bildband kunst

Der Bildband "My Ukrainian Top 15 Models" von Stefan Soell bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt der ukrainischen Models. Mit über 20 Jahren Erfahrung in der Fotografie präsentiert Soell 15 aussergewöhnliche Models, die nicht nur durch ihre Schönheit, sondern auch durch ihre Ausstrahlung und Selbstbewusstsein bestechen. Die Fotografien sind das Ergebnis einer langen Reise, die von Herausforderungen und der Überwindung von Grenzen geprägt ist. Soell hat es verstanden, die Essenz dieser Models einzufangen und ihre Geschichten visuell zu erzählen. Der Band ist nicht nur eine Hommage an die Schönheit, sondern auch an die Stärke und den Kampfgeist der Frauen, die in schwierigen Zeiten aufgewachsen sind. Die Kombination aus beeindruckenden Bildern und tiefgründigen Geschichten macht dieses Werk zu einem unverzichtbaren Teil jeder Kunst- und Fotobibliothek.

Das Buch "Das Dresdner Schloss und seine Schätze" bietet einen umfassenden Einblick in die Geschichte und Architektur des Residenzschlosses in Dresden. Es beleuchtet die wechselvolle Vergangenheit des Schlosses, das 1945 fast vollständig zerstört wurde und erst in den letzten Jahren wiederaufgebaut wurde. Der prächtige Bildband führt die Leser durch die beeindruckenden Sammlungen, darunter das Alte und Neue Grüne Gewölbe, die Kurfürstliche Garderobe und die Türckische Cammer. Die exquisite Darstellung der Meisterwerke, wie die berühmten Prunkkleider und das osmanische Zelt, weckt das Interesse an der Pracht und Macht der sächsischen Kurfürsten. Mit Vergleichsansichten und detaillierten Rundgängen durch die verschiedenen Säle und Sammlungen wird das Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für alle, die sich für Kunst, Geschichte und Architektur interessieren.

"Watching Paint Dry" ist ein faszinierendes Fachbuch, das sich mit der Kunst der Malerei auseinandersetzt. Der Autor Arvid Boecker präsentiert in diesem Bildband seine einzigartigen Grenzerfahrungen, bei denen Farben in einem minimalistischen Format miteinander kommunizieren. Durch die Gegenüberstellung von zwei rechteckigen Flächen entfalten die Farben eine neue, dynamische Wirkung, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Reinhard Ermen ergänzt das Werk mit einer tiefgehenden Erläuterung, die die Konzepte und Techniken hinter Boeckers Arbeiten beleuchtet. Mit 132 Seiten bietet das Buch nicht nur visuelle Eindrücke, sondern auch theoretische Ansätze zur Farbgestaltung und deren Bedeutung in der Malerei. Dieses Werk ist eine wertvolle Ressource für Kunstliebhaber und Studierende, die sich mit den subtilen Nuancen der Farbkommunikation auseinandersetzen möchten.

Der Bildband "Das Dessau-Wörlitzer Gartenreich" von Peter Kühn bietet eine eindrucksvolle visuelle Reise durch eine der schönsten Kulturlandschaften Deutschlands. Seit der ersten Veröffentlichung vor fast zwanzig Jahren hat Kühn seine Leidenschaft für diese Region in beeindruckenden Fotografien festgehalten. Die UNESCO-Welterbestätte umfasst zahlreiche Parkanlagen, darunter Oranienbaum, Mosigkau und Wörlitz, die alle in ihrer einzigartigen Schönheit erstrahlen. Kühn gelingt es meisterhaft, die Atmosphäre der Jahreszeiten einzufangen und den Betrachter in die faszinierende Welt dieser Gartenlandschaft zu entführen. Jedes Bild erzählt eine Geschichte und vermittelt das Gefühl, Teil dieses paradiesischen Ortes zu sein. Der Prachtband ist nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern auch eine Hommage an die Natur und die Kunst der Fotografie.

Köln 2027 Hochformatkalender: Ein künstlerischer Blick auf die Rheinmetropole Der Köln-Kalender im Vertikalformat geht ins fünfzehnte Jahr und präsentiert Monat für Monat überraschende Ansichten. Mit ihren Fotografien entdeckt Britta Schmitz die Stadt auf eigene Weise: Im extremen Hochformat lichtet sie ihre Motive ab und spielt gekonnt mit dem Ausschnitt. So entstehen neue faszinierende Eindrücke, verborgene Details werden sichtbar gemacht. Der Wandkalender ist ein Blickfang, der Aufmerksamkeit erregt und durch seine schicke, kunstvolle und edle Gestaltung besticht. Brillant fotografiert und hochwertig verarbeitet begeistert der Fotokalender Köln Köln-Liebhaber, Fotografie -und Architekturfans. Er lädt ein, die Stadt aus neuen Perspektiven zu betrachten. Schlagworte: Belletristik / Geschenkbücher / Orte und Menschen: Sachbuch / Bildbände / Geschenkband / Kalender / Regionen / Deutschland / Städte / Köln / Kunst / Fotografie / Geschenkartikel / Schreibwaren

Die Corona-Pandemie brachte den Spielbetrieb unseres schönen Sports Pétanque im ersten Halbjahr 2020 völlig zum Erliegen. Um das entstandene Loch zu füllen sowie den Sport dennoch zu fördern und zu verbreiten, suchte der Vorstand des Landesverbandes nach einer Lösung. Pfiffige Ideen eröffneten den Einstieg in das breite Thema Kunst - allmählich kristallisierte sich der Gedanke zur boule kunst heraus, konkret die Fotografie. Es wurde ein Fotowettbewerb ausgeschrieben, auf dessen Aufruf 110 Einsendungen folgten. Nach der Bewertung durch eine Jury fanden die besten 52 Impressionen Einzug in diesen Bildband. Die Idee dazu kam, da 2021 unser 40. Jubiläumsjahr sein wird. Der Erlös aus dem Verkauf geht in unsere Jugendarbeit. Hier sehen wir die wichtigste Stütze, unseren Kugelsport zukunftsfähig voranzutreiben. Einige Exemplare werden wir als Anerkennung für sportliche oder ehrenamtliche Leistungen überreichen.

Ein Kleinod im Herzen der Stadt Der Schnoor ist mehr als ein Freilichtmuseum, viel mehr als eine Touristenattraktion. Der Schnoor ist auch Lebensmittelpunkt, Wohnort und Arbeitsplatz für über 300 Bremerinnen und Bremer. Denkmalgeschützt und dennoch im Heute verwurzelt. Es sind Bildung, Kultur, Kunst und Religion ansässig und sorgen zusammen mit traditionsreichen Gastronomie- und Gewerbebetrieben für eine hohe Lebensqualität. Der Bremer Freizeitfotograf Ullrich Altmann zeigt in diesem Bildband mit klaren, präzisen Fotografien über das Leben, Wohnen und Arbeiten im Schnoor unter anderem ganz oder teilweise dem touristischen Blick entzogene Welten. Lassen Sie sich von eindrücklichen, überwiegend ganzseitigen Bildern und erläuternden Texten überzeugen, dass der Schnoor ein lebendiges Viertel unserer Stadt ist, auf das wir stolz sein können.

Alfred Aschauer, 1931 in Bischofswiesen geboren, studierte nach dem Abitur zunächst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Anton Hiller, später an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg bei Hans Wimmer, dessen Meisterschüler er wurde. Bevor er für einige Jahre eine eigene Metallgießerei in Berchtesgaden betrieb, erlernte er in der Erzgießerei Hans Mayr in München die Technik des Bronzegusses im Wachsausschmelzverfahren. Seit 1964 war er als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Plastisches Gestalten an der Technischen Universität München bei Fritz Koenig tätig. Ab 1973 arbeitete er freischaffend. In Aschauers Verständnis von Gestaltung und Aufstellung von Plastiken im öffentlichen Raum führt Uwe Wilsdorff ein, Felix Brandt erinnert an die Vorstellung und Ausführung von Großplastiken in Eisen, Stahl oder Bronze und an das Bestreben Alfred Aschauers seine Gedankenwelt auch in kleinformatigen Bronzen einzufangen. Über die fertige Skulptur schreibt Fritz J. Raddatz: Vom Abdruck, der Ausdruck ist. Skizzen für Platzgestaltungen und Großplastiken oder für kleinere Skulpturen werden der endgültigen Ausführung gegenüber gestellt. Zeichnungen beschließen diesen Bildband.

Dr. Hannes Etzlstorfer, geboren 1959, ist Kunst- und Kulturhistoriker, Ausstellungskurator und Kulturjournalist in Wien und Neulengbach. Beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit den Habsburgern und Habsburgerinnen, was nicht nur in Publikationen über ihre Residenzen, Reisen und Tafelgenüsse, sondern auch in einer Reihe von Ausstellungen bereits zum Ausdruck gekommen ist. So kuratierte er in Mayerling die neue Kronprinz-Rudolf-Ausstellung. Im KRAL Verlag erschienen seine Monografien über Kronprinz Rudolf, Kaiser Franz Joseph, Kaiserin Elisabeth und Kaiser Karl als Taschenbücher in Deutsch und Englisch. Für die neue KRAL-Reihe „Kaiserliches“ steuerte er auch einen Bildband über Kaiser Karl sowie – gemeinsam mit Lelio Colloredo-Mannsfeld – über die „Kaiserliche Jagd“ bei. Zudem gastierte er mehrmals in TV-Dokumentationen über die Schicksalsgeschichte des Hauses Habsburg.

Alfred Aschauer, 1931 in Bischofswiesen geboren, studierte nach dem Abitur zunächst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Anton Hiller, später an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg bei Hans Wimmer, dessen Meisterschüler er wurde. Bevor er für einige Jahre eine eigene Metallgießerei in Berchtesgaden betrieb, erlernte er in der Erzgießerei Hans Mayr in München die Technik des Bronzegusses im Wachsausschmelzverfahren. Seit 1964 war er als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Plastisches Gestalten an der Technischen Universität München bei Fritz Koenig tätig. Ab 1973 arbeitete er freischaffend. In Aschauers Verständnis von Gestaltung und Aufstellung von Plastiken im öffentlichen Raum führt Uwe Wilsdorff ein, Felix Brandt erinnert an die Vorstellung und Ausführung von Großplastiken in Eisen, Stahl oder Bronze und an das Bestreben Alfred Aschauers seine Gedankenwelt auch in kleinformatigen Bronzen einzufangen. Über die fertige Skulptur schreibt Fritz J. Raddatz: Vom Abdruck, der Ausdruck ist. Skizzen für Platzgestaltungen und Großplastiken oder für kleinere Skulpturen werden der endgültigen Ausführung gegenüber gestellt. Zeichnungen beschließen diesen Bildband.

Kunst entsteht nicht im luftleeren Raum, sondern durch Menschen, Lebensläufe und Kontexte. Wie es dazu kommt, dass man zur Künstlerin oder besser zur „Bildermacherin“ wird, ergründet Erika Sellmann Büsching in diesem Bildband. Dafür stellt sie den Abbildungen ihrer Arbeiten autobiografische Informationen über verschiedene Etappen ihres Werdegangs an die Seite. Es zeigt sich, dass bestimmte Themen und Motive für die Arbeit der Künstlerin prägend sind. Sie kehren in unterschiedlichen Medien – von ihren Anfängen in der Hochweberei über Tufting bis hin zur Malerei – immer wieder und werden in Zyklen verarbeitet. Ergänzt werden Büschings Arbeiten durch kurze Betrachtungen von Sammler*innen, eine kunsthistorische Einordnung von Eberhard von Zawadzky sowie ein Interview mit Eckhart von Hirschhausen.

In velo veritas Vintage-Rennräder mit Stahlrahmen feiern seit Jahren ein grandioses Comeback. Ob legendäre Konstrukteure wie Signore Alberto Masi, exzentrische Sammler wie „der Papst“ Michael Zappe oder das Kult-Rennen L‘Eroica in der Toskana: In diesem Bildband wird die Liebe zum Stahlrenner in all ihren Facetten und einmaligen Fotos zelebriert. In der überarbeiteten Neuauflage von „Legends of Steel“, finden mit FERN auch moderne Stahlräder Made in Berlin oder das noch junge griechische Ultrarennen Hellenic-Mountain-Race Einzug. Der Fotograf und passionierte Radfahrer Bengt Stiller erschließt einen ganz persönlichen und zugleich spektakulären Einblick in die Welt der Legenden aus Stahl. • Das Kultbuch mit 48 zusätzlichen Seiten • Fantastisch ins Bild gesetzt: Renner, Rennen und Rouleure • Von der Kunst der Konstruktion: über Stahlrohr und Hochflanschnabe zum kompletten Renner

Entdecken Sie die magische Stadt Venedig mit unserem hochwertigem Wandkalender. Jede Monatsseite zeigt beeindruckende Fotografien der berühmten Wasserstadt, ideal für Freunde von Reisen, Kunst und italienischer Kultur. Perfekt als Geschenk oder für die eigene Wohnung. dDeser Kalender bringt Venedig in Ihr Zuhause oder Büro.12 faszinierende grossformatige Fotos gedruckt auf schwerem 170g Papier in Spitzenqualität. Auf der Rückseite des Kalenders befindet sich ein Motivinformationsblatt mit allen Motiven. Das Kalendarium ist sehr klar und übersichtlich. Gebunden ist der Kalender mit Spiralbindung und er ist mit einem stabilen Aufhänger versehen. Schlagworte: Bildbände / Europa / Orte und Menschen: Sachbuch / Belletristik / Geschenkbücher / Alben / Immerw. Kalender / Postkartenbücher / Geschenkband / Kalender / Regionen / Wandkalender / Venedig / Geschenkartikel

Das Buch "Money" ist ein faszinierender Bildband, der die visuelle Sprache von Banknoten erkundet. Es zeigt, wie Geld als Medium nicht nur monetären Wert, sondern auch kulturelle und politische Botschaften transportiert. Die Autoren Tania Prill, Alberto Vieceli und Sebastian Cremers analysieren die ikonografischen Elemente auf Banknoten und deren Bedeutung für die Gesellschaft. Durch die Linse der Kunstgeschichte wird deutlich, dass Banknoten mehr sind als nur Zahlungsmittel; sie sind Miniplakate, die Geschichten erzählen und Ideale verkörpern. Die Darstellung von Menschen, Landschaften und Symbolen auf diesen Noten spiegelt eine heile Welt wider, die oft mit Macht und Status assoziiert wird. Mit 224 Seiten bietet das Buch eine umfassende Betrachtung der Ästhetik und der Botschaften, die durch Geld vermittelt werden. Die Kombination aus eindrucksvollen Bildern und tiefgründigen Analysen macht "Money" zu einem unverzichtbaren Werk für Kunst- und Geldinteressierte.

Für immer Italien! Von der farbenfrohen Küste der Cinque Terre zu den beschaulichen Häfen der Äolischen Inseln, von der beeindruckenden Renaissancearchitektur in Florenz zu den besten Gnocchi Roms: Dieser Reisebildband ist eine Hommage an gehobene Reisen durch das Land von Kunst und Genuss , verfasst von der Bestsellerautorin und Italienkennerin Frances Mayes. Eine prächtige Bilderfülle lädt ein, Bekanntes und weniger Bekanntes zu entdecken und verführt zum Eintauchen in das Land, in dem die Zitronen blühen. Alles über Italien: La Dolce Vita von Südtirol bis Sizilien – alle 20 Regionen des Stiefels Auf Grand Tour durch Italien: mit vielen Geheimtipps, Empfehlungen, Highlights und Sehenswürdigkeiten Ein Fest für die Sinne: Eintauchen in Landschaft, Kultur und Lebensart Italiens Ausgezeichnet mit dem ITB Buch Award 2023 in der Kategorie Reise-Bildband

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch & Italienisch Format: 18 x 24 cm Eine Retrospektive des Magnum-Fotografen mit seinen wichtigsten Werken, von ihm selbst kuratiert Einzigartige Aufnahmen, die den emotionellen Reichtum des Lebens vereinen Die hochkarätige Fotosammlung ist nun als günstige Paperback-Ausgabe erhältlich Elliott Erwitt: Das Lebenswerk der Fotografielegende Die Revised Edition des Bestsellers, der die besten und persönlichsten Bilder der New Yorker Fotografielegende Elliott Erwitt umfasst, erscheint nun im praktischen Format mit Softcover. Jede Schwarz-Weiß-Fotografie im Bildband ist ein ikonisches Bildnis seiner einzigartigen Kunst. Seine Fotografien haben die visuelle Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt und wirken ins 21. Jahrhundert fort. Obwohl Erwitts Arbeiten mehrere Jahrzehnte und Kontinente sowie zahlreiche Themen umfassen, sind sie stets auf Anhieb zu erkennen. Aus seinen spontanen und originellen Visionen spricht wahre Kunstfertigkeit, ohne dass sie je künstlich wirken. Ein faszinierendes Coffee Table Book mit den bedeutendsten Werken des Meisterfotografen Im Coffee Table Book werden die wichtigsten Werke des beliebten Magnum-Fotografen präsentiert, sodass eine Sammlung spannender Aufnahmen, die zum Schmunzeln, aber auch zum Nachdenken anregen, entsteht. Erwitt hat die Fotografien selbst ausgewählt, die er als seine besten betrachtete. Wer in der mit viel Sorgfalt editierten Retrospektive blättert, den erfüllen eine nostalgische Stimmung, ein Staunen - und ein beständiges Gefühl für den Reichtum des Lebens. Elliott Erwitt war der Grandseigneur der Magazin-Fotografie, langjähriges Mitglied der berühmten Fotoagentur Magnum Photos und stand dieser auch als Vize-Präsident vor. Wie kein anderer verstand es der weitgereiste Fotojournalist, Zeitgeschichte und Momentaufnahmen des Lebens zu dokumentieren. Erwitt verstarb 2023, doch das Erbe der Fotografielegende lebt weiter – mit einem Augenzwinkern in Schwarz-Weiß und diesem neuaufgelegten Klassiker. Die Revised Edition des Bestsellers zum teNeues Jubiläum Anlässlich des 40. Geburtstags des ersten teNeues Bildbandes werden einige Alltime-Favourites der Vergangenheit in einer erschwinglichen, modernen Softcover-Ausgabe, die hervorragend in jedes Bücherregal passt, zelebriert. Gemeinsam mit Erwitt sind im Laufe der teNeues Historie zahlreiche erfolgreiche Bildbände zu seiner Fotografie entstanden. Nun wird der Bestseller Personal Best neuaufgelegt und bietet anspruchsvolle Ästhetik im kleinen Format.

Die Bankiersfamilie Wolde spielte vom Ende des 18. Jahrhunderts bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts hinein eine bedeutende Rolle in Bremen und hinterließ in Architektur und Kunst bis heute sichtbare Spuren im Stadtbild. Die prachtvolle Villa Wolde am Osterdeich, das Haus Schotteck in Knoops Park und der heutige Sitz des Bremer Innensenators – all diese Bauten waren einst Wohnhäuser der Familie Wolde und sind auch heute noch Zeugnisse ihres weitreichenden Einflusses auf die Bremer Gesellschaft. Der Historiker Dittmar Dahlmann hat die Geschichte der Woldes mit all ihren Verflechtungen und Verzweigungen umfassend aufgearbeitet und für heutige Leser zugänglich gemacht. Mit zahlreichen Fotografien führt dieser Bildband durch vergangene Zeiten und lässt die glanzvolle Vergangenheit der Familie Wolde lebendig werden. Ein Muss für alle, die sich für bremische Geschichte interessieren.

Große Kunst. Der NBA-Bildband mit unseren Basketball Welt- und Europameistern Dennis Schröder und Franz Wagner Welch unglaubliche Ästhetik den Basketballsport auszeichnet, hat niemand so eindrucksvoll festgehalten wie Nathaniel Butler. Seit über 40 Jahren erfasst er mit seiner Kamera das Geschehen zwischen den Körben der National Basketball Association. Dabei sind grandiose Momentaufnahmen und ikonische Sportfotografien von purer Schönheit für die Ewigkeit entstanden. Die besten seiner Arbeiten sind in diesem Band versammelt, darunter Motive der deutschen NBA-Stars Dirk Nowitzki, Dennis Schröder, Detlef Schrempf, Isaiah Hartenstein, Fritz und Moritz Wagner. Der bekannteste NBA-Fotograf Nathaniel S. Butler präsentiert seine besten Fotos im Großformat Viele Aufnahmen der deutschen NBA-Stars: Nowitzki, Schröder, Schrempf und von den Wagner-Brüdern Das Top-Weihnachtsgeschenk für Fans

Mit zwölf herausragenden Fotografien schmückt dieser opulente, großformatige KUNTH Wandkalender ",Magische Wälder der Erde", für 2027 in edlem Design jedes Zimmer - egal ob im Büro, im Home-Office oder in Wohnräumen. Wälder bieten nicht nur einen Lebensraum für zahlreiche Tier- und Pflanzenarten, sie dienen auch dem Menschen zur Inspiration, sind Gegenstand zahlreicher Geschichten und Mythen und vermitteln ein Gefühl von Ruhe und Beständigkeit. Monat für Monat wartet ein bildstarkes Highlight auf Entdeckung, und ein ansprechendes Kalendarium sorgt für optimalen Nutzen. Die mattschwarzen Rahmen bilden einen starken Kontrast zu den brillanten Fotografien. +, jeden Monat brillante, farbstarke, kontrastreiche Fotografien +, Die solide Spiralbindung garantiert stabile Aufhängung. +, hochwertiger Druck mit partieller Lackierung der Bilder Schlagworte: Bildbände / Welt gesamt / Pole / Regenwald / Reisen / Welt / Arktis / Antarktis / Insel / Kalender / Fotografie / Natur / Umw**t / Regionen / Wandkalender / Kunst / Botanische Kunst / Fotografie: Sammlungen / Mischwald / Laubwald / Nadelwald / Orte und Menschen: Sachbuch / Inseln im Atlantik / Polarregionen

„Jedermann!“ Seit 1925 vor der Kirche St. Michael erstmals dieser Ruf erschallte, ist die Große Treppe im Herzen von Schwäbisch Hall Schauplatz für großes Theater: Jeden Sommer verwandelt sie sich in einen magischen Ort für die inspirierten Mitwirkenden und das begeisterte Publikum. Und im Winter? Mit dem Neuen Globe besitzen die Freilichtspiele eine zweite eindrucksvolle Spielstätte, die ganzjährig bespielt wird. Der Bildband HUNDERT MAL SOMMER versammelt liebevoll zusammengetragene Fotos rund um die Kunst und das Leben bei den Freilichtspielen. Bühnenstars, Mitarbeitende und Fans haben persönliche Erinnerungen beigesteuert: Komisches, Tragisches, Rührendes und Überraschendes – vor und hinter den Kulissen. Dazu werden in Überblicken prägnante Stationen der Entwicklung Schwäbisch Halls zum renommierten Festspielort mit Theater, Musiktheater, Revue und Tanz geschildert. Ein Geschenk, das Freundinnen und Freunde der Freilichtspiele begeistert! Eine Zeitreise für alle, die Theater lieben! Ein Buch, das Lust auf den Sommer macht!

Loriot, bürgerlich Bernhard-Viktor Christoph-Carl von Bülow, kurz Vicco von Bülow, etablierte sich von den 1950er Jahren an bis zu seinem Tod in Literatur, Fernsehen, Theater und Film als einer der vielseitigsten deutschen Humoristen. Loriot war zunächst Karikaturist, später arbeitete er auch als Schauspieler, Moderator, Regisseur sowie Bühnen- und Kostümbildner. 2003 wurde er zum Honorarprofessor für Theaterkunst an der Berliner Universität der Künste ernannt. Fast jeder ältere Erwachsener muss schmunzeln, wenn er ein schief hängendes Bild sieht. Dank Loriot – und Danke, Loriot. Dieser tolle Bildband zeigt die besten Aufnahmen von ausgewählten Profi-Fotografen. Es ist das perfekte Geschenk für alle, die die wichtigsten Stationen aus dem Leben ihrer Stars erleben möchten. - Bilder-Booklet in großem Format: 21 x 21 Zentimeter und 80 Seiten - Softcover in Premium-Papier mit Filmlaminierung - großartige und unvergessene Momentaufnahmen - das perfekte Geschenk für alle Fans

Das Rote Buch mit seinen spektakulären Bildern hat bei vielen Menschen ein großes Interesse an C. G. Jung geweckt - nicht an Jung, dem großen Arzt und Tiefenpsychologen, sondern an Jung, dem Schöpfer eindrucksvoller Bilder und Kalligraphien. Dieser neue, aufwändig gestaltete Bildband bietet einen weiteren umfassenden Eindruck von C. G. Jungs gestalterischer Tätigkeit. Jung selbst hatte sich immer wieder dagegen verwehrt, dass Bilder und Gestaltungen von ihm als »Kunst« bezeichnet werden. Die in diesem Band versammelten Bilder, Zeichnungen und Skulpturen zeugen jedoch von seiner großen künstlerischen Schaffenskraft und seinem beeindruckenden Gespür für Form und Farbe. Fünf Textbeiträge bieten umfassende Erläuterungen u.a. zu Jungs Mandala-Zeichnungen, seiner Arbeitsweise im Roten Buch, seinen Farbkonzepten sowie seiner Bedeutung als Sammler. Ein Buch, das mit seinen ausdrucksstarken Bildern die Welt des Unbewussten nahebringt

Die Bankiersfamilie Wolde spielte vom Ende des 18. Jahrhunderts bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts hinein eine bedeutende Rolle in Bremen und hinterließ in Architektur und Kunst bis heute sichtbare Spuren im Stadtbild. Die prachtvolle Villa Wolde am Osterdeich, das Haus Schotteck in Knoops Park und der heutige Sitz des Bremer Innensenators – all diese Bauten waren einst Wohnhäuser der Familie Wolde und sind auch heute noch Zeugnisse ihres weitreichenden Einflusses auf die Bremer Gesellschaft. Der Historiker Dittmar Dahlmann hat die Geschichte der Woldes mit all ihren Verflechtungen und Verzweigungen umfassend aufgearbeitet und für heutige Leser zugänglich gemacht. Mit zahlreichen Fotografien führt dieser Bildband durch vergangene Zeiten und lässt die glanzvolle Vergangenheit der Familie Wolde lebendig werden. Ein Muss für alle, die sich für bremische Geschichte interessieren.

Siobhan Ferguson lässt Sie über die bekannten Sehenswürdigkeiten Londons hinausblicken und stellt viele reizvolle Stadtteile wie Islington, Little Venice und Spitalfields vor. Dieser beeindruckende Bildband enthält zahlreiche unentdeckte und weniger bekannte Gegenden Londons sowie Tipps, wie Sie Ihr eigenes London-Erlebnis planen und genießen können, egal ob zu Fuß vor Ort oder auf dem Sofa zuhause. . . Aus der Einleitung: London ist eine Stadt voller Schichten und Kontraste. Ihre dichte urbane Struktur wurde durch Ereignisse wie den Großen Brand von 1666 oder den Bombenangriffen von 1940 geprägt und hat sich zu einem Ort entwickelt, an dem Kunst, Mode und Design die Straßen ebenso prägen wie die Architektur. London ist eine Stadt der Bewegung und der Stille, des Chaos und der Ordnung. Es ist eine Stadt der nie abgeschlossenen Geschichten und Ideen, in der seit Jahrhunderten Dichter, Dramatiker und Revolutionäre ihr Unwesen treiben. London erfindet sich ständig neu.

Piet Mondrian war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Dieser magische Bildband ist keine Biografie und auch keine Fotobiografie, vielmehr ein visuelles - und emotionales - Nachschlagewerk für alle, die in die Welt dieses außergewöhnlichen modernen Künstler eintauchen wollen. Mondrians Wohnorten folgend zeigt die Chronologie des Bildteils seine Ateliers in Amsterdam, Paris und New York. Die Ateliers selber sind fast Gesamtkunstwerke und darum faszinieren deren Fotografien wie die der Gäste oder Werke in den Räumen. Mondrians stark profilierte jeweilige Zeitgenossenschaft, sein persönliches «Styling bilden einen weiteren visuellen Erzählstrang von hoher Eindrücklichkeit. Ausführliche Bildunterschriften sowie umfangreich illustrierte Essays zur Bedeutung der Fotografie im Kontext von Mondrians Wirken machen dieses Buch zu einem einzigartigen Dokument seiner Zeitgeschichte. (Text engl.)

Sprachen: Englisch & Deutsch - XXL Format: 27,5 x 34 cm Die Bilderserie der preisgekrönten Fotografin Xiomara Bender kommt dem wahren Nordkorea näher als jedes andere Buch zuvor. Ein tiefer, nie zuvor gesehener Einblick in das Alltagsleben in Nordkorea Endlich wirft ein Bildband einen Blick auf die Menschen eines Landes, das vor allem eines ist: unbekannt Es gibt wenige Länder auf der Welt, die so verschlossen sind, dass praktisch niemand von außen einen Einblick erhält. Nordkorea gehört mit Sicherheit zu den abgeschottetsten. Die seit Generationen von derselben Herrscherfamilie regierte Diktatur verbietet nahezu jeglichen Kontakt über die Landesgrenzen hinaus und isoliert damit 26 Millionen Einwohner vom Rest der Menschheit. Umso wertvoller ist deshalb der Bildband „Warten auf den Regenbogen“ von Xiomara Bender, der sich auf eine ergreifend ehrliche Art mit dem koreanischen Landesteil auseinandersetzt. Die Autorin zeigt das Leben und den Alltag der Menschen dieses Landes, das kaum jemand kennt. Sie möchte aufmerksam machen, auf die vielen Schicksale und auf die Veränderungen der letzten Jahre, die in dieser strengen Diktatur nur in leisen Mikroschritten möglich sind. Auf Ihrer fotografischen Reise durch die Zeit können ihre Leser:innen diesen Wandel, der Hoffnung weckt, miterleben. Menschen, die im Laufe des Buches selbstbewusster erscheinen, Lächeln, das sich in Lachen wandelt, Kleidung, die nach und nach mehr von modischen Aspekten, als von Uniformiertheit bestimmt ist. All das zeigt uns die Autorin in emotional stimmigen Bildern. Neun Reisen in knapp zehn Jahren hat Bender nach Nordkorea unternommen und dabei diese einzigartige Fotodokumentation mitgebracht. Die preisgekrönte Künstlerin möchte mit ihrem Werk die ignorante Kultur des Wegsehens der ganzen Welt in Bezug auf Nordkorea durchbrechen und ohne Rüge den Blick auf den ungeschminkten Alltag der dort lebenden Menschen und ihrem staatlich orchestrierten Tagesablauf lenken. Neben den berührenden Bildern regt die Autorin in vielen Kurztexten zum Nachdenken an, ohne dabei lehrmeisterhaft zu wirken. Ihre Sprache ist die Kunst, die sich demjenigen öffnet, der den Zugang frei macht.

Baden, die historische Region im Südwesten Deutschlands, lockt mit sonnenverwöhnten Landschaften und reichen Kunst- und Kulturgütern. Stätten römischer Kultur, die mittelalterlichen Klosteranlagen von Hirsau und Maulbronn, barocke Kirchen und berühmte Schlossanlagen erzählen von der reichen Geschichte des von 1806 bis 1945 eigenständigen deutschen Staates. Bunte Märkte und fröhliche Feste in alten Fachwerkstädten, elegante Kurorte und romantische Städte wie Heidelberg, Freudenstadt und Freiburg machen Baden zu einem beliebten Reiseziel. Über 190 Bilder zeigen Baden vom Bodensee im Süden bis zum Odenwald im Norden in seiner ganzen Vielfalt. Vier Specials berichten über badische Getränke, die bodenständige, aber feine Küche, Dichter und Denker der Region sowie die berühmten Kurbäder. REISE DURCH … ist eine Bildband-Reihe professionell fotografiert von renommierten Reisefotografen - - - Bis zu 230 Bilder auf 128 bis 140 Seiten - - - Sensationell günstiger Preis - - - Alle wichtigen Sehenswürdigkeiten - - - Kultur und Traditionen - - - Kenntnisreiche Texte - - - Ausführliche Bildunterschriften - - - Farbige Übersichtskarte - - - Detailliertes Register.

Wenn Musik schon beim Plattencover beginnt Bei manchen Plattencovern genügt ein Blick, um sofort einen Song im Kopf zu haben. Sie erinnern an die erste selbst gekaufte LP, durchtanzte Nächte oder musikalische Entdeckungen im Plattenladen. In diesem Bildband präsentieren Dieter Braun und Ingo Scheel ikonische Albumcover, die beweisen, dass Schallplatten und ihre visuelle Sprache bis heute einen besonderen Zauber besitzen. Braun interpretiert sie als minimalistische Kunstwerke, Scheel erzählt mit Wissen, Witz und Liebe zum Detail von ihrer Entstehung. Jukebox Heroes feiert Plattencover als Kunst, Identitätsträger und Teil unserer persönlichen Lebensgeschichte – eine clevere und leidenschaftliche Hommage an die Kunst hinter dem Vinyl. Ikonische Plattencover neu interpretiert: Dieter Braun übersetzt legendäre Albumcover in ausdrucksstarkes minimalistisches Design Musikgeschichte trifft Grafikdesign: Ingo Scheel verbindet Wissenswertes, Witz und persönliche Erinnerungen mit den Geschichten hinter den Motiven 85 ganzseitige Illustrationen: Von David Bowie, The Beatles und Pink Floyd bis Björk, A Tribe Called Quest und Daft Punk Genreübergreifende Zeitreise: Pop, Rock, Hip-Hop, Jazz und Elektronik zeigen die Vielfalt visueller Musikkultur Geschenk für Musikfans: Ein hochwertiges Coffee Table Book für Vinylsammler:innen, Kreative und designbegeisterte Menschen Ein neuer Blick auf legendäre Albumcover Illustrator Dieter Braun reduziert bekannte Motive auf klare Formen und prägnante Details. Gerade diese Reduktion macht sichtbar, was Designklassiker unverwechselbar werden lässt: Farbe, Komposition, Typografie und eine starke Idee. Musikjournalist Ingo Scheel ergänzt die Bilder mit unterhaltsamen Anekdoten, Fun Facts aus der Musikgeschichte und spannenden Hintergründen. Die Auswahl reicht über Generationen und Genres hinweg und umfasst legendäre Platten von David Bowie, Blondie, The Cure, Thelonious Monk, Madonna und vielen weiteren Künstler:innen. Mit seiner hochwertigen Gestaltung ist dieser Plattencover-Bildband zugleich Inspirationsquelle, Erinnerungsalbum und besonderes Geschenk für Vinylsammler:innen. Jetzt Jukebox Heroes entdecken und ikonische Coverkunst völlig neu sehen.

Der Autor und Kunsthistoriker Wilhelm Pinder (1878 -1947) stellt im vorliegenden Band Deutsche Dome des Mittelalters in Wort und Bild vor. Illustriert mit 20 S/W-Abbildungen und 95 S/W-Tafeln. Die Bildbände, die er seit 1910 in der Reihe der "Blauen Bücher" veröffentlichte (Deutsche Dome des Mittelalters, Deutscher Barock, Rembrandts Selbstbildnisse u. a.), machten ihn weit über Fachkreise hinaus bekannt. Er war Mitherausgeber der "Kritischen Berichte" (1927-38), Vorsitzender des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft (1933-45) und gehörte mehreren Akademien an. Thematisch befasste er sich fast nur mit deutscher Kunst und vertrat eine nationale Auffassung der Kunstgeschichte, in der sich der "Volksgeist" manifestieren sollte und die nach Pinder auch das nationale Selbstbewusstsein stärken sollte. Seine Untersuchungen zur mittelalterlichen Plastik führten zur Neubewertung der Kunst des 14. Jahrhunderts mit Einfluss auf den Expressionismus. 1922 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Sächsischen Akademie der Wissenschaften und 1927 der Bayerischen Akademie der Wissenschaften gewählt, ab 1937 war er korrespondierendes Mitglied. Die Preußische Akademie der Wissenschaften wählte ihn 1937 zu ihrem Mitglied. (Wiki) Nachdruck der historischen Originalauflage von 1910.

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf. Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.