harmonium instrument

Handgefertigt in Indien Materialmix aus Holz und Faser Importiert aus Indien Perfekt zum Singen – dieses Instrument ist laut genug, um mit anderen Personen zusammen zu spielen und während einer Unterrichtsstunde, Klasse oder Aufführung gehört zu werden Perfekter Begleiter – dieses Instrument hat die perfekte Größe, um Sie zu Ihren Kirtan oder Yoga-Kursen zu begleiten. Ideal zum Spielen und Verstauen auf kleinem Raum

Vielseitig und einfach zu spielen: Die 32-Tasten-Tastatur mit einem Tonumfang, der für Anfänger und Profis geeignet ist und es Ihnen ermöglicht, mühelos Melodien mit der einfachen Verwendung von Luft zu kreieren Tragbar und bequem: Die Melodica wird mit einer Tragetasche geliefert, sodass Sie Ihr Instrument leicht überall hin mitnehmen können, ob Sie zu Hause üben, auftreten oder auf Reisen sind Inklusive zwei Mouthpieces: With both a short and long mouthpiece included, you can choose your favorred playing style and comfort while creating beautiful music Perfekt für Anfänger und Profis: Ob Sie gerade erst anfangen oder ein erfahrener Musiker sind, bietet diese Melodica eine unterhaltsame und zugängliche Möglichkeit, Blasinstrumente zu erkunden und Ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern Haltbar und hochwertig: Diese Melodica ist aus haltbaren Materialien gefertigt, bietet exzellente Klangqualität und langlebige Leistung, was sie zu einer großartigen Wahl für Schüler und Profis gleichermaßen macht

FREE & SUPER FAST SHIPPING - WE PAY CUSTOMS DUTY FOR BUYERS. WE ALSO PAY FOR ANY RETURN SHIPPING. NO HIDDEN COSTS OR SURPRIZES! 9 Scale 3 Line own Palitana Special Reeds and Comes with a Padded Carring Bag It comes with 3 sets of reeds, one male,one female and one bass to produce a rich sound 9 stopper (5 Stops + 4 Drones) multi fold bellow, with coupler, 37 keys, comes with carry bag You may whatsapp us on +9198999 62288 for further queries regarding shipping or any customization if required. The harmoniums are packed to perfection to remove any loss/damage of the instrument.

DOPPELZUNGEN-SYSTEM: BINA Harmonium mit hochwertigen Doppelzungen für vollen, kraftvollen Klang und professionelle Orgel-Stimmung für authentische musikalische Darbietungen TONUMFANG UND AUSSTATTUNG: 3 1/4 Oktaven mit 7 Stopps und 3 zusätzlichen Noten bieten vielseitige Klangmöglichkeiten, Glasrahmen schützt die Tasten vor Staub und Beschädigungen HOCHWERTIGE VERARBEITUNG: Mehrfach gefalteter Blasebalg mit BINA-Spezialzungen, verchromte Knöpfe in glänzendem Nickel-Finish, elegantes Mahagoni-Finish für ansprechende Optik KOMPLETT-SET MIT ZUBEHÖR: Inklusive vollständiger Schutzabdeckung und gepolsterter Tragetasche für sicheren Transport und Aufbewahrung des Instruments KOMPAKTE ABMESSUNGEN: Maße 23 x 12,5 x 10,5 cm bei einem Gewicht von 9 kg, ideal für Musiker unterwegs, zu Hause oder im Studio

Wer ist die Königin der Musikinstrumente? Welches Streichinstrument spielt die höchsten Töne? Und was ist der Unterschied zwischen einem Cembalo und dem Harmonium? Die Antworten auf diese Fragen und noch viel mehr Wissenswertes über die 32 bekanntesten Musikinstrumente findet man auf diesen Spielkarten, die mit hochwertigen Farbfotos, Detailvergrößerungen der Instrumente und kurzen Erläuterungen aufwarten.

Wer ist die Königin der Musikinstrumente? Welches Streichinstrument spielt die höchsten Töne? Und was ist der Unterschied zwischen einem Cembalo und dem Harmonium? Die Antworten auf diese Fragen und noch viel mehr Wissenswertes über die 32 bekanntesten Musikinstrumente findet man auf diesen Spielkarten, die mit hochwertigen Farbfotos, Detailvergrößerungen der Instrumente und kurzen Erläuterungen aufwarten.

Wer ist die Königin der Musikinstrumente? Welches Streichinstrument spielt die höchsten Töne? Und was ist der Unterschied zwischen einem Cembalo und dem Harmonium? Die Antworten auf diese Fragen und noch viel mehr Wissenswertes über die 32 bekanntesten Musikinstrumente findet man auf diesen Spielkarten, die mit hochwertigen Farbfotos, Detailvergrößerungen der Instrumente und kurzen Erläuterungen aufwarten.

Native Instruments India (ESD); virtuelles Ethno-Instrument; authentisches indisches Instrumenten-Ensemble; enthält neun Percussion-Instrumente und sechs melodische Instrumente; Percussion-Instrumente: Dhol, Dholak, Ghatam, Kanjira, Khol, Mridangam, Pakhawaj und kleine und große Tabla; melodische Instrumente: Bansuri, Harmonium, Santur; Sitar, Tanpura und Tumbi; kann als Ensemble oder als Einzelinstrumente genutzt werden; viele Spielhilfen wie authentische, editierbare Rhythmen und Phrasen und Skalen; Mixer-Sektion mit integriertem Hall; zur Verwendung in Native Instruments Kontakt oder dem kostenlosen Kontakt Player

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 2,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Sarangi ist ein indisches Streichinstrument, dessen Entstehung bis ins elfte Jahrhundert zurückreicht. Der Name setzt sich zusammen aus den Begriffen "sau" (hundert) und "rang" (Farbe). Ein Instrument der hundert Farben, welches aufgrund ihres vielfältigen Klangspektrums diesen Namen erhielt. Noch heute gibt es Sarangi Musiker, die an neuen Spieltechniken arbeiten, um dieses Klangspektrum noch mehr zu erweitern. Die Sarangi galt lange Zeit nur als Begleitinstrument zum Gesang und Tanz. Erst im zwanzigsten Jahrhundert hat sie sich als Soloinstrument einen Namen in Indien gemacht. In der westlichen Welt hat sich die Sarangi noch nicht als gängiges Instrument etabliert, jedoch touren indische Sarangi Meister durch die halbe Welt, um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Es zu beherrschen ist schwer und nicht vergleichbar mit westlichen Streichinstrumenten, wie beispielsweise der Violine, bei der es eine genaue Art der Verfahrung gibt. Die Sarangi verfügt über unzählige verschiedene Spieltechniken, die immer wieder andere Klänge erzeugen. Auch deshalb ist das Spielen dieses alten Instrumentes eine Herausforderung, welcher sich viele Nachwuchsmusiker nicht gewachsen fühlen. In den meisten Fällen wird das Erlernen der Sarangi, in Musikerfamilien über Generationen weitergegeben. Jedoch ist die Schwierigkeit dieses Instrumentes ein Hindernis für junge Musiker, so dass diese es vorziehen, ein weniger schwieriges Instrument zu lernen, wie etwa das Harmonium . Dieses hat in der indischen Musik einen festen Platz als Begleitinstrument und ist nicht anspruchsvoll zu handhaben. Diese Tatsache hat zur Folge, dass die Sarangi immer mehr auszusterben droht. Im Verlauf der Arbeit wird auf die Geschichte und besondere Eigenschaften, sowie die Spielweise der Sarangi eingegangen. Anschließend werden einige berühmte Sarangi Meister vorgestellt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 2,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Sarangi ist ein indisches Streichinstrument, dessen Entstehung bis ins elfte Jahrhundert zurückreicht. Der Name setzt sich zusammen aus den Begriffen "sau" (hundert) und "rang" (Farbe). Ein Instrument der hundert Farben, welches aufgrund ihres vielfältigen Klangspektrums diesen Namen erhielt. Noch heute gibt es Sarangi Musiker, die an neuen Spieltechniken arbeiten, um dieses Klangspektrum noch mehr zu erweitern. Die Sarangi galt lange Zeit nur als Begleitinstrument zum Gesang und Tanz. Erst im zwanzigsten Jahrhundert hat sie sich als Soloinstrument einen Namen in Indien gemacht. In der westlichen Welt hat sich die Sarangi noch nicht als gängiges Instrument etabliert, jedoch touren indische Sarangi Meister durch die halbe Welt, um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Es zu beherrschen ist schwer und nicht vergleichbar mit westlichen Streichinstrumenten, wie beispielsweise der Violine, bei der es eine genaue Art der Verfahrung gibt. Die Sarangi verfügt über unzählige verschiedene Spieltechniken, die immer wieder andere Klänge erzeugen. Auch deshalb ist das Spielen dieses alten Instrumentes eine Herausforderung, welcher sich viele Nachwuchsmusiker nicht gewachsen fühlen. In den meisten Fällen wird das Erlernen der Sarangi, in Musikerfamilien über Generationen weitergegeben. Jedoch ist die Schwierigkeit dieses Instrumentes ein Hindernis für junge Musiker, so dass diese es vorziehen, ein weniger schwieriges Instrument zu lernen, wie etwa das Harmonium . Dieses hat in der indischen Musik einen festen Platz als Begleitinstrument und ist nicht anspruchsvoll zu handhaben. Diese Tatsache hat zur Folge, dass die Sarangi immer mehr auszusterben droht. Im Verlauf der Arbeit wird auf die Geschichte und besondere Eigenschaften, sowie die Spielweise der Sarangi eingegangen. Anschließend werden einige berühmte Sarangi Meister vorgestellt.

Toontrack EKX Hybrid Harp (ESD); Erweiterungspack für Toontrack EZKeys; kombiniert fünf verschiedenen Instrumente zu neuen Klangvariationen: eine Style 23 Harfe, eine Nyckelharpa, zwei Harmoniums, Ocarinas und gestrichenes Glockenspiel; perfekt für kreatives Sounddesign und Soundtracks; die verschiedenen Instrumente sind einzeln und in Kombination spielbar; 30 Mix-Presets mit kreativen Kombinationen der einzelnen Instrumente in Verbindung mit Effektketten aus verschiedenen Effektmodulen von Overloud; inkl. EZkeys 1-MIDI-Core-Library mit eingespielten Pattern und Akkordfolgen für zahlreiche Musikstile

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts gab es in Frankreich eine dynamische Entwicklung der Orgelmusik. Neue Orgeln wurden von bedeutenden Orgelbauern entwickelt - allen voran Cavaille-Coll. In der Metropole Paris besaßen viele Kirchen einzigartige Instrumente. Um die Jahrhundertwende waren die wichtigen Organistenstellen in Paris ohne Ausnahme von brillanten Organisten besetzt“. Sie schufen neue bis dahin nicht gekannte Formen von Orgelmusik für Virtuosen an der Orgel - „Orgelsymphonie“; „Orgelchoräle“ ..sind Beispiele dafür. Gleichzeitig entstanden andere Kompositionen der erwähnten Organisten an den großen Kirchen für ORGEL ODER HARMONIUM - gedacht für auch einfache Verhältnisse. Im Frankreich des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sie neben ihrem Organistendienst und ihren großen Kompositionen für Konzerte für den Gebrauch im sonntäglichen Gottesdienst komponiert. Diese Kompositionen sind nicht einfach für Orgel oder Harmonium veröffentlicht, sondern die Komponisten haben versucht, mit differenzierenden Registrieranweisungen beiden Instrumenten gerecht zu werden. Das Buch bietet Informationen zu kulturgeschichtlichen und gottesdienstlichen Hintergründen, eine kommentierte Übersicht zu den Kompositionen - mit einem besonderen Blick auf die Kompositionen Cesar Francks. Dazu kommen praktische Tipps für heutige Nutzung und Informationen zur Literatur

Die vorliegende Edition ist eine Urtextausgabe. Sie soll einen einwandfreien Originaltext der Orgelwerke Franz Liszts bieten und somit auch als unverfälschte Grundlage für praktische Aufführungen dienen. Sie erscheint in neun Notenbänden sowie in einem Textband, der neben ausführlichen Beiträgen zu den einzelnen Werken, ihrer Entstehungsgeschichte und ihrer Quellen auch Aufsätze über Orgeln und Organisten aus der Zeit von Franz Liszt, umfangreiches Bildmaterial, Faksimilereproduktionen der wichtigsten Handschriften, eine Darstellung der Editionsprinzipien, das vollständige Inhaltsverzeichnis und den Kritischen Bericht zu allen Werken enthalten wird. Die Ausgabe aller Orgelwerke Liszts enthält die Originalkompositionen für Orgel solo, vom Komponisten hergestellte oder überarbeitete Orgelfassungen eigener Werke, Stücke für Orgel mit einem obligaten Instrument, Kompositionen für Singstimme(n) und Orgel (Harmonium) sowie Orgeltranskriptionen Liszts von Werken anderer Komponisten. In den Anhang des sechsten Bandes wurden überdies die von Liszt für Harmonium (oder Klavier) gesetzten Werke aufgenommen.

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts gab es in Frankreich eine dynamische Entwicklung der Orgelmusik. Neue Orgeln wurden von bedeutenden Orgelbauern entwickelt - allen voran Cavaille-Coll. In der Metropole Paris besaßen viele Kirchen einzigartige Instrumente. Um die Jahrhundertwende waren die wichtigen Organistenstellen in Paris ohne Ausnahme von brillanten Organisten besetzt“. Sie schufen neue bis dahin nicht gekannte Formen von Orgelmusik für Virtuosen an der Orgel - „Orgelsymphonie“; „Orgelchoräle“ ..sind Beispiele dafür. Gleichzeitig entstanden andere Kompositionen der erwähnten Organisten an den großen Kirchen für ORGEL ODER HARMONIUM - gedacht für auch einfache Verhältnisse. Im Frankreich des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sie neben ihrem Organistendienst und ihren großen Kompositionen für Konzerte für den Gebrauch im sonntäglichen Gottesdienst komponiert. Diese Kompositionen sind nicht einfach für Orgel oder Harmonium veröffentlicht, sondern die Komponisten haben versucht, mit differenzierenden Registrieranweisungen beiden Instrumenten gerecht zu werden. Das Buch bietet Informationen zu kulturgeschichtlichen und gottesdienstlichen Hintergründen, eine kommentierte Übersicht zu den Kompositionen - mit einem besonderen Blick auf die Kompositionen Cesar Francks. Dazu kommen praktische Tipps für heutige Nutzung und Informationen zur Literatur

Die vorliegende Edition ist eine Urtextausgabe. Sie soll einen einwandfreien Originaltext der Orgelwerke Franz Liszts bieten und somit auch als unverfälschte Grundlage für praktische Aufführungen dienen. Sie erscheint in neun Notenbänden sowie in einem Textband, der neben ausführlichen Beiträgen zu den einzelnen Werken, ihrer Entstehungsgeschichte und ihrer Quellen auch Aufsätze über Orgeln und Organisten aus der Zeit von Franz Liszt, umfangreiches Bildmaterial, Faksimilereproduktionen der wichtigsten Handschriften, eine Darstellung der Editionsprinzipien, das vollständige Inhaltsverzeichnis und den Kritischen Bericht zu allen Werken enthalten wird. Die Ausgabe aller Orgelwerke Liszts enthält die Originalkompositionen für Orgel solo, vom Komponisten hergestellte oder überarbeitete Orgelfassungen eigener Werke, Stücke für Orgel mit einem obligaten Instrument, Kompositionen für Singstimme(n) und Orgel (Harmonium) sowie Orgeltranskriptionen Liszts von Werken anderer Komponisten. In den Anhang des sechsten Bandes wurden überdies die von Liszt für Harmonium (oder Klavier) gesetzten Werke aufgenommen.

Es fließt, es berührt, es nimmt dich auf. Ein großer Fluss an Lebensfreude. Mantra meets Chill-out. Traditioneller Kirtan verbindet sich mit verschiedensten Rhythmuselementen aus vier Kontinenten, die mitreißen und begeistern. Klassische Kirtan-Instrumente wie Harmonium und Mridanga werden vereint mit kosmischen Lounge-Klängen sowie professionell eingespielter Geige und Gitarre. In Jahnavas und Gaurangas begeisternden Stimmen ist in jedem Moment die feste Anbindung an die Yoga-Tradition fühlbar. Und doch sprüht in allem ein moderner Funke, ein Geist der Gegenwart. Mantra Chant zum Entspannen und Auftanken.

Seit über 50 Jahren bietet „das Handbuch der Musikinstrumentenkunde“ allen Interessierten – Fachleuten wie Laien – eine fundierte Einführung in die Welt der Musikinstrumente. Begründet 1954 durch Erich Valentin und weitergeführt von Franz A. Stein und Christine Weiss, ist das Standardwerk immer wieder aktualisiert und den jeweiligen Erfordernissen angepasst worden. Mit der aktuellen Ausgabe wird nun eine grundlegende inhaltliche wie äußerliche Überarbeitung vorgelegt: Die einzelnen Kapitel zu den verschiedenen Instrumentengruppen wurden von ausgewiesenen Fachleuten auf der Grundlage der letzten Auflage von 1986 und unter Berücksichtigung der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen verfasst. 4. Umschlagseite: Das Handbuch der Musikinstrumentenkunde bietet auf über 400 Seiten umfassende Informationen zu den Musikinstrumenten der Welt. Es gibt Auskunft über alle Fragen zu Geschichte, Bauweise, Stimmungen und Spieltechniken der Instrumente und ist somit ein unentbehrlicher Begleiter für alle, die sich beruflich oder aus persönlichem Interesse mit Musikinstrumenten beschäftigen Inhalt Akustik (Berthold Kloss) / Streichinstrumente (Annette Otterstedt ) / Zupfinstrumente (Monika Burzik ) / Akustische Klavierinstrumente (Christoph Heimbucher) / Blasinstrumente (Erich Tremmel) / Blechblasinstrumente (Christian Ahrens) / Orgel (Alfred Reichling ) / Harmonium (Christian Ahrens) / Harmoniuminstrumente (Maria Dunkel) / Schlaginstrumente (Birgit Heise) / Elektroakustische Klangerzeugung und ihre Instrumente (Martin Supper ) / Musikinstrumente in außereuropäischen Kulturen (Gisa Jähnichen )

Seit über 50 Jahren bietet „das Handbuch der Musikinstrumentenkunde“ allen Interessierten – Fachleuten wie Laien – eine fundierte Einführung in die Welt der Musikinstrumente. Begründet 1954 durch Erich Valentin und weitergeführt von Franz A. Stein und Christine Weiss, ist das Standardwerk immer wieder aktualisiert und den jeweiligen Erfordernissen angepasst worden. Mit der aktuellen Ausgabe wird nun eine grundlegende inhaltliche wie äußerliche Überarbeitung vorgelegt: Die einzelnen Kapitel zu den verschiedenen Instrumentengruppen wurden von ausgewiesenen Fachleuten auf der Grundlage der letzten Auflage von 1986 und unter Berücksichtigung der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen verfasst. 4. Umschlagseite: Das Handbuch der Musikinstrumentenkunde bietet auf über 400 Seiten umfassende Informationen zu den Musikinstrumenten der Welt. Es gibt Auskunft über alle Fragen zu Geschichte, Bauweise, Stimmungen und Spieltechniken der Instrumente und ist somit ein unentbehrlicher Begleiter für alle, die sich beruflich oder aus persönlichem Interesse mit Musikinstrumenten beschäftigen Inhalt Akustik (Berthold Kloss) / Streichinstrumente (Annette Otterstedt ) / Zupfinstrumente (Monika Burzik ) / Akustische Klavierinstrumente (Christoph Heimbucher) / Blasinstrumente (Erich Tremmel) / Blechblasinstrumente (Christian Ahrens) / Orgel (Alfred Reichling ) / Harmonium (Christian Ahrens) / Harmoniuminstrumente (Maria Dunkel) / Schlaginstrumente (Birgit Heise) / Elektroakustische Klangerzeugung und ihre Instrumente (Martin Supper ) / Musikinstrumente in außereuropäischen Kulturen (Gisa Jähnichen )

Im vorliegenden Band der Musikinstrumentenkunde von 1911 werden die Messingblas- und Schlaginstrumente wie das Waldhorn, die Trompeten, die Posaune, die Bügelhörner, das Helikon, die Orgel, das Harmonium und die Ziehharmonika, der Dudelsack, die Mundharmonika, die Pauken, Glocken, Tubaphon, Pfeifen, Schellen und viele weitere in Wort und Bild beschrieben. Illustriert mit 85 S/W-Abbildungen und 5 Tabellen. Als Standardform bildete sich ab ca. 1500 die einmal gewundene Langtrompete heraus, die als Barocktrompete bis zum Ende des 18. Jahrhunderts praktisch unverändert blieb. Die Entwicklung des ausziehbaren Doppelzuges und somit der eigentlichen Posaune fand wahrscheinlich Mitte des 15. Jahrhunderts in Burgund (Südfrankreich) statt. Zeitgleich entstanden dünnwandige Instrumente mit dem wesentlichen Merkmal des heutigen Waldhorns, der kreisrund gebogenen Röhre. Nachdruck der Originalauflage von 1911.

Spitfire Audio Albion NEO (ESD); Orchester-Library; 36-köpfiges Kammerorchester, aufgenommen im legendären AIR Studios ""The Hall""; 54 dynamische Artikulationen für Streicher-, Holzbläser- und Blechbläser-Ensembles; Streicher in zwei Divisi-Sektionen (12 und 11 Spieler) für maximale Detailtiefe; inklusive Legato-Patches für alle Instrumente sowie unkonventionelle Techniken wie Seagulls, Pulses und Col Legno Tratto; 7 Brass-Instrumente (Hörner, Flügelhörner, Euphonien, Bassposaune) und 6 Woodwinds (Flöten, Klarinetten, Saxophone); Multi-Mikrofon-Setup: Close, Close Ribbon, Tree, Ambient & Outriggers; aufgenommen mit Neve Montserrat-Preamps, 88R-Konsole und 2""-Studer-Band für höchste Audioqualität; Segla Textures: inspirierende, sich entwickelnde orchestrale Texturen im eDNA-Engine für hybride Klanggestaltung; Stephenson's Steam Band: 108 hybride Synth-Presets aus Vintage- und Modular-Synths, kombiniert mit organischen NEO-Aufnahmen; Brunel Loops: 116 hypnotische Loops aus Gitarren, Synths, Tape-Effekten und Percussion, tempo-synchronisiert; Harmonium-Aufnahmen (clean und warped) für zusätzliche nordische Klangfarben; kompatibel mit dem kostenlosen Native Instruments Kontakt Player, Kontakt und NKS; über 300 kuratierte Presets für sofortige Inspiration

Im vorliegenden Band der Musikinstrumentenkunde von 1911 werden die Messingblas- und Schlaginstrumente wie das Waldhorn, die Trompeten, die Posaune, die Bügelhörner, das Helikon, die Orgel, das Harmonium und die Ziehharmonika, der Dudelsack, die Mundharmonika, die Pauken, Glocken, Tubaphon, Pfeiffen, Schellen u.v.a. mehr in Wort und Bild beschrieben. Illustriert mit 85 S/W-Abbildungen und 5 Tabellen. Als Standardform bildete sich ab ca. 1500 die einmal gewundene Langtrompete heraus, die als Barocktrompete bis zum Ende des 18. Jahrhunderts praktisch unverändert blieb. Die Entwicklung des ausziehbaren Doppelzuges und somit der eigentlichen Posaune fand wahrscheinlich Mitte des 15. Jahrhunderts in Burgund (Südfrankreich) statt. Zeitgleich entstanden dünnwandige Instrumente mit dem wesentlichen Merkmal des heutigen Waldhorns, der kreisrund gebogenen Röhre. Nachdruck der Originalauflage von 1911.

Spitfire Audio Albion Solstice (ESD); Orchester- und Sounddesign-Library; komplettes Scoring-Toolkit für moderne Filmmusik, inspiriert von traditionellen und experimentellen Klangwelten; aufgenommen in den legendären Castlesound Studios in Schottland; enthält drei Hauptbereiche: The Solstice Orchestra, The Cassette Orchestra und The Drone Grid; The Solstice Orchestra: klassische und traditionelle Streichergruppen, Bläser, Folk-Instrumente wie Nyckelharpa, Hurdy-Gurdy, Harmonium und Clàrsach sowie moderne Elemente wie E-Gitarren und Eurorack-Synths; über 235 Artikulationen in 10 Ensembles und einem Solo-Instrument, inkl. Strings, Brass, Woodwinds, Choir, Percussion, Whistles, Synths und Gitarren; umfangreiche Performance-Techniken: Legato, Motors (rhythmische Patterns), Evolutions, Drones, Texturen, FX und alternative Spielweisen; drei Mikrofonpositionen: Close, Outriggers und Room; The Cassette Orchestra: 150 Presets aus 750 Soundquellen, verarbeitet über Vintage-Cassettendecks, Tape-Delays, analoge Effekte und Eurorack für Lo-Fi-Charakter und kreative Pads; The Drone Grid: Evo-Grid für nahezu unbegrenzte Texturvariationen und dynamische Steuerung; eDNA-Engine für Sounddesign und Layering von zwei Klangquellen mit Effekten, Sequencer und Modulation; Impulsantwort-Reverb für flexible Raumgestaltung; kompatibel mit dem kostenlosen Native Instruments Kontakt Player, Kontakt und NKS

Im vorliegenden Band der Musikinstrumentenkunde von 1911 werden die Messingblas- und Schlaginstrumente wie das Waldhorn, die Trompeten, die Posaune, die Bügelhörner, das Helikon, die Orgel, das Harmonium und die Ziehharmonika, der Dudelsack, die Mundharmonika, die Pauken, Glocken, Tubaphon, Pfeiffen, Schellen u.v.a. mehr in Wort und Bild beschrieben. Illustriert mit 85 S/W-Abbildungen und 5 Tabellen. Als Standardform bildete sich ab ca. 1500 die einmal gewundene Langtrompete heraus, die als Barocktrompete bis zum Ende des 18. Jahrhunderts praktisch unverändert blieb. Die Entwicklung des ausziehbaren Doppelzuges und somit der eigentlichen Posaune fand wahrscheinlich Mitte des 15. Jahrhunderts in Burgund (Südfrankreich) statt. Zeitgleich entstanden dünnwandige Instrumente mit dem wesentlichen Merkmal des heutigen Waldhorns, der kreisrund gebogenen Röhre. Nachdruck der Originalauflage von 1911.

Melodien in Rot, Gelb, Blau... - ein Spiel mit Stimmungen und eine Einladung, selbst den Farben Ausdruck zu geben: zu malen, zu tanzen, zu spielen. Eine herrische, einsame Königin ruft nach ihren Untertanen: Zuerst nach dem Blau. Ein Wirbel von Sanftheit und Milde legt sich ihr freundlich zu Füßen und erfüllt sie. Danach ruft die Königin das Rot. Es wirft sie fast um. Königin und Rot spielen wild miteinander. Bald aber hat sie genug, und sie befiehlt dem Rot zu verschwinden. Das Spiel mit den Farben, Temperaturen, Launen und Stimmungen zieht sich farbenlang und schattenbreit ... blau, rot, rosa, gelb bis grau, von herrisch über lieblich, bis hin zu Streit, Krach, Wut, Trauer - und Wiedergeburt. Aus Bildern werden Töne. Farben und Gefühle werden in Klänge umgewandelt. Der von Katharina Thalbach gesprochene Text wirkt wie ein roter Faden. Eine Anregung, selbst den Farben Ausdruck zu geben: Mitzumalen, zu tanzen, Theater zu spielen. Die Musiker Wolfang von Henko, Frank Wulff (beide ehemals "Ougenweide") und Henning Stoll haben verschiedene große Theaterproduktionen musikalisch begleitet. In die Musik für "Die Königin der Farben" haben sie all ihre Begeisterung und Erfahrung einfließen lassen, um die Farben akustisch erfahrbar zu machen. Mit Instrumenten wie z. B. Mandoline, Ukulele, indisches Harmonium, Nyckelharpa und vielen anderen ungewöhnlichen Instrumenten.

Die klangliche und optische Vielfalt der Orgel wird von keinem anderen Musikinstrument erreicht. Wechselvoll wie ihre Geschichte ist die Wahrnehmung dieser komplexen Maschinerie. Michael Praetorius spricht 1619 vom 'Instrument der Instrumente', György Ligeti im 20. Jahrhundert von einer 'riesigen Prothese', bei der herauszufinden sei, wie man mit ihr 'von neuem gehen lernen kann'. Dem Phänomen Orgel widmet sich nun erstmals ein Nachschlagewerk, das in konzentrierter Form über alle wesentlichen Aspekte des Instruments und seiner Musik informiert. Das Lexikon der Orgel verknüpft Darstellungen des Schaffens von Komponisten und Orgelbauern, Interpreten und Wissenschaftlern mit Sachartikeln aus den Bereichen Orgelbau, Orgelmusik und Orgelspiel. Dabei liegt das Augenmerk nicht nur auf dem Kircheninstrument und seiner Musik. Auch die Vorläufer und profanen Nebenlinien der Orgelentwicklung, von der antiken Wasserorgel bis zum Harmonium, von der Drehorgel bis zur Kinoorgel, werden behandelt, ebenso die elektronischen Orgeln, die seit dem 20. Jahrhundert entwickelt wurden. Dieses umfassende Buch bietet dem professionellen Instrumentalisten und Pädagogen, dem musizierenden Liebhaber sowie allen, die beruflich oder privat mit der Orgel zu tun haben, eine enorme Fülle an Informationen. Dabei entsteht ein differenziertes Bild der Orgel und ihrer Geschichte – von den Anfängen in der Antike bis hin zur unmittelbaren Gegenwart. Im Lexikon der Orgel finden Sie über 900 Stichwörter vor allem zu folgenden Themenkreisen: – Orgelkunde: Sie werden fundiert über Bau und Geschichte der Orgel und der mit ihr verwandten Instrumente informiert. – Orgelspiel: Eine Vielzahl an Artikeln widmet sich spieltechnischen Sachbegriffen und Fragen der Aufführungspraxis, der Gattungsgeschichte und der Pädagogik. – Komponisten und ihre Werke – ein Schwerpunkt des Lexikons: In diesen Artikeln wird jeweils die Bedeutung eines Komponisten für die Orgelmusik und ihre zentralen Gattungen dargestellt. – Orgelbauer: In zahlreichen Einzelartikeln werden alle wichtigen Erbauer von Orgeln und ihre Anteile an der Entwicklung des Instruments in Geschichte und Gegenwart beleuchtet. – Organisten und Pädagogen: Die einflußreichsten Interpreten und Pädagogen werden umfassend vorgestellt. Von A wie Marie-Claire Alain bis Z wie Gerd Zacher – die ganze Kunst des Orgelspiels in einem Band.

Die klangliche und optische Vielfalt der Orgel wird von keinem anderen Musikinstrument erreicht. Wechselvoll wie ihre Geschichte ist die Wahrnehmung dieser komplexen Maschinerie. Michael Praetorius spricht 1619 vom 'Instrument der Instrumente', György Ligeti im 20. Jahrhundert von einer 'riesigen Prothese', bei der herauszufinden sei, wie man mit ihr 'von neuem gehen lernen kann'. Dem Phänomen Orgel widmet sich nun erstmals ein Nachschlagewerk, das in konzentrierter Form über alle wesentlichen Aspekte des Instruments und seiner Musik informiert. Das Lexikon der Orgel verknüpft Darstellungen des Schaffens von Komponisten und Orgelbauern, Interpreten und Wissenschaftlern mit Sachartikeln aus den Bereichen Orgelbau, Orgelmusik und Orgelspiel. Dabei liegt das Augenmerk nicht nur auf dem Kircheninstrument und seiner Musik. Auch die Vorläufer und profanen Nebenlinien der Orgelentwicklung, von der antiken Wasserorgel bis zum Harmonium, von der Drehorgel bis zur Kinoorgel, werden behandelt, ebenso die elektronischen Orgeln, die seit dem 20. Jahrhundert entwickelt wurden. Dieses umfassende Buch bietet dem professionellen Instrumentalisten und Pädagogen, dem musizierenden Liebhaber sowie allen, die beruflich oder privat mit der Orgel zu tun haben, eine enorme Fülle an Informationen. Dabei entsteht ein differenziertes Bild der Orgel und ihrer Geschichte – von den Anfängen in der Antike bis hin zur unmittelbaren Gegenwart. Im Lexikon der Orgel finden Sie über 900 Stichwörter vor allem zu folgenden Themenkreisen: – Orgelkunde: Sie werden fundiert über Bau und Geschichte der Orgel und der mit ihr verwandten Instrumente informiert. – Orgelspiel: Eine Vielzahl an Artikeln widmet sich spieltechnischen Sachbegriffen und Fragen der Aufführungspraxis, der Gattungsgeschichte und der Pädagogik. – Komponisten und ihre Werke – ein Schwerpunkt des Lexikons: In diesen Artikeln wird jeweils die Bedeutung eines Komponisten für die Orgelmusik und ihre zentralen Gattungen dargestellt. – Orgelbauer: In zahlreichen Einzelartikeln werden alle wichtigen Erbauer von Orgeln und ihre Anteile an der Entwicklung des Instruments in Geschichte und Gegenwart beleuchtet. – Organisten und Pädagogen: Die einflußreichsten Interpreten und Pädagogen werden umfassend vorgestellt. Von A wie Marie-Claire Alain bis Z wie Gerd Zacher – die ganze Kunst des Orgelspiels in einem Band.

AUM, OM or OMM , no matter how you write it, it's the inner sound of cosmos, the Sound which brings beauty to every cell of our body. OM possesses the qualities of patience, honesty, spirituality, sensitivity, intuition, and idealism and amazing healing and calming powers. Many cultures recognize the healing power of the OM mantra; in fact, the people of India, Thailand, Tibet, and Nepal have been harnessing this power for more than 5,000 years. OM meditation can help you connect with yourself and your body, resolve inner discord, and boost your physical vitality. Experience seven outstanding OM soundscapes in excellent audio quality with this premium audiobook. Deep, earthy and warm, these spherical and meditative sounds penetrate beneath the skin, producing an incredibly powerful effect that connects heart, spirit, and soul. Healing, otherworldly sounds. Gentle strikes on a singing bowl, rhythmic heartbeats, Tibetan instruments like the harmonium, gentle ocean waves, and the chanting of Buddhist monks, all combined with the Om mantra. A unique aural experience for meditating, relaxing, and simply enjoying. OM is life. OM is the primal sound of the universe. OM is the sound in which the entire universe reverberates. It is the force that brings beauty to every cell in our body. Om directly touches each individual cell, rebalancing our entire energy field to restore flow and harmony. It is ideal for: meditation, relaxation, and sound healing; any form of energy work or bodywork, freeing yourself from unhelpful patterns of thought, belief, and behavior; relieving tension, depression, pain, and anxiety; chakra alignment; activating self-healing forces; healing the inner child.

Vele culturen erkennen de helende kracht van de OM mantra. Verschillende volkeren in India, Tibet en Nepal werken al meer dan 5000 jaar met de kracht van deze mantra. OM meditatie kan je helpen om terug verbinden met jezelf en je lichaam, om innerlijke chaos te verzachten en je fysieke vitaliteit te boosten. Ervaar zeven uitzonderlijke OM geluidslandschappen in excellente audio kwaliteit met dit premium audiobook. Deze diepe, aardse en warme geluiden raken je diep onder je huid. Het is een sfeervolle en meditatieve ervaring die een krachtig effect heeft om je lichaam, hart en ziel te verenigen. Helende, bijna buitenaardse geluiden en zachte tikken op de klankschaal, ritmische hartslagen, Tibetaanse instrumenten zoals het harmonium (136,1 hertz), oceaan golven en het zingen van Boeddhistische monniken, allemaal gecombineerd met de OM mantra. Een unieke auditieve ervaring om te mediteren, ontspannen en gewoon om van te genieten. Om is leven. Om is het oergeluid van het universum. Om is het geluid waarin het hele universum vibreert. Het is de kracht die schoonheid brengt tot in elke cel van ons lichaam. Om raakt ons tot in elke individuele cel, en herbalanceert zo ons energie naar flow en harmonie. Deze geluidslandschappen zijn ideaal voor: - meditatie, relaxatie en sound healing, - Alle vormen van energiewerk of lichaamswerk, - Jezelf bevrijden van lastige patronen van gedachten, geloof en gedrag, - Het loslaten van spanning, depressie, pijn en angst, - chakra uitlijning, - Het activeren van zelf helende krachten - Helen van het innerlijke kind. De pulserende geluiden lijken het lichaam van binnenuit te strelen en elke cel te penetreren. Vele mensen vinden deze geluiden zo ontspannend dat ze in slaap vallen bij het luisteren. Anderen ervaren lucide beelden, gezien de geluidsfrequenties dicht aansluiten bij die van de REM slaap. Deze precieze frequenties en breingolven zijn te zien op EEG scans tijdens momenten van diepe relaxatie en hypnose. Alsof de deuren naar andere manieren van bewustzijn openen en ons uitnodigen om binnen te komen. Tip: we raden aan om externe luidsprekers te gebruiken. Laptop speakers zijn meestal te zwak om de topkwaliteit van het uitgebreide geluidsspectrum weer te geven.

Many cultures recognize the healing power of the Om mantra; in fact, the people of India, Tibet, and Nepal have been harnessing this power for more than 5,000 years. Om meditation can help you connect with yourself and your body, resolve inner discord, and boost your physical vitality. Experience seven outstanding Om soundscapes in excellent audio quality with this premium audiobook. Deep, earthy and warm, these spherical and meditative sounds penetrate beneath the skin, producing an incredibly powerful effect that connects heart, spirit, and soul. Healing, otherworldly sounds. Gentle strikes on a singing bowl, rhythmic heartbeats, Tibetan instruments like the harmonium (136.1 hertz), gentle ocean waves, and the chanting of Buddhist monks, all combined with the Om mantra. A unique aural experience for meditating, relaxing, and simply enjoying. Om is life. Om is the primal sound of the universe. Om is the sound in which the entire universe reverberates. It is the force that brings beauty to every cell in our body. Om directly touches each individual cell, rebalancing our entire energy field to restore flow and harmony. It is ideal for: meditation, relaxation, and sound healing; any form of energy work or bodywork, freeing yourself from unhelpful patterns of thought, belief, and behavior; relieving tension, depression, pain, and anxiety; chakra alignment; activating self-healing forces; healing the inner child. The pulsating sounds seem to gently stroke the body from within and penetrate every cell. Many people find these pieces so soothing that they fall asleep while listening. Others experience lucid images, as the frequencies generated closely correlate with REM sleep, a brain-wave pattern shown in EEGs to emerge during states of deep relaxation and hypnosis. It is as if the doors to other levels of consciousness open and invite us to enter. Tip: We recommend that you use external loudspeakers, as laptop speakers tend to be too weak to capture the top quality of the outstanding sound spectrum.