dior buch

Im Jahr 1947 revolutionierte Christian Dior die Modewelt mit seinem New Look, der die Nachkriegsmoden dominierte und den Namen seines Hauses fest im Bewusstsein der Öffentlichkeit und der Modeindustrie verankerte. Er liess sich von historischen Modellen der Weiblichkeit, den einzigartigen Fähigkeiten der Pariser Haute Couture und einer Vielzahl von Lieferanten inspirieren, um atemberaubende Designs zu kreieren, die eine Stimmung des Optimismus nach dem Zweiten Weltkrieg einfingen. Dior entwarf und vermarktete auch prêt-à-porter Luxuslinien und bahnte neue Wege, indem er innovative globale Lizenzvereinbarungen für alle Dior-Produkte schuf und kontrollierte, von Parfüm über Strümpfe, Schmuck, Badeanzüge bis hin zu Herrenfliegen. Neu erweitert und aktualisiert, um die V&A-Ausstellung Christian Dior: Designer of Dreams zu begleiten, untersucht dieses fesselnde und wunderschöne Buch die prägnanten Jahre von Christian Dior, 1947-57, aus einer wahrhaft internationalen Perspektive.

Alle Kollektionen des Hauses Dior in einem Band - ein grossartiger Überblick. Dieses Buch versammelt zum ersten Mal alle Haute-Couture-Kollektionen von Dior, darunter auch die Ready-to-wear-Kollektionen nach der Ankunft von John Galliano sowie die ersten beiden Kollektionen der 2016 ernannten und seitdem an der Spitze des Hauses stehenden Kreativdirektorin Maria Grazia Chiuri. Es bietet die einmalige Gelegenheit, die Entwicklung einer der berühmtesten Modemarken der Welt zu verfolgen und selten gezeigte Kollektionen zu entdecken. Ein kurzer Überblick führt in die Geschichte des Hauses Dior ein, bevor die Kollektionen selbst in chronologischer Reihenfolge präsentiert werden. Jede neue Ära in der Geschichte des Modehauses wird durch eine biographisch unterfütterte Vorstellung des neuen Designers eingeleitet, während die einzelnen Kollektionen von kundigen Kurztexten begleitet werden, die die jeweiligen Einflüsse und Highlights aufzeigen und mit sorgfältig ausgewählten Laufstegbildern illustriert werden. Ein umfangreicher Anhang einschliesslich eines ausführlichen Index schliesst das Buch ab. Ausstattung: Mit mehr als 1100 Abbildungen.

Sprache: Deutsch Format: 22,5 x 29 cm Von der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten. Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben. Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. „The Ultimate Guide to Dior Bags“ von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte. Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich „Chouchou“ hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert. Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in „The Ultimate Guide to Dior Bags“ diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.

Sprache: DeutschFormat: 22,5 x 29 cmVon der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten.Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben. Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. 'The Ultimate Guide to Dior Bags' von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte.Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich 'Chouchou' hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert. Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in 'The Ultimate Guide to Dior Bags' diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.

In diesem exquisiten Buch ersetzen die Aquarelle und Collagen von Mats Gustafson die Kamera, um den Geist und die Schönheit von Dior einzufangen. Während die Illustration im ersten Halbjahr des zwanzigsten Jahrhunderts ein wesentliches Element zur Förderung der Mode war, ist die Fotografie seit den 1970er Jahren das bevorzugte Medium. Als Dior 2012 den schwedischen Illustrator Mats Gustafson ansprach, um seine Kollektionen darzustellen, war es eine Rückkehr zur Eleganz der frühesten Ausdrucksformen der Mode. Dior von Mats Gustafson präsentiert diese inspirierte Zusammenarbeit zum allerersten Mal. Durchzogen von einem raffinierten Charme fangen Gustafsons lebendige Aquarelle und Collagen die glamouröse Welt von Dior vollständig ein, einschliesslich seiner Haute-Couture-Meisterwerke, der neuesten zeitgenössischen Ready-to-Wear-Kreationen und gefeierten Accessoires – und spiegeln dabei das gleiche Gefühl von Chic wider, das das Haus seit siebzig Jahren kultiviert. Ein Muss für angehende Illustratoren, Künstler und Modebegeisterte gleichermassen, ist dieser prächtige Band vor allem eine illustrierte Ode an die anhaltende Anziehungskraft von Dior.

Alle Kollektionen des Hauses Dior in einem Band - ein großartiger Überblick Dieses Buch versammelt zum ersten Mal alle Haute-Couture-Kollektionen von Dior, darunter auch die Ready-to-wear-Kollektionen nach der Ankunft von John Galliano sowie die ersten beiden Kollektionen der 2016 ernannten und seitdem an der Spitze des Hauses stehenden Kreativdirektorin Maria Grazia Chiuri. Es bietet die einmalige Gelegenheit, die Entwicklung einer der berühmtesten Modemarken der Welt zu verfolgen und selten gezeigte Kollektionen zu entdecken. Ein kurzer Überblick führt in die Geschichte des Hauses Dior ein, bevor die Kollektionen selbst in chronologischer Reihenfolge präsentiert werden. Jede neue „Ära" in der Geschichte des Modehauses wird durch eine biographisch unterfütterte Vorstellung des neuen Designers eingeleitet, während die einzelnen Kollektionen von kundigen Kurztexten begleitet werden, die die jeweiligen Einflüsse und Highlights aufzeigen und mit sorgfältig ausgewählten Laufstegbildern illustriert werden. Ein umfangreicher Anhang einschließlich eines ausführlichen Index schließt das Buch ab. Ausstattung: Mit mehr als 1100 Abbildungen

Dior: Die New Look Revolution ist klein und elegant und führt den Leser durch eine wunderschön illustrierte Chronologie des Anzugs, beginnend mit seinem Auftritt im Jahr 1955 in dem ikonischen Foto von Willy Maywald in einer Pariser Winterlandschaft. Die Illustrationen umfassen ein Gemälde von Manet aus dem Jahr 1892, das eine Reiterin in einem taillierten Ensemble zeigt, sowie zeitgenössische Versionen von Mänteln und Kleidern, die die Kontinuität des Stils verdeutlichen. Es ist ein stilles Buch und eine unverzichtbare Referenz für Designer und Modehistoriker. Feiern Sie die historische, modebewusste Revolution, die von dem legendären Dior inspiriert wurde, während Sie in sein bleibendes Erbe eintauchen. Über die Autorin: Laurence Benaïm ist eine Schriftstellerin und Historikerin, die für ihre Biografien über Yves Saint Laurent und Marie-Laure de Noailles bekannt ist, unter anderem. Der Dior Bar-Anzug ist eines der einflussreichsten Designs.

Ein Buch über das Essen, die Freundschaft und die Mafia, über den Jet Set und Monsieur Nicolas, selbstbewusste Haushälterinnen, den Kommunismus und Sartre, Monsieur Dior, das Klempnerhandwerk, über die Schönheit der Frauen und die des Lichts und über die bemerkenswerten Wogen, auf denen die Rezepte der Köchin keines Geringeren als Picasso von der Côte d’Azur an den grauen Elbstrand spülten. Quel Bordel - Was für ein Durcheinander! Wohltuend, wunderschön, anregend!

Dieses Buch versammelt zum ersten Mal alle Haute-Couture-Kollektionen von Dior, darunter auch die Ready-to-wear-Kollektionen nach der Ankunft von John Galliano sowie die ersten beiden Kollektionen der 2016 ernannten und seitdem an der Spitze des Hauses stehenden Kreativdirektorin Maria Grazia Chiuri. Es bietet die einmalige Gelegenheit, die Entwicklung einer der berühmtesten Modemarken der Welt zu verfolgen und selten gezeigte Kollektionen zu entdecken. Ein kurzer Überblick führt in die Geschichte des Hauses Dior ein, bevor die Kollektionen selbst in chronologischer Reihenfolge präsentiert werden. Jede neue »Ära« in der Geschichte des Modehauses wird durch eine biographisch unterfütterte Vorstellung des neuen Designers eingeleitet, während die einzelnen Kollektionen von kundigen Kurztexten begleitet werden, die die jeweiligen Einflüsse und Highlights aufzeigen und mit sorgfältig ausgewählten Laufstegbildern illustriert werden. Ein umfangreicher Anhang einschließlich eines ausführlichen Index schließt das Buch ab.

Das Buch zeigt 235 Mode-Illustrationen von Trude Rein (1908-1998) aus den Jahren 1960 bis 1968 mit über 1300 Haute-Couture-Modellen von Pierre Cardin, André Courrèges, Christian Dior, Louis Féraud, Nina Ricci, Yves Saint Laurent und anderen einflussreichen Pariser Couture-Salons. Für Designer und Fashionfans genau richtig!

Was, wenn der Advent jeden Tag eine neue, zauberhafte Facette von Dior enthüllen würde? "Der inoffizielle Adventskalender für Fans von Dior" öffnet 24 Türen in eine Welt voller Stil und Inspiration. Entdecke eine rührende Weihnachtsgeschichte, die von einem alten Seidentuch erzählt, backe zarte Granville-Rosen-Plätzchen und lüfte das Geheimnis hinter dem Aberglauben des großen Meisters. Dieses Buch ist eine tägliche Dosis Eleganz für die schönste Zeit des Jahres. Von humorvollen Anekdoten über Marlene Dietrich bis zu stilvollen Anleitungen für den perfekten roten Mund - jedes Kapitel, begleitet von passenden Illustrationen, ist eine kleine Feier der Schönheit. Lerne, Geschenke wie Kunstwerke zu verpacken, oder schmunzle über ein satirisches Gesetzbuch für die Feiertage. Eine Hommage an die Kreativität, die dazu einlädt, die Vorweihnachtszeit mit einem Gefühl von Anmut und Freude zu gestalten.

Das Buch zum Film "Mrs. Harris goes to Paris". Der größte Wunsch der Londoner Reinemachfrau Mrs. Ada Harris ist es ein Kleid aus dem berühmten Pariser Modehaus Dior zu besitzen. Jahrelang spart sie jeden Cent dafür und verliert doch nie ihre gute Laune mit der sie ihre Umwelt bezaubert. Und endlich ist der große Tag da und Mrs. Ada Harris reist in die wunderbare Stadt der Mode und der Liebe ...

Während seiner gesamten Karriere stand Peter Lindbergh dem Haus Dior auf ganz besondere Weise nahe. Er fotografierte die schillernden Musen des Hauses, darunter Marion Cotillard und Charlize Theron, und realisierte mit seinem unverwechselbaren Stil Kampagnen für die Parfums »Lady Dior« und »J’Adore«. Dieses letzte Buch des Fotografen ist das Originaldokument einer außergewöhnlichen Ko-Kreation - und eine Herzensangelegenheit des Künstlers. Siebzig Jahre Dior-Geschichte und das Brodeln des Times Square in New York: Das war das Konzept hinter Lindberghs in Umfang und Dimension außergewöhnlichem Projekt, für das Dior in einer ebenso ungewöhnlichen Aktion eine beispiellose Anzahl von kostbaren Couture-Kreationen aus den Tresoren in Paris über den Atlantik schiffte. Das Ergebnis ist elektrisierend. Inmitten des Trubels am Times Square glänzt Alek Wek im makellosen Bar-Kostüm von 1947, jenem berühmten Ensemble, das den frühen Stil des Hauses definierte. Klassische »Lindbergh-Schönheiten« wie Saskia de Brauw, Karen Elson und Amber Valletta bewegen sich durch Menschenmassen und unter Gerüsten hindurch, spiegeln sich in Gebäudefassaden - gekleidet in Haute Couture, die Christian Dior noch von Hand fertigte, bis hin zu neueren Entwürfen von Maria Grazia Chiuri. Ein Spiel der Kontraste, das den Ambitionen dieser Stilübung jederzeit gerecht wird: Peter Lindberghs typisch monochrome, aber auch farbige Fotos heben auf meisterhafte Weise die Silhouetten, Feinheiten und Texturen jedes Kleidungsstücks hervor. Lindbergh selbst ist in dieser Publikation in jeder Hinsicht präsent. Dieser Band enthält 165 bislang unveröffentlichte Bilder, dazu eine Einführung von Martin Harrison, und würdigt Lindberghs langjährige Verbundenheit mit dem Pariser Modehaus Dior. Dafür stellte er mehr als 100 Fotografien zusammen, von Haute Couture bis zu Herren- und Damenkonfektionen, die ursprünglich in renommierten Zeitschriften wie Vogue oder Harper’s Bazaar veröffentlicht wurden. Für die Gestaltung war Lindberghs langjähriger Artdirector und enger Freund Juan Gatti verantwortlich. Eine atemberaubende Hommage an das zeitlose Zusammenwirken von Haute Couture und Fotografie. (Text dt., engl., franz.)

Das Buch "Nadine Ijewere" ist eine eindrucksvolle Monografie, die die Identität und die individuelle Schönheit des Menschen feiert. Es ist das erste Buch, das der Arbeit der renommierten Modefotografin Nadine Ijewere gewidmet ist, die als erste schwarze Fotografin das Cover von Vogue zierte. Ijeweres Arbeiten zeichnen sich durch lebendige Farben, traumhafte Hintergründe und einen kraftvollen Blick aus. Sie hinterfragt traditionelle Schönheitskonzepte und bringt ihre Wurzeln aus Nigeria und Jamaika sowie ihre Erfahrungen als junge schwarze Frau in Südost-London in ihre Fotografie ein. Die Bilder in diesem Buch thematisieren Identität und Vielfalt und zeigen nicht-traditionelle Subjekte, die die Einzigartigkeit verschiedener Kulturen feiern. Die Monografie umfasst eine Vielzahl von Arbeiten, darunter Editorials für Vogue und Modeaufnahmen für namhafte Marken wie Stella McCartney und Dior.

Das Buch "Fashion Unfolded: Pop-Up Louis Vuitton" ist ein faszinierendes Pop-up-Buch, das die Geschichte und das Erbe der renommierten Modemarke Louis Vuitton auf innovative Weise präsentiert. Mit kunstvoll gestalteten, dreidimensionalen Pop-up-Elementen wird der Leser auf eine visuelle Reise durch die ikonischen Designs und die Entwicklung der Marke mitgenommen. Dieses Buch ist Teil einer Reihe, die auch die Geschichten von Chanel und Dior erzählt, und bietet einen einzigartigen Einblick in die Welt der Mode. Die hochwertigen Illustrationen und die aufwendige Papiertechnik machen es zu einem besonderen Erlebnis für Modebegeisterte und Sammler. Das Hardcover-Design und die passende Schutzhülle verleihen dem Buch eine elegante Note, wodurch es sich hervorragend als Geschenk eignet. Mit 32 Seiten voller faszinierender Informationen und visueller Eindrücke ist dieses Buch sowohl informativ als auch unterhaltsam.

Während seiner gesamten Karriere stand Peter Lindbergh dem Haus Dior auf ganz besondere Weise nahe. Er fotografierte die schillernden Musen des Hauses, darunter Marion Cotillard und Charlize Theron, und realisierte mit seinem unverwechselbaren Stil Kampagnen für die Parfums Lady Dior und J’Adore. Dieses letzte Buch des Fotografen ist das Originaldokument einer außergewöhnlichen Ko-Kreation – und eine Herzensangelegenheit des Künstlers. Siebzig Jahre Dior-Geschichte und das Brodeln des Times Square in New York: Das war das Konzept hinter Lindberghs in Umfang und Dimension außergewöhnlichem Projekt, für das Dior in einer ebenso ungewöhnlichen Aktion eine beispiellose Anzahl von kostbaren Couture-Kreationen aus den Tresoren in Paris über den Atlantik schiffte. Das Ergebnis ist elektrisierend. Inmitten des Trubels am Times Square glänzt Alek Wek im makellosen Bar-Kostüm von 1947, jenem berühmten Ensemble, das den frühen Stil des Hauses definierte. Klassische „Lindbergh-Schönheiten“ wie Saskia de Brauw, Karen Elson und Amber Valletta bewegen sich durch Menschenmassen und unter Gerüsten hindurch, spiegeln sich in Gebäudefassaden – gekleidet in Haute Couture, die Christian Dior noch von Hand fertigte, bis hin zu neueren Entwürfen von Maria Grazia Chiuri. Ein Spiel der Kontraste, das den Ambitionen dieser Stilübung jederzeit gerecht wird: Peter Lindberghs typisch monochrome, aber auch farbige Fotos heben auf meisterhafte Weise die Silhouetten, Feinheiten und Texturen jedes Kleidungsstücks hervor. Lindbergh selbst ist in dieser Publikation in jeder Hinsicht präsent. Dieser Band enthält 165 bislang unveröffentlichte Bilder, dazu eine Einführung von Martin Harrison, und würdigt Lindberghs langjährige Verbundenheit mit dem Pariser Modehaus Dior. Dafür stellte er mehr als 100 Fotografien zusammen, von Haute Couture bis zu Herren- und Damenkonfektionen, die ursprünglich in renommierten Zeitschriften wie Vogue oder Harper’s Bazaar veröffentlicht wurden. Für die Gestaltung war Lindberghs langjähriger Artdirector und enger Freund Juan Gatti verantwortlich. Eine atemberaubende Hommage an das zeitlose Zusammenwirken von Haute Couture und Fotografie.

Originalkatalog zur Pariser Ausstellung und ein zentraler Bestandteil der spektakulären Retrospektive im V&A. 1947 präsentierte Christian Dior seine erste Kollektion und läutete die Geburt einer neuen Mode-Silhouette für Frauen ein. Nach der Entbehrung der Kriegsjahre verkörperten die taillierten Silhouetten, voluminösen Röcke und sanften Schultern des New Look eine Wiederbelebung des Pariser Luxus. Paris erlangte seinen Platz als globale Modehauptstadt zurück, und der Name Dior wurde zum Synonym für Haute Couture. Dieses Buch, das anlässlich des 70. Jubiläums des Hauses Dior veröffentlicht wurde, zeigt siebzig der denkwürdigsten Looks, die von Christian Dior und seinen Nachfolgern - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons und Maria Grazia Chiuri - kreiert wurden. Diese Looks wurden speziell ausgewählt und faszinierend detailliert fotografiert. Die wunderbaren Designs werden auch in Skizzen, Laufstegaufnahmen und Modefotografien von den grössten Modefotografen der Welt präsentiert, darunter Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Mario Testino und Nick Knight. Die siebzig Looks werden von Essays von Olivier Gabet, Jérôme Gautier, Patrick Mauriès und Florence Müller eingeleitet. Wiederkehrende Themen aus der Geschichte von Dior werden eingehend behandelt: das Konzept von Linie und Architektur in der Mode, der Einfluss von Geschichte und Kunst (der Palast von Versailles, der Empire-Stil, der Impressionismus, die Belle Époque, die Ballets Russes, Picasso, Dalí, Pollock), die Verwendung von Farbe, der Einfluss von Gärten und Landschaften als Inspirationsquellen und natürlich die Musen und berühmten Klienten der Marke: die Herzogin von Windsor, Marlene Dietrich, Prinzessin Grace von Monaco, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani, Prinzessin Diana, Marion Cotillard, Charlize Theron, Natalie Portman, Jennifer Lawrence und viele mehr.

Dieses Buch feiert das Genie des Modeillustrators René Gruau, dessen ikonisch gewordene Zeichnungen das Bild der Haute Couture prägten, mit einem umfassenden WerküberblickDer Name des legendären Modezeichners René Gruau ist untrennbar mit der Geschichte der Pariser Haute Couture verbunden. Dieser edel ausgestattete Bildband bietet einen tiefgreifenden Überblick über sein Leben und Werk und versammelt zahlreiche der schönsten seiner zeitlos modernen Illustrationen. Gleichzeitig ist er ein faszinierendes Dokument des goldenen Zeitalters der Haute Couture in der Modemetropole Paris. Gruaus elegante, coole und weltgewandte Damen prägten seit den 1940ern bis in die späten 1960er Jahre das Bild der Mode. Als Meister der Modezeichnung wurde er weltberühmt, illustrierte für die bedeutendsten Modemagazine und zeichnete die Kollektionen von Modehäusern wie Dior, Givenchy, Balenciaga und vielen mehr. Für Christian Dior schuf er mit virtuosem Stift und Pinselstrich einige der bekanntesten Bilder der Modegeschichte. Sein markanter Stil prägte auch zahlreichen Werbekampagnen Diors in den 1950er Jahren, mit denen er enormen Einfluss auf die Entwicklung der Mode- und Werbegrafik hatte. Mit reduzierten Strichen und wenigen Farben gelang es ihm, das verführerische Versprechen eines Lippenstifts oder den Duft eines Parfums sinnlich erfahrbar zu machen. Die revolutionären Illustrationen Gruaus halten nicht nur die Entwürfe der großen Modeschöpfer fest, sie wurden selbst zum Inbegriff von Luxus, Glamour und Eleganz.

Dieses Buch feiert das Genie des Modeillustrators René Gruau, dessen ikonisch gewordene Zeichnungen das Bild der Haute Couture prägten, mit einem umfassenden Werküberblick Der Name des legendären Modezeichners René Gruau ist untrennbar mit der Geschichte der Pariser Haute Couture verbunden. Dieser edel ausgestattete Bildband bietet einen tiefgreifenden Überblick über sein Leben und Werk und versammelt zahlreiche der schönsten seiner zeitlos modernen Illustrationen. Gleichzeitig ist er ein faszinierendes Dokument des goldenen Zeitalters der Haute Couture in der Modemetropole Paris. Gruaus elegante, coole und weltgewandte Damen prägten seit den 1940ern bis in die späten 1960er Jahre das Bild der Mode. Als Meister der Modezeichnung wurde er weltberühmt, illustrierte für die bedeutendsten Modemagazine und zeichnete die Kollektionen von Modehäusern wie Dior, Givenchy, Balenciaga und vielen mehr. Für Christian Dior schuf er mit virtuosem Stift und Pinselstrich einige der bekanntesten Bilder der Modegeschichte. Sein markanter Stil prägte auch zahlreichen Werbekampagnen Diors in den 1950er Jahren, mit denen er enormen Einfluss auf die Entwicklung der Mode- und Werbegrafik hatte. Mit reduzierten Strichen und wenigen Farben gelang es ihm, das verführerische Versprechen eines Lippenstifts oder den Duft eines Parfums sinnlich erfahrbar zu machen. Die revolutionären Illustrationen Gruaus halten nicht nur die Entwürfe der großen Modeschöpfer fest, sie wurden selbst zum Inbegriff von Luxus, Glamour und Eleganz.

Von Belle Epoque-Teekleidern über Diors 'New Look' von 1947 bis hin zu Modeblogs der 2000er Jahre untersucht diese umfassende internationale Umfrage alle bedeutenden Entwicklungen in der Mode von 1900 bis heute. Früher als das international erfolgreiche Buch '20th Century Fashion' veröffentlicht, wurde die Umfrage nun auf den neuesten Stand gebracht mit einem neuen Kapitel, das unter anderem die Auswirkungen des Internets auf die Modeindustrie, die Bedeutung neuer Modezentren in Indien und China sowie die pluralistische, multikulturelle und schnelllebige Natur der Mode behandelt.

"Pathé'O" ist ein bedeutendes Sachbuch, das sich mit dem Leben und Werk des renommierten Modedesigners Pathé'O auseinandersetzt. Der gebürtige Burkinabé hat über drei Jahrzehnte hinweg die Modewelt in Afrika geprägt und ist für seinen innovativen Ansatz bekannt, der kulturelles Erbe mit zeitgenössischem Design verbindet. In diesem Buch wird die Entwicklung seiner Karriere nachgezeichnet, die von einem starken Engagement für lokale Stoffe und nachhaltige Praktiken geprägt ist. Pathé'O hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Wert einheimischer Mode zu fördern und das Bewusstsein für die afrikanische Identität in der Modebranche zu schärfen. Durch seine Zusammenarbeit mit internationalen Marken wie Dior und seine inspirierenden Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Nelson Mandela wird deutlich, wie weitreichend sein Einfluss ist. Das Buch bietet nicht nur einen Einblick in die kreative Welt von Pathé'O, sondern auch in die sozialen und politischen Kontexte, die seine Arbeit geprägt haben.

"Die Rose" ist ein opulenter Bildband, der die zeitlose Schönheit der Königin der Blumen in all ihren Facetten zelebriert. Mit über 200 beeindruckenden Motiven und Objekten wird die Rose von ihren zarten Blütenblättern bis zu ihren stacheligen Dornen kunstvoll in Szene gesetzt. Der Band vereint unterschiedlichste Werke aus Kunst und Alltag und offenbart faszinierende Gegensätze, die die inspirierende Kraft der Rose über die Jahrhunderte und durch verschiedene Kulturen hinweg zeigen. Von eleganten Dior-Kleidern bis hin zu antiken Mosaiken und viktorianischen Valentinskarten wird die unverwechselbare Schönheit und Romantik der Rose eindrucksvoll dargestellt. Dieses Buch ist nicht nur eine visuelle Hommage, sondern auch eine Quelle der Inspiration für Kunst- und Blumenliebhaber.

Modische Zeiten: Das Spiel, das Ihnen hilft, die Beleuchtung im Tempel der hohen Mode zu finden, dank der Tipps der Orakel: Coco Chanel, Christian Dior und andere große Protagonisten der Mode, von denen Sie inspirieren können. Figuren - 50 Karten mit Tipps der 50 berühmtesten Stilikonen aller Zeiten, bereit, Sie zu inspirieren und Ihrem Look das gewisse Etwas zu verleihen. Alter - Das Spiel 'Oracoli alla Fashion' hat kein Alter, es richtet sich an alle, die Empfehlungen von Stilleuten wünschen, die es zu verkaufen haben! INHALT - Die Box enthält 50 Karten und ein kleines Begleitheft. BUCH - Das Spiel wird von einem Büchlein begleitet, das alle Biografien der Charaktere sammelt.

"Carré. A Vintage Scarf Collection" ist ein umfassendes Werk von Benoit Pierre Emery, das die faszinierende Welt der Seidenschals erkundet. Über zwei Jahrzehnte hinweg hat Emery eine beeindruckende Sammlung von über 10.000 Schals zusammengetragen, von denen in diesem Buch etwa 6.500 Stück präsentiert werden. Die Auswahl basiert auf der ästhetischen Qualität der einzelnen Schals, unabhängig von der Markenprestige. Die Sammlung umfasst Werke namhafter Designer und Künstler, darunter Dior, Hermès und Picasso, und spiegelt eine Vielzahl von künstlerischen Strömungen wider, die von geometrischen Mustern bis hin zu den lebhaften Farben der Pop-Art reichen. Die Schals werden sowohl in grossformatigen Reproduktionen als auch in übersichtlichen Rasterdarstellungen gezeigt, was einen detaillierten Einblick in die Texturen und Kompositionen der einzelnen Stücke ermöglicht. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an die Mode, sondern auch eine visuelle Reise durch die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.

Yves Saint Laurent (1936–2008) war zweifellos der berühmteste, auch erfolgreichste Modedesigner des 20. Jahrhunderts. Seit 1957, als er, gerade 21 Jahre jung, sein bejubeltes Debüt mit einer für das Haus Dior entworfenen Kollektion gab, hat er das Phänomen Mode Jahr für Jahr in einzigartiger Weise geprägt. Unser 1988 erstmals erschienener Prachtband, eine vom Meister persönlich autorisierte Produktion unseres Hauses, ist nach wie vor das schönste YSL-Buch, das es je gegeben hat. Es erscheint zur Feier des 60. Jubiläums des Hauses YSL, das im Sommer 1961 gegründet wurde.

Träumst du auch von Kleidern mit Seele und Geschichten, die nur darauf warten, weitererzählt zu werden? Dieses Buch ist eine Liebeserklärung an vergangene Jahrzehnte, ein Schatzkästchen voller überraschender Fakten, cleverer Tricks und herzerwärmender Anekdoten. Erfahre, warum Wodka in jeden Vintage-Kleiderschrank gehört, wie Dior die Modewelt revolutionierte und warum Korsetts besser waren als ihr Ruf. Von Flohmarkt-Strategien für Profis über Rezepte für die perfekte 20er-Jahre-Party bis hin zu motivierenden Worten, einfach das zu tragen, was du liebst. Mit liebevollen Illustrationen und einer bunten Mischung aus Wissen, Satire und Philosophie ist "Das perfekte Buch für Vintage-Mode-Fans - Geschichten, Wissenswertes, Inspirationen und mehr" mehr als nur ein Ratgeber. Es ist eine Einladung, den eigenen Stil zu feiern, mutig zu sein und die Magie alter Schätze jeden Tag neu zu entdecken. Das ideale Geschenk für alle, deren Herz für die Mode von gestern schlägt und die glauben, dass jedes Kleidungsstück eine Seele hat.

Dieses Buch präsentiert eine beeindruckende Sammlung von über 200 Motiven und Objekten, die die ikonischste Blume der Welt von ihren zarten Blütenblättern bis zu ihren stacheligen Dornen in Szene setzen. Verschiedenartigste Werke aus Kunst und Alltag werden kunstvoll vereint, wobei faszinierende Gegensätze offenbart und die inspirierende Kraft der Rose über die Jahrhunderte und durch verschiedene Kulturen hinweg gezeigt werden. Vom eleganten Dior-Kleid und einer rosenverzierten Barbie bis zu antiken Mosaiken und viktorianischen Valentinskarten - dieser Band feiert die unverwechselbare Schönheit und Romantik der Rose in all ihren Facetten.

»Die Geschichte der Mode für Kinder« verbindet die Geschichte der Kleidung mit der zeitgenössischen Mode und führt durch verschiedene Epochen und Kulturen, um zu erforschen, warum es uns wichtig ist, was wir tragen, wie die Mode gesellschaftliche Veränderungen widerspiegelt, wer unsere Kleidung wie herstellt und welchen Einfluss Stoffe, Accessoires, Modemagazine und Prominente darauf haben, wie wir uns kleiden. Dieses Buch richtet sich an Kinder ab 8 Jahren und bietet eine Einführung in die Mode der Vergangenheit und Gegenwart. Auf einer chronologischen Reise durch die Modestile des 20. Jahrhunderts werden die Werke ikonischer Designer wie Coco Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood und Karl Lagerfeld vorgestellt. Dieses lebendige Buch feiert Mode für alle Geschlechter und Körperformen und zeigt auf kluge Weise, wie Mode Identität ausdrücken, Ideen vermitteln und die Veränderungen in unserer Welt widerspiegeln kann. (Ab 8 Jahre)

Das Buch "René Gruau" ist eine umfassende Hommage an den legendären Modeillustrator, dessen Arbeiten das Bild der Haute Couture massgeblich prägten. Mit einem edel ausgestatteten Bildband wird ein tiefgreifender Überblick über Gruaus Leben und Werk geboten. Die Sammlung umfasst zahlreiche zeitlos moderne Illustrationen, die nicht nur die Eleganz und den Stil der Mode der 1940er bis 1960er Jahre widerspiegeln, sondern auch als Dokument des goldenen Zeitalters der Haute Couture in Paris dienen. Gruau, bekannt für seine Zusammenarbeit mit renommierten Modehäusern wie Dior, Givenchy und Balenciaga, setzte mit seinem markanten Stil Massstäbe in der Modezeichnung. Seine Fähigkeit, mit reduzierten Strichen und wenigen Farben das verführerische Versprechen von Mode und Schönheit einzufangen, macht dieses Buch zu einem unverzichtbaren Werk für alle, die sich für Modegeschichte und Illustration interessieren.

Die Rose: Eine visuelle Hommage an die zeitlose Schönheit der Königin der Blumen Dieser opulente Bildband präsentiert eine beeindruckende Sammlung von über 200 Motiven und Objekten , die die ikonischste Blume der Welt von ihren zarten Blütenblättern bis zu ihren stacheligen Dornen in Szene setzen. Verschiedenartigste Werke aus Kunst und Alltag werden kunstvoll vereint, wobei faszinierende Gegensätze offenbart und die inspirierende Kraft der Rose über die Jahrhunderte und durch verschiedene Kulturen hinweg gezeigt werden. Vom eleganten Dior-Kleid und einer rosenverzierten Barbie bis zu antiken Mosaiken und viktorianischen Valentinskarten – das Buch feiert die unverwechselbare Schönheit und Romantik der Rose in all ihren Facetten.