bronze akt figur

Gerhard Marcks (1889–1981) zählt zu den bedeutendsten figürlichen Bildhauern der Moderne in Deutschland. Neben Tierskulpturen widmete er sich vor allem dem menschlichen Akt, wobei die Auseinandersetzung mit der griechischen Plastik der Archaik für seine künstlerische Entwicklung essenziell war. Die Ausstellung im Haus Beda in Bitburg zeigt Bronzen von Marcks aus sieben Jahrzehnten. Darunter finden sich bedeutende Werke wie der Gefesselte Prometheus (1948) und seine letzte große Arbeit Prometheus mit Adler (1981), die er kurz vor seinem Tod vollendete. Neben diesem antiken Stoff beschäftigte sich der Künstler intensiv mit der tragischen Figur des Orpheus. Die Orpheus-Holzschnittfolge (1946) führt des Helden Schicksal vor Augen, das Marcks auch in der 1959 entworfenen, überlebensgroßen bronzenen Gewandfigur Orpheus thematisiert. Der 6. Abguss dieser Bronze steht seit 1984 im Atrium des Haus Beda in Bitburg. Ausgehend vom Verhältnis des Bildhauers zur Skulptur der Antike ermöglicht der Katalog eine umfangreiche Auseinandersetzung mit dessen Schaffen.

Gerhard Marcks (1889–1981) zählt zu den bedeutendsten figürlichen Bildhauern der Moderne in Deutschland. Neben Tierskulpturen widmete er sich vor allem dem menschlichen Akt, wobei die Auseinandersetzung mit der griechischen Plastik der Archaik für seine künstlerische Entwicklung essenziell war. Die Ausstellung im Haus Beda in Bitburg zeigt Bronzen von Marcks aus sieben Jahrzehnten. Darunter finden sich bedeutende Werke wie der Gefesselte Prometheus (1948) und seine letzte große Arbeit Prometheus mit Adler (1981), die er kurz vor seinem Tod vollendete. Neben diesem antiken Stoff beschäftigte sich der Künstler intensiv mit der tragischen Figur des Orpheus. Die Orpheus-Holzschnittfolge (1946) führt des Helden Schicksal vor Augen, das Marcks auch in der 1959 entworfenen, überlebensgroßen bronzenen Gewandfigur Orpheus thematisiert. Der 6. Abguss dieser Bronze steht seit 1984 im Atrium des Haus Beda in Bitburg. Ausgehend vom Verhältnis des Bildhauers zur Skulptur der Antike ermöglicht der Katalog eine umfangreiche Auseinandersetzung mit dessen Schaffen.

Das Fachbuch "Gerhard Marcks" bietet eine umfassende Auseinandersetzung mit dem Werk eines der bedeutendsten figürlichen Bildhauer der Moderne in Deutschland. Gerhard Marcks (1889-1981) ist bekannt für seine eindrucksvollen Skulpturen, die sowohl menschliche Akte als auch Tierdarstellungen umfassen. Die Publikation begleitet eine Ausstellung im Haus Beda in Bitburg, die Bronzen aus sieben Jahrzehnten zeigt, darunter herausragende Werke wie "Gefesselter Prometheus" und "Prometheus mit Adler". Marcks' künstlerische Entwicklung wurde stark von der Auseinandersetzung mit der griechischen Plastik der Archaik geprägt, was in seinen Arbeiten deutlich wird. Der Katalog bietet nicht nur Einblicke in seine bedeutendsten Werke, sondern thematisiert auch seine intensive Beschäftigung mit der Figur des Orpheus, die in verschiedenen Formaten und Techniken dargestellt wird. Die Publikation ist in deutscher Sprache verfasst und richtet sich an Kunstinteressierte sowie an Studierende der Kunstgeschichte.

Diese Plastik des großen Bildhauers Aristide Maillol konzentriert sich auf den weiblichen Akt mit seinen gerundeten und dezent ausgearbeiteten Formen. Die Arbeit bekommt durch die nur leicht betonten vordergründigen Details und die eher zurückgenommenen individuellen Merkmale eine stille Erhabenheit und strahlt ebenmäßige Harmonie aus. Die angewinkelten Beine und die verschränkten Arme betonen die Proportionen der Figur, verbergen aber dezent das nach unten gerichtete Gesicht. Die beeindruckende Bronze wurde im klassischen Wachssausschmelzverfahren hergestellt. HINWEIS: Aufgrund der Handanfertigung kann es zu Schwankungen beim Gewicht und der Farbgebung kommen, was keinen Mangel, sondern ein Kennzeichen für das Unikat darstellt. Aristide Maillol (1861-1944) war ein französischer Bildhauer, Maler und Grafiker. Er galt in Frankreich als der wichtigste Antipode von Auguste Rodin und beeinflusste die europäische Plastik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig und gilt als einer der großen Wegbereiter der modernen Skulptur.

Geradezu sprichwörtlich ist Georg Baselitz für die scheinbar einfache, aber durchaus revolutionäre Strategie bekannt, das Motiv in seiner Malerei auf den Kopf zu stellen. Schon seit Anfang der 1960er Jahre fordert seine Kunst uns heraus, ist brisant und überraschend vielfältig: angefangen bei den existenzialistischen Figuren in Gemälden wie Die große Nacht im Eimer – als unzüchtige Darstellung polizeilich aus seiner ersten Einzelausstellung entfernt – oder der Serie der Helden, auf der versehrte, exponierte Figuren in einer zerstörten Landschaft und Ordnung umherirren. Mehr und mehr wird der Bildraum selbst in den folgenden Frakturbildern aufgebrochen, und am Ende des Jahrzehnts stellt der Künstler die Welt völlig auf den Kopf: Bäume, Fabriken, Adler oder Selbstporträts als Akte, alle Motive tatsächlich kopfüber gemalt. So befreit Baselitz seine Malerei und macht Raum für konzeptuelle Farbkombinationen und ausgefallene Themen wie Orangenesser, Erinnerungen an sowjetische Propagandakunst oder in jüngster Zeit die so genannten Remixe, bei denen er sich in einem überzeitlichen Dialog mit früheren Bildern erneut auseinandersetzt. Als Meister der Zeichnung, des Holzschnitts und der Radierung schuf Baselitz ab 1980 auch rohe, mit Axt und Kettensäge aus Holz gehauene Skulpturen, um dann in den späten 2000er Jahren das Arsenal seiner Materialien noch um Bronze zu erweitern. Die vorliegende aktualisierte und unlimitierte Monografie ist der umfassendste Überblick zum Werk des Künstlers und zeigt großformatige Reproduktionen von mehr als 400 Arbeiten in allen Medien, dazu Installationsaufnahmen und Porträts. Die Texte nähern sich der Kunst aus unterschiedlichsten Perspektiven: der langjährige Baselitz-Kenner Richard Shiff zeichnet ein Porträt des Künstlers und seines dunklen Humors, der Kritiker Jonathan Jones liefert einen Essay über Stilfindung und Entwicklung des Malers, Kunsthistorikerin und Kuratorin Eva Mongi-Vollmer schreibt über das bildhauerische Werk seit seinem umstrittenen ersten Auftritt bei der Biennale von Venedig 1980, Kunsthistorikerin und Kuratorin Carla Schulz-Hoffmann analysiert die künstlerischen Strategien der Bilder, Autor und Regisseur Alexander Kluge beschreibt den Umgang mit Mythos und Geschichte in einer Sammlung literarischer Skizzen und der Kunstjournalist Cornelius Tittel hat Baselitz für ein Ateliergespräch besucht. Historische Statements und eine bebilderte Biografie vervollständigen diese Übersicht, in der die Kunst von Georg Baselitz so eindringlich und detailgetreu wie nie zuvor gezeigt wird.