orgel hammond

Das Buch "Hammond Organ Complete: Tunes, Tones, and Techniques for Drawbar Keyboards" bietet eine umfassende Anleitung für alle, die die Kunst des Hammond-Orgelspielens erlernen oder ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Verfasst von Dave Limina, führt dieses Fachbuch die Leser Schritt für Schritt durch die Techniken des Spielens auf der Drawbar-Orgel. Es deckt verschiedene Musikstile ab, darunter Gospel, R&B, Jazz, Blues, Funk und Rock, und vermittelt das authentische Hammond-Gefühl. Die praktischen Übungen und die begleitenden Audioaufnahmen ermöglichen es den Lernenden, ihre Fähigkeiten zu verfeinern und besondere Effekte zu erzielen, die von renommierten Hammond-Organisten verwendet werden. Die Online-Audioressourcen bieten zusätzliche Unterstützung, indem sie Funktionen wie das Verlangsamen von Audio und das Setzen von Loop-Punkten bieten, um das Lernen zu erleichtern. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die ihre Hammond-Fähigkeiten auf das nächste Level bringen möchten.

Raphael Wressnig zählt zur Spitze der Hammond-Organisten. Sein Spiel ist virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Doch er bleibt nicht stehen: Er entwickelt den Sound des klassischen Hammond-Orgel-Trios weiter, macht ihn druckvoll, präsent und mitreißend - und kaum jemand spielt so funky wie Wressnig. Gemeinsam mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Hans Jürgen Bart präsentiert er eine packende Mischung aus neuem Material, darunter Southern Fried Chicken, das den Geist von Jimmy McGriff, Jack McDuff und Jimmy Smith atmet, und Boogaloo-Stücken, mit denen er den unwiderstehlichen Groove und den pulsierenden Rhythmus der 60er-Jahre zurückbringt. Sein Hammond-Spiel lebt von einer unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis hin zu gospelgetränkten Höhen. Committed zeigt eindrucksvoll, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist - und warum kaum jemand ihr Potenzial so intensiv ausschöpft und so packend spielt wie Wressnig. Dabei gelingt es ihm, den Sound der Orgel ins Hier und Jetzt zu transportieren und dabei neue Perspektiven aufzuzeigen.

Raphael Wressnig zählt zur Spitze der Hammond-Organisten. Sein Spiel ist virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Doch er bleibt nicht stehen: Er entwickelt den Sound des klassischen Hammond-Orgel-Trios weiter, macht ihn druckvoll, präsent und mitreißend - und kaum jemand spielt so funky wie Wressnig. Gemeinsam mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Hans Jürgen Bart präsentiert er eine packende Mischung aus neuem Material, darunter Southern Fried Chicken, das den Geist von Jimmy McGriff, Jack McDuff und Jimmy Smith atmet, und Boogaloo-Stücken, mit denen er den unwiderstehlichen Groove und den pulsierenden Rhythmus der 60er-Jahre zurückbringt. Sein Hammond-Spiel lebt von einer unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis hin zu gospelgetränkten Höhen. Committed zeigt eindrucksvoll, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist - und warum kaum jemand ihr Potenzial so intensiv ausschöpft und so packend spielt wie Wressnig. Dabei gelingt es ihm, den Sound der Orgel ins Hier und Jetzt zu transportieren und dabei neue Perspektiven aufzuzeigen.

Raphael Wressnig zählt zur Spitze der Hammond-Organisten. Sein Spiel ist virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Doch er bleibt nicht stehen: Er entwickelt den Sound des klassischen Hammond-Orgel-Trios weiter, macht ihn druckvoll, präsent und mitreißend - und kaum jemand spielt so funky wie Wressnig. Gemeinsam mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Hans Jürgen Bart präsentiert er eine packende Mischung aus neuem Material, darunter Southern Fried Chicken, das den Geist von Jimmy McGriff, Jack McDuff und Jimmy Smith atmet, und Boogaloo-Stücken, mit denen er den unwiderstehlichen Groove und den pulsierenden Rhythmus der 60er-Jahre zurückbringt. Sein Hammond-Spiel lebt von einer unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis hin zu gospelgetränkten Höhen. Committed zeigt eindrucksvoll, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist - und warum kaum jemand ihr Potenzial so intensiv ausschöpft und so packend spielt wie Wressnig. Dabei gelingt es ihm, den Sound der Orgel ins Hier und Jetzt zu transportieren und dabei neue Perspektiven aufzuzeigen.

Raphael Wressnig zählt zur Spitze der Hammond-Organisten. Sein Spiel ist virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Doch er bleibt nicht stehen: Er entwickelt den Sound des klassischen Hammond-Orgel-Trios weiter, macht ihn druckvoll, präsent und mitreißend - und kaum jemand spielt so funky wie Wressnig. Gemeinsam mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Hans Jürgen Bart präsentiert er eine packende Mischung aus neuem Material, darunter Southern Fried Chicken, das den Geist von Jimmy McGriff, Jack McDuff und Jimmy Smith atmet, und Boogaloo-Stücken, mit denen er den unwiderstehlichen Groove und den pulsierenden Rhythmus der 60er-Jahre zurückbringt. Sein Hammond-Spiel lebt von einer unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis hin zu gospelgetränkten Höhen. Committed zeigt eindrucksvoll, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist - und warum kaum jemand ihr Potenzial so intensiv ausschöpft und so packend spielt wie Wressnig. Dabei gelingt es ihm, den Sound der Orgel ins Hier und Jetzt zu transportieren und dabei neue Perspektiven aufzuzeigen.

Boom Bello! ist ein herausragender Jazz-Track, der von Raphael Wressnig's Organic Trio aufgenommen wurde. Boom Bello zeigt die beeindruckende Fusion von Jazz-Elementen, die von Wressnig an der Hammond-Orgel, begleitet von talentierten Musikern, auf einzigartige Weise interpretiert werden und die Vielseitigkeit und Virtuosität unterstreicht.

Boom Bello! ist ein herausragender Jazz-Track, der von Raphael Wressnig's Organic Trio aufgenommen wurde. Boom Bello zeigt die beeindruckende Fusion von Jazz-Elementen, die von Wressnig an der Hammond-Orgel, begleitet von talentierten Musikern, auf einzigartige Weise interpretiert werden und die Vielseitigkeit und Virtuosität unterstreicht.

Boom Bello! Es handelt sich um einen außergewöhnlichen Jazz Song, der vom Organic Trio von Raphael Wressnig aufgenommen wurde. "Boom Bello" zeigt die beeindruckende Verschmelzung von Jazzelementen, die von Wressnig zur Hammond-Orgel einzigartig interpretiert werden, begleitet von talentierten Musikern, die Vielseitigkeit und Virtuosität hervorheben.

Erlebe den Charme der Retro-Hammondorgel mit diesem auffälligen Design. Perfekt für Organisten und Musikliebhaber, die die Eleganz und Nostalgie von Vintage-Tasteninstrumenten schätzen. Fange die Essenz der Musikgeschichte und bring deine Leidenschaft für klassische Klänge zum Ausdruck. Dies ist perfekt für jeden Musikfan, der den zeitlosen Reiz der legendären Hammond-Orgel liebt. Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum.

Adrian Younge Presents: Black Dynamite (Original Motion Picture Soundtrack) ist die erste offizielle Veröffentlichung des Komponisten und Produzenten Adrian Younge. Das Album, inspiriert von den großartigen Blaxploitation-Soundtracks der 1970er Jahre, ist die sorgfältig ausgearbeitete musikalische Begleitung zum Kultklassiker Black Dynamite. Younge bedient das Rhodes-E-Piano, die Hammond-Orgel, das Hohner Clavinet, das Cembalo, den Synthesizer, das Vibraphon, die Gitarre, den Bass, die Flöte, das Saxophon, das Cello und vieles mehr, um eine einzigartige Vision dieser Ära zu schaffen. Aufgenommen und gemischt von Adrian Younge im Linear Labs, dem führenden Analogstudio in Los Angeles, Kalifornien.

Deep Purple ist eine im April 1968 gegründete englische Rockband. Mit ihrem Stil, der vom Klang der Hammond-Orgel, markanten Gitarrenriffs, Improvisation, treibender Rhythmusarbeit und markantem Gesang geprägt ist, zählt sie zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Das Guinness-Buch der Rekorde verzeichnete Deep Purple 1975 dank ihrer 10.000 Watt starken Marshall-PA-Anlage, die bis zu 117 dB erreichte, als ¿lauteste Popgruppe der Welt¿ (Loudest Pop Group). Deep Purple gehört mit über 130 Millionen verkauften Alben ¿ nach manchen Schätzungen sind es 150 Millionen ¿ zu den weltweit kommerziell erfolgreichsten Rockbands.

Deep Purple ist eine im April 1968 gegründete englische Rockband. Mit ihrem Stil, der vom Klang der Hammond-Orgel, markanten Gitarrenriffs, Improvisation, treibender Rhythmusarbeit und markantem Gesang geprägt ist, zählt sie zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Das Guinness-Buch der Rekorde verzeichnete Deep Purple 1975 dank ihrer 10.000 Watt starken Marshall-PA-Anlage, die bis zu 117 dB erreichte, als ¿lauteste Popgruppe der Welt¿ (Loudest Pop Group). Deep Purple gehört mit über 130 Millionen verkauften Alben ¿ nach manchen Schätzungen sind es 150 Millionen ¿ zu den weltweit kommerziell erfolgreichsten Rockbands.

Nachtzug nach Budapest ist das neueste Studio-Album von Henrik Freischlader, das die musikalischen Genres Blues, Rock und Soul auf einzigartige Weise vereint. Mit einem unverkennbaren Vintage-Gitarrensound und dem warmen Klang der alten Hammond-Orgel bietet dieses Album ein fesselndes Hörerlebnis. Nach sieben Jahren seit seinem Debüt-Album hat sich Freischlader als einer der gefragtesten Musiker seines Genres etabliert. Seine Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern und seine zahlreichen Auftritte in ganz Europa haben ihm eine treue Fangemeinde eingebracht. Dieses Album ist nicht nur ein Zeugnis seines Talents als Sänger und Gitarrist, sondern auch als Multi-Instrumentalist und Komponist. Die 17 Tracks des Albums zeigen seine musikalische Vielseitigkeit und Kreativität, die sowohl alte als auch neue Fans begeistern werden.

88-Tasten-Tastatur Klavier mit vollen Größe halbgewichtete anschlagdynamischen Tasten. Einstellbare Ihren Spielstil anzupassen. Anfänger Klaviertastatur geladen mit zehn einzigartigen Stimmen (Klavier, E-Tastatur Klavier, Flügel, Streicher, Synthesizer, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Hammond-Orgel und Kirchenorgel) und verfügt über interaktive Lernkurse Ihren Lernprozess zu rationalisieren. Liefern einen leistungsstarken 24 W Klang mit 2 x 12 W eingebauten Lautsprechern innerhalb des E-Pianos. Eingänge auf dieser 88-Tasten-Tastatur enthalten; ¼ Inch (6, 35 mm) Sustainpedal Eingang (Pedal nicht enthalten), ¼ Inch (6, 35 mm) weichPedalEingang (Pedal nicht enthalten), 7-polig Sostenuto-Pedaleingang (Pedal nicht enthalten) und ¼ Inch (6, 35 mm) Mikrofonanschluss (Mikrofon nicht im Lieferumfang enthalten). Klaviatur Ausgänge; ¼ Inch (6, 35 mm) Stereokopfhörerausgang für Privatpraxis (Kopfhörer nicht enthalten), Stereo-Hilfsausgang zu einem externen Aufzeichnungs Schreibtisch, Mischvorrichtung, Verstärker oder Soundsystem zu verbinden.

88-Tasten-Tastatur Klavier mit vollen Größe halbgewichtete anschlagdynamischen Tasten. Einstellbare Ihren Spielstil anzupassen. Anfänger Klaviertastatur geladen mit zehn einzigartigen Stimmen (Klavier, E-Tastatur Klavier, Flügel, Streicher, Synthesizer, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Hammond-Orgel und Kirchenorgel) und verfügt über interaktive Lernkurse Ihren Lernprozess zu rationalisieren. Liefern einen leistungsstarken 24 W Klang mit 2 x 12 W eingebauten Lautsprechern innerhalb des E-Pianos. Eingänge auf dieser 88-Tasten-Tastatur enthalten; ¼ Inch (6, 35 mm) Sustainpedal Eingang (Pedal nicht enthalten), ¼ Inch (6, 35 mm) weichPedalEingang (Pedal nicht enthalten), 7-polig Sostenuto-Pedaleingang (Pedal nicht enthalten) und ¼ Inch (6, 35 mm) Mikrofonanschluss (Mikrofon nicht im Lieferumfang enthalten). Klaviatur Ausgänge; ¼ Inch (6, 35 mm) Stereokopfhörerausgang für Privatpraxis (Kopfhörer nicht enthalten), Stereo-Hilfsausgang zu einem externen Aufzeichnungs Schreibtisch, Mischvorrichtung, Verstärker oder Soundsystem zu verbinden.

Deep Purple ist eine im April 1968 gegründete englische Rockband. Mit ihrem Stil, der vom Klang der Hammond-Orgel, markanten Gitarrenriffs, Improvisation, treibender Rhythmusarbeit und markantem Gesang geprägt ist, zählt sie zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Das Guinness-Buch der Rekorde verzeichnete Deep Purple 1975 dank ihrer 10.000 Watt starken Marshall-PA-Anlage, die bis zu 117 dB erreichte, als „lauteste Popgruppe der Welt“ (Loudest Pop Group). Deep Purple gehört mit über 130 Millionen verkauften Alben – nach manchen Schätzungen sind es 150 Millionen – zu den weltweit kommerziell erfolgreichsten Rockbands. Dieser tolle Bildband mit weichem Umschlag zeigt die besten Aufnahmen von ausgewählten Profi-Fotografen. Es ist das perfekte Geschenk und ein wunderbares Mitbringsel für alle, die die wichtigsten Stationen aus dem Leben Ihrer Stars erleben möchten. - Bilder-Booklet in großem Format: 21 x 21 Zentimeter und 80 Seiten - Softcover in Premium-Papier mit Filmlaminierung - großartige und unvergessene Momentaufnahmen - das perfekte Geschenk für alle Fans

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusive

Deep Purple ist eine im April 1968 gegründete englische Rockband. Mit ihrem Stil, der vom Klang der Hammond-Orgel, markanten Gitarrenriffs, Improvisation, treibender Rhythmusarbeit und markantem Gesang geprägt ist, zählt sie zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Das Guinness-Buch der Rekorde verzeichnete Deep Purple 1975 dank ihrer 10.000 Watt starken Marshall-PA-Anlage, die bis zu 117 dB erreichte, als „lauteste Popgruppe der Welt“ (Loudest Pop Group). Deep Purple gehört mit über 130 Millionen verkauften Alben – nach manchen Schätzungen sind es 150 Millionen – zu den weltweit kommerziell erfolgreichsten Rockbands. Dieser tolle Bildband mit weichem Umschlag zeigt die besten Aufnahmen von ausgewählten Profi-Fotografen. Es ist das perfekte Geschenk und ein wunderbares Mitbringsel für alle, die die wichtigsten Stationen aus dem Leben Ihrer Stars erleben möchten. - Bilder-Booklet in großem Format: 21 x 21 Zentimeter und 80 Seiten - Softcover in Premium-Papier mit Filmlaminierung - großartige und unvergessene Momentaufnahmen - das perfekte Geschenk für alle Fans

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusives)- Standard 2LP mit 21 Hits

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusives)- Standard 2LP mit 21 Hits

Die beliebtesten Titel der weltberühmten Jazzmusikerin Barbara Dennerlein sind in einem liebevoll editierten Sammelband erhältlich. Die Hammond-Organistin hat Kompositionen aus den letzten 20 Jahren ausgewählt, die ihre Vielseitigkeit klangvoll unter Beweis stellen. Um die Stücke einem breiten Spielerkreis zu eröffnen, sind sie als Leadsheets (Melodien mit Akkordsymbolen) notiert. Damit sind die Stücke nicht nur mit E-Orgel, sondern auch mit Keyboard und allen anderen C-Instrumenten spielbar. Auch Anfänger können bereits begeisternde Ergebnisse erzielen und den Schwierigkeitsgrad selbst bestimmen.

Der Sound, der eine Ära definierte: Von den verrauchten Kellern Londons bis in die Stadien der Welt. Als der Blues in den frühen 1960er Jahren den Atlantik überquerte, traf er im grauen Nachkriegs-Großbritannien auf eine Generation junger Musiker, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten. In „Die britische Bluesexplosion“ zeichnet Max Bass-Lauf die faszinierende Entwicklung nach, in der aus akustischer Leidenschaft eine elektrische Revolution wurde. Das Buch führt den Leser zurück an die Geburtsorte einer Obsession – in legendäre Clubs wie das Ealing oder das Marquee –; wo Pioniere wie Alexis Korner und Cyril Davies das Fundament für eine globale Bewegung legten. Max Bass-Lauf seziert mit fachkundiger Brillanz und atmosphärischer Dichte die Ära der „Gitarrengötter“: Er beleuchtet den Aufstieg von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, analysiert die klangliche Wucht von Led Zeppelin und die düstere Geburtsstunde des Heavy Metal durch Black Sabbath. Dabei blickt der Autor weit über die bloße Musikhistorie hinaus. Er erklärt die Magie glühender Röhrenverstärker, die Bedeutung der Hammond-Orgel und warum die Reduktion auf drei Akkorde die Welt verändern konnte. „Die britische Bluesexplosion“ ist eine tiefgründige Hommage an die Virtuosen, Visionäre und Rebellen, die den Blues nicht nur spielten, sondern ihn in ohrenbetäubender Lautstärke neu erfanden. Ein unverzichtbares Standardwerk für jeden, der verstehen will, wie der Rock seine Seele fand.

Der Sound, der eine Ära definierte: Von den verrauchten Kellern Londons bis in die Stadien der Welt. Als der Blues in den frühen 1960er Jahren den Atlantik überquerte, traf er im grauen Nachkriegs-Großbritannien auf eine Generation junger Musiker, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten. In „Die britische Bluesexplosion“ zeichnet Max Bass-Lauf die faszinierende Entwicklung nach, in der aus akustischer Leidenschaft eine elektrische Revolution wurde. Das Buch führt den Leser zurück an die Geburtsorte einer Obsession – in legendäre Clubs wie das Ealing oder das Marquee –; wo Pioniere wie Alexis Korner und Cyril Davies das Fundament für eine globale Bewegung legten. Max Bass-Lauf seziert mit fachkundiger Brillanz und atmosphärischer Dichte die Ära der „Gitarrengötter“: Er beleuchtet den Aufstieg von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, analysiert die klangliche Wucht von Led Zeppelin und die düstere Geburtsstunde des Heavy Metal durch Black Sabbath. Dabei blickt der Autor weit über die bloße Musikhistorie hinaus. Er erklärt die Magie glühender Röhrenverstärker, die Bedeutung der Hammond-Orgel und warum die Reduktion auf drei Akkorde die Welt verändern konnte. „Die britische Bluesexplosion“ ist eine tiefgründige Hommage an die Virtuosen, Visionäre und Rebellen, die den Blues nicht nur spielten, sondern ihn in ohrenbetäubender Lautstärke neu erfanden. Ein unverzichtbares Standardwerk für jeden, der verstehen will, wie der Rock seine Seele fand.

Der Sound, der eine Ära definierte: Von den verrauchten Kellern Londons bis in die Stadien der Welt. Als der Blues in den frühen 1960er Jahren den Atlantik überquerte, traf er im grauen Nachkriegs-Großbritannien auf eine Generation junger Musiker, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten. In „Die britische Bluesexplosion“ zeichnet Max Bass-Lauf die faszinierende Entwicklung nach, in der aus akustischer Leidenschaft eine elektrische Revolution wurde. Das Buch führt den Leser zurück an die Geburtsorte einer Obsession – in legendäre Clubs wie das Ealing oder das Marquee –; wo Pioniere wie Alexis Korner und Cyril Davies das Fundament für eine globale Bewegung legten. Max Bass-Lauf seziert mit fachkundiger Brillanz und atmosphärischer Dichte die Ära der „Gitarrengötter“: Er beleuchtet den Aufstieg von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, analysiert die klangliche Wucht von Led Zeppelin und die düstere Geburtsstunde des Heavy Metal durch Black Sabbath. Dabei blickt der Autor weit über die bloße Musikhistorie hinaus. Er erklärt die Magie glühender Röhrenverstärker, die Bedeutung der Hammond-Orgel und warum die Reduktion auf drei Akkorde die Welt verändern konnte. „Die britische Bluesexplosion“ ist eine tiefgründige Hommage an die Virtuosen, Visionäre und Rebellen, die den Blues nicht nur spielten, sondern ihn in ohrenbetäubender Lautstärke neu erfanden. Ein unverzichtbares Standardwerk für jeden, der verstehen will, wie der Rock seine Seele fand.

Der Sound, der eine Ära definierte: Von den verrauchten Kellern Londons bis in die Stadien der Welt. Als der Blues in den frühen 1960er Jahren den Atlantik überquerte, traf er im grauen Nachkriegs-Großbritannien auf eine Generation junger Musiker, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten. In „Die britische Bluesexplosion“ zeichnet Max Bass-Lauf die faszinierende Entwicklung nach, in der aus akustischer Leidenschaft eine elektrische Revolution wurde. Das Buch führt den Leser zurück an die Geburtsorte einer Obsession – in legendäre Clubs wie das Ealing oder das Marquee –; wo Pioniere wie Alexis Korner und Cyril Davies das Fundament für eine globale Bewegung legten. Max Bass-Lauf seziert mit fachkundiger Brillanz und atmosphärischer Dichte die Ära der „Gitarrengötter“: Er beleuchtet den Aufstieg von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, analysiert die klangliche Wucht von Led Zeppelin und die düstere Geburtsstunde des Heavy Metal durch Black Sabbath. Dabei blickt der Autor weit über die bloße Musikhistorie hinaus. Er erklärt die Magie glühender Röhrenverstärker, die Bedeutung der Hammond-Orgel und warum die Reduktion auf drei Akkorde die Welt verändern konnte. „Die britische Bluesexplosion“ ist eine tiefgründige Hommage an die Virtuosen, Visionäre und Rebellen, die den Blues nicht nur spielten, sondern ihn in ohrenbetäubender Lautstärke neu erfanden. Ein unverzichtbares Standardwerk für jeden, der verstehen will, wie der Rock seine Seele fand.

Erste umfassende und systematische Jazztheorie dieser Art für den Jazzliebhaber, jeden praktischen Musiker und auch besonders für den Neueinsteiger. Wer mit den Mitteln des Jazz über bekannte Themen improvisieren möchte, braucht eine Anleitung, die hinter den vielen Details das Ganze nicht vergisst. Hier setzt Andreas Kissenbecks Modell zur Erschließung von Improvisationsmöglichkeiten an. Die entscheidende Neuheit dieses Kompendiums der Jazztheorie besteht darin, dass es den Zugang zu allen Möglichkeiten der Jazzimprovisation über tonale Musik eröffnet. Das Buch schlägt eine Brücke von der traditionellen Dur-Moll-tonalen Harmonik zur Harmonik des Jazz. Das Buch führt gängige Musiktheorie weiter, so dass ein kompaktes, aber umfassendes Konzept entsteht, das in verständlicher Sprache und klarer Form dargestellt wird. Dabei ist das Modell von vornherein nicht nur auf das Verstehen, sondern auf die konkrete tägliche spiel- und übepraktische Umsetzung ausgerichtet. Der erste Teilband stellt die Grundlagen der Harmonik des Jazz dar, der zweite, darauf aufbauend und daraus resultierend, die Systematik der Improvisation. So viel Theorie, wie der Jazzer braucht. Andreas Kissenbeck , geboren 1969 in Bonn, ist Lehrbeauftragter für Jazzpiano an der Hochschule für Musik Würzburg und Musikwissenschaftler mit Schwerpunkt Jazztheorie. Er kann Referenzen als Praktiker (Jazzpreis der Süddeutschen Zeitung, internationale Spielerfahrung), als Theoretiker (Promotion in Vorbereitung, Veröffentlichungen) und als Pädagoge (Lehrerfahrung, pädagogische Studien) vorweisen. Seine Hauptinstrumente sind Klavier und Hammond-Orgel, seine Theorieschwerpunkte sind Harmonielehre, Gehörbildung, Komposition, Arrangement und Rhythmik. Er gab Konzerte mit international bekannten Künstlern wie Benny Bailey, Bobby Shew oder Jiggs Whigham.

Erste umfassende und systematische Jazztheorie dieser Art für den Jazzliebhaber, jeden praktischen Musiker und auch besonders für den Neueinsteiger. Wer mit den Mitteln des Jazz über bekannte Themen improvisieren möchte, braucht eine Anleitung, die hinter den vielen Details das Ganze nicht vergisst. Hier setzt Andreas Kissenbecks Modell zur Erschließung von Improvisationsmöglichkeiten an. Die entscheidende Neuheit dieses Kompendiums der Jazztheorie besteht darin, dass es den Zugang zu allen Möglichkeiten der Jazzimprovisation über tonale Musik eröffnet. Das Buch schlägt eine Brücke von der traditionellen Dur-Moll-tonalen Harmonik zur Harmonik des Jazz. Das Buch führt gängige Musiktheorie weiter, so dass ein kompaktes, aber umfassendes Konzept entsteht, das in verständlicher Sprache und klarer Form dargestellt wird. Dabei ist das Modell von vornherein nicht nur auf das Verstehen, sondern auf die konkrete tägliche spiel- und übepraktische Umsetzung ausgerichtet. Der erste Teilband stellt die Grundlagen der Harmonik des Jazz dar, der zweite, darauf aufbauend und daraus resultierend, die Systematik der Improvisation. So viel Theorie, wie der Jazzer braucht. Andreas Kissenbeck , geboren 1969 in Bonn, ist Lehrbeauftragter für Jazzpiano an der Hochschule für Musik Würzburg und Musikwissenschaftler mit Schwerpunkt Jazztheorie. Er kann Referenzen als Praktiker (Jazzpreis der Süddeutschen Zeitung, internationale Spielerfahrung), als Theoretiker (Promotion in Vorbereitung, Veröffentlichungen) und als Pädagoge (Lehrerfahrung, pädagogische Studien) vorweisen. Seine Hauptinstrumente sind Klavier und Hammond-Orgel, seine Theorieschwerpunkte sind Harmonielehre, Gehörbildung, Komposition, Arrangement und Rhythmik. Er gab Konzerte mit international bekannten Künstlern wie Benny Bailey, Bobby Shew oder Jiggs Whigham.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.