bildband kunst

Eric Carles Liebe zu den Tieren spiegelt sich in seiner Kunst wider. In den meisten seiner Bücher spielen Tiere die Hauptrolle. Wie kein anderer hat Eric Carle es verstanden, in seiner Collagentechnik das Wesentliche jeder Tierart ausdrücken und gleichzeitig individuelle, lebendige und zeitlose Kunstwerke zu schaffen. Dieser opulente Bildband zeigt erstmalig die ganze Vielfalt von Carles Tierwelt. Neben den bekannten Collagen überraschen Skizzen, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen. Zitate des Künstlers geben spannende Einblicke in sein Schaffen, sein Kunstverständnis und seine Liebe zur Natur. Ein eindrucksvolles Kunstbilderbuch für große und kleine Carle-Fans, das die Bandbreite des künstlerischen Schaffens erstmalig in dieser Ausführlichkeit präsentiert.

Der Reiseführer "Bergmomente Zillertal" von Tom Klocker entführt Leser in die atemberaubende Landschaft des Zillertals in Tirol. Mit eindrucksvollen Fotografien und persönlichen Erzählungen bietet dieser Bildband einen einzigartigen Einblick in die Schönheit der Region. Leser können die magischen Momente der Natur erleben, von tiefroten Sonnenuntergängen bis hin zu glasklaren Bergseen. Klocker teilt nicht nur seine besten Fototipps, sondern auch die Lieblingsrouten seiner Freunde und Zillertaler Legenden. Dieser Reiseführer ist nicht nur eine Inspirationsquelle für Wanderungen, sondern auch ein praktischer Begleiter für alle, die die Kunst der Fotografie in der Natur erlernen möchten. Die Kombination aus persönlichen Geschichten, lokalen Tipps und beeindruckenden Bildern macht dieses Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für jeden, der das Zillertal entdecken möchte.

Die Weltgeschichte der Kunst. Von der Höhlenmalerei bis zur modernen Medienkunst: Dieses visuelle Nachschlagewerk stellt Ihnen die 2.500 wichtigsten Kunstwerke aus 30.000 Jahren Kunstgeschichte und allen Kulturkreisen in beeindruckender Art und Weise vor. Mit mehr als 3.000 brillanten Abbildungen, über 700 Künstler-Profilen sowie allen Informationen zu Epochen und Strömungen ist es die perfekte Kombination aus Nachschlagewerk und Bildband und hilft Ihnen dabei, Kunst zu beurteilen und zu verstehen. Dieser grossformatige und reich bebilderte Kunstband macht Eindruck. Hochwertiges Nachschlagewerk zu 2.500 Kunstwerken auf mehr als 600 Seiten. Qualitätvolle Texte von Kunstexperten und über 3.000 Bilder. Kunst richtig verstehen: Wie betrachtet und beurteilt man ein Kunstwerk? Anhand vieler Beispiele werden Ihnen die Grundlagen erklärt. Mehr als 700 Künstler im Porträt. Betrachtung aller Kulturkreise und Epochen - von der Höhlenmalerei bis in die Gegenwart, westliche Strömungen ebenso wie südamerikanische und asiatische Kulturen. Besonders detaillierte Darstellung von 22 Schlüsselwerken der Kunstgeschichte. Hauptthemen der Kunst im Fokus: Liebe, Landschaft, Porträt, Akt. Diese Inhalte erwarten Sie: Der richtige Blick: Einführung. Frühzeit bis 1400 n. Chr.: Von den Höhlenmalereien über die klassische Antike und die südamerikanischen Kulturen bis zur Romanik und Gotik. 15. und 16. Jahrhundert: Renaissance und Manierismus, chinesische Ming-Dynastie, japanische Kunst, Kunst der Inka und Azteken. 17. und 18. Jahrhundert: Barock, Rokoko, Klassizismus, amerikanische Kolonialzeit, islamische Kunst, hinduistische Kunst. 19. Jahrhundert: Romantik, Realismus, Präraffaeliten, viktorianische Kunst, Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil. Frühes 20. Jahrhundert: Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Dada, Surrealismus, Bauhaus, Avantgarde. 1945 bis heute: Abstrakte Malerei und Bildhauerei, Pop-Art, figurative Malerei.

Das Ulmer Münster ist ein eindrucksvoller Bildband, der die Bürgerkirche einer bedeutenden Reichsstadt mit dem höchsten Kirchturm der Welt in den Fokus rückt. Der Autor Wolfgang Schöllkopf präsentiert überraschende Perspektiven und detaillierte Einblicke, die sowohl die architektonische Schönheit als auch die faszinierende Baugeschichte des Münsters beleuchten. Die Kombination aus Schwarz-Weiss-Illustrationen und farbigen Darstellungen vermittelt die Licht-Sprache der Gotik und lädt die Leser*innen zu einer visuellen Entdeckungsreise ein. Begleitende Texte bieten zusätzliche Informationen und Kontext, während das Buch gleichzeitig anlässlich des 125-jährigen Jubiläums des Ulmer Münsterturms erscheint. Dieses Fachbuch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für Architektur, Kunst und die Geschichte des Ulmer Münsters interessieren.

"The Art of Looking" ist ein faszinierendes Fachbuch, das die aussergewöhnliche Lebensgeschichte von Charles Leslie beleuchtet, einem bedeutenden Akteur der schwulen Kulturgeschichte. Geschrieben von Kevin Clarke, bietet dieses Werk nicht nur einen tiefen Einblick in Leslies Leben, sondern auch in seine beeindruckende Kunstsammlung, die zahlreiche Abbildungen enthält. Leslie, bekannt für seine Rolle als Mitbegründer des ersten schwul-lesbischen Museums der Welt, wird hier in einem Kontext präsentiert, der sowohl seine persönlichen als auch seine kulturellen Beiträge würdigt. Der Bildband ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für Kunst, Musik und Design interessieren und die Entwicklung der schwulen Kultur in New York nachvollziehen möchten. Die Kombination aus informativem Text und visuellen Elementen macht dieses Buch zu einem einzigartigen Erlebnis für Leserinnen und Leser, die sich mit der Geschichte und der Bedeutung von Kunst in der LGBTQ+-Gemeinschaft auseinandersetzen möchten.

The Best of Frank Kunert ist ein umfassender Bildband, der die surrealen, humorvollen und tiefgründigen Miniaturwelten des vielfach ausgezeichneten Künstlers Frank Kunert präsentiert. Der Band vereint bekannte Klassiker und neuere Arbeiten, die in akribischer Handarbeit erschaffen wurden. Die Miniaturszenen, die den Alltag in einer völlig neuen Perspektive darstellen, zeichnen sich durch ihre detailverliebte Kulisse, subversiven Humor und kritische Gesellschaftsbetrachtung aus. Die fotografisch perfekt inszenierten Werke laden dazu ein, in eine Welt einzutauchen, in der Ironie und Tiefsinn auf charmante Weise miteinander verschmelzen. Dieses Fachbuch bietet nicht nur ein visuelles Vergnügen, sondern regt auch zum Staunen, Lächeln und Nachdenken an. Es ist ideal für Sammler und Liebhaber von Kunst, die den Blick für das Absurde und das Menschliche schärfen möchten. Die hochwertige Bildbandgestaltung unterstreicht den künstlerischen Anspruch und macht das Buch zu einem besonderen Highlight in jeder Sammlung.

Das Buch "Stege 2.0" von Maren Martell ist eine eindrucksvolle Sammlung von Fotografien und literarischen Beiträgen, die die Schönheit und Emotionen der Stege in der oberbayerischen Fünfseenregion einfängt. In dieser erweiterten Auflage werden die Leser eingeladen, die vielfältigen Perspektiven und Erinnerungen von Künstlern, Schriftstellern und anderen Persönlichkeiten zu entdecken, die ihre Gedanken zu den Stegen und dem Wasser teilen. Die Fotografien zeigen die Stege in verschiedenen Stimmungen und Jahreszeiten, von der Morgensonne bis hin zu schneebedeckten Landschaften. Diese Kombination aus Bild und Text schafft eine tiefere Verbindung zu den Sehnsuchtsorten am Wasser und lädt zum Verweilen und Nachdenken ein. Die Beiträge der eingeladenen Gäste, darunter bekannte Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur, bereichern das Werk und bieten einen einzigartigen Einblick in die emotionale Bedeutung der Stege. "Stege 2.0" ist nicht nur ein Bildband, sondern auch ein literarisches Erlebnis, das die Leser auf eine Reise durch die Fünfseenregion mitnimmt.

Das Buch "Spontane Geduld – Augenblicke sichtbar" von Hermann Hermeter ist eine eindrucksvolle Sammlung von Fotografien, die die Schönheit der Natur und städtischer Motive einfängt. Hermeter, ein leidenschaftlicher Fotograf und Obmann des Fotoclubs Oberndorf bei Salzburg, hat über viele Jahre hinweg unzählige Momente festgehalten, die seine Geduld und sein Gespür für den richtigen Augenblick widerspiegeln. In diesem Bildband sind erstmals ausgewählte Werke zusammengefasst, die nicht nur die atemberaubenden Landschaften seiner Heimat zeigen, sondern auch die Faszination für städtische Szenen widerspiegeln. Die einfühlsamen Gedichte der Lyrikerin Katalin Jesch ergänzen die Fotografien und laden die Leser dazu ein, die dargestellten Augenblicke nachzuvollziehen. Dieses Buch ist eine Hommage an die Kunst des Fotografierens und die unvergänglichen Momente, die es zu bieten hat.

"Les Archives des films Walt Disney: Les films d'Animation" ist ein umfassender Bildband, der die faszinierende Welt der Disney-Animationsfilme von 1921 bis 1968 erkundet. Herausgegeben von Daniel Kothenschulte, bietet dieses Werk eine sorgfältige Zusammenstellung von Hunderte von Abbildungen und Essays von Experten, die tief in die kreative Geschichte des Walt Disney Studios eintauchen. Der Band beleuchtet die Entwicklung von Disneys Meisterwerken, beginnend mit den Anfängen im Stummfilm bis hin zu ikonischen Filmen wie "Schneewittchen und die sieben Zwerge" und "Das Dschungelbuch". Durch umfangreiche Recherchen in den Archiven der Walt Disney Company und privaten Sammlungen werden seltene Kunstwerke und Preziosen der Animationskunst präsentiert. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an Walt Disneys Erbe, sondern auch eine wertvolle Ressource für Kunst- und Filmbegeisterte, die die Magie der Animation schätzen.

Die Publikation "Herbert List. Panoptikum" bietet einen tiefen Einblick in das faszinierende Werk des Fotografen Herbert List, der für seine einzigartigen Darstellungen von Wachsfiguren im Wiener Panoptikum bekannt ist. In diesem Bildband werden seine Fotografien von 1944 präsentiert, die die künstlichen Menschen in dramatischen Posen zeigen und sie als "aufgestellte, geschminkte Leichen" beschreiben. Der Band kombiniert Märchenszenen, historische Tableaux und medizinische Sujets und wird durch einen Kommentarband ergänzt, der List in den Kontext seines künstlerischen Schaffens und der Geschichte des Panoptikums einordnet. Diese bibliophile Ausgabe, die auf dem Originalentwurf basiert, ist eine Hommage an die Verbindung von Kunst, Wissenschaft und der menschlichen Faszination für das Ungewöhnliche. Die sorgfältige Aufbereitung und der feste Einband machen dieses Werk zu einem wertvollen Sammlerstück für Kunstliebhaber und Fotografie-Enthusiasten.

Das Fachbuch "Die Sakristei der Abteikirche von Maria Laach" von Gabriele Wolff bietet eine umfassende Analyse der künstlerischen und theologischen Ausgestaltung der Sakristei im Kloster Maria Laach. Es beleuchtet die Bedeutung dieser einzigartigen Sakristei, die zwischen profaner Funktionalität und theologischer Symbolik steht. Der Bildband dokumentiert die Baugeschichte und konzentriert sich insbesondere auf die Wandgemälde, die in engem Zusammenhang mit der Beuroner Kunstschule stehen. Die Publikation umfasst die Jahre von 1908 bis 1924 und bietet zahlreiche eindrucksvolle Abbildungen, die den spirituellen Raum der Sakristei eindrucksvoll zur Geltung bringen. Dieses Werk ist nicht nur für Kunst- und Architekturinteressierte von Bedeutung, sondern auch für alle, die sich mit der liturgischen Praxis und der Geschichte des Benediktinerordens auseinandersetzen möchten.

"Sacred Skin" ist ein eindrucksvoller Bildband, der die faszinierende Welt der Latex-Fotografie zelebriert. Der Fotograf Gottlehrer präsentiert in diesem Werk eine Sammlung von über 200 Bildern, die über einen Zeitraum von zehn Jahren entstanden sind. Die Aufnahmen zeigen eine Vielzahl von Motiven, von eleganten Frauen in stilvollen Latex-Outfits bis hin zu kreativen Inszenierungen von ganzkörper-gummierten Puppen. Die Kunstwerke zeichnen sich durch eine spannende Lichtsetzung und eine lebendige Farbgestaltung aus, die die Ästhetik des Fetischs auf eindrucksvolle Weise zur Geltung bringen. Dieses Buch ist nicht nur für Liebhaber der Fetisch-Fotografie ein absolutes Muss, sondern auch für alle, die sich für innovative und künstlerische Fotografie interessieren. Die Vielfalt der abgebildeten Modelle und die kreative Umsetzung machen "Sacred Skin" zu einem Fest für die Sinne und zu einem wertvollen Beitrag zur Kunst- und Fotografie-Szene.

Der Reisebildband "Elbsandsteingebirge" bietet eine umfassende visuelle und textliche Erkundung einer der beeindruckendsten Felslandschaften Europas, die sich 30 Kilometer südöstlich von Dresden erstreckt. Eingebettet in die Nationalparks Sächsische Schweiz und Böhmische Schweiz, ist das Elbsandsteingebirge bekannt für seine einzigartigen Felsformationen, Schluchten und Tafelberge. Der Autor und Fotograf Frank Richter, ein erfahrener Mitarbeiter des Nationalparks, kombiniert eindrucksvolle Fotografien mit historischen und aktuellen Texten, die die Schönheit und Vielfalt dieser Region widerspiegeln. Der Bildband lädt dazu ein, die Landschaft nicht nur durch die Linse zu erleben, sondern auch selbst zu entdecken, sei es beim Wandern oder Klettern an den über 1000 Felstürmen. Die Kombination aus Kunst und Natur macht dieses Werk zu einem wertvollen Begleiter für alle, die sich für die Natur und Kultur des Elbsandsteingebirges interessieren.

Das Fachbuch "Cultivator" von Thomas Schönauer bietet einen tiefen Einblick in die faszinierende Welt der Edelstahl-Skulpturen des Künstlers. Diese Werke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch konzeptionell durchdacht, da sie die Verbindung zwischen Raum und Fläche, also zwischen 3D und 2D, thematisieren. Schönauer nutzt seine Kunst, um sowohl öffentliche als auch private Räume zu bereichern und schafft dabei ein kohärentes Gesamtbild. In diesem Bildband kommen zahlreiche Kolleginnen und Kollegen zu Wort, die den künstlerischen und ökonomischen Prozess mit ihm diskutieren. Zudem wird der Entstehungsprozess der Skulpturen durch eindrucksvolle Bilder und informative Texte dokumentiert, sodass die Leserinnen und Leser ein umfassendes Verständnis für die komplexe Arbeit dieses aussergewöhnlichen Künstlers entwickeln können.

"Schlich ein Puma in den Tag" ist ein poetischer Bildband, der Kinder in die faszinierende Welt der Kunst und Poesie einführt. In diesem einzigartigen Buch begegnen sich Kratzbilder und Gedichte, die mit Behutsamkeit und Geduld gestaltet sind. Die Leser*innen werden eingeladen, die künstlerischen Entstehungsprozesse zu entdecken, während sie die beeindruckenden Sgraffito-Kratzbilder von Verena Pavoni in Ölkreide beobachten. Diese Bilder verschwinden und tauchen wieder auf, was die Neugier und den Mut anregt, genauer hinzusehen. Begleitet von den poetischen Worten von Lena Raubaum, die die Bilder auf eine emotionale Ebene bringen, können die Kinder nicht nur die Tiere wie Puma, Frosch und Kugelfisch kennenlernen, sondern auch selbst kreativ werden. Am Ende des Buches haben sie die Möglichkeit, ein eigenes Tier in Bild und Text zu gestalten und so ihre Fantasie auszuleben.

Cubic Feet/Sec. ist ein eindrucksvolles Fachbuch, das die neun Bootsfahrten von Andrew Phelps durch den Grand Canyon zwischen 1979 und 2013 dokumentiert. Mit einer Vielzahl von Fotografien, die über vier Jahrzehnte hinweg entstanden sind, bietet das Buch einen einzigartigen Einblick in die zeitlose Schönheit dieser amerikanischen Naturwunder. Die Bilder zeigen nicht nur die atemberaubende Landschaft, sondern auch die persönliche Entwicklung von Andrew und seinem Vater, die während dieser Reisen festgehalten wurde. Dieses Werk ist mehr als nur ein Bildband über Wildwasserfahrten; es fungiert als fotografisches Tagebuch, das die Beziehung zwischen Vater und Sohn vor der Kulisse des majestätischen Grand Canyons beleuchtet. Die Kombination aus persönlichen Erlebnissen und beeindruckenden Fotografien macht Cubic Feet/Sec. zu einem unverzichtbaren Werk für Kunst- und Naturbegeisterte.

Das Buch "Celestial & Elysium Girls" von Stefan Soell ist ein beeindruckender Bildband, der die Leser in die Welt übernatürlicher Schönheit entführt. Mit einer 20-jährigen Projektarbeit präsentiert Soell seinen umfangreichsten Band, der die Einzelbände "Celestial Girls" und "Elysium Girls" vereint. Auf 352 Seiten zeigt er eine Vielzahl von Models aus 16 Ländern, die durch ihre natürliche Ausstrahlung und aussergewöhnlichen Charaktere bestechen. Die Fotografie wird durch starkes Seitenlicht unterstützt, das die feinen Details und Strukturen der Modelle hervorhebt. Soell gelingt es, eine Balance zwischen Unschuld und erotischer Einladung zu schaffen, was die Bilder sowohl ansprechend als auch faszinierend macht. Dieser Sammelband ist nicht nur eine Hommage an die Kunst der Fotografie, sondern auch eine Feier der Vielfalt und Schönheit, die in der Welt der Models zu finden ist.

Der Bildband "Hundert Mal Sommer" bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt der Freilichtspiele Schwäbisch Hall. Seit 1925 ist die Grosse Treppe vor der Kirche St. Michael ein zentraler Ort für Theateraufführungen, die im Sommer ein magisches Ambiente schaffen. Dieses Buch versammelt eine Vielzahl von liebevoll ausgewählten Fotografien, die die Kunst und das Leben der Freilichtspiele dokumentieren. Persönliche Erinnerungen von Bühnenstars, Mitarbeitenden und Fans bereichern die Sammlung mit komischen, tragischen und rührenden Momenten, die sowohl vor als auch hinter den Kulissen erlebt wurden. Zudem werden prägnante Stationen der Entwicklung Schwäbisch Halls als renommierten Festspielort für Theater, Musiktheater, Revue und Tanz vorgestellt. "Hundert Mal Sommer" ist nicht nur ein Geschenk für Theaterliebhaber, sondern auch eine Zeitreise, die die Vorfreude auf den Sommer weckt.

Der Sinologe Rupprecht Mayer stellt in diesem Bildband 143 chinesische Hinterglasbilder aus einer süddeutschen Privatsammlung vor. Traditionelle Glücksmotive, Szenen aus Dramen und Romanen, Landschaften sowie der Aufbruch Chinas in die Moderne und das sich wandelnde Bild der chinesischen Frau bilden zentrale Motive. Im 18. Jahrhundert begann in Kanton eine Produktion von Hinterglasbildern, von denen nur die bekannt sind, die ihren Weg in den Westen fanden. Nach dem Ende des Exports um die Mitte des 19. Jahrhunderts war diese dekorative Kunst in China weiterhin populär, doch von den vielen zerbrechlichen Bildern in chinesischen Haushalten überlebten nur wenige die Kriegswirren und Notzeiten des 19. und 20. Jahrhunderts, sodass die Hinterglasmalerei in China in Vergessenheit geriet. Es gibt keine Sammlungen in Museen und nur sehr wenige Privatsammler. Die erste Monografie im Westen präsentiert nun die Schönheit dieser traditionsreichen Kunst in allen Facetten.

'Perfektion blockiert jede Form der Partizipation und verursacht zudem einen übermäßigen Ressourcenverbrauch.' In Form Follows Love beschreibt Anna Heringer ihr Architektur-Verständnis. Für ihr neues Buch reiste sie mit Iwan Baan nach Bangladesch, um mit ihm die dort entstandenen Bauten aber auch ihr Frauen-Empowerment Projekt, die Dipdii Textiles, zu besuchen. Der niederländische Fotograf Iwan Baan ist vor allem für Bilder bekannt, die das Leben und die Interaktionen in der Architektur zeigen. In Bangladesch entstanden intensive und sinnliche Bilder, die zwischen Dokumentation und Kunst Zeugnis von dem ablegen, was Architektur leisten kann, wenn es nicht um Repräsentation, sondern um gesellschaftlichen Nutzen geht.Der Bildband zu Form Follows LoveMETI School, DESI Center, Kindergärten, Geburtshaus in Hittisau etc.Neue, bislang unveröffentlichte Fotos: auch Baans Bilder von Heringers neuesten Bauten in Europa.

Vor 40.000 Jahren entstanden am Südrand der Schwäbischen Alb von Menschenhand einmalige Tier- und Menschendarstellungen sowie Musikinstrumente aus Vogelknochen und Mammutelfenbein. Diese Fundstücke stammen aus insgesamt vier Höhlen im Ach- und Lonetal. Es sind die ältesten Belege für figürliche Kunst und Musik und sind Ausdruck eines umfassenden kulturellen Wandels der Menschheit. Über diese Fundstücke werden die Entwicklung von symbolischem Denken und die Bedeutung von Kreativität konkret fassbar. Der Bildband 'Weltkultursprung' stellt die verschiedenen Fundstellen, die auch auf der Antragsliste zum UNESCO-Welterbe stehen, und Ausstellungsorte in dieser einmaligen Fundregion für die Altsteinzeit vor und beschreibt die Hauptwerke der Eiszeitkunst und der Musik. Sprachen: Deutsch, Englisch

Die Glasfenstermalerei aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist heute durch die Alterung der profanen Bausubstanz, z. B. von Schulen und dem Leerstand vieler Kirchen in ihrer Existenz stark gefährdet. Diese Bedrohung betrifft auch die Glasfenster des Malers Otto Andreas Schreiber aus Dormagen, die in den Jahren 1957-1978 vornehmlich in Köln, am Niederrhein und im Bergischen Land ausgeführt wurden. Der vorgelegte Bildband seiner noch erhaltenen Glasarbeiten und weniger Mosaike in Kirchen, Schulen und Privathäusern gibt einen beispielhaften Einblick in die Entwicklung der Glasfenstermalerei der Nachkriegszeit. Diese führt von ornamentalen und erzählenden figurativen Sujets hin zu einer fortschreitenden Abstraktion mit zunehmender Farbigkeit. Die originellen und authentischen Arbeiten Schreibers sind kunst- und zeitgeschichtlich wichtige Dokumente für eine hohe Kreativität und humanistische Sichtweise in der jungen Demokratie in Westdeutschland.

Faszinierende Einblicke in das Werk von Frida Kahlo, seine Intensität und visuelle Kraft Nur wenige Kunstschaffende haben Leben und Kunst so vollständig miteinander verschmolzen wie Frida Kahlo, deren Gemälde persönliche Erfahrungen in Bilder von außergewöhnlicher Kraft verwandeln. Mit rund neunzig Werken zeichnet dieser hochwertige Bildband den gesamten Verlauf ihrer Karriere nach – beginnend mit frühen Selbstporträts bis hin zu Gemälden, die von Liebe, Politik, körperlichem Leiden und leidenschaftlicher Unabhängigkeit geprägt sind. Die großformatigen, detailreichen Reproduktionen und die sechs Ausklappseiten ermöglichen tiefe Einblicke in Kahlos eindrucksvolle Kompositionen und zeigen ruhigere Details , die emotionale und symbolische Bedeutung haben. Die Echtleinenbindung und der wunderschöne Motiv-Farbschnitt machen diesen Band zu einem weiteren besonders ästhetischen Objekt in der beliebten Reihe "Kunst groß im Bild" und einem exklusiven Geschenk . Ausstattung: mit sechs Ausklapptafeln und Motiv-Farbschnitt

Die Glasfenstermalerei aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist heute durch die Alterung der profanen Bausubstanz, z. B. von Schulen und dem Leerstand vieler Kirchen in ihrer Existenz stark gefährdet. Diese Bedrohung betrifft auch die Glasfenster des Malers Otto Andreas Schreiber aus Dormagen, die in den Jahren 1957-1978 vornehmlich in Köln, am Niederrhein und im Bergischen Land ausgeführt wurden. Der vorgelegte Bildband seiner noch erhaltenen Glasarbeiten und weniger Mosaike in Kirchen, Schulen und Privathäusern gibt einen beispielhaften Einblick in die Entwicklung der Glasfenstermalerei der Nachkriegszeit. Diese führt von ornamentalen und erzählenden figurativen Sujets hin zu einer fortschreitenden Abstraktion mit zunehmender Farbigkeit. Die originellen und authentischen Arbeiten Schreibers sind kunst- und zeitgeschichtlich wichtige Dokumente für eine hohe Kreativität und humanistische Sichtweise in der jungen Demokratie in Westdeutschland.

Als große Hafenmetropole ist keine deutsche Stadt so eng mit der Geschichte des Tätowierens verbunden wie Hamburg. In St. Pauli leisteten Tattoo-Legenden wie Christian Warlich und Herbert Hoffmann Pionierarbeit, und von hier aus gehen immer noch zahllose Motive in die Welt, die zuerst in Hamburg unter die Haut gebracht wurden. Dieser Bildband porträtiert vierzehn Studios, die diese Tradition fortsetzen, neue Wege gehen und die Hamburger Tattoo-Szene von heute prägen. Was treibt die Künstler*innen an? Welche Lebenswege haben sie in dieses spezielle Gewerbe zwischen Kunst, Handwerk und Subkultur geführt? Und aus welchen Erfahrungen und Einflüssen entstehen ihre Motivwelten?

Ein Kleinod im Herzen der Stadt Der Schnoor ist mehr als ein Freilichtmuseum; viel mehr als eine Touristenattraktion. Der Schnoor ist auch Lebensmittelpunkt, Wohnort und Arbeitsplatz für über 300 Bremerinnen und Bremer. Denkmalgeschützt und dennoch im Heute verwurzelt. Es sind Bildung, Kultur, Kunst und Religion ansässig und sorgen zusammen mit traditionsreichen Gastronomie- und Gewerbebetrieben für eine hohe Lebensqualität. Der Bremer Freizeitfotograf Ullrich Altmann zeigt in diesem Bildband mit klaren, präzisen Fotografien über das Leben, Wohnen und Arbeiten im Schnoor unter anderem ganz oder teilweise dem touristischen Blick entzogene Welten. Lassen Sie sich von eindrücklichen, überwiegend ganzseitigen Bildern und erläuternden Texten überzeugen, dass der Schnoor ein lebendiges Viertel unserer Stadt ist, auf das wir stolz sein können.

Potsdam in den 80er-Jahren - eine Stadt voller Kontraste. Im Park und Schloss Sanssouci tummeln sich Touristen aus Ost und West und beim Bummeln auf dem „Broadway“ lässt sich mit viel Glück die ein oder andere „Bückware“ ergattern. In den barocken Seitenstraßen des Zentrums hingegen bröckelt nicht nur der Putz, ganze Häuserzeilen stehen kurz vor dem Zusammenbruch. Die neuen, schnell wachsenden Plattenbaugebiete am Rande der Stadt bieten ganz anderen Wohnkomfort. Mit vielen bisher nie gezeigten Aufnahmen aus der Fotosammlung des Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte nimmt Sie dieser Bildband mit auf eine Zeitreise in die einstige preußische Residenz, die nach dem Krieg sozialistische Bezirksstadt an der Grenze zu West-Berlin wurde. Zwei Welten prallen hier aufeinander und mittendrin die Menschen, die sich darin und dazwischen eingerichtet haben.

Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Dieser Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt viele Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere. Jede seiner Aufnahmen vermittelt die Menschlichkeit seines Sujets - eine heitere Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Der Band enthält eine Einführung, der ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde liegt und einen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von seinen frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst und der Kraft des Geschichtenerzählens. Gegenüber der Originalausgabe wurde die Sonderausgabe inhaltlich leicht verändert. (Text dt., engl., frz.)

Faszinierende Einblicke in das Werk von Frida Kahlo, seine Intensität und visuelle Kraft Nur wenige Kunstschaffende haben Leben und Kunst so vollständig miteinander verschmolzen wie Frida Kahlo, deren Gemälde persönliche Erfahrungen in Bilder von außergewöhnlicher Kraft verwandeln. Mit rund neunzig Werken zeichnet dieser hochwertige Bildband den gesamten Verlauf ihrer Karriere nach – beginnend mit frühen Selbstporträts bis hin zu Gemälden, die von Liebe, Politik, körperlichem Leiden und leidenschaftlicher Unabhängigkeit geprägt sind. Die großformatigen, detailreichen Reproduktionen und die sechs Ausklappseiten ermöglichen tiefe Einblicke in Kahlos eindrucksvolle Kompositionen und zeigen ruhigere Details , die emotionale und symbolische Bedeutung haben. Die Echtleinenbindung und der wunderschöne Motiv-Farbschnitt machen diesen Band zu einem weiteren besonders ästhetischen Objekt in der beliebten Reihe "Kunst groß im Bild" und einem exklusiven Geschenk . Ausstattung: mit sechs Ausklapptafeln und Motiv-Farbschnitt

Zwischen Rokoko und Jugendstil Die Kunst des Historismus wurde jahrzehntelang als fades Kopieren vergangener Stile abgetan. Dabei hat diese Zeit zwischen Rokoko und Jugendstil Augsburg zahlreiche Bauten beschert, die zu den schönsten Straßenzügen der Stadt gehören, etwa die Häuserfront am Merkurbrunnen, die hochherrschaftlichen Fassaden der Konrad-Adenauer-Allee oder die prachtvollen Villen der Stettenstraße. Leider sind viele Gebäude des Historismus heute stark verändert oder ganz verschwunden. Die noch erhaltenen Werke rückt dieser Bildband mit gut 400 Fotos in den Mittelpunkt und öffnet damit die Augen für lange vernachlässigte Schätze. Eine praktische Übersichtskarte führt zu den schönsten Bauten im Stadtzentrum.