bildband kunst

Obwohl das wunderschöne Anwesen der Erbin Marjorie Merriweather Post in Washington, D.C., vorübergehend geschlossen ist, können Sie in diesem prächtigen Bildband dennoch durch die üppigen Gärten schlendern. Orchideen blühen im Gewächshaus, und fünfzehn Rosensorten winden sich durch einen duftenden Garten, der in pinken, roten, weissen und gelben Blüten erstrahlt. Ein weiterer schöner Aspekt: Die beliebte Innenarchitektin aus Virginia, Charlotte Moss, schreibt das Vorwort. Während viele Besucher Hillwood aufsuchen, um die Sammlungen von Fabergé-Eiern, Sèvres-Porzellan, russischer imperialer und französischer dekorativer Kunst zu sehen, kommen andere, um die 13 Acres formeller Gärten zu bewundern, die selbst in diesen Zeiten einfach atemberaubend sind. Doch jetzt können Sie Hillwood in einem neuen Buch von Hillwoods Geschäftsführerin Kate Markert mit dem Titel "Ein Garten für alle Jahreszeiten: Marjorie Merriweather Posts Hillwood" besuchen. Markert führt Sie durch die Geschichte der Gärten, einschliesslich Posts Zusammenarbeit mit den renommierten Landschaftsarchitekten Innocenti & Webel und Perry Wheeler, die ihr halfen, ihre Vision für die Gärten zu verwirklichen. Wie Markert im Vorwort des Buches sagt: "Sie achtete auf jedes Detail des Designs der Gärten und leitete deren Schaffung mit Präzision und Klarheit. Jeder Gartenraum in Hillwood hat seine eigene Stimmung und Funktion, was zu unterschiedlichen Formen von Schönheit zu verschiedenen Jahreszeiten führt.".

Natur und Kunst: Der Wandel der Gartenkultur in Europa über 10. Jahrhunderte Draußen im Grünen ist es doch am schönsten! Das wussten schon die Herrschenden seit der Antike und verstanden die Gärten ihrer Residenzen immer auch als Räume, in denen zentrale weltanschauliche Fragen ihrer Zeit verhandelt wurden. Dabei bedienten sie sich verschiedener Künste von der Architektur über die Botanik bis hin zur Malerei und Bildhauerei. Der Autor Hans von Trotha, Historiker und Experte für Landschaftsgärten des 18. Jahrhunderts, erzählt in diesem Buch anhand von 333 Bildern die Geschichte der europäischen Gartenanlagen. Ein besonderes Gartenbuch: Die Kulturgeschichte des Gartens in Gemälden, Zeichnungen und Plänen Vom Paradies zum Lustgarten und zu weitläufigen Parkanlagen: Die Entwicklung der modernen Gartenkunst vom 9. bis zum 19. Jahrhundert Die Gestaltung der Landschaft: Geometrie und Eleganz als Versuch, die Trennung von Natur und Kunst zu überwinden Kein Schloss ohne Garten: Ein Ort der Muße und geistigen Anregung als Statussymbol der herrschenden Elite Was macht die Kunst im Garten? Bildband mit ausgewählten Beispielen historischer Gärten und Parks in Europa Die Geschichte des Gartens als Spiegelbild der politischen und gesellschaftlichen Entwicklung Europas Ein Garten ist immer etwas Regionales, denn er ist an einen bestimmten Ort gebunden. Darüber hinaus ist er durch eine klar definierte Umgrenzung bedingt - das unterscheidet ihn von der Natur, die sich ins Unendliche ausdehnen kann. Innerhalb dieser Grenzen sind seiner landschaftlichen Gestaltung jedoch keine Limits gesetzt. So waren die historischen Gärten der Renaissance oder des Barock vielmehr auch Projektionsfläche für gesellschaftliche, politische und geistige Fragestellungen ihrer Zeit. Lustwandeln Sie mit diesem Buch durch die europäischen Gartenanlagen der vergangenen Jahrhunderte und lassen Sie sich von ihrer Schönheit verzaubern! HANS VON TROTHA (*1965) ist ein renommierter deutscher Historiker, Autor und Journalist, der sich auf Gartenliteratur und die Geschichte der Gartenkunst spezialisiert hat. Nach seinem Studium der Literatur, Geschichte und Philosophie in Heidelberg und Berlin veröffentlichte er zahlreiche Werke, die sich mit der Kulturgeschichte des Gartens befassen. Zu seinen bekannten Publikationen zählen "Der englische Garten" (1998), "Im Garten der Romantik" (2016) und "Der französische Garten - rund um Paris" (2022). Sein gefeierter Roman "Pollaks Arm" (2021) über die berühmte Laokoon-Statue wurde in mehrere Sprachen übersetzt. Hans von Trotha gilt als eine der führenden Stimmen der Gartenkunst-Geschichte und vermittelt mit großer Leidenschaft und Fachwissen die kulturhistorische Bedeutung von Gärten und Landschaften.

Sprache: EnglischFormat: 22x 28,7 cmEin einzigartiges Städteporträt – fesselnde Fotografien von 37 namhafte Fotografen zeigen Paris in all seinen FacettenArchitektur und Kultur: Von Haussmann-Bauten bis zu ikonischen Wahrzeichen wie dem Eiffelturm – Street Photography aus dem Herzen der StadtNach dem großen Erfolg jetzt endlich auch erhältlich im Paperback „Streets of Paris“ ist ein einzigartiger Fotoband, der die Vielfalt und das pulsierende Leben der französischen Hauptstadt in all seinen Facetten einfängt. Mit den Arbeiten von 37 berühmten Fotografen, sowohl gebürtige Pariser als auch Besucher der Stadt, wird Paris aus vielen verschiedenen Perspektiven gezeigt. Diese Sammlung umfasst Aufnahmen ikonischer Wahrzeichen wie dem Eiffelturm, der Notre-Dame und dem Louvre sowie lebendiger Szenen aus den Modevierteln und weniger bekannten Banlieues.Die Fotografien vermitteln nicht nur die Architektur der Stadt – von den klassischen Haussmann-Bauten bis zu modernen Stadtansichten – sondern auch die lebendige Kultur, die Paris zu einem globalen Symbol macht. Von den quirligen Straßen von Montmartre bis zu den eleganten Boulevards der Champs-Elysées bietet dieser Bildband einen faszinierenden Blick auf die Stadt der Liebe, die gleichzeitig ein Zentrum für Kunst, Mode und Geschichte ist.„Streets of Paris“ ist mehr als nur ein Fotobuch – es ist eine visuelle Liebeserklärung an eine der beeindruckendsten Kulturmetropolen der Welt. Diese Sammlung eignet sich ideal für Kunst- und Fotografie-Enthusiasten, Paris-Liebhaber, Kulturinteressierte und Reisende. Der Band ist ein Muss für Sammler und alle, die die Schönheit und den Charme von Paris auf besondere Weise erleben möchten.Erhältlich im Paperback und eine perfekte Ergänzung zu Reiseführern, Kunstbänden und Lifestyle-Produkten, ist „Streets of Paris“ eine zeitlose Hommage an die „Stadt des Lichts“.

Dieser Titel ist in englischer Sprache erschienen! - Fünf Weltkulturerbestätten, so viele wie in sonst keinem anderen deutschen Bundesland, bereichern die schönen Landschaften Sachsen-Anhalts. Kunst und Kultur vom Feinsten bieten Quedlinburg mit seinem architektonischen Erbe, Dessau mit seinem Bauhaus und dem Dessau-Wörlitzer Gartenreich, die eng mit Martin Luther verbundenen Städte Eisleben und Wittenberg sowie der Naumburger Dom samt seinen Skulpturen. Zahlreiche weitere Städte, wie zum Beispiel die alte Slazszadz Halle, die Residenzstadt Köthen oder die Landeshauptstadt Magdeburg, erzählen mit ihren (Bau-)Denkmälern wie dem Magdeburger Reiter von der bedeutenden Vergangenheit der Region. Burgen und Schlösser, Kirchen und Klöster, aber auch Parkanlagen bieten zahllose lohnende Ziele von der Ebene der Altmark über die Höhen des Harzes bis an die Ufer von Saale und Unstrut, von der Magdeburger Börde bis zum hohen Fläming.Über 180 Bilder zeigen Sachsen-Anhalt in seiner ganzen Vielfalt. Vier Specials berichten über zwei Frauengestalten des Mittelalters - die schöne Uta und die heilige Elisabeth, den Mythos Brocken, das Bauhaus in Dessau und die schöne Landschaft der Altmark.REISE DURCH … ist eine Bildband-Reihe professionell fotografiert von renommierten Reisefotografen - - - Bis zu 230 Bilder auf 128 bis 140 Seiten - - - Sensationell günstiger Preis - - - Alle wichtigen Sehenswürdigkeiten - - - Kultur und Traditionen - - - Kenntnisreiche Texte - - - Ausführliche Bildunterschriften - - - Farbige Übersichtskarte - - - Detailliertes Register - - - Auch in einer deutschen Ausgabe erhältlich.

Stanislaw Lem hat in seinem Schaffen eine deutliche Entwicklung vollzogen: von abenteuerlichen Science Fiction-Romanen und -Erzählungen schritt er fort zu immer komplexeren sprachlichen und gedanklichen Strukturen. Er hat so eine eigene Mischform von erzählender Prosa und diskursivem Essay gefunden, eine Art Metaliteratur. Während Lem in Die vollkommene Leere Rezensionen nicht existierender Bücher verfaßt hat, so sucht er in Imaginäre Größe die Kunst des Vorwortschreibens aus der Sklaverei der Werke, an die sie gefesselt sind, zu erlösen: »Niemand unternimmt es, die Vorwortschreiberei aus dem Zwinger der Unfreiheit, aus der Tretmühle des Frondienstes herauszuführen. Also gibt es keinen anderen Rat: Ich muß selbst, obschon eher aus Pflichtgefühl denn aus einer Regung des Herzens, der Introduktionistik zu Hilfe eilen - um ihr Befreier und Geburtshelfer zu werden«. Das erklärt Lem im Vorwort seiner Sammlung imaginärer Vorworte. Das erste Vorwort gilt einem pornographischen Bildband einer ganz neuen Art, bei dem es der Leser sicher bedauert, daß er in diesem Fall mit der Einführung vorliebnehmen muß. Weitere Vorworte erläutern, wie den Bakterien die Sprache beigebracht wurde – die Eruntik ist die Lehre von den sprechenden Bakterien –, oder führen ein in die »Geschichte der bitischen Literatur«, der computergenerierten Literatur, so benannt nach den bits , den Einheiten der Information. Abschluß und Höhepunkt des Bandes ist eine einleitende Rede des Supercomputers GOLEM XIV, der der Menschheit in bombastischer Rhetorik einen Spiegel vorhält und ihr auseinandersetzt, wie mißlungen der Mensch als Produkt der Evolution ist, wie gering seine geistigen Qualitäten, gesehen aus der Position eines wahrhaft intelligenten Wesens.

Jeden Tag Eifel! 365 Aufnahmen in diesem Begleiter durch das Jahr vermitteln ein Gesamtbild der nördlichen Eifel, vom Hohen Venn über Ostbelgien, Monschau, das Rurtal bis zum Nationalpark und in die Rureifel. Landschaftsansichten, überraschende Perspektiven und Details, Bilder von Menschen und eine Fülle außergewöhnlicher Einblicke in den Wechsel der Jahreszeiten, machen diesen Tageskalender zu einem Lesebuch für die Augen. Jedem Bild steht ein Zitat oder ein kurzer Text gegenüber, der nachdenklich und meditativ, hintergründig und humorvoll, philosophisch oder informativ ist. Das Zusammenspiel von Bild und Text gibt Denkanstöße und erschließt dem Betrachter einen neuen Blick auf die Eifel als einen charaktervollen und abwechslungsreichen Landstrich – und das an jedem Tage aufs Neue. Peter Stollenwerk, 1954 in Steckenborn geboren, ist seit über 30 Jahren als Lokalredakteur bei der Eifeler Zeitung tätig. Seit Ende der 70er-Jahre ist photographisch im Monschauer Heckenland zu Hause. Er stellte unter anderem in der Galerie 6811 (Köln), bei der Europäischen Akademie der Bildenden Künste (Prüm), beim Deutschen Katholikentag 1986 (Aachen) aus. Er veröffentlichte die Fotodokumentation Kreuzweise (1990), die Bildbände Hinter Hecken (1997) und Ostbelgien (2000 mit Willi Filz), beide GEV (Eupen) und den Band Eifelblicke (2003) im Weiss-Verlag (Monschau). Im Sommersemester 2006 Lehrauftrag an der Hochschule der Bildenden Küste Saar für das Künstlerpostkartenprojekt Monschau.

Unzählige Seen, wilde Flüsse und das Grün unendlicher Wälder, eine Schärenküste mit Tausenden von Inseln und Inselchen – Finnland bietet eine einzigartige urwüchsige Natur. In den Gegenden um den Lemmenjoki-Fluss und den riesigen Inari-See mit unberührten Landstriche genießt man die Einsamkeit. Auf den rund 6500 Åland-Inseln wird man Zeuge der unbeschreiblichen Vermählung von Land, Wasser und Himmel, wie sie nur das zauberische Licht des Nordens hervorbringt. Malerische Ortschaften, Kirchen und Burgen zeugen von der Geschichte Finnlands. Helsinki mit seinen Theatern, Orchestern und der Oper garantiert kulturelle Erlebnisse und bereichert die lebhafte Kunst- und Kulturszene des Landes im hohen Norden. Dies und viele weitere Facetten von Finnland zeigen die zahlreichen herrlichen Fotografien diese Bildbandes. In dieser zeitlos gestalteten Reihe sind folgende Titel erschienen: Ägypten, Andalusien, Australien, Bayern, Berlin, Bretagne, Deutschland, Finnland, Franken, Gardasee, Griechische Inseln, Haiwaii, Hurtigruten, Indien, Irland, Island, Israel, Italien, Jakobsweg, Kanada, Karibik, Kuba, Leipzig, London, Mallorca, Neuseeland, New York, Norwegen, Österreich, Austria, Oman und die vereinigten Arabischen Emirate, Ostpreußen, Paris, Prag, Provence, Rom, Schlesien, Schottland, Schweden, Schweiz, St. Petersburg, Südafrika, Südtirol, Thailand, Toskana, USA, Nationalparks der USA, Venedig, Vietnam Weimar und Wien. In englischer Sprache sind in gleicher Ausstattung lieferbar: Bavaria, Berlin, Germany, Austria, Switzerland und Vienna. Die Reihe Faszination ist ein ideales Geschenk, auch für sich selbst!

"Ein altbayerisches Land von unverwechselbarer Eigenart, geliebt von allen, die in ihm geboren wurden oder in es hineingewachsen sind", schwärmte der ehemalige Regierungspräsident Ernst Emmering einmal von der Oberpfalz. Die Region, die von der Donau bis fast zum Fichtelgebirge und vom Oberpfälzer Jura bis zur Grenze nach Tschechien reicht, lockt mit unterschiedlichsten Landschaften: Vom Rauhen Oberpfälzer Wald mit beeindruckenden Felsformationen zum vorgelagerten Seenland an den malerischen Flussläufen von Naab und Regen, vom dunkelgrünen Meer des Bayerischen Waldes über die fruchtbare Donauebene bis zum Naturpark Altmühltal, das wertvolle Fossilien des einstigen Jurameeres birgt. Siedlungsfunde der Kelten und die Spuren der Römer, prächtige Schlösser und erhabene Burgen zeugen von der reichen Geschichte der Region, die vollständig erhaltene mittelalterliche Stadtanlage von Regensburg zählt zum UNESCO-Weltkulturerbe. Zahlreiche weitere Orte haben den mittelalterlichen Charakter ihrer Altstadt bewahrt. Große Kirchen und imposante Bürgerhäuser zeugen noch heute vom einstigen Reichtum der ehemaligen Fürstenstadt Amberg. In Weiden übt man die alte Kunst der Pozellanmanufaktur aus. Kulturelles Interesse befriedigen zahlreiche Museen, Freiland- und Volkskundeausstellungen, in vielen Festen der ganzen Region sind alte Traditionen und Brauchtum bis heute lebendig. Circa 200 Bilder zeigen die Oberpfalz in all ihren Facetten. Vier Specials berichten über die Metropole Regensburg, prunkvolle Klosterbauten und kleine Gotteshäuser, oberpfälzische Gerichte, die den Gaumen verwöhnen, und die Kunst der Porzellanherstellung. REISE DURCH … ist eine Bildband-Reihe professionell fotografiert von renommierten Reisefotografen - - - Bis zu 230 Bilder auf 128 bis 140 Seiten - - - Sensationell günstiger Preis - - - Alle wichtigen Sehenswürdigkeiten - - - Kultur und Traditionen - - - Kenntnisreiche Texte - - - Ausführliche Bildunterschriften - - - Farbige Übersichtskarte - - - Detailliertes Register - - - Auch in einer englischsprachigen Ausgabe erhältlich.

The Art of Solitude presents a fascinating collection from the London-based artist Mark Fearnley, ranging from street photography to abstract textures and geometric compositions. Fearnley's work thrives on the interplay of light and shadow, using clear lines and surprising perspectives to transform urban spaces into artistic worlds. The graphic clarity of his motifs creates a contemplative atmosphere, while subtle human elements provide emotional depth. This book invites readers to see the city from a new angle, finding beauty in the seemingly everyday., Entdecken Sie diesen faszinierenden Bildband mit Werken des Kunstfotografen Mark Fearnley. Seine außergewöhnlichen Bilder reichen von Straßenfotografie über abstrakte Texturen bis hin zu geometrischen Kompositionen. Fearnleys Kunst lebt vom spannenden Wechselspiel von Licht und Schatten, klaren Linien und überraschenden Perspektiven, die urbane Räume in künstlerische Bildwelten verwandeln. The Art of Solitude lädt dazu ein, die Stadt aus einem neuen, künstlerischen Blickwinkel zu erleben, und eröffnet neue Sichtweisen auf alltägliche urbane Szenen.

Verehrt für ihre Schönheit, Kunstfertigkeit oder historische Bedeutung - Ein beispielloses Museumserlebnis in Buchform: Über 200 bedeutende Kulturschätze aus aller Welt - Großformatige Bilder und Detailanalysen zu jedem der einmaligen Artefakte - Wichtige Infos zum historischen Kontext, dem kulturellen Erbe, den Künstler*innen, Größe und geografischer Verortung - Von den Höhlenmalereien von Altamira bis zu zeitgenössischen Werken von Banksy, Vivienne Westwood oder Ai Weiwei Die ikonischsten Objekte der Welt erstmals in einem Buch gesammelt Jede Kultur hat ihre besonderen Artefakte , die vor allen anderen bewundert und geschützt werden. Dieses Buch erforscht die einzigartigen Geschichten hinter mehr als 200 dieser Objekte – von figürlicher Kunst, bedeutenden Schriften,, Malerei und Textil bis hin zu den Ikonen der Neuzeit und der Moderne. Warum wurden sie geschaffen? Welchen Einfluss üben sie bis heute aus und warum? Großformatige Abbildungen, detaillierte Beschreibungen und Hintergründe zu Artefakten wie den Höhlenmalereien von Altamira, der Büste der Nofretete, van Goghs Sonnenblumen oder Anne Franks Tagebuch machen dieses Buch zu einem großartigen Kulturerlebnis – fast wie ein Museumsbesuch. Dieser einzigartige Bildband lädt dazu ein, die Schönheit, Kunstfertigkeit und Bedeutung von über 200 bedeutenden Kulturschätzen aus aller Welt zu erkunden.

Über 40 Jahre zog die Schweizerin Nelly Rau-Häring mit ihrer Kamera durch die Straßen Berlins. Dabei folgte sie ihren zwei großen Leidenschaften: ihrer Begeisterung für Fotografie und ihrer Neugierde auf die Bewohner Berlins. Zusammen mit ihrem virtuosen Blick für das ausdrucksstarke Detail macht das aus ihr eine Chronistin der besonderen Art. Das Historische wird von ihr stets durch die kleinen Augenblicke des Alltags, die Atmosphäre der Straßen und das energetische Treiben der Menschen erzählt. Hierfür war sie sowohl in West- als auch in Ostberlin unterwegs, um in Gesichtern, Schaufensterfassaden und Gebäudepanoramen das zeitgenössische Leben auf Film zu bannen. Zum 30-jährigen Jubiläum des Mauerfalls erscheint der kompakte Bildband, der einen umfassenden Einblick in diesen fotografischen Kosmos gewährt, dessen Bilder sowohl Ausdruck persönlicher Hingebung als auch historischer Bedeutung sind.NELLY RAU-HÄRING (*1947, Basel) zog 1965 nach Berlin, um an der dortigen Fotofachklasse des Lette-Vereins zu studieren. Neben ihren Straßenaufnahmen erlangten auch ihre Presse- und Werbefotografien - unter anderem für die Zeitschriften Du und die horen - große Aufmerksamkeit. Von 1992 bis 1995 lehrte sie an der Hochschule der Künste Berlin.AUSSTELLUNGf3 Freiraum für Fotografie Berlin7.11.2019-19.1.2020NELLY RAU-HÄRING (*1947, Basel) zog 1965 nach Berlin, um an der dortigen Fotofachklasse des Lette-Vereins zu studieren. Neben ihren Straßenaufnahmen erlangten auch ihre Presse- und Werbefotografien - unter anderem für die Zeitschriften Du und die horen - große Aufmerksamkeit. Von 1992 bis 1995 lehrte sie an der Hochschule der Künste Berlin.

Die faszinierende Kultur der alten Griechen Über 3.000 Jahre Geschichte in einem einzigartig opulenten Bildband Von den Minoern bis zu Alexander dem Großen: eine visuelle Reise durch das antike Griechenland Politik und Alltag, Mythologie und Philosophie: alle Lebensbereiche einmalig fundiert und fesselnd vorgestellt Legendäre Paläste, Tempel und Agoren – zum Leben erweckt in k ünstlerischen 3-D-Grafiken Detaillierte Karten und Zeitleisten veranschaulichen Geografie und historische Entwicklungen. Wertvolles Wissen in einem wunderschönen Prachtband Begeben Sie sich auf eine visuelle Reise durch das antike Griechenland! In fesselnden Details beleuchtet dieser prächtige Band 3.000 Jahre griechische Geschichte , von der minoischen Kultur über den Aufstieg der Stadtstaaten Athen und Sparta bis zum Reich Alexanders des Großen. Beeindruckende Fotografien zeigen alle Facetten des Lebens: Ob Alltag, Kunst, Politik oder die griechische Mythologie – sämtliche Bereiche werden fundiert und verständlich erklärt. Karten legendärer Schlachten illustrieren die militärische und politische Macht Griechenlands. Künstlerische 3-D-Aufrissmodelle lassen die verfallenen Athener Agoren, wo Platon und Sokrates philosophierten, wieder auferstehen und geben zusammen mit Augenzeugenberichten und Artefakten authentische Einblicke in das Leben einfacher Bürger, weiser Gesetzgeber oder der ersten Olympioniken. Die Welt der alten Griechen in großartigen Bildern, faszinierenden Fakten und authentischen Dokumenten. Ein opulenter Prachtband und ein wertvolles Geschenk.

Der US-Amerikaner William MacKendree malte, zeichnete und formte bereits als Kind: Er bannte die Gegenstände seiner Umgebung auf Papier oder bildete sie in Lehm nach. Inzwischen sind die Kunstwerke des in Paris lebenden Malers in unterschiedlichsten Sammlungen vertreten. Seine kraftvollen, großformatigen Bilder zeigen meist Alltagsgegenstände – William MacKendree malt, was er sieht. Der Bildband »Vinyl Vocabulary« bietet einen einmaligen Überblick über das gesamte Werk von William MacKendree und lässt den Maler in einem ausführlichen Interview zu Wort kommen.USA, Griechenland, Paris: Stationen eines Künstlerlebens William MacKendree wurde im Jahr 1948 in Augusta geboren, der zweitgrößten Stadt des Bundesstaates Georgia. Schon während seines Studiums der Bildenden Kunst verbrachte er viel Zeit in Galerien. Eines Tages erlebte er einen Schlüsselmoment vor einem riesigen Gemälde des Malers Miró – das Bild beeindruckte ihn so sehr, dass er seine Ausdruckskraft physisch zu spüren glaubte. In diesem Augenblick wurde ihm bewusst: »Mein Wunsch war klar und einfach. Ich wollte schöne Objekte schaffen«. Das erzählte er in einem Interview mit der Kunstkritikerin Laurie Hurwitz, das vollständig in dem Bildband abgedruckt ist. 1975 wagte William MacKendree den Schritt in eine andere Kultur: Er ging nach Griechenland und lebte sieben Jahre lang auf der Insel Paros. Hier empfand er immer wieder ähnlich wie vor dem Gemälde von Miró: Der Anblick und die physische Aura eines archaischen Kouros überwältigten und inspirierten ihn. In der Isolation der Insel malte er, was er in der Umgebung sah oder was ihm seine Erinnerungen zeigten. Er brachte seine individuellen Gefühle und Erfahrungen auf die Leinwand. Sein Leben und Schaffen in Griechenland bedeutete für William MacKendree eine Befreiung von den Normen seiner Ausbildung und von sich selbst: »Es war ein wenig wie Tagebuch schreiben«. Der Bildband bietet einen umfangreichen Überblick über die Bilder dieser Lebensphase. Im Jahr 1982 ging William MacKendree nach Paris, wo er im folgenden Jahr erstmals seine Werke in einer kommerziellen Schau präsentierte. Ausstellungen in ganz Europa folgten. Bis heute lebt und arbeitet er überwiegend in der französischen Hauptstadt. Kunstwerk und Künstler verschmelzen zu einer Einheit Alle Bilder und Kunstwerke von William MacKendree reflektieren seine persönlichen Erfahrungen und seine Gedanken. Die Motive sind häufig das, was er sieht: Schuhe, Kleidungsstücke, Pflanzen, Menschen, Gebäude, Wollknäuel, geflochtene Körbe. Wenn er malt oder zeichnet, tritt er so nah wie möglich an sein Motiv heran – manchmal hält er einen Gegenstand in der einen Hand, während er ihn mit der anderen zeichnet. Oft beginnen die Bilder mit einer einfachen Linie, ohne dass der Maler weiß, was daraus entsteht. Pinsel oder Bleistift führen den Arm weiter und werden zu einem Teil von ihm. Die Linie beginnt zu leben und zu wachsen, zieht eine Form nach sich und bettet sich in einen Gegenstand ein. So überwindet William MacKendree die Distanz zwischen dem Subjekt und dem Akt des Malens. Die leeren Schuhe, Mäntel oder Hosen, die auf vielen seiner Werke abgebildet sind, symbolisieren Menschen, die nicht da sind: »Die Abwesenheit einer Sache unterstreicht oft erst ihre Präsenz«, erklärt William MacKendree in »Vinyl Vocabulary«. William MacKendree: Das Gesamtwerk »Vinyl Vocabulary« gibt erstmals einen Überblick über das gesamte Werk von William MacKendree. Auf den mehr als 150 Seiten präsentieren 111 Farbtafeln und 43 farbige Abbildungen Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers. Die Bilder werden begleitet von einem Text von Alain Mousseigne, dem Direktor des Zentrums für Moderne und Zeitgenössische Kunst von Toulouse. William MacKendree selbst erzählt in dem langen, sehr persönlichen Interview von seiner Arbeit, vom Entstehensprozess seiner Bilder und von seinen Inspirationsquellen. Die Texte sind in englischer und französischer Sprache abgedruckt.

Als Band II bildet dieses Buch die Fortsetzung des Bildbandes Von Adam bis Zügel einer süddeutschen Privatsammlung. Die Zusammenstellung von rund 80 Meisterwerken deutscher, österreichischer, russischer und Schweizer Künstler dokumentiert die Schönheit und Vielseitigkeit der Kunst des 19. Jahrhunderts.Die zweite Publikation zu einer süddeutschen Privatsammlung vervollständigt den im ersten Band begonnenen Blick auf die Entwicklung der deutschen Malerei im 19. Jahrhundert. Schwerpunkt der aus Gemälden, Zeichnungen und Aquarellen bestehenden Sammlung bildet die Kunst der Münchner Schule. Vertreten wird sie unter anderem durch Spitzweg, Piloty, Defregger und Sperl. Besonders beachtenswert sind dabei die bekannten Werke Spitzwegs Friede im Land und Der verliebte Provisor, die beide Highlights des späteren Biedermeier sind, sowie ein seltenes Genrebild von Karl Theodor von Piloty, dem berühmten Lehrer der Münchner Akademie. Defregger, einer seiner Schüler, ist in der Sammlung mit dem Hauptwerk Die Faustschieber vertreten, ein typisch narratives Bild mit Tiroler Sujet. Ebenso eindrucksvoll sind ein Blumenstillleben aus den achtziger Jahren sowie zwei weitere szenische Werke von Johann Sperl. Neben den Malern der Münchner beherbergt die Sammlung auch Künstler der Düsseldorfer Schule. Zu nennen sind hier die Brüder Achenbach und Franz Xaver Winterhalter, der bekannte Porträtist der europäischen Königshäuser, dessen Werk Il dolce far niente von 1836 eine bedeutende Neuerwerbung der Sammlung darstellt. Abgerundet wird die Zusammenstellung durch Künstler, die außerhalb Deutschlands wirkten. Darunter befinden sich die Stilllebenmaler Josef Lauer und Franz Xaver Petter aus Wien sowie die russischen Künstler Franz von Roubaud und der durch seine Marinebilder bekannte I. K. Aivazovski.

Stege laden zum Verweilen ein, lösen Emotionen aus, Stege sind Sehnsuchtsorte am See. Die Journalistin Maren Martell hat die Boots-, Bade- und Anlegestege in der oberbayerischen Fünfseenregion fotografiert. Stege im orangen Licht der Morgensonne, in Nebel gehüllt, schneebedeckt mit glitzernden Eiskristallen, überflutet bei Hochwasser oder im „Karibikzauber“ des Sommers. Für diesen Bildband lud sie Menschen am Ammersee, Starnberger See, Wörthsee, Pilsensee und Weßlinger See ein, ihre Gedanken, Erinnerungen oder Anekdoten zum Wasser,zum See oder zur Sehnsucht am Wasser, See oder Steg aufzuschreiben. Dieser Einladung folgten im ersten Band 53 Künstler, Literaten, Dichter, Kunst-historiker, Politiker, Strandbadbetreiber, Schauspieler und Tourismusexperten, darunter der Maler Werner Kroener, Erzabt Notker Wolf, „Lyrikpapst“ Anton G. Leitner und der SchauspielerJohannes Steck. Für die nun zweite erweiterte Auflage dieses Buches hat Maren Martell weitere Menschen an den Seen eingeladen, einen kleinen literarischen Beitrag zu leisten - unter ihnen die Schauspielerin Marianne Sägebrecht, der Schriftsteller Gerd Holzheimer, der Kabarettist Josef Brustmann, die Opernsängerin Juliane Banse, der Musiker Leslie Mandoki, der Schauspieler Peter Weiß, die Singer-Songwriterin Maggie Jane, der Philosoph Prof. Cornelius Mayer-Tasch und die Jazz-Ikone Klaus Doldinger. Sie alle haben ihre eigenen Assoziationen zu den Stegen im Fünfseenland.

Von Skandinavien bis Portugal: Eine Fotoreise zu berühmten Pilgerzielen Geschmückte Wallfahrtskirchen, monumentale Klöster und kleine Felsenheiligtümer, reich verzierte Reliquien, die an die Jungfrau Maria, an frühchristliche Märtyrer oder nationale Heilige erinnern: Wer durch Europa pilgert, gerät ob der Pracht der Kirchen, ihrer Architektur und Kirchenschätze ins Staunen. Derry Brabbs nimmt uns mit auf eine Reise zu den bedeutendsten Pilgerzielen. Santiago de Compostela, Tschenstochau, Assisi, Köln und Mariazell sind nur einige Höhepunkte seiner bildgewaltigen Pilgerfahrt durch Europa: - Beeindruckende Kirchen wie die Kathedralen von Chartres und Canterbury - Prozessionen in Altötting und weitere Beispiele lebendiger Wallfahrtstraditionen - La Salette, Lindisfarne, Montserrat: Reisen durch spektakuläre Landschaften - Impressionen aus Rom, Saragossa und anderen historischen Städten - Infos zu mittelalterlicher Kunst und Kultur: Nidarosdom, Kaiserdom Aachen u.v.m. Auf dem Weg zu Gott: Was Pilger gestern und heute verbindet Wer sich heute auf eine Pilgerreise begibt, sucht die Einsamkeit zur Bekräftigung des christlichen Glaubens oder eine Atempause von den Problemen der Welt. Doch spätestens wenn er im Hauptschiff einer der grossen romanischen oder gotischen Kathedralen steht, berührt ihn die machtvolle Mischung aus Gottesglaube, Hingabe und Furcht, auf der das mittelalterliche Christentum beruhte. Mit seinen Bildern von Wallfahrtsorten und Kirchen, die eigens für diesen Bildband aufgenommen wurden, setzt Fotograf Derry Brabbs die besondere Atmosphäre der Pilgerstätten eindrucksvoll in Szene. Seine kurzen Texte und die authentischen Fotos von Wallfahrten, religiösen Ritualen und christlichem Brauchtum lassen uns an der europäischen Pilgertradition teilhaben - ein beeindruckendes Zeugnis gelebten Glaubens!.

Das neue Justizzentrum Leoben, das im Frühjahr 2005 eröffnet wurde, ist ein grosser Gebäudekomplex, der das Landesgericht, das Bezirksgericht, die Staatsanwaltschaft und ein Gefängnis beherbergt. Dieses Gebäude, entworfen und realisiert von dem Grazer Architekten Josef Hohensinn, ist ein aussergewöhnliches architektonisches Projekt und das Ergebnis einer intensiven und interdisziplinären Debatte, die sich auf die Menschen, ihre Beziehung zum Justizsystem und die Optimierung dieses vielschichtigen Beziehungsnetzes konzentriert. Besonders bemerkenswert ist, dass sowohl die Bereiche des Gerichts als auch des Gefängnisses nach den neuesten Erkenntnissen und Standards gestaltet und realisiert wurden. Besonderes Augenmerk wurde auf die herausragenden 'Kunst & Bau'-Projekte von insgesamt acht österreichischen Künstlern gelegt. Diese Werke von Barbara Holub, Mona Hahn, Johann Jascha, Johann Feilacher, Gerhard Roth, Flora Neuwirth, Eugen Hein sowie Lois und Franziska Weinberger sind einzigartig und richtungsweisend im Kontext der modernen Gerichts- und Gefängnisarchitektur in Europa und sogar weltweit. Diese neue Interpretation des Themas Gericht und Gefängnis stellt einen Meilenstein in der Entwicklung der Justizarchitektur dar und wird sicherlich zu einem internationalen Modell werden. Das aufwendig und grosszügig gestaltete Bildband Justizzentrum Leoben zeigt und beschreibt sowohl die moderne Architektur als auch die beeindruckenden künstlerischen Beiträge, mit dem Ziel, dass "jeder, der dieses Gebäude betritt, ob er muss oder nicht, danach ein wenig glücklicher wieder gehen sollte. Architektur und Kunst sollten dazu beitragen" (Johann Feilacher). Mit Beiträgen von Anja Hasenlechner, Ursula Hübner, Heinz Müller-Dietz, Edelbert Köb, Monika Schwarzler, Ute Woltron und anderen. Fotografien von Paul Ott.

Der Schweizer Fotograf René Burri (1933-2014) war dort, wo Geschichte stattfand. Seine Fotografien des Vietnamkriegs in den 1960er-Jahren, des Sechstagekriegs und des Jom-Kippur-Kriegs prägen unser Bild vom Zeitgeschehen bis heute. Mit dem Porträt des Zigarre rauchenden Ernesto Che Guevara wurde er über den Fotojournalismus hinaus berühmt und prägte politisch-gesellschaftliche Imaginationen. Erstmals gibt das Musée de l’Elysée mit dem biografischen Bildband »René Burri. Explosion des Sehens« Einblick in das gesamte Werk des Ausnahmefotografen. Als Fotojournalist und Mitglied der berühmten Fotoagentur Magnum Photos bereiste René Burri die ganze Welt und porträtierte Politiker, Künstler und Architekten wie Le Corbusier und andere bedeutende Persönlichkeiten. Mit seinen Reportagen wurde er zum Fotodokumentarist des weltpolitischen Geschehens im 20. Jahrhundert. Ihm verdanken wir Bilder, die in unser ikonografisches Gedächtnis eingingen. Dank seines Schweizer Passes war ihm der Zugang zu sonst verschlossenen Staaten möglich. Seine Bildreportagen über das Leben in der DDR erregten bis weit in die 1990er-Jahre Aufsehen. Sein Feingefühl für das Konträre und sein außergewöhnliches Gespür für das Allzumenschliche im Alltag verleihen seinen Fotografien eine klare, eigene Handschrift mit Wiedererkennungswert. Aufgrund seines besonderen Stils berühren uns Burris Foto-Porträts und Bildreportagen bis heute. All seine Schaffensperioden, seine fotografischen Themenfelder, sein künstlerisches Werk über die Fotografie hinaus und seine Arbeitsweise stehen im Mittelpunkt dieser beeindruckenden Monografie, die ein außergewöhnliches Geschenk für kunst- und zeitgeschichtlich Interessierte ist.

Sprache: EnglischFormat: 27 x 27 cmErweitert und komplett überarbeitet: Entdecken Sie den Bestseller endlich in der lang erwarteten Neuauflage, mit bisher unveröffentlichtem Fotomaterial der NASAWas die Apollo-Astronauten wirklich sahen: Erfahren Sie spannende Insider-Informationen direkt von Walter Cunningham, Astronaut der Apollo 7.Meilenstein der Raumfahrt: Feiern Sie das bedeutendste Ereignis des 20. Jahrhunderts mit über 200 meisterhaft ausgewählten Fotografien. Entdecken Sie mit „Apollo: VII – XVII, Revised Edition“ einen einzigartigen Bildband, der das Erbe der Apollo-Missionen eindrucksvoll dokumentiert. Dieses Buch, das mit seiner lang erwarteten, erweiterten und komplett überarbeiteten Neuauflage aufwartet, bietet ungeahnte Perspektiven und ist ein ideales Geschenk für Kunst- und Geschichtsliebhaber.Der Band präsentiert bisher unveröffentlichtes Fotomaterial aus den tiefen Archiven der NASA. Sorgfältig ausgewählt aus über 27.000 Fotografien, aufgenommen von den Astronauten der Apollo-Missionen, zeigt er 225 herausragende Bilder. Die Autoren Floris Heyne, Joel Meter, Simon Phillipson und Delano Steenmeijer haben mit Liebe zum Detail kuratiert, um jeden Fotografie-Enthusiasten und Geschichtsliebhaber zu begeistern.Zwei ausführliche Vorworte von Walter Cunningham, dem Piloten der Apollo 7, und Rusty Schweickart, Pilot der Mondlandefähre der Apollo 9, verleihen diesem Werk eine persönliche Note. Sie bieten exklusive Einblicke in die glorreichsten Tage der Raumfahrtgeschichte, einschließlich der historischen Mondlandung. Ihre Erzählungen machen dieses Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für alle, die das womöglich bedeutendste Ereignis des 20. Jahrhunderts neu erleben möchten.„Apollo: VII – XVII, Revised Edition“ ist mehr als ein gewöhnliches Buch; es ist ein luxuriöses Coffee Table Book, das nicht nur aufgrund seiner ästhetischen Fotografien besticht, sondern auch durch seine kulturelle Relevanz. Es lädt Leser dazu ein, über die Grenzen der Erde hinauszudenken und die faszinierende Anziehungskraft der Apollo-Missionen neu zu entdecken.Erleben Sie die unvergleichliche Faszination der Raumfahrt in einem Bildband voller Exklusivität und Zeitgeschichte. Lassen Sie sich von der atemberaubenden Qualität und der eindringlichen Dokumentation der Apollo-Missionen in andere Welten entführen und spüren Sie die Magie des Mondes, auf den die Raumfahrt stets abzielt. Dieses Buch bietet nicht nur tiefere Einblicke in die Missionen der NASA, sondern führt Sie auch an die Grenzen unserer Vorstellungswelt, zu den bahnbrechenden Erkundungen des Mondes.

Rote Sandwüsten und grüne Wildnis, menschenleere Traumstrände und lebhafte Metropolen – Australien ist ein Kontinent voller Kontraste. Erst vor 100 Jahren wurde der Staat Australien gegründet, obwohl dort eine der ältesten Kulturen der Welt beheimatet ist, die Aborigines. Ihre uralte Mythologie wird bestimmt von einer großartigen Natur und der berühmte Ayers Rock ist für die Aborigines der heilige Berg Uluru. In der unendlichen Weite des fünften Kontinents hat sich über Jahrmillionen eine einzigartige und faszinierende Tier- und Pflanzenwelt entwickelt. Kängurus und Koalas sind die bekanntesten Repräsentanten des Landes. Vor der Ostküste erstreckt sich das Great Barrier Reef, das größte Riff der Erde, mit seinen unzähligen Arten von Korallen und exotisch bunten Fischen. 170 Bilder zeigen den Kontinent Australien in all seiner Vielfalt und vier Specials berichten über die Geschichte der europäischen Besiedlung, über die unermesslichen Distanzen des Landes, über die faszinierende Tierwelt und die Kunst und Kultur der Aborigines. REISE DURCH … ist eine Bildband-Reihe professionell fotografiert von renommierten Reisefotografen - - - Bis zu 230 Bilder auf 128 bis 140 Seiten - - - Sensationell günstiger Preis - - - Alle wichtigen Sehenswürdigkeiten - - - Kultur und Traditionen - - - Kenntnisreiche Texte - - - Ausführliche Bildunterschriften - - - Farbige Übersichtskarte - - - Detailliertes Register.

„Franken – es ist der freundliche Name eines freundlichen Landes, in welches wir den Leser dieser Blätter jetzt einführen wollen. Weit, fruchtbar und lieblich breitet es sich im Herzen von Deutschland aus.“ So schrieb schon Gustav von Heeringen im 19. Jahrhundert und noch heute erscheinen die Landschaften der Region freundlich, idyllisch und abwechslungsreich: Zwischen Spessart und Fichtelgebirge, zwischen Rhön und Altmühltal wandert man in den rauen Höhen der Mittelgebirge oder in den idyllischen Tälern der Fränkischen Schweiz, fährt vom lieblichen Maintal bis zum Fränkischen Seenland, von den dichten Wäldern des Steigerwaldes bis zu den landwirtschaftlichen Kulturflächen des Ochsenfurter Gaus. In den Städten und Dörfern erzählen zahllose Kunst- und Kulturschätze von der bedeutenden Vergangenheit Frankens. Die ehemalige Freie Reichsstadt Nürnberg mit der Kaiserburg ist die größte Frankens, Würzburg und Bamberg prunken mit ihren zum Weltkulterbe der UNESCO erklärten Schätzen. In Bayreuth und Ansbach kann man das Erbe der Markgrafen bewundern, in Aschaffenburg das prächtige Renaissanceschloss Johannisburg, Freie Reichsstädte wie Rothenburg ob der Tauber oder Bad Windsheim zeugen vom Stolz der Bürger. Über 250 Bilder zeigen Franken in seiner ganzen Vielfalt. Spezialkapitel berichten über den Barockarchitekten Balthasar Neumann, die Dichter der Region, den fränkischen Wein, den Nürnberger Maler Albrecht Dürer, die Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth und über die kulinarischen Spezialitäten. HORIZONT... ist eine Reise-Bildband-Reihe mit über 80 Titeln, professionell fotografiert von renommierten Reisefotografen - - - Bis zu 350 Bilder auf 160 großformatigen Seiten - - - Alle wichtigen Sehenswürdigkeiten - - - Kultur und Traditionen - - - Kenntnis- und umfangreiche Texte - - - Ausführliche Bildunterschriften - - - Farbige Übersichtskarte - - - Detailliertes Register.

Von der vertrauten sprachlichen Sicherheit und Lakonie abgesehen, wirkt dieser Gedichtband Kunzes im Vergleich mit seinen früheren Bänden völlig neuartig: Ob im Erleben von heimatlicher oder exotischer Welt, von Natur und Kunst, von Geschichte und politischer Gegenwart - im Licht der poetischen Bilder, zu denen Kunze gefunden hat, gewinnt das einfachste Wort an neuer Aussagekraft, und die Nähte zwischen Bild und Begriff, Wahrnehmung und Diskurs, Ernst und Heiterkeit sind unsichtbar geworden. Diese Gedichte sind noch intensiver und sinnlicher in der Wahrnehmung und zugleich stärker in der Distanz, die nach Simone Weil die Seele des Schönen ist. Es gibt in keinem der bisherigen Bände so viele Verse, an deren Ende »Schiffe ankern«, die über den Rand der Welt hinausführen. Der Zyklus ein tag auf dieser erde, der dem Band den Namen gibt, dürfte das Äußerste an Genauigkeit in der Beobachtung von Landschaft, Tieren und Pflanzen und an meditativer Versenkung sein. Während Reiner Kunze seinen Gedichtband für Kinder Wohin der Schlaf sich schlafen legt (1991), das Tagebuch eines Jahres Am Sonnenhang (1993) oder den Notizen- und Bildband Steine und Lieder (1996) schrieb, sind in ihm die Gedichte gereift, deren Kennzeichen das absolut autonome Bild ist. Thematisch reichen die Gedichte vom »ortfühligen« Schweigen in Kunzes Haus an der Donau bis zum Denkmal der Aufstände in Posen, von der geschleiften deutschen Mauer bis zu Vladimir Horowitz, der in Wien zum letzten Mal Mozart spielt, und vom Krankenbett des Tierbildhauers Heinz Theuerjahr bis zum Vanitasbild, das mit dem Mond, dem »beinernen Schädel«, aus der Nacht tritt.

Im Jahre 1960 reisten der Fotograf William Claxton und der renommierte Musikkenner Joachim Berendt auf den Spuren des Jazz durch die Vereinigten Staaten. In Konzertsälen und neben Marschkapellen, in Seitenstraßen und in U-Bahnhöfen versuchten sie dieses lebendige, atmende, pulsierende Musikphänomen zu dokumentieren, das Amerika über alle Klassen- und Rassenschranken hinweg in seinen Bann zog. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit zwischen Claxton und Berendt war Jazzlife, ein bei Sammlern überaus begehrter Bildband, der fernab klischeehafter Vorstellungen von verrauchten Jazz-Kaschemmen zu ergründen versuchte, was diese originärste aller amerikanischen Kunstformen eigentlich ausmachte. Ob in New Orleans und New York, in St. Louis, Biloxi, Jackson, LA oder Newport – Claxton und Berendt waren zur rechten Zeit am rechten Ort, um der „Kunst des Moments“ Gesichter zu geben. Mit Bildern von Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane und vielen anderen ist dieses Buch Dokument einer großartigen Epoche und eine liebenswerte persönliche Hommage an eine einzigartige Kunstform – ein Klassiker.

Man ist schon längst in die neuen vier Wände eingezogen, hat Regale zusammengeschraubt, Möbel zurechtgerückt, Vorhänge aufgehängt und Lampen montiert – nur eines fehlt noch: Bilder! Viele können sich einfach nicht entscheiden, wohin sie ein Bild hängen möchten und ob es gut dahin passt. Warum die kreative Wanddekoration meist immer erst ganz zum Schluss umgesetzt wird, mag wohl daran liegen, dass sich viele etwas davor scheuen, einen Nagel in die Wand zu hauen ohne vorher alles gut überlegt zu haben. Bei der Auswahl unserer Bilder sind wir hingegen meist sehr emotional und entscheiden aus dem Bauch heraus, ob uns das Foto, der Kunstdruck oder das Gemälde gefällt. Nur deren Arrangement im eigenen häuslichen Rahmen lässt uns zögern. Es scheint so, das Bilder, wenn sie einmal hängen, nicht mehr veränderbar sind. Wohingegen wir Möbel und andere Accessoires schnell einmal umstellen. Interior Designerin Marion Hellweg hilft Ihnen mit ihrem Buch „Wohnen mit Bildern“, Ihre Wände stilvoll und individuell zu gestalten. Ganz nach dem Motto „Inszenierung ist alles!“ zeigt dieser Bildband eine riesige Auswahl an anschaulichen Beispielen, die das wohnliche Leben schöner machen. Ob klassische Gruppierung, moderner Purismus oder eklektischer Stilmix – erlaubt ist, was gefällt! Lassen Sie sich also inspirieren!

Majestätische Gebirgspanoramen, herrliche Bergdörfer und -seen, Denkmäler und Bauwerke aus allen Epochen – die Schweiz lockt mit grandiosen Attraktionen. Schneebedeckte Viertausender, der Mythos Matterhorn, Palmengärten und lichtdurchflutete Seenlandschaft im Tessin, Kunst und Kultur in den Städten machen die Eidgenossenschaft zu einer einzigartigen Landschaft im Herzen Europas. Elegante Städte wie Genf und Zürich an den Ufern ihrer Seen vermitteln weltstädtisches Flair, mondäne Skiorte wie St. Moritz oder Davos locken mit hervorragenden Pisten und lebhaftem Après-Ski. In kleinen Bergdörfern werden alte Traditionen gewahrt, friedlich grasende Kühe auf blühenden Bergwiesen sind verantwortlich für berühmte Schweizer Spezialitäten: Käse und Schokolade. Dies und viele weitere Facetten zeigen die zahlreichen herrlichen Fotografien dieses Bildbandes. In dieser zeitlos gestalteten Reihe sind folgende Titel erschienen: Ägypten, Andalusien, Australien, Bayern, Berlin, Bretagne, Deutschland, Finnland, Franken, Gardasee, Griechische Inseln, Haiwaii, Hurtigruten, Indien, Irland, Island, Israel, Italien, Jakobsweg, Kanada, Karibik, Kuba, Leipzig, London, Mallorca, Neuseeland, New York, Norwegen, Österreich, Austria, Oman und die vereinigten Arabischen Emirate, Ostpreußen, Paris, Prag, Provence, Rom, Schlesien, Schottland, Schweden, Schweiz, St. Petersburg, Südafrika, Südtirol, Thailand, Toskana, USA, Nationalparks der USA, Venedig, Vietnam Weimar und Wien. In englischer Sprache sind in gleicher Ausstattung lieferbar: Bavaria, Berlin, Germany, Austria, Switzerland und Vienna. Die Reihe Faszination ist ein ideales Geschenk, auch für sich selbst!

Was ist der goldene Schnitt? Die noble Zahl, die Schönheit in Kunst und Natur definiertIm Buch der Elemente von Euklid (ca. 300 v. Chr.) findet sich die erste erhaltene Beschreibung des Goldenen Schnitts. Bei der Untersuchung geometrischer Formen wie den fünf platonischen Körpern, dem Fünfeck oder dem Pentagramm war der Mathematiker auf das Teilverhältnis gestoßen. Auch Pythagoras (ca. 570 bis 495 v. Chr.) soll das Phänomen bereits gekannt haben: Wird eine Strecke in zwei Teile zerlegt, verhält sich der längere Teil zum kürzeren wie die Gesamtstrecke zur längeren Teilstrecke. Dieses Verhältnis galt bis ins 19. Jahrhundert hinein als göttliches Naturgesetz und wurde in der künstlerischen Praxis als besonders harmonisch empfunden.- Der Goldene Schnitt und seine Wirkung: Anmutige Proportionen in Kunst und Natur- Berühmte Kunstwerke als geometrische Konstrukte: Von den Pyramiden von Gizeh über das Taj Mahal und Leonardo da Vincis Verkündigung bis in die Moderne- Die Schönheit der Mathematik: Symmetrische Muster und ihre Wirkung auf den Menschen- Goldenes Dreieck, goldenes Rechteck oder goldene Spirale: Geometrische Formen, die berühren- Die passende Geschenkidee für Kunstliebhaberinnen, Architekten und Mathematik-FansDie goldene Geometrie und wie sie Menschen von der Antike bis in die Neuzeit begeistertAuch in der Natur ist der Goldene Schnitt zu finden: Rosen, Sonnenblumen oder Agaven ordnen ihre Blätter nach diesem Prinzip an. Ihre Strukturen werden dadurch kräftiger und wirken anziehend auf Insekten. Bis ins 19. Jahrhundert war die Ansicht verbreitet, dass auch der menschliche Körper nach den goldenen Proportionen gebaut sei, so zum Beispiel im Verhältnis von Unter- zu Oberarm. In diesem Kunstbildband werden die Besonderheiten des geometrischen Phänomens verständlich beschrieben. 250 Kunstwerke und handgezeichnete Illustrationen veranschaulichen die Schönheit der goldenen Symmetrie. Dieser Bildband ist ein Grundlagenwerk für alle, die Ästhetik schätzen!

Faszination Weltmeer in Bildern: von ersten Skizzen bis zu detaillierten Fotografien Von jeher verehrt, gefürchtet und genutzt: Die Ozeane und ihre Bewohner sind seit Jahrtausenden Gegenstand künstlerischer Darstellungen und wissenschaftlicher Neugierde. In diesem opulenten Coffee-Table-Book zeigt sich die ganze Vielfalt der Meere in Beispielen aus Kunstgeschichte und Forschung. Tauchen Sie ein in die Welt unter Wasser, in finstere Tiefen und flache Gebiete voller Leben und Geheimnisse! Immerhin sind große Teile der Ozeane bis heute Terra incognita – vielleicht macht gerade das ihren Reiz aus. - Maritime Kunst in ihrer ganzen Vielfalt: Zeichnungen, Gemälde, Fotografien - Wissenschaftliche Grafiken von der Skizze bis zu detaillierten Naturillustrationen - Mit Zeittafel zur Darstellung von Ozeanen aus allen Kunstepochen - Der Zauber der Meere: Bilder von Meeresstrand bis Tiefseefisch - Wunderbares Geschenk für Kunstliebhaber und Naturschutzbegeisterte Über und unter den Wellen: Ozeane und Meeresbewohner in ihrer ganzen Vielfalt Die vermeintliche Heimat der Bewohner von Atlantis, Nahrungsquelle für Milliarden Menschen, wichtiger Faktor für das Weltklima: Die Weltmeere spielen schon immer eine große Rolle in unserem Leben, aber auch in Legenden und Erzählungen. Kaum verwunderlich also, dass die Ozeane für unzählige Kunstwerke Modell gestanden haben und Wissenschaftler danach streben, ihnen ihre Geheimnisse zu entlocken. Über 300 der schönsten Beispiele für Darstellungen von Wellen, Wasser und Meeresbewohnern sind in diesem Bildband versammelt. Blättern Sie durch die verschiedenen Kunstepochen und entdecken Sie Ihre persönlichen Favoriten!

Motorcolonia: Die Wiege der MobilitätKöln hat vieles erfunden, zumindest nach eigener Überzeugung: Lebensfreude, Toleranz, das beste Bier der Welt und natürlich das Gefühl, in der schönsten Stadt am Rhein zu leben. An Selbstbewusstsein mangelt es dieser Stadt selten. Umso erstaunlicher ist, dass sie eines ihrer größten Kapitel bis heute fast so gut gehütet hat wie den Domschatz: Köln ist ein Epizentrum der weltweiten Motorisierung. Denn hier, in Köln-Deutz, entwickelte Nikolaus August Otto 1876 den Viertaktmotor und gab damit den Startschuss für eine Bewegung, die bald die ganze Welt erfassen sollte. Aus Werkhallen, Tüftlergeist und rheinischem Eigensinn entstand eine Geschichte, die weit über Kolben, Kurbelwellen und Pferdestärken hinausreicht.Dieser Bildband erzählt von frühen Fabriken, vergessenen Motorrad- und Fahrradmarken, von Citroën, Renault und Toyota am Rhein, von Technikbegeisterung, Wirtschaftswunderträumen und den ersten Protesten gegen die autogerechte Stadt. Auch das Automobil in der Kunst kommt zu seinem Recht - schließlich fährt in Köln selbst die Industriegeschichte nicht ohne Gefühl.Jürgen Becker, Köln-Versteher, genauer Beobachter und bekennender Motorennarr, öffnet den Blick auf eine Stadt, die nicht nur Karneval kann, sondern auch Kurbelwelle und Kettenrad. Mit Neugier, Witz und einem liebevollen Sinn für historische Seitenstraßen lüftet er die Geheimnisse der Motorstadt Köln.Nur eines bleibt auch nach diesem Buch ungeklärt: Warum der Otto-Motor bis heute nicht mit Kölsch läuft.

【4 Buchstützen im Set – 2 verschiedene Katzenmotive】Du bekommst 2 Paare mit unterschiedlichen Designs: ein Paar mit spielenden Katzen und ein Paar mit gestapelten Kätzchen. Genug, um ein ganzes Regal zu bestücken – oder eins zu behalten und eins zu verschenken. 【Stabiles Eisen, das Bücher wirklich hält】Kein wackeliger Kunststoff – diese Buchstützen sind aus massivem Eisen mit breitem Standfuß. Sie halten Romane, Lehrbücher und Bildbände aufrecht, ohne umzukippen. Die Oberfläche ist glatt poliert, die Kanten abgerundet – kein Verkratzen deiner Regale. 【Passt auf jedes Regal – und jeden Schreibtisch】Ob Bücherregal im Wohnzimmer, Schreibtisch im Büro oder Leseecke im Kinderzimmer – die kompakten Katzen-Buchstützen (15,5 cm hoch, 9,8 cm tief) brauchen wenig Platz und machen überall eine gute Figur. 【Nicht nur Buchstütze, sondern Deko-Highlight】Dank der detailreichen Silhouette sehen die Katzen-Buchstützen auch ohne Bücher toll aus. Schwarzes Matt-Finish passt zu jedem Einrichtungsstil – minimalistisch, skandinavisch oder gemütlich. 【Geschenk, das Katzenliebhaber lieben】Ideal als Geburtstags-, Weihnachts- oder Einzugsgeschenk für alle, die Katzen und Bücher mögen. Kommt in schlichter Verpackung – direkt verschenkbar.

Produktdetails Autor , Patti Smith, |Genre , Sachbücher, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 400, |Verlag , Kiepenheuer & Witsch, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 2. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2022-11-15, |ISBN-Nummer , 9783462004120, | Hinweise Warnhinweise , nicht erforderlich., | Allgemein Themenwelten , erinnerungsalbum coole bildband künstlerin booklover sammlung diary fotoband fotografieren autobiografie bester erinnerung handybild ruheplatz herrlichkeit smartphone ikone idol tagesbuch erinner kaffee memory eindruck sterben leben verstorbene tagebuch mich lebens ist biografie lieben ausnahmekünstlerin lebensfreude leidenschaft chronologisches grab tanz polaroid feiern mehr held kids literarischer zeitlose digitales pattis instagram fotografie instagram welt einblick cairo bildästhetik vintage schaffen dichterin künstlerisches m angels abessinierkatze vater bread lebensgeschichte porträt persönliches miniaturfenster performance man legende selbstbild fotografie sammlung künstler photography medium papa dokumentarisch porträts patti fotos gift fotografien fotografien sammlung kreativität idee patty selbstporträt train smith fotografie rock ikone mann kunst ästhetik visionäre persönlicher collection hingabe, |