instrument oboe

Die Suche nach dem verlorenen "G" Die vier Konzertstücke (Duos) eignen sich sowohl für die Konzertbühne als auch für die Musikschule und den Wettbewerb "Jugend musiziert" dem sich der Autor besonders verbunden fühlt. Hier finden Sie ihren Platz in den Kategorien Solo: Blas- oder Streichinstrument mit Klavierbegleitung Duo: Klavier und ein Blasinstrument und Duo: Klavier und ein Streichinstrument. Im Stück "Der Junge am Strand" erinnert sich der Komponist an eine seiner Melodien aus frühen Kindheitstagen, die er oft vor sich hin zu pfeifen versucht hat. "Einsamkeit" ist ein eher ruhiges Stück mit fast meditativem Charakter. Im "Intermezzo" korrespondieren beide Instrumente in gewagten Rhythmen und entspinnen einen abwechslungsreichen Disput. Die Suche nach dem verlorenen "G" ist der Titel des vierten Werkes dieser Konzertstückreihe. Die Bedeutung des "G" kann frei interpretiert werden, allerdings fehlt in diesem auf dem Grundton "e" basierenden Stück in der Tat der Ton "g", was dem Werk eine eigenwillige Harmonik schenkt. In diesem Heft befinden sich die Solostimmen der 4 Werke: Querflöte * Englischhorn/Oboe * Viola

Von Atemtechnik bis Zippelfagottist, von Bigband bis Yost, von Chalumeau bis Weber – das neue Lexikon der Holzblasinstrumente umfasst knapp 800 Stichworte rund um Oboe, Klarinette, Fagott und Saxophon. Zum ersten Mal widmet sich ein deutschsprachiges Lexikon ausschließlich den Belangen dieser Blasinstrumente und thematisiert alles Wissenswerte – von der Historie der Instrumente über einzelne Instrumentenbauer, Fragen der Spiel- und Atemtechnik, das solistische und kammermusikalische Repertoire, das vom Barock bis zum Jazz reicht, über die Gattungen, Besetzungen, wichtige Interpreten (Solisten und Ensembles) einst und jetzt, bis hin zu den Komponisten und ihren Bläserwerken. Weitere Stichworte zur historisch informierten Aufführungspraxis, ihre bläserspezifischen Belange oder zu Ausbildungsstätten runden dieses einzigartige Kompendium ab. Mehr als 160 deutsche und fremdsprachige Autorinnen und Autoren dokumentieren auf ca. 800 Seiten den aktuellen Wissensstand. Der Band schließt so eine empfindliche Forschungslücke. Er richtet sich an musikalisch interessierte Laien ebenso wie Musikwissenschaftler, Liebhaber und professionelle Instrumentalisten.

Das Kombi-Schülerheft enthält die Grifftabellen und das Notenmaterial in Transposition und Lage für Posaune und Eufonium (Bariton) in C. Mit Leitfaden Bläserklasse ist ein Lehrwerk entstanden, das die Verknüpfung aller Komponenten eines modernen Musikunterrichts ermöglicht. Das didaktisch für zwei Schuljahre aufbereitete Konzept schafft über das Erlernen eines Instrumentes hinaus Anschlussmöglichkeiten, Musik zu erfinden und zu gestalten, die Hörschulung systematisch anzulegen, Kontexte zu erschließen und Musiklehre musizierend erfahrbar zu machen. Die Schülerhefte enthalten das didaktisch aufbereitete Material eingeteilt in Lektionen, die durch das gesamte Schuljahr führen. Hier findet sich nicht nur das binnendifferenzierte Notenmaterial für jedes Instrument in Transposition und Lage sondern auch vielfältige und handlungsorientierte Aufgabenstellungen zu Hör- und Rhythmusschulung, Improvisation, Musiklehre u.v.m. Daneben sorgen motivierende, das Thema vertiefende Spielideen für eine Auflockerung des Unterrichts und Spaß am gemeinsamen Musizieren. Die grafisch ansprechend aufbereiteten Seiten machen das Lernen in der Bläserklasse zu einem Vergnügen! Dieser ist sowohl für den Computer als auch für mobile Endgeräte optimiert und somit ideal geeignet für die Vorbereitung, das Üben zuhause und den Einsatz im Unterricht. Die Schülerhefte sind erhältlich für folgende Instrumente:Flöte, Klarinette in B (deutsch/Böhm), Oboe, Fagott, Altsaxofon in Es, Tenorsaxofon in B, Horn in F, Trompete/Tenorhorn in B, Trompete in C, Posaune/Eufonium (Bariton) in C, Tuba in C, Stabspiele in C

Das Schülerheft enthält die Grifftabelle und das Notenmaterial in Transposition und Lage für Altsaxofon in Es. Mit Leitfaden Bläserklasse ist ein Lehrwerk entstanden, das die Verknüpfung aller Komponenten eines modernen Musikunterrichts ermöglicht. Das didaktisch für zwei Schuljahre aufbereitete Konzept schafft über das Erlernen eines Instrumentes hinaus Anschlussmöglichkeiten, Musik zu erfinden und zu gestalten, die Hörschulung systematisch anzulegen, Kontexte zu erschließen und Musiklehre musizierend erfahrbar zu machen. Die Schülerhefte enthalten das didaktisch aufbereitete Material eingeteilt in Lektionen, die durch das gesamte Schuljahr führen. Hier findet sich nicht nur das binnendifferenzierte Notenmaterial für jedes Instrument in Transposition und Lage sondern auch vielfältige und handlungsorientierte Aufgabenstellungen zu Hör- und Rhythmusschulung, Improvisation, Musiklehre u.v.m. Daneben sorgen motivierende, das Thema vertiefende Spielideen für eine Auflockerung des Unterrichts und Spaß am gemeinsamen Musizieren. Die grafisch ansprechend aufbereiteten Seiten machen das Lernen in der Bläserklasse zu einem Vergnügen! Dieser ist sowohl für den Computer als auch für mobile Endgeräte optimiert und somit ideal geeignet für die Vorbereitung, das Üben zuhause und den Einsatz im Unterricht. Die Schülerhefte sind erhältlich für folgende Instrumente:Flöte, Klarinette in B (deutsch/Böhm), Oboe, Fagott, Altsaxofon in Es, Tenorsaxofon in B, Horn in F, Trompete/Tenorhorn in B, Trompete in C, Posaune/Eufonium (Bariton) in C, Tuba in C, Stabspiele in C

Das Schülerheft enthält die Grifftabelle und das Notenmaterial in Transposition und Lage für Stabspiele in C. Mit Leitfaden Bläserklasse ist ein Lehrwerk entstanden, das die Verknüpfung aller Komponenten eines modernen Musikunterrichts ermöglicht. Das didaktisch für zwei Schuljahre aufbereitete Konzept schafft über das Erlernen eines Instrumentes hinaus Anschlussmöglichkeiten, Musik zu erfinden und zu gestalten, die Hörschulung systematisch anzulegen, Kontexte zu erschließen und Musiklehre musizierend erfahrbar zu machen. Die Schülerhefte enthalten das didaktisch aufbereitete Material eingeteilt in Lektionen, die durch das gesamte Schuljahr führen. Hier findet sich nicht nur das binnendifferenzierte Notenmaterial für jedes Instrument in Transposition und Lage sondern auch vielfältige und handlungsorientierte Aufgabenstellungen zu Hör- und Rhythmusschulung, Improvisation, Musiklehre u.v.m. Daneben sorgen motivierende, das Thema vertiefende Spielideen für eine Auflockerung des Unterrichts und Spaß am gemeinsamen Musizieren. Die grafisch ansprechend aufbereiteten Seiten machen das Lernen in der Bläserklasse zu einem Vergnügen! Dieser ist sowohl für den Computer als auch für mobile Endgeräte optimiert und somit ideal geeignet für die Vorbereitung, das Üben zuhause und den Einsatz im Unterricht. Die Schülerhefte sind erhältlich für folgende Instrumente:Flöte, Klarinette in B (deutsch/Böhm), Oboe, Fagott, Altsaxofon in Es, Tenorsaxofon in B, Horn in F, Trompete/Tenorhorn in B, Trompete in C, Posaune/Eufonium (Bariton) in C, Tuba in C, Stabspiele in C

Das Kombi-Schülerheft enthält die Grifftabellen und das Notenmaterial in Transposition und Lage für Trompete und Tenorhorn in B. Mit Leitfaden Bläserklasse ist ein Lehrwerk entstanden, das die Verknüpfung aller Komponenten eines modernen Musikunterrichts ermöglicht. Das didaktisch für zwei Schuljahre aufbereitete Konzept schafft über das Erlernen eines Instrumentes hinaus Anschlussmöglichkeiten, Musik zu erfinden und zu gestalten, die Hörschulung systematisch anzulegen, Kontexte zu erschließen und Musiklehre musizierend erfahrbar zu machen. Die Schülerhefte enthalten das didaktisch aufbereitete Material eingeteilt in Lektionen, die durch das gesamte Schuljahr führen. Hier findet sich nicht nur das binnendifferenzierte Notenmaterial für jedes Instrument in Transposition und Lage sondern auch vielfältige und handlungsorientierte Aufgabenstellungen zu Hör- und Rhythmusschulung, Improvisation, Musiklehre u.v.m. Daneben sorgen motivierende, das Thema vertiefende Spielideen für eine Auflockerung des Unterrichts und Spaß am gemeinsamen Musizieren. Die grafisch ansprechend aufbereiteten Seiten machen das Lernen in der Bläserklasse zu einem Vergnügen! Dieser ist sowohl für den Computer als auch für mobile Endgeräte optimiert und somit ideal geeignet für die Vorbereitung, das Üben zuhause und den Einsatz im Unterricht. Die Schülerhefte sind erhältlich für folgende Instrumente:Flöte, Klarinette in B (deutsch/Böhm), Oboe, Fagott, Altsaxofon in Es, Tenorsaxofon in B, Horn in F, Trompete/Tenorhorn in B, Trompete in C, Posaune/Eufonium (Bariton) in C, Tuba in C, Stabspiele in C

Mit seinem Album Concertos erfüllt sich der charismatische Mandolinist Avi Avital einen Traum und arbeitet endlich mit dem renommierten Ensemble für historische Instrumente Il Giardino Armonico und dessen Dirigenten und Gründer Giovanni Antonini zusammen. Gemeinsam interpretieren sie drei Konzerte für Mandoline von Emanuele Barbella, Giovanni Paisiello und Johann Nepomuk Hummel sowie Avitals eigene Bearbeitungen von Konzerten J. S. Bachs und Vivaldis. Von den drei Originalwerken für Mandoline stammen zwei aus Neapel. Die neapolitanische Kultur ist voller Farben, Gefühl und Theatralik; Qualitäten, die sich in Avitals Darbietung spiegeln. Avital beschreibt seine Bearbeitung des bekannten Konzerts für Violine und Oboe, BWV 1060R von J. S. Bach als eine leichtere und hellere Fassung für Mandoline und Blockflöte, wobei Avitals Solistenkollege Giovanni Antonini selbst ist. Und schon lange hatte Avital klare Vorstellungen der Darbietung seines Lieblingswerks von Vivaldi, des Konzerts in h-Moll für vier Violinen, RV 580. Mit Mehrspuraufnahmen konnte Avital selbst alle Stimmen interpretieren, auf vier unterschiedlichen Mandolinen und zwei Mandolas. Die Folge: Jede Stimme bekommt eine andere Farbe und einen spezifischen Charakter. Ich bin stolz auf das Ergebnis, sagt Avital. Man denkt, dass man in einer Liveaufführung ist, als gäbe es Solisten, die miteinander kommunizieren. In Avitals Händen findet die Mandoline aufs Neue einen ihr gebührenden Platz in der klassischen Musik.

»Lass inneren Frieden Dein ganzes Herz erfüllen und in die äußere Welt strömen, so wie die Sonne ihr goldenes Licht auf Mutter Erde & alle Geschöpfe scheinen lässt.«Gefühlvolle, harmonische Instrumentalmusik für Tiefenentspannung, Friedensmeditationen und Lichtarbeit mit Piano, Harfe, Celesta, Streicher, Cello, Oboe, Bambusflöten, Klangschalen & Kristall~Klängen.Alle Melodien und Klänge sind auf die Frequenz der Venus und den Sonnenklang eingestimmt. Sie übermitteln zutiefst friedvolle, harmonische und liebevolle Schwingungen aus den lichtvollen Dimensionen des Seins, die das Herz~Chakra öffnen und erfüllen.»Wenn die Instrumente verschiedener Kulturen dieser Erde in der Musik harmonisch zusammen klingen, können auch die Menschen in Frieden, Mitgefühl und Achtsamkeit zusammen leben!« ~ SayamaDer Planetenton der Venus resoniert mit der Frequenz ~885 Hz und der Farbschwingung Rosa~Apricot. Venus wird dem Herz~Chakra zugeordnet und symbolisiert Harmonie, Mitgefühl, Liebe sowie inneren & äußeren Frieden. Das Leben auf der Venus schwingt in der fünften feinstofflichen Dimension, und dies ist die Ebene ätherischer Lichtwesen wie Engel & Devas. Der Sonnen~Klang resoniert mit der Frequenz ~505 Hz und der Farbschwingung Gold~Gelb im Solarplexus~ & Kronen~Chakra. Die Sonne ist eine Sphäre in der siebten feinstofflichen Dimension und die Quelle des Reinen Lichts und Schöpferischen Bewusstseins.Ein bezauberndes musikalisches Klangfeld von 75 Minuten Länge.

Mit seinem Album Concertos erfüllt sich der charismatische Mandolinist Avi Avital einen Traum und arbeitet endlich mit dem renommierten Ensemble für historische Instrumente Il Giardino Armonico und dessen Dirigenten und Gründer Giovanni Antonini zusammen. Gemeinsam interpretieren sie drei Konzerte für Mandoline von Emanuele Barbella, Giovanni Paisiello und Johann Nepomuk Hummel sowie Avitals eigene Bearbeitungen von Konzerten J. S. Bachs und Vivaldis. Von den drei Originalwerken für Mandoline stammen zwei aus Neapel. Die neapolitanische Kultur ist voller Farben, Gefühl und Theatralik; Qualitäten, die sich in Avitals Darbietung spiegeln. Avital beschreibt seine Bearbeitung des bekannten Konzerts für Violine und Oboe, BWV 1060R von J. S. Bach als eine leichtere und hellere Fassung für Mandoline und Blockflöte, wobei Avitals Solistenkollege Giovanni Antonini selbst ist. Und schon lange hatte Avital klare Vorstellungen der Darbietung seines Lieblingswerks von Vivaldi, des Konzerts in h-Moll für vier Violinen, RV 580. Mit Mehrspuraufnahmen konnte Avital selbst alle Stimmen interpretieren, auf vier unterschiedlichen Mandolinen und zwei Mandolas. Die Folge: Jede Stimme bekommt eine andere Farbe und einen spezifischen Charakter. Ich bin stolz auf das Ergebnis, sagt Avital. Man denkt, dass man in einer Liveaufführung ist, als gäbe es Solisten, die miteinander kommunizieren. In Avitals Händen findet die Mandoline aufs Neue einen ihr gebührenden Platz in der klassischen Musik.

Alter: ab 14 Jahren Dauer: 100 min Besetzung: Jugendchor (SATB, oft SAM, manchmal SA), 9 Soli, 17 Sprechrollen Instrumente: Große Fassung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott (übernehmen jeweils auch Geräuschinstrumente), Klavier/Keys (2 Instrumente / 2 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei Kleine Fassung (i.V:.): Klavier / Keys (3 Instrumente / 3 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei Inhalt und Botschaft: Shakespeares „Was ihr wollt“ ist ein zeitloser und altersunabhängiger Klassiker des Theaterrepertoires. Nun hat der Komponist und Jazzpianist Daniel Stickan aus dem Stoff ein Musical komponiert. Die erste Inszenierung am Theater Lüneburg war ausschließlich mit jugendlichen Darsteller*innen besetzt und ein absoluter Publikumsrenner! Die Handlung bleibt ganz nah am Shakespeare’schen Original: In Illyrien, da dreht sich alles um die Liebe, so scheint es. Ganz schön verwirrend, nicht nur, weil sich hier mitunter Frauen, die von Männern gespielt werden, als Männer verkleiden, die Frauen spielen. Oder so ähnlich. Shakespeare stellt heute höchst aktuelle Fragen nach Identität und Begehren, nach Lust und Sehnsucht und nach der Auflösung allzu eindeutiger Geschlechterrollen. Er lässt Grenzen verschwimmen und öffnet (Spiel-)Räume. Wenn wir von Liebe sprechen, meinen wir dann in erster Linie uns selbst oder unser Gegenüber? Die Protagonist*innen begeben sich auf eine Entdeckungsreise. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsames junges Musical mit Tiefgang: Schließlich ist wahrer Humor nie ohne eine gewisse Portion Ernsthaftigkeit zu haben Musik und Text: Daniel Stickans Musik ist gekennzeichnet von einer fantasievollen, sehr persönlichen Klangfarbe, die anspruchsvolle Popmusik mit Jazzeinflüssen und Ohrwürmern bietet. Die Stimmumfänge sind einem jugendlichen Ensemble (ab 14 Jahren) auf den Leib geschrieben. Gesangs- und Schauspielerfahrung sind von Vorteil. Das Musical erscheint in zwei Fassungen: Original mit großem Instrumentalensemble und in einer reduzierten Fassung ohne Bläser (i.V.).

"Rimsky-Korsakow beschäftigte sich lange mit seinem Handbuch der Orchestration. Wir haben von ihm ein dickes Heft von 200 Seiten, mit feinster Handschrift beschrieben, aus den Jahren 1873-1874, das eine Einführung in die hauptsächlichen Fragen der Akustik enthält, dann eine Klassifikation der Blasinstrumente und schließlich eine ausführliche Beschreibung der Konstruktion und der Fingersätze für verschiedene Arten von Flöten, für Oboe, Klarinette und Hörner. In den "Memoiren meines musikalischen Lebens" finden wir über diese Arbeit folgendes aufgezeichnet: "Ich habe mir vorgenommen, soweit ich die Möglichkeit dazu haben werde, ein vollständiges Handbuch der Orchestration zu schreiben. Zu diesem Zwecke habe ich verschiedene Pläne und Aufzeichnungen gemacht, um eine ausführliche Erklärung der Technik der Instrumente zu geben." Der Verlag der Wissenschaften verlegt historische Literatur bekannter und unbekannter wissenschaftlicher Autoren. Dem interessierten Leser werden so teilweise längst nicht mehr verlegte Werke wieder zugängig gemacht. Das vorliegende Buch über die Grundlagen der Orchestration mit Notenbeispielen aus eigenen Werken von Nikolay Rimsky-Korsakow ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1922. Der hier vorliegende erste Teil enthält die erläuternde Texte. Der zweite Teil enthält die Notenbeispiele aus den eigenen Werken.

Alter: 7–16 Jahre Dauer: 30 min Lieder: 5 Besetzung: 1–3stg Kinder-/Jugendchor SAM, 4 Sprechrollen Instrumente: Orchesterfassung: Flöte, Altsaxophon, Trompete, Posaune, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, E-Bass, Klavier, Gitarre, Drum Set, Orgel ad libitum Klavierfassung: Klavier und Melodieinstrument ad lib (Geige/Flöte, Oboe/Sopransaxophon) Inhalt: Angeregt durch die Behandlung des 104. Psalms in der Schule diskutieren vier Kinder über die Größe und Schönheit der Erde. Durchaus kontrovers erkunden sie die Zusammenhänge zwischen Schöpfung und Evolution, zwischen Glaube und wissenschaftlicher Erkenntnis. In den fünf Liedern des Musicals reflektieren sie die Vielfalt und Bedeutung von Sonne, Licht, Wolken, Wasser, Luft und Erde für unser Leben und rufen im mitreißenden Schlusssong dazu auf, gemeinsam die Schöpfung zu schützen und zu bewahren. Botschaft: Das Singspiel regt zu mehr Wertschätzung gegenüber der Natur und Umweltbewusstsein an. Es geht vom Lobpsalm 104 aus, weitet jedoch den Blick über den biblischen Schöpfungsgedanken hinaus auf alle Menschen der Erde aus. Es lädt zum Mitmachen ein und betont den Wert, gemeinsam aktiv zu werden und Verantwortung für die Umwelt zu übernehmen. Musik und Text: Das kurze Werk ist szenisch leicht zu realisieren. Die 5 Lieder des Singspiels können vom Chor ein-, zwei- oder dreistimmig gesungen werden. Die optionale dritte Stimme, die vom Klavierbass gestützt wird, eignet sich für Stimmwechsler. In der kleinen Fassung werden die Stimmen nur vom Klavier und einer optionalen Oberstimme (Geige/Flöte/Oboe/Sopransaxophon) begleitet. In der großen Fassung sind Bläser, Streicher und eine Combo besetzt. Es sind 4 Sprechrollen, aber keine Gesangssoli vorgesehen. Die Musik ist in unterschiedlichen Tempi und Stilen gehalten – von liedhaft bis Latin Style und Groove, und macht Lust auf Mitsingen und Nachsingen. Die Lieder sind dramaturgisch verbunden, sie können aber zu bestimmten Themenschwerpunkten auch einzeln aufgeführt werden.

Klassik in der Klasse: 12 handlungsorientierte Lernstationen zu Mozart! Mozart in der Grundschule? Hier finden Sie eine Fülle von Ideen für einen handlungsorientierten Musikunterricht. An Stationen beschäftigen sich die Kinder u. a. mit dem Leben des Komponisten Mozart, mit seiner Familie, seiner Musik, dem Orchesteraufbau und den wichtigsten Instrumenten. Dabei lösen die Schüler Kreuzworträtsel, füllen einen Lückentext aus, malen oder schreiben zu Musik, spielen ein Würfelspiel, bei dem sie Mozarts Reisen innerhalb Europas nachvollziehen oder stellen ihr Wissen in einem Quiz unter Beweis. Hörbeispiele aller benötigten Musikstücke werden auf der beiliegenden CD mitgeliefert. Inhalt der Audio-CD: Track 1: Menuett in F-Dur Track 2: Streichquartett Nr. 2 in D-Dur Track 3: Arie der Königin der Nacht (Zauberflöte) "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" Track 4: Eine kleine Nachtmusik Track 5: Arie des Papageno (Zauberflöte) "Ein Vogelfänger bin ich ja" Track 6: Ouvertüre zu Figaros Hochzeit Track 7: Klangbeispiel "Geige" Track 8: Klangbeispiel "Querflöte" Track 9: Klangbeispiel "Oboe" Track 10: Klangbeispiel "Fagott" Track 11: Klangbeispiel "Klarinette" Track 12: Klangbeispiel "Horn" Track 13: Klangbeispiel "Trompete" Track 14: Klangbeispiel "Posaune"

Following the sonatas for oboe and clarinet, the bassoon sonata is the last of the compositions for wind from 1921, the year of Saint-Saëns’ death. He did not have a chance to write the sonata for cor anglais he had planned. The humorous, technically not very demanding work hardly shows that the composer was not particularly well acquainted with the instrument. In a letter he admitted to his publisher that he had preferred to check a school to confirm the range of the bassoon at a high passage. However, trial runs with the subsequent dedicatee Léon Letellier went extremely well for both parties. The autograph was made available for the first time for the publication of our Urtext edition.

Gábor Boldoczki ist zweifellos einer der besten Trompeter der Welt. 2017 wird der sympathische Ungar mit einem weiteren Echo Klassik ausgezeichnet, diesmal als »Instrumentalist des Jahres«. Rechtzeitig zur Echo Klassik Gala erscheint sein neues Album auf dem er den Hörer auf eine spannende musikalische Entdeckungsreise vom kaiserlichen Wien ins ländliche Böhmen zwischen Barock und Vorklassik mitnimmt. Mit der hervorragenden Prager hat er wunderschöne, selten zu hörende Werke aufgenommen: der böhmische Komponist Johann Baptist Neruda schrieb das gewählte Konzert ursprünglich für eine »corno di caccia«, ein kleines Jagdhorn. Boldoczki spielt dieses Werk und auch das Oboen-Konzert des Österreichers Carl Ditters von Dittersdorf in eigenen Fassungen für Trompete und Orchester. Interessant ist auch die »Introduction, Thema und Variation für Oboe« des Hofkapellmeisters in Weimar Johann Nepumuk Hummel und das Kontrabass-Konzert des in Ostböhmen geborenen Johann Baptist Vanhal für dessen Einspielung Gábor ein Flügelhorn als Solo-Instrument wählte. Ein abschließendes Highlight ist Boldoczkis Fassung von Dvoraks berühmten Lied »Songs my mother taught me« für Flügelhorn & Orchester.

Alter: 7-16 Jahre Dauer: 30 min Lieder: 5 Besetzung: 1-3stg Kinder-/Jugendchor SAM, 4 Sprechrollen Instrumente: Orchesterfassung: Flöte, Altsaxophon, Trompete, Posaune, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, E-Bass, Klavier, Gitarre, Drum Set, Orgel ad libitum Klavierfassung: Klavier und Melodieinstrument ad lib (Geige/Flöte, Oboe/Sopransaxophon) Inhalt: Angeregt durch die Behandlung des 104. Psalms in der Schule diskutieren vier Kinder über die Grösse und Schönheit der Erde. Durchaus kontrovers erkunden sie die Zusammenhänge zwischen Schöpfung und Evolution, zwischen Glaube und wissenschaftlicher Erkenntnis. In den fünf Liedern des Musicals reflektieren sie die Vielfalt und Bedeutung von Sonne, Licht, Wolken, Wasser, Luft und Erde für unser Leben und rufen im mitreissenden Schlusssong dazu auf, gemeinsam die Schöpfung zu schützen und zu bewahren. Botschaft: Das Singspiel regt zu mehr Wertschätzung gegenüber der Natur und Umweltbewusstsein an. Es geht vom Lobpsalm 104 aus, weitet jedoch den Blick über den biblischen Schöpfungsgedanken hinaus auf alle Menschen der Erde aus. Es lädt zum Mitmachen ein und betont den Wert, gemeinsam aktiv zu werden und Verantwortung für die Umwelt zu übernehmen. Musik und Text: Das kurze Werk ist szenisch leicht zu realisieren. Die 5 Lieder des Singspiels können vom Chor ein-, zwei- oder dreistimmig gesungen werden. Die optionale dritte Stimme, die vom Klavierbass gestützt wird, eignet sich für Stimmwechsler. In der kleinen Fassung werden die Stimmen nur vom Klavier und einer optionalen Oberstimme (Geige/Flöte/Oboe/Sopransaxophon) begleitet. In der grossen Fassung sind Bläser, Streicher und eine Combo besetzt. Es sind 4 Sprechrollen, aber keine Gesangssoli vorgesehen. Die Musik ist in unterschiedlichen Tempi und Stilen gehalten - von liedhaft bis Latin Style und Groove, und macht Lust auf Mitsingen und Nachsingen. Die Lieder sind dramaturgisch verbunden, sie können aber zu bestimmten Themenschwerpunkten auch einzeln aufgeführt werden.

Windinstrumenten -Set Bluetooth MIDI Electronic Saxophon kann an eine weiche Quelle angeschlossen werden, die Leistungsstufen töne die drahtlose Expansion, die für Siege, für -Telefon, für Android und andere Systeme kompatibel ist. Multifunktionelle: 13 -Ton -Optionen (Alto/Sopran -Saxophon, Klarinette, Hulusi, Trompete, Oboe, Ovona, Occarina, Flöte, Rohr, Harfen, Marimba, Geige, Erhu), ausgestattet mit berührungsempfindlichen Knöpfen mit 3 Arten von Blasenempfindlichkeit, Auf- und Ablauf -Transposition von 12 Semitones, die mit den Kopfhörnern verbunden sind, können mit den Kopfhörern verbunden sein. Eingebauter Lautsprecher: Electronic Wind Instrument, eingebauter 2W -HiFi -Lautsprecher, kann auch direkt gespielt werden, konfigurieren von abnehmbarem elektrischem Mundstück, flachem Mundstück, mehr im Einklang mit dem menschlichen Mund, verbessern Sie den Komfort des Blasens. Lange Akkulaufzeit: Digitales Windinstrument, das in einer 800 -mAh -Lithium -Batterie mit hoher Kapazität eingebaut ist, kann es genießen, 4 Stunden lang zu spielen, die Verbindung von MIDI -verdrahtetem drahtlosen MIDI unterstützt. Einfacher Übergang: Einfaches Design für ein besseres Spielerlebnis. Mehrere Melodien in einer Röhre, leicht zu transponieren, geeignet für Schüler, Jugendliche, Lehrer, Erwachsene, Senioren usw.

Eine feinfühlige Musik von Arnd Stein zum Abschalten und Träumen. Meditative Flötenklänge, Sitar, Harfe und Tablas erzeugen sanfte Melodien und eine weiche Rhythmik. Symphonische Instrumente wie Streicher und Oboe bereichern die Komposition mit vielstimmigen weiten Klangbildern. Dr. Arnd Stein, Jahrgang 1946, studierte Psychologie an der Ruhr-Universität Bochum und promovierte dort 1975 in den Bereichen Medienpsychologie und Publizistik. Schon während des Studiums begann er mit der praktischen Arbeit als Kinderpsychologe, zunächst in einer Erziehungsberatungsstelle und seit 1972 in eigener Praxis. Seine praktischen Erfahrungen mit mehreren hundert Kindern und Eltern lieferten ihm die Basis für einige erfolgreiche Sachbücher, die im KÖSEL-Verlag erschienen sind. Während seiner Tätigkeit als Psychotherapeut machte er sich auch mit Hypnose- und Entspannungsverfahren vertraut. Eine langjährige Klavierausbildung sowie eine autodidaktische Beschäftigung mit verschiedenen Musikinstrumenten waren eine weitere Voraussetzung zur Entwicklung einer neuartigen Suggestionstechnik: Verhaltens- und hypnotherapeutische Übungen wurden mit eigenen Entspannungs-Kompositionen und geflüsterten Leitsätzen verknüpft und durch diese Ergänzungen in ihrer Wirkung deutlich verstärkt. Aus einer vielfältigen Kombination solch neuartiger Elemente haben sich dann in jahrelanger Anwendung und systematischer Erprobung die Selbsthilfeverfahren Tiefensuggestion und Aktiv-Suggestion herauskristallisiert.

"Rimsky-Korsakow beschäftigte sich lange mit seinem Handbuch der Orchestration. Wir haben von ihm ein dickes Heft von 200 Seiten, mit feinster Handschrift beschrieben, aus den Jahren 1873-1874, das eine Einführung in die hauptsächlichen Fragen der Akustik enthält, dann eine Klassifikation der Blasinstrumente und schließlich eine ausführliche Beschreibung der Konstruktion und der Fingersätze für verschiedene Arten von Flöten, für Oboe, Klarinette und Hörner. In den "Memoiren meines musikalischen Lebens" finden wir über diese Arbeit folgendes aufgezeichnet: "Ich habe mir vorgenommen, soweit ich die Möglichkeit dazu haben werde, ein vollständiges Handbuch der Orchestration zu schreiben. Zu diesem Zwecke habe ich verschiedene Pläne und Aufzeichnungen gemacht, um eine ausführliche Erklärung der Technik der Instrumente zu geben." Der Verlag der Wissenschaften verlegt historische Literatur bekannter und unbekannter wissenschaftlicher Autoren. Dem interessierten Leser werden so teilweise längst nicht mehr verlegte Werke wieder zugängig gemacht. Das vorliegende Buch über die Grundlagen der Orchestration mit Notenbeispielen aus eigenen Werken von Nikolay Rimsky-Korsakow ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1922. Der hier vorliegende erste Teil enthält die erläuternde Texte. Der zweite Teil enthält die Notenbeispiele aus den eigenen Werken.

"Rimsky-Korsakow beschäftigte sich lange mit seinem Handbuch der Orchestration. Wir haben von ihm ein dickes Heft von 200 Seiten, mit feinster Handschrift beschrieben, aus den Jahren 1873-1874, das eine Einführung in die hauptsächlichen Fragen der Akustik enthält, dann eine Klassifikation der Blasinstrumente und schließlich eine ausführliche Beschreibung der Konstruktion und der Fingersätze für verschiedene Arten von Flöten, für Oboe, Klarinette und Hörner. In den "Memoiren meines musikalischen Lebens" finden wir über diese Arbeit folgendes aufgezeichnet: "Ich habe mir vorgenommen, soweit ich die Möglichkeit dazu haben werde, ein vollständiges Handbuch der Orchestration zu schreiben. Zu diesem Zwecke habe ich verschiedene Pläne und Aufzeichnungen gemacht, um eine ausführliche Erklärung der Technik der Instrumente zu geben." Der Verlag der Wissenschaften verlegt historische Literatur bekannter und unbekannter wissenschaftlicher Autoren. Dem interessierten Leser werden so teilweise längst nicht mehr verlegte Werke wieder zugängig gemacht. Das vorliegende Buch über die Grundlagen der Orchestration mit Notenbeispielen aus eigenen Werken von Nikolay Rimsky-Korsakow ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1922. Der hier vorliegende zweite Teil enthält die Notenbeispiele aus den eigenen Werken. Der erste Teil enthält die erläuternden Texte.

For our Urtext edition of the Clarinet Sonata op. 167 we were able to consult the autograph for the first time. “At the moment I am putting my last ounce of energy into giving seldom considered instruments an opportunity to be heard”, Saint-Saëns wrote to a friend in April of the year he died. A sonata for oboe, one for clarinet and one for bassoon were thus composed; yet he was not to hear the premieres. As far as form and inflection are concerned, the three wind sonatas op. 166–168 hark back to the gallant style of the 18th century and thus approach the neoclassicism movement around 1920. Humour, wit and fine irony characterise these works for wind.

Alter: ab 14 Jahren Dauer: 100 min Besetzung: Jugendchor (SATB, oft SAM, manchmal SA), 9 Soli, 17 Sprechrollen Instrumente: Große Fassung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott (übernehmen jeweils auch Geräuschinstrumente), Klavier/Keys (2 Instrumente / 2 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei Kleine Fassung (i.V:.): Klavier / Keys (3 Instrumente / 3 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei Inhalt und Botschaft: Shakespeares „Was ihr wollt“ ist ein zeitloser und altersunabhängiger Klassiker des Theaterrepertoires. Nun hat der Komponist und Jazzpianist Daniel Stickan aus dem Stoff ein Musical komponiert. Die erste Inszenierung am Theater Lüneburg war ausschließlich mit jugendlichen Darsteller*innen besetzt und ein absoluter Publikumsrenner! Die Handlung bleibt ganz nah am Shakespeare’schen Original: In Illyrien, da dreht sich alles um die Liebe, so scheint es. Ganz schön verwirrend, nicht nur, weil sich hier mitunter Frauen, die von Männern gespielt werden, als Männer verkleiden, die Frauen spielen. Oder so ähnlich. Shakespeare stellt heute höchst aktuelle Fragen nach Identität und Begehren, nach Lust und Sehnsucht und nach der Auflösung allzu eindeutiger Geschlechterrollen. Er lässt Grenzen verschwimmen und öffnet (Spiel-)Räume. Wenn wir von Liebe sprechen, meinen wir dann in erster Linie uns selbst oder unser Gegenüber? Die Protagonist*innen begeben sich auf eine Entdeckungsreise. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsames junges Musical mit Tiefgang: Schließlich ist wahrer Humor nie ohne eine gewisse Portion Ernsthaftigkeit zu haben Musik und Text: Daniel Stickans Musik ist gekennzeichnet von einer fantasievollen, sehr persönlichen Klangfarbe, die anspruchsvolle Popmusik mit Jazzeinflüssen und Ohrwürmern bietet. Die Stimmumfänge sind einem jugendlichen Ensemble (ab 14 Jahren) auf den Leib geschrieben. Gesangs- und Schauspielerfahrung sind von Vorteil. Das Musical erscheint in zwei Fassungen: Original mit großem Instrumentalensemble und in einer reduzierten Fassung ohne Bläser (i.V.).

Windinstrumenten -Set Bluetooth MIDI Electronic Saxophon kann mit einer weichen Quelle angeschlossen werden, die Leistungsstufen töne die drahtlose Expansion, die mit Gewinnen, für Telefon, für Android und andere Systeme kompatibel ist. Multifunktionelle: 13 -Ton -Optionen (Alto/Sopran -Saxophon, Klarinette, Hulusi, Trompete, Oboe, Ovona, Occarina, Flöte, Rohr, Harfen, Marimba, Geige, Erhu), ausgestattet mit berührungsempfindlichen Knöpfen mit 3 Arten von Blasenempfindlichkeit, Auf- und Ablauf -Transposition von 12 Semitones, die mit den Kopfhörnern verbunden sind, können mit den Kopfhörern verbunden sein. Eingebauter Lautsprecher: Electronic Wind Instrument, eingebauter 2W -HiFi -Lautsprecher, kann auch direkt gespielt werden, konfigurieren Sie abnehmbares elektrisches Mundstück, flaches Mundstück, mehr im Einklang mit dem menschlichen Mund, verbessern Sie den Komfort des Blasens. Lange Akkulaufzeit: Digitales Windinstrument, das in einer 800 -mAh -Lithium -Batterie mit hoher Kapazität eingebaut ist, kann es genießen, 4 Stunden lang zu spielen, die Verbindung von MIDI -verdrahtetem drahtlosen MIDI unterstützt. Einfacher Übergang: Einfaches Design für ein besseres Spielerlebnis. Mehrere Melodien in einer Röhre, leicht zu transponieren, geeignet für Schüler, Jugendliche, Lehrer, Erwachsene, Senioren usw.

Following the sonatas for oboe and clarinet, the bassoon sonata is the last of the compositions for wind from 1921, the year of Saint-Saëns’ death. He did not have a chance to write the sonata for cor anglais he had planned. The humorous, technically not very demanding work hardly shows that the composer was not particularly well acquainted with the instrument. In a letter he admitted to his publisher that he had preferred to check a school to confirm the range of the bassoon at a high passage. However, trial runs with the subsequent dedicatee Léon Letellier went extremely well for both parties. The autograph was made available for the first time for the publication of our Urtext edition.

Vastu — eto samaya drevnyaya nauka o stroitelstve, arhitekture i obustroystve doma v garmonii s prirodoy, kotoraya naschityvaet uzhe bolee 7000 let. Vtoraya kniga veduschego eksperta v Rossii po Vastu Larisy Skorohodovoy posvyaschena domam, dacham i zagorodnym uchastkam. V ney vy naydete sovety i instrumenty po garmonizatsii zagorodnoy nedvizhimosti dlya privlecheniya blagopoluchiya, zdorovya i protsvetaniya v vashu zhizn. Kak pravilno postroit, obustroit i napolnit svoy zagorodnyy dom ili dachu energiey udachi? Kak vybrat pravilnyy zemelnyy uchastok i sonastroit ego s ritmami prirody? Kak uluchshit uzhe imeyuscheesya zagorodnoe prostranstvo, chtoby v vashu zhizn prishli dolgozhdannye peremeny? Obo vsem etom vy uznaete iz knigi, kotoraya stanet nastolnoy dlya vseh, u kogo est zagorodnyy dom ili dacha. A dlya teh, kto tolko sobiraetsya priobretat sobstvennyy zemelnyy uchastok i stroit dom — eto poleznyy i nezamenimyy instrument!

Alter: 7–16 Jahre Dauer: 30 min Lieder: 5 Besetzung: 1–3stg Kinder-/Jugendchor SAM, 4 Sprechrollen Instrumente: Orchesterfassung: Flöte, Altsaxophon, Trompete, Posaune, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, E-Bass, Klavier, Gitarre, Drum Set, Orgel ad libitum Klavierfassung: Klavier und Melodieinstrument ad lib (Geige/Flöte, Oboe/Sopransaxophon) Inhalt: Angeregt durch die Behandlung des 104. Psalms in der Schule diskutieren vier Kinder über die Größe und Schönheit der Erde. Durchaus kontrovers erkunden sie die Zusammenhänge zwischen Schöpfung und Evolution, zwischen Glaube und wissenschaftlicher Erkenntnis. In den fünf Liedern des Musicals reflektieren sie die Vielfalt und Bedeutung von Sonne, Licht, Wolken, Wasser, Luft und Erde für unser Leben und rufen im mitreißenden Schlusssong dazu auf, gemeinsam die Schöpfung zu schützen und zu bewahren. Botschaft: Das Singspiel regt zu mehr Wertschätzung gegenüber der Natur und Umweltbewusstsein an. Es geht vom Lobpsalm 104 aus, weitet jedoch den Blick über den biblischen Schöpfungsgedanken hinaus auf alle Menschen der Erde aus. Es lädt zum Mitmachen ein und betont den Wert, gemeinsam aktiv zu werden und Verantwortung für die Umwelt zu übernehmen. Musik und Text: Das kurze Werk ist szenisch leicht zu realisieren. Die 5 Lieder des Singspiels können vom Chor ein-, zwei- oder dreistimmig gesungen werden. Die optionale dritte Stimme, die vom Klavierbass gestützt wird, eignet sich für Stimmwechsler. In der kleinen Fassung werden die Stimmen nur vom Klavier und einer optionalen Oberstimme (Geige/Flöte/Oboe/Sopransaxophon) begleitet. In der großen Fassung sind Bläser, Streicher und eine Combo besetzt. Es sind 4 Sprechrollen, aber keine Gesangssoli vorgesehen. Die Musik ist in unterschiedlichen Tempi und Stilen gehalten – von liedhaft bis Latin Style und Groove, und macht Lust auf Mitsingen und Nachsingen. Die Lieder sind dramaturgisch verbunden, sie können aber zu bestimmten Themenschwerpunkten auch einzeln aufgeführt werden.

Zu den fragenden und zweifelnden, aber auch hoffnungsvollen und zuversichtlichen Texten von Huub Oosterhuis schrieb Kurt Grahl 51 eingängige und vor allem auch gemeindefreundliche Melodien, die von einem Chor und sparsam eingesetzten Instrumenten getragen und unterstützt werden. Erstmalig in der immerhin schon über 40-jährigen Geschichte dieser poetischen Texte entstand dabei die Musik zur deutschen Übersetzung. Huub Oosterhuis ist einer der großen und bedeutenden Dichter unserer Zeit, dessen geistliche Poesie den Menschen unserer Zeit helfen kann zu sagen, was sie berührt, treibt und bewegt, beglückt oder ihnen Angst macht. Seine Texte helfen vielen Menschen beim Beten und im Bemühen auszudrücken, wofür sie Worte suchen. Seine geistliche Dichtung allein und in Stille zu meditieren, ist eine mögliche und sehr schöne Form des Gebetes. Sie gemeinsam zu meditieren, zu sprechen und zu singen, ist ein wunderbarer Ausdruck von Glaubensgemeinschaft. Kurt Grahl schuf zu deutschen Übersetzungen bzw. Übertragungen der Texte von Oosterhuis neue Melodien, die direkt dem Duktus des Wortes folgen. Als unermüdlicher Schöpfer neuer Kirchenmusik, die sowohl den Liedschatz der Gemeinden vermehrt als auch das Repertoire an Motetten und Liedsätzen für Chöre bereichert, befasst er sich seit Jahrzehnten mit der Poesie aus der Feder von Huub Oosterhuis. Die Lieder dieses Buches sind vor allem für die Gemeinde gedacht und solcher Art eine willkommene Ergänzung zum Kirchengesangbuch „Gotteslob“. Die angefügten dreistimmigen Chorsätze mit Begleitinstrument und obligater Instrumentalstimme (Flöte, Violine, Oboe oder Trompete) ermöglichen, zwischen vielen Gestaltungsmöglichkeiten kreativ zu wählen. Im Buch finden sich: I. Gesänge zum „Messordinarium“ II. Das Kirchenjahr III. Schöpfung und Auferstehung IV. Das Wort Gottes V. Sakramente VI. Leben mit – und füreinander VII. Geborgenheit und Vertrauen

9 Pluspunkte für diese Oboenschule: Geeignet für alle Altersstufen ab ca. 10 Jahren Aufgelockert durch Illustrationen und Fotos Viele bekannte Melodien und Lieder Überschaubare Lernschritte Allmählich aufbauend von der leichten Mittellage bis zum Umfang von zwei Oktaven (im 1. Band) Anregungen zum freien Musizieren Improvisieren und Komponieren Elementare Spieltechniken die im 2. Band bis zu einem hohen technischen und musikalischen Niveau fortgeführt werden Begleitende Spielbücher mit Duetten Trios und Stücken mit Klavierbegleitung Gesonderter Lehrerkommentar (ED 8165-01) mit methodischen Anmerkungen und zusätzlichen Übungen Inhalt: Griffschema Was alles vor dem Spielen kommt Die ersten Töne (c h a g) Legato Portato Drei neue Töne (fis e d) Legato und Portato im Wechsel Wohin mit der Luft? Übungen zur Atemeinteilung Das tiefe c Der Ton f Der Ton b Die C-Dur-Tonleiter Der C-Dur-Dreiklang Das Halbloch und der Ton d'' Die Oktavklappe und die Töne e'' f'' fis'' g'' Intonation Der zweite F-Griff F-Dur Vorübungen zum Staccato G-Dur Staccato Das tiefe und das hohe cis D-Dur Die Töne a'' b'' h'' c''' C-Dur über zwei Oktaven Der Tone es/dis Laut und leise: Die Dynamik Der Ton gis/as a-Moll Anhang: Die Oboe und ihre Nebeninstrumente Behandlung und Pflege von Instrument und Rohr Haltung Atmung Ansatz Grifftabelle Tipps für das Üben

Zu den fragenden und zweifelnden, aber auch hoffnungsvollen und zuversichtlichen Texten von Huub Oosterhuis schrieb Kurt Grahl 51 eingängige und vor allem auch gemeindefreundliche Melodien, die von einem Chor und sparsam eingesetzten Instrumenten getragen und unterstützt werden. Erstmalig in der immerhin schon über 40-jährigen Geschichte dieser poetischen Texte entstand dabei die Musik zur deutschen Übersetzung. Huub Oosterhuis ist einer der großen und bedeutenden Dichter unserer Zeit, dessen geistliche Poesie den Menschen unserer Zeit helfen kann zu sagen, was sie berührt, treibt und bewegt, beglückt oder ihnen Angst macht. Seine Texte helfen vielen Menschen beim Beten und im Bemühen auszudrücken, wofür sie Worte suchen. Seine geistliche Dichtung allein und in Stille zu meditieren, ist eine mögliche und sehr schöne Form des Gebetes. Sie gemeinsam zu meditieren, zu sprechen und zu singen, ist ein wunderbarer Ausdruck von Glaubensgemeinschaft. Kurt Grahl schuf zu deutschen Übersetzungen bzw. Übertragungen der Texte von Oosterhuis neue Melodien, die direkt dem Duktus des Wortes folgen. Als unermüdlicher Schöpfer neuer Kirchenmusik, die sowohl den Liedschatz der Gemeinden vermehrt als auch das Repertoire an Motetten und Liedsätzen für Chöre bereichert, befasst er sich seit Jahrzehnten mit der Poesie aus der Feder von Huub Oosterhuis. Die Lieder dieses Buches sind vor allem für die Gemeinde gedacht und solcher Art eine willkommene Ergänzung zum Kirchengesangbuch „Gotteslob“. Die angefügten dreistimmigen Chorsätze mit Begleitinstrument und obligater Instrumentalstimme (Flöte, Violine, Oboe oder Trompete) ermöglichen, zwischen vielen Gestaltungsmöglichkeiten kreativ zu wählen. Im Buch finden sich: I. Gesänge zum „Messordinarium“ II. Das Kirchenjahr III. Schöpfung und Auferstehung IV. Das Wort Gottes V. Sakramente VI. Leben mit – und füreinander VII. Geborgenheit und Vertrauen

KI-basierte Werke von Musikanten und ihren vielfältigen Instrumenten werden gezeigt. Ein luftiger, lichtvoller Malstil fängt die Portraits liebevoll ein. Tauche tiefer ein in die Klangfarben der Porträts und erlebe, wie jedes Personenportrait eine eigene Geschichte erzählt. Lass dich von Lichtspielen und feinem Pinselstrich verzaubern. Für alle Freunde von Musikern und kunstvollen Schöpfungen. Jetzt entdecken. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Seine Zuhörer sind begeistert Februar: Eine zarte Person spielt Klavier März: Trompeter mit Leib und Seele April: Melodisch verspielt erklingt die Harfe Mai: Eine Flötenspielerin Juni: Eine herausragende Powerstimme Juli: Kraftvoll ertönt die elektrische Guitarre August: Hingebungsvoll spielender Trommler September: Der einzigartige Klang der Mandoline ertönt Oktober: Ein Junge mit einem Xylophon November: Er mag den Klang von seinem Kontrabasss Dezember: Er spielt die Oboe QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Zauberhafte Musikerportraits von Autor(in): Liselotte Brunner-Klaus