bildband kunst

Kleiner Bildband 2026: vom Auto zur Kunst

Wer kennt nicht den Blumenwerfer, das Mädchen mit dem Luftballon oder das Kind, das alle Superheldenfiguren in den Müll wirft und mit einer Krankenschwesternpuppe spielt? Die ikonischen Werke von Banksy sind immer politisch, hochintelligent und voller Sarkasmus. Eine Kritik an jeder Art Diskriminierung, an politischen Verhältnissen, am Konsum und der Umweltverschmutzung. Bristol, London, New York, Sydney, Kanada, Israel, Mali wo immer seine Graffiti über Nacht auftauchen, lösen sie einen wahren Run aus. Doch wer Banksys Kunst sehen möchte, muss meist schnell sein. Seine Werke werden oft sofort von anderen Sprayern getaggt, zahlreiche seiner Bilder wurden wieder entfernt oder übermalt. Fast 2 kg schwer, 240 Seiten stark, bebildert mit rund 190 qualitativ exzellenten Fotos: Dieser großartige und absolut hochwertige Bildband ist ein wunderbares Kunstbuch und ein Muss für alle Banksy- und Street Art-Fans. In großformatigen Fotos führen uns die Autoren chronologisch durch die Werke und das Leben Banksys. Die Anzahl der vorgestellten Bilder ist wirklich immens. Außerdem gibt es viele Informationen zum Leben, zur Arbeit und zur Entstehung der Bilder und Stencils. Das avantgardistische Lay-Out und die pointierten Interpretationen der Werke machen den Kunst-Genuss perfekt. Fazit: Inspirierend – der ultimative Banksy-Band!

*Lindau - Bildband & Inselführer * - Geschichte Kunst Kultur Architektur. 3. Auflage / 19.9€ / Taschenbuch

Kunstreise Italien: Auf den Spuren großer Kunst. Kultur-Reiseführer, Bildband und Geschenkbuch für Kunstliebhaber*innen

Liebe in all ihren Facetten im Spiegel der KunstDie Liebe ist eines der existentiellsten Gefühle des Menschen. Von der Antike bis in die Gegenwart spiegelt sie sich in der Kunst in all ihren Facetten, von der sinnlich-erotischen Leidenschaft über das subtile Spiel in gesellschaftlichen Konventionen bis hin zur zart-romantischen Liebe der füreinander Geschaffenen. Die bedeutendsten Künstler und Künstlerinnen greifen immer wieder auch berühmte Liebespaare als zentrales Motiv auf - etwa Amor und Psyche, Krishna und Radha, Jupiter und Jo - oder bilden sich selbst als Liebende ab. Dieser hochwertig mit Farbschnitt, Prägung und Halbleinen ausgestattete Bildband zeigt mehr als 50 markante und charakteristische Beispiele für die Liebe in der Kunst, über alle Zeiten und Kontinente hinweg. Er erzählt von den jeweiligen Konstellationen, Hintergründen und künstlerischen Eigenarten der Werke und ordnet sie in die Zeitzusammenhänge ein. So entsteht ein faszinierendes Kaleidoskop von Liebe und Liebenden, gespiegelt in Meisterwerken von Praxiteles, Botticelli und Caravaggio über Watteau, Manet und Picasso bis hin zu Chagall, Kahlo und Abramovic. Der Band ist Teil einer Buchreihe, die sich mit zentralen Menschheitsthemen in der Kunst beschäftigt. Ausstattung: Mit Farbschnitt, Prägung und Halbleinen

Das Niederwalddenkmal: 1871–1883. Geschichte des bedeutendsten Kunst- und Bauwerks des „Reichsgründungsjahrzehnts“. Bildband

Eine 'voyage artistique' zu Frankreichs größten Meisterwerken- Reise- und Kunstführer in einem: Hochwertiger Bildband über die französische Kunstgeschichte- Von Versailles über Arles nach Antibes: Eine Reise zu den Wirkungsstätten und den bekanntesten Kunstwerken großer Künstler*innen, die Frankreich geprägt haben- Henri Matisse, Paul Gauguin oder Suzanne Valadon: Die wichtigsten Künstler*innen aus Frankreich im Porträt- Mit über 300 teils großformatigen Bildern bedeutender KunstwerkeEine einzigartige Kunstreise durch FrankreichEinmal mit Claude Monet durch Giverny spazieren oder mit Paul Cezanne die Provence entdecken? Das großformatige Kunstbuch lässt Sie Frankreich ganz neu kennenlernen. Hier begegnen Sie den berühmtesten französischen Maler*innen und Künstler*innen an den Orten, an denen sie gelebt und gearbeitet haben. Flanieren Sie durch den Montmartre in Paris oder das Hôtel Beau Rivage in Nizza und entdecken Sie französische Kunstwerke mit ganz neuen Augen. Wunderschön illustrierte Karten beschreiben Reiserouten und wichtige Sehenswürdigkeiten. Unterhaltsame Anekdoten, kunsthistorische Fakten und Bilder der Orte und Meisterwerke begleiten Sie auf den Kulturreisen. Der hochwertige Bildband ist ein tolles Geschenk für alle Kunstliebhaber*innen, die die Kunst und Kultur Frankreichs vor Ort erleben möchten.Reise trifft Kunst: Frankreich auf den Spuren von Matisse und Monet neu entdecken. Ein inspirierender Bildband-Reiseführer für kulturinteressierte Menschen.Dieses Buch ist Teil der Reihe 'Kunstreise'.

Meisterhafte Traumbilder von der Antike bis zur GegenwartTräume und ihre Auslegung beschäftigen die Menschen schon seit Anbeginn. Durch die ganze menschliche Geschichte hindurch bis heute sind sie Quellen der Inspiration. Die bedeutendsten Künstler haben Träume immer wieder neu ins Bild gesetzt und dabei ihre unterschiedlichen Facetten beleuchtet - darunter Albträume, Tagträume, Prophetien, Visionen, Fantasien oder Utopien. Dieses mit Farbschnitt, Prägung und Halbleinen exzellent ausgestattete Buch ist das perfekte Geschenk für alle Trauminteressierten, versammelt über 50 der berühmtesten und faszinierendsten Traumdarstellungen aller Zeiten und erzählt zu jedem einzelnen Werk die zugehörige Geschichte. So ergibt sich ein echtes Traumkompendium, von Giotto, Piero della Francesca und Dürer über Goya, Caspar David Friedrich und Hokusai bis zu Matisse, Kahlo und Banksy. Der Band ist Teil einer Buchreihe, die sich mit zentralen Menschheitsthemen in der Kunst beschäftigt. Ausstattung: Mit Farbschnitt, Prägung und Halbleinen

DK Schöne Künste. Architektur: Die visuelle Geschichte. Prachtvoller Bildband mit über 1.000 Fotos und 3D-Grafiken berühmter Bauwerke

Stillleben. Meisterwerke der Barockmalerei – Ikonografie, Symbolik und Allegorien. Bildband, Ausstellungskatalog: Zeitlose Schönheit (Alte Kunst)

Linienführung: Die Kölner U-Bahn-Stationen. Architektur, Kunst und Geschichte entlang der Linien der Stadtbahn Köln: Der Bildband von Barbara Schock-Werner

Bildband – Illumination präsentiert: Die Kunst von Eric Guillon: Das Making of von “Ich – Einfach Unverbesserlich”, “Minions”, “Minions – Auf der Suche nach dem Mini-Boss”

BÄUME - Der Atem der Welt: Kultur, Geschichte, Kunst: Kultur, Geschichte, Kunst. Coffee-table book: Die Magie der Bäume. Bildband mit über 300 Bildern ... Ideales Geschenk für Naturfreunde

Für alle, die sich auf eine visuelle Reise durch das Werk von Henri Matisse begeben möchten, bietet die Fondation Beyeler mit diesem Begleitband zur großen Ausstellung die perfekte Möglichkeit. Als kompakte Alternative zum großen Ausstellungskatalog präsentiert dieser Band eine Auswahl der schönsten Werke von Matisse. Ideal für die Manteltasche, bietet dieser Band die Essenz der Ausstellung in einem handlichen Format, das den Geist von Matisses Kunst auf lebendige und zugängliche Weise einfängt. Ein Must-Have für Kunstliebhaber und alle, die Matisse entdecken möchten.HENRI MATISSE (1869-1954) begann im Alter von 21 Jahren mit der Malerei. Als führender Vertreter des Fauvismus erreichte er früh in seiner Karriere Bekanntheit. Zeit seines Lebens experimentierte er in verschiedenen Medien. Zahlreiche Reisen in die Mittelmeerregion, nach Nordafrika, Russland, die USA und Tahiti beeinflussten sein Schaffen.

Der Teufel - In der Kunst: Mythische Geschichten über den Teufel: Mythische Geschichten über den Teufel. Schlange, geflügelter Drache oder Femme ... Satans in der Kunstgeschichte. Bildband

Porträtzeichnen ganz einfach: Die Kunst ausdrucksstarker Gesichter: Zeichnen lernen mit Tipps & Anleitungen der Künstlerin. Zeichenbuch & Bildband in einem: Viele Porträts als Inspirations-Vorlage Produkttyp: ABIS BOOK Brand: Stiebner Color: Yellow

Josef Albers – Huldigung an das Quadrat: Moderne Meisterwerke & Farbinnovation (1950-1976) – Bildband: Huldigung an das Quadrat 1950 bis 1976. Ein ... Jahrhunderts (Zeitgenössische Kunst)

OZEANE - Die Welt der Meere: Ein Ausflug in die maritime Welt. Streifzug durch Illustrationen aus Wissenschaft und Kunst: Das faszinierende Ökosystem Meer in einem prachtvollen Bildband

Harzlich willkommen: Die schönsten Ausflüge, Wanderungen und Sehenswürdigkeiten im Harz. Mit Erlebnis Bruckmann

Bildband Fotokunst – Dimore Veneziane: Die Kunst, Venedig zu leben. Mit Stadtansichten und Fotografien privater Paläste, begleitet von Texten prominenter Venezianer. Zweisprachig deutsch/englisch

Opulent und außergewöhnlich: die schönste Stadt der Welt und ihre Paläste Mit Texten von Venezianern, denen die Zukunft ihrer Stadt am Herzen liegt Farbenprächtige Fotografien – ein Bildband der Extraklasse Zweisprachige Texte: deutsch und englisch

Die Rose: in Fotografie, Grafik, Kunst, Kunsthandwerk und Mode - Opulenter Bildband mit über 200 Rosendarstellungen - ein Muss für alle Rosenfans, Deutscher Gartenbuchpreis Gold (2026)

Der Goldene Schnitt: Der goldene Schnitt. Die Schönheit der Mathematik. Die Relevanz der göttlichen Proportion in Architektur, Kunst und Natur. Bildband mit 250 Farb-Abbildungen bekannter Kunstwerke

Ich will mit meinen abstrakten Pastellzeichnungen neue Formen finden, die es in der bildenden Kunst noch nicht gab, ich will den Betrachter überraschen. Dabei spielt eigene Eingebung eine Rolle, ich lasse mich aber auch von fremden Eindrücken inspirieren, sei es ein mit bunten Steinen gemusterter Boden einer Kirche in Palermo oder die verschlungene Ornamentik der muslimischen Welt oder auch die Punktemalerei der Aborigines, die meinem Geschmack am nächsten kommen. Ich verwende ein Bild, das mir gefällt, als Vorlage, und verändere es dann auf meinem Blatt. Manchmal entsteht, aber eher selten, auch eine direkte Kopie in Pastell. Eine Vorstellung, wie ein Bild werden soll, habe ich fast immer, und mache mir auch Skizzen. Ganz spontan mit dem Zeichnen beginnen ohne Plan, ist zwar sehr reizvoll, aber auch schwierig. Im Hintergrund muss dann wenigstens ein Kreis Orientierung geben. Überhaupt spielen Kreise in meinen Zeichnungen eine entscheidende Rolle. Mir fällt dazu der Schutz ein, den die Kreise dem umkreisten Raum geben. Wenn ich solche Kreise zeichne, fühle ich mich geborgen und wohl. Sie erfüllen mich mit innerem Frieden. Allerdings habe ich mich in letzter Zeit von den Rundungen zu viereckigen Formen hin weiterentwickelt. Der Kreis ist ein archetypisches Symbol, das in den wunderschönen Glasfenstern der mittelalterlichen Kathedralen, aber natürlich auch in der orientalischen Kunst, aber auch im Buddhismus, ständig dominant ist. Vielleicht spielt eine Rolle, dass mich die muslimische Welt stark beeinflusst hat, in der ich meine Jugendzeit verbracht habe. Meine Bilder haben keinen Titel. Bei den meisten Bildern habe ich auch an kein Thema gedacht, es ist allein Form und Farbe, die mich interessieren. Und zum Schluss darf ich sagen, dass ich mich an einen ästhetischen Eindruck gebunden fühle, der aus meiner familiären Tradition entstammt. Vielleicht ist diese Haltung, wenn ich mir zeitgenössische Kunst anschaue, ein bisschen altmodisch. München, den 18.11.22

Lieder ohne Worte in Variationen In dem dritten Bildband von Jürgen Scheibler werden Pastellzeichnungen, die als "Lieder ohne Worte ... in Variationen" beschrieben werden können, präsentiert. Die Werke sind titellos und basieren auf abstrakten Formen und Farben, wobei der visuelle Eindruck entscheidend ist. Inspiriert von den indischen Kolams, heiligen Mustern, die Frauen in Südindien gestalten, um Glück und Schutz vor bösen Geistern zu bringen, zielt der Künstler auf Kontemplation und Konzentration ab. Seine Kunst vereint Einflüsse aus verschiedenen Kulturen, einschließlich Indien und Australien, und nutzt das Internet als Inspirationsquelle, während er die Ideen in seine eigene, individuelle Form übersetzt.

München, den 9.1.26 Mein vierter Bildband ist fertig und wartet darauf, beim Frieling-Verlag in Berlin verlegt zu werden. Er besteht aus 48 Bildern. Die Pastellzeichnungen haben nur Form und Farbe zum Inhalt. Bei den wenigsten gibt es eine bestimmte Vorlage, wie beispielsweise bei dem Bild auf dem Cover, das sich bei Nr. 31 und 34 wiederholt. Ich hatte nämlich einen schillernden Brillanten als Vorlage genommen. Auffällig ist die Kreisform bei meinen Zeichnungen. Ich kann selbst nicht genau sagen, was mich am Kreis so fasziniert; bei manchen Bildern wird er auch zugunsten von Rechtecken verlassen. Obwohl mir der Kreis gefühlsmäßig näher liegt als das Rechteck, empfinde ich das dann wie eine Weiterentwicklung. Mit dem Kreis verbinde ich eher eine weibliche, mit dem Rechteck eine männliche Form. Ob sich dieser Unterschied auch in der Kunst widerspiegelt, wäre doch eine spannende Frage. Manchmal ist mir sogar eine Symbiose gelungen. Besonders spannend ist es tatsächlich, mit möglichst wenigen Mitteln ein ausdrucksstarkes Bild zu erschaffen, was mir mit Nr. 10 (immer von vorne gerechnet) wohl gelungen ist. Natürlich sind mir die Bilder und Skulpturen von Hans Arp bekannt, den ich sehr bewundere. Eine ganz neue Idee verbirgt sich bei Nr. 17 und Nr. 30. Für mein Gefühl habe ich nämlich etwas Neues entwickelt, das es so in der Kunst noch nicht gibt. Ich habe ein fertiges Bild zerschnitten und anschließend seine Teile irgendwie wieder zusammengefügt. Und erstaunlicherweise gefällt mir das zerschnittene Bild besser als das unversehrte Original. Ich möchte mit meiner Kunst neue Wege gehen, was nicht so einfach ist, nachdem sich das Kunstverständnis in unserer Zeit fast alle Wege erobert hat. Jürgen Scheibler

Lieder ohne Worte in Variationen In dem dritten Bildband von Jürgen Scheibler werden Pastellzeichnungen, die als "Lieder ohne Worte ... in Variationen" beschrieben werden können, präsentiert. Die Werke sind titellos und basieren auf abstrakten Formen und Farben, wobei der visuelle Eindruck entscheidend ist. Inspiriert von den indischen Kolams, heiligen Mustern, die Frauen in Südindien gestalten, um Glück und Schutz vor bösen Geistern zu bringen, zielt der Künstler auf Kontemplation und Konzentration ab. Seine Kunst vereint Einflüsse aus verschiedenen Kulturen, einschließlich Indien und Australien, und nutzt das Internet als Inspirationsquelle, während er die Ideen in seine eigene, individuelle Form übersetzt.

Ich will mit meinen abstrakten Pastellzeichnungen neue Formen finden, die es in der bildenden Kunst noch nicht gab, ich will den Betrachter überraschen. Dabei spielt eigene Eingebung eine Rolle, ich lasse mich aber auch von fremden Eindrücken inspirieren, sei es ein mit bunten Steinen gemusterter Boden einer Kirche in Palermo oder die verschlungene Ornamentik der muslimischen Welt oder auch die Punktemalerei der Aborigines, die meinem Geschmack am nächsten kommen. Ich verwende ein Bild, das mir gefällt, als Vorlage, und verändere es dann auf meinem Blatt. Manchmal entsteht, aber eher selten, auch eine direkte Kopie in Pastell. Eine Vorstellung, wie ein Bild werden soll, habe ich fast immer, und mache mir auch Skizzen. Ganz spontan mit dem Zeichnen beginnen ohne Plan, ist zwar sehr reizvoll, aber auch schwierig. Im Hintergrund muss dann wenigstens ein Kreis Orientierung geben. Überhaupt spielen Kreise in meinen Zeichnungen eine entscheidende Rolle. Mir fällt dazu der Schutz ein, den die Kreise dem umkreisten Raum geben. Wenn ich solche Kreise zeichne, fühle ich mich geborgen und wohl. Sie erfüllen mich mit innerem Frieden. Allerdings habe ich mich in letzter Zeit von den Rundungen zu viereckigen Formen hin weiterentwickelt. Der Kreis ist ein archetypisches Symbol, das in den wunderschönen Glasfenstern der mittelalterlichen Kathedralen, aber natürlich auch in der orientalischen Kunst, aber auch im Buddhismus, ständig dominant ist. Vielleicht spielt eine Rolle, dass mich die muslimische Welt stark beeinflusst hat, in der ich meine Jugendzeit verbracht habe. Meine Bilder haben keinen Titel. Bei den meisten Bildern habe ich auch an kein Thema gedacht, es ist allein Form und Farbe, die mich interessieren. Und zum Schluss darf ich sagen, dass ich mich an einen ästhetischen Eindruck gebunden fühle, der aus meiner familiären Tradition entstammt. Vielleicht ist diese Haltung, wenn ich mir zeitgenössische Kunst anschaue, ein bisschen altmodisch. München, den 18.11.22

Die Maler des Heiligen Herzens – Naive Kunst und die Wiederentdeckung der Moderne. Bilingualer Bildband (Deutsch, Englisch): André Bauchant, Camille ... Rousseau, Louis Vivin (Klassische Moderne)

*Bildband Fotokunst - Dimore Veneziane * - Die Kunst Venedig zu leben. Mit Stadtansichten und Fotografien privater Paläste begleitet von Texten prominenter Venezianer. Zweisprachig deutsch/englisch. 1. Auflage / 49.99€ / Buch