instrument oboe

KI-basierte Werke von Musikanten und ihren vielfältigen Instrumenten werden gezeigt. Ein luftiger, lichtvoller Malstil fängt die Portraits liebevoll ein. Tauche tiefer ein in die Klangfarben der Porträts und erlebe, wie jedes Personenportrait eine eigene Geschichte erzählt. Lass dich von Lichtspielen und feinem Pinselstrich verzaubern. Für alle Freunde von Musikern und kunstvollen Schöpfungen. Jetzt entdecken. Premium-Kunstdruck in Hochglanz und Museumsqualität. Innovative Einstecktaschen sorgen dafür, dass die hochwertigen Papierbogen glatt an der Wand hängen und vor den Auswirkungen von Luftfeuchtigkeit geschützt werden. Da Papier ein natürliches Material ist und auf Raumklimaschwankungen reagieren kann, sollten die Einsteckecken nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Europa mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Seine Zuhörer sind begeistert Februar: Eine zarte Person spielt Klavier März: Trompeter mit Leib und Seele April: Melodisch verspielt erklingt die Harfe Mai: Eine Flötenspielerin Juni: Eine herausragende Powerstimme Juli: Kraftvoll ertönt die elektrische Guitarre August: Hingebungsvoll spielender Trommler September: Der einzigartige Klang der Mandoline ertönt Oktober: Ein Junge mit einem Xylophon November: Er mag den Klang von seinem Kontrabasss Dezember: Er spielt die Oboe PREMIUM-LINIE - Brillanter Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Zauberhafte Musikerportraits von Autor(in): Liselotte Brunner-Klaus

KI-basierte Werke von Musikanten und ihren vielfältigen Instrumenten werden gezeigt. Ein luftiger, lichtvoller Malstil fängt die Portraits liebevoll ein. Tauche tiefer ein in die Klangfarben der Porträts und erlebe, wie jedes Personenportrait eine eigene Geschichte erzählt. Lass dich von Lichtspielen und feinem Pinselstrich verzaubern. Für alle Freunde von Musikern und kunstvollen Schöpfungen. Jetzt entdecken. Hochwertiger Tischkalender zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand mit Aufstellerfunktion Abbildungen: Januar: Seine Zuhörer sind begeistert Februar: Eine zarte Person spielt Klavier März: Trompeter mit Leib und Seele April: Melodisch verspielt erklingt die Harfe Mai: Eine Flötenspielerin Juni: Eine herausragende Powerstimme Juli: Kraftvoll ertönt die elektrische Guitarre August: Hingebungsvoll spielender Trommler September: Der einzigartige Klang der Mandoline ertönt Oktober: Ein Junge mit einem Xylophon November: Er mag den Klang von seinem Kontrabasss Dezember: Er spielt die Oboe QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Zauberhafte Musikerportraits von Autor(in): Liselotte Brunner-Klaus

KI-basierte Werke von Musikanten und ihren vielfältigen Instrumenten werden gezeigt. Ein luftiger, lichtvoller Malstil fängt die Portraits liebevoll ein. Tauche tiefer ein in die Klangfarben der Porträts und erlebe, wie jedes Personenportrait eine eigene Geschichte erzählt. Lass dich von Lichtspielen und feinem Pinselstrich verzaubern. Für alle Freunde von Musikern und kunstvollen Schöpfungen. Jetzt entdecken. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Seine Zuhörer sind begeistert Februar: Eine zarte Person spielt Klavier März: Trompeter mit Leib und Seele April: Melodisch verspielt erklingt die Harfe Mai: Eine Flötenspielerin Juni: Eine herausragende Powerstimme Juli: Kraftvoll ertönt die elektrische Guitarre August: Hingebungsvoll spielender Trommler September: Der einzigartige Klang der Mandoline ertönt Oktober: Ein Junge mit einem Xylophon November: Er mag den Klang von seinem Kontrabasss Dezember: Er spielt die Oboe QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Zauberhafte Musikerportraits von Autor(in): Liselotte Brunner-Klaus

Tina darf an ihrem Geburtstag mit Onkel Theo, dem Dirigenten, zur Orchesterprobe gehen. Die Musiker/innen zeigen Tina ihre Instrumente und spielen sie einzeln vor, so sind unter anderem Geige, Trompete und Pauke zu hören. Dabei darf Tina auch selbst probieren, darauf zu spielen. Mit ein bisschen Fantasie hört man die Instrumente sogar miauen, zwitschern und brummen. Als krönenden Abschluss ist Tina mit ihrer Familie am Ende beim festlichen Konzert dabei, das von Onkel Theo dirigiert wird. Inhalt: Tina hat Geburtstag Die Geige und die Bratsche: Felix Mendelssohn Bartholdy: "Ein Männlein steht im Walde" (Volksweise); Arpeggione-Sonate Ausschnitt) von Franz Schubert Das Violoncello: "Der Schwan" von Camille Saint-Saens Der Kontrabass: "Ein Männlein steht im Walde" (Volksweise) Die Querflöte und die Piccoloflöte: "Ein Vogel wollte Hochzeit machen" (Volksweise); Ausschnitt aus der Arie des Tamino "Wie stark ist nicht dein Zauberton" aus der Oper "Die Zauberflöte" von W. A. Mozart; "Piccolostück" aus der Oper "Carmen" von Georges Bizet Die Oboe: Ouvertüre aus "Die Fledermaus" (Ausschnitt) von Johann Strauß; Oboenkonzert in C-Dur, 3. Satz, KV 314 (285d) (Ausschnitt) von W. A. Mozart Die Klarinette: Klarinettenkonzert A-Dur, 1. Satz, KV 622 (Ausschnitt) von W. A. Mozart Das Fagott: "Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann" (Volksweise); Fagottmelodie aus der Romanze des Nemorino (2. Akt) Ausschnitt aus der Oper "Der Liebestrank" von Gaetano Donizetti Die Trompete: "Trara, das tönt wie Jagdgesang" (Volksweise); "Der Mond ist aufgegangen" von Johann A. Schulz (1790); "Rondeau" (Ausschnitt) von Jean Mouret Die Posaune: "Sonate in F-Dur", Ausschnitt aus dem Allegro von Benedetto Marcello Das Horn: Hornkonzert Nr. 4, 3. Satz, KV 495 (Ausschnitt) von W. A. Mozart; "Auf, auf, zum fröhlichen Jagen" (Ausschnitt) von Gottfried B. Hancke (1724) Die Schlaginstrumente Der Komponist und der Dirigent Der Konzertbesuch "Wassermusik" Suite 1 in F-Dur - Nr. 9 "Hornpipe": Georg Friedrich Händel "Aus Holbergs Zeit", Op. 40 - 2. Satz, Sarabande: Edvard Grieg Nr. 3 aus "12 Deutsche Tänze", KV 586 2: Wolfgang Amadeus Mozart Contretanz "Die Schlacht", KV 535: Wolfgang Amadeus Mozart Nach dem Konzert

Der geheimnisvolle Klang ist ein interaktives Lernabenteuer der Reihe "Geh deinen Weg" für den Musikunterricht. Mit dem Kauf der Print-Fassung erhalten Sie auch das interaktive E-Book mit Audio-Begleitung zum Download. Mit Der geheimnisvolle Klang - gestalten Kinder ihr eigenes Lernabenteuer, - schreiben selbst Geschichte(n), - lernen begeistert zentrale Inhalte aus dem Musikunterricht, - stärken ihre Lesekompetenz. Auf ins Lernabenteuer! Öffnest du den verrosteten Instrumentenkoffer? Oder erkundest du lieber die staubigste Ecke des Musikladens auf der Suche nach dem nächsten, vielleicht entscheidenden Hinweis? Egal welche Entscheidung die Schüler:innen treffen: Auf jeder Seite dieses interaktiven Lernabenteuers erfahren sie Neues über Instrumente, ihren Aufbau, ihre Funktionsweisen und ihre Unterschiede. Dabei lösen sie Rätsel und folgen einer spannenden Geschichte, deren Verlauf sie selbst bestimmen. Als interaktives E-Book mit Audio-Begleitung auch für Erstleser:innen geeignet. Die Spielereihe Geh deinen Weg! verbindet das bei allen Kindern beliebte Prinzip "Wähle dein eigenes Abenteuer" mit wichtigen Unterrichtsinhalten. Alle Abenteuer sind angepasst an die Lehrpläne der Grundschule und ohne Vorbereitung alleine oder in der Gruppe spielbar – denn die Version als interaktives E-Book mit Audiobegleitung macht auch den Einsatz in der gesamten Klasse möglich. Verknüpfen Sie Spielspaß und Lernen, fördern Sie die Selbstwirksamkeit Ihrer Schüler:innen und verbinden Sie der Erwerb fachlicher Inhalte mit der Förderung von Lesekompetenz. Für Lehrerinnen und LehrerWie können Sie das Buch einsetzen? Die verschiedenen Formate bieten methodisch vielfältige Zugänge zum spielerischen Lernen. Mit der gesamten Klasse können Sie das interaktive E-Book mit Audiobegleitung über Smartboard oder Beamer gemeinsam lesen und hören. Diese Variante können Ihre Schüler:innen auch über Tablets in Gruppen bearbeiten. So können die Kinder verschiedene Pfade durch die Geschichte erleben und das Gelernte im Anschluss im Plenum wiedergeben und vergleichen. In Einzel- oder Freiarbeit können die Schüler:innen das gedruckte Buch lesen. Das Abenteuer untergliedert sich in vier in sich geschlossene Abschnitte. Die Übergänge können Sie als Pause oder Möglichkeit zur Reflexion über das Gelesene nutzen. In diesem Band finden Ihre Schüler:innen Überblickswissen zu: Schlaginstrumenten: Bongos, Pauke, Maracas, Triangel, Drumset, Große Trommel Blechblasinstrumenten: Trompete, Posaune, Tuba Holzblasinstrumenten: Oboe, Querflöte, Blockflöte, Saxofon Saiteninstrumenten: Gitarre, Balalaika, Laute Streichinstrumenten: Geige, Kontrabass Tasteninstrumenten: Klavier, Akkordeon, Triola, Melodica

Der geheimnisvolle Klang ist ein interaktives Lernabenteuer der Reihe "Geh deinen Weg" für den Musikunterricht. Mit dem Kauf der Print-Fassung erhalten Sie auch das interaktive E-Book mit Audio-Begleitung zum Download. Mit Der geheimnisvolle Klang - gestalten Kinder ihr eigenes Lernabenteuer, - schreiben selbst Geschichte(n), - lernen begeistert zentrale Inhalte aus dem Musikunterricht, - stärken ihre Lesekompetenz. Auf ins Lernabenteuer! Öffnest du den verrosteten Instrumentenkoffer? Oder erkundest du lieber die staubigste Ecke des Musikladens auf der Suche nach dem nächsten, vielleicht entscheidenden Hinweis? Egal welche Entscheidung die Schüler:innen treffen: Auf jeder Seite dieses interaktiven Lernabenteuers erfahren sie Neues über Instrumente, ihren Aufbau, ihre Funktionsweisen und ihre Unterschiede. Dabei lösen sie Rätsel und folgen einer spannenden Geschichte, deren Verlauf sie selbst bestimmen. Als interaktives E-Book mit Audio-Begleitung auch für Erstleser:innen geeignet. Die Spielereihe Geh deinen Weg! verbindet das bei allen Kindern beliebte Prinzip "Wähle dein eigenes Abenteuer" mit wichtigen Unterrichtsinhalten. Alle Abenteuer sind angepasst an die Lehrpläne der Grundschule und ohne Vorbereitung alleine oder in der Gruppe spielbar – denn die Version als interaktives E-Book mit Audiobegleitung macht auch den Einsatz in der gesamten Klasse möglich. Verknüpfen Sie Spielspaß und Lernen, fördern Sie die Selbstwirksamkeit Ihrer Schüler:innen und verbinden Sie der Erwerb fachlicher Inhalte mit der Förderung von Lesekompetenz. Für Lehrerinnen und LehrerWie können Sie das Buch einsetzen? Die verschiedenen Formate bieten methodisch vielfältige Zugänge zum spielerischen Lernen. Mit der gesamten Klasse können Sie das interaktive E-Book mit Audiobegleitung über Smartboard oder Beamer gemeinsam lesen und hören. Diese Variante können Ihre Schüler:innen auch über Tablets in Gruppen bearbeiten. So können die Kinder verschiedene Pfade durch die Geschichte erleben und das Gelernte im Anschluss im Plenum wiedergeben und vergleichen. In Einzel- oder Freiarbeit können die Schüler:innen das gedruckte Buch lesen. Das Abenteuer untergliedert sich in vier in sich geschlossene Abschnitte. Die Übergänge können Sie als Pause oder Möglichkeit zur Reflexion über das Gelesene nutzen. In diesem Band finden Ihre Schüler:innen Überblickswissen zu: Schlaginstrumenten: Bongos, Pauke, Maracas, Triangel, Drumset, Große Trommel Blechblasinstrumenten: Trompete, Posaune, Tuba Holzblasinstrumenten: Oboe, Querflöte, Blockflöte, Saxofon Saiteninstrumenten: Gitarre, Balalaika, Laute Streichinstrumenten: Geige, Kontrabass Tasteninstrumenten: Klavier, Akkordeon, Triola, Melodica

Diplomarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,1, Hochschule für Künste Bremen (Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe:Einleitung: In seinem Jazzbuch schreibt Joachim Ernst Behrendt: Musiker wie Milt Jackson, Horace Silver, Ray Charles haben in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre eine Soul-Welle ausgelöst, die ihre entscheidenden Impulse aus der Gospelmusik bezog... Als begeisterter Gospelliebhaber und Chorleiter regte mich diese Aussage an, konkret nach diesen Impulsen zu fragen. Es interessierte mich, welche Elemente die Komponisten und Solisten aus der Gospelmusik übernahmen und in ihr Spiel integrierten. Bei der Untersuchung musste ich wegen der Vielzahl der Musikstile die Bereiche des Jazz eingrenzen. Ich beschränke mich auf die Musiker des sogenannten Hardbop , da hier der Einfluss der Gospelmusik am stärksten spürbar war. Von diesen Musikern ging im Wesentlichen die von Behrendt genannte Soul-Welle aus, die danach viele Musiker beeinflusste. Zunächst beschreibe ich geschichtlich die Entstehung der Gospelmusik und stelle ihre musikalischen Merkmale ausführlich dar. Zur Verdeutlichung habe ich jeweils Hörbeispiele angefügt. Anschließend gehe ich drei prägende Werke des Hardbop chronologisch durch, in denen der Einfluss der Gospelmusik zum Tragen kommt: - The Preacher von Horace Silver. - Moanin von Bobby Timmons. - This Here von Cannonball Adderley. Die Transkriptionen stammen von den Aufnahmen der ersten Erscheinungen der Stücke. Die Analysen der Kompositionen und Soli sollen die Elemente repräsentativ herausstellen, die von der Gospelmusik in den Jazz übernommen worden sind. Die Jazzmusiker, die für diese Stücke als Komponisten oder Interpreten stehen, sollen kurz vorgestellt und nach ihrer Beziehung zur Gospelmusik befragt werden. Weiterhin werden andere Musiker dieser Zeit im Hinblick auf das vorliegende Thema beleuchtet. Der bedeutendste Stil im Jazz der 40er Jahre war der Bebop. Anfang der 50er Jahre folgte eine Weiterführung aller Errungenschaften des Bebop in mehrere Richtungen. Zum Einen wurde die Rhythmik intensiviert, woraus sich Konzepte entwickelten, die in ungeraden Taktarten und polymetrischen Rhythmen z.B. von Max Roach, Art Blakey, Dexter Gordon u.a. realisiert wurden. Ebenso entwickelten sich improvisatorische und harmonische Weiterführungen der im Bebop gebräuchlichen Harmonik. Komponisten ließen auch Stilelemente aus afrikanischen, afrokubanischen oder brasilianischen Kulturen in den Jazz einfließen. Zum anderen waren da Musiker wie Lennie Tristano, Lee Konitz, Miles Davis u.a., die nach der Aufgeregtheit des Bebop eine Phase des eleganten, ruhig und überlegt gespielten, gewissermaßen professionalisierten Jazz folgen ließen. Vor allem weiße Musiker prägten diesen Stil, der als "Cool Jazz" bezeichnet wurde. Des Weiteren kam eine Musikart auf, die mit Third Stream Music bezeichnet wurde. Sie verband klassische Musik mit dem Jazz. Diese Musik zeichnete sich durch eine an der Klassik angelehnte reine Phrasierung und die Einbeziehung klassischer Instrumente wie z.B. Violine oder Oboe aus. Der rhythmische Puls trat hier in den Hintergrund. Bedeutendster Vertreter dieser Musik war Gunther Schuller. Sozusagen als Antwort auf den Cool Jazz und die Third Stream Music spielten v.a. schwarze Musiker in einer Art und Weise, die als funky bezeichnet wurde. Sie war lebendiger, in harmonischer und melodischer Hinsicht eher einfacher gestrickt und enthielt Elemente der Blues- und Gospelmusik. Damit besann man sich auf die Ursprünge afroamerikanischer Musik, die in den schwarzen Kirchen und in einigen Bluesformen erhalten geblieben waren. Das Wort funky wird mit sumpfig oder stinkig übersetzt. Es bezeichnete die Afroamerikaner aus der Sicht der Weißen als dreckig und erdbehaftet. Im Laufe der Zeit...

Diplomarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,1, Hochschule für Künste Bremen (Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe:Einleitung: In seinem Jazzbuch schreibt Joachim Ernst Behrendt: Musiker wie Milt Jackson, Horace Silver, Ray Charles haben in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre eine Soul-Welle ausgelöst, die ihre entscheidenden Impulse aus der Gospelmusik bezog... Als begeisterter Gospelliebhaber und Chorleiter regte mich diese Aussage an, konkret nach diesen Impulsen zu fragen. Es interessierte mich, welche Elemente die Komponisten und Solisten aus der Gospelmusik übernahmen und in ihr Spiel integrierten. Bei der Untersuchung musste ich wegen der Vielzahl der Musikstile die Bereiche des Jazz eingrenzen. Ich beschränke mich auf die Musiker des sogenannten Hardbop , da hier der Einfluss der Gospelmusik am stärksten spürbar war. Von diesen Musikern ging im Wesentlichen die von Behrendt genannte Soul-Welle aus, die danach viele Musiker beeinflusste. Zunächst beschreibe ich geschichtlich die Entstehung der Gospelmusik und stelle ihre musikalischen Merkmale ausführlich dar. Zur Verdeutlichung habe ich jeweils Hörbeispiele angefügt. Anschließend gehe ich drei prägende Werke des Hardbop chronologisch durch, in denen der Einfluss der Gospelmusik zum Tragen kommt: - The Preacher von Horace Silver. - Moanin von Bobby Timmons. - This Here von Cannonball Adderley. Die Transkriptionen stammen von den Aufnahmen der ersten Erscheinungen der Stücke. Die Analysen der Kompositionen und Soli sollen die Elemente repräsentativ herausstellen, die von der Gospelmusik in den Jazz übernommen worden sind. Die Jazzmusiker, die für diese Stücke als Komponisten oder Interpreten stehen, sollen kurz vorgestellt und nach ihrer Beziehung zur Gospelmusik befragt werden. Weiterhin werden andere Musiker dieser Zeit im Hinblick auf das vorliegende Thema beleuchtet. Der bedeutendste Stil im Jazz der 40er Jahre war der Bebop. Anfang der 50er Jahre folgte eine Weiterführung aller Errungenschaften des Bebop in mehrere Richtungen. Zum Einen wurde die Rhythmik intensiviert, woraus sich Konzepte entwickelten, die in ungeraden Taktarten und polymetrischen Rhythmen z.B. von Max Roach, Art Blakey, Dexter Gordon u.a. realisiert wurden. Ebenso entwickelten sich improvisatorische und harmonische Weiterführungen der im Bebop gebräuchlichen Harmonik. Komponisten ließen auch Stilelemente aus afrikanischen, afrokubanischen oder brasilianischen Kulturen in den Jazz einfließen. Zum anderen waren da Musiker wie Lennie Tristano, Lee Konitz, Miles Davis u.a., die nach der Aufgeregtheit des Bebop eine Phase des eleganten, ruhig und überlegt gespielten, gewissermaßen professionalisierten Jazz folgen ließen. Vor allem weiße Musiker prägten diesen Stil, der als "Cool Jazz" bezeichnet wurde. Des Weiteren kam eine Musikart auf, die mit Third Stream Music bezeichnet wurde. Sie verband klassische Musik mit dem Jazz. Diese Musik zeichnete sich durch eine an der Klassik angelehnte reine Phrasierung und die Einbeziehung klassischer Instrumente wie z.B. Violine oder Oboe aus. Der rhythmische Puls trat hier in den Hintergrund. Bedeutendster Vertreter dieser Musik war Gunther Schuller. Sozusagen als Antwort auf den Cool Jazz und die Third Stream Music spielten v.a. schwarze Musiker in einer Art und Weise, die als funky bezeichnet wurde. Sie war lebendiger, in harmonischer und melodischer Hinsicht eher einfacher gestrickt und enthielt Elemente der Blues- und Gospelmusik. Damit besann man sich auf die Ursprünge afroamerikanischer Musik, die in den schwarzen Kirchen und in einigen Bluesformen erhalten geblieben waren. Das Wort funky wird mit sumpfig oder stinkig übersetzt. Es bezeichnete die Afroamerikaner aus der Sicht der Weißen als dreckig und erdbehaftet. Im Laufe der Zeit...