orgel hammond

Raphael Wressnig zählt zur Spitze der Hammond-Organisten. Sein Spiel ist virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Doch er bleibt nicht stehen: Er entwickelt den Sound des klassischen Hammond-Orgel-Trios weiter, macht ihn druckvoll, präsent und mitreißend - und kaum jemand spielt so funky wie Wressnig. Gemeinsam mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Hans Jürgen Bart präsentiert er eine packende Mischung aus neuem Material, darunter Southern Fried Chicken, das den Geist von Jimmy McGriff, Jack McDuff und Jimmy Smith atmet, und Boogaloo-Stücken, mit denen er den unwiderstehlichen Groove und den pulsierenden Rhythmus der 60er-Jahre zurückbringt. Sein Hammond-Spiel lebt von einer unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis hin zu gospelgetränkten Höhen. Committed zeigt eindrucksvoll, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist - und warum kaum jemand ihr Potenzial so intensiv ausschöpft und so packend spielt wie Wressnig. Dabei gelingt es ihm, den Sound der Orgel ins Hier und Jetzt zu transportieren und dabei neue Perspektiven aufzuzeigen.

Raphael Wressnig zählt zur Spitze der Hammond-Organisten. Sein Spiel ist virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Doch er bleibt nicht stehen: Er entwickelt den Sound des klassischen Hammond-Orgel-Trios weiter, macht ihn druckvoll, präsent und mitreißend - und kaum jemand spielt so funky wie Wressnig. Gemeinsam mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Hans Jürgen Bart präsentiert er eine packende Mischung aus neuem Material, darunter Southern Fried Chicken, das den Geist von Jimmy McGriff, Jack McDuff und Jimmy Smith atmet, und Boogaloo-Stücken, mit denen er den unwiderstehlichen Groove und den pulsierenden Rhythmus der 60er-Jahre zurückbringt. Sein Hammond-Spiel lebt von einer unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis hin zu gospelgetränkten Höhen. Committed zeigt eindrucksvoll, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist - und warum kaum jemand ihr Potenzial so intensiv ausschöpft und so packend spielt wie Wressnig. Dabei gelingt es ihm, den Sound der Orgel ins Hier und Jetzt zu transportieren und dabei neue Perspektiven aufzuzeigen.

Boom Bello! ist ein herausragender Jazz-Track, der von Raphael Wressnig's Organic Trio aufgenommen wurde. Boom Bello zeigt die beeindruckende Fusion von Jazz-Elementen, die von Wressnig an der Hammond-Orgel, begleitet von talentierten Musikern, auf einzigartige Weise interpretiert werden und die Vielseitigkeit und Virtuosität unterstreicht.

Boom Bello! ist ein herausragender Jazz-Track, der von Raphael Wressnig's Organic Trio aufgenommen wurde. Boom Bello zeigt die beeindruckende Fusion von Jazz-Elementen, die von Wressnig an der Hammond-Orgel, begleitet von talentierten Musikern, auf einzigartige Weise interpretiert werden und die Vielseitigkeit und Virtuosität unterstreicht.

Boom Bello! Es handelt sich um einen außergewöhnlichen Jazz Song, der vom Organic Trio von Raphael Wressnig aufgenommen wurde. "Boom Bello" zeigt die beeindruckende Verschmelzung von Jazzelementen, die von Wressnig zur Hammond-Orgel einzigartig interpretiert werden, begleitet von talentierten Musikern, die Vielseitigkeit und Virtuosität hervorheben.

Erlebe den Charme der Retro-Hammondorgel mit diesem auffälligen Design. Perfekt für Organisten und Musikliebhaber, die die Eleganz und Nostalgie von Vintage-Tasteninstrumenten schätzen. Fange die Essenz der Musikgeschichte und bring deine Leidenschaft für klassische Klänge zum Ausdruck. Dies ist perfekt für jeden Musikfan, der den zeitlosen Reiz der legendären Hammond-Orgel liebt. Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum.

Hammond XK-7D; zweimanualige Orgel mit VEM Sound Engine für authentische Tonewheel Reproduktion; 2x 73-Tasten Waterfall 6L Tastatur mit sechs Kontakten pro Taste (61+12 Preset Tasten); 5 Zugriegelsätze (4 für Manuale und 1 für Pedal), Obermanual 2 Sätze mit 9 Zugriegeln, Untermanual 2 Sätze mit 9 Zugriegeln, Pedal 2 Zugriegel (Fußlagen); warmen, kraftvollen Klang durch modelliern verschiedener Vintage-Orgel-Röhrenverstärker; Touch-Response Percussion; Chorus, Vibrato und Overdrive; Multi-Effekte wie Tremolo, Wah-Wah, Phaser, Flanger, Delay und Reverb; Master-Equalizer; Preset-Keys: 9 Tasten + Cancel für beide Manuale, 2 frei wählbare Presets pro Manual, 10 programmierbare Preset-Banken; 100 Factory + 100 User Patches; Leslie mit einstellbaren Slow & Fast Geschwindigkeiten, Rise & Fall Zeiten, Rotor/Trommel/Subwoofer Lautstärkeverhältnis sowie Mikrophoneinstellungen; OLED Display; Unabhängige Gesamtpegel für die Parts UPPER, LOWER und PEDAL; Anschlüsse: 2x Line-Ausgang 6.3 mm Klinke (L/Mono, R), Stereo Kopfhörerausgang 6.3 mm Klinke, USB (A+B), 2x MIDI-In, 1x MIDI-Out, 11-pol. Leslie Eingang, 2x Fußschalter-Eingang sowie 8-pin DIN Eingang für EXP-100F Expression Pedal (optional, nicht im Lieferumfang enthalten),H-Bus-Anschluss, Bass Ausgnag 6.3 mm Klinke, Rotary-Ausgang 6.3 mm Klinke; Abmaße: 1186 x 566 x 192 mm (BxTxH); Gewicht: 31 kg

Der Crumar DK61 ist der ideale Controller für den Tonradorgel-Sound (Hammond). Er verfügt über 9 echte Zugriegel (keine Fader), Regler für Percussion, Vibrato, Leslie-Steuerung usw. sowie eine von Crumar in Zusammenarbeit mit Pulse Keyboards entwickelte, firmeneigene Waterfall-Tastatur mit 61 Tasten. Der Crumar DK61 ermöglicht eine vollständige Steuerung, verfügt über eine sehr schnelle Anschlagdynamik mit engem Erstanschlag (typisch für die Hammond-Orgel) und wiegt dabei nur 2 kg. Das Instrument wird direkt über den Computer oder über ein USB-Ladegerät mit Strom versorgt und kann über den USB-Anschluss auf der Rückseite MIDI-Daten senden und empfangen. Es verfügt über einen herkömmlichen MIDI-OUT-Anschluss sowie Anschlüsse für den Halfmoon-Schalter oder Fussschalter, ein Sustain-Pedal und ein Expression-Pedal. Das DK61 besticht durch ein sehr traditionelles Design mit Seitenwänden und Deckel aus Holz. Endlich haben Besitzer von Software und Soundmodulen, die den Klang der Tonewheel-Orgel nachbilden, die Möglichkeit, diese über einen speziell für diesen Zweck entwickelten Controller zu steuern - und das mit allen für dieses besondere Instrument erforderlichen Hardware-Funktionen zu einem äusserst günstigen Preis.

Nachtzug nach Budapest ist das neueste Studio-Album von Henrik Freischlader, das die musikalischen Genres Blues, Rock und Soul auf einzigartige Weise vereint. Mit einem unverkennbaren Vintage-Gitarrensound und dem warmen Klang der alten Hammond-Orgel bietet dieses Album ein fesselndes Hörerlebnis. Nach sieben Jahren seit seinem Debüt-Album hat sich Freischlader als einer der gefragtesten Musiker seines Genres etabliert. Seine Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern und seine zahlreichen Auftritte in ganz Europa haben ihm eine treue Fangemeinde eingebracht. Dieses Album ist nicht nur ein Zeugnis seines Talents als Sänger und Gitarrist, sondern auch als Multi-Instrumentalist und Komponist. Die 17 Tracks des Albums zeigen seine musikalische Vielseitigkeit und Kreativität, die sowohl alte als auch neue Fans begeistern werden.

Deep Purple zählen zu den bedeutendsten Bands der Classic-Rock-Ära und haben wie Led Zeppelin und Black Sabbath ein monumentales Werk erschaffen. Rockklassiker wie "Smoke On The Water", "Child In Time" oder "Highway Star" lösten nicht nur in den Siebzigern eine regelrechte Euphorie aus, sondern werden sogar heute noch auf den aktuellsten Tourneen von einem Riesenpublikum frenetisch gefeiert. Obwohl die Gruppe auf der ganzen Welt zu sehen ist, hat sie speziell in Deutschland eine treue Fangemeinde. Der Band gelang mit ihrem vierten Album "Deep Purple In Rock" der grosse Durchbruch. Hier verschmolzen die überragenden Fähigkeiten des Sängers Ian Gillan, des Gitarristen Ritchie Blackmore und von Jon Lord an der Hammond-Orgel, Ian Paice am Schlagzeug und Roger Glover am Bass. Kompositorische Höchstleistungen vereinten sich mit unbändiger Spielfreude, sodass "In Rock" zur Blaupause des Hard Rock wurde.

88-Tasten-Tastatur Klavier mit vollen Größe halbgewichtete anschlagdynamischen Tasten. Einstellbare Ihren Spielstil anzupassen. Anfänger Klaviertastatur geladen mit zehn einzigartigen Stimmen (Klavier, E-Tastatur Klavier, Flügel, Streicher, Synthesizer, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Hammond-Orgel und Kirchenorgel) und verfügt über interaktive Lernkurse Ihren Lernprozess zu rationalisieren. Liefern einen leistungsstarken 24 W Klang mit 2 x 12 W eingebauten Lautsprechern innerhalb des E-Pianos. Eingänge auf dieser 88-Tasten-Tastatur enthalten; ¼ Inch (6, 35 mm) Sustainpedal Eingang (Pedal nicht enthalten), ¼ Inch (6, 35 mm) weichPedalEingang (Pedal nicht enthalten), 7-polig Sostenuto-Pedaleingang (Pedal nicht enthalten) und ¼ Inch (6, 35 mm) Mikrofonanschluss (Mikrofon nicht im Lieferumfang enthalten). Klaviatur Ausgänge; ¼ Inch (6, 35 mm) Stereokopfhörerausgang für Privatpraxis (Kopfhörer nicht enthalten), Stereo-Hilfsausgang zu einem externen Aufzeichnungs Schreibtisch, Mischvorrichtung, Verstärker oder Soundsystem zu verbinden.

88-Tasten-Tastatur Klavier mit vollen Größe halbgewichtete anschlagdynamischen Tasten. Einstellbare Ihren Spielstil anzupassen. Anfänger Klaviertastatur geladen mit zehn einzigartigen Stimmen (Klavier, E-Tastatur Klavier, Flügel, Streicher, Synthesizer, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Hammond-Orgel und Kirchenorgel) und verfügt über interaktive Lernkurse Ihren Lernprozess zu rationalisieren. Liefern einen leistungsstarken 24 W Klang mit 2 x 12 W eingebauten Lautsprechern innerhalb des E-Pianos. Eingänge auf dieser 88-Tasten-Tastatur enthalten; ¼ Inch (6, 35 mm) Sustainpedal Eingang (Pedal nicht enthalten), ¼ Inch (6, 35 mm) weichPedalEingang (Pedal nicht enthalten), 7-polig Sostenuto-Pedaleingang (Pedal nicht enthalten) und ¼ Inch (6, 35 mm) Mikrofonanschluss (Mikrofon nicht im Lieferumfang enthalten). Klaviatur Ausgänge; ¼ Inch (6, 35 mm) Stereokopfhörerausgang für Privatpraxis (Kopfhörer nicht enthalten), Stereo-Hilfsausgang zu einem externen Aufzeichnungs Schreibtisch, Mischvorrichtung, Verstärker oder Soundsystem zu verbinden.

Deep Purple ist eine im April 1968 gegründete englische Rockband. Mit ihrem Stil, der vom Klang der Hammond-Orgel, markanten Gitarrenriffs, Improvisation, treibender Rhythmusarbeit und markantem Gesang geprägt ist, zählt sie zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Das Guinness-Buch der Rekorde verzeichnete Deep Purple 1975 dank ihrer 10.000 Watt starken Marshall-PA-Anlage, die bis zu 117 dB erreichte, als „lauteste Popgruppe der Welt“ (Loudest Pop Group). Deep Purple gehört mit über 130 Millionen verkauften Alben – nach manchen Schätzungen sind es 150 Millionen – zu den weltweit kommerziell erfolgreichsten Rockbands. Dieser tolle Bildband mit weichem Umschlag zeigt die besten Aufnahmen von ausgewählten Profi-Fotografen. Es ist das perfekte Geschenk und ein wunderbares Mitbringsel für alle, die die wichtigsten Stationen aus dem Leben Ihrer Stars erleben möchten. - Bilder-Booklet in großem Format: 21 x 21 Zentimeter und 80 Seiten - Softcover in Premium-Papier mit Filmlaminierung - großartige und unvergessene Momentaufnahmen - das perfekte Geschenk für alle Fans

Deep Purple ist eine im April 1968 gegründete englische Rockband. Mit ihrem Stil, der vom Klang der Hammond-Orgel, markanten Gitarrenriffs, Improvisation, treibender Rhythmusarbeit und markantem Gesang geprägt ist, zählt sie zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Das Guinness-Buch der Rekorde verzeichnete Deep Purple 1975 dank ihrer 10.000 Watt starken Marshall-PA-Anlage, die bis zu 117 dB erreichte, als „lauteste Popgruppe der Welt“ (Loudest Pop Group). Deep Purple gehört mit über 130 Millionen verkauften Alben – nach manchen Schätzungen sind es 150 Millionen – zu den weltweit kommerziell erfolgreichsten Rockbands. Dieser tolle Bildband mit weichem Umschlag zeigt die besten Aufnahmen von ausgewählten Profi-Fotografen. Es ist das perfekte Geschenk und ein wunderbares Mitbringsel für alle, die die wichtigsten Stationen aus dem Leben Ihrer Stars erleben möchten. - Bilder-Booklet in großem Format: 21 x 21 Zentimeter und 80 Seiten - Softcover in Premium-Papier mit Filmlaminierung - großartige und unvergessene Momentaufnahmen - das perfekte Geschenk für alle Fans

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusives)- Standard 2LP mit 21 Hits

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusives)- Standard 2LP mit 21 Hits

Die beliebtesten Titel der weltberühmten Jazzmusikerin Barbara Dennerlein sind in einem liebevoll editierten Sammelband erhältlich. Die Hammond-Organistin hat Kompositionen aus den letzten 20 Jahren ausgewählt, die ihre Vielseitigkeit klangvoll unter Beweis stellen. Um die Stücke einem breiten Spielerkreis zu eröffnen, sind sie als Leadsheets (Melodien mit Akkordsymbolen) notiert. Damit sind die Stücke nicht nur mit E-Orgel, sondern auch mit Keyboard und allen anderen C-Instrumenten spielbar. Auch Anfänger können bereits begeisternde Ergebnisse erzielen und den Schwierigkeitsgrad selbst bestimmen.

Der Sound, der eine Ära definierte: Von den verrauchten Kellern Londons bis in die Stadien der Welt. Als der Blues in den frühen 1960er Jahren den Atlantik überquerte, traf er im grauen Nachkriegs-Großbritannien auf eine Generation junger Musiker, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten. In „Die britische Bluesexplosion“ zeichnet Max Bass-Lauf die faszinierende Entwicklung nach, in der aus akustischer Leidenschaft eine elektrische Revolution wurde. Das Buch führt den Leser zurück an die Geburtsorte einer Obsession – in legendäre Clubs wie das Ealing oder das Marquee –; wo Pioniere wie Alexis Korner und Cyril Davies das Fundament für eine globale Bewegung legten. Max Bass-Lauf seziert mit fachkundiger Brillanz und atmosphärischer Dichte die Ära der „Gitarrengötter“: Er beleuchtet den Aufstieg von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, analysiert die klangliche Wucht von Led Zeppelin und die düstere Geburtsstunde des Heavy Metal durch Black Sabbath. Dabei blickt der Autor weit über die bloße Musikhistorie hinaus. Er erklärt die Magie glühender Röhrenverstärker, die Bedeutung der Hammond-Orgel und warum die Reduktion auf drei Akkorde die Welt verändern konnte. „Die britische Bluesexplosion“ ist eine tiefgründige Hommage an die Virtuosen, Visionäre und Rebellen, die den Blues nicht nur spielten, sondern ihn in ohrenbetäubender Lautstärke neu erfanden. Ein unverzichtbares Standardwerk für jeden, der verstehen will, wie der Rock seine Seele fand.

Der Sound, der eine Ära definierte: Von den verrauchten Kellern Londons bis in die Stadien der Welt. Als der Blues in den frühen 1960er Jahren den Atlantik überquerte, traf er im grauen Nachkriegs-Großbritannien auf eine Generation junger Musiker, die nach einer neuen Ausdrucksform suchten. In „Die britische Bluesexplosion“ zeichnet Max Bass-Lauf die faszinierende Entwicklung nach, in der aus akustischer Leidenschaft eine elektrische Revolution wurde. Das Buch führt den Leser zurück an die Geburtsorte einer Obsession – in legendäre Clubs wie das Ealing oder das Marquee –; wo Pioniere wie Alexis Korner und Cyril Davies das Fundament für eine globale Bewegung legten. Max Bass-Lauf seziert mit fachkundiger Brillanz und atmosphärischer Dichte die Ära der „Gitarrengötter“: Er beleuchtet den Aufstieg von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, analysiert die klangliche Wucht von Led Zeppelin und die düstere Geburtsstunde des Heavy Metal durch Black Sabbath. Dabei blickt der Autor weit über die bloße Musikhistorie hinaus. Er erklärt die Magie glühender Röhrenverstärker, die Bedeutung der Hammond-Orgel und warum die Reduktion auf drei Akkorde die Welt verändern konnte. „Die britische Bluesexplosion“ ist eine tiefgründige Hommage an die Virtuosen, Visionäre und Rebellen, die den Blues nicht nur spielten, sondern ihn in ohrenbetäubender Lautstärke neu erfanden. Ein unverzichtbares Standardwerk für jeden, der verstehen will, wie der Rock seine Seele fand.

Erste umfassende und systematische Jazztheorie dieser Art für den Jazzliebhaber, jeden praktischen Musiker und auch besonders für den Neueinsteiger. Wer mit den Mitteln des Jazz über bekannte Themen improvisieren möchte, braucht eine Anleitung, die hinter den vielen Details das Ganze nicht vergisst. Hier setzt Andreas Kissenbecks Modell zur Erschließung von Improvisationsmöglichkeiten an. Die entscheidende Neuheit dieses Kompendiums der Jazztheorie besteht darin, dass es den Zugang zu allen Möglichkeiten der Jazzimprovisation über tonale Musik eröffnet. Das Buch schlägt eine Brücke von der traditionellen Dur-Moll-tonalen Harmonik zur Harmonik des Jazz. Das Buch führt gängige Musiktheorie weiter, so dass ein kompaktes, aber umfassendes Konzept entsteht, das in verständlicher Sprache und klarer Form dargestellt wird. Dabei ist das Modell von vornherein nicht nur auf das Verstehen, sondern auf die konkrete tägliche spiel- und übepraktische Umsetzung ausgerichtet. Der erste Teilband stellt die Grundlagen der Harmonik des Jazz dar, der zweite, darauf aufbauend und daraus resultierend, die Systematik der Improvisation. So viel Theorie, wie der Jazzer braucht. Andreas Kissenbeck , geboren 1969 in Bonn, ist Lehrbeauftragter für Jazzpiano an der Hochschule für Musik Würzburg und Musikwissenschaftler mit Schwerpunkt Jazztheorie. Er kann Referenzen als Praktiker (Jazzpreis der Süddeutschen Zeitung, internationale Spielerfahrung), als Theoretiker (Promotion in Vorbereitung, Veröffentlichungen) und als Pädagoge (Lehrerfahrung, pädagogische Studien) vorweisen. Seine Hauptinstrumente sind Klavier und Hammond-Orgel, seine Theorieschwerpunkte sind Harmonielehre, Gehörbildung, Komposition, Arrangement und Rhythmik. Er gab Konzerte mit international bekannten Künstlern wie Benny Bailey, Bobby Shew oder Jiggs Whigham.

Erste umfassende und systematische Jazztheorie dieser Art für den Jazzliebhaber, jeden praktischen Musiker und auch besonders für den Neueinsteiger. Wer mit den Mitteln des Jazz über bekannte Themen improvisieren möchte, braucht eine Anleitung, die hinter den vielen Details das Ganze nicht vergisst. Hier setzt Andreas Kissenbecks Modell zur Erschließung von Improvisationsmöglichkeiten an. Die entscheidende Neuheit dieses Kompendiums der Jazztheorie besteht darin, dass es den Zugang zu allen Möglichkeiten der Jazzimprovisation über tonale Musik eröffnet. Das Buch schlägt eine Brücke von der traditionellen Dur-Moll-tonalen Harmonik zur Harmonik des Jazz. Das Buch führt gängige Musiktheorie weiter, so dass ein kompaktes, aber umfassendes Konzept entsteht, das in verständlicher Sprache und klarer Form dargestellt wird. Dabei ist das Modell von vornherein nicht nur auf das Verstehen, sondern auf die konkrete tägliche spiel- und übepraktische Umsetzung ausgerichtet. Der erste Teilband stellt die Grundlagen der Harmonik des Jazz dar, der zweite, darauf aufbauend und daraus resultierend, die Systematik der Improvisation. So viel Theorie, wie der Jazzer braucht. Andreas Kissenbeck , geboren 1969 in Bonn, ist Lehrbeauftragter für Jazzpiano an der Hochschule für Musik Würzburg und Musikwissenschaftler mit Schwerpunkt Jazztheorie. Er kann Referenzen als Praktiker (Jazzpreis der Süddeutschen Zeitung, internationale Spielerfahrung), als Theoretiker (Promotion in Vorbereitung, Veröffentlichungen) und als Pädagoge (Lehrerfahrung, pädagogische Studien) vorweisen. Seine Hauptinstrumente sind Klavier und Hammond-Orgel, seine Theorieschwerpunkte sind Harmonielehre, Gehörbildung, Komposition, Arrangement und Rhythmik. Er gab Konzerte mit international bekannten Künstlern wie Benny Bailey, Bobby Shew oder Jiggs Whigham.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Das Gregor Hilden Orgel Trio lässt die goldene Ära der Orgeltrios auf Vintage-Instrumenten wieder aufleben auf ihrem neuen zweiten Album mit eigenen Titeln im alten Stil oder Klassikern des Genres. Doch das Trio um den Münsteraner Gitarristen geht weit darüber hinaus und vergrößert das stilistische Spektrum mit Soul-Power, Funk-Grooves und Mellow Moods. Gregor Hilden untermauert hier einmal mehr seinen Ruf als äußerst vielseitiger Gitarrist mit tiefen Blueswurzeln, bei dem jeder Ton zählt, statt unzählige Töne zu verschwenden. Wie zuvor steht der großartige Organist Wolfgang Roggenkamp gleichberechtigt im Rampenlicht: Seine flüssigen Soli, Begleitakkorde und Basspedalarbeit begeistern durchweg - das ist perfekte Beherrschung des Hammond-Vokabulars gepaart mit kreativer Inspiration. Und auch Groovemeister Dirk Brand ist wieder an Bord mit unfehlbaren Beats und geschmackvollen Breaks.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Das Gregor Hilden Orgel Trio lässt die goldene Ära der Orgeltrios auf Vintage-Instrumenten wieder aufleben auf ihrem neuen zweiten Album mit eigenen Titeln im alten Stil oder Klassikern des Genres. Doch das Trio um den Münsteraner Gitarristen geht weit darüber hinaus und vergrößert das stilistische Spektrum mit Soul-Power, Funk-Grooves und Mellow Moods. Gregor Hilden untermauert hier einmal mehr seinen Ruf als äußerst vielseitiger Gitarrist mit tiefen Blueswurzeln, bei dem jeder Ton zählt, statt unzählige Töne zu verschwenden. Wie zuvor steht der großartige Organist Wolfgang Roggenkamp gleichberechtigt im Rampenlicht: Seine flüssigen Soli, Begleitakkorde und Basspedalarbeit begeistern durchweg - das ist perfekte Beherrschung des Hammond-Vokabulars gepaart mit kreativer Inspiration. Und auch Groovemeister Dirk Brand ist wieder an Bord mit unfehlbaren Beats und geschmackvollen Breaks.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Deep Purple zählen zu den bedeutendsten Bands der Classic-Rock-Ära und haben wie Led Zeppelin und Black Sabbath ein monumentales Werk erschaffen. Rockklassiker wie "Smoke On The Water", "Child In Time" oder "Highway Star" lösten nicht nur in den Siebzigern eine regelrechte Euphorie aus, sondern werden sogar heute noch auf den aktuellsten Tourneen von einem Riesenpublikum frenetisch gefeiert. Obwohl die Gruppe auf der ganzen Welt zu sehen ist, hat sie speziell in Deutschland eine treue Fan-Gemeinde. Der Band gelang mit ihrem vierten Album Deep Purple In Rock der große Durchbruch. Hier verschmolzen die überragenden Fähigkeiten des Sängers Ian Gillan, des Gitarristen Ritchie Blackmore und von Jon Lord an der Hammond-Orgel, Ian Paice am Schlagzeug und Roger Glover am Bass. Kompositorische Höchstleistungen vereinten sich mit unbändiger Spielfreude, sodass In Rock zur Blaupause des Hard Rock wurde. Die beiden Deep-Purple-Spezialisten Simon Robinson und Stephen Clare dokumentieren mit dem akribisch recherchierten Band die dem Album vorhergehenden Entwicklungen, die Machtkämpfe innerhalb der Gruppe, die Geschichte der Songs sowie die Nachwirkungen auf spätere Generationen. Trotz aller Genauigkeit steht die Lebendigkeit des Texts an erster Stelle. Hier wird der Leser zum Zuschauer bei der Entstehung eines Meisterwerks. Er kann die Musiker bei den kräftezehrenden Aufnahmen beobachten und ihnen über die Schulter schauen, während sie brachiale Songs wie "Speed King" oder hymnische Rockklassiker wie "Child In Time" kreieren. Deep Purple In Rock - Der lange Weg zu einem Meisterwerk beeindruckt nicht nur durch den hochinformativen Text, sondern auch durch die über 300 Abbildungen. Neben raren und bisher unveröffentlichten Fotos sind Konzertplakate zu sehen, verschiedene Plattencover, Zeitungsausschnitte und Eintrittskarten, die den Geist der Ära wiederspiegeln. Dadurch entsteht ein prägnanter und detailreicher Gesamteindruck, der den Fan begeistert, aber auch Hard-Rock-Liebhaber und musikhistorisch Interessierte anspricht.

Deep Purple zählen zu den bedeutendsten Bands der Classic-Rock-Ära und haben wie Led Zeppelin und Black Sabbath ein monumentales Werk erschaffen. Rockklassiker wie "Smoke On The Water", "Child In Time" oder "Highway Star" lösten nicht nur in den Siebzigern eine regelrechte Euphorie aus, sondern werden sogar heute noch auf den aktuellsten Tourneen von einem Riesenpublikum frenetisch gefeiert. Obwohl die Gruppe auf der ganzen Welt zu sehen ist, hat sie speziell in Deutschland eine treue Fan-Gemeinde. Der Band gelang mit ihrem vierten Album Deep Purple In Rock der große Durchbruch. Hier verschmolzen die überragenden Fähigkeiten des Sängers Ian Gillan, des Gitarristen Ritchie Blackmore und von Jon Lord an der Hammond-Orgel, Ian Paice am Schlagzeug und Roger Glover am Bass. Kompositorische Höchstleistungen vereinten sich mit unbändiger Spielfreude, sodass In Rock zur Blaupause des Hard Rock wurde. Die beiden Deep-Purple-Spezialisten Simon Robinson und Stephen Clare dokumentieren mit dem akribisch recherchierten Band die dem Album vorhergehenden Entwicklungen, die Machtkämpfe innerhalb der Gruppe, die Geschichte der Songs sowie die Nachwirkungen auf spätere Generationen. Trotz aller Genauigkeit steht die Lebendigkeit des Texts an erster Stelle. Hier wird der Leser zum Zuschauer bei der Entstehung eines Meisterwerks. Er kann die Musiker bei den kräftezehrenden Aufnahmen beobachten und ihnen über die Schulter schauen, während sie brachiale Songs wie "Speed King" oder hymnische Rockklassiker wie "Child In Time" kreieren. Deep Purple In Rock - Der lange Weg zu einem Meisterwerk beeindruckt nicht nur durch den hochinformativen Text, sondern auch durch die über 300 Abbildungen. Neben raren und bisher unveröffentlichten Fotos sind Konzertplakate zu sehen, verschiedene Plattencover, Zeitungsausschnitte und Eintrittskarten, die den Geist der Ära wiederspiegeln. Dadurch entsteht ein prägnanter und detailreicher Gesamteindruck, der den Fan begeistert, aber auch Hard-Rock-Liebhaber und musikhistorisch Interessierte anspricht.

Deep Purple zählen zu den bedeutendsten Bands der Classic-Rock-Ära und haben wie Led Zeppelin und Black Sabbath ein monumentales Werk erschaffen. Rockklassiker wie »Smoke On The Water«, »Child In Time« oder »Highway Star« lösten nicht nur in den Siebzigern eine regelrechte Euphorie aus, sondern werden sogar heute noch auf den aktuellsten Tourneen von einem Riesenpublikum frenetisch gefeiert. Obwohl die Gruppe auf der ganzen Welt zu sehen ist, hat sie speziell in Deutschland eine treue Fan-Gemeinde. Der Band gelang mit ihrem vierten Album Deep Purple In Rock der große Durchbruch. Hier verschmolzen die überragenden Fähigkeiten des Sängers Ian Gillan, des Gitarristen Ritchie Blackmore und von Jon Lord an der Hammond-Orgel, Ian Paice am Schlagzeug und Roger Glover am Bass. Kompositorische Höchstleistungen vereinten sich mit unbändiger Spielfreude, sodass In Rock zur Blaupause des Hard Rock wurde. Die beiden Deep-Purple-Spezialisten Simon Robinson und Stephen Clare dokumentieren mit dem akribisch recherchierten Band die dem Album vorhergehenden Entwicklungen, die Machtkämpfe innerhalb der Gruppe, die Geschichte der Songs sowie die Nachwirkungen auf spätere Generationen. Trotz aller Genauigkeit steht die Lebendigkeit des Texts an erster Stelle. Hier wird der Leser zum Zuschauer bei der Entstehung eines Meisterwerks. Er kann die Musiker bei den kräftezehrenden Aufnahmen beobachten und ihnen über die Schulter schauen, während sie brachiale Songs wie »Speed King« oder hymnische Rockklassiker wie »Child In Time« kreieren. Deep Purple In Rock - Der lange Weg zu einem Meisterwerk beeindruckt nicht nur durch den hochinformativen Text, sondern auch durch die über 300 Abbildungen. Neben raren und bisher unveröffentlichten Fotos sind Konzertplakate zu sehen, verschiedene Plattencover, Zeitungsausschnitte und Eintrittskarten, die den Geist der Ära wiederspiegeln. Dadurch entsteht ein prägnanter und detailreicher Gesamteindruck, der den Fan begeistert, aber auch Hard-Rock-Liebhaber und musikhistorisch Interessierte anspricht.