englische essays

"New Paths in Jewish and Religious Studies" ist eine Sammlung von Essays, die zu Ehren von Professor Elliot R. Wolfson verfasst wurden. Diese Publikation vereint die Perspektiven führender Wissenschaftler auf verschiedene Aspekte der jüdischen und religiösen Studien und bietet einen tiefen Einblick in aktuelle Forschungsthemen und -methoden. Die Beiträge decken ein breites Spektrum ab, von historischen Analysen bis hin zu zeitgenössischen Interpretationen, und reflektieren die Vielfalt der Ansätze innerhalb des Fachgebiets. Die Herausgeber, darunter Glenn Dynner und Susannah Heschel, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die intellektuellen Beiträge von Professor Wolfson zu würdigen und gleichzeitig neue Wege in der Forschung zu erkunden. Das Buch ist in englischer Sprache verfasst und richtet sich an Studierende, Akademiker und alle, die sich für jüdische und religiöse Studien interessieren. Mit einem Format von 178 mm in der Breite und 19,5 mm in der Höhe ist es sowohl handlich als auch ansprechend gestaltet, um eine breite Leserschaft zu erreichen.

Editorial Hauptbeiträge Christoph Heilig Between Ancient Texts and Large Language Models. The Future of Pedagogy in Biblical Studies Moritz F. Adam Über Offenheit, Kollaboration und die Ausformulierung des Vorläufigen. Oder: Reflexionen über das "Oxford Essay" Lutz Doering Schreiben wissenschaftlicher Publikationen auf Englisch. Erfahrungen, Herausforderungen und Chancen Leandra Hübener/Lisa Röttcher Einführende Methodenwerke - Hilfestellung für den Schreibprozess exegetischer Hausarbeiten? Katharina Lingstädt/Florian Oepping Kritiker und Exegeten. Essays als Einstieg in das wissenschaftliche Schreiben Lena Seehausen/Eva Maria Viziotis Schreibwerkstatt im Neuen Testament Ludger Hiepel Schreiben, schreiben, schreiben oder mit Übung zur Expertise. Schreiben im exegetischen Proseminar Rezensionen Rezensiert von Philipp Dieter Seinsche Monnica Klöckener: Schreiben im Theologiestudium Rezensiert von Milena Hasselmann Christine Wenona Hoffmann/Ann-Kathrin Knittel: Predigt und Exegese im Atelier. Ein Praxisbuch

Eine neue Übersetzung von Karel Čapeks Stück R.U.R., das den Begriff "Roboter" berühmt gemacht hat, sowie eine Sammlung von Essays, die das Erbe des Stücks von Wissenschaftlern und Gelehrten reflektieren, die im Bereich der künstlichen Lebensformen und Robotik tätig sind. Karel Čapeks "R.U.R." und die Vision des künstlichen Lebens bieten eine neue, äusserst treue Übersetzung von Štěpán Šimek des tschechischen Romanautors, Dramatikers und Kritikers Karel Čapeks Stück R.U.R.: Rossums Universal Robots sowie zwanzig Essays von zeitgenössischen Autoren über das Stück von 1920. R.U.R. ist vielleicht am bekanntesten dafür, dass es erstmals den Begriff "Roboter" prägte (im Tschechischen bedeutet robota Leibeigenschaft oder mühsame Arbeit). Die zwanzig Essays in dieser neuen englischen Ausgabe, die von Jitka Čejková wunderschön bearbeitet wurden, stammen aus Robot 100, einer bearbeiteten Sammlung in Tschechisch mit Perspektiven von 100 zeitgenössischen Stimmen, die 2020 veröffentlicht wurde, um den hundertsten Jahrestag des Stücks zu feiern. Čapeks Roboter waren autonome Wesen, jedoch biologisch und nicht mechanisch, aus chemisch synthetisiertem weichem Material, das lebendem Gewebe ähnelt, wie die synthetischen Menschen in Blade Runner, Westworld oder Ex Machina. Die Beiträge zu dieser Sammlung – Wissenschaftler und andere Gelehrte – erkunden das Erbe des Stücks und seine Verbindungen zum aktuellen Stand der Forschung im Bereich des künstlichen Lebens, oder ALife. Im gesamten Buch ist es unmöglich, Čapeks Weitsicht zu ignorieren, da sein jahrhundertealtes Science-Fiction-Stück zeitgenössische Fragen in Bezug auf Robotik, synthetische Biologie, Technologie, künstliches Leben und künstliche Intelligenz aufwirft und viele der gewaltigen Herausforderungen antizipiert, vor denen wir heute stehen. Zu den Mitwirkenden gehören Jitka Čejková, Miguel Aguilera, Iñigo R. Arandia, Josh Bongard, Julyan Cartwright, Seth Bullock, Dominique Chen, Gusz Eiben, Tom Froese, Carlos Gershenson, Jana Horáková, Takahi Ikegami, Sina Khajehabdollahi, George Musser, Geoff Nitschke, Julie Nováková, Antoine Pasquali, Hemma Philamore, Lana Sinapayen, Hiroki Sayama, Nathaniel Virgo und Olaf Wi.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) On the future Europaallee in the center of Zürich, the three renowned architecture firms David Chipperfield Architects, Max Dudler, and Annette Gigon/Mike Guyer are attempting a European-style city extension, with four individual commercial buildings that form an ensemble rather than a megacomplex. Each individual building was designed by one of the three architecture firms. Bridges link the buildings together and ensure circulation and communication within the complex on the upper floors, whilst generous passageways below open out into a public courtyard, surrounded by the whole building block. This publication documents this extraordinary urban ensemble, according to Max Dudler’s master plan, with numerous photographs, sketches and essays.

"Dies ist kein Lehrbuch der theoretischen Physik, auch kein Kompendium der Physikgeschichte ... , vielmehr eine recht anspruchsvolle Sammlung historischer Miniaturen zur Vergangenheit der theoretischen Physik - ihrer "Sternstunden", wenn man so will. Frei vom Zwang, etwas Erschöpfendes vorlegen zu müssen, gelingt dem Autor etwas Seltenes: einen "lebendigen" Zugang zum Ideengebäude der modernen Physik freizulegen, ... zu zeigen, wie Physik in praxi entsteht... Als Vehikel seiner Absichten dienen dem Autor geschichtliche Fallstudien, insgesamt sieben an der Zahl. Aus ihnen extrahiert er das seiner Meinung nach Lehrhafte, dabei bestrebt, mathematische Anachronismen womöglich zu vermeiden... Als Student hätte ich mir diese gescheiten Essays zum Werden unserer heutigen physikalischen Weltsicht gewünscht. Sie sind originell, didaktisch klug und genieren sich auch nicht, von der Faszination zu sprechen, die ... von der Physik ausgeht. Unnötig darauf hinzuweisen, das sie ein gründliches "konventionelles" Studium weder ersetzen wollen noch können, sie vermögen aber, dazu zu ermuntern." # Astronomische Nachrichten (zur englischen Ausgabe) #1

Die Geburtswehen im afrikanischen Christentum: Essays zum Gedenken an die hundertjährige anglikanische Mission von Mutira (1912-2012) zeichnen das Wachstum des protestantischen Christentums seit 1844 nach, als Ludwig Krapf, ein deutscher Missionar, der für die englische Organisation Church Missionary Society arbeitet, erreichte die ostafrikanische Küste mit dem alleinigen Ziel, die lokale Bevölkerung zum Christentum zu konvertieren. Das Buch soll zeigen, wie ein Miniaturdorf in Kenia, Mutira, auf der Weltkarte erschien, nachdem das Christentum von den europäischen Missionaren Anfang des 20. Jahrhunderts eingeführt wurde. und anschließend den Lebensstil der Menschen verändert. Es wird weiter demonstriert, dass das Christentum in Mutira und im Rest Afrikas unter Schmerzen geboren wurde - ein Schmerz, der von seinen Pionieren tapfer getragen wurde. In seinem zweiten Teil enthält das Buch kritische Aufsätze, die zeigen sollen, dass das afrikanische Christentum in der Lage ist, sich effektiv mit den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts auseinanderzusetzen. Zu diesen Bedenken zählen unter anderem Leiden, Neokolonialismus, Armut, Krankheit, Gewalt, Fremdenfeindlichkeit, Identitätskrise, negative ethnische Zugehörigkeit, Inkulturation, Ökumene, Wiederaufbau und Versöhnung.

Klaus W. Jonas‘ zweisprachige Ausgabe behandelt die literarische Laufbahn des Schriftstellers W. Somerset Maugham (1874–1965); eines der erfolgreichsten und meistgelesenen englischen Dramatiker, Essayisten und Romanciers der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Maugham selbst hat das humorvolle Vorwort in der Form eines Briefes beigesteuert. Eine chronologische Darstellung seines Lebens wird ergänzt durch zwei wissenschaftliche Essays des Verfassers zu Maughams umfassendem literarischen Schaffen. Von besonderem Interesse sind die Auszüge aus dem Briefwechsel zwischen Klaus W. Jonas und W. Somerset Maugham, die einen genaueren Einblick in die Persönlichkeit des Schriftstellers erlauben und von der engen Vertrautheit der beiden Briefpartner zeugen. Den zweiten Teil der Ausgabe bilden eine ausführliche Bibliographie von Maughams literarischem Schaffen sowie eine Auswahlbibliographie von mehr als 420 kritischen Studien in deutscher, englischer, japanischer, spanischer und französischer Sprache. 71 Abbildungen, viele von ihnen bisher unveröffentlicht und aus Privatbesitz, erhöhen den dokumentarischen Wert dieses Bandes. In this bilingual edition the author attempts to trace the literary career of William Somerset Maugham (1874–1865); one of the most widely read and performed dramatists, essayists and novelists in English literature in the first half of the twentieth century. Maugham himself has contributed a humorous preface in the form of a letter addressed to the author. The detailed chronology of Maugham’s life is being supplemented by two of the author’s numerous essays dealing with the stupendous literary oeuvre of this writer. Of special interest are the excerpts from Maugham’s letters to his German-born collector and biographer which provide an inside view into his personality and his friendship with Klaus W. Jonas. The second half of this volume contains a bibliographical record of Maugham’s life-work and a select bibliography of 420 critical studies in German, English, French, Spanish and Japanese. 71 illustrations, many of which hitherto unpublished and privately owned, enhance the documentary value of this volume.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) After its foundation in Weimar in 1919, the Bauhaus developed into an exemplary and internationally known teaching model. Despite its brief existence and a changeable profile, it acquired world-wide influence. It is still possible to discern the basic approaches of the Bauhaus model in fine and applied art practice and teaching today. As an interdisciplinary but also contentious model of training, the Bauhaus prompts a discussion of its current relevance from various perspectives. Including essays by Gerd de Bruyn, Jeannine Fiedler, Sokratis Georgiadis, Kai-Uwe Hemken, Hans Dieter Huber, Nils Emde/niko.31, Philip Ursprung, Karin Wilhelm and Annett Zinsmeister

Essays zweisprachig (deutsch/englisch) / Werkverzeichnis einsprachig (deutsch) Georg Eisler (1928–1998); konsequent verhaftet in der figurativen Malerei, stellte seine Umwelt mit kritischem Blick dar. Dabei widmete er sich zeitlebens einer Vielzahl an Themenkomplexen, die seine differenzierte Sicht auf die Welt verdeutlichen. Sein Interesse gilt primär dem Menschen – in seinem sozialen und gesellschaftlichen Kontext. Neben profanen Themen wie Kaffeehauszenen, Stillleben und Porträts bekannter Persönlichkeiten sowie eigener Bekanntschaften zeigte er kritisch gesellschaftliche und politische Fragestellungen auf und bearbeitete diese künstlerisch. Auch persönliche Erlebnisse, wie seine Zeit im britischen Exil, arbeitete er malerisch auf. Mit dieser Publikation liegt Eislers vielfältiges malerisches Œuvre mit mehr als 1.700 erfassten Gemälden erstmals in einem umfassenden Werkverzeichnis vor. Blick ins Buch Band 12 der Reihe Belvedere Werkverzeichnisse Figurative Malerei im 20. Jahrhundert Werkverzeichnis eines figurativen Malers und Chronisten des 20. Jahrhunderts

"Jiddisch lesen" in zehn Bänden – Bestseller und Highlights in einem Set Die zehn Bände des Sets präsentieren die Vielfalt jiddischer Literatur, Sprache und Kultur. Zweisprachige Anthologien, wissenschaftliche Sammelbände, kritische Editionen und eine der wichtigsten Grammatiken bieten Zugänge zu jiddischen Lebens- und Lesewelten, ein Highlight für Forschende, Lehrende und Lernende des Jiddischen. Zu dem Set gehören Übersetzungen von Klassikern jiddischer Literatur – die aktualisierte Neuauflage von Scholem Alejchems Erzählzyklus "Eisenbahngeschichten. Schriften eines Handelsreisenden" (Bd. 3/in Jiddisch und Deutsch) und eine der umfangreichsten Sammlungen von Avrom Sutzkevers Gedichten (Bd. 2/in Jiddisch und Englisch). Die Sammelbände "Leket" (Bd. 1), "Socialist Yiddishlands" (Bd. 8) und "Mame-loshn – velt-literatur" (Bd. 9) bilden Schwerpunkte der aktuellen internationalen jiddistischen Forschung ab. Mit hebräischschriftlichen Sammlungen von Essays und Kurzgeschichten moderner jiddischer Kulturschaffender (Bd. 4, Bd. 6, Bd. 10), einer kommentierten Edition altjiddischer Epen (Bd. 5) und der Neuauflage von Elye Falkovitshs Grammatik (Bd. 7) bietet das Set zahlreiche Zugänge, Jiddisch zu lernen, zu genießen und zu (er)lesen.

'Jiddisch lesen' in zehn Bänden - Bestseller und Highlights in einem Set Die zehn Bände des Sets präsentieren die Vielfalt jiddischer Literatur, Sprache und Kultur. Zweisprachige Anthologien, wissenschaftliche Sammelbände, kritische Editionen und eine der wichtigsten Grammatiken bieten Zugänge zu jiddischen Lebens- und Lesewelten, ein Highlight für Forschende, Lehrende und Lernende des Jiddischen. Zu dem Set gehören Übersetzungen von Klassikern jiddischer Literatur - die aktualisierte Neuauflage von Scholem Alejchems Erzählzyklus 'Eisenbahngeschichten. Schriften eines Handelsreisenden' (Bd. 3 in Jiddisch und Deutsch) und eine der umfangreichsten Sammlungen von Avrom Sutzkevers Gedichten (Bd. 2 in Jiddisch und Englisch). Die Sammelbände 'Leket' (Bd. 1), 'Socialist Yiddishlands' (Bd. 8) und 'Mame-loshn - velt-literatur' (Bd. 9) bilden Schwerpunkte der aktuellen internationalen jiddistischen Forschung ab. Mit hebräischschriftlichen Sammlungen von Essays und Kurzgeschichten moderner jiddischer Kulturschaffender (Bd. 4, Bd. 6, Bd. 10), einer kommentierten Edition altjiddischer Epen (Bd. 5) und der Neuauflage von Elye Falkovitshs Grammatik (Bd. 7) bietet das Set zahlreiche Zugänge, Jiddisch zu lernen, zu genießen und zu (er)lesen.

Akutagawa Ryūnosuke wurde am 1. März 1892 in Tokyo geboren. 1916 beendete er ein Studium der Anglistik an der Universität Tokyo, anschliessend unterrichtete er englische Sprache am Kolleg der Marine in Yokosuka südlich von Tokyo und war Mitarbeiter der Tageszeitung Osaka mainichi shinbun. In seiner kurzen Schaffensperiode zwischen 1912 und 1927 bediente er sich einer Vielzahl literarischer Stilmittel und schuf Erzählungen, Bühnenstücke, Drehbücher, Prosaskizzen, Reiseberichte, Gedichte und Essays. Akutagawas Streben galt einer Symbiose von japanischen und westlichen literarischen Strömungen. Seine Werke sind geprägt von einem magischen Realismus, der auf fantastische Weise rationale, groteske und surrealistische Stilelemente miteinander verschmilzt. Am 24. Juli 1927 nahm sich Akutagawa Ryūnosuke das Leben. Sein Freitod wurde von vielen Zeitgenossen als historische Zäsur betrachtet, markierte er doch das Ende einer Epoche der Hoffnung auf eine demokratische Zukunft für Japan. Der 1935 gestiftete bedeutendste japanische Literaturpreis trägt Akutagawas Namen.

Major Adolf Kottan misst sich in diesem Hörbuch direkt mit dem Hörer. Sind Sie genauso schlau wie der Major oder behält nur Kottan den Überblick? Wie jeden Tag steht Johann Dolinak um 5 Uhr 30 auf, schaltet das Radio ein, bevor er in die Küche schlurft um Kaffee zu machen. Im Regionalprogramm ist um 5 Uhr 40 die deutsche Version des englischen Oldies "The End" zu hören. Eigentlich ein passendes Lied, wenn man bedenkt, dass Dolinak kurz nach 14 Uhr seinem Mörder die Wohnungstür öffnen wird. Johann Dolinak, 74, allein stehend seit seiner Scheidung 1965, ahnt natürlich nichts von seinem Unglück. Helmut Zenker 1949-2003. Seit 1973 freier Schriftsteller, seit 1989 auch Regisseur. Romane, Theater, Kinderbücher, Lyrik, Drehbücher, Comedy, Essays, Comics, Lieder. Seine Bücher sind in 23 Sprachen erschienen.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) On the future Europaallee in the center of Zürich, the three renowned architecture firms David Chipperfield Architects, Max Dudler, and Annette Gigon/Mike Guyer are attempting a European-style city extension, with four individual commercial buildings that form an ensemble rather than a megacomplex. Each individual building was designed by one of the three architecture firms. Bridges link the buildings together and ensure circulation and communication within the complex on the upper floors, whilst generous passageways below open out into a public courtyard, surrounded by the whole building block. This publication documents this extraordinary urban ensemble, according to Max Dudler’s master plan, with numerous photographs, sketches and essays.

Ein umfassender Studienführer, der eine tiefgehende Erklärung, Essays und Prüfungsvorbereitung für William Shakespeares Die Sonette bietet, eine der einflussreichsten Gedichtsammlungen der englischen Poesie. Als rebellische Sammlung von Reimschemata der Renaissance verwenden Die Sonette oft eine ausgeprägte Abfolge von Metaphern oder Ideen, um Gesellschaft und Leben zu veranschaulichen. Darüber hinaus erforscht Shakespeare Themen wie Lust, Frauenfeindlichkeit und Untreue auf Weisen, die die traditionelle Sonette herausfordern. Dieser Bright Notes Studienführer untersucht den Kontext und die Geschichte von Shakespeares klassischem Werk und hilft den Studierenden, die Gründe zu erkunden, warum sie den literarischen Test der Zeit bestanden haben. Jeder Bright Notes Studienführer enthält: - Einführungen in den Autor und das Werk - Charakterzusammenfassungen - Handlungsanleitungen - Übersichten über Abschnitte und Kapitel - Prüfungsessays und Studienfragen und -antworten. Die Bright Notes Studienführer-Serie bietet eine eingehende Erkundung von mehr als 275 klassischen literarischen Werken und untersucht Charaktere, kritische Kommentare, historische Hintergründe, Handlungen und Themen. Dieses Set von Studienführern ermutigt die Leser, tiefer in ihr Verständnis einzutauchen, indem es Essayfragen und -antworten sowie Themen für weitere Recherchen enthält.

Akutagawa Ryūnosuke wurde am 1. März 1892 in Tokyo geboren. 1916 beendete er ein Studium der Anglistik an der Universität Tokyo, anschließend unterrichtete er englische Sprache am Kolleg der Marine in Yokosuka südlich von Tokyo und war Mitarbeiter der Tageszeitung 'Osaka mainichi shinbun'. In seiner kurzen Schaffensperiode zwischen 1912 und 1927 bediente er sich einer Vielzahl literarischer Stilmittel und schuf Erzählungen, Bühnenstücke, Drehbücher, Prosaskizzen, Reiseberichte, Gedichte und Essays. Akutagawas Streben galt einer Symbiose von japanischen und westlichen literarischen Strömungen. Seine Werke sind geprägt von einem magischen Realismus, der auf fantastische Weise rationale, groteske und surrealistische Stilelemente miteinander verschmilzt. Am 24. Juli 1927 nahm sich Akutagawa Ryūnosuke das Leben. Sein Freitod wurde von vielen Zeitgenossen als historische Zäsur betrachtet, markierte er doch das Ende einer Epoche der Hoffnung auf eine demokratische Zukunft für Japan. Der 1935 gestiftete bedeutendste japanische Literaturpreis trägt Akutagawas Namen.

In 'Chestertons Werke über Christentum und Spiritualität' bietet G. K. Chesterton eine tiefgehende Auseinandersetzung mit dem Glauben, die Witz und Weisheit in einem oft verspielten, aber scharfsinnigen Schreibstil vereint. Diese Sammlung umfasst einige seiner bemerkenswertesten Essays und Reflexionen, die seinen unerschütterlichen Glauben an das Christentum und dessen Relevanz für die moderne Gesellschaft veranschaulichen. Chestertons Werke sind reich an Allegorien und Metaphern, die Humor und philosophische Überlegungen miteinander verbinden. Sie laden die Leser ein, die Tiefe des spirituellen Lebens vor dem Hintergrund des kulturellen Skeptizismus des frühen 20. Jahrhunderts zu erkunden. Als einflussreicher englischer Schriftsteller, Journalist und Theologe war Chesterton stark von seiner eigenen spirituellen Reise geprägt, einschliesslich seiner Konversion zum Katholizismus. Seine Erfahrungen in einer sich schnell verändernden Gesellschaft beeinflussten seine Ansichten und führten ihn dazu, sich mit zeitgenössischen Zweifeln an Religion und Moral auseinanderzusetzen. Seine Fähigkeit, komplexe theologische Ideen verständlich zu kommunizieren, macht seine Werke zeitlos relevant und ansprechend für Leser, die ihr Verständnis des Christentums vertiefen möchten.

Die alpine Landschaft der Schweiz lockte in der Romantik die berühmtesten polnischen Dichter an. Auch der junge Zygmunt Krasiński befand sich unter ihnen und besuchte die Akademie in Genf. Als Romantiker par exellence erlag er dem Charme der malerischen Landschaft, doch fehlte es seinem kritischen Geist nicht an Scharfsinn, mit dem er seine Umgebung beobachtete und manchmal auch in Kommentaren konfrontierte. Wie widerspiegeln sich seine Eindrücke in den literarischen Fragmenten, Essays, Gedichten, Dramen, Briefen und im Reisejournal? Mit welchen Themen befasste er sich? Wie sah er das sozial-ökonomische und politische Umfeld der Schweiz? Wen traf er in den Genfer Salons und worüber machte er sich lustig? Diese Arbeit illustriert am Beispiel des jungen Aristokraten Krasiński die schweizerisch-polnischen Wechselbeziehungen. Sie basiert auf einem reichhaltigen Material aus dem Polnischen, Französischen und Englischen. Texte, die bisher nur auf Polnisch verfügbar waren, werden erstmals breiter zugänglich gemacht.

Die erste umfassende monografische Studie in englischer Sprache über einen der wichtigsten Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. In dieser ersten vollständigen Monografie auf Englisch über den deutschen Maler Gerhard Richter skizziert der angesehene Kunsthistoriker Benjamin H. D. Buchloh die Entwicklung von Richters immer komplexerem und widersprüchlicherem Lebenswerk. Als Maler in einer Zeit, die die Malerei verachtet, als Deutscher, der sich mit der Unmöglichkeit auseinandersetzt, das historische Trauma darzustellen, das sein Land zwischen 1933 und 1945 der Welt zugefügt hat, und als europäischer Künstler im Dialog mit seinen amerikanischen Kollegen, wird Richter (geb. 1932) von Buchloh als einzigartiger und singularer Künstler dargestellt, der ausserhalb und über jede andere Formation hinausgeht, die zeitgleich mit seiner eigenen Entwicklung und Evolution existierte. Aus Buchlohs detaillierter Analyse von Richters Schlüsselwerken ergibt sich ein weitaus komplexeres Set malerischer Strategien, als bisher angenommen, Strategien, die alle Prinzipien der modernistischen und sogar der postmodernistischen malerischen Ästhetik umgekehrt und relativiert haben. In einer Reihe von Essays, die chronologisch angeordnet sind, beginnt Buchloh mit Elbe (1957) und sieht es als einen grundlegenden Moment in Richters Auseinandersetzung mit dem Sozialistischen Realismus. Er betrachtet auch Werke wie den Oktober 18, 1977 (1988), die Reihe der repräsentativen, foto-basierten Gemälde von Baader-Meinhof-Mitgliedern, Richters Glasarbeiten und die späte Gruppe der Birkenau-Gemälde (2014). Reich illustriert in Farbe und dicht an Einsichten, die ein halbes Leben der Auseinandersetzung mit Richters Werk repräsentieren, wird dieses Buch als die definitive, essentielle Untersuchung eines bedeutenden zeitgenössischen Künstlers gelten.

Mit der Pressefreiheit begann in Britannien im 18. Jahrhundert die Blütezeit der Karikatur. Krone und Regierung gerieten in nie zuvor gesehener Weise unter Beschuss. Den Zeichnern und Kupferstechern boten die politischen Machtspiele, die zahlreichen Hofintrigen, Ränkespiele und Sex-Skandale reichlich Anlass zu beißender Kritik. Der König als Satyr mit goldenem Hintern oder die Queen als nackte Greisin - damals wie heute sind die britischen »Eliten« eine beliebte Zielscheibe respektloser satirischer Attacken. Ob in Einblattdrucken, Zeitungen oder im Internet: Die Karikaturisten prägen seit jeher unsere Sicht auf das Weltgeschehen. Die Publikation setzt sich anlässlich des 300-jährigen Jubiläums der Personalunion zwischen Großbritannien und Hannover mit dem Bild des Royalen an sich und seinen karikaturistischen Verfremdungen auseinander. Zahlreiche Werke aus internationalen Museumsbeständen und Sammlungen sowie von zeitgenössischen Karikaturisten veranschaulichen die innen- und außenpolitischen Entwicklungen zur Zeit der Personalunion und in der Gegenwart und lassen die britische Gesellschaft im Spiegel der englischen Bildsatire aufleben. Thematische Vertiefungen bieten die Essays von Karl Janke, Tim Clayton und Helen Lewis.

Penzel Valier ist eines der führenden Architektur- und Ingenieurbüros der Schweiz. Seit seiner Gründung 2008 hat das Büro eine Reihe von Bauten ausgeführt, die das Zusammenspiel der beiden Disziplinen einzigartig aufzeigen. Entstanden ist ein breit gefächertes Werk unterschiedlicher Typologien aus Verkehrs- und Infrastrukturbauten, Verwaltungs-, Sport- und Wohngebäuden, Interieurs und Objekten. Zu den vielfach ausgezeichneten Projekten des Büros gehören die Perrondächer der Tramhaltestelle am Flughafen Zürich und des Bahnhofs Landquart, das Tramdepot und die Sporthallen Weissenstein in Bern, das Wasserkraftwerk Hagneck, das Restaurant Lily's Factory und das Haus Langstrasse in Zürich sowie das News- und Sportcenter des Schweizer Fernsehens SRF in Zürich-Oerlikon. Auch der Innenausbau und die Möblierung der Gebäude gehören zu den Stärken von Penzel Valier. Die englische Ausgabe dieses ersten Buches über das Schaffen von Penzel Valier verbindet nun grundlegende Leitlinien ihrer Entwurfsprinzipien mit der Präsentation der Bauten und Projekte von 2007 bis 2024. Essays externer Spezialisten befragen das Schaffen des Büros aus unterschiedlicher Perspektive, und ein ausführliches illustriertes Werkverzeichnis am Ende rundet die attraktiv gestaltete Monografie ab.

Der Kamilaroi/Bigambul-Künstler Archie Moore ist bekannt für seine politisch scharfsinnigen und materiell anspruchsvollen Darstellungen der eigenen und der nationalen Geschichte. Diese Monografie stützt sich auf die Recherchen des Künstlers in seiner Familie, seiner Gemeinschaft und bei Archivaren, um die australische Souveränität der First Nations und die Verwandtschaftsverhältnisse zu feiern, die sich über mehr als 2.400 Generationen und 65.000 Jahre erstrecken. Archies umfangreiches genealogisches Projekt erfasst die gemeinsamen Vorfahren aller Menschen und unterstreicht die Universalität des Stammbaums. In den Essays wird aufgezeigt, wie Archie die indigene Sprache aufrechterhält und sich mit dem fortdauernden Erbe der Kolonialisierung auseinandersetzt, einschliesslich der exzessiven Inhaftierung von indigenen Völkern in Australien. Im Vordergrund der Publikation steht ein Verständnis der First Nations Australiens von Zeit, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nebeneinander bestehen. Das Buch und die dazugehörige, von Ellie Buttrose kuratierte Ausstellung wurden von Creative Australia in Auftrag gegeben. Ellie Buttrose ist Kritikerin und Kuratorin an der Queensland Art Gallery Gallery of Modern Art, Australien. Grace Lucas-Pennington ist eine Bundjalung-Redakteurin, Mentorin und Schriftstellerin. Sprachen: Englisch, Gamilaraay und Bigambul.

Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg erschienen sechs Essays von Hannah Arendt über politisch-soziologische und philosophisch-literarische Themen, geschrieben im Bewußtsein der Zeit, das ein Bewußtsein des jüdischen Schicksals war: Über die organisierte Schuld, den Imperialismus, die Existenzphilosophie, über die verborgene Tradition eines Heine, Kafka, Chaplin oder Stefan Zweig. »Es fällt heute einem Juden nicht leicht, in Deutschland zu veröffentlichen, und sei er ein Jude deutscher Sprache. Angesichts dessen, was geschehen ist, zählt die Verführung, seine eigene Sprache wieder schreiben zu dürfen, wahrhaftig nicht, obwohl dies die einzige Heimkehr aus dem Exil ist, die man nie ganz aus den Träumen verbannen kann«, so definiert Hannah Arendt in einer dem Band vorgestellten Zueignung an ihren Lehrer Karl Jaspers die Situation, aus der heraus sie spontan und zwingend Stellung bezieht. Die Aufsätze dieses bisher nicht mehr erschienenen »Buches seiner Zeit« sind für die vorliegende Ausgabe um zwei Aufsätze über die Aufklärung und die Jugendfrage (in neuer Übersetzung aus dem Englischen) erweitert.

Das Buch "History, Philosophy and Science Teaching" bietet eine umfassende Anthologie, die neue Perspektiven im Bereich der Forschung zu Geschichte, Philosophie und Wissenschaftsunterricht eröffnet. Es ist in vier Hauptabschnitte gegliedert: Wissenschaft, Kultur und Bildung; Lehren und Lernen von Wissenschaft; Curriculum-Entwicklung und -Begründung; sowie Indoktrination. Die Essays in diesem Werk beleuchten unter anderem die oft vernachlässigte Verbindung zwischen Wissenschaftserziehung und der Aufklärungstradition. Sie zeigen auf, dass viele grundlegende Prinzipien der modernen Wissenschaftserziehung in dieser Tradition verwurzelt sind und dass ein vertieftes Verständnis ihrer Stärken und Schwächen von Vorteil sein kann. Zudem wird die erste englische Übersetzung von Ernst Machs einflussreichem Aufsatz von 1890 präsentiert, der die Machianische Tradition in der Bildung begründete. Das Buch thematisiert auch konkrete Fälle, in denen Geschichte und Philosophie zur Entwicklung und Begründung von Schulcurricula genutzt werden, sowie die Problematik der Indoktrination im Wissenschaftsunterricht, die in der Bildungsphilosophie lange diskutiert, jedoch in der Wissenschaftserziehung oft unzureichend behandelt wurde.

Das Buch "Aristotle. On Youth and Old Age, Life and Death, and Respiration 1-6" widmet sich dem letzten Teil von Aristoteles' Sammlung kurzer Abhandlungen, die heute als Parva Naturalia bekannt ist. In diesem Werk werden die Themen Jugend und Alter, Leben und Tod sowie Atmung behandelt. Der Autor bietet eine neue englische Übersetzung, ergänzt durch einen umfassenden Kommentar und eine detaillierte Analyse der ersten sechs Kapitel. Die Arbeit argumentiert für die Einheit des Textes und kontextualisiert die Ideen innerhalb von Aristoteles' Gesamtwerk sowie der medizinischen Tradition seiner Zeit. Nach einer Einführung in die Natur und Bedeutung des Werkes folgt die Übersetzung, die philosophische Diskussionen mit philologischen Beobachtungen kombiniert. Darüber hinaus enthält das Buch vier interpretative Essays, die sich mit grundlegenden philosophischen Fragen zur Struktur und Einheit des Werkes sowie zu Aristoteles' methodologischen Prinzipien befassen. Es richtet sich an Studierende und Forschende, die sich mit Aristoteles' Psychophysiologie und der Geschichte der Naturphilosophie und Wissenschaft beschäftigen.

"From Wordsworth to Stevens" ist eine Festschrift, die anlässlich des siebzigsten Geburtstags von Robert Rehder veröffentlicht wurde. Diese Sammlung von Essays würdigt einen einflussreichen Lehrer und Dichter, der bedeutende Studien über William Wordsworth und Wallace Stevens verfasst hat. Die Beiträge in diesem Band spiegeln die Vielfalt von Rehders akademischem Schaffen wider und umfassen Analysen zu Wordsworth und seinen Zeitgenossen sowie zu amerikanischen Dichtern, die im Mittelpunkt seines Lehrens standen, darunter Walt Whitman, Emily Dickinson und William Carlos Williams. Darüber hinaus werden auch zeitgenössische Dichter wie Thom Gunn und Seamus Heaney behandelt. Der Band schliesst mit Wertschätzungen von Robert Rehders eigener Lyrik und richtet sich an alle, die sich mit der Poesie der Wordsworth-Ära sowie der modernen Poesie und deren Verbindungen beschäftigen. Robert Rehder ist seit 1985 Professor für amerikanische und englische Literatur an der Universität Freiburg in der Schweiz.

Daniele Barbaros Perspektive von 1568 ist ein bedeutendes Fachbuch, das sich mit der Wissenschaft der geometrischen Perspektive befasst. Veröffentlicht von Springer, bietet dieses Werk eine umfassende Analyse von Barbaros Einfluss auf die Perspektivlehre, die für Künstler und Architekten von grosser Bedeutung ist. Der Autor Daniele Barbaro, bekannt für seine Übersetzung und Kommentierung von Vitruvius, präsentiert in diesem Buch seine Erkenntnisse und Methoden zur Darstellung dreidimensionaler Objekte auf zweidimensionalen Medien. Die informelle Sprache des Textes richtet sich an Praktiker und vermittelt grundlegende Konzepte der Perspektive, die auf den Manuskripten von Piero della Francesca basieren. Darüber hinaus wird die Relevanz der Perspektive für verschiedene wissenschaftliche und künstlerische Anwendungen, wie Kartografie und Bühnenbildgestaltung, hervorgehoben. Die englische Übersetzung des Werkes wird durch Anmerkungen ergänzt, die den Zusammenhang mit den unveröffentlichten Manuskripten in der Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig verdeutlichen. Ein Vorwort von Philip Steadman und Essays von Kim Williams und Cosimo Monteleone bieten zusätzliche Einblicke in Barbaros innovative Ansätze und die historische Bedeutung seines Beitrags zur Perspektivlehre.

"Postcolonial Poetics" ist ein Fachbuch, das sich mit der Lektüre postkolonialer und weltliterarischer Texte im heutigen Kontext beschäftigt. In acht Kapiteln untersucht das Werk, wie postkoloniale Literatur in englischer Sprache aus verschiedenen Kontexten des 21. Jahrhunderts, darunter Südasien, Westafrika sowie die Black und Asian Communities in Grossbritannien, unsere Vorstellung von der Welt beeinflusst. Der Fokus liegt auf den Lesepraktiken, die als kreative und grenzüberschreitende Aktivitäten verstanden werden, die von der postkolonialen Literatur gefördert werden. Diese Literatur ermutigt dazu, die Ränder, Schnittstellen, Subversionen und Übergänge zu erkunden. Ein herausragendes Merkmal dieser Studie ist die eingehende Betrachtung von Leseerfahrungen und literarischen Aspekten, die sich über ein breites Spektrum an Genres erstrecken, einschliesslich Poesie, Essays, autobiografischen Schriften und Fiktion. Die Autorin Elleke Boehmer, eine massgebliche Wissenschaftlerin auf diesem Gebiet, argumentiert, dass Literatur die Fähigkeit besitzt, unser Verständnis von uns selbst in Bezug auf die Welt und die drängendsten Fragen unserer Zeit, wie Widerstand, Versöhnung, Überleben nach Terror und Migration, immer wieder neu zu gestalten.

Eine neue Sammlung von Kurzgeschichten und Essays eines russischen Meisters des bittersüssen Humors, der dramatischen Ironie und der eindringlichen Einsichten in das zeitgenössische Leben. Die Stadt Tarusa liegt 101 Kilometer ausserhalb Moskaus, weit genug, um unter sowjetischer Herrschaft als Ort zu dienen, an dem ehemalige politische Gefangene und andere „Unerwünschte“ legal ansiedeln konnten. Zwischen dem Zentrum der Macht und den Provinzen, zwischen der modernen, urbanen Hauptstadt und dem ländlichen Raum ist Tarusa der perfekte Ort, um ein Russland zu beobachten, das, in den Worten von Maxim Osipov, „sich viel [im Laufe eines Jahrzehnts] ändert, aber in zwei Jahrhunderten – überhaupt nicht.“ Die Geschichten und Essays in diesem Band – eine Fortsetzung seines Debüts auf Englisch, Rock, Paper, Scissors – behandeln zentrale Fragen des modernen Lebens in und über Russland hinaus mit Osipovs charakteristischer Mischung aus Wagemut und Subtilität. Betrug, politischer Druck, ethnische Diskriminierung, der Drang auszuwandern und die Angst, die eigene Heimat zu verlassen, sowie unzählige generationenübergreifende Schulden und Konflikte sind in diesen Texten ebenso komplex verwoben wie im Leben von Osipovs Landsleuten und in unserem eigenen. Was die Prosa in diesem Band verbindet, sind nicht nur eine Reihe von Anliegen, sondern auch Osipovs durchdringende Einsichten und furchtloser Realismus. „Träume fallen nacheinander weg“, schreibt er im einleitenden Essay, „einige, weil sie wahr werden, die meisten, weil sie sich als sinnlos erweisen.“ Doch, wie er uns im abschliessenden Essay erinnert, wenn man es aus der Perspektive des Bodens betrachtet, „tendiert das Leben nicht zur Erschöpfung, zum Nullpunkt, sondern im Gegenteil zur Fülle, zur Vollständigkeit.“.

Diese Sammlung von Essays untersucht, wie Schriftstellerinnen aus Südostasien mit den grossen Erzählungen des Nationalismus und des modernen Nationalstaats umgehen, indem sie die Darstellungen von Geschlecht, Identität und Nation in den postkolonialen Literaturen von Brunei Darussalam, Malaysia, Singapur, Indonesien und den Philippinen erforschen. Die Essays bringen die ausgewählten Werke übersehener lokaler Schriftstellerinnen ans Licht und bieten neue Analysen der von international bekannten Autorinnen und Künstlerinnen produzierten Werke. Sie situieren regionale literarische Entwicklungen innerhalb historisierter geopolitischer Landschaften und bieten scharfsinnige Analysen und Lesarten darüber, wie Frauen und das Weibliche imaginiert, dargestellt und in Bezug auf die südostasiatische Nation positioniert werden. Das Buch, das sowohl länderübergreifende vergleichende Analysen als auch länderspezifische Untersuchungen umfasst, betrachtet auch die Ideen von Nation und Staat, indem es verwandte Ideologien, Rhetoriken, Apparate und Diskurse untersucht und die Art und Weise, wie sie die Körper, Subjektivitäten und gelebten Realitäten von Frauen in historischen und zeitgenössischen südostasiatischen Kontexten beeinflussen. Indem es betrachtet, wie diese literarischen Ausdrucksformen nationalistische Projekte kritisieren, herausfordern oder sich ihnen gegenüber mitschuldig machen, trägt die Sammlung zu den übergreifenden regionalen und vergleichenden Diskursen über Geschlecht, Identität und Nation in den Studien zu Südostasien bei. Sie umfasst interdisziplinäre Ansätze zur Analyse von Geschlecht, Identität und Nation in der postkolonialen südostasiatischen Literatur, fügt der Studie von Geschlecht, Identität und Nation in der postkolonialen südostasiatischen Literatur eine südostasiatische Perspektive hinzu und bietet aktualisierte Forschung zu übersehenen lokalen Schriftstellerinnen und ihren Werken in englischer Sprache.