rolling stones cds

Noch nie war Ukulele spielen so einfach: Let‘s Play Ukulele ist Ukulelenschule und Songbook in einem. Es enthält 40 Pop- und Rocksongs, die jeder Anfänger ohne Vorkenntnisse schnell erlernen kann. Die Songs sind nach Schwierigkeit geordnet und passen sich deinen Fähigkeiten an. Kurze Lerneinheiten zwischen den Songs erweitern deine Kenntnisse und erklären dir die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels. Einsteiger lernen in nur 7 Schritten und 10 Einführungssongs die wichtigsten Grundtechniken. Diese werden in vielen Videos, die man ganz einfach per QR-Code über Smartphone oder Tablet abspielen kann, genau gezeigt und vorgespielt. Des Weiteren sind auch alle Übungen über QR-Code abrufbar. Fortgeschrittene können das Buch als Songbook nutzen und lernen dabei Spezialtechniken wie Fingerpicking, Slap, Flamenco-Roll, Palm Mute uvm. kennen. Die zwei mitgelieferten CDs enthalten alle Übungen und Songs und wurden speziell für dieses Buch mit Ukulelenbegleitung und Gesang aufwendig produziert. So kann man sofort mitüben und mitspielen. Die meisten Songs lernst du in der Originaltonart. Let’s Play Ukulele eignet sich ideal für Selbststudium, Unterricht oder als Songbook. Neben „Over The Rainbow“ von Israel Kamakawiwo’ole; dem Ukulelenklassiker schlechthin, und Popsongs wie „I‘m Yours“ von Jason Mraz, findest du tolle Rockklassiker von den Rolling Stones, den Beatles, Johnny Cash und vielen mehr. Dass man auf der Ukulele auch richtige Rock-Riffs spielen kann, beweisen Songs wie „Born To Be Wild“ oder „Summer Of 69“. So lernst du nicht nur das Ukulelenspiel, sondern hast von Anfang an ein tolles und abwechslungsreiches Repertoire, das viel Spaß beim Spielen und Zuhören macht. Darum geht‘s ja bei der Ukulele!

Let‘s Play Ukulele Pop Rock Hits ist eine einzigartige Sammlung von 40 bekannten und beliebten Hits für Ukulele. Das Songbook enthält aktuelle Lieder und die großen zeitlosen Hits, die in das Repertoire jedes Ukulele-Spielers gehören. Neben „Over The Rainbow“ von Israel Kamakawiwo’ole, dem Ukulelenklassiker schlechthin, und aktuellen Popsongs von Ed Sheeran, Adele, Jason Mraz uvm., findest du tolle Rockklassiker von den Rolling Stones, Cat Stevens, Bryan Adams, Metallica u.a. Zusammen mit den Hits deutscher Superstars wie Silbermond, Udo Lindenberg oder Tim Bendzko machen sie das Buch abwechslungsreich und garantiert lagerfeuertauglich! Mit der bewährten „Let‘s Play Ukulele“-Methode können alle Stücke auch ohne Notenkenntnisse schnell erlernt werden. Anschaulich und leicht nachvollziehbar werden alle Songs mit Akkorddiagrammen, Begleitrhythmen bzw. Pickingmustern und Liedtexten dargestellt. Das Songbook ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet und ist die ideale Ergänzung der Ukulelenschule „Let‘s Play Ukulele“. Einfach aufschlagen und losspielen! Auf den zwei beiliegenden CDs kannst du dir die Stücke anhören und dazu spielen. Sie wurden aufwendig mit Gesang und Ukulele produziert und garantieren Spaß und Erfolg. Das Tolle ist: Du lernst alle Songs in der Originaltonart, so kannst du auch zum Original mitspielen.

Noch nie war Ukulele spielen so einfach: Let‘s Play Ukulele ist Ukulelenschule und Songbook in einem. Es enthält 40 Pop- und Rocksongs, die jeder Anfänger ohne Vorkenntnisse schnell erlernen kann. Die Songs sind nach Schwierigkeit geordnet und passen sich deinen Fähigkeiten an. Kurze Lerneinheiten zwischen den Songs erweitern deine Kenntnisse und erklären dir die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels. Einsteiger lernen in nur 7 Schritten und 10 Einführungssongs die wichtigsten Grundtechniken. Diese werden in vielen Videos, die man ganz einfach per QR-Code über Smartphone oder Tablet abspielen kann, genau gezeigt und vorgespielt. Des Weiteren sind auch alle Übungen über QR-Code abrufbar. Fortgeschrittene können das Buch als Songbook nutzen und lernen dabei Spezialtechniken wie Fingerpicking, Slap, Flamenco-Roll, Palm Mute uvm. kennen. Die zwei mitgelieferten CDs enthalten alle Übungen und Songs und wurden speziell für dieses Buch mit Ukulelenbegleitung und Gesang aufwendig produziert. So kann man sofort mitüben und mitspielen. Die meisten Songs lernst du in der Originaltonart. Let’s Play Ukulele eignet sich ideal für Selbststudium, Unterricht oder als Songbook. Neben „Over The Rainbow“ von Israel Kamakawiwo’ole, dem Ukulelenklassiker schlechthin, und Popsongs wie „I‘m Yours“ von Jason Mraz, findest du tolle Rockklassiker von den Rolling Stones, den Beatles, Johnny Cash und vielen mehr. Dass man auf der Ukulele auch richtige Rock-Riffs spielen kann, beweisen Songs wie „Born To Be Wild“ oder „Summer Of 69“. So lernst du nicht nur das Ukulelenspiel, sondern hast von Anfang an ein tolles und abwechslungsreiches Repertoire, das viel Spaß beim Spielen und Zuhören macht. Darum geht‘s ja bei der Ukulele!

Die »Basement Tapes« von Bob Dylan - Geburtsstunde der Bootlegs. Es gibt Geschichten in der Musik, die unmittelbar zur Legende werden. Die »Basement Tapes« von Bob Dylan und The Band gehören eindeutig dazu. Nach fast 50 Jahren wird die Legende entmystifiziert: Es gibt sie wirklich, die zahlreichen Tracks aus dem Basement - für jedermann käuflich, legal auf CD. Bob Dylan stieß bereits früh in den 1960ern Veränderungen und Umwälzungen in Musik und Kultur an. Mit den Alben »Bringing It All Back Home«, »Highway 61 Revisited«, »Blonde On Blonde«, der Single »Like A Rolling Stone« und seinen Auftritten schrieb er dann binnen weniger Jahre Geschichte als der Erneuerer der populären Musik in den USA. Und er polarisierte: Kritiker, Fans und die Folk-Szene. Eine abrupte Unterbrechung seines Tuns war der Motorradunfall im Juli 1966. Bis heute ist nicht eindeutig geklärt, wie schwer der Unfall wirklich war. Für Dylan war es ein Anlass, sich aus dem stressigen Leben eine Zeit lang zurückzuziehen. Im Sommer 1967 war er wieder fit genug, um Musik zu machen. Die »Basement Tapes«, die Dylan mit Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel, Garth Hudson und Levon Helm im Keller von »Big Pink« im kleinen Ort West Saugerties im Staat New York aufnahm, waren Traditionals, Coverversionen und viele neue Dylan-Songs wie beispielsweise »I Shall Be Released«, »The Mighty Quinn«, »This Wheel’s On Fire« und »You Ain’t Going Nowhere«. Es kursierten sehr bald Azetate der »Basement Tapes«, die die Neugier weiter schürten. Die »Basement Tapes« von Bob Dylan sind überhaupt das erste Beispiel für Bootlegs, also für nicht autorisierte Tonträger, die unter Fans gehandelt werden. Im Juni 1968 waren die Tapes Titelgeschichte in der zwölften Ausgabe des Rolling Stone. Der Druck, vor dem Dylan nach dem Unfall geflüchtet war, baute sich erneut auf: Label und Fans wollten wissen, was im Keller entstanden war. Mit »Great White Wonder« tauchte 1969 ein erstes Bootleg-Doppelalbum mit einigen Tracks der Sessions in Plattenläden auf. »The Basement Tapes Raw: The Bootleg Series Vol. 11« als Querschnitt mit den Highlights der Deluxe-Edition: 38 Tracks auf zwei CDs. Das ausführliche Booklet bringt auf 56 Seiten Liner Notes und rare Fotos.

20 Original-Alben des Rock’n’Roll. Mit » Chuck Berry: After School Session / One Dozen Berrys + Bonus Tracks«, »Chuck Berry: Berry Is On Top / More Chuck Berry + Bonus Tracks«, »Chuck Berry: Rockin At The Hops / New Juke Box Hits + Bonus Track«, »Little Richard: Here’s Little Richard / Little Richard + Bonus Tracks«, »Little Richard: The Fabulous Little Richard / Larry Williams: Here’s Larry Williams + Bonus Tracks«, »Bo Diddley: Bo Diddley / Go Bo Diddley + Bonus Tracks«, »Bo Diddley: Have Guitar Will Travel / In The Spotlight + Bonus Tracks«, »Bo Diddley: Bo Diddley Is A Gunslinger / Bo Diddley Is A Lover + Bonus Tracks«, »Bo Diddley: Bo Diddley / Bo Diddley & Company + Bonus Tracks«, »Lloyd Price: The Exciting Lloyd Price / Mister Personality + Bonus Tracks«. Über Chuck Berry muss man nicht viele Worte verlieren. Er ist der wohl größte Innovator des Rock & Roll. Berry schrieb nicht nur die eindrucksvollsten Titel dieser Ära, er war auch musikalischer Stichwortgeber für viele britische Beatgruppen in den 1960er Jahren, denkt man nur an die Beatles und Rolling Stones. Larry Williams ist etwas weniger prominent, hier kann man allerdings hören, dass auch er Lieferant etlicher Hits für den Beat Boom war: »Bad Boy«, »Dizzy Miss Lizzy«, »Slow Down« sind Williams-Titel, die etwa die Beatles gecovert haben. Seine Karriere war leider nur kurz - er beging mit nur 45 Jahren Selbstmord. Lloyd Price begann seine musikalische Laufbahn bereits in den frühen 1950er Jahren und war lange Zeit Dauergast in den amerikanischen R&B- und Popcharts. Weltweit bekannt wurde Lloyd Price durch seine Chartbuster »Personality« und »Stagger Lee«, die hier natürlich auch verewigt sind. Little Richard war durch seine wilde Performance und etliche Rock&Roll-Hits bereits Ende der 1950er Jahre zu einer weltweiten Attraktion geworden. Auf den hier enthaltenen LPs ist seine wilde Zeit eindrucksvoll und vollständig dokumentiert. Last but not least kommen wir zu Bo Diddley. Er entwickelte einen völlig neuen Stil der Rock & Roll Musik. Sein stakkatohafter Gitarrenstil ist zwar ziemlich einseitig, wird aber trotzdem nie langweilig. Auch Bo Diddley wurde ein Vorbild für einige Beatgruppen, die den R&B-Sound bevorzugten. Deren Stil bezeichnete man gern als »Blue-Eyed Soul«. Hier sind alle wichtigen Titel von Bo Diddley versammelt.

Ergänzend als Schmankerl für den werten Leser meiner 6teiligen Buchreihe über Rock und Popmusik und mehr - Infos dazu im Buch - finden Sie mit diesem Fotoband: Vinylalben und CDs und vieles mehr aus meinem musikalischen Privatarchiv. Viel Spaß beim Entdecken vom seltenen Guns n Roses-Cover bis zur seltenen Beatles-Vinylsingle bis zu diversen Rolling Stone-Sammlerbänden ...

Champeta aus Kolumbien, das ist der neue Sound der Karibik: Der 75-jährige "King of Champeta" Batata und seine 40 Mitmusiker vermischen kolumbianischen Afro Beat, Son Palenquera, tropischen Soukous zu einem brodelnden, tanzbaren Gemisch. Songlines: "Eine der 50 besten Weltmusik-CDs aller Zeiten". Rolling Stone: "Eine karibische Explosion! Formidabel!"

Ergänzend als Schmankerl für den werten Leser meiner 6teiligen Buchreihe über Rock und Popmusik und mehr - Infos dazu im Buch - finden Sie mit diesem Fotoband: Vinylalben und CDs und vieles mehr aus meinem musikalischen Privatarchiv. Viel Spaß beim Entdecken vom seltenen Guns n Roses-Cover bis zur seltenen Beatles-Vinylsingle bis zu diversen Rolling Stone-Sammlerbänden ...

Champeta aus Kolumbien, das ist der neue Sound der Karibik: Der 75-jährige "King of Champeta" Batata und seine 40 Mitmusiker vermischen kolumbianischen Afro Beat, Son Palenquera, tropischen Soukous zu einem brodelnden, tanzbaren Gemisch. Songlines: "Eine der 50 besten Weltmusik-CDs aller Zeiten". Rolling Stone: "Eine karibische Explosion! Formidabel!"

Nahezu jede Publikation - von der "Süddeutschen Zeitung" bis zum Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" - veröffentlicht regelmäßig CD-Rezensionen. Aber spiegeln die Rezensionen wirklich die Meinung der Musikkritiker wider oder schreiben die Journalisten lediglich aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen ab? In diesem Buch wird die Rolle der PR im Musikjournalismus untersucht, da Musikkritikern häufig eine nicht ausreichende Distanz zur PR-"Maschinerie" der Musikindustrie bescheinigt wird. Analysiert wird das "Rolling Stone"-Magazin, Deutschlands größte Musikzeitschrift. Mittels Input-Output-Analyse wird untersucht, ob und in welcher Form die Redakteure des "Rolling Stone" in ihren Rezensionen Inhalte aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen zu den CDs übernehmen. Es werden quantitative und qualitative Aspekte betrachtet, Interdependenzen und gegenseitige Einflüsse sowie Anpassungsvorgänge zwischen PR und Journalismus aufgezeigt und Ergebnisse und Anregungen aus der empirischen und theoretischen Forschung einbezogen. Das Buch richtet sich an Studierende der Journalistik, Kommunikationswissenschaft und Musikwissenschaft, an Musikjournalisten und Interessierte aus dem PR-Bereich.

Nahezu jede Publikation - von der "Süddeutschen Zeitung" bis zum Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" - veröffentlicht regelmäßig CD-Rezensionen. Aber spiegeln die Rezensionen wirklich die Meinung der Musikkritiker wider oder schreiben die Journalisten lediglich aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen ab? In diesem Buch wird die Rolle der PR im Musikjournalismus untersucht, da Musikkritikern häufig eine nicht ausreichende Distanz zur PR-"Maschinerie" der Musikindustrie bescheinigt wird. Analysiert wird das "Rolling Stone"-Magazin, Deutschlands größte Musikzeitschrift. Mittels Input-Output-Analyse wird untersucht, ob und in welcher Form die Redakteure des "Rolling Stone" in ihren Rezensionen Inhalte aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen zu den CDs übernehmen. Es werden quantitative und qualitative Aspekte betrachtet, Interdependenzen und gegenseitige Einflüsse sowie Anpassungsvorgänge zwischen PR und Journalismus aufgezeigt und Ergebnisse und Anregungen aus der empirischen und theoretischen Forschung einbezogen. Das Buch richtet sich an Studierende der Journalistik, Kommunikationswissenschaft und Musikwissenschaft, an Musikjournalisten und Interessierte aus dem PR-Bereich.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 2,0, Universität Hamburg (Journalistik), Sprache: Deutsch, Abstract: Nahezu jede Publikation - von der "Süddeutschen Zeitung" bis zum Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" - veröffentlicht regelmäßig CD-Rezensionen. Aber spiegeln die Rezensionen wirklich die Meinung der Musikkritiker wider oder schreiben die Journalisten lediglich aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen ab? In diesem Buch wird die Rolle der PR im Musikjournalismus untersucht, da Musikkritikern häufig eine nicht ausreichende Distanz zur PR-"Maschinerie" der Musikindustrie bescheinigt wird. Analysiert wird das"Rolling Stone"-Magazin, Deutschlands größte Musikzeitschrift. Mittels Input-Output-Analyse wird untersucht, ob und in welcher Form die Redakteure des "Rolling Stone" in ihren Rezensionen Inhalte aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen zu den CDs übernehmen. Es werden quantitative und qualitative Aspekte betrachtet, Interdependenzen und gegenseitige Einflüsse sowie Anpassungsvorgänge zwischen PR und Journalismus aufgezeigt und Ergebnisse und Anregungen aus der empirischen und theoretischen Forschung einbezogen. Das Buch richtet sich an Studierende der Journalistik, Kommunikationswissenschaft und Musikwissenschaft, an Musikjournalisten und Interessierte aus dem PR-Bereich.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 2,0, Universität Hamburg (Journalistik), Sprache: Deutsch, Abstract: Nahezu jede Publikation - von der "Süddeutschen Zeitung" bis zum Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" - veröffentlicht regelmäßig CD-Rezensionen. Aber spiegeln die Rezensionen wirklich die Meinung der Musikkritiker wider oder schreiben die Journalisten lediglich aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen ab? In diesem Buch wird die Rolle der PR im Musikjournalismus untersucht, da Musikkritikern häufig eine nicht ausreichende Distanz zur PR-"Maschinerie" der Musikindustrie bescheinigt wird. Analysiert wird das"Rolling Stone"-Magazin, Deutschlands größte Musikzeitschrift. Mittels Input-Output-Analyse wird untersucht, ob und in welcher Form die Redakteure des "Rolling Stone" in ihren Rezensionen Inhalte aus den Pressemitteilungen der Plattenfirmen zu den CDs übernehmen. Es werden quantitative und qualitative Aspekte betrachtet, Interdependenzen und gegenseitige Einflüsse sowie Anpassungsvorgänge zwischen PR und Journalismus aufgezeigt und Ergebnisse und Anregungen aus der empirischen und theoretischen Forschung einbezogen. Das Buch richtet sich an Studierende der Journalistik, Kommunikationswissenschaft und Musikwissenschaft, an Musikjournalisten und Interessierte aus dem PR-Bereich.

Der legendäre amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert wenige Monate vor seinem 90. Geburtstag erstmals die Berliner Philharmoniker! Es war "einer dieser tollen Abende" titelte der Tagesspiegel. Egal ob Star Wars, Harry Potter oder Indiana Jones - die symphonischen Hollywood-Klänge auf der Bühne der Berliner Philharmoniker begeisterten das Publikum vom ersten Ton an. Das Album John Williams - The Berlin Concert feiert den "wohl größten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten" (Rolling Stone) und fängt die beeindruckende Energie dieses einmaligen Konzerts - gespielt von einem der besten Orchester der Welt - ein. Unter der Leitung von Williams verleihen die Musiker der spannenden Auswahl seiner Partituren eine meisterhafte Klangschönheit und außergewöhnliche Intensität. "John Williams braucht die Filme nicht, die Filme brauchen ihn", schrieb der Rolling Stone nach dem Konzert. Auf dem Album ist unter anderem Musik aus Harry Potter, Jurassic Park, Superman und natürlich Star Wars zu hören. Das Album ist nicht nur als limitierte 2 CD Edition in einem hochwertigen Digipack mit edler Goldfolien- Optik auf dem Cover erhältlich, sondern zudem auch als limitiertes LP-Set mit zwei 180g Vinylen sowie als limitierte Deluxe Edition, Download und Stream. Die Deluxe Edition enthält das einmalige Konzerterlebnis auf 2 CDs und als einziges Produkt auch das Konzertvideo auf 2 BluRays als Stereo, Surround 5.1 sowie Dolby Atmos-Surround-Sound in einem hochwertigen Digipack im DVD Format."

Der legendäre amerikanische Filmkomponist John Williams dirigiert wenige Monate vor seinem 90. Geburtstag erstmals die Berliner Philharmoniker! Es war "einer dieser tollen Abende" titelte der Tagesspiegel. Egal ob Star Wars, Harry Potter oder Indiana Jones - die symphonischen Hollywood-Klänge auf der Bühne der Berliner Philharmoniker begeisterten das Publikum vom ersten Ton an. Das Album John Williams - The Berlin Concert feiert den "wohl größten Soundtrack-Komponisten aller Zeiten" (Rolling Stone) und fängt die beeindruckende Energie dieses einmaligen Konzerts - gespielt von einem der besten Orchester der Welt - ein. Unter der Leitung von Williams verleihen die Musiker der spannenden Auswahl seiner Partituren eine meisterhafte Klangschönheit und außergewöhnliche Intensität. "John Williams braucht die Filme nicht, die Filme brauchen ihn", schrieb der Rolling Stone nach dem Konzert. Auf dem Album ist unter anderem Musik aus Harry Potter, Jurassic Park, Superman und natürlich Star Wars zu hören. Das Album ist nicht nur als limitierte 2 CD Edition in einem hochwertigen Digipack mit edler Goldfolien- Optik auf dem Cover erhältlich, sondern zudem auch als limitiertes LP-Set mit zwei 180g Vinylen sowie als limitierte Deluxe Edition, Download und Stream. Die Deluxe Edition enthält das einmalige Konzerterlebnis auf 2 CDs und als einziges Produkt auch das Konzertvideo auf 2 BluRays als Stereo, Surround 5.1 sowie Dolby Atmos-Surround-Sound in einem hochwertigen Digipack im DVD Format."

Das 2011 für den Grammy® nominierte sechste Studioalbum von My Morning Jacket plus 10 unveröffentlichte Demos auf zwei CDs in einem 6-Panel Digipack mit 20-seitigem Booklet. 'Circuital' fühlt sich an wie die Krönung der klanglichen Abenteuer, die mit 'Z' begannen - und fängt gleichzeitig die Kraft und Dynamik ein, die MMJ zu einer der größten Live-Bands ihrer Generation gemacht haben" - Rolling Stone. Tracklist 2CD: CD1: 1. Victory Dance 2. Circuital 3. The Day Is Coming 4. Wonderful (The Way I Feel) 5. Outta My System 6. Holdin On To Black Metal 7. First Light 8. You Wanna Freak Out 9. Slow Slow Tune 10. Movin Away CD2: 1. Wonderful (Jim Electronic Demo) 2. Circuital (First Band Demo) 3. Outta My System (Puppet Demo) 4. The Day Is Coming (Jim Demo) 5. Victory Dance (Jim Demo) 6. Movin' Away (Jim Demo) 7. Slow Slow Tune (Band Demo) 8. First Light (Band Demo) 9. You Wanna Freak Out (Band Demo) 10. Holdin On To Black Metal (Jim Demo)

Das 2011 für den Grammy® nominierte sechste Studioalbum von My Morning Jacket plus 10 unveröffentlichte Demos auf zwei CDs in einem 6-Panel Digipack mit 20-seitigem Booklet. 'Circuital' fühlt sich an wie die Krönung der klanglichen Abenteuer, die mit 'Z' begannen - und fängt gleichzeitig die Kraft und Dynamik ein, die MMJ zu einer der größten Live-Bands ihrer Generation gemacht haben" - Rolling Stone. Tracklist 2CD: CD1: 1. Victory Dance 2. Circuital 3. The Day Is Coming 4. Wonderful (The Way I Feel) 5. Outta My System 6. Holdin On To Black Metal 7. First Light 8. You Wanna Freak Out 9. Slow Slow Tune 10. Movin Away CD2: 1. Wonderful (Jim Electronic Demo) 2. Circuital (First Band Demo) 3. Outta My System (Puppet Demo) 4. The Day Is Coming (Jim Demo) 5. Victory Dance (Jim Demo) 6. Movin' Away (Jim Demo) 7. Slow Slow Tune (Band Demo) 8. First Light (Band Demo) 9. You Wanna Freak Out (Band Demo) 10. Holdin On To Black Metal (Jim Demo)

Ein Konzert der Band Rammstein auf Film zu bringen, ist eine außerordentlich schwierige Aufgabe. Den gewaltigen Sound, die Menge an visuellen Eindrücken, die Details und großen Gesten so einzufangen, dass auch Kino- oder Fernsehzuschauer die Rammstein-Experience nachempfinden können: Wer das schaffen will, muss einerseits die unmittelbare Nähe zum Bühnengeschehen vermitteln, andererseits den Blick aus der Totalen, drittens die Aufregung des Dabeiseins - und die Musik muss brachial gut klingen. Der Konzertfilm"RAMMSTEIN: PARIS" setzt hier einen neuen Maßstab. Während der "Made in Germany"-Tour drehte der schwedische Regisseur Jonas Åkerlund im März 2012 bei zwei umjubelten Rammstein-Konzerten, die vor jeweils 17.000 Zuschauern im Palais Omnisports in Paris stattfanden. Der Film, der daraus entstanden ist, ist (mit 22 Songs aus dem gesamten Repertoire) nicht nur das bislang spektakulärste Bilddokument über die derzeit erfolgreichste deutsche Rock-Band - er ist ein Meisterwerk des Musikkinos, das die Energie von Rammstein in ein einmaliges visuelles und sonisches Erlebnis fasst. Åkerlund ist berüchtigt für die radikalen, stilbildenden Videos, die er mit Bands wie The Prodigy, Metallica, den Rolling Stones und eben auch Rammstein gemacht hat. Durch seine Musikinszenierungen flackern irrwitzige Details, umgestülpte Perspektiven, Kontrast-Schocks, Sinnesverwirrungen - und in "RAMMSTEIN: PARIS" zelebriert er das von Minute eins an. 22 Songs spielen Rammstein im Film, die Skala reicht von "Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?", dem ersten Song der allerersten Platte, bis zu "Frühling in Paris" vom letzten Studioalbum "Liebe ist für alle da". Der Film ist nicht nur der absolute Höhepunkt der bisherigen filmischen Arbeit zu dieser Band, ein Medium, das einen viele ihrer Dimension überhaupt erst kapieren lässt. "RAMMSTEIN: PARIS" ist einer der besten Rockkonzertfilme aller Zeiten. Absolument. Die RAMMSTEIN: PARIS Special Edition zeigt 128 Minuten Konzerterlebnis, eingefangen von Jonas Åkerlund, auf 1 Blu-Ray und 2 Audio-CDs.

Hage Musikverlag Let's Play Ukulele ist Ukulelenschule und Songbook in einem. Es enthält 40 Pop- und Rocksongs die jeder Anfänger ohne Vorkenntnisse schnell erlernen kann. Die Songs sind nach Schwierigkeit geordnet und passen sich Deinen Fähigkeiten an. Kurze Lerneinheiten zwischen den Songs erweitern Deine Kenntnisse und erklären Dir die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels. Einsteiger lernen in nur 7 Schritten und 10 Einführungssongs die wichtigsten Grundtechniken. Per QR-Code über Smartphone oder Tablet abspielbar werden diese genau gezeigt und vorgespielt. Fortgeschrittene können das Buch als Songbook nutzen und lernen dabei Spezialtechniken wie Fingerpicking Slap Flamenco-Roll Palm Mute uvm. kennen. Die zwei mitgelieferten CDs enthalten alle Übungen und Songs und wurden speziell für dieses Buch mit Ukulelenbegleitung und Gesang aufwendig produziert. So kann man sofort mitüben und mitspielen. Die meisten Songs lernst Du in der Originaltonart. Let's Play Ukulele eignet sich ideal für Selbststudium Unterricht oder als Songbook. Neben "Over The Rainbow" von Israel Kamakawiwo'ole dem Ukulelenklassiker schlechthin und Popsongs wie 'I'm Yours' von Jason Mraz findest du tolle Rockklassiker von den Rolling Stones den Beatles Johnny Cash und vielen mehr. Dass man auf der Ukulele auch richtige Rock-Riffs spielen kann beweisen Songs wie "Born To Be Wild" oder "Summer Of 69". So lernst Du nicht nur das Ukulelenspiel sondern hast von Anfang an ein tolles und abwechslungsreiches Repertoire das viel Spaß beim Spielen und Zuhören macht. Darum geht's ja bei der Ukulele! A Hard Day's Night - The Beatles Aloha Oe - Freddy Quinn As Tears Go By - Rolling Stones Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival Born To Be Wild - Steppenwolf Cotton Fields - Creedence Clearwater Revival Everybody Needs Somebody To Love - The Blues Brothers Father And Son - Cat Stevens Flying - Nice Little Penguins 0Guantanamera - Traditional Hit The Road Jack - Ray Charles House Of The Rising Sun - The Animals I Want To Hold Your Hand - The Beatles I'm Yours - Jason Mraz Killing Me Softly - The Fugees Kiss Me - Sixpence None The Richer Knockin' On Heaven's Door - Bob Dylan La Bamba - Los Lobos Lady In Black - Uriah Heep Lemon Tree - Fools Garden Lola - The Kinks Losing My Religion - R.E.M. Love Me Do - The Beatles Matilda - Harry Belafonte Morning Has Broken - Cat Stevens Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel Over The Rainbow - Israel "IZ" Kamakawiwo'ole Redemption Song - Bob Marley Ring Of Fire - Johnny Cash Runaway Train - Soul Asylum Save Tonight - Eagle Eye Cherry Scarborough Fair - Simon & Garfunkel Something Stupid - Robbie Williams & Nicole Kidman Summer Of '69 - Bryan Adams Take Me Home Country Roads - John Denver Volare - Gypsy Kings Whiskey In The Jar - Thin Lizzy Y.M.C.A. - Village People Yellow Submarine - The Beatles 500 Miles - Traditional

60 Jahre, 23 CDs, eine Karriere. Spätestens seit seinem mit bis heute 3,7 Millionen verkauften Einheiten alle Rekorde brechenden Album Mensch ist Herbert Grönemeyer der Nordstern der deutschsprachigen Popmusik. Zu seinem 60. Geburtstag veröffentlicht Grönland/Universal jetzt mit Alles Herbert Grönemeyers erste, seine gesamte Karriere umfassende Werkschau — alle Studioalben und ausgewählte Live-Alben. Die streng auf 2.000 Exemplare limitierte und nummerierte Vinylausgabe enthält 25 Schallplatten in 180 Gramm Pressungen sowie Download-Codes zu weiterem Bonusmaterial: Eine CD mit Raritäten, ein Remix Album, 2 Soundtracks The Amercian & A Most Wanted Man und dem UK Album I Walk (zusätzlich digitaler Versionen aller in diesem Set vertretenen Alben). Die luxuriös ausgestattete Box wurde von Walter Schönauer, dem legendären Art Direktor der Zeitschrift Tempo, Vanity Fair und Rolling Stone sowie zahlreicher Grönland-Veröffentlichungen gestaltet. Sein Design der POP 2000 Box (Grönland) wurde unter anderem mit dem New Yorker Clio Award ausgezeichnet. Das der Box beiliegende 60 Seiten Buch enthält Texte und Essays von Joachim Hentschel, Frédéric Schwilden, Rainer Schmidt, Michael Lentz, Wolfgang Höbel und Pat Blashill sowie rare Fotografien von u.a. Anton Corbijn, Ellen von Unwerth & Jürgen Teller sowie dem kürzlich verstorbenen Daniel Josefsohn. Nicht nur hat Herbert Grönemeyer alle Autoren und Fotos selbst vorgeschlagen — die gesamte Box, wie auch das Remastering historischer Studioalben wurde von Herbert Grönemeyer persönlich von Anfang bis Ende intensiv begleitet und überwacht. Das macht Alles zu einer autobiografischen Veröffentlichung mit begehrenswertem Objektcharakter.

60 Jahre, 23 CDs, eine Karriere. Spätestens seit seinem mit bis heute 3,7 Millionen verkauften Einheiten alle Rekorde brechenden Album Mensch ist Herbert Grönemeyer der Nordstern der deutschsprachigen Popmusik. Zu seinem 60. Geburtstag veröffentlicht Grönland/Universal jetzt mit Alles Herbert Grönemeyers erste, seine gesamte Karriere umfassende Werkschau — alle Studioalben und ausgewählte Live-Alben. Die streng auf 2.000 Exemplare limitierte und nummerierte Vinylausgabe enthält 25 Schallplatten in 180 Gramm Pressungen sowie Download-Codes zu weiterem Bonusmaterial: Eine CD mit Raritäten, ein Remix Album, 2 Soundtracks The Amercian & A Most Wanted Man und dem UK Album I Walk (zusätzlich digitaler Versionen aller in diesem Set vertretenen Alben). Die luxuriös ausgestattete Box wurde von Walter Schönauer, dem legendären Art Direktor der Zeitschrift Tempo, Vanity Fair und Rolling Stone sowie zahlreicher Grönland-Veröffentlichungen gestaltet. Sein Design der POP 2000 Box (Grönland) wurde unter anderem mit dem New Yorker Clio Award ausgezeichnet. Das der Box beiliegende 60 Seiten Buch enthält Texte und Essays von Joachim Hentschel, Frédéric Schwilden, Rainer Schmidt, Michael Lentz, Wolfgang Höbel und Pat Blashill sowie rare Fotografien von u.a. Anton Corbijn, Ellen von Unwerth & Jürgen Teller sowie dem kürzlich verstorbenen Daniel Josefsohn. Nicht nur hat Herbert Grönemeyer alle Autoren und Fotos selbst vorgeschlagen — die gesamte Box, wie auch das Remastering historischer Studioalben wurde von Herbert Grönemeyer persönlich von Anfang bis Ende intensiv begleitet und überwacht. Das macht Alles zu einer autobiografischen Veröffentlichung mit begehrenswertem Objektcharakter.

Ein Konzert der Band Rammstein auf Film zu bringen, ist eine außerordentlich schwierige Aufgabe. Den gewaltigen Sound, die Menge an visuellen Eindrücken, die Details und großen Gesten so einzufangen, dass auch Kino- oder Fernsehzuschauer die Rammstein-Experience nachempfinden können: Wer das schaffen will, muss einerseits die unmittelbare Nähe zum Bühnengeschehen vermitteln, andererseits den Blick aus der Totalen, drittens die Aufregung des Dabeiseins - und die Musik muss brachial gut klingen. Der Konzertfilm"RAMMSTEIN: PARIS" setzt hier einen neuen Maßstab. Während der "Made in Germany"-Tour drehte der schwedische Regisseur Jonas Åkerlund im März 2012 bei zwei umjubelten Rammstein-Konzerten, die vor jeweils 17.000 Zuschauern im Palais Omnisports in Paris stattfanden. Der Film, der daraus entstanden ist, ist (mit 22 Songs aus dem gesamten Repertoire) nicht nur das bislang spektakulärste Bilddokument über die derzeit erfolgreichste deutsche Rock-Band - er ist ein Meisterwerk des Musikkinos, das die Energie von Rammstein in ein einmaliges visuelles und sonisches Erlebnis fasst. Åkerlund ist berüchtigt für die radikalen, stilbildenden Videos, die er mit Bands wie The Prodigy, Metallica, den Rolling Stones und eben auch Rammstein gemacht hat. Durch seine Musikinszenierungen flackern irrwitzige Details, umgestülpte Perspektiven, Kontrast-Schocks, Sinnesverwirrungen - und in "RAMMSTEIN: PARIS" zelebriert er das von Minute eins an. 22 Songs spielen Rammstein im Film, die Skala reicht von "Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?", dem ersten Song der allerersten Platte, bis zu "Frühling in Paris" vom letzten Studioalbum "Liebe ist für alle da". Der Film ist nicht nur der absolute Höhepunkt der bisherigen filmischen Arbeit zu dieser Band, ein Medium, das einen viele ihrer Dimension überhaupt erst kapieren lässt. "RAMMSTEIN: PARIS" ist einer der besten Rockkonzertfilme aller Zeiten. Absolument. Die RAMMSTEIN: PARIS Special Edition zeigt 128 Minuten Konzerterlebnis, eingefangen von Jonas Åkerlund, auf 1 Blu-Ray und 2 Audio-CDs.

Let's Play Ukulele Pop Rock Hits ist eine einzigartige Sammlung von 40 bekannten und beliebten Hits für Ukulele. Das Songbook enthält aktuelle Lieder und die großen zeitlosen Hits die in das Repertoire jedes Ukulelespielers und jeder Ukulelespielerin gehören. Neben "Over The Rainbow" von Israel Kamakawiwo'ole dem Ukulelenklassiker schlechthin und aktuellen Popsongs von Ed Sheeran Adele Jason Mraz u. v. m. findest du tolle Rockklassiker von den Rolling Stones Cat Stevens Bryan Adams Metallica u. a. Zusammen mit den Hits deutscher Superstars wie Silbermond Udo Lindenberg oder Tim Bendzko machen sie das Buch abwechslungsreich und garantiert lagerfeuertauglich! Mit der bewährten "Let's-Play-Ukulele"-Methode können alle Stücke auch ohne Notenkenntnisse schnell erlernt werden. Anschaulich und leicht nachvollziehbar werden alle Songs mit Akkorddiagrammen Begleitrhythmen bzw. Pickingmustern und Liedtexten dargestellt. Das Songbook ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet und ist die ideale Ergänzung der Ukulelenschule "Let's Play Ukulele". Einfach aufschlagen und losspielen! Auf den zwei beiliegenden CDs kannst du dir die Stücke anhören und dazu spielen. Sie wurden aufwendig mit Gesang und Ukulele produziert und garantieren Spaß und Erfolg. Das Tolle ist: Du lernst alle Songs in der Originaltonart. So kannst du auch zum Original mitspielen. Inhalt: All This Time - Maria Mena Angie - The Rolling Stones Behind Blue Eyes - Limp Bizkit Broken Strings - James Morrison Feat. Nelly Furtado Cello - Udo Lindenberg Feat. Clueso Das Beste - Silbermond Don't Tell Me That It's Over - Amy MacDonald Faith - George Michael Ho Hey - The Lumineers Hollywood Hills - Sunrise Avenue I Follow Rivers - Triggerfinger I'm Yours - Jason Mraz If A Song Could Get Me You - Marit Larsen Let Her Go - Passenger Mercy - Duffy Moves Like Jagger - Maroon 5 Feat. Christina Aguilera New Age - Marlon Roudette Not Fair - Lily Allen Nothing Else Matters - Metallica Nur noch kurz die Welt retten - Tim Bendzko Over The Rainbow - Israel "IZ" Kamakawiwo'ole Scarborough Fair - Traditional Set Fire To The Rain - Adele Something In The Water - Brooke Fraser Song For Sophie (I Hope She Flies) - Aura Dione Stay The Night - James Blunt Still - Jupiter Jones Stop And Stare - OneRepublic Summer Of '69 - Bryan Adams Summertime Sadness - Lana Del Rey The A Team - Ed Sheeran The Joker - Steve Miller Band This Is The Life - Amy MacDonald Venus - Shocking Blue Vom selben Stern - Ich + Ich What's Up - 4 Non Blondes When We Stand Together - Nickelback Where Did You Sleep Last Night - Nirvana Wild World - Cat Stevens You're Beautiful - James Blunt

In Let's Play Guitar Band 2 erwarten Dich 40 weitere tolle Gitarrenklassiker mit denen Du dein Gitarrenspiel noch besser machst. Aufbauend auf Band 1 lernst Du neue Barrégriffe verfeinerte Anschlagtechniken und das Melodiespiel. Sogar einige Gitarrensoli sind dabei. Ganz neu hinzu kommt das große und spannende Thema Fingerpicking das Du von Grund auf und in kleinen Schritten lernst. Auch eine Einführung in die Guitar Percussion ist dabei. Neue Spieltechniken werden wieder in einer speziellen Lerneinheit vorgestellt und eingeübt. Danach kannst Du diese sofort in einem bekannten Song einsetzen. Zwischendurch finden sich auch einfachere Stücke mit denen Du schon länger gelernte Spielweisen auffrischst und einfach nur Spaß beim Spielen hast. Das sorgt für eine Menge Abwechslung und Spielspaß. Let's Play Guitar Band 2 ist ideal geeignet für den Gitarrenunterricht das Selbststudium oder auch als Songbook. Auf den zwei CDs findest Du alle Songs in der Originaltonart professionell aufgenommen mit Gesang und Gitarre. Die Videos auf der DVD wurden in HD-Qualität detailreich gefilmt und liegen im MP4- Format vor. Hier spielt der Autor alle Übungen vor. Du kannst dir auf über 100 Videos alles ganz genau ansehen und machst so schnelle Fortschritte. Inhalt: Ain't No Sunshine - Bill Withers Angie - The Rolling Stones Ayo Technology - Milow Born In The USA - Bruce Springsteen Dust In The Wind - Kansas Faith - George Michael Hallelujah - John Cale Hey There Delilah - Plain White T's Hit The Road Jack - Ray Charles I Follow Rivers - Triggerfinger Imagine - John Lennon I'm One (Live) - The Who Mad World - Gary Jules More Than Words - Extreme Nobody Knows You When You're Down And Out - Traditional Run To You - Bryan Adams Scarborough Fair - Traditional Someone Like You - Adele Sometimes I Feel Like A Motherless Child - Traditional Stir It Up - Bob Marley Streets Of London - Ralph McTell Suzanne - Leonard Cohen Tears In Heaven - Eric Clapton The Boxer - Simon & Garfunkel The Joker - Steve Miller Band The Rose - Bette Middler The Water Is Wide - Traditional This Is The Life - Amy MacDonald To Be With You - Mr. Big Venus - Shocking Blue Walking On Sunshine - Katrina And The Waves Wayfaring Stranger - Traditional What's Up - 4 Non Blondes When We Stand Together - Nickelback Where Did You Sleep Last Night - Nirvana Wild World - Cat Stevens Wish You Where Here - Pink Floyd Wonderful Tonight - Eric Clapton Yesterday - The Beatles Your Call - Secondhand Serenade