierten Grande École für Management bei Paris. Bis 1998 lebte er in Berlin und war als Medienwissenschaftler am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin tätig, wo er sich 2006 mit einer Arbeit über "Medialität als Grenzerfahrung" für Medien- und Kulturwissenschaft habilitierte. Von 2008 bis 2010 war er als Lecturer am Institut für Kommunikationswissenschaft in Bonn tätig und im Sommersemester 2009 als Senior Fellow am Internationalen Graduiertenzentrum "GCSC" in Giessen. Anschliessend war er Wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Projekt "Geschichte des dokumentarischen Films in Deutschland 1945-2005" am Haus des Dokumentarfilms in Stuttgart sowie Privatdozent an der Humboldt-Universität in Berlin. Im Herbst 2011 wurde er auf eine Professur für Medienwissenschaft mit den Schwerpunkten Film und Fernsehen an die Universität Hamburg berufen.

Yidoblo LED Panel Licht Fokus auf Film und Fernsehen Lichter, Filme, Film- und Fernsehdramen, Werbung, Spielfilme, Filmstudios, Interviews usw. Gehäuse aus Aluminium-Legierung, robust und langlebig, Standard-Basis mit Metallgriff, besserer Sicherheitsfaktor. Das Vorschaltgerät ist mit einem kompletten Kühlsystem ausgestattet, eingebautem Lüfter, aber ohne Lärm, 3 m DC-Kabel und Outdoor-Batterie-Netzteil ausgestattet Mehrere Möglichkeiten, um das Licht zu steuern: Manuelle Panelsteuerung, Fernbedienung, DMX und Telefon-App. Breiter Abstrahlwinkelbereich Lichtquelle Eingang integriert, stabile Leistung, Dimmen, Frequenzmodulation in einem Schritt, im Gegensatz zu anderen verstellbaren Lampen, wird die Lichtleistung nicht beeinträchtigt, das Lichtfeld ist weich und gleichmäßig, und sehr hell. Mit 12 Arten von Spezialeffekten wie Bühnenbeleuchtung, Blitz, Feuerwerk und Sirenenenlichtern usw. AI-3000C 300W RGBW Panel Licht hat viele Eigenschaften der L-Serie Gewinde Linsenlampe. Es ist weit verbreitet auf dem Markt. Eine Farbversion des hellen, weichen Lichts ist auch vollständig verstellbar. Der Farbtemperatur-Einstellbereich liegt zwischen 2800 K-10000 K und eine hervorragende Farbwiedergabe über den gesamten Einstellbereich. Die vollständige Palette von Farbkorrekturen kann mit nur einem Knopf durchgeführt werden. Neben dem Farbtemperaturbereich können Sie auch eine lebendige Farbkarte und Farbsättigung auswählen Paketliste: LED Softlight AI-3000C (1), Softbox (1), Diffusor (1), Netzkabel mit AC-Adapter (1), Fernbedienung (1), Anleitung (1) Unsere Verpflichtung zu einem Jahr Garantie

Magisterarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,3, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaften), Sprache: Deutsch, Abstract: "The war was evil, and the soldiers and civilians were its victims. [...] Itobviously is emotionally intense and offers great visual possibilities. And it's full of irony, depending on the war. "Stanley Kubrick (1987)Stanley Kubrick hat sich in vier seiner insgesamt dreizehn Spielfilme explizit dem Thema des Krieges zugewandt und in weiteren zwei spielt der Krieg eine wichtige Rolle. Dennoch wird von Kubrick nicht behauptet, er sei für seine Kriegsfilme bekannt. Denn der Krieg steht bei ihm nicht im Vordergrund, sondern bildet vielmehr nur die Basis für seine Themen. Welche Themen dies sind und wie sie auf der dramatischen Grundlage des Krieges behandelt werden, dieser Fragestellung widmet sich die Arbeit. Stanley Kubrick hat sich immer für die Geschehnisse in der Welt interessiert undsich seine eigene Meinung darüber gebildet. Zwar versucht er nicht, diese dem Publikum aufzuzwängen, aber alle seine Filme enthalten Botschaften, die dazu bewegen sollen, sich über elementare Verhaltensweisen des Menschen Gedanken zu machen. Hierin liegt ein weiterer Grund für sein immer wiederkehrendes Interesse an der Thematik des Krieges.Der Krieg stellt für Kubrick zudem eine Möglichkeit dar, Sujets schneller und spannender zu entwickeln, als es in alltäglichen Situationen möglich wäre. Die Arbeit gibt zunächst einen Überblick über die Geschichte des Kriegsfilms, gefolgt von einem Abriss über Stanley Kubricks Filmschaffen.In der exemplarische Analyse von Kubricks Filmen werden visuelle und thematische Elemente herausgestellt. Anhand dessen eruiert die Autorin typische Themen des Regisseurs und ihre Problematisierung auf der Plattform des Krieges.

In Deutschland infizieren sich jedes Jahr etwa 2000 Menschen mit HIV. Bislang gibt es weder einen Impfstoff noch ein Heilmittel. Deshalb ist die Aufklärung über Aids die einzige Chance, seine weitere Ausbreitung einzudämmen. Besonders Jugendliche sind dabei eine Hauptzielgruppe. Die Autorin vermittelt Fakten über die Immunschwächekrankheit und untersucht deren Darstellung in den Kino- und TV-Spots der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung (BZgA) und im deutschen Jugendfilm. Was kann ein Spielfilm im Unterschied zu Spots an Prävention leisten? Welches der beiden Medien eignet sich besser zur Aufklärung? Eine exemplarische Analyse des Films FICKENDE FISCHE von Almut Getto soll herausstellen, ob und inwiefern dieser Film die Aufklärungskampagne ,GIB AIDS KEINE CHANCE' der BZgA ergänzt und ob er zum Einsatz in der Aids-Prävention geeignet ist, wobei besonders die Charaktere und ihr Umgang mit einem HIV-infizierten Jugendlichen, die visuelle und sprachliche Darstellung von HIV/Aids, der Einfluss von Symbolen und filmischen Mitteln sowie das Filmende Beachtung finden. Das Buch richtet sich an Lehrende und Studierende von Medienstudien­gängen sowie an alle Filminteressierten.

Inhaltlich unveränderte Neuauflage. In Deutschland infizieren sich jedes Jahr etwa 2000 Menschen mit HIV. Bislang gibt es weder einen Impfstoff noch ein Heilmittel. Deshalb ist die Aufklärung über Aids die einzige Chance, seine weitere Ausbreitung einzudämmen. Besonders Jugendliche sind dabei eine Hauptzielgruppe. Die Autorin vermittelt Fakten über die Immunschwächekrankheit und untersucht deren Darstellung in den Kino- und TV-Spots der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung (BZgA) und im deutschen Jugendfilm. Was kann ein Spielfilm im Unterschied zu Spots an Prävention leisten? Welches der beiden Medien eignet sich besser zur Aufklärung? Eine exemplarische Analyse des Films FICKENDE FISCHE von Almut Getto soll herausstellen, ob und inwiefern dieser Film die Aufklärungskampagne ,GIB AIDS KEINE CHANCE' der BZgA ergänzt und ob er zum Einsatz in der Aids-Prävention geeignet ist, wobei besonders die Charaktere und ihr Umgang mit einem HIV-infizierten Jugendlichen, die visuelle und sprachliche Darstellung von HIV/Aids, der Einfluss von Symbolen und filmischen Mitteln sowie das Filmende Beachtung finden. Das Buch richtet sich an Lehrende und Studierende von Medienstudien gängen sowie an alle Filminteressierten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Didaktik - Geschichte, Note: 1,3, Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Hausarbeit setzt sich mit Chancen und Risiken von Filmen im Geschichtsunterricht auseinander und zeigt Konsequenzen für Unterrichtsplanung und -durchführung auf. Anschließend wird ein selbst entworfenes Arbeitsblatt zum Film "Napola - Elite für den Führer" didaktisch präsentiert, begründet und diskutiert. Filme scheinen in vielen Situationen gern gesehen. Dies verwundert nicht: Kinder und Jugendliche verbringen in zunehmendem Alter viel Zeit mit Kommunikationsmedien wie zum Beispiel dem Fernsehen. Dies ist eine Chance, die genutzt werden kann: Filme lassen sich vielfältig für den Unterricht benutzen, ihr Potenzial erschöpft sich nicht in dem bloßen Zeigen eines Films um eine Vertretungsstunde zu füllen. Viel mehr erfordert das Arbeiten mit filmischem Material besondere Vorbereitung und kann unterschiedliche Lernziele verfolgen: Im Geschichtsunterricht ermöglichen Filme nicht bloß eine ansprechende Darstellung von Geschichte. In der Tat sind vor allem Geschichtsspielfilme, die in den meisten Fällen primär mit der Motivation des Profits, nicht der Bildung, produziert werden, ein äußerst nützliches Mittel, um Dekonstruktionskompetenzen zu erlernen, indem das Material auf enthaltene Daten der Vergangenheit, Konstruktionsmuster, Bedeutungszumessungen und Orientierungsabsichten untersucht wird. Filme ermöglichen jedoch weitaus mehr Erkenntnisse, unter anderem abhängig davon, ob sie als Quelle oder als Darstellung verwendet werden, ob es sich um ein Filmdokument, einen historischen Dokumentar- oder Spielfilm, oder einen heutigen Dokumentar- oder Geschichtsfilm handelt. Auf den theoretischen Hintergrund von Filmen im Geschichtsunterricht, vor allem auf die Chancen und Risiken und auf die Konsequenzen für den Unterricht soll im folgenden Abschnitt näher eingegangen werden, wobei der Fokus auf dem Genre des Geschichtsspielfilms liegt, da ein solcher in den Abschnitten ¿3. Empirie¿ und ¿4. Pragmatik¿ betrachtet wird. Hierfür wurde der Film ¿Napola ¿ Elite für den Führer¿ von 2004 ausgewählt. Dieser Film, der die Geschichte von Jugendlichen in einer Nationalpolitischen Erziehungsanstalt erzählt, soll im Abschnitt ¿Empirie¿ auf die Darstellung von Geschichte überprüft und analysiert werden, um dann im Abschnitt ¿Pragmatik¿ ein Arbeitsblatt zu dem Film vorzustellen und zu erklären.

Die großartig besetzte und preisgekrönte 80er Jahre Kultkomödie von Regie-Legende Greg Beeman (TV HIT-Serien Smallville, Nash Bridges, Falling Skies) erstmals komplett digital überarbeitet als Blu-ray-Premiere in HD neu abgetastet! Billy Oceans berühmter Song "Get outta my dreams, get into my car" war Bestandteil des Soundtracks und international ein großer Hit (Platz 1 in den USA, Platz 3 in den deutschen Charts) und passt ideal zu diesem absoluten Gute-Laune Film! Sowohl Corey Feldman (Stand by me, Die Goonies, The Lost Boys) als auch Corey Haim (Rollerboys, The Lost Boys) wurden bei den Young Artist Awards als beste Hauptdarsteller in einem Spielfilm ausgezeichnet. Heather Graham (Hangover, Boogie Nights) wurde für ihre Leistung als beste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm nominiert. Ein MUSS für jeden Fan und Sammler kultiger Filme (mit Wendecover)! Les (Corey Haim) steht kurz vor der Führerscheinprüfung, ebenso wie seine Schwester. Wenn er den Lappen erst einmal hat, dann möchte er seine große Liebe Mercedes groß ausführen. Leider hält Les es nicht für nötig, für die Prüfung zu lernen. Als es dann endlich soweit ist, versagt er und schaltet bei der letzten Frage das komplette EDV-System der Fahrschule lahm und kann somit die praktische Prüfung absolvieren und besteht mit Bravur. Doch als er wieder in der Fahrschule ist, liegen die Ergebnisse des Tests vor. Natürlich ist Les durchgefallen, verschweigt dies jedoch vor seinen Freunden und den Eltern. Diese wollen natürlich, dass Les sie am Wochenende mit in die Stadt nimmt. Les überlegt nicht lange und nimmt einfach das Auto seines Großvaters, der zu Besuch ist. Die Nacht verläuft nicht gerade problemlos, denn Les gerät mit seinen Freunden von der einen in die nächste Katastrophe und am nächsten Morgen ist das Auto nur noch Schrott wert... „Daddy’s Cadillac ist überdurchschnittliche Sommerunterhaltung, vor allem wenn er sich mit der Sehnsucht der jungen Helden, hinter das Steuer zu kommen, beschäftigt." (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

Die großartig besetzte und preisgekrönte 80er Jahre Kultkomödie von Regie-Legende Greg Beeman (TV HIT-Serien Smallville, Nash Bridges, Falling Skies) erstmals komplett digital überarbeitet als Blu-ray-Premiere in HD neu abgetastet! Billy Oceans berühmter Song "Get outta my dreams, get into my car" war Bestandteil des Soundtracks und international ein großer Hit (Platz 1 in den USA, Platz 3 in den deutschen Charts) und passt ideal zu diesem absoluten Gute-Laune Film! Sowohl Corey Feldman (Stand by me, Die Goonies, The Lost Boys) als auch Corey Haim (Rollerboys, The Lost Boys) wurden bei den Young Artist Awards als beste Hauptdarsteller in einem Spielfilm ausgezeichnet. Heather Graham (Hangover, Boogie Nights) wurde für ihre Leistung als beste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm nominiert. Ein MUSS für jeden Fan und Sammler kultiger Filme (mit Wendecover)! Les (Corey Haim) steht kurz vor der Führerscheinprüfung, ebenso wie seine Schwester. Wenn er den Lappen erst einmal hat, dann möchte er seine große Liebe Mercedes groß ausführen. Leider hält Les es nicht für nötig, für die Prüfung zu lernen. Als es dann endlich soweit ist, versagt er und schaltet bei der letzten Frage das komplette EDV-System der Fahrschule lahm und kann somit die praktische Prüfung absolvieren und besteht mit Bravur. Doch als er wieder in der Fahrschule ist, liegen die Ergebnisse des Tests vor. Natürlich ist Les durchgefallen, verschweigt dies jedoch vor seinen Freunden und den Eltern. Diese wollen natürlich, dass Les sie am Wochenende mit in die Stadt nimmt. Les überlegt nicht lange und nimmt einfach das Auto seines Großvaters, der zu Besuch ist. Die Nacht verläuft nicht gerade problemlos, denn Les gerät mit seinen Freunden von der einen in die nächste Katastrophe und am nächsten Morgen ist das Auto nur noch Schrott wert... „Daddy’s Cadillac ist überdurchschnittliche Sommerunterhaltung, vor allem wenn er sich mit der Sehnsucht der jungen Helden, hinter das Steuer zu kommen, beschäftigt." (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

Auf der Geburtstagsparty von TV-Produzent Stephen (Gale Harold aus "Queer as Folk") taucht sein Ex-Lover (Matthew Ludwinski aus "La-La Land") auf und schnappt Stephens aufstrebendem Partner Dusty (Van Hansis) eine langersehnte Moderatorenstelle weg. Aus Eifersucht droht Dusty, Stephen umzubringen – ohne zu ahnen, dass Stephen kurz darauf wirklich ermordet wird und Dusty als Hauptverdächtiger gilt. Mit überraschenden Wendungen hält Casper Andreas (''La-La Land'', ''Violet'') die Spannung seines sexy Krimi-Thrillers ''Kiss Me, Kill Me'' bis zur allerletzten Minute aufrecht. Weitere Größen wie Jai Rodriguez, Craig Robert Young und Jonathan Lisecki aus ''Gayby'' sorgen für glaubwürdigen Hollywood-Flair. EXTRAS: Audiokommentar (OF), Hinter den Kulissen (OF), Musikvideo Clip, Interviews (OF), Original Trailer, Deutscher Trailer, Filmvorschau, Wendecover (ohne FSK-Logo) Auszeichnungen / Festivalteilnahmen (Auswahl): - ''Publikumspreis'' & ''Bestes Ensemble'' - QCinema Fort Worth's Gay & Lesbian International Filmfestival - ''Bester Spielfilm'' - QFest New Jersey LGBT Film & Digital Media Festival - ''Bester Spielfilm'', ''Bestes Ensemble'', ''Bester Schauspieler - Van Hansis'' - FilmOut San Diego - ''Bestes Drehbuch'', ''Beste Kamera'', ''Bester Soundtrack'' - FilmOut San Diego - Weltpremiere - Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Filmfestival - Out on Film: Atlanta LGBT Filmfestival - MiFo: Miami-Fort Lauderdale International Filmfestival - Twist: The Seattle Lesbian and Gay Filmfestival - Cinema Diverse! The Palm Springs LGBTQ Filmfestival - IMAGE+NATION: Montreal Gay Bi Trans Filmfestival - TLV Fest - Tel Aviv, Israel - The Barcelona International LGBT Filmfestival - Hong Kong Lesbian and Gay Filmfestival

32 GB, USB 3.1, up to 130 MB/s, 19.1 x 15.9 x 8.8 mmSCHNELLE SPEICHERERWEITERUNG. EINSTECKEN UND LOSLEGEN!Erweitern Sie Ihr Gerät ganz einfach um zusätzlichen High-Speed-Speicher. Mit dem SanDisk Ultra Fit USB 3.1 Flash-Laufwerk verschieben Sie einen ganzen Spielfilm bis zu 15-mal schneller als mit einem USB 2.0-Standardlaufwerk. Dank des kompakten, optimierten Designs benötigt es für die dauerhafte Installation auch sehr wenig Platz.KOMPAKTES LAUFWERK, VON DEM SIE NOCH LANGE PROFITIERENDieses kompakte Flash-Laufwerk wurde zur dauerhaften Aufrüstung von u. a. Laptops, Tablets, Fernsehgeräten, Spielekonsolen und Kfz-Audiosystemen entwickelt. Nach dem einfachen Anschluss haben Sie Ihre Speichererweiterung immer an Bord!SCHNELLE USB 3.1 PERFORMANCELesegeschwindigkeiten von 130MB/s ermöglichen eine schnelle Datenübertragung. Schreibgeschwindigkeit bis zu 15-mal schneller als normale USB 2.0-Laufwerke, sodass Sie einen ganzen Spielfilm in weniger als 30 Sekunden auf das Laufwerk übertragen können.SOFTWARE SANDISK SECUREACCESS ZUM SCHUTZ IHRER VERTRAULICHEN DATENMit der Software SanDisk SecureAccess erstellen Sie auf Ihrem Laufwerk einen privaten Ordner. Diese Software für die 128-Bit AES-Verschlüsselung schützt Ihre wichtige Dateien ganz einfach per Passwort. Ziehen Sie die Dateien einfach in den Vault und schon sind sie verschlüsselt.PRAKTISCHES WIEDERHERSTELLEN VON DATEIEN MIT DER RESCUEPRO DELUXE SOFTWAREIm Lieferumfang des Laufwerks ist die Datenwiederherstellungssoftware RescuePRO Deluxe als Download enthalten. Die Software ermöglicht das Wiederherstellen von Dateien, die aus Versehen gelöscht wurden (Download erforderlich).KOMPATIBEL MIT USB 3.0- UND 2.0-PORTSDas SanDisk Ultra Fit USB 3.1 Flash-Laufwerk ist abwärtskompatibel, sodass Sie es mit einem beliebigen USB 3.0- oder 2.0-Anschluss verbinden können.32 GB USB Typ-A 3.2 Gen 1 (3.1 Gen 1)Lesegeschwindigkeit: 130 MB/sFormfaktor: Ohne DeckelSchwarz1 Stück(e)

Die großartig besetzte und preisgekrönte 80er Jahre Kultkomödie von Regie-Legende Greg Beeman (TV HIT-Serien Smallville, Nash Bridges, Falling Skies) erstmals komplett digital überarbeitet als Blu-ray-Premiere in HD neu abgetastet! Billy Oceans berühmter Song "Get outta my dreams, get into my car" war Bestandteil des Soundtracks und international ein großer Hit (Platz 1 in den USA, Platz 3 in den deutschen Charts) und passt ideal zu diesem absoluten Gute-Laune Film! Sowohl Corey Feldman (Stand by me, Die Goonies, The Lost Boys) als auch Corey Haim (Rollerboys, The Lost Boys) wurden bei den Young Artist Awards als beste Hauptdarsteller in einem Spielfilm ausgezeichnet. Heather Graham (Hangover, Boogie Nights) wurde für ihre Leistung als beste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm nominiert. Ein MUSS für jeden Fan und Sammler kultiger Filme (mit Wendecover)! Les (Corey Haim) steht kurz vor der Führerscheinprüfung, ebenso wie seine Schwester. Wenn er den Lappen erst einmal hat, dann möchte er seine große Liebe Mercedes groß ausführen. Leider hält Les es nicht für nötig, für die Prüfung zu lernen. Als es dann endlich soweit ist, versagt er und schaltet bei der letzten Frage das komplette EDV-System der Fahrschule lahm und kann somit die praktische Prüfung absolvieren und besteht mit Bravur. Doch als er wieder in der Fahrschule ist, liegen die Ergebnisse des Tests vor. Natürlich ist Les durchgefallen, verschweigt dies jedoch vor seinen Freunden und den Eltern. Diese wollen natürlich, dass Les sie am Wochenende mit in die Stadt nimmt. Les überlegt nicht lange und nimmt einfach das Auto seines Großvaters, der zu Besuch ist. Die Nacht verläuft nicht gerade problemlos, denn Les gerät mit seinen Freunden von der einen in die nächste Katastrophe und am nächsten Morgen ist das Auto nur noch Schrott wert... „Daddy’s Cadillac ist überdurchschnittliche Sommerunterhaltung, vor allem wenn er sich mit der Sehnsucht der jungen Helden, hinter das Steuer zu kommen, beschäftigt." (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

Die Schöne und der Bösewicht: Regina Beyer und Volkmar Kleinert über Film, Theater und die Liebe Markanter Schädel, »ein bisschen Mephisto, hohe Stirn mit gewölbten Linien«– da greifen Regisseure zu, so muss ein Film-Bösewicht aussehen. Volkmar Kleinert hat ihn oft gegeben. Und Regina Beyer, die sanfte Schöne mit den großen Augen, in denen man versinken kann, welcher Regisseur ließe sich so eine Frau etwa für die Rolle der Liebenden entgehen? Die hohe Kunst des Schauspielens haben beide von der Pike auf erlernt und hundertfach vor Kameras und auf Bühnenbrettern unter Beweis gestellt. Beide beginnen ihre Schauspielkarriere in der DDR. Kleinert arbeitet am Deutschen Theater, spielt in DEFA-Filmen und auch in Serien wie »Polizeiruf 110« mit und ist im Oscar-prämierten Spielfilm »Das Leben der Anderen« zu sehen. Regina Beyer wird gleich nach ihrem Schauspielstudium in der Komödie »Hauptmann Florian von der Mühle« als weibliche Hauptrolle neben Manfred Krug besetzt und schlagartig populär. Von nun an ist sie nicht mehr wegzudenken aus DEFA-Filmen und Serien des DDR Fernsehens, mehr als hundert Rollen weist ihre Filmografie aus. 1974 lernen Kleinert und Beyer sich bei gemeinsamen Dreharbeiten kennen und sind seit langem ein Paar, seit 2012 mit Trauschein. Was läge da näher als ein gemeinsames Buch, wenn man für ein Gespräch nicht einmal das Haus verlassen muss? Befragt von Andreas Püschel, stehen Regina Beyer und Volkmar Kleinert Rede und Antwort über ihr Leben für den Film und das Theater – und füreinander. »Ein Schauspieler spielt selten allein« führt mit markanten und berührenden Geschichten sowie einem ganzen Schwung heiterer Anekdoten mitten hinein in die Film- und Theaterwelt und auch in den ganz privaten Alltag des Paares.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1, Universität Konstanz (Fachbereich Kunst- und Medienwissenschaft), Veranstaltung: Gedächtnispathologien in Film und Literatur, Sprache: Deutsch, Abstract: Christopher Nolan`s Film Memento ist einer der Filme, die das in den letzten Jahren offenbar wieder sehr aktuell gewordene Thema der Gedächtnisstörung aufgreifen. Vergleichbar mit Tom Tykwers "Winterschläfer", determiniert diese Krankheit das Leben der Hauptfigur, deren Hauptproblem darin besteht, die Realität außerhalb des eigenen Kopfes zu meistern.Memento unterscheidet sich dennoch in wesentlichen Aspekten vom klassischen Spielfilm, da er durch eine extravagante Narration den Zuschauer gleich mit zum pathologisch Kranken macht. Der scheinbar chaotische Aufbau dieses Puzzle-Thrillers besteht tatsächlich aus einem genau durchstrukturierten, systematischen Plot und einer sehr ungewöhnlichen Erzählform. Die Thematik wird wie in zentrischen Kreisen durch die formale Struktur des Films bis hinein ins kleinste Detail getragen. Etwa wie "The Sixth Sense" oder "The Usual Suspects" trägt nahezu jede Szene eine besondere Bedeutung und treibt die Handlung in immer neue Richtungen weiter, ohne aber zu verraten, wo eigentlich alles hinführen soll.In dieser Arbeit soll nun zunächst eine Grundlage gegeben werden, welche Merkmale klassischer Genres Memento trägt. Dazu soll der Film Noir, Neo-Noir und Revenge-Film näher erläutert werden, deren stilistische Kennzeichen sich weitläufig in Nolans Film wieder finden.Bei der Analyse des Films selbst soll an Hand der formalen Struktur, des Plots und der Narrationsform die Problematik der Krankheit des Protagonisten erörtert werden. Die wesentlichen Fragen dabei werden sein: Wie ist die Gedächtnispathologie formal umgesetzt? Wie wird sie dem Zuschauer vermittelt? und Wie behandelt Memento inhaltlich und formal das Thema Realität und Identität bzw. Realitätsverlust und künstliche Identität?

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Fachhochschule Münster (Fachbereich Design), Veranstaltung: Einführung in die Medien- und Kommunikationstheorie 1, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Hausarbeit beschäftigt sich mit dem Spielfilm Schindlers Liste von Steven Spielberg aus dem Jahre 1993. Dieser Film sticht damals wie heute aus der Rezeption der Holocaust thematisierten Filme heraus. Zeigt dieser Film doch rigoros und ohne Tabu die Gewalt an den Juden und deren Tod im Dritten Reich. Doch wie wird Gewalt im Film gezeigt? Wie wird der Tod im Film dargestellt und welche Arten eines filmischen Todes gibt es? Wie zeigt Spielberg die Gewalt an den Juden und deren Tod im Holocaust?Diese Arbeit wird sich chronologisch diesem Thema widmen. Beginnend mit der allgemeinen Darstellung von Gewalt und Tod im Film folgt darauf mit dem zuvor vermittelten Wissen im Hintergrund, die Wirkung von Gewaltszenen auf den Rezipienten. Hier wird zunächst die Gewalt in den Medien und deren Wirkung an sich dargestellt und im weiteren Verlauf wird die Gewalt im Medium Film und dessen Wirkung näher betrachtet. Anschließend wird aufbauend auf dem Wissen, die Gewalt- und Todesdarstellung in Schindlers Liste erläutert. Hier wird aufgezeigt, welche filmischen und szenischen Werkzeuge Spielberg nutzt, um authentisch die Gewalt an den Juden und den Tod der Juden im Holocaust darzustellen. Darauf aufbauend wird in 2.5 erläutert, wie gut ihm diese Authentizität gelungen ist. Abschließend wird diese Hausarbeit die Nachwirkung von Schindlers Liste aus verschiedenen Perspektiven z. B. der Öffentlichkeit beleuchten und es werden verschiedene Zeitzeugen aber auch Medienmenschen zu Wort kommen. Die Kritik an Schindlers Liste wird hier herausgearbeitet.

Dokumentarische Filme aller Genres in TV, Kino und Netz entfalten ihre informative Kraft erst dann, wenn sie dramaturgisch als Erzählungen strukturiert sind, nicht als Aufzählungen. Sie müssen die Emotionen des Publikums wecken, damit die filmische Information verstanden werden kann. Wirksame dokumentarische Filmgestaltung ist begründet in der Art, wie Menschen hinschauen und hinhören. Ihre Wahrnehmungen werden zu Vorstellungen; diese prägen die Information. Dadurch verändern sich viele überkommene Regeln für Dokumentarische Filme. Neue Ideen werden möglich. Werkzeuge dafür sind der Erzählsatz, die Roten Fäden, die Drama-Elementarmuster, das konzentrierte Zusammenspiel der sechs filmischen Erzähler, Emotionsziel und Argumentziel und die für Erzählungen charakteristische Polaritätslogik. Anders als fiktionale Filme müssen Dokumentarische Filme durch ihre erzählerische Struktur und filmische Gestaltung einen nachprüfbaren Bezug zur Lebensrealität des Publikums schaffen. Spielfilme hingegen können in ihrem jeweils definierten Erzählkosmos plausibel und authentisch sein. Im Dokumentarischen lassen sich auch Werkzeuge und Muster der Fiktionalen Dramaturgie nutzen, aber mit anderer Absicht und Wirkung: sie müssen die Lebensrealität treffen. Das Buch von Gregor Alexander Heussen zeigt Dokumentarische Dramaturgie praktisch; und begründet sie mit Erkenntnissen der Kognitionswissenschaft. Redakteure* und Film-Auftraggeber* finden Werkzeuge und Denkwege für Planung, und Filmabnahme. Autoren* erfahren die Kraft der dramaturgischen Recherche und entdecken neue Gestaltungsmöglichkeiten bei Dreh und Montage. Das Buch ist ein Muss für alle, die sich für dokumentarischen Film in TV, Kino, Netz und Unternehmen interessieren. Mit dem Buch sind 29 runterladbare, sofort nutzbare Drama-Werkzeuge verlinkt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2 +, Universität Bremen (Kulturwissenschaft), Veranstaltung: Lieblingsfilm/ Lieblingssendung Seminar zu Medienbiographie und Medienrezeption", Sprache: Deutsch, Abstract: Astrid Lindgren war nicht nur erfolgreiche Kinderbuchautorin, sie schrieb auch die zahlreichen Drehbücher für ihre Buchverfilmungen. Ein besonders erfolgreicher und beliebter Spielfilm ist "Ronja Räubertochter". Das ist nicht nur mein Eindruck, sondern entspricht auch der Bewertung vieler Menschen. So konnte bei einer Umfrage im Seminar "Lieblingsfilm/Lieblingssendung. Seminar zu Medienbiographie und Medienrezeption" der Film in der Kategorie beliebteste Kinder/Jugendfilme die meisten Stimmen auf sich vereinen. Bei Gesprächen mit Freunden stieß ich ebenfalls immer wieder auf positive Resonanz zu dem Film, er war bei vielen mit schönen Erinnerungen an die Kindheit verbunden. Recherchiert man im Internet mit seinen zahlreichen Filmforen und Userbewertungen, kommt man zu ähnlichen Ergebnissen. So schreibt z.B. Melli, eine Userin einer Filmkritikendatenbank:"Wahnsinn! Selten habe ich einen Film gesehen, der ein Buch so erstklassig und vor allem 1:1 umgesetzt hat. Man ließt das Buch von Astrid Lindgren, sieht den Film und denkt: "Ja, genau so habe ich mir das vorgestellt."" Meine eigene Einstellung, sowie die positiven Reaktionen haben mich veranlasst, zu untersuchen was den Film so erfolgreich gemacht hat, bzw. wieso er auf viele Menschen positiv wirkt. Warum ist gerade dieser Film in den Gedächtnissen vieler stark verankert? Als Ausgangspunkt für die Untersuchung werde ich meine eigenen Erinnerungen nehmen, bevor ich "Ronja Räubertochter" genauer analysiere. Aus diesen beiden Teilen werde ich dann Rückschlüsse auf die Besonderheiten des Films ziehen, um die Fragen beantworten zu können.

Conan und seine Freunde sind zu Besuch bei Nichiuri-TV in Osaka. Natürlich sind auch Heiji und seine Freundin Kazuha mit von der Partie, als alle zusammen der Fernsehaufzeichnung eines Karuta-Duells – ein populäres japanisches Kartenspiel – beiwohnen. Als plötzlich jedoch eine Bombendrohung eingeht und kurz darauf tatsächlich Explosionen den Sender erschüttern, müssen Conan und Heiji einmal mehr zusammenarbeiten, um alle Anwesenden in Sicherheit zu bringen. Weil in Kyoto außerdem ein bekannter Karuta-Spieler ermordet wurde, steht schnell fest, dass auch das bevorstehende große Karuta-Turnier unter einem gefährlichen Stern steht. Während die beiden Detektive zusammen mit der Polizei unter Hochdruck ermitteln, kämpft Kazuha wie eine Löwin um den Einzug ins große Finale des Karuta-Satsuki-Cup. Denn Momiji, ihre stärkste Rivalin im Turnier, behauptet doch tatsächlich, Heijis Verlobte zu sein! Der einundzwanzigste Spielfilm aus der durch ihre jahrelange Ausstrahlung auf RTL II bekannten und äußerst erfolgreichen Detektiv Conan-Reihe von Gosho Aoyama. Conan in Kinoqualität – spannend, mitreißend und überraschend bis zur letzten Sekunde!