harmonium instrument

Handgefertigt in Indien Materialmix aus Holz und Faser Importiert aus Indien Perfekt zum Singen – Dieses Instrument ist laut genug, um mit anderen Menschen zusammen zu spielen und trotzdem während einer Unterrichtsstunde, Klasse oder Aufführung gehört zu werden Perfekter Begleiter – Dieses Instrument hat die perfekte Größe, um Sie zu Ihren Kirtan- oder Yoga-Kursen zu begleiten. Ideal zum Spielen und Aufbewahren auf kleinem Raum

✔ Originalprodukt von Maharaja Musicals ✔ Hochwertige Kail-Holz-Harmonie, A440 Tonhöhe – Holz-Jali auf Schlüssel ✔ Natürliche Farbe / 9 Stufen / 42 Schlüssel / 2 Sets hochwertiger Blätter ✔ Anleitung handgefertigt in Indien. Professionell getestet ✔ Inklusive gepolsterter Gig-/Reisetasche für Harmonium

【Handgefertigtes Harmonium】 Dieses Musikinstrument wird sorgfältig von Hand gefertigt, was überlegene Qualität und Handwerkskunst gewährleistet. 【Expansive Reichweite】 Mit einem 3 1/2 Oktave (Saptak) Bereich bietet dieses Harmonium Vielseitigkeit für verschiedene musikalische Kompositionen. Mehrere Stopps - Mit 9 Stopps ermöglicht es verschiedene Klangvariationen und musikalische Ausdrücke. 【Stehendes Design】Das aufrechte, stehende Design bietet ein komfortables Spielerlebnis. 【Zubehör enthalten】 Es wird mit einem Koppler, Multibalg und einer gepolsterten Tasche für einfachen Transport und Lagerung geliefert.

BINA 23B Deluxe Harmonium, 2 1/2 Oktaven, 32 Tasten, klein, tragbar, kompakt, spezielle Stimmstäbe, Safri, natürliche Farbe, Tasche, Buch, Kirtan, Musikinstrument Indische (PDI-411)

Farbe: zufällige Farbauswahl BINA 23B Deluxe, Harmonium, 2 1/2 Oktaven, 32 Tasten, klein, tragbar, kompakt, spezielle Blätter, Safri, natürliche Farbe, Tasche, Kirtan, Musikinstrument indisch (PDI- DAA)

Das Fachbuch "Präludia für Orgel (Harmonium)" bietet eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung von Vor-, Zwischen- und Nachspielen, die von zeitgenössischen Komponisten verfasst wurden. Die Auswahl umfasst Werke in verschiedenen Dur-, Moll- und Kirchentonarten und richtet sich an Fachleute und Musikliebhaber, die sich für die Interpretation und Aufführung von Orgel- und Harmoniummusik interessieren. Das Buch präsentiert Kompositionen von namhaften Komponisten wie H. Schroeder, J. Haas, H. Lang, L. Söhner, E. Desderi, K. Roeseling, K. Höller, H. Herrmann, H. Gebhard, H. Humpert, L. Bárdos, G. Trexler, A. Pfanner, F. Peeters, H. Köbele, J.B. Hilber, H. Weber und H. Wismeyer. Es bietet somit einen umfassenden Einblick in die Vielfalt und Ausdruckskraft der Musik für zweihändige Instrumente. Die Edition Schott steht für hohe Qualität und fachliche Präzision, was dieses Werk zu einer wertvollen Ressource für Musiker und Musikpädagogen macht. Die sorgfältige Auswahl und Anordnung der Stücke ermöglicht es, unterschiedliche stilistische und technische Aspekte der Musik zu erkunden und zu interpretieren.

Das Fachbuch 'Kerkstemmen Band 1 für Orgel (Harmonium)' von Schott Music bietet eine fundierte Einführung in die Spielart des zweihündigen Instruments. Es richtet sich an Musikerinnen und Musiker, die sich mit der speziellen Technik und Interpretation von Orgel- und Harmoniumklängen auseinandersetzen möchten. Das Buch enthält eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl von Werken, die von namhaften Komponistinnen und Komponisten wie Alphonse Moortgat und weiteren Experten des Fachgebiets stammen. Die Edition 'Voix du Sanctuaire' unterstreicht den besonderen Charakter der Sammlung, die sowohl historische als auch zeitgenössische Elemente miteinander verbindet. Die Inhalte sind so strukturiert, dass sie sowohl für den Unterricht als auch für die eigenständige Vertiefung geeignet sind. Die Auswahl der Stücke ermöglicht es, verschiedene Facetten der Orgel- und Harmoniumspielkunst zu erkunden und bietet somit einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Ausbildung. Die präzise Aufbereitung und die didaktische Gestaltung machen das Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für alle, die sich intensiv mit der Interpretation und Aufführung dieser Instrumente beschäftigen.

PORTABLE ULTRA-PREMIUM CALCUTTA TEAK WOOD HARMONIUM 9 STOPPER, 3-1/2 OCTAVES WITH COUPLER FUNCTION. The images represent actual product though color of the image and product may slightly differ. GREAT SOUND, HIGH DURABILITY You may whatsapp us on +9198999 62288 for further queries regarding shipping or any customization if required. The harmoniums are packed to perfection to remove any loss/damage of the instrument.

Handgefertigt in Indien Materialmix aus Holz und Faser Importiert aus Indien Perfekt zum Singen – dieses Instrument ist laut genug, um mit anderen Personen zusammen zu spielen und während einer Unterrichtsstunde, Klasse oder Aufführung gehört zu werden Perfekter Begleiter – dieses Instrument hat die perfekte Größe, um Sie zu Ihren Kirtan oder Yoga-Kursen zu begleiten. Ideal zum Spielen und Verstauen auf kleinem Raum

Vielseitig und einfach zu spielen: Die 32-Tasten-Tastatur mit einem Tonumfang, der für Anfänger und Profis geeignet ist und es Ihnen ermöglicht, mühelos Melodien mit der einfachen Verwendung von Luft zu kreieren Tragbar und bequem: Die Melodica wird mit einer Tragetasche geliefert, sodass Sie Ihr Instrument leicht überall hin mitnehmen können, ob Sie zu Hause üben, auftreten oder auf Reisen sind Inklusive zwei Mouthpieces: With both a short and long mouthpiece included, you can choose your favorred playing style and comfort while creating beautiful music Perfekt für Anfänger und Profis: Ob Sie gerade erst anfangen oder ein erfahrener Musiker sind, bietet diese Melodica eine unterhaltsame und zugängliche Möglichkeit, Blasinstrumente zu erkunden und Ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern Haltbar und hochwertig: Diese Melodica ist aus haltbaren Materialien gefertigt, bietet exzellente Klangqualität und langlebige Leistung, was sie zu einer großartigen Wahl für Schüler und Profis gleichermaßen macht

FREE & SUPER FAST SHIPPING - WE PAY CUSTOMS DUTY FOR BUYERS. WE ALSO PAY FOR ANY RETURN SHIPPING. NO HIDDEN COSTS OR SURPRIZES! 9 Scale 3 Line own Palitana Special Reeds and Comes with a Padded Carring Bag It comes with 3 sets of reeds, one male,one female and one bass to produce a rich sound 9 stopper (5 Stops + 4 Drones) multi fold bellow, with coupler, 37 keys, comes with carry bag You may whatsapp us on +9198999 62288 for further queries regarding shipping or any customization if required. The harmoniums are packed to perfection to remove any loss/damage of the instrument.

✔ Originalprodukt. - - ✔ Hochwertiges Holz-Harmonium mit A440-Stimmung. ✔ Im Lieferumfang sind eine gepolsterte Tragetasche sowie ein Handbuch enthalten (evtl. nicht in deutscher Sprache). ✔ Ware wurde vor dem Versand professionell getestet; Instrument wurde in Indien per Hand angefertigt; Originalverpackung bitte aufbewahren.

Wer ist die Königin der Musikinstrumente? Welches Streichinstrument spielt die höchsten Töne? Und was ist der Unterschied zwischen einem Cembalo und dem Harmonium? Die Antworten auf diese Fragen und noch viel mehr Wissenswertes über die 32 bekanntesten Musikinstrumente findet man auf diesen Spielkarten, die mit hochwertigen Farbfotos, Detailvergrößerungen der Instrumente und kurzen Erläuterungen aufwarten.

Musikinstrument, Harmonium Musicals aus Holz, tragbar, zusammenklappbar, mit Koppler, hochwertiges Produkt (hergestellt in Indien)

Wer ist die Königin der Musikinstrumente? Welches Streichinstrument spielt die höchsten Töne? Und was ist der Unterschied zwischen einem Cembalo und dem Harmonium? Die Antworten auf diese Fragen und noch viel mehr Wissenswertes über die 32 bekanntesten Musikinstrumente findet man auf diesen Spielkarten, die mit hochwertigen Farbfotos, Detailvergrößerungen der Instrumente und kurzen Erläuterungen aufwarten.

Wer ist die Königin der Musikinstrumente? Welches Streichinstrument spielt die höchsten Töne? Und was ist der Unterschied zwischen einem Cembalo und dem Harmonium? Die Antworten auf diese Fragen und noch viel mehr Wissenswertes über die 32 bekanntesten Musikinstrumente findet man auf diesen Spielkarten, die mit hochwertigen Farbfotos, Detailvergrößerungen der Instrumente und kurzen Erläuterungen aufwarten.

Native Instruments India (ESD); virtuelles Ethno-Instrument; authentisches indisches Instrumenten-Ensemble; enthält neun Percussion-Instrumente und sechs melodische Instrumente; Percussion-Instrumente: Dhol, Dholak, Ghatam, Kanjira, Khol, Mridangam, Pakhawaj und kleine und große Tabla; melodische Instrumente: Bansuri, Harmonium, Santur; Sitar, Tanpura und Tumbi; kann als Ensemble oder als Einzelinstrumente genutzt werden; viele Spielhilfen wie authentische, editierbare Rhythmen und Phrasen und Skalen; Mixer-Sektion mit integriertem Hall; zur Verwendung in Native Instruments Kontakt oder dem kostenlosen Kontakt Player

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 2,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Sarangi ist ein indisches Streichinstrument, dessen Entstehung bis ins elfte Jahrhundert zurückreicht. Der Name setzt sich zusammen aus den Begriffen "sau" (hundert) und "rang" (Farbe). Ein Instrument der hundert Farben, welches aufgrund ihres vielfältigen Klangspektrums diesen Namen erhielt. Noch heute gibt es Sarangi Musiker, die an neuen Spieltechniken arbeiten, um dieses Klangspektrum noch mehr zu erweitern. Die Sarangi galt lange Zeit nur als Begleitinstrument zum Gesang und Tanz. Erst im zwanzigsten Jahrhundert hat sie sich als Soloinstrument einen Namen in Indien gemacht. In der westlichen Welt hat sich die Sarangi noch nicht als gängiges Instrument etabliert, jedoch touren indische Sarangi Meister durch die halbe Welt, um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Es zu beherrschen ist schwer und nicht vergleichbar mit westlichen Streichinstrumenten, wie beispielsweise der Violine, bei der es eine genaue Art der Verfahrung gibt. Die Sarangi verfügt über unzählige verschiedene Spieltechniken, die immer wieder andere Klänge erzeugen. Auch deshalb ist das Spielen dieses alten Instrumentes eine Herausforderung, welcher sich viele Nachwuchsmusiker nicht gewachsen fühlen. In den meisten Fällen wird das Erlernen der Sarangi, in Musikerfamilien über Generationen weitergegeben. Jedoch ist die Schwierigkeit dieses Instrumentes ein Hindernis für junge Musiker, so dass diese es vorziehen, ein weniger schwieriges Instrument zu lernen, wie etwa das Harmonium . Dieses hat in der indischen Musik einen festen Platz als Begleitinstrument und ist nicht anspruchsvoll zu handhaben. Diese Tatsache hat zur Folge, dass die Sarangi immer mehr auszusterben droht. Im Verlauf der Arbeit wird auf die Geschichte und besondere Eigenschaften, sowie die Spielweise der Sarangi eingegangen. Anschließend werden einige berühmte Sarangi Meister vorgestellt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 2,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Sarangi ist ein indisches Streichinstrument, dessen Entstehung bis ins elfte Jahrhundert zurückreicht. Der Name setzt sich zusammen aus den Begriffen "sau" (hundert) und "rang" (Farbe). Ein Instrument der hundert Farben, welches aufgrund ihres vielfältigen Klangspektrums diesen Namen erhielt. Noch heute gibt es Sarangi Musiker, die an neuen Spieltechniken arbeiten, um dieses Klangspektrum noch mehr zu erweitern. Die Sarangi galt lange Zeit nur als Begleitinstrument zum Gesang und Tanz. Erst im zwanzigsten Jahrhundert hat sie sich als Soloinstrument einen Namen in Indien gemacht. In der westlichen Welt hat sich die Sarangi noch nicht als gängiges Instrument etabliert, jedoch touren indische Sarangi Meister durch die halbe Welt, um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Es zu beherrschen ist schwer und nicht vergleichbar mit westlichen Streichinstrumenten, wie beispielsweise der Violine, bei der es eine genaue Art der Verfahrung gibt. Die Sarangi verfügt über unzählige verschiedene Spieltechniken, die immer wieder andere Klänge erzeugen. Auch deshalb ist das Spielen dieses alten Instrumentes eine Herausforderung, welcher sich viele Nachwuchsmusiker nicht gewachsen fühlen. In den meisten Fällen wird das Erlernen der Sarangi, in Musikerfamilien über Generationen weitergegeben. Jedoch ist die Schwierigkeit dieses Instrumentes ein Hindernis für junge Musiker, so dass diese es vorziehen, ein weniger schwieriges Instrument zu lernen, wie etwa das Harmonium . Dieses hat in der indischen Musik einen festen Platz als Begleitinstrument und ist nicht anspruchsvoll zu handhaben. Diese Tatsache hat zur Folge, dass die Sarangi immer mehr auszusterben droht. Im Verlauf der Arbeit wird auf die Geschichte und besondere Eigenschaften, sowie die Spielweise der Sarangi eingegangen. Anschließend werden einige berühmte Sarangi Meister vorgestellt.

Toontrack EKX Hybrid Harp (ESD); Erweiterungspack für Toontrack EZKeys; kombiniert fünf verschiedenen Instrumente zu neuen Klangvariationen: eine Style 23 Harfe, eine Nyckelharpa, zwei Harmoniums, Ocarinas und gestrichenes Glockenspiel; perfekt für kreatives Sounddesign und Soundtracks; die verschiedenen Instrumente sind einzeln und in Kombination spielbar; 30 Mix-Presets mit kreativen Kombinationen der einzelnen Instrumente in Verbindung mit Effektketten aus verschiedenen Effektmodulen von Overloud; inkl. EZkeys 1-MIDI-Core-Library mit eingespielten Pattern und Akkordfolgen für zahlreiche Musikstile

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts gab es in Frankreich eine dynamische Entwicklung der Orgelmusik. Neue Orgeln wurden von bedeutenden Orgelbauern entwickelt - allen voran Cavaille-Coll. In der Metropole Paris besaßen viele Kirchen einzigartige Instrumente. Um die Jahrhundertwende waren die wichtigen Organistenstellen in Paris ohne Ausnahme von brillanten Organisten besetzt“. Sie schufen neue bis dahin nicht gekannte Formen von Orgelmusik für Virtuosen an der Orgel - „Orgelsymphonie“; „Orgelchoräle“ ..sind Beispiele dafür. Gleichzeitig entstanden andere Kompositionen der erwähnten Organisten an den großen Kirchen für ORGEL ODER HARMONIUM - gedacht für auch einfache Verhältnisse. Im Frankreich des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sie neben ihrem Organistendienst und ihren großen Kompositionen für Konzerte für den Gebrauch im sonntäglichen Gottesdienst komponiert. Diese Kompositionen sind nicht einfach für Orgel oder Harmonium veröffentlicht, sondern die Komponisten haben versucht, mit differenzierenden Registrieranweisungen beiden Instrumenten gerecht zu werden. Das Buch bietet Informationen zu kulturgeschichtlichen und gottesdienstlichen Hintergründen, eine kommentierte Übersicht zu den Kompositionen - mit einem besonderen Blick auf die Kompositionen Cesar Francks. Dazu kommen praktische Tipps für heutige Nutzung und Informationen zur Literatur

Die vorliegende Edition ist eine Urtextausgabe. Sie soll einen einwandfreien Originaltext der Orgelwerke Franz Liszts bieten und somit auch als unverfälschte Grundlage für praktische Aufführungen dienen. Sie erscheint in neun Notenbänden sowie in einem Textband, der neben ausführlichen Beiträgen zu den einzelnen Werken, ihrer Entstehungsgeschichte und ihrer Quellen auch Aufsätze über Orgeln und Organisten aus der Zeit von Franz Liszt, umfangreiches Bildmaterial, Faksimilereproduktionen der wichtigsten Handschriften, eine Darstellung der Editionsprinzipien, das vollständige Inhaltsverzeichnis und den Kritischen Bericht zu allen Werken enthalten wird. Die Ausgabe aller Orgelwerke Liszts enthält die Originalkompositionen für Orgel solo, vom Komponisten hergestellte oder überarbeitete Orgelfassungen eigener Werke, Stücke für Orgel mit einem obligaten Instrument, Kompositionen für Singstimme(n) und Orgel (Harmonium) sowie Orgeltranskriptionen Liszts von Werken anderer Komponisten. In den Anhang des sechsten Bandes wurden überdies die von Liszt für Harmonium (oder Klavier) gesetzten Werke aufgenommen.

Die vorliegende Edition ist eine Urtextausgabe. Sie soll einen einwandfreien Originaltext der Orgelwerke Franz Liszts bieten und somit auch als unverfälschte Grundlage für praktische Aufführungen dienen. Sie erscheint in neun Notenbänden sowie in einem Textband, der neben ausführlichen Beiträgen zu den einzelnen Werken, ihrer Entstehungsgeschichte und ihrer Quellen auch Aufsätze über Orgeln und Organisten aus der Zeit von Franz Liszt, umfangreiches Bildmaterial, Faksimilereproduktionen der wichtigsten Handschriften, eine Darstellung der Editionsprinzipien, das vollständige Inhaltsverzeichnis und den Kritischen Bericht zu allen Werken enthalten wird. Die Ausgabe aller Orgelwerke Liszts enthält die Originalkompositionen für Orgel solo, vom Komponisten hergestellte oder überarbeitete Orgelfassungen eigener Werke, Stücke für Orgel mit einem obligaten Instrument, Kompositionen für Singstimme(n) und Orgel (Harmonium) sowie Orgeltranskriptionen Liszts von Werken anderer Komponisten. In den Anhang des sechsten Bandes wurden überdies die von Liszt für Harmonium (oder Klavier) gesetzten Werke aufgenommen.

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts gab es in Frankreich eine dynamische Entwicklung der Orgelmusik. Neue Orgeln wurden von bedeutenden Orgelbauern entwickelt - allen voran Cavaille-Coll. In der Metropole Paris besaßen viele Kirchen einzigartige Instrumente. Um die Jahrhundertwende waren die wichtigen Organistenstellen in Paris ohne Ausnahme von brillanten Organisten besetzt“. Sie schufen neue bis dahin nicht gekannte Formen von Orgelmusik für Virtuosen an der Orgel - „Orgelsymphonie“; „Orgelchoräle“ ..sind Beispiele dafür. Gleichzeitig entstanden andere Kompositionen der erwähnten Organisten an den großen Kirchen für ORGEL ODER HARMONIUM - gedacht für auch einfache Verhältnisse. Im Frankreich des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sie neben ihrem Organistendienst und ihren großen Kompositionen für Konzerte für den Gebrauch im sonntäglichen Gottesdienst komponiert. Diese Kompositionen sind nicht einfach für Orgel oder Harmonium veröffentlicht, sondern die Komponisten haben versucht, mit differenzierenden Registrieranweisungen beiden Instrumenten gerecht zu werden. Das Buch bietet Informationen zu kulturgeschichtlichen und gottesdienstlichen Hintergründen, eine kommentierte Übersicht zu den Kompositionen - mit einem besonderen Blick auf die Kompositionen Cesar Francks. Dazu kommen praktische Tipps für heutige Nutzung und Informationen zur Literatur

Es fließt, es berührt, es nimmt dich auf. Ein großer Fluss an Lebensfreude. Mantra meets Chill-out. Traditioneller Kirtan verbindet sich mit verschiedensten Rhythmuselementen aus vier Kontinenten, die mitreißen und begeistern. Klassische Kirtan-Instrumente wie Harmonium und Mridanga werden vereint mit kosmischen Lounge-Klängen sowie professionell eingespielter Geige und Gitarre. In Jahnavas und Gaurangas begeisternden Stimmen ist in jedem Moment die feste Anbindung an die Yoga-Tradition fühlbar. Und doch sprüht in allem ein moderner Funke, ein Geist der Gegenwart. Mantra Chant zum Entspannen und Auftanken.

Spitfire Audio Albion NEO (ESD); Orchester-Library; 36-köpfiges Kammerorchester, aufgenommen im legendären AIR Studios ""The Hall""; 54 dynamische Artikulationen für Streicher-, Holzbläser- und Blechbläser-Ensembles; Streicher in zwei Divisi-Sektionen (12 und 11 Spieler) für maximale Detailtiefe; inklusive Legato-Patches für alle Instrumente sowie unkonventionelle Techniken wie Seagulls, Pulses und Col Legno Tratto; 7 Brass-Instrumente (Hörner, Flügelhörner, Euphonien, Bassposaune) und 6 Woodwinds (Flöten, Klarinetten, Saxophone); Multi-Mikrofon-Setup: Close, Close Ribbon, Tree, Ambient & Outriggers; aufgenommen mit Neve Montserrat-Preamps, 88R-Konsole und 2""-Studer-Band für höchste Audioqualität; Segla Textures: inspirierende, sich entwickelnde orchestrale Texturen im eDNA-Engine für hybride Klanggestaltung; Stephenson's Steam Band: 108 hybride Synth-Presets aus Vintage- und Modular-Synths, kombiniert mit organischen NEO-Aufnahmen; Brunel Loops: 116 hypnotische Loops aus Gitarren, Synths, Tape-Effekten und Percussion, tempo-synchronisiert; Harmonium-Aufnahmen (clean und warped) für zusätzliche nordische Klangfarben; kompatibel mit dem kostenlosen Native Instruments Kontakt Player, Kontakt und NKS; über 300 kuratierte Presets für sofortige Inspiration

Im vorliegenden Band der Musikinstrumentenkunde von 1911 werden die Messingblas- und Schlaginstrumente wie das Waldhorn, die Trompeten, die Posaune, die Bügelhörner, das Helikon, die Orgel, das Harmonium und die Ziehharmonika, der Dudelsack, die Mundharmonika, die Pauken, Glocken, Tubaphon, Pfeiffen, Schellen u.v.a. mehr in Wort und Bild beschrieben. Illustriert mit 85 S/W-Abbildungen und 5 Tabellen. Als Standardform bildete sich ab ca. 1500 die einmal gewundene Langtrompete heraus, die als Barocktrompete bis zum Ende des 18. Jahrhunderts praktisch unverändert blieb. Die Entwicklung des ausziehbaren Doppelzuges und somit der eigentlichen Posaune fand wahrscheinlich Mitte des 15. Jahrhunderts in Burgund (Südfrankreich) statt. Zeitgleich entstanden dünnwandige Instrumente mit dem wesentlichen Merkmal des heutigen Waldhorns, der kreisrund gebogenen Röhre. Nachdruck der Originalauflage von 1911.

Im vorliegenden Band der Musikinstrumentenkunde von 1911 werden die Messingblas- und Schlaginstrumente wie das Waldhorn, die Trompeten, die Posaune, die Bügelhörner, das Helikon, die Orgel, das Harmonium und die Ziehharmonika, der Dudelsack, die Mundharmonika, die Pauken, Glocken, Tubaphon, Pfeifen, Schellen und viele weitere in Wort und Bild beschrieben. Illustriert mit 85 S/W-Abbildungen und 5 Tabellen. Als Standardform bildete sich ab ca. 1500 die einmal gewundene Langtrompete heraus, die als Barocktrompete bis zum Ende des 18. Jahrhunderts praktisch unverändert blieb. Die Entwicklung des ausziehbaren Doppelzuges und somit der eigentlichen Posaune fand wahrscheinlich Mitte des 15. Jahrhunderts in Burgund (Südfrankreich) statt. Zeitgleich entstanden dünnwandige Instrumente mit dem wesentlichen Merkmal des heutigen Waldhorns, der kreisrund gebogenen Röhre. Nachdruck der Originalauflage von 1911.

Im vorliegenden Band der Musikinstrumentenkunde von 1911 werden die Messingblas- und Schlaginstrumente wie das Waldhorn, die Trompeten, die Posaune, die Bügelhörner, das Helikon, die Orgel, das Harmonium und die Ziehharmonika, der Dudelsack, die Mundharmonika, die Pauken, Glocken, Tubaphon, Pfeiffen, Schellen u.v.a. mehr in Wort und Bild beschrieben. Illustriert mit 85 S/W-Abbildungen und 5 Tabellen. Als Standardform bildete sich ab ca. 1500 die einmal gewundene Langtrompete heraus, die als Barocktrompete bis zum Ende des 18. Jahrhunderts praktisch unverändert blieb. Die Entwicklung des ausziehbaren Doppelzuges und somit der eigentlichen Posaune fand wahrscheinlich Mitte des 15. Jahrhunderts in Burgund (Südfrankreich) statt. Zeitgleich entstanden dünnwandige Instrumente mit dem wesentlichen Merkmal des heutigen Waldhorns, der kreisrund gebogenen Röhre. Nachdruck der Originalauflage von 1911.

Die klangliche und optische Vielfalt der Orgel wird von keinem anderen Musikinstrument erreicht. Wechselvoll wie ihre Geschichte ist die Wahrnehmung dieser komplexen Maschinerie. Michael Praetorius spricht 1619 vom 'Instrument der Instrumente', György Ligeti im 20. Jahrhundert von einer 'riesigen Prothese', bei der herauszufinden sei, wie man mit ihr 'von neuem gehen lernen kann'. Dem Phänomen Orgel widmet sich nun erstmals ein Nachschlagewerk, das in konzentrierter Form über alle wesentlichen Aspekte des Instruments und seiner Musik informiert. Das Lexikon der Orgel verknüpft Darstellungen des Schaffens von Komponisten und Orgelbauern, Interpreten und Wissenschaftlern mit Sachartikeln aus den Bereichen Orgelbau, Orgelmusik und Orgelspiel. Dabei liegt das Augenmerk nicht nur auf dem Kircheninstrument und seiner Musik. Auch die Vorläufer und profanen Nebenlinien der Orgelentwicklung, von der antiken Wasserorgel bis zum Harmonium, von der Drehorgel bis zur Kinoorgel, werden behandelt, ebenso die elektronischen Orgeln, die seit dem 20. Jahrhundert entwickelt wurden. Dieses umfassende Buch bietet dem professionellen Instrumentalisten und Pädagogen, dem musizierenden Liebhaber sowie allen, die beruflich oder privat mit der Orgel zu tun haben, eine enorme Fülle an Informationen. Dabei entsteht ein differenziertes Bild der Orgel und ihrer Geschichte – von den Anfängen in der Antike bis hin zur unmittelbaren Gegenwart. Im Lexikon der Orgel finden Sie über 900 Stichwörter vor allem zu folgenden Themenkreisen: – Orgelkunde: Sie werden fundiert über Bau und Geschichte der Orgel und der mit ihr verwandten Instrumente informiert. – Orgelspiel: Eine Vielzahl an Artikeln widmet sich spieltechnischen Sachbegriffen und Fragen der Aufführungspraxis, der Gattungsgeschichte und der Pädagogik. – Komponisten und ihre Werke – ein Schwerpunkt des Lexikons: In diesen Artikeln wird jeweils die Bedeutung eines Komponisten für die Orgelmusik und ihre zentralen Gattungen dargestellt. – Orgelbauer: In zahlreichen Einzelartikeln werden alle wichtigen Erbauer von Orgeln und ihre Anteile an der Entwicklung des Instruments in Geschichte und Gegenwart beleuchtet. – Organisten und Pädagogen: Die einflußreichsten Interpreten und Pädagogen werden umfassend vorgestellt. Von A wie Marie-Claire Alain bis Z wie Gerd Zacher – die ganze Kunst des Orgelspiels in einem Band.