august macke garten

„Mädchen unter Bäumen“, „Großer Zoologischer Garten“, „Bei den Papageien“, „Sonniger Weg“, „Modegeschäft“, „Promenade“, das sind ganz typische Titel und Sujets im Werk von August Macke (1887–1914). Mackes Welt ist ganz diesseitig, farbenfroh, entspannt und heiter . In seinem kurzen Leben ‒ Macke fiel gleich zu Beginn des Ersten Weltkrieges an der Westfront ‒ schuf der Künstler, der zu den bekanntesten deutschen Vertretern des Expressionismus zählt, ein immens umfangreiches Œuvre . Sich zeitlebens intensiv mit den avantgardistischen Strömungen seiner Zeit wie dem Kubismus, Futurismus und Orphismus auseinandersetzend, fand Macke, ein Freund von Franz Marc und vorübergehend mit dem Blauen Reiter verbandelt, in der produktiven Auseinandersetzung mit Künstlern wie Seurat, Gauguin, Picasso, Matisse und vor allem Robert Delaunay zu einem ganz eigenen, von leuchtender Farbkraft geprägten Stil . Ein „ Gesang von der Schönheit der Dinge “, so Macke, sollte seine Kunst sein. Diese Liebe zu den Farben erreichte ihren Höhepunkt 1914, als Macke mit Klee und Moilliet nach Tunesien reiste und dort das nordafrikanische Licht kennenlernte. Ihre „ Tunisreise “ ging als fester Begriff in die Kunstgeschichte ein.

Blühende Beete, farbenfrohe Gärten, duftende Blumen: Unsere Kunst-Klappkarten machen gute Laune, die Sie an Ihre Familie und Freund:innen verschicken können. Machen Sie lieben Menschen eine Freude mit ein paar handgeschriebenen Worten – ob zum Geburtstag, zur Hochzeit, einem Jubiläum oder »einfach mal so«. In dem hochwertigen Doppelkarten-Set »Gärten in der Kunst« finden Sie acht Grußkarten mit vier Motiven von August Macke, James Tissot, Peder Mønsted und Winslow Homer .

„Mädchen unter Bäumen“, „Großer Zoologischer Garten“, „Bei den Papageien“, „Sonniger Weg“, „Modegeschäft“, „Promenade“, das sind ganz typische Titel und Sujets im Werk von August Macke (1887–1914). Mackes Welt ist ganz diesseitig, farbenfroh, entspannt und heiter . In seinem kurzen Leben ‒ Macke fiel gleich zu Beginn des Ersten Weltkrieges an der Westfront ‒ schuf der Künstler, der zu den bekanntesten deutschen Vertretern des Expressionismus zählt, ein immens umfangreiches Œuvre . Sich zeitlebens intensiv mit den avantgardistischen Strömungen seiner Zeit wie dem Kubismus, Futurismus und Orphismus auseinandersetzend, fand Macke, ein Freund von Franz Marc und vorübergehend mit dem Blauen Reiter verbandelt, in der produktiven Auseinandersetzung mit Künstlern wie Seurat, Gauguin, Picasso, Matisse und vor allem Robert Delaunay zu einem ganz eigenen, von leuchtender Farbkraft geprägten Stil . Ein „ Gesang von der Schönheit der Dinge “, so Macke, sollte seine Kunst sein. Diese Liebe zu den Farben erreichte ihren Höhepunkt 1914, als Macke mit Klee und Moilliet nach Tunesien reiste und dort das nordafrikanische Licht kennenlernte. Ihre „ Tunisreise “ ging als fester Begriff in die Kunstgeschichte ein.

Diese Kunst-Klappkarten machen gute Laune, die Sie an Ihre Familie und Freund:innen verschicken können. Machen Sie lieben Menschen eine Freude mit ein paar handgeschriebenen Worten - ob zum Geburtstag, zur Hochzeit, einem Jubiläum oder »einfach mal so«. In dem hochwertigen Doppelkarten-Set »Gärten in der Kunst« finden Sie acht Grußkarten mit vier Motiven von August Macke, James Tissot, Peder Mønsted und Winslow Homer.

27 Jahre nur. Nicht älter ist August Macke geworden. Dennoch schuf er ein solch eindrucksvolles Werk, dass er zu den größten deutschen Künstlern zählt. Ein kurzes, ein intensives Leben, ein Leben für die Kunst. 1887 in Meschede im Sauerland geboren, aufgewachsen in Köln und Bonn, brach August Macke gegen den Willen des Vaters die Schule ab, um Maler zu werden. Doch die trockene Ausbildung an der Düsseldorfer Akademie war ihm schnell zuwider. Er suchte und fand Anregungen anderswo, bei seinen Spaziergängen, in der Natur, im Theater, bei den damals verpönten französischen Impressionisten und Fauvisten. Mit erstaunlicher Energie ging der junge Künstler seinen Weg, selbstbewusst und voller Neugier. Ein Mädchen aus der Nachbarschaft wurde seine große Liebe, Elisabeth, die Industriellentochter, die er, der frühe Halbwaise, gegen alle Widerstände für sich gewann. Von einer der wundersamsten Liebesgeschichten der Kunstgeschichte ist zu erzählen, einer partnerschaftlichen Beeinflussung und Förderung. Elisabeth wurde auch sein liebstes Modell. Besonders faszinierten Macke die leuchtenden, harmonierenden Farben, die Wirkungen des Lichts. Nur kurz malte er rein abstrakt, er liebte die Darstellung des Menschen in der freien Natur, als Spaziergänger am See oder im Zoo, spielende Kinder im Garten, Frauen beim Einkaufsbummel. Viele Freunde begleiteten Mackes Weg. Zeitlebens half er seinem Jugendfreund Hans Thuar, der bei einem Unfall beide Beine verloren hatte, am Tegernsee, wo in aller Heimlichkeit das erste Kind zur Welt kommen sollte, lernte August Macke Franz Marc kennen, in München die Künstlergruppe um Kandinsky, den Blauen Reiter, zuletzt Paul Klee und Louis Moilliet, mit denen er seine berühmte Reise nach Tunis machte. Wo immer er konnte, setzte sich Macke für andere Künstler ein und stritt leidenschaftlich für deren Anerkennung. Ein besonderes Anliegen war ihm, die im Deutschen Kaiserreich verpönte französische Kunst bekannt zu machen, eine enge Freundschaft verband ihn mit Robert Delaunay. Um so tragischer dann der frühe Tod. August Macke, der junge Vater von zwei Söhnen, der seinen Tod vorausahnte, fiel zu Beginn des Ersten Weltkriegs in Frankreich, am 26. September 1914, vor 100 Jahren.Dieses Buch erzählt von dem erstaunlichen Leben dieses Farbenkünstlers, berichtet von seinen inneren Kämpfen, dem Ringen nach dem eigenen Weg, seinen Versuchen, die Kunst mit einer neuen Farbigkeit zu durchglühen, seiner Liebe zu Frau und Kindern und dem tragischen Ende eines zutiefst friedfertigen und europäischen Menschen in einer Zeit des Nationalismus und Militarismus. ++ Jetzt im Taschenbuch ++

Ein ganzes Jahr »frische« Blumen? Damit kann dieser Kunstkalender 2027 dienen! 13 florale Motive bebildern den Wandkalender »Gärten in der Kunst«. Im Februar beispielsweise können Sie durch den »Rosengarten« von Camille Pissarro spazieren, während Sie im Mai Joaquín Sorolla nach Sevilla zur »Ecke des Gartens« mitnimmt. Außerdem finden Sie in diesem Kalender Gemälde von Gustav Klimt, Vincent van Gogh, August Macke, Gustave Caillebotte und anderen. Kommen Sie »verblümt« durch das Jahr 2027!

Mit viel Liebe für kunstvolles Wohnen verleiht unser Leinwandbild mit dem Motiv "Große Promenade: Leute im Garten" von August Macke Deinem Zuhause Charakter. Es begeistert durch hochauflösende Druckqualität und hochwertige Materialien – Made in Germany. Leinwandbilder definitiv ein zeitloser Klassiker, der zu jedem Wohnstil passt. Unsere Canvas-Prints sind mehr als nur Deko: Sie sind echte Kunstwerke, die mit beeindruckender Detailtreue und lebensechter Wirkung begeistern. Dank hochwertiger, UV-beständiger Druckfarben auf seidenmatter Leinwand leuchten die Farben intensiv. Der Rand des Bildes ist motivgespiegelt – das verleiht dem Ganzen einen nahtlosen Look. Die Leinwand ist auf einen 2 cm dicken Echtholzrahmen gespannt. Das verwendete Holz stammt aus FSC-zertifizierter Forstwirtschaft, die Leinwand ist nach Öko-Tex Standard 100 zertifiziert – für ein gutes Gefühl beim Wohnen. Die verdeckten Metallaufhänger lassen sich flexibel positionieren – so hängt Dein Bild im Handumdrehen perfekt an der Wand. Alles, was Du brauchst, ist der passende Nagel oder die passende Schraube. So einfach, so stilvoll. Für einen sicheren Versand setzen wir auf eine stabile, professionelle Verpackung – damit Dein neues Lieblingsbild unbeschadet bei Dir ankommt. Über uns:: Seit 1967 steht die Marke ARTland für hochwertige Wanddekoration. Unsere Leidenschaft für Kunst zeigt sich in jedem Produkt – ganz nach dem Motto: „Schluss mit weißen Wänden“., Produktdetails: Kunstgenre: Portrait, Kunststil: Expressionismus, Künstler: August Macke, Anlässe: Geburtstag, Hochzeit, Muttertag, Ostern, Valentinstag, Vatertag, Weihnachten, Einsatzbereich: Indoor, Ausstattung & Funktionen: Rahmung / Bespannung: auf Keilrahmen gespannt, Maßangaben: Breite: 80 cm, Höhe: 60 cm, Gewicht: 1,1 kg, Hinweis Maßangaben: Alle Angaben sind ca.-Maße., Material: Material: Leinwand, Farbe: Farbbezeichnung: bunt, Farbhinweise: Bitte beachte, dass die Farben auf dem Monitor von den Originalfarbtönen abweichen können., Optik/Stil: Format: Querformat, Motiv: Gruppen & Familien, Allgemein: Ausführung: Leinwandbild, Lieferung & Montage: Lieferumfang: Aufhängung, Lieferzustand: wandfertig montiert, Art Montage: Zackenaufhängung für Keilrahmen, Wissenswertes: Art Herstellung: gedruckt

1917, vor genau 100 Jahren, zeigte das Museum Wiesbaden erstmals die private Kunstsammlung des Sammlers und Gartenliebhabers Heinrich Kirchhoff (1874-1934). Die bis dahin als höchst konservativ wahrgenommene, preußisch geprägte Kur- und Bäderstadt Wiesbaden erwarb sich damit von hier auf jetzt den landesweiten Ruf als neues Zentrum der Avantgarde. Der Sammler selbst, der 1908 aus dem Ruhrgebiet wegen des tropischen Klimas nach Wiesbaden gezogen ist und hier seine Leidenschaft für die Kunst entdeckt hat, ist heute aufgrund des Nationalsozialismus fast in Vergessenheit geraten. Und das, obwohl in seinem von ihm selbst angelegten tropischen Garten der am »Sonnenberg« gelegenen Villa das Who ist Who der Avantgarde ein- und ausgegangen ist. Unter seinen Gästen waren nicht nur Maler wie Beckmann, Kandinsky, Klee, Nolde oder Rohlfs, sondern auch Kunstgelehrte wie Julius Meier-Graefe, Rosa Schapire oder Paul Westheim, Museumsdirektoren wie Gustav Hartlaub oder Max Sauerlandt, Sammler wie August von der Heydt und Kunsthändler wie Alfred Flechtheim oder I. B. Neumann. Dass sich darüber hinaus heute in Wiesbaden die weltweit bedeutendste Sammlung mit Werken von Alexej von Jawlensky in öffentlichem Besitz befindet, ist ebenfalls Kirchhoff zu verdanken, denn er war als Förderer Jawlenskys einer der wesentlichen Gründe, warum sich der Maler der modernen Ikone 1921 mit seiner Familie ausgerechnet in Wiesbaden niedergelassen hat. Ausstellung und Katalog zeichnen die Genese der »Sammlung Kirchhoff« über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten von 1914 bis 1934 nach und führen damit anhand der von Kirchhoff geschätzten Maler die Entwicklung der deutschen Kunst vom Impressionismus (Corinth, Liebermann, Slevogt) über den facettenreichen Expressionismus (Chagall, Kokoschka, Lehmbruck, Macke, Marc) bis zur Abstraktion (Kandinsky, Moholy- Nagy) vor Augen. Am Ende wird anhand präziser ausgewählter Werke aus der ehemaligen Sammlung Kirchhoff - aufwendig recherchiert und zusammengetragen aus nationalen und internationalen Museen und Privatsammlungen - klar, der vergessene »Garten Kirchhoff« war deutschlandweit eines der wichtigsten Sammelbecken der Avantgarde in den 1920er Jahren.