roy lichtenstein poster

Dieser interessante Kalender nimmt Sie mit durch die Entwicklung der Frauendarstellung über die Jahrhunderte. Eine junge Frau, Yolanda, wird in verschiedenen Kunststilen aus mehreren Epochen mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz porträtiert. Jeder Monat enthüllt ein neues Gemälde, das nicht nur die Schönheit von Yolanda einfängt, sondern auch die Vielfalt und den Reichtum der Kunstgeschichte präsentiert. Hochwertiger Tischkalender zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken mit Aufstellerfunktion. Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Primitivismus (Henri Rosseau) Februar: Klassizismus (Jean-Auguste-Dominique Ingres) März: Expressionismus (Egon Schiele) April: Kubismus (Pablo Picasso) Mai: Barock (Jan Vermeer van Delft) Juni: Pop Art (Roy Lichtenstein) Juli: Rokoko (Thomas Gainsborough) August: Primitivismus (Paul Gauguin) September: Impressionismus (Claude Monet) Oktober: Hochrenaissance (Leonardo da Vinci) November: Post-Impressionismus (Vincent van Gogh) Dezember: Impressionismus (Edouard Manet) QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Porträts einer jungen Frau aus 5 Jahrhunderten von Autor(in): Pixbox

Dieser interessante Kalender nimmt Sie mit durch die Entwicklung der Frauendarstellung über die Jahrhunderte. Eine junge Frau, Yolanda, wird in verschiedenen Kunststilen aus mehreren Epochen mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz porträtiert. Jeder Monat enthüllt ein neues Gemälde, das nicht nur die Schönheit von Yolanda einfängt, sondern auch die Vielfalt und den Reichtum der Kunstgeschichte präsentiert. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Primitivismus (Henri Rosseau) Februar: Klassizismus (Jean-Auguste-Dominique Ingres) März: Expressionismus (Egon Schiele) April: Kubismus (Pablo Picasso) Mai: Barock (Jan Vermeer van Delft) Juni: Pop Art (Roy Lichtenstein) Juli: Rokoko (Thomas Gainsborough) August: Primitivismus (Paul Gauguin) September: Impressionismus (Claude Monet) Oktober: Hochrenaissance (Leonardo da Vinci) November: Post-Impressionismus (Vincent van Gogh) Dezember: Impressionismus (Edouard Manet) QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Porträts einer jungen Frau aus 5 Jahrhunderten von Autor(in): Pixbox

Dieser interessante Kalender nimmt Sie mit durch die Entwicklung der Frauendarstellung über die Jahrhunderte. Eine junge Frau, Yolanda, wird in verschiedenen Kunststilen aus mehreren Epochen mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz porträtiert. Jeder Monat enthüllt ein neues Gemälde, das nicht nur die Schönheit von Yolanda einfängt, sondern auch die Vielfalt und den Reichtum der Kunstgeschichte präsentiert. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | stabiler Papprücken hinten | 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Primitivismus (Henri Rosseau) Februar: Klassizismus (Jean-Auguste-Dominique Ingres) März: Expressionismus (Egon Schiele) April: Kubismus (Pablo Picasso) Mai: Barock (Jan Vermeer van Delft) Juni: Pop Art (Roy Lichtenstein) Juli: Rokoko (Thomas Gainsborough) August: Primitivismus (Paul Gauguin) September: Impressionismus (Claude Monet) Oktober: Hochrenaissance (Leonardo da Vinci) November: Post-Impressionismus (Vincent van Gogh) Dezember: Impressionismus (Edouard Manet) PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Porträts einer jungen Frau aus 5 Jahrhunderten von Autor(in): Pixbox

Dieser interessante Kalender nimmt Sie mit durch die Entwicklung der Frauendarstellung über die Jahrhunderte. Eine junge Frau, Yolanda, wird in verschiedenen Kunststilen aus mehreren Epochen mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz porträtiert. Jeder Monat enthüllt ein neues Gemälde, das nicht nur die Schönheit von Yolanda einfängt, sondern auch die Vielfalt und den Reichtum der Kunstgeschichte präsentiert. Premium-Kunstdruck in Hochglanz und Museumsqualität. Innovative Einstecktaschen sorgen dafür, dass die hochwertigen Papierbogen glatt an der Wand hängen und vor den Auswirkungen von Luftfeuchtigkeit geschützt werden. Da Papier ein natürliches Material ist und auf Raumklimaschwankungen reagieren kann, sollten die Einsteckecken nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Europa mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage – mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium. Abbildungen: Januar: Primitivismus (Henri Rosseau) Februar: Klassizismus (Jean-Auguste-Dominique Ingres) März: Expressionismus (Egon Schiele) April: Kubismus (Pablo Picasso) Mai: Barock (Jan Vermeer van Delft) Juni: Pop Art (Roy Lichtenstein) Juli: Rokoko (Thomas Gainsborough) August: Primitivismus (Paul Gauguin) September: Impressionismus (Claude Monet) Oktober: Hochrenaissance (Leonardo da Vinci) November: Post-Impressionismus (Vincent van Gogh) Dezember: Impressionismus (Edouard Manet) PREMIUM-LINIE - Brillanter Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Porträts einer jungen Frau aus 5 Jahrhunderten von Autor(in): Werner Braun

Dieser interessante Kalender nimmt Sie mit durch die Entwicklung der Frauendarstellung über die Jahrhunderte. Eine junge Frau, Yolanda, wird in verschiedenen Kunststilen aus mehreren Epochen mit Unterstützung von künstlicher Intelligenz porträtiert. Jeder Monat enthüllt ein neues Gemälde, das nicht nur die Schönheit von Yolanda einfängt, sondern auch die Vielfalt und den Reichtum der Kunstgeschichte präsentiert. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite stabiler Papprücken hinten 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Primitivismus (Henri Rosseau) Februar: Klassizismus (Jean-Auguste-Dominique Ingres) März: Expressionismus (Egon Schiele) April: Kubismus (Pablo Picasso) Mai: Barock (Jan Vermeer van Delft) Juni: Pop Art (Roy Lichtenstein) Juli: Rokoko (Thomas Gainsborough) August: Primitivismus (Paul Gauguin) September: Impressionismus (Claude Monet) Oktober: Hochrenaissance (Leonardo da Vinci) November: Post-Impressionismus (Vincent van Gogh) Dezember: Impressionismus (Edouard Manet) PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Porträts einer jungen Frau aus 5 Jahrhunderten von Autor(in): Pixbox

KAWS. Art & Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High & Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf. Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstlergeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen. (Ausstellungsdauer: 3.4. - 27.9.2026 Albertina Wien)

KAWS. Art & Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden. Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High & Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf. Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.

KAWS. Art & Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden. Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High & Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf. Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.

KAWS. Art &, Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden. Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High &, Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf. Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.

Learn about 21 key art movements across history, and create over 21 unique art projects inspired by them with a bumper pack of materials. The box kit is packed with sheets of art supplies , giving you everything you need for all the projects in the book. Enclosed are: 3 sheets of card stencils 9 sheets of press-out paper pieces 3 sheets of coloured tissue paper 4 sticker sheets 14 sheets of patterned printed paper 7 press-out model sheets Inspired by the art movements highlighted in the book, the step-by-step projects enable you to craft unique sculptures , model monuments, collages , paintings , and installations . Explore art from around the world , from prehistory to the present day , including: Prehistoric art: Cave paintings, Venus of Willendorf Ancient art from Egypt, Greece, Rome, Indus Valley Islamic Art: Calligraphy, Ottoman tiles, Persian Kilim, Mamluk metalwork Aztec and Incan art: jewellery and relief carvings Italian Renaissance: perspective, Leonardo da Vinci and Michelangelo Optical Illusions: trompe l'oeil, impossible objects, Hogarth and Maria Helena Vieira da Silva The art of Benin: Edo bronze work Mughal Art: Architecture (Taj Mahal), Miniature Paintings, Sahifa Banu Edo Period Japan: Woodblock Art and Hosukai, Nanga and Ema Saik , formal gardens Korean Joseon Art: art and poetry with Heo Nanseolheon, Jeong Seon, pottery Indonesian traditional art: Batik textiles, shadow puppetry Imperial Chinese art: calligraphy, porcelain, Yun Bing First Nations of Western Canada: wooden carvings, chilkat weaving, formlines Modernism: Fauvism and Henri Matisse, Frida Kahlo Impressionism: Mary Cassat, Monet Post-Impressionism: Vincent van Gogh, pointillism and Georges Seurat Aboriginal Art of Australia: dot painting and the Dreamtime American Modernism: Georgia O'Keeffe, Morgan Russell Abstract Art: Hilma af Klint, Wassily Kandinsky Pop Art: screenprinting and Andy Warhol, Roy Lichtenstein Street Art: Keith Haring, Basquiat, Banksy, Falko 1 Written by Susie Hodge, a British art historian, author, artist, and journalist with more than one hundred books to her name for both adults and children. She has an MA in the history of art from Birkbeck, University of London, and is a fellow of the Royal Society for Arts. She has twice been named the No. 1 art writer by the Independent. She often appears in documentaries, arts programmes and news channels, and is valued for her ability to simplify complex ideas quickly for viewers. Illustrated by Jenny Bowers , a member of an award-winning design studio and a graduate of the Royal College of Art, London. Her illustrations can be seen on the packaging of Le Chocolat des Français often found in museums such as the MOMA. Her work has also been featured in large magazines such as Vogue Japon and newspapers such as the Guardian. Make Art promotes artistic freedom to inspire young minds aged 7 and up.

Learn about 21 key art movements across history, and create over 21 unique art projects inspired by them with a bumper pack of materials. The box kit is packed with sheets of art supplies , giving you everything you need for all the projects in the book. Enclosed are: 3 sheets of card stencils 9 sheets of press-out paper pieces 3 sheets of coloured tissue paper 4 sticker sheets 14 sheets of patterned printed paper 7 press-out model sheets Inspired by the art movements highlighted in the book, the step-by-step projects enable you to craft unique sculptures , model monuments, collages , paintings , and installations . Explore art from around the world , from prehistory to the present day , including: Prehistoric art: Cave paintings, Venus of Willendorf Ancient art from Egypt, Greece, Rome, Indus Valley Islamic Art: Calligraphy, Ottoman tiles, Persian Kilim, Mamluk metalwork Aztec and Incan art: jewellery and relief carvings Italian Renaissance: perspective, Leonardo da Vinci and Michelangelo Optical Illusions: trompe l'oeil, impossible objects, Hogarth and Maria Helena Vieira da Silva The art of Benin: Edo bronze work Mughal Art: Architecture (Taj Mahal), Miniature Paintings, Sahifa Banu Edo Period Japan: Woodblock Art and Hosukai, Nanga and Ema Saik , formal gardens Korean Joseon Art: art and poetry with Heo Nanseolheon, Jeong Seon, pottery Indonesian traditional art: Batik textiles, shadow puppetry Imperial Chinese art: calligraphy, porcelain, Yun Bing First Nations of Western Canada: wooden carvings, chilkat weaving, formlines Modernism: Fauvism and Henri Matisse, Frida Kahlo Impressionism: Mary Cassat, Monet Post-Impressionism: Vincent van Gogh, pointillism and Georges Seurat Aboriginal Art of Australia: dot painting and the Dreamtime American Modernism: Georgia O'Keeffe, Morgan Russell Abstract Art: Hilma af Klint, Wassily Kandinsky Pop Art: screenprinting and Andy Warhol, Roy Lichtenstein Street Art: Keith Haring, Basquiat, Banksy, Falko 1 Written by Susie Hodge, a British art historian, author, artist, and journalist with more than one hundred books to her name for both adults and children. She has an MA in the history of art from Birkbeck, University of London, and is a fellow of the Royal Society for Arts. She has twice been named the No. 1 art writer by the Independent. She often appears in documentaries, arts programmes and news channels, and is valued for her ability to simplify complex ideas quickly for viewers. Illustrated by Jenny Bowers , a member of an award-winning design studio and a graduate of the Royal College of Art, London. Her illustrations can be seen on the packaging of Le Chocolat des Français often found in museums such as the MOMA. Her work has also been featured in large magazines such as Vogue Japon and newspapers such as the Guardian. Make Art promotes artistic freedom to inspire young minds aged 7 and up.