orgel cd

Die vierte CD der Serie "Orgeln in Thüringen" stellt ein Instrument vor, das als prototypisch für den Zeitgeist der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland gelten kann. In dieser Zeit brachen viele Kirchgemeinden vor allem in wohlhabenderen Städten ihre als veraltet geltenden barocken Orgeln ab und ließen neue Großinstrumente errichten. So kam auch die spätgotische Johanneskirche in Saalfeld 1894 zu einer neuen Orgel, dem op. 624 der Frankfurter Firma Wilhelm Sauer. Es entstand eine romantische Großorgel mit drei Manualen und 50 Registern, die nur einmal, 1932, umgebaut wurde, also noch viel Originalbestand enthält. Bei einer Restaurierung 1993 bis 1996 wurden 16 Sauer-Register rekonstruiert. Das Barockgehäuse und die dadurch bedingte Aufstellung der Werke lassen die Orgel heller klingen, als es für die Erbauungszeit typisch gewesen wäre. Dietrich Modersohn ist mit dieser Orgel seit Kindesbeinen vertraut, stammt er doch aus Saalfeld und sang dort acht Jahre lang im Thüringer Knabenchor unter Walter Schönheit. 2003 kehrte er nach seinem Studium in Halle und Leipzig sowie einer Kantorentätigkeit in Frankfurt/Oder, wo "seine" Kirche in unmittelbarer Nähe des Sauer-Firmengeländes stand, nach Saalfeld zurück. Dort übernahm er sowohl die Leitung des Thüringer Knabenchores als auch die Stelle als Kantor und Organist an der Johanneskirche. Für die CD hat er ein romantisches Orgelprogramm eingespielt, das sich von Johann Sebastian Bach, dessen Werke seit Mendelssohns "Wiederentdeckung" alle Romantiker schätzten, bis hin zum Spätromantiker Sigfrid Karg-Elert erstreckt und das die ursprüngliche Klangidee beim Bau der Orgel wirkungsvoll demonstriert.

Die vierte CD der Serie "Orgeln in Thüringen" stellt ein Instrument vor, das als prototypisch für den Zeitgeist der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland gelten kann. In dieser Zeit brachen viele Kirchgemeinden vor allem in wohlhabenderen Städten ihre als veraltet geltenden barocken Orgeln ab und ließen neue Großinstrumente errichten. So kam auch die spätgotische Johanneskirche in Saalfeld 1894 zu einer neuen Orgel, dem op. 624 der Frankfurter Firma Wilhelm Sauer. Es entstand eine romantische Großorgel mit drei Manualen und 50 Registern, die nur einmal, 1932, umgebaut wurde, also noch viel Originalbestand enthält. Bei einer Restaurierung 1993 bis 1996 wurden 16 Sauer-Register rekonstruiert. Das Barockgehäuse und die dadurch bedingte Aufstellung der Werke lassen die Orgel heller klingen, als es für die Erbauungszeit typisch gewesen wäre. Dietrich Modersohn ist mit dieser Orgel seit Kindesbeinen vertraut, stammt er doch aus Saalfeld und sang dort acht Jahre lang im Thüringer Knabenchor unter Walter Schönheit. 2003 kehrte er nach seinem Studium in Halle und Leipzig sowie einer Kantorentätigkeit in Frankfurt/Oder, wo "seine" Kirche in unmittelbarer Nähe des Sauer-Firmengeländes stand, nach Saalfeld zurück. Dort übernahm er sowohl die Leitung des Thüringer Knabenchores als auch die Stelle als Kantor und Organist an der Johanneskirche. Für die CD hat er ein romantisches Orgelprogramm eingespielt, das sich von Johann Sebastian Bach, dessen Werke seit Mendelssohns "Wiederentdeckung" alle Romantiker schätzten, bis hin zum Spätromantiker Sigfrid Karg-Elert erstreckt und das die ursprüngliche Klangidee beim Bau der Orgel wirkungsvoll demonstriert.

The Rolling Stones veröffentlichen mit äJealous Lover eine weitere Single aus ihrem kommenden Album äForeign Tongues. Der Song zeigt eine andere Facette der Band und führt vom pop-rockigen Sound von äIn The Stars zu einem souligen Groove mit markantem Falsett-Gesang von Mick Jagger.Jagger prägt den Track mit seinen Vocals, während Keith Richards und Ronnie Wood den charakteristischen Gitarrensound liefern. Unterstützt werden sie von Darryl Jones am Bass, Steve Jordan an Schlagzeug und Percussion sowie Steve Winwood an Rhodes-Piano und Orgel. Mit äJealous Lover knüpfen die Rolling Stones an ihre langjährige Verbindung zum R&B an und thematisieren inhaltlich übermäßige Eifersucht in einer Beziehung. Der Song wird auf dem neuen Album äForeign Tongues enthalten sein, das am 10. Juli erscheint. äJealous Lover ist auf Vinyl und CD erhältlich.

The Rolling Stones veröffentlichen mit äJealous Lover eine weitere Single aus ihrem kommenden Album äForeign Tongues. Der Song zeigt eine andere Facette der Band und führt vom pop-rockigen Sound von äIn The Stars zu einem souligen Groove mit markantem Falsett-Gesang von Mick Jagger.Jagger prägt den Track mit seinen Vocals, während Keith Richards und Ronnie Wood den charakteristischen Gitarrensound liefern. Unterstützt werden sie von Darryl Jones am Bass, Steve Jordan an Schlagzeug und Percussion sowie Steve Winwood an Rhodes-Piano und Orgel. Mit äJealous Lover knüpfen die Rolling Stones an ihre langjährige Verbindung zum R&B an und thematisieren inhaltlich übermäßige Eifersucht in einer Beziehung. Der Song wird auf dem neuen Album äForeign Tongues enthalten sein, das am 10. Juli erscheint. äJealous Lover ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

"Quiet Signs" ist das dritte Album von Jessica Pratt aus Los Angeles, und die so zerbrechlich scheinende Künstlerin hat ein unglaublich kraftvolles Album geschaffen. Steter Tropfen höhlt bekanntermaßen den Stein, und so arbeitete Jessica vier Jahre an den Songs ihres neuen Albums, legte wie eine Bildhauerin, Schicht für Schicht, die Form und Struktur der Songs frei und herausgekommen ist ein wirkliches Kleinod. "Quiet Signs" ist die Reise einer Künstlerin, die aus der Dunkelheit ins Licht tritt, selbstbewusst nach vorne schreitet, als Einzelgängerin auf einer weitläufigen Bühne. Das Album wurde in Los Angeles geschrieben und in Gary's Electric Studio in Brooklyn, NY, aufgenommen, Al Carlson ist Co-Produzent und hat außerdem Flöte, Orgel und Piano dazu beigetragen. Matt McDermott spielte ebenfalls am Piano und String Synthesizer. Formate - CD Digipak mit Booklet inkl. Lyrics - LP im schwarzen Vinyl

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

"Quiet Signs" ist das dritte Album von Jessica Pratt aus Los Angeles, und die so zerbrechlich scheinende Künstlerin hat ein unglaublich kraftvolles Album geschaffen. Steter Tropfen höhlt bekanntermaßen den Stein, und so arbeitete Jessica vier Jahre an den Songs ihres neuen Albums, legte wie eine Bildhauerin, Schicht für Schicht, die Form und Struktur der Songs frei und herausgekommen ist ein wirkliches Kleinod. "Quiet Signs" ist die Reise einer Künstlerin, die aus der Dunkelheit ins Licht tritt, selbstbewusst nach vorne schreitet, als Einzelgängerin auf einer weitläufigen Bühne. Das Album wurde in Los Angeles geschrieben und in Gary's Electric Studio in Brooklyn, NY, aufgenommen, Al Carlson ist Co-Produzent und hat außerdem Flöte, Orgel und Piano dazu beigetragen. Matt McDermott spielte ebenfalls am Piano und String Synthesizer. Formate - CD Digipak mit Booklet inkl. Lyrics - LP im schwarzen Vinyl

In kaum einem Bau verdichtet sich Berlins jüdische Geschichte der letzten hundert Jahre so sehr wie in der Synagoge Pestalozzistraße: 1912 von deutschen Juden erbaut, die sich dem Assimilationsdruck nicht beugen und keine Orgel im Gottesdienst dulden wollten. Nach 1945 wurde die Synagoge zum Symbol für eben diese liberale Tradition. An keinem anderen Ort der Welt wird der von Louis Lewandowski für Kantor, Orgel und gemischten Chor komponierte Gottesdienst noch in seiner Originalform abgehalten. Esther Slevogt verfolgt die Geschichte der Synagoge und einiger Menschen, die sie prägten. Sie erzählt zum ersten Mal, was vor 1938 geschah, berichtet, wie die bedrängte Jüdische Gemeinde ihr geschändetes Gotteshaus nach 1938 vor der Zerstörung bewahrte. So konnte eine Handvoll Geretteter es 1945 zur Keimzelle neuen jüdischen Lebens machen. Mit einer MP3-CD mit liturgischer Musik aus der Synagoge Pestalozzistraße, die schon 1912 einen Chor besaß.

Bereits im 20. Jahrgang stellen namhafte Organisten aus dem deutschsprachigen Raum ihre Orgeln persönlich vor: Sie beschreiben deren Besonderheiten, Aufbau und Geschichte und ergänzen so die großformatigen Farbfotografien der prächtigen Instrumente. Mit dabei sind historische Orgeln des Barock und der Romantik ebenso wie moderne Instrumente. Die bedeutendsten Organisten Deutschlands lassen auf der beigefügten CD ihre Orgeln mit anspruchsvollen klassischen Werken erklingen. Der einzige Orgelkalender mit CD.Organistinnen und Organisten:Prof. Stefan Schmidtan der Klais-Orgel des Neumünsters, WürzburgJeni Böhman der Simon-Orgel der Stiftsbasilika St. Martin, LandshutKMD Jens-Peter Enkan der Faust-Orgel der Evangelischen Kirchengemeinde Wuppertal-SonnbornSabine Schumannan der Friese-Orgel von St. Johannis, MalchinAndreas Liebigan der Mathis-Orgel des Basler MünstersMaria Schellaan der Wagner-Orgel von St. Marien, AngermündeBenedikt Bonellian der Marienorgel der Basilika St. Lorenz, KemptenArno Janssenan der Goll-Orgel der Marktkirche zum Heiligen Geist,Clausthal-ZellerfeldHans-Jürgen Freitagan der Walcker-Orgel der Jakobuskirche, IlmenauTilo Straußan der Orgel der Kirche St. Peter und Paul, LahrBrian Radinsan der Donat-Trost-Orgel von St. Nikolaus, LuckauSeverin Zöhreran der Hauptorgel im Fridolinsmünster, Bad Säckingen eindrucksvolle, großformatige Fotografien die ausgewählten Organisten spielen auf ihren Orgeln beliebte Werke CD: mehr als 70 min Spielzeit

Eigentlich ist in der romanischen Klosterkirche in Alpirsbach kein Platz für eine Orgel. Das elektropneumatische Instrument der Nachkriegszeit wurde auf eine Seitenempore verbannt, wo es weder optisch noch akustisch einen optimalen Standort hatte. Die Lösung war eine bewegliche Orgel, die mittels Luftkissen im Kirchenraum bewegt werden kann. Ihren Stammplatz bzw. ihre Parkposition hat sie im südlichen Querhaus vor der Dormenttreppe und kann von dort aus normale Gottesdienste begleiten. Dank der Luftkissen kann die Orgel aber auch die optimale Solo-Konzertposition erreichen und schwebt dafür in die Vierung, wo sie um 90° gedreht wird und so klanglich bis in die letzte Reihe präsent wird. Ihre Orchester-Konzertposition befindet sich am Rand des Langhauses, wo das Instrument um 50° gedreht wird. So spricht sie aus der Länge des Kirchenschiffs und lässt dem Orchester und/oder dem Chor genügend Raum. Darüber hinaus können Organist und die übrigen Mitwirkenden bestens Kontakt halten, wobei sich eine überraschend gute Klangverschmelzung ergibt. Aus der Beweglichkeit des Instruments ergab sich die Anforderung, dass es allansichtig sein musste. Der Bildhauer und Maler Armin Göhringer veredelte, natürlich in Zusammenarbeit mit der Orgelbauwerkstatt Claudius Winterhalter, mit seiner Kettensäge das Instrument zu einer Skulptur, die aus dem Instrument eine weitere Attraktion der Klosterkirche Alpirsbach gemacht hat. CARUS stellt das außergewöhnliche Instrument unter den kompetenten Händen von Jürgen Essl auf dieser CD vor.

Eigentlich ist in der romanischen Klosterkirche in Alpirsbach kein Platz für eine Orgel. Das elektropneumatische Instrument der Nachkriegszeit wurde auf eine Seitenempore verbannt, wo es weder optisch noch akustisch einen optimalen Standort hatte. Die Lösung war eine bewegliche Orgel, die mittels Luftkissen im Kirchenraum bewegt werden kann. Ihren Stammplatz bzw. ihre Parkposition hat sie im südlichen Querhaus vor der Dormenttreppe und kann von dort aus normale Gottesdienste begleiten. Dank der Luftkissen kann die Orgel aber auch die optimale Solo-Konzertposition erreichen und schwebt dafür in die Vierung, wo sie um 90° gedreht wird und so klanglich bis in die letzte Reihe präsent wird. Ihre Orchester-Konzertposition befindet sich am Rand des Langhauses, wo das Instrument um 50° gedreht wird. So spricht sie aus der Länge des Kirchenschiffs und lässt dem Orchester und/oder dem Chor genügend Raum. Darüber hinaus können Organist und die übrigen Mitwirkenden bestens Kontakt halten, wobei sich eine überraschend gute Klangverschmelzung ergibt. Aus der Beweglichkeit des Instruments ergab sich die Anforderung, dass es allansichtig sein musste. Der Bildhauer und Maler Armin Göhringer veredelte, natürlich in Zusammenarbeit mit der Orgelbauwerkstatt Claudius Winterhalter, mit seiner Kettensäge das Instrument zu einer Skulptur, die aus dem Instrument eine weitere Attraktion der Klosterkirche Alpirsbach gemacht hat. CARUS stellt das außergewöhnliche Instrument unter den kompetenten Händen von Jürgen Essl auf dieser CD vor.

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusives)- Standard 2LP mit 21 Hits

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusives)- Standard 2LP mit 21 Hits

Cembalo und orgel - bearbeitungen von Johann Sebastian Bach und Johann Gottfried Walther und ihre originalen vorlagen 2-Disc-Set Thüringen Kantat Band 3 Importiert aus Deutschland Inklusive deutscher, englischer und französischer Linernotizen

Cembalo und orgel - bearbeitungen von Johann Sebastian Bach und Johann Gottfried Walther und ihre originalen vorlagen 2-Disc-Set Thüringen Kantat Band 3 Importiert aus Deutschland Inklusive deutscher, englischer und französischer Linernotizen

Willkommen bei "Play Guitar Ballads"! Dieses Buch bietet eine Sammlung von zwölf Stücken für Sologitarre oder zwei Gitarren, teilweise begleitet von Bass, Percussion und etwas Orgel. Es richtet sich an den eher fortgeschrittenen Gitarristen; die Begleit-CD ist, wie ich persönlich finde, auch gut geeignet, um sie sich einfach nur anzuhören.

Die "Orgelschule Band 2" ist ein umfassendes Fachbuch, das sich speziell dem Pedalspiel an der Orgel widmet. Es richtet sich an Lernende, die bereits die Grundlagen des Klavierspiels beherrschen oder den ersten Band der Orgelschule erfolgreich abgeschlossen haben. Die Methode ist praxisorientiert und wurde von erfahrenen Organisten entwickelt, um den Schüler schrittweise an das Spiel der Orgel heranzuführen. Die Schule ist so konzipiert, dass sie sowohl im Unterricht als auch im Selbststudium effektiv genutzt werden kann. Ein besonderes Augenmerk wurde auf die präzise Bezeichnung der Fingersätze gelegt, um eine korrekte Spieltechnik zu fördern. Zudem enthält das Buch eine CD mit allen wesentlichen Übungsstücken, die den Lernprozess unterstützen und das Verständnis für das Pedalspiel vertiefen.

MAKSIM MRVICA Appassionata, Album 2010, piano (CD) Dalmatien Dalmacija Split Zadar Dubrovnik Sibenik Balkan Hrvatska Zagreb Kroatien Croatia Goethe Johann Wolfgang More Adria Sonata Vlado Kalember Violoncelo Chelo Hitovi Dora Pejacevic glasovir orgulje orgel organ queen

Die erste Produktion, auf der Barbara Dennerlein sowohl an der original Hammond Orgel als auch an der riesigen Pfeifenorgel mit 203 Registern zu hören ist. In der einzigartigen Akustik des Konzertsaals, das Studio Acusticum in Piteá, Schweden entführt die Organistin ihr Publikum meisterhaft in ihre einzigartigen musikalischen Welten. Im Solo Konzert, das gleichzeitig eine große Herausforderung und ein größtmögliches Maß an musikalischer Freiheit bedeutet, kommt Barbara Dennerlein die Unabhängigkeit Ihrer vier Gliedmaßen zugute, die orgelspezifische Herausforderung, gleichzeitig mit den Füssen die Bässe, mit den Händen Begleitung und Solo zu spielen und zudem die Klänge durch interessante Variationen der Registrierungen abwechslungsreich und spannend zu gestalten. Barbara Dennerlein hat die Orgel im Jazz weiter entwickelt und präsentiert hier eine Ihrer persönlichsten Aufnahmen - Musik, die unverwechselbar nach "Dennerlein" klingt. Die CD enthält eine gekürzte Fassung beider Konzertteile, wohingegen man auf der DVD fast das komplette Konzert erleben und durch diverse Kameraperspektiven genau auf Finger und Füsse schauen kann.

Die erste Produktion, auf der Barbara Dennerlein sowohl an der original Hammond Orgel als auch an der riesigen Pfeifenorgel mit 203 Registern zu hören ist. In der einzigartigen Akustik des Konzertsaals, das Studio Acusticum in Piteá, Schweden entführt die Organistin ihr Publikum meisterhaft in ihre einzigartigen musikalischen Welten. Im Solo Konzert, das gleichzeitig eine große Herausforderung und ein größtmögliches Maß an musikalischer Freiheit bedeutet, kommt Barbara Dennerlein die Unabhängigkeit Ihrer vier Gliedmaßen zugute, die orgelspezifische Herausforderung, gleichzeitig mit den Füssen die Bässe, mit den Händen Begleitung und Solo zu spielen und zudem die Klänge durch interessante Variationen der Registrierungen abwechslungsreich und spannend zu gestalten. Barbara Dennerlein hat die Orgel im Jazz weiter entwickelt und präsentiert hier eine Ihrer persönlichsten Aufnahmen - Musik, die unverwechselbar nach "Dennerlein" klingt. Die CD enthält eine gekürzte Fassung beider Konzertteile, wohingegen man auf der DVD fast das komplette Konzert erleben und durch diverse Kameraperspektiven genau auf Finger und Füsse schauen kann.

Das, was man streckenweise als First-Takes einer fantastisch eingespielten Band zu hören glaubt, basiert auf einer genialen Homogenität der einzelnen Instrumente. Musikalisch bietet der Blues das Fundament, worauf Freischlader 13 eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Rock, Soul, Funk, Jazz, Country & Pop entstehen lässt. Bass, Schlagzeug und Orgel erzeugen einen mitreißenden Groove-Teppich für die Gitarrensoli, die Stimme variiert immer dicht an den erstklassigen eigenen Texten. Was für ein Allrounder!Ein weiterer Genuss und sicher eine Art Schlüssel des Albums (daher der Titel) ist die wirklich überragende Klangqualität. Mit alten Röhrenmikrofonen, großen 'hörbaren' Räumen, bewegter Luft und mit dem so wichtigen Verständnis für die natürlichen Klangfarben der Instrumente schaffte es Martin Meinschäfer in seinen 'megaphon tonstudios' durch einen warmen Sound den Charme der alten Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren wieder aufleben zu lassen. Die CD präsentiert sich auch soundtechnisch auf dem höchsten Niveau!

Die 20 schönsten Lieder aus dem Bereich Klassik, Pop und Musical für den schönsten Tag im Leben. Für Sopran und Tenor, arrangiert für Klavier und Orgel. Mit Playalong-CD. Auch für Alt/Bariton erhältlich. Inhalt: - Agnus Dei (Bizet, Georges) - Amazing Grace - Ave Maria (Bach, Johann Sebastian; Gounod, Charles) - Brautlied (Wagner, Richard) - Caro Mio Ben (Giordani, Tommaso) - Dank Sei Dir, Herr (Handel, George Frideric) - Dir, Jehova, Will Ich Singen (Bach, Johann Sebastian) - Du Ring An Meinem Finger (Schumann, Robert) - From This Moment On (Twain, Shania) - I Get A Kick Out Of You (Anything Goes) (Porter, Cole) - I Will Always Love You (Houston, Whitney) - Ich Liebe Dich (Grieg, Edvard) - Love Me Tender (Presley, Elvis) - Memory (Lloyd Webber, Andrew) - One Hand, One Heart (Bernstein, Leonard) - One Moment In Time (Houston, Whitney) - Stand By Your Man (Wynette, Tammy) - Think Of Me (Lloyd Webber, Andrew) - Ungeduld (Dein Ist Mein Herz) (Schubert, Franz) - Wo Du Hingehst, Da Will Auch Ich Hingehen (Hildach, Eugen).

In den deutschen Domen stehen meist große Orgeln mit an die 100 Registern, die auf mehrere Werke verteilt sind. Im Regensburger Dom hingegen waren seit der im Auftrag des bayrischen Königs Ludwig I. von 1834 bis 1839 durchgeführten Regotisierung bis zum Jahr 2009 nur relativ kleine Instrumente vorhanden, die im Chorraum hinter dem Hochaltar eingebaut waren. Dieser Platz ist akustisch so günstig, dass diese relativ kleinen Orgeln in Verbindung mit der Tradition der Chormusik im Regensburger Dom stets ihren Zweck erfüllten und darüber hinaus überregional Beachtung fanden. Die Firma Binder & Siemann baute 1905 ein nur 25 klingende Register auf zwei Manualen umfassendes Werk. Dieses Instrument wurde 1950 durch den Regensburger Orgelbauer Eduard Hirnschrodt auf 39 Register und drei Manuale erweitert und mit elektrischer Traktur versehen. Die romantischen Register von 1905 wurden vor allem durch barocke Klangfarben ergänzt. 1989 wurde die Orgel durch ein Instrument der Firma Mathis und Söhne (Näfels/Schweiz) ersetzt, das ebenfalls hinter dem barocken Hochaltar eingebaut wurde. Die vorliegende CD enthält Werke, die der 2003 verstorbene Domorganist Eberhard Kraus (von 1964 bis 1996 im Amt) noch an der Binder & Siemann-/Hirnschrodt-Orgel eingespielt hat. Dabei wurde Wert auf ein originelles Repertoire gelegt, das zugleich einen wichtigen Teil der umfassenden Möglichkeiten dieses Instrumentes klanglich erlebbar macht. Neben deutscher Orgelromantik hören wir auch französische Orgelmusik, eine opernbasierte Passacaglia des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch und zeitgenössische, in direkter Beziehung mit dem Dom stehende Werke von Gertraud Kaltenecker und Kraus selbst.

In den deutschen Domen stehen meist große Orgeln mit an die 100 Registern, die auf mehrere Werke verteilt sind. Im Regensburger Dom hingegen waren seit der im Auftrag des bayrischen Königs Ludwig I. von 1834 bis 1839 durchgeführten Regotisierung bis zum Jahr 2009 nur relativ kleine Instrumente vorhanden, die im Chorraum hinter dem Hochaltar eingebaut waren. Dieser Platz ist akustisch so günstig, dass diese relativ kleinen Orgeln in Verbindung mit der Tradition der Chormusik im Regensburger Dom stets ihren Zweck erfüllten und darüber hinaus überregional Beachtung fanden. Die Firma Binder & Siemann baute 1905 ein nur 25 klingende Register auf zwei Manualen umfassendes Werk. Dieses Instrument wurde 1950 durch den Regensburger Orgelbauer Eduard Hirnschrodt auf 39 Register und drei Manuale erweitert und mit elektrischer Traktur versehen. Die romantischen Register von 1905 wurden vor allem durch barocke Klangfarben ergänzt. 1989 wurde die Orgel durch ein Instrument der Firma Mathis und Söhne (Näfels/Schweiz) ersetzt, das ebenfalls hinter dem barocken Hochaltar eingebaut wurde. Die vorliegende CD enthält Werke, die der 2003 verstorbene Domorganist Eberhard Kraus (von 1964 bis 1996 im Amt) noch an der Binder & Siemann-/Hirnschrodt-Orgel eingespielt hat. Dabei wurde Wert auf ein originelles Repertoire gelegt, das zugleich einen wichtigen Teil der umfassenden Möglichkeiten dieses Instrumentes klanglich erlebbar macht. Neben deutscher Orgelromantik hören wir auch französische Orgelmusik, eine opernbasierte Passacaglia des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch und zeitgenössische, in direkter Beziehung mit dem Dom stehende Werke von Gertraud Kaltenecker und Kraus selbst.

Johann Sebastian Bach hat den Klang der Oboe sicher schon in früher Kindheit durch seinen Vater Ambrosius kennengelernt, der in Eisenach als Stadtpfeifer angestellt war. Dass der Komponist schon in jungen Jahren die Ausdruckskraft der Oboe erkannt und geschätzt hat, zeigt sich in etlichen seiner frühen Kompositionen, Kantaten und auch Konzerten. Allerdings gibt es unter den überlieferten Werken leider weder Solo- noch Triosonaten mit Beteiligung einer Oboe, obwohl wir davon ausgehen können, dass es einige gegeben haben muss. Die vorliegende CD bei ACCENT füllt diese Lücke mit einer Reihe von ungemein geschickten kammermusikalischen Arrangements und Rekonstruktionen und präsentiert mit Xenia Löffler auch gleich die Idealbesetzung für dieses Projekt. Die Solo-Oboistin des renommierten Originalklangensembles Akademie für Alte Musik Berlin präsentiert hier zwei Flötensonaten mit obligatem Cembalo auf ihrem Instrument, von denen eine (BWV 1030b) vermutlich ursprünglich sogar für die Oboe gedacht war. Die zwei Orgel-Trio-Sonaten in der Besetzung im Trio mit Oboe, Violine bzw. Viola da gamba und Basso continuno entlocken den Originalwerken eine ganze Reihe neuer musikalischer Farben. Sehr apart sind schließlich auch jene drei Choralvorspiele und eine Chaconne, die - in verschiedenen Kammermusikbesetzungen - die ursprünglichen Orgelwerke sehr lebendig in wunderbaren Klangfarben erstrahlen lassen. Erneut wird dabei deutlich, dass Xenia Löffler mit ihrem Spiel so etwas wie den Idealklang der Barockoboe verkörpert: ein konzentrierter, dennoch angemessen expansionsfähiger Ton mit reichhaltigen Nuancierungen, dazu ein stets untrügliches lyrisches Gespür, das durch eine geradezu stupende Eloquenz abgerundet wird. Kein Wunder, dass sie einst von BR-Klassik zur "Königin der Barockoboe" gekrönt wurde.

Das, was man streckenweise als First-Takes einer fantastisch eingespielten Band zu hören glaubt, basiert auf einer genialen Homogenität der einzelnen Instrumente. Musikalisch bietet der Blues das Fundament, worauf Freischlader 13 eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Rock, Soul, Funk, Jazz, Country & Pop entstehen lässt. Bass, Schlagzeug und Orgel erzeugen einen mitreißenden Groove-Teppich für die Gitarrensoli, die Stimme variiert immer dicht an den erstklassigen eigenen Texten. Was für ein Allrounder!Ein weiterer Genuss und sicher eine Art Schlüssel des Albums (daher der Titel) ist die wirklich überragende Klangqualität. Mit alten Röhrenmikrofonen, großen 'hörbaren' Räumen, bewegter Luft und mit dem so wichtigen Verständnis für die natürlichen Klangfarben der Instrumente schaffte es Martin Meinschäfer in seinen 'megaphon tonstudios' durch einen warmen Sound den Charme der alten Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren wieder aufleben zu lassen. Die CD präsentiert sich auch soundtechnisch auf dem höchsten Niveau!

Antwortpsalmen im Kirchenjahr: Das „Freiburger Kantorenbuch“ enthält die Antwortpsalmen für alle Sonn- und Festtage der drei Lesejahre, passend zum neuen Gotteslob: - für solistischen Kantorengesang: Vorsängerverse - Gemeinde: Kehrverse - Orgel: ausgeschriebene, durchgehende, leicht spielbare Begleitung der Kehrverse und Vorsängerverse. Seit seinem Erscheinen 2006 hat das „Freiburger Kantorenbuch“ große Verbreitung gefunden, da die Psalmmodelle in ihrer Dur-Moll-Tonalität leicht zu musizieren sind. Das bewährte Modell wurde hinsichtlich des neuen Gotteslob komplett überarbeitet und an die neuen Kehrverse angepasst. Wo es an Kantoren fehlt, können auch erfahrene Chorsängerinnen und -sänger nach entsprechender Unterweisung diese Psalmen gut bewältigen. Textgrundlage des Freiburger Kantorenbuchs ist der „Münsterschwarzacher Psalter“ als ökumenisch anerkannte und zugleich gut singbare Psalmenübertragung im deutschsprachigen Raum. Zum Kantorenbuch ist eine CD mit ausgewählten Beispielen sowie weiteren Psalmvertonungen (Michael Meuser, Orgel / Christine Müller, Mezzosopran / Jürgen Ochs, Tenor) als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen erschienen. Da für den Psalmengesang in aller Regel zwei Bücher benötigt werden – eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo – bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket an, bestehend aus zwei identischen Kantorenbüchern und CD. Komplett überarbeitet und herausgegeben vom Amt für Kirchenmusik der Erzdiözese Freiburg (Leitung DKMD Godehard Weithoff). Einrichtung: Michael Meuser. Hochwertige Ausstattung als Hardcoverband, 320 Seiten, 21 x 27 cm, mit umfangreichen Verzeichnissen.