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Audiolab D7 DAC mit Bluetooth und USB PRODUKTINFORMATIONEN Mit dem D7 erweitert Audiolab seine lange Tradition herausragender Digital-Analog-Wandler. Aufbauend auf dem legendären M-DAC aus dem Jahr 2011 und inspiriert von den vielfach ausgezeichneten Komponenten der 6000er- und 7000er-Serie- vereint der D7 modernste Technik- praxisgerechte Bedienung und audiophile Klangqualität in einem kompakten- elegant gestalteten Gerät. Kompakt- robust- leistungsstark Trotz seiner geringen Abmessungen bietet der Audiolab D7 eine kompromisslose Ausstattung. Das solide Aluminiumgehäuse- das scharfe OLED-Display und eine durchdachte Menüführung sorgen für ein intuitives Bedienerlebnis – deutlich komfortabler als bei vielen Geräten seiner Klasse. Auch die mitgelieferte Fernbedienung ist funktional voll integriert. Das Design folgt klar der Formsprache der 6000er- und 7000er-Serie und ermöglicht eine harmonische Systemintegration. Modernste DAC-Technologie Der D7 nutzt denselben hochentwickelten ESS9038Q2M DAC-Chip wie der Audiolab 7000A. In Kombination mit präziser Taktung- Jitter-Eliminierung und audiophiler Ausgangsstufe gelingt eine detailreiche- dynamische und natürliche Klangwiedergabe. PCM-Daten bis 32 Bit / 768 kHz sowie DSD bis DSD512 werden über den USB-B-Eingang (PC) verarbeitet- über optische und koaxiale Eingänge PCM bis 24 Bit / 192 kHz. Für Inhalte von USB-Speichergeräten (USB-A) unterstützt der D7 eine Samplingrate bis 96 kHz Anschlussvielfalt für höchste Flexibilität Der D7 bietet zahlreiche digitale Eingänge: 2 × koaxial- 2 × optisch- 1 × USB-B für Computer- 1 × USB-A für Speichermedien sowie Bluetooth 5.1 mit Unterstützung für aptX und aptX HD. Die Signalausgabe erfolgt wahlweise über Cinch- symmetrische XLR- optisch oder koaxial. Zusätzlich sind zwei 12V-Trigger-Anschlüsse vorhanden- um den D7 in größere Anlagen einzubinden. Hi-Res-Audio & vollständige MQA-Dekodierung Der D7 ist ein vollständiger MQA-Decoder- der die komplette dreistufige Entfaltung direkt im Gerät durchführt – nicht nur die letzte Phase wie viele sogenannte MQA-Renderer. Damit bietet er die optimale Wiedergabequalität für MQA-kodierte Inhalte- z. B. über Tidal Masters. Unterstützt werden PCM bis 768 kHz (USB-B)- DSD bis DSD512 sowie alle gängigen Auflösungen über S/PDIF. Individuelle Klangabstimmung & Upsampling Fünf wählbare Digitalfilter ermöglichen eine klangliche Feinabstimmung je nach Quellmaterial und System. Zusätzlich kann der Nutzer digitales Audiomaterial auf 352-8 kHz oder 384 kHz hochskalieren – ideal für fein abgestimmte Setups mit hohem Anspruch an Präzision Integrierter Kopfhörerverstärker Ein leistungsstarker Kopfhörerausgang mit stromgegengekoppelter Verstärkerschaltung macht den D7 zur echten Head-Fi-Komponente. Egal ob nieder- oder hochohmige Modelle – der D7 sorgt für exzellente Kontrolle- Dynamik und Klarheit über Kopfhörer. Ein neuer Standard für kompakte DACs Der Audiolab D7 vereint audiophile Klangqualität- flexible Anschlussmöglichkeiten und hochwertige Verarbeitung in einem Gerät- das in seiner Klasse neue Maßstäbe setzt. Ideal für moderne HiFi-Systeme- Musikliebhaber und Digitalquellen aller Art. TECHNISCHE DATEN   Unterstützte Formate: PCM bis 768 kHz / 32 Bit (USB-B) DSD64 / DSD128 / DSD256 / DSD512 (USB-B) PCM bis 192 kHz / 24 Bit (S/PDIF) PCM bis 96 kHz (USB-A) MQA-Unterstützung: Vollständiger Decoder: (USB- Coax- Optisch) Digitale Filter: 5 wählbare Modi Upsampling: bis zu 384 kHz Eingänge: 2 x Koaxial (RCA) 2 × Optisch (TOSLINK) 1 × USB-B (PC/Mac) 1 × USB-A (USB-Speicher) 1 × Bluetooth 5.1 (aptX / aptX HD) Ausgänge: 1 × RCA 1 × XLR (symmetrisch) 1 × Optisch 1 × Koaxial 1 × 6-3 mm Klinke (Kopfhörer) 2 × 12V Trigger Allgemein: DAC-Chip: ESS ES9038Q2M Ausgangsspannung: 2-05 Vrms (RCA)- 4-1 Vrms (XLR) THD: 115 dB (RCA)- > 117 dB (XLR)- A-gewichtet Ausgangsimpedanz: 120 Ohm Abmessungen (B × H × T): 250 × 61 × 250 mm Gewicht: 2-5 kg

Audiolab D7 DAC mit Bluetooth und USB schwarz (UVP: 599,- €), TV, Video & Audio > Heim-Audio & HiFi > Sonstige

- 9000N ist ein digitaler Streaming-Begleiter für die audiolab 9000er Serie - Ausgestattet mit Drehreglern und 4,3-Zoll-Farbbildschirm - Bietet vollständige Menüsteuerung und Benutzereinstellungen - Zeigt Details zu Formatdaten und Wiedergabeinformationen an - Kompatibel mit Qobuz, Tidal, Spotify, TuneIn und UPnP - Kabellose Wiedergabe über Wi-Fi möglich - Roon Ready für einfache, hochauflös

Creek Sequel Mk4   Phono MM Nachrüstmodul • Eingangsimpedanz: 47 kOhm • Tonabnehmerkompatibilität: mittlerer bis hoher Ausgangsbereich MM (2,2 bis 6,5 mV • MM-Tonabnehmer mit niedrigem Ausgangspegel oder MC-Tonabnehmer mit hohem Ausgangspegel (0,8 bis 2,2 mV) • Frequenzgang: 10 Hz bis 20 kHz +/- 0,5 dB • Signal-Rauschabstand > 80 dB bei 40 dB Verstärkung oder > 70 dB bei 50 dB Verstärkung • Klirrfaktor: < 0,005 % • Maximale Ausgangsleistung: 10 V RMS, begrenzt durch die geregelte Versorgungsspannung • Umschaltbare Optionen: DIP-Schalter für Kapazitätsverstärkung 140 dB (x100) für mittlere bis hohe Ausgangsleistung MM Verstärkung 250 dB (316) für hohe Ausgangsleistung MC und niedrige Ausgangsleistung MM Niederfrequenz-Filter 100 pF oder 200 pF Phono, MM, Plattenspieler, Creek

Audiolab / 8000 CDE NEU! mit EInbauanleitung, TV, Video & Audio > Heim-Audio & HiFi > CD-Player & -Recorder

TOMO Audiolabs Lisa (ESD); dynamisches Equalizer-Plugin; präzise Emulation der originalen 19“ Hardware Einheit; Sechs-Band-Equalizer mit Opto-Style Dynamikprozessor für jedes Band, umschaltbar zwischen Kompressor und Expander; einstellbare Hochpass- und Tiefpassfilter; zwei parametrische Mittenbänder, parametrische Tiefen- und Höhenbänder mit Shelving-Modus sowie zwei reine Boost-Bänder für die hohen und tiefen Frequenzen; Stereobasis-Verbreiterung mit einstellbarem Mono-Maker für tiefe Frequenzen; einstellbare harmonische Gesamtverzerrung (THD); TX Drive ermöglicht das Hinzufügen einer Transformer-Sättigung; die patentierte Tolerance Modeling Technology (TMT) simuliert leichte Abweichungen von analoger Hardware; Auto Listen: schaltet bei Bearbeitung automatisch das entsprechende Frequenzband solo; skalierbare Benutzeroberfläche; enthält eine separate Mono-Version

Fernbedienung geeignet für AUDIOLAB 8300CDQ, TV, Video & Audio > TV- & Heim-Audio-Zubehör > Fernbedienungen

Eine Ersatzfernbedienung für die unten aufgeführten AUDIOLAB- Modelle.Hinweis: Diese Fernbedienung sieht anders aus, funktioniert aber genauso wie das Original. Sie kann nur die unten beschriebenen Geräte steuern; sie ist nicht mit anderen Marken oder Modellen kompatibel. Sie erhalten die rechts abgebildete Fernbedienung. Das Foto der linken Fernbedienung dient nur zur Veranschaulichung. Merkmale Programmierte Fernbedienung, sofort einsatzbereit. Funktioniert direkt nach dem Einlegen der Batterien. Hochwertige Verarbeitung Schlankes Design (4,7 x 19 x 1,3) cm Die IR-Fernbedienung funktioniert über Infrarot. Fast alle Funktionen der Originalfernbedienung Betrieb mit 2 AAA-Batterien (nicht im Lieferumfang enthalten) Geeignet für folgende AUDIOLAB- Modelle: AUDIOLAB - 8300CDQKompatible Modellnummern: 8300CDQ

Ersatz Fernbedienung für die angegeben modellenNur geeignet für die Modelle, die im Titel aufgeführt sind.Sie erhalten die Fernbedienung, die rechts dargestellt ist. Die links abgebildete Fernbedienung dient zur Kontrolle, um sie mit Ihrer alten Originalfernbedienung zu vergleichen.Auf dem zweiten Bild sehen Sie die Anleitung, mit der Sie sehen können, welche Taste wofür ist. Diese Fernbedienung hat zu 100% alle Funktionen des Originals.So einfach ist es 1. 2.Batterien einlegen 3.Und es funktioniert für die angegeben modellenKompatibilität wie im Titel beschrieben Lieferumfang 1x Fernbedienung wie abgebildet! Ohne Batterien!

*Die Frau ohne Schatten * - words&music/audiolab / 11.99€ / MP3 Hörbuch

Landpartie Eine Erzählung von Eduard von Keyserling, gelesen von Dána-Maria Dewerny. Prinzessin Adelheid hat zu einer schönen sommerlichen Landpartie eingeladen: Mit ihren adligen Freunden fährt sie hinaus ins Grüne. Sie hat dazu auch die Sängerin Ria Riviera eingeladen, die sie gerne kennenlernen möchte. Der alte Baron spricht gleich von den schönen Sopranistinnen, die er früher kannte und jemand anderes redet über das Venedig von einst. Obwohl alle eigentlich nur neugierig auf die Sängerin Ria Riviera sind, kann sie niemand wirklich leiden. Beim gepflegten Sticheln gegen die Bürgerliche wird deutlich, dass diese feine Gesellschaft vor allem eines nicht ausstehen kann: sich selbst. Der Erzählung "Landpartie" aus dem Jahr 1908 heute zu lauschen, bedeutet, gänzlich in eine andere Zeit einzutauchen. Die anmutige Schönheit, die genauen Beschreibungen und die melancholische Stimmung dieses Textes haben bis in unsere Gegenwart nichts von ihrer Magie eingebüßt. "Keyserling versteht einen Sommernachmittag so zu beschreiben, dass man während seines Glühens und Verdämmerns das Gefühl des ganzen Lebens hat." (Hermann Hesse) Coverabbildung: Unter Verwendung einer Farbfotografie (Autochrom) von Heinrich Kühn "Wanderer in der Wiese" (um 1908) / ÖNB Wien. Schlussmusik: Commodo Nr. 8 von Sergei Prokofjew. Coverschrift gesetzt aus der Waverly. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über die Sprecherin: Dána-Maria Dewerny, geboren in Berlin, absolvierte ihr Studium an der Berliner Musikhochschule "Hanns-Eisler", welches sie als Diplom-Opernsängerin und Diplom-Gesangspädagogin abschloss. Es folgten Gastverträge an Theatern sowie internationalen Festivals, u.a. Staatsoper Berlin, Staatstheater Nürnberg, Opéra de Monaco, Bayreuther Festspiele, außerdem Konzert-Tourneen Deutsches Kunstlied durch Japan, Neuseeland und Portugal. Ihr besonderes Interesse gilt literarisch-musikalischen Programmen. Mit dieser Hörbuchaufnahme gibt sie ihr Debüt als Sprecherin bei der hoerbuchedition words and music.

Come in we are Open – Als Asphaltcowboy quer durch die USA: Ein Reisebericht von Florian Gräfe, gelesen von Julian Mill. Dieser Roadtrip ist aus einer Schnapsidee heraus entstanden. Unterwegs auf den endlosen Highways der Vereinigten Staaten will Florian das echte Land und echte Menschen kennenlernen. Doch wie stellt er das am besten an? Der Tresen ist ein Ort voller Möglichkeiten. Deshalb fährt er zwischen New York und San Francisco von Bar zu Bar und trifft dort auf allerlei skurrile Leute, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Er bereist Orte, die er zuvor nur aus Film und Fernsehen kannte und von denen er nie gedacht hätte, dass er sie einmal mit eigenen Augen sehen würde. Dieses Abenteuer ist eine Komposition aus witzigen Anekdoten und seltsamen Zufällen, aus Szenen des alltäglichen Lebens und persönlichen Geschichten der Menschen vor Ort, aus amüsanten Erinnerungen und Einblicken in die Kultur des Landes. Schnallen Sie sich an und lassen Sie sich auf diesem ungewöhnlichen Roadtrip auf dem Beifahrersitz den Wind der Freiheit um die Nase wehen! Covergestaltung nach der Originalbuchausgabe: IdeAde, unter Verwendung der Fotovorlagen von: Technika, LoveableNinja, Jplenio (alle Pixabay). Covergestaltung Hörbuch: words&music. Coverschrift gesetzt aus der GEO212HC. Musik & Kompositionen: produced by Jason Shaw on Audionautix is released under Creative Commons Attribution 4.0 International License. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über den Sprecher: Julian Mill wurde 1993 in Homburg geboren, wuchs in Niedersachsen auf und zog schließlich nach Greifswald, um dort Anglistik und Deutsch als Fremdsprache zu studieren. Hier erkannte er, dass seine Leidenschaft eher der lebendigen Sprache galt, absolvierte Kurse bei Tonstudios, Sprechern und Schauspielern und begann noch während seines Studiums als Hörbuchsprecher zu arbeiten. Mit dem amerikanischen Klassiker "Kid & Co" von Jack London gab Julian sein Debüt als Literaturinterpret bei der hoerbuchedition words and music. Jetzt setzt er seinen Roadtrip durch Amerika mit der Interpretation eines Reiseberichts des Autors Florian Gräfe fort.

Die Frau ohne Schatten Eine Erzählung von Hugo von Hofmannsthal, gelesen von Peter Bieringer. Die phantastisch-märchenhafte Erzählung zieht seit Generationen immer wieder neue Leser in ihren magischen Bann. Hugo von Hofmannsthals erste Einfälle zu seiner Erzählung "Die Frau ohne Schatten" datieren aus dem Jahr 1911, basierend auf den "Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten" von Johann Wolfgang von Goethe (1795). Die Vorlage Goethes behandelte Hofmannsthal frei, er erfand zwei Paare, einen Kaiser und eine Kaiserin aus einem Traumreich bzw. einer Jenseits-Welt, und ein Färber-Ehepaar aus der irdischen Welt. Das Motiv des verlorenen Schattens wurde aus der Märchenerzählung "Peter Schlemihls wundersame Geschichte" von Adelbert von Chamisso übernommen. In einem Zwischenzustand schwebt die Tochter des Geisterkönigs, seitdem der Menschenkaiser sie erobert hat: Sie ist weder Geisterwesen noch Mensch. Sie ist eine Frau ohne Schatten – und das heißt, sie ist unfruchtbar. Über der Kaiserin und ihrem Mann dem Kaiser schwebt eine Drohung wie eine Strafe für eine große Schuld: Gelingt es ihr nicht, einen Schatten zu gewinnen, wird sie nicht vollkommen Mensch, muss er versteinern. Ihre panische Suche nach einem Schatten an der Seite ihrer trickreichen Amme führt die Kaiserin schließlich zu einer Frau, die sich ihrem Gatten verweigert. Für das verführerische Versprechen ewiger Jugend würde sie ihren eigenen Schatten verkaufen. Glücklich macht die Kaiserin die Aussicht auf diesen Handel jedoch nicht… Hofmannsthals Kunstmärchen ist eine Parabel über Liebe und Ehe, über Geschlechterkampf und Fruchtbarkeit. Die umfangreiche, klar komponierte Erzählung, die bis heute unerschöpflich ist, verbindet orientalisches Kolorit mit barocker Pracht und einer zauberhaften Magie. Hofmannsthal hat mit "Die Frau ohne Schatten" ein zeitloses Werk geschaffen, das sich bis heute einen festen Platz in der deutschen Literatur erobert hat. Moralische Elemente werden durch kunstvolle Komposition verbunden, wobei das Romantische auf die Symbolik der Märchenwelt zielt, die Ursprungsidee vielmehr tief im 19. Jahrhundert verwurzelt ist. Auch weitere Vorbilder wie Mozarts "Zauberflöte" und Goethes "Faust" sind nicht zu übersehen. Sogar der erzählerische Schatz aus Tausendundeiner Nacht diente dem Autor als Inspirationsquelle. Heute dürfen wir diesen Text zu den Anfängen deutschsprachiger Fantasy-Literatur hinzuzählen. Er diente auch zur Anregung für die gleichnamige Oper, die Richard Strauss parallel zur Entstehung komponierte und die ebenfalls 1919 uraufgeführt wurde. Nun liegt erstmals eine Hörbuchfassung der Erzählung vor. Sorgfältig überarbeitete Fassung nach der Originalausgabe von 1919. Coverabbildung: Unter Verwendung der Stockfotovorlage-Nummer: 108471191 von Lukasz Rajchert. Coverschrift gesetzt aus der DejaVu Sans. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte -Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Wij - Der Fürst der Dämonen. Eine Erzählung von Nikolai Wassiljewitsch Gogol, gelesen von Christiane Dors. Eines der berühmtesten Werke von Nikolai W. Gogol ist die Erzählung "Wij", die in der Kurzgeschichtensammlung "Mirgorod" im Jahr 1835 erstmals veröffentlicht wurde. Als Grundlage für seine Geschichte verwendete er vermutlich eine Volkslegende über den schrecklichen und mächtigen Anführer böser Geister, einer Kreatur aus der slawischen Mythologie, die eines der Hauptmotive der Geschichte bildet. Erzählt wird die Geschichte des Philosophiestudenten Choma Brut aus Kiew, der gemeinsam mit zwei Kommilitonen aus den Fakultäten Theologie und Rhetorik auf einer Reise in einer abgelegenen Unterkunft übernachtet und dabei von der unheimlichen Wirtin bedrängt wird. Diese Wirtin entpuppt sich bald schon als dämonische Hexe, ein Sukkubus, und spielt dem jungen Mann übel mit, indem sie auf ihm kreuz und quer durch die Nacht reitet, bis er sie endlich abschütteln und halb totschlagen kann. Sterbend erscheint sie ihm plötzlich nicht mehr als garstige Alte, sondern als junges, gutaussehendes Mädchen. Von unsagbarem Entsetzen geplagt, kehrt er zurück ins Seminar nach Kiew. Kurz darauf wird er vom Rektor in ein kleines Dorf geschickt, um dem dortigen Dorfvorsteher zu helfen, ein Gebet für seine sterbende Tochter zu sprechen. Als der Student Choma im Dorf angekommen ist, stirbt die Tochter des Dorfvorstehers und wird in der Kirche aufgebahrt. Als Choma die Kirche betritt, um mit den Gebeten zu beginnen, sieht er, dass die tote Tochter dasselbe Mädchen ist, die ihm im Traum als Hexe erschienen war. Choma beginnt während der Totenwache die Gebete zu lesen, doch schon in der ersten Nacht geschehen in der Kirche schreckliche Dinge ... Coverabbildung: Lizenzfreie Stockfoto-Nummer: 259248068 von Africa Studio. Textvorlage übersetzt aus dem Russischen von Lolly König. Alle Sounds & FX: freemusic.com. Coverschrift gesetzt aus der Italianate. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über die Sprecherin: Christiane Dors wurde 1966 in Wattenscheid geboren und absolvierte 1990 - 1993 eine Ausbildung zur Cutterin beim NDR Hamburg. Seitdem arbeitet sie für verschiedene Sendeanstalten, schneidet Dokus, Magazinbeiträge und Kurzfilme. 2011 begann sie mit der Stimmausbildung und spricht seitdem Hörbücher, Lyrik, Reportagen und TV-Beiträge. Sie dreht gerne Kurzfilme und schreibt Kurzgeschichten. Mit "Die Dame in Grün - Unheimliche Geschichten" von Frédéric Boutet gab sie ihr Debüt bei der hoerbuchedition words and music. Mit dem Gruselklassiker "Der Sandmann" von E.T.A. Hoffmann setzte sie als Hörbuchinterpretin dieses Genre fort.

Im fernen Osten - Die Beschreibung einer Reise durch Japan aus dem Jahre 1911 - von Marie von Bunsen, gelesen von Meike Graf. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts führten die Reisen der Deutschen bereits schon in alle Welt, selten jedoch bis nach Japan. Eine der wenigen Japanreisenden damals war eine adlige Dame aus Preußen: Marie von Bunsen. Sie verbrachte auf ihrer Reise durch den fernen Osten (1911 bis 1914) fast die Hälfte des Jahres 1911 im Land der aufgehenden Sonne. Ihre Erlebnisse hielt sie in mehreren Büchern fest. Ihr Freund Ottmar von Mohl hatte ihr wertvolle Kontakte in Japan verschafft, so das sie im Land nicht nur in Adels- und Diplomatenkreisen verkehrte, sondern auch eine längere Wanderung entlang der Tōkaidō, eine der wichtigsten Post- und Handelsstraßen des alten Japans, unternehmen konnte. Wie die meisten Japanreisenden war auch Marie von Bunsen der Sprache ihres Reiselandes nicht oder nur wenig mächtig, und daher auf ihren eigenen Blick angewiesen, den sie kritisch und neugierig zugleich auf das fremde Land und seine Bewohner warf. Heute dürften ihre Beobachtungen und Beschreibungen bereits von großem historischem Wert sein, berichten sie doch von einer versunkenen Kultur und den damals noch darin vorhandenen traditionellen Lebensformen, die uns heute umso mehr in Erstaunen versetzen und den Zuhörer in eine fremde Welt eintauchen lassen. Coverabbildung: Unter Verwendung eines Aquarells (Ausschnitt) von Marie von Bunsen. Coverschrift gesetzt aus der Monotype Corsiva und des Titelschriftzuges der Originalbuchausgabe von 1934. Dieses Hörbuch enthält einen Ausschnitt aus dem Buch: "Im fernen Osten" Eindrücke und Bilder aus Japan, Korea, China, Ceylon, Java, Siam, Kambodscha, Birma und Indien. Leipzig: Koehler & Amelang 1934. Wir bedanken uns herzlich bei Frau Fujiko Sekikawa, Leiterin des Sprachendienstes im Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin, für die freundliche Hilfestellung bei der möglichst korrekten Aussprache einiger japanischer Vokabeln und Begriffe. Über die Sprecherin: Meike Graf, geboren in Kiel, aufgewachsen an der Ostsee, ist begeisterte Sprecherin und Sängerin. Beides hat sich durch ihr Leben gezogen, sei es bei privaten Lesungen, beim klassischen Chorgesang oder als Sängerin in Bands. Ihre Ausbildung zur Mikrofonsprecherin absolvierte sie an diversen Sprachschulen. Ihre Stimme ist seitdem als voice-over, in Imagefilmen oder in Hörbüchern zu hören. Mit dieser Aufnahme gibt sie ihr Debüt bei hoerbuchedition words and music. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht sogar bisher - ungeahnte Zugänge zum Textverständnis und eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens.

Der Großinquisitor von Fjodor M. Dostojewski, gelesen von Werner Wilkening. Jesus erscheint im Sevilla des 16. Jahrhunderts, wo gerade die Inquisition wütet. Das Volk erkennt den Messias sofort und ebenso auch der greise Kardinal und Großinquisitor, der ihn in einem Kerker festsetzen lässt, und ihm in der Nacht in einem langen Monolog darzulegen versucht, warum Jesus kein Recht mehr habe, durch ein erneutes Erscheinen das Wirken der katholischen Kirche zu gefährden. Der Großinquisitor wirft ihm vor, er habe die Menschen überfordert und ihnen nur Unglück gebracht. Die Kirche verheiße dagegen Glückseligkeit – unter Preisgabe der Freiheit, die für die Menschen eigentlich unerträglich ist: "Ich wiederhole Dir: morgen wirst Du selber die gehorsame Schar sehen, die auf den ersten Wink meiner Hand sich zum Scheiterhaufen stürzen wird, um die Kohlen zu schüren, auf welchen Du dafür brennen sollst, dass Du gekommen bist, uns zu stören; denn wenn jemand lebt, der mehr als alle Ketzer unseren Scheiterhaufen verdient, so bist Du es. Morgen werde ich Dich verbrennen." Die von der Figur "Iwan" in Dostojewskis Roman "Die Brüder Karamasow" erzählte Legende vom Großinquisitor gehört zu den tiefsten Gedankenschöpfungen der Weltliteratur. Fjodor Michailowitsch Dostojewski (1821-1881) hat mit dieser Erzählung ein literarisches Kleinod geschaffen, das zu den berühmtesten Werken der Literaturgeschichte zählt. Als Teil des Romans und als eigenständiger Text hat es über hundert Jahre die Leser auf der ganzen Welt begeistert und immer wieder auch zu neuen Interpretationen inspiriert. Covergestaltung nach einer Gemäldeabbildung von El Greco (um 1600): Kardinalinquisitor Don Fernando Niño de Guevara. Textvorlage nach der Ausgabe der Inselbücherei Nr. 149, Leipzig 1930. Übersetzung aus dem Russischen von Rudolf Kassner Coverschrift gesetzt aus der Book Antiqua. Musik von Sergei Sergejewitsch Prokofjew: Poetico (Nr. 17). Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Der Sprecher: Werner Wilkening ist ein gestandener Sprecher mit weit mehr als 25 Jahren Erfahrung - nicht nur vor dem Mikrofon. Er bringt einiges an Bühnenerfahrung mit, ist oft in Film/Funk & Fernsehen aufgetreten und ist nun auch mit seiner unverkennbaren Stimme in zahllosen Hörbüchern des Verlages hoerbuchedition words and music zu erleben, zum Beispiel mit einer Auswahl der "Lustigen Geschichten" von Anton Tschechow und zwei Erzählungen von Nikolai W. Gogol "Die Nase" und "Die Geschichte vom großen Krakeel zwischen Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch". Außerdem brillierte er in der skurrilen Geschichte von Oskar Panizza "Das Verbrechen in Tavistock-Square" in der Pickpocket Edition des Verlages und der umfangreichen Romanlesung "Die Erzählung des Arthur Gordon Pym aus Nantucket" von Edgar Allan Poe.

Das patentierte Krokodil und andere Tiergeschichten von Manfred Kyber, gelesen von Rafaela Kloubert. Jakob Krakel-Krakel, Basilius Mummelpelz oder Jeremias Kugelkopf - wer hat nicht schon einmal von ihnen gehört oder gelesen. Ihre Geschichten sind von unvergleichbarer Komik, denen es jedoch auch nicht an tieferer Bedeutung fehlt. Manfred Kyber spiegelt in den hier vorgetragenen Geschichten eine 'menschliche' Sicht auf bestimmte tierische Verhaltensweisen, welche sich auch ganz leicht auf die der Menschen übertragen lassen. Dabei ließ er sich von Beobachtungsmethoden und Erkenntnissen aus seinem Studium der Psychologie und Naturphilosophie inspirieren. Auch lässt sich in diesen Geschichten sein späteres Engagement für den Tierschutz, und vor allem seine kritische Haltung gegenüber Tierversuchen, deutlich ablesen. Seine Tiergeschichten sind aber vor allem moderne Fabeln voller Anklänge an die Märchenwelt, in denen behutsam und ohne falsches Pathos von den großen Fragen der Welt und des Menschen die Rede ist. Inhalt: Das patentierte Krokodil Der K. d. R. Jakob Krakel-Kakel Onkel Nuckel Der große Augenblick Basilius Mummelpelz und Hieronymus Kragenpeter Professor Bohrloch Die Haselmaushochzeit Lups Stumme Bitten Auf freiem Felde Die leichtsinnige Maus Die fünfte, sogenannte feuchte Sinfonie Der Mann mit dem schwarzen Gesicht Das Faultier Unter uns Ungeziefer Der Pilger mit dem schleppenden Hinterbein Jeremias Kugelkopf Alräunchen "Wenn der Mensch wüsste, dass Tiere sprechen können, würde er ihnen dann zuhören? Denn die Menschen glauben, zwischen ihnen und den Tieren sei ein Abgrund. Es ist nur eine Stufe im Rad des Lebens. Denn wir sind alle Kinder einer Einheit." (Manfred Kyber) Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Für Hörer ab 10 Jahren empfohlen. Coverabbildung: Unter Verwendung eines Gemäldes (Ausschnitt) von Franz Marc: Das Äffchen, 1912. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Coverschrift gesetzt aus der Bastion. Musik: "Visions fugitives" are a series of short piano pieces written by Sergei Prokofiev (1891-1953) between 1915 and 1917. Wortregie, Aufnahme und Edit: Marc Laskewitz / Barrelstudio. Endmischung: Peter Eckhart Reichel / words & music. Über die Sprecherin: Rafaela Kloubert, geb. 1982, studierte Rhetorik und Sprachen in Tübingen und Köln. Nach einer Gesangsausbildung arbeitet sie seit vielen Jahren als Sängerin und ist als Rednerin bzw. Moderatorin auf diversen privaten und öffentlichen Veranstaltungen, aber auch im Studio tätig (das Album "November Nights", die EP "Hungry Souls" ihres Duos Way2Radiant, für die RTL Show Let's Dance u.v.m). 2020 absolvierte sie eine Sprecherausbildung bei der Sprecherakademie. Mit "Peterchens Mondfahrt" gab sie ihr Debut als Literaturinterpretin bei der hoerbuchedition words and music, gefolgt von dem Kinderbuchklassiker "Erstens und zweitens" von Daniil Charms.

Doktor Dolittle und seine Tiere von Hugh Lofting, gesprochen von Fanni Reinhardt. "Dr. Dolittle und seine Tiere von Hugh Lofting ist ein gutes Kinderbuch – auch für Erwachsene." Das schreibt Peter Panter alias Kurt Tucholsky in der Vossische Zeitung am 10.12.1925: "Wenn ein Buch Tiere sprechen lässt, so gibt es dafür nur ein Kriterium: ob mans glaubt. Diesem Dolittle-Bericht glaubt man nach der zweiten Seite alles – es ›hat‹ den Leser sofort, und selbstverständlich sprechen Dab-Dab, die Ente, Jip, der Hund, Göb-Göb, das Ferkel, Polynesia, der Papagei, und die Eule Tuh-Tuh. Sie sind bei dem Doktor Dolittle, dem kleinen Landarzt, in Behandlung, es ist so eine Art Tier-Sanatorium, das sich der Mann da aufgebaut hat, und langsam verscheucht er sich die menschliche Kundschaft. Und als er nun nichts mehr zu essen hat, ernähren ihn die Tiere, und sein Ruf breitet sich aus, und die Affen aus Afrika rufen ihn, denn sie haben die große Affenkrankheit, und er zieht mit seinen Tieren dorthin, erlebt, was es zu erleben gibt, und kehrt wieder heim. Eine ganze kleine Welt von Güte ist in diesem Buch" … Hugh Loftings Tiergeschichten sollten viele Kinder und auch Erwachsene erfreuen. Die ersten Geschichten über den Doktor, der zur Zeit Königin Viktorias in dem fiktiven englischen Städtchen Puddleby-on-the-Marsh lebt und die Sprache der Tiere erlernt, schrieb Lofting aus den Schützengräben des Ersten Weltkrieges in Flandern in Form von illustrierten Briefen an seine Kinder. Heute ist das berühmte und mehrfach verfilmte sowie vertonte Kinderbuch ein Klassiker der Kinderliteratur. Ab 6 Jahren empfohlen. Das Buch wurde erstmals 1926 von E. L. Schiffer (das ist Edith Lotte Jacobsohn) ins Deutsche übersetzt und erschien in Jacobsohns Verlag Williams & Co. Coverabbildung nach einer Umschlagzeichnung von Anne Reibstein-Albrecht. Coverschrift gesetzt aus der Better Book. Musik & Kompositionen: produced by Jason Shaw on Audionautix is released under Creative Commons Attribution 4.0 International License. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über die Sprecherin: Fanni Reinhardt, geboren 1992 schloss ihr Fachhochschulstudium im öffentlichen Dienst 2013 ab. 2023 absolvierte sie einen Hörbuchsprecherkurs bei Peter Eckhart Reichel und begann gemeinsam mit einem Sprechcoach an den Vorbereitungen für erste Projekte. Mit der Romanlesung "Dr. Dolittle und seine Tiere" von Hugh Lofting gibt sie ihr Debüt als Literaturinterpretin bei der hoerbuchedition words and music.

Fünfzehn Hasen: Schicksale in Wald und Feld - von Felix Salten, gelesen von Sabrina Worsch. Unter dem Sichtschutz von Farnblättern im Dickicht des Waldes wird der kleine Hase "Hops" geboren. Als junger Hase muss er schon frühzeitig lernen, dass im Wald und auf dem Feld viele Gefahren auf ihn lauern. Zusammen mit seiner Freundin "Plana" gelingt es ihm zahlreiche Abenteuer und Gefahrensituationen zu bestehen. Vor allem aber müssen sie lernen, ständig auf der Hut zu sein, denn in ihrer Umgebung treffen sie nicht immer nur auf harmlose Spielkameraden. Die größte Gefahr aber geht von ihrem ärgster Feind aus: "Er", der Zweibeiner, der immer wieder nach dem Leben der Waldbewohner trachtet. In dieser klassischen Tiergeschichte erzählt Felix Salten, der Autor von "Bambi", einfühlsam und lehrreich von den Schicksalen der beiden Freunde und dem Leben der Tiere in der freien Natur. Einige dieser Tiergeschichten sind unterhaltsam und lustig, andere wiederum stimmen uns traurig und nachdenklich. Der Autor dieses Buches war selbst Jäger und besaß etwas außerhalb Wiens ein eigenes Jagdrevier. Seine "15 Hasen", indem er die Tiere über ihr eigenes Schicksal berichten ließ, wurden erstmals 1929 veröffentlicht. Bis heute haben seine Tiergeschichten nichts an ihrer Aktualität eingebüßt - im Gegenteil - sie sind aktueller denn je. Für Jung und Alt sind sie ein leidenschaftliches Plädoyer für ein friedliches Zusammenleben mit Natur und Tierwelt. Für Hörer ab 6 Jahren empfohlen. Das Buch erschien zuerst 1929 im Paul Zsolnay Verlag. Coverabbildung: Unter Verwendung der lizenzfreien Vektorgrafie-Nr: 732389101 von Elena Barenbaum. Coverschrift gesetzt aus der Nickerbocker NF. Musik: Michael Johannes Richter. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über die Sprecherin: Sabrina Worsch ist eine deutsch- und englischsprachige Schauspielerin. Sie studierte von 2010 bis 2012 am Lee Strasberg Institute New York City und legte 2015 ihre paritätische Diplomprüfung in Wien ab. Sie spielte u.a. in Produktionen am Theater in der Josefstadt, Theater Center Forum, Off-Theater und steht regelmäßig in Kurzfilmen und TV-Formaten vor der Kamera. 2017 folgte mit "Josefinchen Mongolinchen" ihre erste Regiearbeit für die T21Bühne am Burg Kasino. Im Spielfilmprojekt "Loslassen" spielt sie eine investigative Journalistin und fungierte erstmals auch als Co-Produzentin. Der Film lief u.a. bereits bei den Cannes Film Festspielen 2019 am Le Marché du Film. Im Episodenfilm "Don Who" war sie 2019 erstmals auch auf der Diagonale zu sehen. Mit der Vertonung des Kinderbuch-Klassikers "Fünfzehn Hasen" des österreichisch-ungarischen Schriftstellers Felix Salten gibt sie ihr Debüt als Sprecherin bei der hoerbuchedition words and music.

Rappaccinis Tochter Eine Erzählung von Nathaniel Hawthorne, gelesen von Dána-Maria Dewerny. Der junge Student Giovanni Guasconti kommt aus seiner süditalienischen Heimat ins ferne Padua und findet in einem ehemaligen Palast ein Zimmer mit Blick auf einen Garten voll seltsamer Blüten und Pflanzen. Er beobachtet dort einen alten, hinfällig wirkenden Mann und dessen blühende, wunderschöne Tochter. Die junge Frau zieht ihn sofort magisch an. Von Professor Baglioni, einem Freund seines Vaters, erfährt er, dass es sich bei dem alten Mann um den Doktor Rappaccini handelt, einen Spezialisten für Pflanzengifte, und dessen Tochter Beatrice. Baglioni warnt aber Giovanni vor einer näheren Bekanntschaft, Rappaccini sei nur seiner Wissenschaft ergeben und völlig skrupellos in seinen Experimenten. Selbstverständlich schlägt Giovanni den guten Rat in den Wind und beginnt, Beatrice heimlich in ihrem Garten zu beobachten, wobei er bemerkt, dass die Pflanzen dort offenbar giftig sind, vor allem eine besonders große inmitten des Gartens mit prächtigen, purpurfarbenen Blüten. Beatrice scheint das Gift jedoch nicht zu fürchten. Schließlich gelingt es Giovanni durch Bestechung, in den Garten zu gelangen und Beatrices Bekanntschaft zu machen. Die beiden verlieben sich ineinander, aber etwas steht zwischen ihnen, Beatrice meidet jede Berührung und als Giovanni einmal versucht, eine der purpurnen Blüten zu pflücken, versucht Beatrice ihn davon abzubringen. Schließlich wird Giovanni klar, dass Beatrice nicht nur immun gegen die Gifte der Pflanzen im Garten ist, sondern auch selbst giftig ist. Ihr Atem, der einen seltsamen Duft verströmt, ist für jedes andere Lebewesen ein Hauch des Todes... Übertragen aus dem Amerikanischen und herausgegeben von Franz Blei. Mars-Bücher. Verlag Martin Maschler / Berlin. Coverabbildung: Unter Verwendung eines Gemäldeausschnittes von Henri Rousseau: Bouquet of Flowers with China Asters and Tokyos, 1910. Oil on canvas. Schlussmusik: Andante Nr. 2 von Sergei Prokofjew. Coverschrift gesetzt aus der Impact. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über die Sprecherin: Dána-Maria Dewerny, geboren in Berlin, absolvierte ihr Studium an der Berliner Musikhochschule "Hanns-Eisler", welches sie als Diplom-Opernsängerin und Diplom-Gesangspädagogin abschloss. Es folgten Gastverträge an Theatern sowie internationalen Festivals, u.a. Staatsoper Berlin, Staatstheater Nürnberg, Opéra de Monaco, Bayreuther Festspiele, außerdem Konzert-Tourneen Deutsches Kunstlied durch Japan, Neuseeland und Portugal. Ihr besonderes Interesse gilt literarisch-musikalischen Programmen. Für die hoerbuchedition words and music sprach sie bisher das Hörbuch: "Landparte" von Eduard von Keyserling.

Mitteilungen aus den Memoiren des Satan von Wilhelm Hauff, in zwei Teilen, gelesen von Peter Bieringer. Die Handlung der Novelle spielt in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Der Ich-Erzähler, wohl Hauffs Alter Ego, verpflichtet sich, die Memoiren Satans herauszugeben, damit seine Seele verschont werde. Wo und in welcher Gesellschaft sich Gottes Ewiger Widersacher in Deutschland tummelt, soll hier nicht ausführlich verraten werden, aber seine bissige Sicht auf den akademischen Betrieb deutscher Universitäten, die nationalistische Geheimbündelei der Burschenschaften, des Militärs und der Philister wären auch heute noch ein Leckerbissen für jeden scharfzüngigen Satiriker. Erster Teil Einleitung Die Studien des Satan auf der berühmten Universität 2. Unterhaltungen des Satan und des ewigen Juden in Berlin 3. Satans Besuch bei Herrn von Goethe 4. Der Festtag im Fegefeuer Zweiter Teil Vorspiel Der Fluch Mein Besuch in Frankfurt Der Festtag im Fegefeuer Schon auf der Universität hatte Hauff vermutlich die ersten Skizzen zu seinen "Memoiren des Satan" entworfen und, wenn auch des künftigen Zweckes noch unbewusst, zum Teil in der uns vorliegenden Form fertig geschrieben; davon zeugen mit fast unumstößlicher Gewissheit die Frische und Lebendigkeit so mancher Szene, sowie die lebhaften Karikaturen bestimmter Persönlichkeiten. Hauffs Sprache ist präzise und bannt unsere Aufmerksamkeit. Der Stil in dem er erzählt, ist sympathisch und umgänglich, die Dialoge wirken echt und nicht gekünstelt. Es fällt nicht schwer, in das hier von Peter Bieringer gesprochene Wort einzutauchen. Coverabbildung: Unter Verwendung einer Fotografie von Dundanim / shutterstock_1782147263. Das in Kapitel 15 zu hörende "Des Ewigen Juden Trinklied" wurde von Peter Bieringer komponiert, gesungen und mit Gästen extra für dieses Hörbuch eingespielt. Schlussmusik 1. Teil: freemusic.com. Das im 2. Teil in Kapitel: Der Fluch / Novelle (Fortsetzung) zu hörende Lied "Herr, schütz uns vor dem Antichrist…" wurde von Peter Bieringer arrangiert, gesungen und extra für dieses Hörbuch eingespielt. Schlussmusik 2. Teil: Assai moderato (Nr.12) von Sergei Sergejewitsch Prokofjew, gespielt von Jo Roloff. Coverschrift gesetzt aus der Kleist-Fraktur Zierbuchstaben. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über den Sprecher: Peter Bieringer (*1957) gehörte viele Jahre zum Ensemble der NDR-Sprecher, seit 2006 ist er freischaffend. Seine Stimme ist präsent in zahllosen Radiofeatures, TV-Dokumentationen, Synchronrollen und Hörspielen. In seinem eigenen Studio entstanden bisher Dutzende Hörbuchtitel, darunter "Heeresbericht", "Ich kann nicht vergeben", "Luther lesen", "Wie man ein Kind lieben soll", "Jetzt ist unser Gesang der Jazz", "Die Frau ohne Schatten", "Acht Tage im Mai", "Gefallene Ritter", und zuletzt auch für die hoerbuchedition words and music: "Die Lebensansichten des Katers Murr", "Meister Floh" und "Die Fermate" von E. T. A. Hoffmann und "Die Sängerin" von Wilhelm Hauff.

Meister Floh: Ein Märchen in sieben Abenteuern zweier Freunde von E. T. A. Hoffmann, erzählt von Peter Bieringer. Gedankenkontrolle, Mediendiktatur, Polizeistaat – diese Schlagwörter machen unter Anhängern von Verschwörungstheorien derzeit die Runde. Aber solche Dystopien sind nicht neu. Wir finden sie bei George Orwell und auch schon vor 200 Jahren bei E.T.A. Hoffmann. Er selbst wurde von der preußischen Inquisition in die Mangel genommen, sein Märchen vom Meister Floh durfte nur stark zensiert erscheinen. Wie bitte, ein Märchen auf dem Index? Darum geht es: Peregrinus, ein sympathischer, aber lebensunerfahrener Junggeselle aus Frankfurt am Main verliebt sich in ein rätselhaftes weibliches Wesen, das scheinbar zufällig seine Wege kreuzt. Aber die Dame ist auf der Suche nach einem winzigen sechsbeinigen Magier, der sich aus einem Flohzirkus in den Kragen des jungen Mannes geflüchtet hat. Meister Floh revanchiert sich bei seinem Beschützer, indem er ihm auf Wunsch ein Mikroskop ins Auge setzt, mit dessen Hilfe er die wahren Gedanken der Personen durchschauen kann, die ihm mit Falschheit nach dem Mund reden. Doch noch andere Figuren beanspruchen die Liebe des Mädchens, phantastische Wesen, die in unterschiedlichen Gestalten auftreten und sich wunderlich in den nüchternen Alltag des Peregrinus einmischen: Genien, Astronomen, Feen, Könige, sprechende Blumen. Es entbrennt ein abenteuerlicher Kampf mit den übermächtigen Elementen. Wehe, das Gedankenmikroskop gerät in falsche Hände! Gefahr droht auch aus dem Diesseits durch den Geheimen Rat Knarpanti, der mit den absurdesten Finten unschuldige, aber der Staatsmacht unbequeme Bürger hinter Schloss und Riegel bringen will. (Auch das leider in vielen Ländern sehr aktuell.) Doch die Aufrichtigkeit des Peregrinus führt schließlich zu einem versöhnlichen Ende. Meister Floh ist Hoffmanns letzte Erzählung. Die Passagen über politische Verfolgung – der reale Polizeichef hieß Kamptz – konnten erst ein Jahrhundert später erscheinen. Bis dahin sah das geneigte Publikum "Meister Floh" mit allen seinen abenteuerlichen Figuren und Wendungen eben als - Märchen. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Covergestaltung: Unter Verwendung eines Selfies von Peter Bieringer. Coverschrift gesetzt aus der wicked mouse. Schlussmusik: Prokofiev, Visions fugitives op.22, Feroce (Nr. 14). Über den Sprecher: Peter Bieringer (*1957) gehörte viele Jahre zum Ensemble der NDR-Sprecher, seit 2006 ist er freischaffend. Seine Stimme ist präsent in zahllosen Radiofeatures, TV-Dokumentationen, Synchronrollen und Hörspielen. In seinem eigenen Studio entstanden bisher Dutzende Hörbuchtitel, darunter "Heeresbericht", "Ich kann nicht vergeben", "Luther lesen", "Wie man ein Kind lieben soll", "Jetzt ist unser Gesang der Jazz", "Die Frau ohne Schatten", "Acht Tage im Mai", "Gefallene Ritter", und zuletzt auch für die hoerbuchedition words and music: "Die Lebensansichten des Katers Murr" und "Die Fermate" von E. T. A. Hoffmann.

Der Prozess Ein Roman von Franz Kafka, gesprochen von Moritz Brendel. Im Mittelpunkt steht der Bankangestellte Josef K., gegen den ein Prozess anhängig ist. Das Gericht agiert im Geheimen, und bis zu seiner Hinrichtung erfährt K. nicht einmal den Grund der Anklage. Ort der Handlung ist eine fiktive deutsche Großstadt. Die Zeit der Handlung stimmt mit ihrer Entstehungszeit überein. Dennoch, die Welt, die er erschaffen hat, scheint weniger als andere literarische Welten an Zeit und Raum gebunden, obwohl sie fest in realistischer Schilderung fundiert ist und von dort immer wieder ins scheinbar Phantastische schweift. Das gilt für kein Werk Kafkas mehr als für den Roman "Der Prozess", eines der meistinterpretierten Bücher der Weltliteratur. "Der Process" (so die ursprüngliche Schreibweise) gehört zu denjenigen Werken Kafkas, bei denen sich ein unmittelbarer biografischer Anlass nachweisen lässt: die Auflösung der Verlobung mit Felice Bauer. Kafka hat diese Trennung vor allem deshalb als traumatisch erlebt, weil sie sich in Anwesenheit zweier Zeuginnen abspielte, die ihm im Hotel ›Askanischer Hof‹ in Berlin wie Geschworene gegenüber saßen. Dass sich hier dem Juristen Kafka die Metaphorik des Gerichts aufdrängte, ist naheliegend. Anfang August 1914, etwa vier Wochen nach dem »Gerichtshof« in Berlin und eine Woche nach Beginn des Ersten Weltkriegs, begann Kafka mit der Niederschrift des Romans. Es war nach eineinhalb Jahren Pause der zweite große kreative Schub, den Kafka trotz der kriegsbedingt widrigen Umstände bis an die Grenzen seiner physischen Kraft auszunutzen suchte…Ende Januar 1915 riss die Konzentration jedoch ab, und Kafka gelang es trotz mehrerer Anläufe nicht mehr, den Roman zu vollenden. (Zitiert nach S. Fischer Verlag GmbH) Populär wurde sein Roman "Der Prozess", nicht zuletzt auch durch die Verfilmung von Orson Welles (1962), mit Anthony Perkins in der Rolle des Angeklagten. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Covergestaltung: U.O.R.G. Lutz Eberle, Stuttgart, unter Verwendung eines Fotos von Library of Congress, Prints & Photographs Division, [reproduction number, LC-B2- 2726-1]. Musik & Sounds: freesound.com. Schlussmusik: Sonata Pathetique op.13. Adagio Cantabile, von Ludwig van Beethoven, gespielt von Carlos Carty. Über den Sprecher: Moritz Brendel lebt mit seiner Familie in Stuttgart und arbeitet auch als Hörbuchsprecher und für TV Dokus. 2001 absolvierte er eine Schauspielausbildung an der HfMdK Frankfurt am Main, war etwa 10 Jahre an mehreren Theatern u.a. am Nationaltheater Mannheim, Theater der Altstadt, Hamburger Kammerspiele und Studio Theater Stuttgart. Als Dialogbuchautor und Synchronregisseur konnte er sich mittlerweile u.a. mit internationalen Filmen wie "Inside" mit Willem Dafoe auch einen Namen machen. Mit den beiden Erzählungen "Die Versuchung der stillen Veronika" und "Die Vollendung der Liebe" und des Vortrags "Über die Dummheit" von Robert Musil ist Moritz Brendel bereits mehrfach als Sprecher bei der hoerbuchedition words and music zu hören.

Rätselhafte Verbrechen: Die große Krimi-Hörbuch-Box. Mit Werken von: Hugo Bettauer, Frédéric Boutet, Joseph Conrad, Sir Arthur Conan Doyle, Ricarda Huch, Wilhelm Hauff, Edgar Allan Poe und Edgar Wallace. Gelesen von: Jessica Leuchte, Christiane Dors, Ilka Sehnert, Peter Bieringer, Alex Bolte, Sean Farrell, Ingolf Kloss und Richard Heinrich. 1.Das gefleckte Band von Sir Arthur Conan Doyle, ca. 74 Min. 2.Der rätselhafte Mord von Boscombe Valley von Sir Arthur Conan Doyle, ca. 77 Min. 3.Die freudlose Gasse von Hugo Bettauer, ca. 349 Min. 4.Der Mord des Amerikaners von Frédéric Boutet, ca. 18 Min. 5.Der Geheimagent von Joseph Conrad, ca. 589 Min. 6.Die Sängerin von Wilhelm Hauff, ca. 120 Min. 7.Die Affäre Deruga von Ricarda Huch, ca. 424 Min. 8.Der gestohlene Brief von Edgar Allan Poe, ca. 32 Min. 9.Die Drei von Cordova von Edgar Wallace, ca. 313 Min. In dieser 33-stündigen Hörbuch-Anthologie sind einige der bekanntesten Werke der internationalen Kriminalliteratur versammelt. In neun mehr oder weniger spektakulären Kriminalgeschichten ermitteln sehr unterschiedliche Kriminalisten und Detektive mit äußerst ungewöhnlichen Methoden: Der exzentrische Londoner Sherlock Holmes, der Pariser Amateurdetektiv C. Auguste Dupin, Scotland Yards Chief Inspector Heat, Konstabler Frank Fellowe oder der kleinstädtische Polizeidirektor Lange. Sie alle klären schließlich am Ende jeder Geschichte die verworrensten Fälle und kniffligsten Verbrechen auf. Doch schon Edgar Allan Poe wusste: ein guter Krimi erzählt weit mehr als ein Verbrechen. Und die Begeisterungsfähigkeit über dieses literarische Genre erreichte sogar erstaunliche Höhen: Bertolt Brecht war beispielsweise ein begeisterter Edgar Wallace-Leser, dazu zählte auch der Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (er schrieb z.B. das Vorwort zum Kriminalroman "Der Geheimagent" von Joseph Conrad, das auch hier mit aufgenommen wurde). Eine weitere bekannte Schriftstellerin, die Goethepreisträgerin Ricarda Huch, versuchte sich sogar selbst in diesem Segment. Das Genre also, dem man so gerne Schwarz-Weiß-Malerei ankreidet, ist in Wahrheit höchst ambivalent. Sherlock Holmes ist eben nicht nur ein genialer Analytiker und als solcher eine Individualbegabung, sondern zugleich auch Verfechter eines bestimmten Ideals von Wissenschaft und strenger Methodik. Und Edgar Allan Poe, der eigentliche Erfinder der Detektiv-Geschichte, beabsichtigte stets mehr, als nur einen packenden Fall zu schildern; es ging ihm auch um eine umfassende philosophische Zeitkritik. Lassen Sie sich überraschen. Wir wünschen jedenfalls eine gute Unterhaltung. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen - vielleicht bisher ungeahnte - Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Covergestaltung unter Verwendung des GettyImages-471282793. Coverschrift gesetzt aus der Elegante Typewriter. Einige der ausgewählten Werke sind auch als einzelne Hörbuchproduktionen bei der hoerbuchedition words and music erhältlich. Alle Sounds: freemusic.com.

Überwinterung im Eis Eine Erzählung von Jules Verne, gelesen von Ingolf Kloss. In der Hafenstadt Dünkirchen wird der Pfarrer davon abgehalten die Messe zu lesen. Der alte Seefahrer Johann Cornbutte erinnert ihn daran eine Abmachung einzuhalten. Cornbuttes Sohn Ludwig ist Kapitän auf der Brigg "Jeune-Hardie". Wenn dieses aus dem Nordmeer zurückkommt, soll die Trauung zwischen seinem Sohn und seiner Nichte Marie stattfinden. Während der Pfarrer die Messe durch seinen Vikar halten lässt, eilt Johann Cornbutte mit seiner in Brautkleidern erschienenen Nichte Marie zum Hafen. Das einfahrende Schiff zeigt jedoch die Trauerflagge. Ludwig Cornbutte ist nicht mehr an Bord. Von dem Ersten Steuermann André Vasling erfahren die entsetzten Anwesenden, was geschehen ist. In der Nähe des Mahlstromes bemerkte die Besatzung der "Jeune-Hardie" Notsignale. Der Kapitän Ludwig Cornbutte und zwei seiner Matrosen ließen sich mit der Schaluppe aussetzen, um einem norwegischen Schiff zu Hilfe zu eilen. Die drei verschwanden bei Nebel im Sturm und gelten als verschollen. Sie werden später für tot erklärt. Johann Cornbutte will sich jedoch nicht damit abfinden, er startet eine Expeditionsreise ins Nordmeer, um die Vermissten zu suchen. Ein spannendes Abenteuer beginnt... Die damalige Zeit hatte ihre Helden, die offensichtlich Jules Verne zu dieser Erzählung inspirierten. Keine Frage beschäftigte die wissenschaftlichen Kreise damals mehr als die, wo der Nordpol zu suchen sei und welche Verhältnisse an diesem unwirtlichen Ort herrschten. Um diese Fragen zu lösen, wurde besonders der Weg an der Westküste von Grönland entlang von den Amerikanern und Engländern gewählt, um zum Pol vorzudringen. In aller Munde war die Expedition von Sir John Franklin und seinen Männern, die am 18. Mai 1845 von Greehithe bei London zum Nordpol startete. John Franklin galt ab 1847 als verschollen, aber diverse Such-Expeditionen folgten ihm. Die Rettungstrupps wurden von Franklins zweiter Frau Jane finanziert. Einen Teil der Fakten dieser Begebenheit finden wir auch in Jules Vernes Abenteuergeschichte wieder. (Quelle: Collection Fehrmann) Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Der Text dieser Hörbuchausgabe basiert auf der Fassung der deutschen Buch-Erstausgabe: in EINE IDEE DES DOCTOR OX, A. Hartleben, Wien-Pest-Leipzig, 1875. Die Übersetzung aus dem Französischen ins Deutsche stammte von Martha Lion. Die korrigierte Überarbeitung der Übersetzung besorgten Peter Eckhart Reichel und Ingolf Kloss. Coverabbildung: Unter Verwendung eines Gemäldeausschnittes: Caspar David Friedrich "Das Eismeer" entstanden 1823-1824 / Hamburger Kunsthalle. Coverschrift gesetzt aus der Rowdy Heavy. Paul McCartney, Depeche Mode, Lenny Kravitz, Herbert Grönemeyer), seit 2003 hat er seine eigene tägliche Nachmittagsshow. Er lebt in Leipzig und Magdeburg. Mit Casanovas "Der unglückliche Canonikus" gab er sein Debüt als Literaturinterpret bei hoerbuchedition words and music. Es folgten mit "Der große Gatsby" von F. Scott Fitzgerald und seinem eigenen Roman "Bananas" umfangreiche Romanlesungen. Mit dieser Lesung von Jules Vernes Abenteuergeschichte unternimmt er einen weiteren Schritt als Literaturinterpret.

Bambi - Eine Lebensgeschichte aus dem Walde von Felix Salten, gelesen von Sabrina Worsch. Bambi. Eine Lebensgeschichte aus dem Walde - ist ein 1923 erschienenes Buch des ungarisch-österreichischen Schriftstellers Felix Salten. Es wurde 1928 unter dem Titel "Bambi. A Life in the Woods" ins Englische übersetzt und 1942 von Walt Disney verfilmt. Vergessen wir jedoch alles, was wir durch den Disney-Film über Bambi zu wissen glauben. Durch die Verniedlichung von Tieren, wie sie uns Walt Disneys Verfilmung vorgeführt hat, ist in uns ein falsches Bild von der Tierwelt in der freien Natur entstanden. Bambi - das ist nicht allein die heile Kinderwelt, die nicht ewig eine solche bleiben kann. Dabei ist der sentimentale Film aus dem Jahr 1942 dennoch einer der schönsten Zeichentrickfilme und vermag auch heute noch Kinder und Erwachsene in seinen Bann zu schlagen. Aber Bambi steht dennoch nicht für die Vermenschlichung und Verniedlichung von Tieren, Bambi steht auch für die Desillusionierung. Die Geschichte vom Rehkitz war von Anbeginn als ein Lehrstück für Kinder gedacht. Felix Salten, der Autor und Erfinder von Bambi, hatte seinerzeit mit Augenmaß gearbeitet. Den Tod hatte er ebenso wenig ausgeklammert wie den Eros. Sein Roman ist schon deshalb ein Meisterwerk, das unbedingt wiederentdeckt werden muss. Er erzählt uns eine Geschichte völlig unsentimental, ohne Verniedlichung und voller Bezüge auf die Grundfragen des Lebens. Felix Salten, der selbst Jäger war und etwas außerhalb Wiens ein eigenes Jagdrevier hegte und pflegte, legte den Blickwinkel der Geschichte voll und ganz auf die Tiere, die Geschichte wird komplett aus ihrer Sichtweise erzählt. Für Hörer ab 6 Jahren empfohlen. Coverabbildung: Unter Verwendung eines Bildausschnitts: Franz Marc: Reh (Rotes Reh), 1912/13. Tempera. Dieses Kunstwerk ist auch bekannt als: Deer (Red Deer). Coverschrift gesetzt aus der Bastion. Musik: Michael Johannes Richter. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über die Sprecherin: Sabrina Worsch ist eine deutsch- und englischsprachige Schauspielerin. Sie studierte von 2010 bis 2012 am Lee Strasberg Institute New York City und legte 2015 ihre paritätische Diplomprüfung in Wien ab. Sie spielte u.a. in Produktionen am Theater in der Josefstadt, Theater Center Forum, Off-Theater und steht regelmäßig in Kurzfilmen und TV-Formaten vor der Kamera. 2017 folgte mit "Josefinchen Mongolinchen" ihre erste Regiearbeit für die T21Bühne am Burg Kasino. Im Spielfilmprojekt "Loslassen" spielt sie eine investigative Journalistin und fungierte erstmals auch als Co-Produzentin. Der Film lief u.a. bereits bei den Cannes Film Festspielen 2019 am Le Marché du Film. Im Episodenfilm "Don Who" war sie 2019 erstmals auch auf der Diagonale zu sehen. Mit der Vertonung des Kinderbuch-Klassikers "Fünfzehn Hasen" des österreichisch-ungarischen Schriftstellers Felix Salten gab sie ihr Debüt als Sprecherin bei der hoerbuchedition

Die Dame in Grün - Unheimliche Geschichten von Frédéric Boutet, gelesen von Christiane Dors. Inhalt: Der Mord des Amerikaners Das Gespenst Herrn Imbergers Karneval Visionen des Schweigens Reise in die Stadt der Toten Die Dame in Grün Der Mann ohne Maske Das letzte Abenteuer Wie Kinder, die hinter einer Maske herlaufen. Als junger Mann lernte Frédéric Boutet bereits in den literarischen Cafés von Paris unter anderem Oscar Wilde kennen und machte Bekanntschaft mit den Symbolisten und den Dekadenten. Und im Alter von 24 Jahren gab Boutet im okkultistischen Pariser Verlag Chamuel eine Sammlung erster fantastischer, dekadenter Erzählungen mit dem Titel "Contes dans la nuit" heraus. In den folgenden Jahren veröffentlichte er im gleichen Verlag weitere groteske und dekadente Geschichten, von denen einige bereits den kommenden Surrealismus vorwegnahmen. Nach seinem Studium am Lycée Janson de Sailly veröffentlichte er in verschiedenen Tages- und Wochenzeitungen Erzählungen und mehrere Romane. Seine phantastischen Werke waren beim Publikum wegen ihres geistreichen Erfindungsreichtums und der Eleganz und Reinheit ihres Stils sehr beliebt. Sie wurde in viele Sprachen übersetzt und haben unzählige Drehbuchautoren, Regisseure und Schriftsteller zu eigenen Werken inspiriert. Einige Vorlagen wurden auch für die Leinwand adaptiert. Mit diesem Hörbuch liegt nun erstmals eine deutschsprachige Hörfassung mit einigen seiner besten Kurzgeschichten vor. Die hier interpretierten Geschichten zeugen von geistreichen Phantasien, die mitunter dem Makabren zugeneigt sind und die sich nicht hinter der Kreativität anderer phantastischer Autoren zu verstecken brauchen. Der Ausdruck des Schreckens im Angesicht des Todes verkörpert Angst und zugleich Erstaunen. Diese Zweideutigkeit gilt als ein zentrales Kennzeichen des Monströsen schlechthin, das sich niemals fassen lässt, immer im Vagen bleibt und uns mit schmerzhaften Empfindungen bedrängt, die wir nicht einordnen können und die dadurch umso bedrohlicher wirken. Frédéric Boutet: "Das Grauen ist vielleicht die stärkste Sensation, die wir von allen peinlichen Gefühlen zu empfinden vermögen. Man darf das Grauen nicht mit dem Tragischen, dem Düsteren, dem Schrecklichen, dem Entsetzlichen oder Widerwärtig-Abstoßenden verwechseln, über die es weit hinausgeht." Aus dem Französischen von Hanns Heinz Ewers und Maria Ewers aus´m Werth. Coverabbildung: Unter Verwendung eines Gemäldeausschnitts: "Medusa" von Franz von Stuck, 1892, Öl auf Leinwand, Museen der Stadt Aschaffenburg, Gentil-Haus. Coverschrift gesetzt aus der Balthazar. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Über die Sprecherin: Christiane Dors wurde 1966 in Wattenscheid geboren und absolvierte 1990 - 1993 eine Ausbildung zur Cutterin beim NDR Hamburg. Seitdem arbeitet sie für verschiedene Sendeanstalten, schneidet Dokus, Magazinbeiträge und Kurzfilme. 2011 begann sie mit der Stimmausbildung und spricht seitdem Hörbücher, Lyrik, Reportagen und TV-Beiträge. Sie dreht gerne Kurzfilme und schreibt Kurzgeschichten. Mit "Die Dame in Grün - Unheimliche Geschichten" von Frédéric Boutet gibt sie ihr Debüt bei der hoerbuchedition words and music.

Paula Modersohn-Becker: Briefe und Tagebuchblätter Mit biographischen Bemerkungen von Sophie Dorothee Gallwitz, gelesen von Sonja Szylowicki und Ilka Sehnert. Als Paula Modersohn-Becker am 20. November 1907 starb, gab es nur zwei Menschen, welche wussten, dass in diesem Tod eine große Künstlerin hinweg genommen wurde. Die beiden waren ihr Ehemann, der Maler Otto Modersohn, und der Bildhauer Bernhard Hoetger. Für alle andern Personen und Kreise, eingeschlossen der Worpsweder Künstlerkreis, zu dem die Verstorbene äußerlich dazugehörte, war sie eine begabte Malerin neben anderen gewesen; für manche vielleicht auch nur ein irregeleitetes Talent. Das bedeutende malerische Werk, das die Verstorbene hinterließ, setzte sich in nachfolgenden Jahren, in Bewusstsein und Urteil der künstlerisch maßgebenden Öffentlichkeit immer stärker und umfassender durch. In den knapp 14 Jahren, in denen sie künstlerisch tätig war, schuf sie 750 Gemälde, etwa 1000 Zeichnungen und 13 Radierungen, die die bedeutendsten Aspekte der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts in sich vereinen. Aber auch ihre schriftlichen Hinterlassenschaften sind wichtige Zeugnisse ihres künstlerischen Werdegangs. Ganze fünfzehn Jahre umfassen ihre Briefe und Tagebucheinträge. Sie spiegeln genau jene Jahre, die ihren Werdegang als Mensch und Künstlerin vom jungen Mädchen aus bürgerlichem Hause bis zur selbstbewussten Malerin dokumentieren. In ihren privaten Aufzeichnungen und Briefen werden ihre Wünsche und Phantasien, ihre Zweifel und Unsicherheiten, aber auch ihr stark ausgeprägter künstlerischer Schaffensdrang eindrucksvoll erlebbar. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Die Hörbuchfassung folgt der deutschen Erstausgabe: Sophie Dorothee Gallwitz: Eine Künstlerin - Paula Becker-Modersohn. Briefe und Tagebuchblätter. Kurt Wolff Verlag A.-G. Berlin 1920. Der Originaltext wurde für dieses Hörbuch gekürzt und dramaturgisch eingerichtet. Coverabbildung: unter Verwendung eines Selbstbildnisses von Paula Modersohn-Becker: "Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag", 25. Mai 1906, Öl auf Karton. © Museen Böttcherstraße. Coverschrift: gesetzt aus der Fitzgerald. Musik: Suite Bergamasque, L.75: III. Clair de lune / Reflets dans l'eau / Sérénade à la Poupée / La Cathédrale Engloutie / Rêverie / Préludes, Buch 1 / Alle Kompositionen: Claude Debussy . Über die Sprecherinnen: Sonja Szylowicki, geboren in Kaiserslautern, studierte Schauspiel und Musical in Hamburg und Berlin. Festengagements führten sie an Stadttheater in Ost und West, so nach Wittenberg, Detmold, Aachen, Düsseldorf und Hamburg, wo sie viele Hauptrollen spielte. Seit mehr als 20 Jahren ist sie schwerpunktmäßig als Sprecherin aktiv, so kennt man ihre Stimme vom NDR-Hörfunk, aus TV-Dokumentationen, Werbespots, Hörspielen und Hörbüchern u.v.m. Sie liest bei Literaturveranstaltungen und gestaltet eigene Lesungen und Soloprogramme mit Musik. Ilka Sehnert, geboren 1963 in Magdeburg, studierte 1984-90 an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin klassischen Gesang. Neben verschiedenen Opern-und Operettenpartien in Festengagements und mit Gastspielverträgen in Deutschland und der Schweiz kamen im Laufe der Jahre zunächst Musical- und später Schauspielrollen dazu. Spätestens hier entdeckte sie ihre Sprechstimme und die Lust, damit neben ihrer Bühnentätigkeit mehr anzufangen. Der Beginn war Synchron, und inzwischen ist sie neben ihrer Theaterarbeit auch als Sprecherin für verschiedene Formate von Werbung bis Doku tätig. Ihre besondere Liebe aber gehört dem Hörbuch.

Fjodor Dostojewski: Das Krokodil – Eine ungewöhnliche Begebenheit oder Eine Passage in der Passage, wahrheitsgetreue Erzählung wie ein Herr in achtbarem Alter und von achtbarem Äußern in der Passage von einem Krokodil lebendig ganz und gar verschlungen wurde, und was dies für Folgen hatte. gelesen von Werner Wilkening. Ein deutscher Schausteller präsentiert in St. Petersburg dem Publikum seine Sensation: das Riesenkrokodil Karlchen. Der Beamte Iwan Matwejewitsch, seine Frau Jelena Iwanowna und ihr Hausfreund Semjon Semjonowitsch sind neugierig, das kuriose Tier zu sehen, und begeben sich an Ort und Stelle. Als Jelena Iwanowna die "Attraktion" schließlich sieht, ist sie enttäuscht und findet das Tier abscheulich. Außerdem glaubt sie gar nicht, dass es lebt; um sie vom Gegenteil zu überzeugen, neckt der Deutsche es mit einem Stöckchen. Iwan Matwejewitsch wird übermütig und neckt das Krokodil ebenfalls, woraufhin er kurzerhand verschluckt wird. Jelena Iwanowna verlangt, dass das Tier aufgeschlitzt werde, doch der Deutsche und dessen herbeigerufene Mutter drohen sie zu verklagen, falls Karlchen Schaden nimmt. Da dringt aus dem Leib der Kreatur Iwan Matwejewitschs Stimme hervor – er hat überlebt. Da er selbst Mittelständler und stolz darauf ist, ergreift er sogleich Partei für die Sache des Deutschen: das wirtschaftliche Prinzip habe Vorrang. Seine Aufgabe als Beamter könne er, da es künftig offenbar so sein müsse, auch im Magen eines Krokodils ausüben. Die Groteske "Das Krokodil" stammt aus dem Jahr 1865. Sie erschien in der von Dostojewski damals herausgegeben Monatsschrift "Die Epoche". Da Dostojewski bankrott machte und seine Monatsschrift schon im Juni des gleichen Jahres eingestellt wurde, blieb die Erzählung unvollendet. Irrtümlicherweise ist diese Groteske von liberalen Kritikern jahrelang für eine Verspottung (in Form einer Allegorie) des kurz vorher nach Sibirien verbannten radikalen Publizisten Nikolai Gawrilowitsch Tschernyschewski gehalten worden, was zur Folge hatte, dass nach Erscheinen des Romans "Schuld und Sühne" von liberaler Seite in einzelnen Blättern sehr ungünstige Kritiken über dieses Werk gebracht wurden. Später hat Dostojewski sich ausdrücklich gegen diese Auffassung verwahrt und erklärt, er habe damals, nur ein "phantastisches Märchen" schreiben wollen, "eine Art Nachahmung der Gogolschen Novelle 'Die Nase': es war also ein rein literarischer Scherz in ausschließlich humoristischer Absicht." … Wie auch immer - ob satirisch, grotesk, ironisch oder tragisch-komisch: der Autor zog in dieser (leider unvollendet gebliebenen) Erzählung alle humoristischen Register. Covergestaltung nach der Buchausgabe vom Kiepenheuer Verlag, Potsdam 1921. Illustration von Rachel Szalit-Marcus. Textvorlage nach der Ausgabe des R. Piper & Co Verlag, München 1920. Übersetzung aus dem Russischen von E. K. Rahsin. Coverschrift gesetzt aus der Book Antiqua. Musik von Sergei Sergejewitsch Prokofjew. Die Reihe words&music/audiolab verbindet ausgewählte literarische Texte aus aller Welt mit emotionaler Musik. Es entstehen vielleicht bisher ungeahnte Zugänge zum Textverständnis oder eröffnen im Zusammenspiel zwischen Inhalt, Klang und Form ganz neue Möglichkeiten des eigenen genussvollen Hörerlebens. Der Sprecher: Werner Wilkening ist ein gestandener Sprecher mit weit mehr als 20 Jahren Erfahrung. Mit seiner unverkennbaren Stimme ist er in etlichen Hörbüchern des Verlages hoerbuchedition words and music zu erleben, zum Beispiel mit einer Auswahl der "Lustigen Geschichten" von Anton Tschechow und zwei Erzählungen von Nikolai W. Gogol "Die Nase" und "Die Geschichte vom großen Krakeel zwischen Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch". Außerdem brillierte er in der skurrilen Geschichte von Oskar Panizza "Das Verbrechen in Tavistock-Square" in der Pickpocket Edition des Verlages