englische essays

In fünf Abschnitten – Kindheit, Migration, Halb-/Erstgeneration, Rückkehr und Zukunft – schreiben die dreiunddreissig Mitwirkenden dieser Anthologie bewegend, oft eindringlich, über ihr Leben in Haiti und den Vereinigten Staaten. Ihre Dyaspora, ähnlich dem schwankenden Pfad eines Schmetterlings, ist eine sich verändernde Landschaft, in der viel zwischen zwei Welten gereist wird, zwischen ihrem Herkunftsort und ihrem angenommenen Land. Diese Sammlung von Essays und Gedichten vereint haitianisch-amerikanische Stimmen unterschiedlicher Generationen und Hintergründe und verbindet die Stimmen, für die Englisch die erste Sprache ist, mit denen, deren Träume immer in Französisch und Kreyòl sein werden. Gemeinschaftsaktivisten, Wissenschaftler, bildende Künstler und Filmemacher schliessen sich renommierten Journalisten, Dichtern, Romanautoren und Memoirenschreibern an, um ein eindringliches Porträt von Leben im Übergang zu schaffen. Edwidge Danticat zollt in ihrer kraftvollen Einleitung Jean Dominique Tribut, einem gelegentlichen Teilnehmer der haitianischen Dyaspora und einem kürzlichen Märtyrer der schwierigen Politik Haitis, sowie den vielen Mitgliedern der Dyaspora, die sich weigerten, zum Schweigen gebracht zu werden. Ihre Geschichten illustrieren selbstbewusst und leidenschaftlich die Freuden und Schmerzen, Hoffnungen und Bestrebungen einer relativ neuen Gruppe von Einwanderern, die zu zwei Ländern gehören, die sie zu verschiedenen Zeiten sowohl verleumdet als auch umarmt haben.

Die jüngsten 50. Jahrestage der ersten bemannten Raumflüge der Sowjetunion und der Vereinigten Staaten sowie der 30. Jahrestag des Starts der ersten US-Raumfährenmission haben erneut die Pionierleistungen des ersten Vierteljahrhunderts der Menschen im Weltraum hervorgehoben. Historiker, Politikwissenschaftler und andere haben die technische, programmatische und politische Geschichte der bemannten Raumfahrt von den 1960er bis zu den 1980er Jahren umfassend untersucht, doch die Arbeiten zur sozialen und kulturellen Geschichte dieser Pionierära beginnen erst. Ein schnell wachsendes Forschungsfeld ist die Untersuchung der Bilder von Raumfahrern in den Medien, der staatlichen Propaganda und der Popkultur. Wie wurde die Raumfahrt in den visuellen Medien zu Beginn der bemannten Raumflüge imaginiert? Wie wurden Astronauten und Kosmonauten in offiziellen und quasi-offiziellen Medienporträts dargestellt? Und wie wurden diese Bilder in der Vorstellung von Filmemachern, Filmproduzenten, populären Schriftstellern und Romanautoren reproduziert und transformiert? "Raumfahrer" geht diesen Fragen mit neun Beiträgen von Wissenschaftlern aus den Bereichen Luft- und Raumfahrtgeschichte, russischer und amerikanischer Geschichte sowie englischer Literatur nach. Diese Essays werden von einer Einleitung des Herausgebers begleitet, der ihren Platz in der Historiographie der Raumfahrt sowie der sozialen und kulturellen Geschichte erörtert. Das Buch wird eine breite Palette von Wissenschaftlern aus den Bereichen Geschichte, Literatur und Sozialwissenschaften ansprechen und zahlreiche eindrucksvolle visuelle Bilder enthalten.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) What kind of architecture do we find in a country that has no traditional building materials such as timber and bricks at its fingertips but instead builds houses using grass and clay? How is Icelandic architecture manifested in the present day? And how did the people in Iceland cope with the unexpected wealth as their home suddenly became the richest country in Europe—and how did they manage the equally unexpected crash? This volume investigates these and other questions. Essays and expert discussions—featuring experts both local and international—illuminate the current state of Icelandic architecture and present typical projects. The impressive photographs by Gudmundur Ingólfsson represent both a search for signs of hope for the country’s future after the crisis and a positive result.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) With the Luxembourg Pavilion for EXPO 2010 in Shanghai, the internationally renowned practice of Hermann & Valentiny und Partner has most impressively demonstrated what a contemporary alliance of architecture and art looks like. Its striking design for a “house and garden” combines tradition and modernity and takes up, in many diverse references, the topic of Luxembourg as perceived by insiders and outsiders, though it always remains possible to experience it directly and sensually. Numerous drawings, plans and photographs document the entire creative process of the pavilion. An interview with Francois Valentiny provides insight into the background of the design, essays by Ingeborg Flagge and Matthias Alexander place the building in a historical and architectural theory context. The book provides a comprehensive picture of this surprising symbiosis of traditional Luxembourg building and the conditions of the Chinese site.

In Deutschland verwandelte sich der Buddhismus um die Jahrhundertwende von einem obskuren Thema, das nur für einige wenige Gelehrte von Interesse war, in ein kulturelles Phänomen. Viele der bedeutendsten Autoren dieser Zeit wurden von diesem rasanten Aufstieg des Buddhismus tiefgreifend beeinflusst - unter ihnen einige der bekanntesten Namen des deutsch-jüdischen Kanons. Sebastian Musch gräbt diese vernachlässigte Dimension deutsch-jüdischer Identität aus und zeichnet anhand von philosophischen Abhandlungen, Romanen, Essays, Tagebüchern und Briefen die Geschichte der jüdisch-buddhistischen Begegnungen bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs nach. Franz Rosenzweig, Martin Buber, Leo Baeck, Theodor Lessing, Jakob Wassermann, Walter Hasenclever und Lion Feuchtwanger werden neben anderen, weniger bekannten Persönlichkeiten wie Paul Cohen-Portheim und Walter Tausk vorgestellt. Wie Musch zeigt, verhandelten diese Denker, als sie über den Buddhismus schrieben, auch ihr eigenesJüdischsein. Dieses Buch ist eine Übersetzung einer englischen Originalausgabe. Die Übersetzung wurde mit Hilfe von künstlicher Intelligenz erstellt. Eine anschließende menschliche Überarbeitung erfolgte vor allem in Bezug auf den Inhalt, so dass sich das Buch stilistisch anders liest als eine herkömmliche Übersetzung.

»Margaret Fuller hatte mehr Einfluss auf das Denken in Amerika als irgendeine andere Frau zuvor.« (Susan B. Anthony) Keine andere Frau hat sich in der männerdominierten Welt der Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert so durchgesetzt, einen so bleibenden Namen gemacht und so nachhaltige Spuren hinterlassen wie Margaret Fuller. Mit Schriften wie »Woman in the Nineteenth Century« (1845) leistete sie einen grundlegenden Beitrag zur Frauenrechtsbewegung in Amerika, im Dialog unter anderem mit Goethe und Bettina von Arnim. Auf die zeitgenössische amerikanische Literaturkritik hatte sie neben Edgar Allan Poe den größten Einfluss; als Übersetzerin vermittelte sie Schriften der deutschen Romantik und Eckermanns »Gespräche mit Goethe« ins Englische. Als erste weibliche Mitarbeiterin der vielgelesenen »New-York Daily Tribune« wurde sie bekannt für ihre kritischen Sozialreportagen; als Auslandskorrespondentin in Rom war sie Zeugin und Teilnehmerin der Revolution von 1848/49 - all das in einer öffentlichen Wirkungszeit von nur fünfzehn Jahren. Diese Sammlung gibt einen umfassenden Einblick in Fullers Werk. Erstmals ins Deutsche übersetzte Briefe, Tagebuchnotizen, literaturkritische Schriften, Zeitungsbeiträge und Auszüge aus ihren großen Essays repräsentieren eine Zeitspanne von einer ihrer ersten Veröffentlichungen bis zur letzten, von der deutschen Romantik bis zur europäischen Revolution.

Allons enfants! Wenn autokratische Kräfte nach der Macht greifen und demokratische Institutionen immer schwächer werden, ist Revolte die einzige Hoffnung: das Aufbegehren für Freiheit und Teilhabe im Zeichen der gegenseitigen Hilfe. Wie aber kann solidarische Revolte gelingen, wenn zugleich die Autoritären das Vokabular der Rebellion kapern und sich als Kämpfer im Aufstand »gegen das System« inszenieren? Dieser Frage gehen Michael Ebmeyer und Roland Schappert in ihrem mitreißenden, hoch aktuellen Essay nach. Im Anschluss an Klassiker wie Albert Camus analysieren sie, wo Revolte heute zur Farce wird und wie Befreiungsbewegungen dennoch auch im TikTok- und MAGA-Zeitalter eine Ordnung ohne Herrschaft anstreben können. Eine Besonderheit ist der kreative, subversive Dialog von Text und Bildern in diesem Buch: Er verbleibt nicht auf der Ebene der Illustration, sondern schafft künstlerische Reibungsmomente, die geeignet sind, die Idee Revolte neu verständlich und attraktiv zu machen. Der Autor: Michael Ebmeyer hat einiges an Belletristik veröffentlicht, aber auch Sachbücher und Essays, zuletzt: Nonbinär ist die Rettung. Ein Plädoyer für subversives Denken. Außerdem übersetzt er aus dem Englischen, Spanischen und Katalanischen. Der Illustrator: Roland Schappert, Dr.; arbeitet als Bildender Künstler, Musiker und Autor. Er entwickelt eine spezifische Bildwerdung der Schrift mit Leinwandbildern, Zeichnungen, Wandmalereien, digitalen und analogen Drucktechniken.

„Höher sei der Wille, das Herz kühner, der Mut umso mehr, wie unsre Macht schwindet.“ England im 10. Jahrhundert. Bei der Stadt Maldon trifft ein Wikingerheer auf die Verteidiger von Essex. Hiervon erzählt ein altenglisches Gedicht, das kurz nach der Schlacht entstand. Es inspirierte J.R.R. Tolkien zu einem eigenen Versdrama: Die Heimkehr von Beorhtnoth Beorhthelms Sohn. Es ist Nacht. Zwei Männer stolpern über das Schlachtfeld. Der eine ein junger Bursche mit dem Kopf voller Träume. Der andere ein alter Bauer, der schon viele Kämpfe gesehen hat. Während sie im Dunkeln nach der Leiche ihres Herrn suchen, erkunden sie im Gespräch die Spannungen zwischen Jugend und Alter, von heidnischer und christlicher Weltsicht, die Ideale von Treue und Gemeinschaft und die Frage, was Heldentum bedeutet. Tolkiens dramatischer Dialog wird ergänzt durch seine Übersetzung der altenglischen Vorlage, Notizen und Essays aus dem Umfeld und eine frühe Fassung des Stücks in gereimten Versen. Dabei sind wissenschaftliche Arbeit und literarisches Schaffen untrennbar verbunden und führen am Ende weiter in die Welt von Der Herr der Ringe. Enthalten ist Die Heimkehr von Beorhtnoth Beorhthelms Sohn in der englischen Fassung und erstmals in deutscher Übersetzung. Ein Extrakapitel behandelt die Tradition der Versbildung im Altenglischen.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Ein Europa ohne Kirchen – kaum vorstellbar, aber nicht mehr ganz abwegig. Noch bilden Kirchengebäude im ländlichen Raum wie auch im städtebaulichen Gefüge eine feste Konstante; doch die Mitgliederzahlen der christlichen Konfessionen schrumpfen beständig. Das mitteldeutsche Thüringen steht exemplarisch für diese Entwicklung: Von seinen 2000 Kirchengebäuden stehen heute schon 500 leer. Kirchen sind jedoch nicht nur Kultorte, sondern Prototypen öffentlicher Bauten. Deshalb bedarf es in Zukunft einer gesamtgesellschaftlichen Anstrengung, um Kirchengebäude als Kulturgut und Orte der Gemeinschaft zu bewahren. Das Projekt „StadtLand:Kirche. Querdenker für Thüringen 2017“; eine gemeinsame Initiative der IBA Thüringen und der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland, hat anlässlich des Reformationsjahres 500 Ideen für den Umgang mit dem Kirchenleerstand zusammengetragen. Die Publikation dokumentiert das Projekt, stellt die Vorschläge zur Neunutzung vor und präsentiert die ersten Ergebnisse der Umsetzung. Ergänzende Essays diskutieren die theologischen, politischen und architektonischen Dimensionen. Entstanden ist ein inspirierender Ideenfundus, der zur Auseinandersetzung mit unserem (bau-)kulturellen Erbe anregt und dazu auffordert, zu dessen Bewahrung neue Wege zu gehen.

Der Begriff „Sanctuary” bedeutet im Englischen nicht nur Heiligtum oder Kultraum, sondern auch Asyl und Zufluchtsort. Die Villa Aurora in Los Angeles wurde 1943 ein solcher Zufluchtsort für Marta und Lion Feuchtwanger und präsentiert anlässlich ihres 25.Geburtstages als Künstlerresidenz Reflexionen von Schrifsteller·innen und bildenden Künstler·innen zu Sanctuaries und Hermitagen. Neben neuen Essays und Gedichten ehemaliger Stipendiat·innen enthält die Publikation auch literaturwissenschaftliche Beiträge zur Literatur des Exils sowie Ausstellungsansichten und Werktexte der von Nana Bahlmann kuratierten Ausstellung all the lonely people. Sie greift die jahrtausendealte Tradition des Eremitentums auf und zeigt vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie künstlerische Darstellungen von Einsamkeit, Melancholie und Sehnsucht sowie von physischem und mentalem Rückzug. Der Verein Villa Aurora & Thomas Mann House unterhält zwei Residenzhäuser in Los Angeles zur Förderung des transatlantischen Dialogs und zum Gedenken an das kalifornische Exil während der NS-Zeit. Mit Arbeiten von: Saâdane Afif, Vajiko Chachkhiani, Louisa Clement, Lauren Halsey, Johnston Marklee, Annika Kahrs, Susan Philipsz, Anri Sala, April Street, Thomas Struth, Kaari Upson, Andrea Zittel -- The English word ”sanctuary“ means not only a holy place or sacred space of worship but also asylum and refuge. In 1943, the Villa Aurora in Los Angeles became just such a refuge for Marta and Lion Feuchtwanger, and to mark its twenty-fifth anniversary as an artist residence, the Villa is presenting reflections by writers and visual artists on sanctuaries and hermitages. In addition to new essays and poems by former fellows, the publication also includes literary essays on the literature of exile as well as exhibition views and texts from all the lonely people, curated by Nana Bahlmann. The book examines the millennia-old tradition of hermitism and, against the backdrop of the Covid pandemic, offers up artistic depictions of loneliness, melancholy, and longing as well as physical and mental withdrawal. The Villa Aurora & Thomas Mann House runs two residencies in Los Angeles to encourage transatlantic dialogue and commemorate those living in exile in California during the Nazi era. With works by: Saâdane Afif, Vajiko Chachkhiani, Louisa Clement, Lauren Halsey, Johnston Marklee, Annika Kahrs, Susan Philipsz, Anri Sala, April Street, Thomas Struth, Kaari Upson, Andrea Zittel

Dieser Band untersucht 150 juristische Werke von grundlegender Bedeutung in der Geschichte der westlichen Rechtsliteratur und -kultur. Die Einträge sind in drei Abschnitte gegliedert: Der erste behandelt die Übergangszeit der Ausgaben aus dem 15. Jahrhundert mittelalterlicher Autoritäten, der zweite erstreckt sich über die frühe Neuzeit vom 16. bis zum 18. Jahrhundert, und der dritte konzentriert sich auf das 19. und 20. Jahrhundert. Die Autoren sind Wissenschaftler aus der ganzen Welt. Jedes „alte Buch“ wird von einem anerkannten Spezialisten auf dem jeweiligen Interessengebiet analysiert. Einzelne Einträge bieten eine kurze Biografie des Autors und erörtern die Bedeutung der Werke im Kontext ihrer Veröffentlichung sowie ihren breiteren Einfluss auf die Entwicklung des Rechts weltweit. Einführende Essays beleuchten die Entwicklung der westlichen Rechtstraditionen, insbesondere den Einfluss des englischen Common Law sowie des römischen und kanonischen Rechts auf Juristen, sowie die Entlehnungen und Wechselwirkungen zwischen ihnen. Das Buch geht über die Untersuchung von Institutionen und Traditionen einzelner Länder hinaus und bietet eine umfassendere Perspektive auf die Übertragung rechtlicher Konzepte über rechtliche, politische und geografische Grenzen hinweg. Die Untersuchung der Zweige dieses genealogischen Baumes von Büchern verdeutlicht ihren weitreichenden Einfluss auf moderne Rechtssysteme, einschliesslich Versuchen, Gewohnheitsrecht zu rationalisieren oder neue hybride Systeme zu schaffen, indem westliche Rechtskonzepte in andere Rechtsordnungen transplantiert werden.

Matthias Buth, geboren 1951 in Wuppertal-Elberfeld, ist Lyriker und Essayist sowie Jurist (bis 2016 im Kanzleramt und seitdem Rechtsanwalt). Seit 1973 veröffentlicht er zahlreiche Gedicht- und Prosabände. Texte von ihm wurden unter anderem ins Rumänische, Polnische, Französische, Englische, Arabische, Türkische und Kroatische übersetzt und zahlreich vertont, unter anderem von Thomas Blomenkamp, Abel Ehrlich, Bernd Hänschke und Violeta Dinescu. In der internationalen Lyrikreihe "Poesiealbum" erschien 2018 die Auswahl 344. Die Bände "Der Schnee stellt seine Leiter an die Ringmauer" und "Der Himmel über Rösrath" mit zeithistorischen Feuilletons publizierte er 2019 und 2021. Die Lyriksammlungen "Weiss ist das Leopardenfell des Himmels" und "Die weisse Pest - Gedichte in Zeiten der Corona" von 2019 und 2020 wurden unter anderem in der FAZ und im WDR vorgestellt. 2022 erschienen "Im Zwischenland / Rhapsodien", eine Sammlung mit poetischer Prosa, sowie die Anthologie "Der Himmel über Philomena / Auschwitz sieht uns an" mit elf kulturgeschichtlichen Essays verschiedener Autoren. Matthias Buth erhielt unter anderem den Literaturförderpreis von Nordrhein-Westfalen und den Nikolaus Lenau-Preis für Dichtung. Er lebt in Rösrath-Hoffnungsthal, wo er 2021 das "Philomena Franz-Forum" gründete und seitdem leitet.

Die umfangreiche figurative Arbeit der türkischen Künstlerin Necla Rüzgar (geboren 1972), einer der bekanntesten zeitgenössischen Malerinnen ihrer Generation in ihrem Heimatland, wird in der GRIMMWELT Kassel anlässlich ihrer ersten Soloausstellung in Deutschland präsentiert. Die begleitende Publikation umfasst einen Querschnitt hochgradig expressiver Werke, bestehend aus Gemälden und Zeichnungen, in denen Rüzgar immer wieder auf Mythen und Legenden zurückgreift, um die kulturellen und sozialen Bedingungen des Frauseins in einem misogynen Umfeld zu thematisieren. Symbolisch aufgeladene und sorgfältig ausgeführte Szenen zeigen subtil verstörende Konstellationen von Frauen, Männern und Tieren, die scheinbar in Schlaf versunken oder bereit sind, Gewalt auszuüben, als Täter und Opfer einer Jagd, die Tiere und Menschen umfasst. Rüzgar thematisiert auch die mehrdeutige Nähe von Frauen und Tieren in ihren konzentrierten Tuschezeichnungen, die zuletzt während der Corona-Pandemie entstanden sind. Hier erfahren sie eine befreiende Transformation zu eleganten Hybridwesen, aus denen ambivalente Wesen in Metamorphose hervorgehen: ein Frauenkopf, der einen Fuchs gebärt, einen Pfau. Die Publikation, die in deutscher, türkischer und englischer Sprache erhältlich ist, wird durch drei einführende Essays über das Werk der Künstlerin ergänzt, verfasst von der Kuratorin Kevser Güler, der Historikerin Christina Soose und dem Kunsthistoriker Peter Stohler.

Sound Studies und Sonic Arts ist ein postgraduales Programm der Universität der Künste Berlin. Seit 2017 dient das Programm dazu, die theoretischen und praktischen Fähigkeiten in soundbezogener Theorie und Praxis zu vertiefen, insbesondere in den Bereichen Kulturwissenschaften, Musikwissenschaft, Ästhetik, Klangkunst, Sounddesign und Medienproduktion. Es hat sich aus dem Programm Sound Studies - Akustische Kommunikation entwickelt, das 2005 gegründet wurde. Während das Masterprogramm Sound Studies und Sonic Arts theoretische Diskussionen mit praktischen Erkundungen und Kreationen in der auditiven Kultur und Klangkunst verbindet, konzentriert sich diese Veröffentlichung auf die Forschung von Mitgliedern der Fakultät, die 2020/21 Theorie unterrichteten. Ihre Beiträge bieten eine Vielzahl von Perspektiven und Methoden im Bereich der Sound Studies und der Klangtheorie. Die Theorieabteilung des Programms Sound Studies und Sonic Arts umfasst Dozenten mit Hintergründen und Forschungsinteressen in Musikwissenschaft, Medienwissenschaft, Philosophie, Akustikingenieurwesen und künstlerischer Forschung. Wir haben unsere Kollegen gebeten, Essays vorzuschlagen, die diese Interessen widerspiegeln, und erhielten sowohl originale Beiträge als auch Texte, die zuvor nicht auf Englisch veröffentlicht wurden. Mit der Bereitstellung dieser Forschung hoffen wir, die Vielfalt der Ansätze im Bereich der Sound Studies zu betonen und die Sichtweise des Masterprogramms auf die Klangtheorie zu dokumentieren.

Arno Schmidt wurde am 18. Januar 1914 in Hamburg geboren. Nachdem er kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs aus englischer Kriegsgefangenschaft entlassen worden war, arbeitete er zunächst als Dolmetscher, von 1947 an als freier Schriftsteller. Nach Stationen in Cordingen, Kastel an der Saar und Darmstadt zog er 1958 mit seiner Frau Alice nach Bargfeld (Kreis Celle), wo er bis zu seinem Tod zurückgezogen lebte. Von 1949 an, als seine Erzählung Leviathan in Buchform erschien, entstanden Romane, Dialoge zur Literatur für den Rundfunk, Essays und biographische Arbeiten, darunter sein Hauptwerk Zettel',s Traum , 1334 DIN-A3-Seiten stark und über zehn Kilo schwer. Aufgrund des komplexen Layouts konnte es 1970 nur als Faksimile des Typoskripts erscheinen, erst seit 2010 liegt es in gesetzter Form vor. Arno Schmidt starb am 3. Juni 1979 in Celle. Zwei Jahre nach seinem Tod gründeten seine Frau Alice und Jan Philipp Reemtsma die Arno Schmidt Stiftung. Bernd Rauschenbach, geboren 1952 in Berlin, ist Germanist und Literaturwissenschaftler. Bis 2018 war er als geschäftsführender Vorstand für die Arno Schmidt Stiftung tätig. Mit Susanne Fischer ist er Herausgeber u. a. der Bargfelder Ausgabe der Werke Arno Schmidts.

Einführende Sammlung von Schriften eines kreativen und subversiven Denkers, die von den Ursprüngen der Non-Philosophie bis zu ihrer Evolution in das, was Laruelle jetzt Non-Standard-Philosophie nennt, reicht. Die Frage "Was ist Non-Philosophie?" muss durch die Frage ersetzt werden, was sie tun kann und was nicht. Zu fragen, was sie tun kann, bedeutet bereits anzuerkennen, dass ihre Fähigkeiten nicht unbegrenzt sind. Diese Frage ist teilweise spinozistisch: Niemand weiss, was ein Körper tun kann. Sie ist teilweise kantianisch: Begrenze die illusorische Macht der Philosophie, die Macht der Vernunft oder der Fähigkeiten, und erweitere ihre Genügsamkeit nicht in Form einer anderen Philosophie. Sie ist auch teilweise marxistisch: Wie viel von der Philosophie kann durch Praxis transformiert werden, wie viel kann von ihrer ideologischen Nutzung zurückgezogen werden? Und schliesslich ist sie auch teilweise wittgensteinisch: Wie kann man die philosophische Sprache durch ihren richtigen Gebrauch einschränken? Diese einführende Sammlung von Schriften des kreativen und subversiven Denkers François Laruelle beginnt mit einer Einleitung, die auf einem ausführlichen Interview basiert und die anhaltenden Anliegen seines produktiven Schaffens nachzeichnet. Die elf neu übersetzten Essays, die folgen und aus den Jahren 1985 bis heute stammen, reichen von den Ursprüngen der Non-Philosophie bis zu ihrer Evolution in das, was Laruelle jetzt Non-Standard-Philosophie nennt. Zwei Anhänge präsentieren eine Reihe von Laruelles experimentellen Texten, die zuvor nicht in englischer Übersetzung erschienen sind, sowie ein Transkript eines frühen Eingriffs und einer Diskussion über seine Umwertung von Kants transzendentaler Methode.

Der Ausstellungskatalog dokumentiert den außergewöhnlichen Dialog zweier Ausnahmetalente über Jahrhunderte hinweg: Die Mailänder Künstlerin Lilla Tabasso (*1973) lässt sich von dem bedeutenden botanischen Werk „Hortus Floridus“ des niederländischen Kupferstechers Crispijn de Passe d. J. (1594–1670) aus dem Jahr 1614 inspirieren und erschafft einen Garten voller Glasblumen. Ausgehend von den vier Kapitelanfängen zu den Jahreszeiten im Buch, die streng angelegte französische Gärten zeigen, übersetzt Lilla Tabasso die detailreichen, in 166 meisterhaften Kupferstichen festgehaltenen Pflanzenporträts von Crispijn de Passe in hyperrealistische, farbintensive Blumenskulpturen aus Muranoglas. Exklusiv für die Ausstellung hat die Künstlerin einen gläsernen Garten geschaffen, der als Mittelteil einer dreiteiligen Gesamtinstallation zur Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur anregt. Wild wachsende, ungezähmte Natur trifft auf eine von Menschenhand domestizierte Gartenanlage und eine mögliche dystopische Zukunft nach dem Anthropozän und fragt subtil: Wie groß ist der Einfluss des Menschen auf die Natur? Der bebilderte Katalog beleuchtet diesen künstlerischen Brückenschlag zwischen Natur, Biologie und Detailliebe. Zwei Essays und ein Künstlerinterview erlaütern die Hintergründe und Verbindungen beider Werke und laden dazu ein, florale Ästhetik neu zu sehen und zu begreifen. Der Katalog erscheint dreisprachig in Deutsch, Englisch und Niederländisch.

Chiara Valerio wurde 1978 in Scauri (Provinz Latina) geboren. Nach einem Studium der Mathematik und einigen Jahren Lehrtätigkeit promovierte sie an der Università Federico II in Neapel im Fach Wahrscheinlichkeitsrechnung. Als Autorin hat sie mehrere Romane, Essays und Theaterstücke geschrieben, darunter "Spiaggia libera tutti" (Laterza, 2012), "La matematica è politica" (Einaudi 2020), "Così per sempre" (Einaudi 2022) und "Chi dice e chi tace" (Sellerio 2024). Ausserdem betreut sie den Bereich Belletristik beim Verlag Marsilio, arbeitet bei Rai Radio3 und schreibt für La Repubblica, L'Espresso und weitere Zeitungen und Zeitschriften. Für den Verlag nottetempo hat sie "Flush" (2012), "Freshwater" (2013) und "Tra un atto e l'altro" (2015) von Virginia Woolf übersetzt und herausgegeben. Christiane Burkhardt, geboren 1966, lebt und arbeitet in München. Sie studierte Italienische Literaturwissenschaft, Neuere Deutsche Literatur und Kunstgeschichte und arbeitete als Lektorin, bevor sie sich vor über 20 Jahren mit textkontor selbstständig machte. Sie übersetzt aus dem Italienischen, Niederländischen und Englischen, unter anderem Paolo Cognetti, Fabio Geda, Domenico Starnone, Bregje Hofstede, Wytske Versteeg und Ayesha Harruna Attah.

Ein zweifelhafter Hinweis genügt und schon wird die zehnjährige Lucy des Mordes an einer jüngeren Spielgefährtin verdächtigt. Der Fall spaltet die Gesellschaft. Denn während das Opfer aus gutem Hause kam, lebt Lucy Anfang der 1990er-Jahre mit ihrer jungen irischen Mutter Carmel in einer Südlondoner Sozialsiedlung. Lucy ist schon häufiger auffällig geworden, und Carmel ist vor allem Männern ein Dorn im Auge. Sie ist schön, aber abweisend, gebrochen und unerreichbar. Als ein Journalist versucht, Carmels Vertrauen zu gewinnen, bahnt sich eine mediale Hetzjagd an, angefeuert von Fremdenhass und Misogynie. Und Carmel und Lucy blicken erneut in die Abgründe, die sie aus Irland hierhergeführt haben. „Adolescence“ hat uns wachgerüttelt, was männliche Täterschaft angeht. Aber was, wenn die Täterin ein Mädchen ist? Eine packende, psychologisch scharfsinnige Geschichte über Klasse und Trauma, Scham und Gewalt. Megan Nolan wurde 1990 in Waterford, Irland, geboren. Sie hat Essays für die „New York Times“ und den „Guardian“ geschrieben. 2021 erschien ihr Debüt „Verzweiflungstaten“. „Kleine Schwächen“ ist Megan Nolans erster Roman im Kjona Verlag. Stefanie Ochel übersetzt Literatur aus dem Englischen und Niederländischen, zuletzt Romane von Lara Haworth, Angelo Tijssens und Yael van der Wouden. Nach Aufenthalten in Finnland und England lebt sie heute in Berlin. Buch (Hardcover), Deutsch, 256 Seiten.

»Höher sei der Wille, das Herz kühner, der Mut umso mehr, wie unsre Macht schwindet.« England im 10. Jahrhundert. Bei der Stadt Maldon trifft ein Wikingerheer auf die Verteidiger von Essex. Hiervon erzählt ein altenglisches Gedicht, das kurz nach der Schlacht entstand. Es inspirierte J.R.R. Tolkien zu einem eigenen Versdrama: Die Heimkehr von Beorhtnoth Beorhthelms Sohn . Es ist Nacht. Zwei Männer stolpern über das Schlachtfeld. Der eine ein junger Bursche mit dem Kopf voller Träume. Der andere ein alter Bauer, der schon viele Kämpfe gesehen hat. Während sie im Dunkeln nach der Leiche ihres Herrn suchen, erkunden sie im Gespräch die Spannungen zwischen Jugend und Alter, von heidnischer und christlicher Weltsicht, die Ideale von Treue und Gemeinschaft und die Frage, was Heldentum bedeutet. Tolkiens dramatischer Dialog wird ergänzt durch seine Übersetzung der altenglischen Vorlage, Notizen und Essays aus dem Umfeld und eine frühe Fassung des Stücks in gereimten Versen. Dabei sind wissenschaftliche Arbeit und literarisches Schaffen untrennbar verbunden und führen am Ende weiter in die Welt von Der Herr der Ringe . Enthalten ist »Die Heimkehr von Beorhtnoth Beorhthelms Sohn« in der englischen Fassung und erstmals in deutscher Übersetzung. Ein Extrakapitel behandelt die »Tradition der Versbildung im Altenglischen«.

»Höher sei der Wille, das Herz kühner, der Mut umso mehr, wie unsre Macht schwindet.« England im 10. Jahrhundert. Bei der Stadt Maldon trifft ein Wikingerheer auf die Verteidiger von Essex. Hiervon erzählt ein altenglisches Gedicht, das kurz nach der Schlacht entstand. Es inspirierte J.R.R. Tolkien zu einem eigenen Versdrama: Die Heimkehr von Beorhtnoth Beorhthelms Sohn . Es ist Nacht. Zwei Männer stolpern über das Schlachtfeld. Der eine ein junger Bursche mit dem Kopf voller Träume. Der andere ein alter Bauer, der schon viele Kämpfe gesehen hat. Während sie im Dunkeln nach der Leiche ihres Herrn suchen, erkunden sie im Gespräch die Spannungen zwischen Jugend und Alter, von heidnischer und christlicher Weltsicht, die Ideale von Treue und Gemeinschaft und die Frage, was Heldentum bedeutet. Tolkiens dramatischer Dialog wird ergänzt durch seine Übersetzung der altenglischen Vorlage, Notizen und Essays aus dem Umfeld und eine frühe Fassung des Stücks in gereimten Versen. Dabei sind wissenschaftliche Arbeit und literarisches Schaffen untrennbar verbunden und führen am Ende weiter in die Welt von Der Herr der Ringe . Enthalten ist »Die Heimkehr von Beorhtnoth Beorhthelms Sohn« in der englischen Fassung und erstmals in deutscher Übersetzung. Ein Extrakapitel behandelt die »Tradition der Versbildung im Altenglischen«.

»Margaret Fuller hatte mehr Einfluss auf das Denken in Amerika als irgendeine andere Frau zuvor.« (Susan B. Anthony) Keine andere Frau hat sich in der männerdominierten Welt der Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert so durchgesetzt, einen so bleibenden Namen gemacht und so nachhaltige Spuren hinterlassen wie Margaret Fuller. Mit Schriften wie »Woman in the Nineteenth Century« (1845) leistete sie einen grundlegenden Beitrag zur Frauenrechtsbewegung in Amerika, im Dialog unter anderem mit Goethe und Bettina von Arnim. Auf die zeitgenössische amerikanische Literaturkritik hatte sie neben Edgar Allan Poe den größten Einfluss, als Übersetzerin vermittelte sie Schriften der deutschen Romantik und Eckermanns »Gespräche mit Goethe« ins Englische. Als erste weibliche Mitarbeiterin der vielgelesenen »New-York Daily Tribune« wurde sie bekannt für ihre kritischen Sozialreportagen, als Auslandskorrespondentin in Rom war sie Zeugin und Teilnehmerin der Revolution von 1848/49 - all das in einer öffentlichen Wirkungszeit von nur fünfzehn Jahren. Diese Sammlung gibt einen umfassenden Einblick in Fullers Werk. Erstmals ins Deutsche übersetzte Briefe, Tagebuchnotizen, literaturkritische Schriften, Zeitungsbeiträge und Auszüge aus ihren großen Essays repräsentieren eine Zeitspanne von einer ihrer ersten Veröffentlichungen bis zur letzten, von der deutschen Romantik bis zur europäischen Revolution.

Wie geht ein Vermittler vor, wenn Konflikte zwischen Gruppen oder Staaten sich zu einem handfesten Konflikt kollektiver Identitäten hochgeschaukelt haben? Diese Frage stand 2009 im Mittelpunkt der Workshop-Tagung «Building Cultures of Peace» an der Universität Hamburg. Drei bekannte Experten der Friedens- und Konfliktarbeit – Jay Rothman und Vamık Volkan aus den USA sowie Sami Adwan aus Palästina – gaben in Intensiv-Workshops Einblicke in die Theorie und Praxis ihrer Arbeit. 100 Teilnehmer/-innen nutzten die Veranstaltung, um ihre Kenntnisse und ihr Verständnis der Entwicklung und Bewältigung ethno-politischer Konflikte zu erweitern. Dieses zweiteilige Buch dokumentiert den Ertrag der Veranstaltung: die Vorträge der Experten sowie zahlreiche Essays der Teilnehmenden in englischer und deutscher Sprache. Die beiden Buchteile enthalten verschiedene Themen. Es lohnt sich daher, in beiden zu blättern. What to do as a mediator when conflicts between groups or states escalated to become a tangible conflict of collective identities? This question was the focus of the workshop conference «Building Cultures of Peace» 2009 at the University of Hamburg. Three well-known experts on peace and conflict work – Jay Rothman and Vamık Volkan from the U.S. and Sami Adwan of Palestine – gave a look into the theory and practice of their work in intensive workshops. 100 participants used the event to expand their knowledge and understanding of the development and management of ethno-political conflicts. This two-part book documents the gains of the event: the lectures of the experts as well as numerous essays by the participants in English and German. The two parts contain different topics. It is therefore worthwhile to browse through both of them.

Schmidt, ArnoArno Schmidt wurde am 18. Januar 1914 in Hamburg geboren. Nachdem er kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs aus englischer Kriegsgefangenschaft entlassen worden war, arbeitete er zunächst als Dolmetscher, von 1947 an als freier Schriftsteller. Nach Stationen in Cordingen, Kastel an der Saar und Darmstadt zog er 1958 mit seiner Frau Alice nach Bargfeld (Kreis Celle), wo er bis zu seinem Tod zurückgezogen lebte. Von 1949 an, als seine Erzählung Leviathan in Buchform erschien, entstanden Romane, Dialoge zur Literatur für den Rundfunk, Essays und biographische Arbeiten, darunter sein Hauptwerk Zettel',s Traum, 1334 DIN-A3-Seiten stark und über zehn Kilo schwer. Aufgrund des komplexen Layouts konnte es 1970 nur als Faksimile des Typoskripts erscheinen, erst seit 2010 liegt es in gesetzter Form vor. Arno Schmidt starb am 3. Juni 1979 in Celle. Zwei Jahre nach seinem Tod gründeten seine Frau Alice und Jan Philipp Reemtsma die Arno Schmidt Stiftung. Fischer, SusanneSusanne Fischer, 1960 in Hamburg geboren, Journalistin und Schriftstellerin, arbeitet als Geschäftsführerin der Arno Schmidt Stiftung. Sie ist u.a. Mitherausgeberin der Bargfelder Ausgabe der Werke Arno Schmidts und Herausgeberin der Tagebücher von Schmidts Ehefrau Alice. 2013 wurde sie mit dem Ben-Witter-Preis ausgezeichnet. Susanne Fischer lebt in einem kleinen Dorf bei Celle.

Susan Fenimore Cooper, 1813 in Mamaroneck, New York, geboren, war eine US-amerikanische Schriftstellerin und Naturforscherin. Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit kümmerte sie sich um den literarischen Nachlass ihres Vaters, James Fenimore Cooper, und widmete sich wohltätigen Zwecken. Jürgen Brôcan, 1965 geboren, ist Autor, Kritiker und Übersetzer aus dem Englischen, Französischen und Altgriechischen, u. a. von Walt Whitman, Nathaniel Hawthorne und René Char. Er veröffentlichte zahlreiche Gedichtbände und Essays, für sein Werk erhielt er u. a. den Paul-Scheerbart-Preis und den Literaturpreis Ruhr. Zuletzt erschien bei Matthes &, Seitz Berlin seine Übersetzung von John Muirs Die Berge Kaliforniens und Bäume vernichten kann jeder Narr. Er lebt in Dortmund. Judith Schalansky, 1980 in Greifswald geboren, studierte Kunstgeschichte und Kommunikationsdesign und lebt als freie Schriftstellerin und Buchgestalterin in Berlin. Sowohl ihr Atlas der abgelegenen Inseln als auch ihr Bildungsroman Der Hals der Giraffe wurden von der Stiftung Buchkunst zum »Schönsten deutschen Buch« gekürt. Für ihr Verzeichnis einiger Verluste erhielt sie 2018 den Wilhelm-Raabe-Preis. Seit dem Frühjahr 2013 gibt sie die Reihe Naturkunden heraus.

Arno Schmidt wurde am 18. Januar 1914 in Hamburg geboren. Nachdem er kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs aus englischer Kriegsgefangenschaft entlassen worden war, arbeitete er zunächst als Dolmetscher, von 1947 an als freier Schriftsteller. Nach Stationen in Cordingen, Kastel an der Saar und Darmstadt zog er 1958 mit seiner Frau Alice nach Bargfeld (Kreis Celle), wo er bis zu seinem Tod zurückgezogen lebte. Von 1949 an, als seine Erzählung Leviathan in Buchform erschien, entstanden Romane, Dialoge zur Literatur für den Rundfunk, Essays und biographische Arbeiten, darunter sein Hauptwerk Zettel',s Traum , 1334 DIN-A3-Seiten stark und über zehn Kilo schwer. Aufgrund des komplexen Layouts konnte es 1970 nur als Faksimile des Typoskripts erscheinen, erst seit 2010 liegt es in gesetzter Form vor. Arno Schmidt starb am 3. Juni 1979 in Celle. Zwei Jahre nach seinem Tod gründeten seine Frau Alice und Jan Philipp Reemtsma die Arno Schmidt Stiftung. Bernd Rauschenbach, geboren 1952 in Berlin, ist Germanist und Literaturwissenschaftler. Bis 2018 war er als geschäftsführender Vorstand für die Arno Schmidt Stiftung tätig. Mit Susanne Fischer ist er Herausgeber u. a. der Bargfelder Ausgabe der Werke Arno Schmidts.

Der Ausstellungskatalog dokumentiert den außergewöhnlichen Dialog zweier Ausnahmetalente über Jahrhunderte hinweg: Die Mailänder Künstlerin Lilla Tabasso (*1973) lässt sich von dem bedeutenden botanischen Werk „Hortus Floridus“ des niederländischen Kupferstechers Crispijn de Passe d. J. (1594–1670) aus dem Jahr 1614 inspirieren und erschafft einen Garten voller Glasblumen. Ausgehend von den vier Kapitelanfängen zu den Jahreszeiten im Buch, die streng angelegte französische Gärten zeigen, übersetzt Lilla Tabasso die detailreichen, in 166 meisterhaften Kupferstichen festgehaltenen Pflanzenporträts von Crispijn de Passe in hyperrealistische, farbintensive Blumenskulpturen aus Muranoglas. Exklusiv für die Ausstellung hat die Künstlerin einen gläsernen Garten geschaffen, der als Mittelteil einer dreiteiligen Gesamtinstallation zur Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur anregt. Wild wachsende, ungezähmte Natur trifft auf eine von Menschenhand domestizierte Gartenanlage und eine mögliche dystopische Zukunft nach dem Anthropozän und fragt subtil: Wie groß ist der Einfluss des Menschen auf die Natur? Der bebilderte Katalog beleuchtet diesen künstlerischen Brückenschlag zwischen Natur, Biologie und Detailliebe. Zwei Essays und ein Künstlerinterview erlaütern die Hintergründe und Verbindungen beider Werke und laden dazu ein, florale Ästhetik neu zu sehen und zu begreifen. Der Katalog erscheint dreisprachig in Deutsch, Englisch und Niederländisch.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Ein Europa ohne Kirchen – kaum vorstellbar, aber nicht mehr ganz abwegig. Noch bilden Kirchengebäude im ländlichen Raum wie auch im städtebaulichen Gefüge eine feste Konstante; doch die Mitgliederzahlen der christlichen Konfessionen schrumpfen beständig. Das mitteldeutsche Thüringen steht exemplarisch für diese Entwicklung: Von seinen 2000 Kirchengebäuden stehen heute schon 500 leer. Kirchen sind jedoch nicht nur Kultorte, sondern Prototypen öffentlicher Bauten. Deshalb bedarf es in Zukunft einer gesamtgesellschaftlichen Anstrengung, um Kirchengebäude als Kulturgut und Orte der Gemeinschaft zu bewahren. Das Projekt „StadtLand:Kirche. Querdenker für Thüringen 2017“; eine gemeinsame Initiative der IBA Thüringen und der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland, hat anlässlich des Reformationsjahres 500 Ideen für den Umgang mit dem Kirchenleerstand zusammengetragen. Die Publikation dokumentiert das Projekt, stellt die Vorschläge zur Neunutzung vor und präsentiert die ersten Ergebnisse der Umsetzung. Ergänzende Essays diskutieren die theologischen, politischen und architektonischen Dimensionen. Entstanden ist ein inspirierender Ideenfundus, der zur Auseinandersetzung mit unserem (bau-)kulturellen Erbe anregt und dazu auffordert, zu dessen Bewahrung neue Wege zu gehen.

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) With the Luxembourg Pavilion for EXPO 2010 in Shanghai, the internationally renowned practice of Hermann & Valentiny und Partner has most impressively demonstrated what a contemporary alliance of architecture and art looks like. Its striking design for a “house and garden” combines tradition and modernity and takes up, in many diverse references, the topic of Luxembourg as perceived by insiders and outsiders, though it always remains possible to experience it directly and sensually. Numerous drawings, plans and photographs document the entire creative process of the pavilion. An interview with Francois Valentiny provides insight into the background of the design, essays by Ingeborg Flagge and Matthias Alexander place the building in a historical and architectural theory context. The book provides a comprehensive picture of this surprising symbiosis of traditional Luxembourg building and the conditions of the Chinese site.

Vom führenden unabhängigen Reise- und Stilmagazin Cereal kommt der Cereal City Guide: London, ein Porträt der englischen Hauptstadt, das eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Sehenswürdigkeiten und Aktivitäten für anspruchsvolle Reisende und Einheimische bietet. Rich Stapleton und Rosa Park, die Gründer von Cereal, reisen ausgiebig für das Magazin und wurden inspiriert, eine Reihe von Stadtführern zu erstellen, die ihre Lieblingsorte hervorheben. Nach dem Aufbau einer treuen Leserschaft, die auf ihren einzigartigen, durchdachten Rat zählt, bringen sie die Bücher nun mit einem frischen Design und neuen Inhalten neu heraus. Anstatt ein umfassendes Verzeichnis aller Sehenswürdigkeiten und Aktivitäten zu bieten, präsentieren diese Cereal City Guides eine Auswahl an interessanten Punkten und Orten, die die Werte von Cereal in Bezug auf Qualität und ästhetisches Empfinden widerspiegeln. Rich und Rosa haben persönlich Hunderte von Orten in London besucht und ihre bevorzugten Lokalitäten auf ihre absoluten Favoriten reduziert. Von den intimen lokalen Geschäften bis zu den eklektischen Galerien, die Londons duales Gefühl von Geschichte und Modernität hervorrufen, sind dies die Entdeckungen, die eine persönlichere Sicht auf die Stadt bieten. Sorgfältig recherchiert und mit Originalfotografien illustriert, umfasst jeder Guide: - Fotoessays mit beeindruckenden Bildern der Stadt - Eine illustrierte Nachbarschaftskarte - Interviews und Essays von gefeierten Einheimischen wie dem Architektendesigner John Pawson, der Modedesignerin Margaret Howell und weiteren - Listen von wichtigen architektonischen Sehenswürdigkeiten, Museen, Galerien, Tagesausflügen ausserhalb der Stadt und einzigartigen Waren zum Kauf - Einen Reiseplan für einen idealen Tag in London Cereal City Guide: London ist ein designfokussiertes Porträt einer ikonischen Stadt und bietet einen einzigartigen Blick auf die besten Museen, Galerien, Hotels, Restaurants und Geschäfte.