indisches harmonium

Originalprodukt Natürliches Farbharmonium, 39 Tasten, Set mit 2 hochwertigen Bali-Blättern Hochwertiges Kaiholz-Harmonium – A440 Tonhöhe Standard Inklusive gepolsterter Gig-/Reisetasche für Harmonie. Professionell getestet – Instrument, handgefertigt in Indien

3,5 Oktaves, insgesamt 42 Tasten. Set mit 2 BINA SPEZIAL Blättern: 1 männlich + 1 Basis = satter Klang. A440 Tonhöhe – auf Versand geprüft. Knäufe aus hellem vernickeltem Messing. Hergestellt aus getrocknetem indischen Holz – Tonholz.

Melodien in Rot, Gelb, Blau... - ein Spiel mit Stimmungen und eine Einladung, selbst den Farben Ausdruck zu geben: zu malen, zu tanzen, zu spielen.Eine herrische, einsame Königin ruft nach ihren Untertanen: Zuerst nach dem Blau. Ein Wirbel von Sanftheit und Milde legt sich ihr freundlich zu Füßen und erfüllt sie. Danach ruft die Königin das Rot. Es wirft sie fast um. Königin und Rot spielen wild miteinander. Bald aber hat sie genug, und sie befiehlt dem Rot zu verschwinden. Das Spiel mit den Farben, Temperaturen, Launen und Stimmungen zieht sich farbenlang und schattenbreit ... blau, rot, rosa, gelb bis grau, von herrisch über lieblich, bis hin zu Streit, Krach, Wut, Trauer - und Wiedergeburt.Aus Bildern werden Töne. Farben und Gefühle werden in Klänge umgewandelt. Der von Katharina Thalbach gesprochene Text wirkt wie ein roter Faden. Eine Anregung, selbst den Farben Ausdruck zu geben: Mitzumalen, zu tanzen, Theater zu spielen.Die Musiker Wolfang von Henko, Frank Wulff (beide ehemals "Ougenweide") und Henning Stoll haben verschiedene große Theaterproduktionen musikalisch begleitet. In die Musik für "Die Königin der Farben" haben sie all ihre Begeisterung und Erfahrung einfließen lassen, um die Farben akustisch erfahrbar zu machen. Mit Instrumenten wie z. B. Mandoline, Ukulele, indisches Harmonium, Nyckelharpa und vielen anderen ungewöhnlichen Instrumenten.

Native Instruments India (ESD); virtuelles Ethno-Instrument; authentisches indisches Instrumenten-Ensemble; enthält neun Percussion-Instrumente und sechs melodische Instrumente; Percussion-Instrumente: Dhol, Dholak, Ghatam, Kanjira, Khol, Mridangam, Pakhawaj und kleine und große Tabla; melodische Instrumente: Bansuri, Harmonium, Santur; Sitar, Tanpura und Tumbi; kann als Ensemble oder als Einzelinstrumente genutzt werden; viele Spielhilfen wie authentische, editierbare Rhythmen und Phrasen und Skalen; Mixer-Sektion mit integriertem Hall; zur Verwendung in Native Instruments Kontakt oder dem kostenlosen Kontakt Player

'Entranced' ist das zweite Album der Berliner Band Mantra Tribe, die seit 2016 als Hauptact auf zahllosen Yoga- und Healing-Festivals für Furore sorgt. Dank ihrer mitreißend treibenden Energie und fesselnder Melodien gelingt es ihnen mühelos, die alten indischen Bhajans und Kirtans zu feiern, als wären sie schon immer so gewollt: Rockige Ohrwürmer, dargeboten mit großer Hingabe und Können! Die indische Göttin Lakshmi kommt höchstpersönlich als Disco-Diva angetanzt. Shiva und Kali führen in poppige Tribal Beats, schamanische Trance und wilden Pogo-Punk! Ihr mehrstimmiger Satzgesang wird von saftigen E-Gitarren gestützt, das Harmonium fungiert als Keyboard, das Didgeridoo als Bass und die Drums und Percussion lassen Einflüsse moderner Clubmusik hörbar werden. Mit 'Entranced' schafft es Mantra Tribe erneut, diese vibrierende Energie auf ein Album zu übertragen. Doch auch ganz stille, meditative und mystische Seiten sind hier vertreten, die einem das Herz warm werden lassen. Ein sehr vielfältiges und äußert überraschendes Werk aus dem Produktionsstudio Anandamusic!

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 2,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Sarangi ist ein indisches Streichinstrument, dessen Entstehung bis ins elfte Jahrhundert zurückreicht. Der Name setzt sich zusammen aus den Begriffen "sau" (hundert) und "rang" (Farbe). Ein Instrument der hundert Farben, welches aufgrund ihres vielfältigen Klangspektrums diesen Namen erhielt. Noch heute gibt es Sarangi Musiker, die an neuen Spieltechniken arbeiten, um dieses Klangspektrum noch mehr zu erweitern. Die Sarangi galt lange Zeit nur als Begleitinstrument zum Gesang und Tanz. Erst im zwanzigsten Jahrhundert hat sie sich als Soloinstrument einen Namen in Indien gemacht. In der westlichen Welt hat sich die Sarangi noch nicht als gängiges Instrument etabliert, jedoch touren indische Sarangi Meister durch die halbe Welt, um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Es zu beherrschen ist schwer und nicht vergleichbar mit westlichen Streichinstrumenten, wie beispielsweise der Violine, bei der es eine genaue Art der Verfahrung gibt. Die Sarangi verfügt über unzählige verschiedene Spieltechniken, die immer wieder andere Klänge erzeugen. Auch deshalb ist das Spielen dieses alten Instrumentes eine Herausforderung, welcher sich viele Nachwuchsmusiker nicht gewachsen fühlen. In den meisten Fällen wird das Erlernen der Sarangi, in Musikerfamilien über Generationen weitergegeben. Jedoch ist die Schwierigkeit dieses Instrumentes ein Hindernis für junge Musiker, so dass diese es vorziehen, ein weniger schwieriges Instrument zu lernen, wie etwa das Harmonium . Dieses hat in der indischen Musik einen festen Platz als Begleitinstrument und ist nicht anspruchsvoll zu handhaben. Diese Tatsache hat zur Folge, dass die Sarangi immer mehr auszusterben droht. Im Verlauf der Arbeit wird auf die Geschichte und besondere Eigenschaften, sowie die Spielweise der Sarangi eingegangen. Anschließend werden einige berühmte Sarangi Meister vorgestellt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 2,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Sarangi ist ein indisches Streichinstrument, dessen Entstehung bis ins elfte Jahrhundert zurückreicht. Der Name setzt sich zusammen aus den Begriffen "sau" (hundert) und "rang" (Farbe). Ein Instrument der hundert Farben, welches aufgrund ihres vielfältigen Klangspektrums diesen Namen erhielt. Noch heute gibt es Sarangi Musiker, die an neuen Spieltechniken arbeiten, um dieses Klangspektrum noch mehr zu erweitern. Die Sarangi galt lange Zeit nur als Begleitinstrument zum Gesang und Tanz. Erst im zwanzigsten Jahrhundert hat sie sich als Soloinstrument einen Namen in Indien gemacht. In der westlichen Welt hat sich die Sarangi noch nicht als gängiges Instrument etabliert, jedoch touren indische Sarangi Meister durch die halbe Welt, um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Es zu beherrschen ist schwer und nicht vergleichbar mit westlichen Streichinstrumenten, wie beispielsweise der Violine, bei der es eine genaue Art der Verfahrung gibt. Die Sarangi verfügt über unzählige verschiedene Spieltechniken, die immer wieder andere Klänge erzeugen. Auch deshalb ist das Spielen dieses alten Instrumentes eine Herausforderung, welcher sich viele Nachwuchsmusiker nicht gewachsen fühlen. In den meisten Fällen wird das Erlernen der Sarangi, in Musikerfamilien über Generationen weitergegeben. Jedoch ist die Schwierigkeit dieses Instrumentes ein Hindernis für junge Musiker, so dass diese es vorziehen, ein weniger schwieriges Instrument zu lernen, wie etwa das Harmonium . Dieses hat in der indischen Musik einen festen Platz als Begleitinstrument und ist nicht anspruchsvoll zu handhaben. Diese Tatsache hat zur Folge, dass die Sarangi immer mehr auszusterben droht. Im Verlauf der Arbeit wird auf die Geschichte und besondere Eigenschaften, sowie die Spielweise der Sarangi eingegangen. Anschließend werden einige berühmte Sarangi Meister vorgestellt.