englische essays

Allons enfants! Wenn autokratische Kräfte nach der Macht greifen und demokratische Institutionen immer schwächer werden, ist Revolte die einzige Hoffnung: das Aufbegehren für Freiheit und Teilhabe im Zeichen der gegenseitigen Hilfe. Wie aber kann solidarische Revolte gelingen, wenn zugleich die Autoritären das Vokabular der Rebellion kapern und sich als Kämpfer im Aufstand »gegen das System« inszenieren? Dieser Frage gehen Michael Ebmeyer und Roland Schappert in ihrem mitreißenden, hoch aktuellen Essay nach. Im Anschluss an Klassiker wie Albert Camus analysieren sie, wo Revolte heute zur Farce wird und wie Befreiungsbewegungen dennoch auch im TikTok- und MAGA-Zeitalter eine Ordnung ohne Herrschaft anstreben können. Eine Besonderheit ist der kreative, subversive Dialog von Text und Bildern in diesem Buch: Er verbleibt nicht auf der Ebene der Illustration, sondern schafft künstlerische Reibungsmomente, die geeignet sind, die Idee Revolte neu verständlich und attraktiv zu machen. Der Autor: Michael Ebmeyer hat einiges an Belletristik veröffentlicht, aber auch Sachbücher und Essays, zuletzt: Nonbinär ist die Rettung. Ein Plädoyer für subversives Denken. Außerdem übersetzt er aus dem Englischen, Spanischen und Katalanischen. Der Illustrator: Roland Schappert, Dr.; arbeitet als Bildender Künstler, Musiker und Autor. Er entwickelt eine spezifische Bildwerdung der Schrift mit Leinwandbildern, Zeichnungen, Wandmalereien, digitalen und analogen Drucktechniken.

»Margaret Fuller hatte mehr Einfluss auf das Denken in Amerika als irgendeine andere Frau zuvor.« (Susan B. Anthony) Keine andere Frau hat sich in der männerdominierten Welt der Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert so durchgesetzt, einen so bleibenden Namen gemacht und so nachhaltige Spuren hinterlassen wie Margaret Fuller. Mit Schriften wie »Woman in the Nineteenth Century« (1845) leistete sie einen grundlegenden Beitrag zur Frauenrechtsbewegung in Amerika, im Dialog unter anderem mit Goethe und Bettina von Arnim. Auf die zeitgenössische amerikanische Literaturkritik hatte sie neben Edgar Allan Poe den größten Einfluss; als Übersetzerin vermittelte sie Schriften der deutschen Romantik und Eckermanns »Gespräche mit Goethe« ins Englische. Als erste weibliche Mitarbeiterin der vielgelesenen »New-York Daily Tribune« wurde sie bekannt für ihre kritischen Sozialreportagen; als Auslandskorrespondentin in Rom war sie Zeugin und Teilnehmerin der Revolution von 1848/49 - all das in einer öffentlichen Wirkungszeit von nur fünfzehn Jahren. Diese Sammlung gibt einen umfassenden Einblick in Fullers Werk. Erstmals ins Deutsche übersetzte Briefe, Tagebuchnotizen, literaturkritische Schriften, Zeitungsbeiträge und Auszüge aus ihren großen Essays repräsentieren eine Zeitspanne von einer ihrer ersten Veröffentlichungen bis zur letzten, von der deutschen Romantik bis zur europäischen Revolution.

Das Werk der Architekten Hans und Wassili Luckhardt (1890-1954/1889-1972) wurde bis heute nicht angemessen gewürdigt. Deren Bedeutung für die Entwicklung der Architektur zeigt sich schon daran, dass die Architekten Bestandteil der wichtigsten Überblickswerke über die Architektur des 20. Jahrhunderts sind, etwa bei Giedion, Benevolo, Tafuri, Frampton und Curtis. Sie waren unter anderem Mitglieder der Gläsernen Kette und prägten massgeblich die Architektur der 1920er bis 1960er Jahre. Die Luckhardts betrieben in den 1920er Jahren in Berlin ein Architekturbüro zusammen mit Alfons Anker, der aufgrund seiner jüdischen Herkunft nach Schweden emigrierte. Das Werk ist aus heutiger Perspektive als ein kollektives Werk relevant, da sich die unterschiedlichen Temperamente der Protagonisten in einem Facettenreichtum zeigen, der von utopischen Formphantasien bis zu baukonstruktiven Experimenten, von der Möbelgestaltung bis zum Städtebau sowie innovativer Werbearchitektur reicht. Nach dem Ersten Weltkrieg gehörten sie zum engen Kreis des utopischen Expressionismus, in dessen Geist neben zahlreichen Bauten auch einige spektakuläre Entwürfe entstanden, beispielsweise für das Deutsche Hygiene-Museum in Dresden von 1920 oder für ein Volkstheater von 1921. Das Buch dokumentiert sämtliche 40 realisierten Bauten der Brüder Luckhardt, vornehmlich in Berlin, aber auch in Brandenburg, München, Hannover, Bremen und Rom. Zwei Essays setzen sich unter anderem mit den ungebauten und utopischen Projekten auseinander. Umfassende Dokumentation des Werkes von Hans und Wassili Luckhardt mit etwa 80 neuen Fotografien und 80 neu gezeichneten Plänen von Carsten Krohn. Das Buch erscheint auch in englischer Sprache.

Begleitend zu einer grossen Retrospektive von Anders Zorns Werk ist dies der erste Band in englischer Sprache, der die gesamte Karriere des schwedischen Impressionisten eingehend untersucht. Anders Zorn (1860–1920) gehört zu Schwedens erfolgreichsten und beliebtesten Künstlern. Bekannt für seine lichtdurchfluteten, ausdrucksvollen Aquarelle, erlangte er bereits in jungen Jahren Meisterschaft in diesem Genre und wandte seine Techniken später auch auf die Ölmalerei an. Zorn wird oft mit den Künstlern John Singer Sargent und Joaquín Sorolla y Bastida verglichen, Zeitgenossen, die ebenfalls für ihre Porträts von hochgestellten Persönlichkeiten bekannt waren. Nachdem er in London und später in Paris lebte, etablierte sich Zorn als internationaler Porträtmaler und stellte modische Klienten in einem sowohl eleganten als auch entspannten Stil dar. Er wurde zum Favoriten wohlhabender amerikanischer Sammler, Banker und Industrieller, die sich von ihm malen liessen, darunter die Kunstsammlerin Isabella Stewart Gardner und drei US-Präsidenten. Obwohl er vielleicht am besten für seine Porträts bekannt ist, brachte Zorn ebenso viel Geschick in die Malerei von Genrebildern und Naturansichten ein. Dieser ansprechende Band bietet eine umfassende Einführung in den Künstler und seine Werke, von Porträts über Landschaften bis hin zu seinen berühmten Akten. Vier illustrierte Essays werden von einer Chronologie, einer ausgewählten Bibliografie, einer Ausstellungscheckliste und einem Index begleitet.

Im Sommer 2012 lebte und arbeitete Niko Sturm einen guten Monat lang in der etwa eintausend Quadratmeter grossen ehemaligen A&O-Halle am Bahnhofsring in Jennersdorf/Burgenland. In dieser Zeit entstand intensive, grossformatige Malerei. Massive Graugussarbeiten, kleine serielle Bildobjekte, die sich der Schrift und ihrem Zug widmen, und Buchstabenobjekte im Raum wurden vorher und parallel gefertigt. Der Titel, der über allem hing, war hingegen schon lange klar: Gojko Mitic und seine Brüder. Das ist ein Gedankenbild. Doch in den Arbeiten geht es beileibe nicht um Illustrationen oder Konzepte. Das sind Streifzüge. Durch Territorien, durch Grenzgebiete, durch abenteuerliche Zonen. Erkundungen, die in vielschichtigen Dimensionen vorstossen und diese vor den Blick bringen. Das geht nicht ohne Humor, nicht ohne Mut, und ohne Haltung schon gar nicht. Nur wenn man sie gemeinsam wahrnimmt und in der beabsichtigten Reihenfolge liest, eröffnet die Figurengruppe aus riesigen Styroporbuchstaben dem Betrachter ihren Sinn. Einen paradoxen. White Indian. Wegmarke und Sigel einer kraftvollen und überraschenden Position der zeitgenössischen bildenden Kunst. Ergänzt und begleitet wird dieser Band von zwei grösseren Essays. Auch sie sprechen von Orten und Zeiten, geografischen, sinnlichen und nicht zuletzt auch politischen. Im Gegensatz zu den zahlreichen Abbildungen können sie im vorliegenden Katalog aber nur in drei Sprachen gelesen werden: auf Deutsch, Serbisch und Englisch.

Wie kann sich die Alte Musikbewegung in die Zukunft bewegen? Könnte dies ein transformierender Moment für Veränderung und Wachstum sein? In dieser Sammlung von Essays bieten eine vielfältige Gruppe junger und etablierter Stimmen aus der ganzen Welt spannende, positive und herausfordernde Gedanken darüber, wie wir die Alte Musikbewegung in diesem neuen Jahrhundert neu gestalten können. Nicholas Kenyons Vorwort wird gefolgt von sechzehn Kapiteln, die von Interpreten, Wissenschaftlern und Pädagogen verfasst wurden. Sie stellen neue Wege vor, um Forschung zu betreiben, diskutieren verschiedene performative Fragestellungen, bieten zahlreiche Bildungsansätze und aufregende technologische Werkzeuge an und schlagen vielleicht am wichtigsten vor, wie wir uns sowohl mit der Gegenwart als auch mit der Vergangenheit auseinandersetzen können. Diese Kapitel enthalten Material, das erstmals ins Englische übersetzt wurde und unter methodologischen Gesichtspunkten, (nicht) historischen Instrumenten, pädagogischen Perspektiven, transformierenden Technologien und der Neubewertung der Geschichte präsentiert wird. Eine begleitende Website bietet zusätzliches Audio- und Videomaterial. Diese Zeit nach der Wiederbelebung der Alten Musikbewegung ist entscheidend für ihren anhaltenden Erfolg. Wie kann eine Wiederbelebungsbewegung, die sich für Inspiration an der Vergangenheit orientiert, sich mit den sozialen und technologischen Anliegen von heute auseinandersetzen? Alte Musik im 21. Jahrhundert stellt wichtige Fragen für alle, die sich für Alte Musik interessieren – Interpreten, Lehrer, Akademiker, Instrumentenbauer, Historiker und Musikliebhaber. Indem sie eine Rückkehr zum revolutionären Geist der Pioniergenerationen fördert, bietet dieses Buch eine Fülle positiver Möglichkeiten für die Zukunft der Alten Musik.

Die Wurzeln der mecklenburgischen Freimaurerei finden sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Beeinflusst wurde die Entwicklung der Königlichen Kunst im Land wesentlich durch die Brüder der in Mirow geborenen englischen Königin Charlotte. Als Gouverneure ihres Mannes in Hannover und Celle wurden die Prinzen Carl und Ernst Mitglieder einer verschworenen Gemeinschaft, als kaiserlicher Offizier auch Georg August. Letzterer nutze als einflussreicher Maurer das verschwiegene Netzwerk der untereinander verbundenen Logen auch, um hinter den Rücken seiner Familie eine heimliche Hochzeit mit der unehelichen Tochter des Kurfürsten von Pfalz-Bayern einzufädeln. Die nicht standesgemäße Ehe sollte den überschuldeten kleinen Bruder der Königin eines Weltreiches finanziell sanieren. Als das nicht gelang, war er wenige Monate später tot. Vereint waren alle vier Brüder in der Rostocker Loge Zu den drei Sternen. Die folgte nicht dem schlichten englischen System von Lehrling, Geselle und Meister, sondern einem sich auf den Templerorden berufenden hierarchischen Hochgradsystem. 1772 hatte eine Abordnung der Rostocker Loge Dörchläuchting in seinem Mirower Schloss als Freimaurer angenommen und mit ihm in einer einzigen Nacht alle Grade bis zum Meister durchlaufen. Zwei Jahre später wurde wegen der häufigen Aufenthalte des Landesherrn in Neubrandenburg die Loge Zum gekrönten goldenen Greif gegründet, die neun Jahre wirkte und der viele Mitglieder des Neustrelitzer Hofes angehörten. Unter dem Einfluss von Georg Christoph Röpert, eines dem Okkultismus anhängenden Rosenkreuzers und erster Meister vom Stuhl in Neubrandenburg, entstand 1776 in der Viertorestadt die Herzog Adolph Friedrich IV. gewidmete Schottenloge Adolph zum Ritteringe. In sie wurden Brüder berufen, die bereits den Meistergrad erreicht hatten und sich mit weiterführenden Graden wie Geheimer Meister oder Vollkommener Meister vom Gleichheitsgebot der Freimaurer abheben wollten, und das nicht nur während der Tempelarbeit in der Loge. Das Buch enthält neben verschiedenen Essays auch eine sprachlich der heutigen Rechtschreibung angepasste und um informative bzw. erklärende Fußnoten ergänzte Ausgabe der 1915 veröffentlichten Festschrift zum 100. Gründungsjubiläum der Neubrandenburger Loge Zum Friedensbunde, die deren Geschichte bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges wiederspiegelt.

Das Werk der Architekten Hans und Wassili Luckhardt (1890-1954/1889-1972) wurde bis heute nicht angemessen gewürdigt. Deren Bedeutung für die Entwicklung der Architektur zeigt sich schon daran, dass die Architekten Bestandteil der der wichtigsten Überblickswerke über die Architektur des 20. Jahrhunderts sind, etwa bei Giedion, Benevolo, Tafuri, Frampton und Curtis. Sie waren u.a. Mitglieder der Gläsernen Kette und prägten maßgeblich die Architektur der 1920er bis 1960er Jahre.Die Luckhardts betrieben in den 1920er Jahren in Berlin ein Architekturbüro zusammen mit Alfons Anker, der aufgrund seiner jüdischen Herkunft nach Schweden emigrierte. Das Werk ist aus heutiger Perspektive als ein kollektives Werk relevant, da sich die unterschiedlichen Temperamente der Protagonisten in einem Facettenreichtum zeigen, der von utopischen „Formphantasien" bis zu baukonstruktiven Experimenten, von der Möbelgestaltung bis zum Städtebau sowie innovativer Werbearchitektur reicht. Nach dem Ersten Weltkrieg gehörten sie zum engen Kreis des utopischen Expressionismus, in dessen Geist neben zahlreichen Bauten auch einige spektakuläre Entwürfe entstanden (bspw. für das Deutsche Hygiene-Museum in Dresden von 1920 oder aber für ein Volkstheater von 1921).Das Buch dokumentiert sämtliche 40 realisierten Bauten der Brüder Luckhardt, vornehmlich in Berlin, aber auch in Brandenburg, München, Hannover, Bremen und Rom. Zwei Essays setzen sich u.a. mit den ungebauten und utopischen Projekten auseinander. Umfassende Dokumentation des Werkes von Hans und Wassili Luckhardt Mit ca. 80 neuen Fotografien und 80 neu gezeichneten Plänen Carsten Krohns Das Buch erscheint auch in englischer Sprache

Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) Theater buildings are, and always have been, a characteristic feature of the European city. It is they, above all else, which provide impulses for the regeneration of the city centres and the redevelopment whole urban areas; they are indispensible identification points of urban communities. In that sense, good theater architecture is also shaping the future of our cities. Apart from demonstrating great competency in planning and building well-functioning cultural spaces through their designs and inventions around theater architecture, pfp architekten from Hamburg also show great sensitivity to urban space. Numerous photos and plans make their designs tangible to the last detail; essays by Dirk Baecker and Martina Löw extend this architectural perspective into the sociological significance of theater and theater buildings. Their main users—theater managers—also have a say, reporting on their experiences of “their” new theaters. This book proves: theater is future—an insight that is perhaps more important than ever today, considering pan-European cuts in culture budgets.

Betrachtungen über die »bedeutenden Zustände« in Tiefurt und ihre Wirkungen auf Weimar und die Welt. Der kleine Ort Tiefurt, drei Kilometer östlich von Weimar gelegen, bildete um 1780 ein frühes Zentrum des von Weimar ausgehenden kulturellen Aufbruchs. Hier lebte seit den 1780er Jahren die verwitwete Herzoginmutter Anna Amalia und initiierte mit einem kleinen Kreis von Freunden und Vertrauten verschiedene kulturelle Aktivitäten. So entstand hier einer der ersten englischen Parks auf deutschem Boden, Goethes Singspiel »Die Fischerin« wurde im Park in einer neuen Form des Freilichttheaters uraufgeführt, und das handschriftlich zirkulierende »Journal von Tiefurt« mit seinen darin veröffentlichten Gedichten, Essays, Übersetzungen und Rätseln entwickelte sich zu einem reizvollen Spiegelbild der höfischen Kultur im klassischen Weimar. Noch in seinen letzten Lebensjahren wies Goethe Eckermann eindringlich auf die Ergiebigkeit des Stoffes hin und versuchte, ihn dazu zu bewegen eine Betrachtung über Tiefurt zu verfassen: »Scheuen Sie die Mühe nicht, studieren Sie alles wohl und stellen Sie es dar; der Gegenstand verdient es. Ich selbst hätte es längst gemacht, allein ich kann es nicht, ich habe jene bedeutenden Zustände selbst mit durchlebt, ich bin zu sehr darin befangen, so dass die Einzelheiten sich mir in zu großer Fülle aufdrängen.« - Eckermann hat sich dieser Mühe nicht unterzogen. Jetzt allerdings ist Gerhard R. Kaiser in sieben, vielfach miteinander verwobenen Studien Goethes Aufforderung nachgekommen. Und in einer Abschlussbetrachtung spannt er in einer bemerkenswerten Eloge auf die Literatur und ihre besondere Bedeutung den Bogen vom beschaulichen Tiefurt des 18. Jahrhunderts bis in unsere gegenwärtige, mit vielfachen Problemen belastete Welt.

Dieses äusserst lesbare Buch ist eine Sammlung kritischer Aufsätze über Otto Neurath (1882-1945). Es untersucht umfassend Neuraths wissenschaftliche, philosophische und pädagogische Beiträge aus verschiedenen Perspektiven, darunter historische, soziologische und problemorientierte Ansätze. Führende Neurath-Experten entwirren und verbinden Neuraths Werke, Ideen und Ideale und bewerten sie sowohl im ursprünglichen sozialhistorischen Kontext als auch in zeitgenössischen philosophischen Debatten. Die Leser werden ein neues kritisches Verständnis entdecken. Auf der Grundlage von Archivmaterialien diskutieren die Essays nicht nur Neuraths bekanntere Werke aus weniger bekannten Perspektiven, sondern auch seine weniger bekannten Werke aus der bekannteren Sicht ihrer Stellung in seinem gesamten philosophischen Schaffen. Dieses Buch spiegelt die gesamte Bandbreite von Neuraths Arbeiten wider und hat eine breite Anziehungskraft. Neben Wissenschaftlern und Forschern, die an Neurath, Carnap, dem Wiener Kreis, der Arbeit zum logischen Empirismus sowie der Geschichte und Philosophie der Wissenschaft interessiert sind, wird dieses Buch auch bei Doktoranden der Philosophie, Soziologie, Geschichte und Erziehungswissenschaften Anklang finden. Die Leser finden Neuraths Gedanken in zugänglicher Weise beschrieben und bewertet, was es zu einer guten Lektüre für Menschen ausserhalb der akademischen Welt macht, wie soziale Führungskräfte und Aktivisten. Das Buch enthält die bearbeitete Korrespondenz zwischen Neurath und Carnap von 1940-45 sowie die englische Übersetzung von Neuraths Logik-Papieren. Es führt neue Perspektiven auf Neuraths Leben und Werk ein, bündelt die Arbeiten führender Experten zu Neurath und logischem Empirismus, nutzt Archivmaterialien, um eine umfassende Studie über Neurath zu präsentieren, und diskutiert alle von Neurath verfassten Werke, von den bekannten bis hin zu fast vergessenen Projekten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Politik - Politische Theorie und Ideengeschichte, Note: 1,7, Universität Zürich (Institut für Politikwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Theorie des Gesellschaftsvertrags besagt, dass einzig Zustimmung seitens der Regierten einer Regierung rechtmässige Autorität verleihen kann. Die Legitimität einer jeden Herrschaft muss sich somit auf einen Vertrag stützen können, in dem alle Bürger gemeinsam der Einsetzung einer Obrigkeit zugestimmt und diese mit den entsprechenden Kompetenzen ausgestattet haben. David Hume, ein englischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, hat in seinen Essays und im Traktat über die menschliche Natur die Vertragstheorie kritisiert. Er versucht aufzuzeigen, dass die Vertragstheoretiker einigen schwerwiegenden Trugschlüssen erliegen und dass sie von Überlegungen ausgehen, die in modernen Gesellschaften keine Gültigkeit haben. In Auseinandersetzung mit Humes Schriften soll in dieser Arbeit der Frage nachgegangen werden, ob es Hume gelingt die Vertragstheorie zu widerlegen. Angesichts der gebotenen Kürze einer Seminararbeit kann nicht auf alle Einzelheiten von Humes Philosophie eingegangen werden, zudem muss die Schilderung der Vertragstheorie in ihren Grundzügen genügen. Stellvertretend für die Vertragstheoretiker wird mit John Locke und seinen Zwei Abhandlungen über die Regierung, von denen besonders die zweite von Interesse ist, argumentiert. In einem ersten Schritt wird ein kurzer Überblick über Humes Ideen zur Gemeinschaft gegeben, um danach die Argumentationen von Locke und Hume einander gegenüberzustellen. Anschliessend folgt Humes alternative Konzeption zu der Frage, wie rechtmässige Autorität zustande kommt und zum Schluss wird versucht, die oben formulierte Fragestellung zu beantworten.

Roger Federer ist der Weltstar aus unserer Mitte. Als kleiner Junge verliebte er sich in die gelben Bälle, heute fasziniert er die Massen auf dem ganzen Globus. Nicht nur wegen seiner Virtuosität auf dem Court und seiner Erfolge, sondern auch wegen seiner Persönlichkeit. Dieses Porträt zeigt den Menschen und Sportler in all seinen Facetten. Und obschon er sich in anderen Sphären bewegt, können wir aus seiner Biografie viel mitnehmen. Das Porträt über Roger Federer von Simon Graf aus dem Jahr 2018 war im deutschsprachigen Raum ein Bestseller. Die englische wie die italienische Fassung sind weiterhin sehr gefragt. Nun präsentieren wir auf Deutsch eine aktualisierte, stark erweiterte und etwas luxuriösere Neuausgabe: Sie bietet fünf zusätzliche Kapitel, womit wir bei zwanzig angelangt sind, der aktuellen Anzahl der gewonnenen Grand-Slam-Titel des Racketkünstlers. Der Autor wählte einen anderen Ansatz als bei einer klassischen, chronologisch geordneten Biografie, kreiste Roger Federer in zwanzig Essays ein und erreicht damit eine noch nie dagewesene Vielseitigkeit. Nicht nur der Sportler wird thematisiert, sondern alle Seiten und Rollen Federers. Ein besonderer Leckerbissen der Neuausgabe ist das Interview mit Stanford-Professor und Philosoph Hans Ulrich Gumbrecht über die globale Faszination des Tennisvirtuosen. Zudem schildern namhafte Journalisten aus Paris, London, Hamburg, Buenos Aires und Melbourne ihre Sicht auf den Schweizer. Außerdem bietet der Autor Einblicke ins Familienleben der Federers und zeichnet nach, wieso die kleine Schweiz einen solch guten Nährboden bietet für erfolgreiche Tenniscracks. Das Porträt ist unterhaltsam geschrieben und durchsetzt von Anekdoten.

Arbeit – das ist die Mathematik von Fleisch in Bewegung, schreibt der kommunistische Geograf Phil A. Neel und macht sich daran, die schweißtreibende Tätigkeit in den riesigen Logistikzentren der US-amerikanischen Warenwirtschaft, in denen er selbst gearbeitet hat, kleinteilig aufzuschlüsseln: Verausgabte Kalorien pro Schicht werden mit dem Durchschnittslohn in Verbindung gesetzt, dieser wiederum umgerechnet in die Einheit des erschwinglichsten und verfügbarsten Energielieferanten – des Big Macs. In der kapitalistischen Verelendung reduziert sich alles aufs Wesentliche, und mehr als die Hälfte ihrer wöchentlich hartverdienten Burger müssen die Arbeiter*innen essen, um überhaupt die Kalorien zum Arbeiten aufzubringen. Es sind konkrete und alltägliche Erfahrungen wie diese, die die Essays von Phil A. Neel so anschaulich, so radikal, so materiell und körperlich machen. Ausgehend von Nike-Turnschuhen, von Aufständen, der Erfahrung der Pandemie oder der Monstergeschichte der Inflation analysiert er den gegenwärtigen Stand des Klassenkampfes, verbindet lokale polit-ökonomische Zusammenhänge mit den globalen Strukturen des Kapitals, und erhellt die Widersprüche des US-amerikanischen Hinterlands. Seine Aufsätze von 2014 bis 2025, die jetzt erstmals einem deutschsprachigen Publikum zugänglich gemacht werden, lesen sich wie eine politische Chronik des letzten Jahrzehnts. Sie helfen ebenso dabei, ein zutiefst gespaltenes Land zu verstehen, wie sie neue Blickwinkel auf die internationale Linke und aktuelle proletarische Kämpfe ermöglichen. Herausgegeben und aus dem Englischen übersetzt von Hendrik Burfeind, Dennis Büscher-Ulbrich; Christian Huck, Lisa Jay Jeschke, Marlon Lieber, Jen Sicka

Dieses Buch ist eine Übersetzung und Würdigung des grundlegenden Werks des slowenischen Politikers France Bučar. Es ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil enthält mehrere Studien zu Bučars Argumenten. Da Bučar seine Systemtheorie auf eine Vielzahl von Themen anwendete, ist das Konglomerat von Wissenschaftlern und Themen interdisziplinär und reicht von Politikwissenschaft und Wirtschaft über Recht und Philosophie bis hin zu den Naturwissenschaften. Die Beiträge und die Fragen ihrer Essays im herausgegebenen Band sind wie folgt: Peter Verovsek untersucht verschiedene Zweige der kritischen Theorie und klassifiziert Bučar innerhalb dieser. Mark Hamilton diskutiert die Systemdynamik von Bučars Systemtheorie. Urška Velikonja wendet Bučars Systemtheorie auf die Frage von Ethik, Regeln und Vorschriften in der Finanzwirtschaft an. Schliesslich verbindet Matej Drev Bučar mit dem Thema künstliche Intelligenz und Ungleichheit. Der zweite Teil ist die englische Übersetzung von Bučars Buch "An einem neuen Scheideweg", das die Rolle der Ethik in der Gesellschaft behandelt. Bučar definiert die nationale Identität normativ neu als den Kern seines neuartigen Verständnisses von Ethik. Mit Hilfe der Systemtheorie geht er auf die Probleme der Globalisierung und Governance ein und präsentiert eine postmoderne Synthese der Logik des freien Kapitalflusses und der globalen Bürgerschaft mit nationaler und kultureller Identität. Indem er sich an die zeitgenössische Gesellschaft wendet, zeigt er, wie Gesellschaft und ethisches Leben reproduziert werden. Bučar bietet dem Leser neue Werkzeuge, um über nationale Identität und globale Politik nachzudenken. Dieses Buch bringt ein wichtiges Werk über Ethik, Regierung und Identität einem völlig neuen Leserkreis näher und wird ein breites akademisches Publikum ansprechen, insbesondere Studierende und Praktiker in den Bereichen Wirtschaft, Sozialwissenschaften und Geisteswissenschaften.

Die Argumentation für Gleichheit als notwendige Grundlage der Freiheit. Während der Lebenszeit von Ralph Waldo Emerson wurde die Idee der universellen menschlichen Gleichheit intensiv angegriffen. Immer wieder – in Kontexten, die von Sklaverei über Ehe bis hin zu Politik und Arbeiterrechten reichen – wurde den Amerikanern jener Zeit gesagt, dass Gleichheit ein obsoletes Ideal sei und dass die Zukunft denen gehören würde, die die harte Wahrheit akzeptierten, dass Freiheit nicht in egalitären Werten, sondern in Hierarchien von Dominanz und Unterwerfung liegt. Greg Garveys "Emerson und die Verteidigung der Gleichheit" konzentriert sich auf Emerson als einen zeitgenössischen Verteidiger der Gleichheit während der Kulturkämpfe vor dem Bürgerkrieg. Im Gegensatz zu Studien, die individuelle Freiheit als Emersons primäres Anliegen behandeln, argumentiert Garvey, dass Emersons Werke eine breite und nachhaltige Verteidigung der Gleichheit als notwendige Grundlage der Freiheit definieren. Wenn man Emersons "Natur" im Rahmen einer Debatte über Gleichheit liest, ist es ein Traktat über Individualität und das Gemeinwohl; seine Antisklaverei-Reden und "Englische Eigenschaften" fördern evolutionäre Theorien, um polygenetische Argumente für weisse Überlegenheit zu widerlegen. Die Essays "Liebe" und "Hausleben" hinterfragen Geschlechterrollen und erkunden Gleichheit in Ehe, Freundschaft und Bürgerschaft. Während Emerson über die Zukunft spekuliert, antizipieren "Politik" und "Der junge Amerikaner" einen wohlwollenden Sozialismus, in dem Menschenrechte immer Vorrang vor Eigentumsrechten haben werden. In seinem jahrzehntelangen Bestreben, ein bedrohtes Ideal zu verteidigen, entwickelt Emerson eine aspirative Vision von Gesellschaft, die Gleichheit als grundlegenden Aspekt der Freiheit versteht.

Das Buch "Bewegungen der Luft" druckt die atemberaubenden Bilder von Étienne-Jules Marey nach, die zwischen 1899 und 1901 während seiner wissenschaftlichen Experimente mit bewegter Luft und Rauch aufgenommen wurden. Es ergänzt diese Bilder mit zwei Essays von Georges Didi-Huberman und Laurent Mannoni. Laurent Mannoni spiegelt Mareys experimentellen Ansatz präzise wider. Als Begründer der "grafischen Methode" entwickelte Marey auch einen aerodynamischen Windkanal. Seine Fotografien von Experimenten in fluiden Bewegungen führen uns in eine Welt von Bewegungen, Turbulenzen und Flüssigkeiten ein. Die entstandenen Bilder beeinflussten Generationen von Wissenschaftlern und Künstlern gleichermassen. Georges Didi-Huberman vertieft die philosophischen Debatten rund um diese ästhetisch und technisch lehrreichen Bilder und macht Bergson zum Hauptinterlokutor und geheimen Kommentator der Experimente des Wissenschaftlers. Obwohl Mareys Hauptinteresse grafische Informationen waren, zeigt Huberman, wie der Fluss aller Dinge den genialen Experimentator zu einer fotografischen Praxis zieht, die Widerstände, Streifen, Ausdehnungen und visuelle Tänze schafft. Mareys Windkanal-Fotografien waren daher Ursachen von Turbulenzen in der Geschichte der Bilder. Die beiden Künstler Florian Dombois und Christoph Oeschger erkunden die "grafischen" Wirbel der letzten 120 Jahre und bieten am Ende des Buches eine Collage aus historischen und zeitgenössischen Materialien, die mit ihrer eigenen Bildproduktion im Windkanal von Dombois an der Zürcher Hochschule der Künste verwoben ist. Das Buch wurde ursprünglich anlässlich der Ausstellung "Mouvements de l'air" im Musée d'Orsay auf Französisch veröffentlicht. Die Texte sind nun erstmals in englischer Übersetzung erhältlich.

Arbeit – das ist die Mathematik von Fleisch in Bewegung, schreibt der kommunistische Geograf Phil A. Neel und macht sich daran, die schweißtreibende Tätigkeit in den riesigen Logistikzentren der US-amerikanischen Warenwirtschaft, in denen er selbst gearbeitet hat, kleinteilig aufzuschlüsseln: Verausgabte Kalorien pro Schicht werden mit dem Durchschnittslohn in Verbindung gesetzt, dieser wiederum umgerechnet in die Einheit des erschwinglichsten und verfügbarsten Energielieferanten – des Big Macs. In der kapitalistischen Verelendung reduziert sich alles aufs Wesentliche, und mehr als die Hälfte ihrer wöchentlich hartverdienten Burger müssen die Arbeiter*innen essen, um überhaupt die Kalorien zum Arbeiten aufzubringen. Es sind konkrete und alltägliche Erfahrungen wie diese, die die Essays von Phil A. Neel so anschaulich, so radikal, so materiell und körperlich machen. Ausgehend von Nike-Turnschuhen, von Aufständen, der Erfahrung der Pandemie oder der Monstergeschichte der Inflation analysiert er den gegenwärtigen Stand des Klassenkampfes, verbindet lokale polit-ökonomische Zusammenhänge mit den globalen Strukturen des Kapitals, und erhellt die Widersprüche des US-amerikanischen Hinterlands. Seine Aufsätze von 2014 bis 2025, die jetzt erstmals einem deutschsprachigen Publikum zugänglich gemacht werden, lesen sich wie eine politische Chronik des letzten Jahrzehnts. Sie helfen ebenso dabei, ein zutiefst gespaltenes Land zu verstehen, wie sie neue Blickwinkel auf die internationale Linke und aktuelle proletarische Kämpfe ermöglichen. Herausgegeben und aus dem Englischen übersetzt von Hendrik Burfeind, Dennis Büscher-Ulbrich; Christian Huck, Lisa Jay Jeschke, Marlon Lieber, Jen Sicka

Dieser opulente Prachtband voller grandioser Fotos und mit von der Schönheit des zu Sehenden angeregten, unterschiedliche Detailaspekte dieser einmaligen Landschaft behandelnden Essays ist eine Augenweide, das Opus magnum für das UNESCO-Welterbe. Noch nie wurden die vielfältigen Naturschauspiele im Wörlitzer Gartenreich so stimmungsvoll in einem Buch vereint. Seit dem Jahr 2000 gehört das Gartenreich Dessau-Wörlitz zum Weltkulturerbe der UNESCO. Das UNESCO-Welterbekomitee begründete damals seine Aufnahme: „Das Gartenreich Dessau-Wörlitz ist ein herausragendes Beispiel für die Umsetzung philosophischer Prinzipien der Aufklärung in einer Landschaftsgestaltung, die Kunst, Erziehung und Wirtschaft harmonisch miteinander verbindet.“ Insbesondere der Wörlitzer Park im Gartenreich, im Stil englischer Landschaftsgärten angelegt, ist ein mystischer Sehnsuchtsort, ein begehrtes Spiegelbild der aufgeklärten Weltanschauung eines deutschen Fürsten in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Natur und Kultur gehen hier eine untrennbare Symbiose ein. In diesem Miteinander verdient jedes Detail Beachtung. Der realisierte Traum von einer arkadisch-idyllischen Landschaft inspirierte schon viele Besucher zu meditativer Gelassenheit. Wörlitz: ein Reiseziel in der Mitte Deutschlands, das durch seine unaufgeregte Eleganz seit mehr als zwei Jahrhunderten Menschen fasziniert und bewegt. Ein magischer Ort, aus dem Geist der Antike geschaffen und von erotischer Lust angeregt; das prominente Gegenbild zu der eher kühlen Pracht friderizianischer Kunst im Dienste preußischer Machtpolitik. Vielen gilt Wörlitz bis heute als Synonym für eine friedliche Welt. „Wer begreifen und sinnlich erfahren will, was Europa im 18. Jahrhundert einmal war und was es im glücklichsten Verlaufsfall einmal wieder werden könnte, hier findet er Spuren einer gelingenden Utopie für den Kontinent, einer Balance von Weltoffenheit und Weltabgeschiedenheit, von internationaler Inspiration und lokaler bescheidener Umsetzung, nicht zu vergessen das Toleranzgebot zwischen allen Religionen und Ideologien und die unerschrockene Abstinenz von allen Kriegen der damaligen Zeit.“ (Antje Vollmer)

Dieser opulente Prachtband voller grandioser Fotos und mit von der Schönheit des zu Sehenden angeregten, unterschiedliche Detailaspekte dieser einmaligen Landschaft behandelnden Essays ist eine Augenweide, das Opus magnum für das UNESCO-Welterbe. Noch nie wurden die vielfältigen Naturschauspiele im Wörlitzer Gartenreich so stimmungsvoll in einem Buch vereint. Seit dem Jahr 2000 gehört das Gartenreich Dessau-Wörlitz zum Weltkulturerbe der UNESCO. Das UNESCO-Welterbekomitee begründete damals seine Aufnahme: „Das Gartenreich Dessau-Wörlitz ist ein herausragendes Beispiel für die Umsetzung philosophischer Prinzipien der Aufklärung in einer Landschaftsgestaltung, die Kunst, Erziehung und Wirtschaft harmonisch miteinander verbindet.“ Insbesondere der Wörlitzer Park im Gartenreich, im Stil englischer Landschaftsgärten angelegt, ist ein mystischer Sehnsuchtsort, ein begehrtes Spiegelbild der aufgeklärten Weltanschauung eines deutschen Fürsten in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Natur und Kultur gehen hier eine untrennbare Symbiose ein. In diesem Miteinander verdient jedes Detail Beachtung. Der realisierte Traum von einer arkadisch-idyllischen Landschaft inspirierte schon viele Besucher zu meditativer Gelassenheit. Wörlitz: ein Reiseziel in der Mitte Deutschlands, das durch seine unaufgeregte Eleganz seit mehr als zwei Jahrhunderten Menschen fasziniert und bewegt. Ein magischer Ort, aus dem Geist der Antike geschaffen und von erotischer Lust angeregt; das prominente Gegenbild zu der eher kühlen Pracht friderizianischer Kunst im Dienste preußischer Machtpolitik. Vielen gilt Wörlitz bis heute als Synonym für eine friedliche Welt. „Wer begreifen und sinnlich erfahren will, was Europa im 18. Jahrhundert einmal war und was es im glücklichsten Verlaufsfall einmal wieder werden könnte, hier findet er Spuren einer gelingenden Utopie für den Kontinent, einer Balance von Weltoffenheit und Weltabgeschiedenheit, von internationaler Inspiration und lokaler bescheidener Umsetzung, nicht zu vergessen das Toleranzgebot zwischen allen Religionen und Ideologien und die unerschrockene Abstinenz von allen Kriegen der damaligen Zeit.“ (Antje Vollmer)

Die Welt ist im Wandel und mit ihr die Kunst. Was ist die nächste Kunst? Welche Themen werden künftig wichtig? Welche Formen, Methoden, Verfahrensweisen und Praktiken setzen sich durch? Welche Folgen hat das für das Denken über Bildung und Vermittlung der „nächsten Kunst“? Band 2 der Reihe „What’s Next?“ ist ein Reader. Er versammelt Essays, Interviews, Thesen, Manifeste und Zitate, die im Anschluss an den ersten Band „What´s Next ? Kunst nach der Krise“ (herausgegeben von Johannes M. Hedinger und Torsten Meyer, Berlin 2013) Möglichkeiten der Verkoppelung von Kunst und Bildung – in der Schule, im Museum und an anderen Orten – thematisiert. Die Beiträge nehmen zum Teil Bezug auf Texte aus dem ersten Band, auf das Buch im Ganzen oder auf parallele Entwicklungen und Beobachtungen. Wie bereits im ersten Band wurden die Beiträge mit Blick auf den internationalen Diskurs und globalen Kontext zusammengestellt. Es gibt deshalb Beiträge in deutscher als auch in englischer Sprache. Das Buch soll Kunstlehrer_innen, Kunstvermittler_innen und Studierende anregen, die Verknüpfung von Kunst und Pädagogik vor dem Hintergrund der nächsten Kunst neu zu (be)denken. Es unterbreitet auch konkrete Vorschläge für Praxis, die helfen zu imaginieren, was Kunstpädagogik im fortgeschrittenen 21. Jahrhundert bedeuten könnte. Versammelt sind rund 120 Essays und Interviews sowie über 100 Thesen, Manifeste und Zitate von insgesamt weit über 200 Autor_innen zum Thema des möglichen Nächsten im Feld der Kunstpädagogik. Darunter finden sich unterschiedliche Denkanstöße von Marina Abramovic, Maria Acaso, Paolo Bianchi, Franz Billmayer, Nicolas Bourriaud, Bündnis kritischer Kulturpraktiker*innen, Sara Burkhardt, Jacques Derrida, Mary Drinkwater, James Elkins, Sabine Gebhardt-Fink, Lady Gaga, Neil Gaiman, Priska Gisler, Jean-Pierre Grüter, Talita Groenendijk, Jan Grünwald, Robert Hausmann, Johannes Hedinger, Christine Heil, Antonia Hensmann, Emiel Heijnen, Alexander Henschel, Gerrit Höfferer, Marike Hoekstra, Selma Holo, Christina Inthoff, Henry Jenkins, Peter Jenny, Konrad Jentzsch, Benjamin Jörissen, Notburga Karl, Lennart Krauß, Gesa Krebber, Marie-Luise Lange, Heinrich Lüber, Nanna Lüth, Oliver Marchart, Paul Mecheril, Markus Miessen, Carmen Mörsch, Chantal Mouffe, Karl-Josef Pazzini, Peter Piller, Stephan Porombka, Jacques Rancière, Irit Rogoff, Lisa Rosa, Andrea Sabisch, Ansgar Schnurr, Diederik Schoenau, Ulrich Schötker, Konstanze Schütze, Bernadett Settele, Michel Serres, Stefan Seydel, Keri Smith, Cornelia Sollfrank, Marcus Steinweg, Nora Sternfeld, Sabine Sutter, Adam Szymczyk, Sally Tallant, Kevin Tavin, Kristin Westphal, Georg Winter, Manuel Zahn, Jutta Zaremba, Rahel Ziethen und vielen anderen.

Seit Jahren treibt der sagenumwobene "Zinker" in der Londoner Unterwelt sein Unwesen und meldet sich, wenn dort gestohlene Ware verhökert werden soll, um diese zu Tiefstpreisen an sich zu reißen. Falls die Diebe auf sein Angebot nicht eingehen, "verzinkt" er diese bei Scotland Yard. Larry Greame jedoch hat dem großen Unbekannten eine Falle gestellt und kennt seine Identität. Aber kurz bevor er den "Zinker" verraten kann, wird er eiskalt mit dem Gift einer schwarzen Mamba ermordet. Inspektor Elfords Spur führt zunächst zu Mrs. Mulford, der Besitzerin einer Tierhandlung, und deren Geschäftsführer Frank Sutton, denn dort wurde kurze Zeit vorher eine schwarze Mamba entwendet. Auch Mrs. Mulfords Nichte Beryl, eine erfolgreiche Gerichtsreporterin, sowie Josua Harras, ebenfalls Reporter, interessieren sich für den Fall. Die Unterwelt - allen voran Larry Greames Bruder, genannt "Der Lord" - ist auf Rache aus und plant bereits einen neuen Coup gegen den "Zinker", der immer mehr in die Ecke gedrängt wird und deshalb auch vor weiteren Morden nicht zurückschreckt. Edgar Wallace (1875-1932) war ein englischer Schriftsteller, Drehbuchautor, Regisseur, Journalist und Dramatiker. Wallace gehört zu den erfolgreichsten englischsprachigen Kriminalschriftstellern. Er verfasste auch zahlreiche Kurzgeschichten , Essays, Gedichte, Theaterstücke sowie Drehbücher. Unter anderem war er Drehbuchautor des Klassikers King Kong und die weisse Frau mit Frau Wray, Er verstarb noch vor dessen Uraufführung an einer Lungenentzündung. Als sein Sarg von den USA nach England überführt wurde, wurde im Hafen von Southampton Halbmast geflaggt, und in Londons legendärer Zeitungsstrasse - der Fleet Street - läuteten die Glocken. Wallace liegt in Little Marlos, England begraben. Sein Sohn Bryan Edgar Wallace und seine Tochter Penelope waren ebenfalls Krimischrifteller. Die Romane von Edgar Wallace wurden in vierundvierzig Sprachen übersetzt.

Deutsch-Englisch/English-German. Die Ausgabe von My Gay Eye/Mein Schwules Auge im Jahr 2023 hat das Thema "Uncensored / Unzensiert". Nach den erfolgreichen thematischen Ausgaben "Sex Utopia", "Body Issues" und "Outdoors“ also ein "freier" Rahmen. Die Jubiläumsausgabe #20 ist ein Best Of der Künstler, Fotografen und Autoren aus den vergangenen 20 Jahren mit je neuen bzw. noch unbekannten Werken. U.a. von Pierre et Gilles, Norbert Bisky, Wolfgang Tillmans und Tom of Finland, sowie Autoren wie Michael Sollorz, Arthur Rimbaud und Edmund White. Generell machen es sich die Herausgeber zur Aufgabe, besonders diejenigen Werke zu präsentieren, die aufgrund ihres expliziten oder kontroversen Charakters keinen Platz in traditionellen Galerien oder Medien finden bzw. der Zensur zum Opfer fallen. Angesichts immer größerer Restriktionen weltweit ist es ihnen sehr wichtig, die bisher mühsam errungenen Freiheiten zu verteidigen. Wie immer versammelt der Band Texte - Essays, Gedichte oder Kurzgeschichten - sowie Fotos, Grafiken und Gemälde internationaler Autoren und Künstler, deren gemeinsamer Nenner die Auseinandersetzung mit schwuler Erotik und Sexualität ist -------- The issue of My Gay Eye/Mein Schwules Auge in 2023 has the broad theme "Uncensored / Unzensiert". So after the successful thematic issues "Sex Utopia", "Body Issues" and "Outdoors" a "free" framework. The anniversary issue #20 is a best of the artists, photographers and authors from the past 20 years, each with new or as yet unknown works. Among others by Pierre et Gilles, Norbert Bisky, Wolfgang Tillmans and Tom of Finland, as well as authors like Michael Sollorz, Arthur Rimbaud and Edmund White. In general, the editors of My Gay Eye / Mein schwules Auge make it their mission to present especially those works that, due to their explicit or controversial character, do not find a place in traditional galleries or media or fall victim to censorship. In the face of ever-increasing restrictions worldwide, it is very important to them to defend the freedoms they have so painstakingly won so far. As always, the volume gathers texts - essays, poems or short stories - as well as photos, graphics and paintings by international authors and artists, whose common denominator is the examination of gay eroticism and sexuality.

Der Band knüpft an den ersten Teil von Der Wille zur Wiederholung an, der den Untertitel Entzauberung und Faszination des Immergleichen in Literatur und Film trägt. Er widmet sich der Fiktion einer Spaltung: dem Widerspruch der Wiederholung eines Bildes in seinem Gegenbild ein und derselben Figur. Roman, Theater, Film und Fernsehen erzählen immer wieder und immer anders vom „Doppelgänger“. Sein Name ist Programm und ein Generikum, das unter der Bezeichnung Doppelganger ebenso im Englischen, Spanischen, Italienischen, Rumänischen und vielen anderen Sprachen geläufig ist. Der Germanismus steht keineswegs für kulturelle Exklusivität. Denn mit dem Aufkommen des Individualismus im 17. Jahrhundert lässt sich vielerorts ein wachsendes Interesse am Selbst und der eigenen Erfahrung beobachten wie die Erforschung des „Moi“ in Montaignes Essays. Später kreisen Psychoanalyse und Surrealismus nebst ihren postmodernen Surrogaten um das Epizentrum unbewusster Triebe mit seinem Kräftefeld aus Wünschen und Träumen. Der Doppelgänger bietet eine mögliche Darstellung eines Subjekts, das als komplex und vielschichtig verstanden wird. Im Kontext von Denkströmungen wie der Transhumanismus und die Entwicklung neuer Technologien (ChatGPT, Metaversen usw.) gewinnt dieses Thema nicht zuletzt an Aktualität, weil die digitalen Werkzeuge Strategien ermöglichen, die im Alltag die Rituale und Routinen prägen, die schon Henri Lefebvre beschreibt. Was einst eine romantische (Künstler‑)Fantasie war, kann potenziell mit den Mitteln digitaler Technik realisiert werden. Auf der einen Seite erweitern die Technologien den Subjektbegriff, auf der anderen Seite stoßen sie an die Grenzen des Bewusstseins, markiert als das Geheimnis des Menschseins. Meist bleibt es also bei einer Fantasie, die Literatur und Film gerne aus- und durchspielen. In der Fiktion ist unbestritten, dass Alltagsmenschen durch übermenschliche Kräfte zu Superhelden oder durch einen Fluch zu Monstern werden können. Angesichts dieser Fülle an figuralen Dublüren bieten die Autorinnen und Autoren dieses Bandes auf höchst anregende und abwechslungsreiche Weise Einblicke in die Diversität von Wi(e)dergänger*innen und die Synchronizität ihrer Spaltungen, Spiegelbilder, Schatten und Simulakren.

Elizabeth Rigby verh. Lady Eastlake (1809-1893) war eine englische Schriftstellerin, Übersetzerin und Kunstkritikerin. Sie reiste oft und lebte für längere Zeit im Ausland, in Deutschland und Estland und schrieb ein frühes Werk über ihre Eindrücke von der Ostsee. Sie war die erste Frau, die regelmäßig für die Quarterly Review veröffentlichen konnte. Sie ist nicht nur für ihre schriftstellerische Tätigkeit bekannt, sondern auch für ihre bedeutende Rolle in der regen Londoner Kunstwelt. Sie schrieb einen der frühesten kritischen Texte über Fotografie und verfasste mehrere Essays über Künstler. Lady Eastlake gilt als eine der ersten Journalistinnen, ihr breit gefächertes Schreiben empfiehlt sie als bedeutende Figur der viktorianischen Kultur. Im Oktober 1838 verließ sie England, um eine Schwester zu besuchen, die mit einem estnischen Adligen verheiratet war und die sie seit vielen Jahren nicht mehr gesehen hatte. Während der Reise, die über St. Petersburg nach Reval und die Ostseeküste führte, schrieb sie Briefe an ihre Mutter, die die Ereignisse dieser Fahrt und ihres Aufenthalts vom Zeitpunkt ihrer Abreise bis zu ihrer Rückkehr schildern. Die Briefe wurden von John Murray zur Veröffentlichung angenommen und anonym unter dem Titel "Letters from the shores of the Baltic" herausgegeben. Lady Eastlakes Werk ist anmutig und reizvoll. Es ist voller Informationen und unterhaltsamer Belehrungen. Sie malt die Landschaft mit einer gelungenen Hand, ihre Charaktere sind lebhafte Individuen, ihre Begebenheiten sind oft romantisch und immer erzählenswert und ihre Bilder von häuslichen Szenen, von häuslichem Leben wie auch von nationalen Sitten besonders anschaulich. (Quelle: The Monthly Review, 1842, Art.XIII S. 576) Nachdruck der deutschen Originalausgaben von 1846, in Frakturschrift, beide Teile in einem Band zusammengefaßt.

Seit Ablauf der 13. »documenta«, der weltweit wichtigsten Ausstellung zur zeitgenössischen Kunst, kann man sich heute in Kassel den Rekord von 860 000 Besuchern in einhundert Tagen kaum mehr vorstellen. Nicht mehr viel ist leider auch von den Kunstwerken übrig. Dennoch: »Wie keine andere ihrer Vorgängerinnen hat die documenta 13 alle künstlerischen Grenzen gesprengt - und damit offenbar den Zahn der Zeit getroffen,« (hr online). »Mit ihrem Interesse für Ökologie, Feminismus, Philosophie, Wissenschaft, Literatur und außermenschliche Lebensformen propagierte die documenta 13 einen erweiterten Kunstbegriff, der selbst Joseph Beuys verblüfft hätte,« (ebd.). Drei umfangreiche Publikationen begleiteten die Schau und teils sogar schon den Entstehungsprozess. Wir haben sie für Sie zusammengeschnürt zu einem »Documenta 13«-Paket, damit Sie noch einmal Revue passieren lassen können, was im Jahr 2012 die Kunstwelt und das Publikum. Das »Begleitbuch« zur »documenta (13)« ist den Künstlern gewidmet und stellt jeden Teilnehmer in einem illustrierten Beitrag vor. Die Abbildungen sind ihrerseits Beiträge jedes einzelnen Künstlers selbst, sei es als Zeichnung, Fotografie oder Notiz. Das »Logbuch« dokumentiert die kontinuierliche Arbeit an wiederkehrenden Ideen seit 2010. Parallel zur Textebene eröffnen fotografische Arbeiten persönliche Einblicke in die Arbeitsweise der Direktorin Christov-Bakargiev und die Entwicklung der Mega-Ausstellung. »Das Buch der Bücher« führt Aufsätze, künstlerische Projekte und die Kernthemen der Ausstellung zusammen. Es reproduziert die gesamte im Vorfeld erschienene Reihe »100 Notizen- 100 Gedanken« (Gesamtpreis seinerzeit 598 Euro) und wird ergänzt um Essays der beteiligten Kuratoren und anderer Wissenschaftler, Agenten und Berater. Das Set halten wir zu einem wirklich sensationellen Preis für Sie bereit! (Text dt., englisch)

Carleigh Baker ist eine nêhiyaw âpihtawikosisân/isländische Schriftstellerin, die als Gast auf den unrechtmässig beanspruchten Gebieten der xʷməθkʷəy̓əm-, Skwxwu7mesh- und səl̓ílwəta-Völker lebt. Ihre Arbeiten sind in Best Canadian Essays, The Short Story Advent Calendar und The Journey Prize Stories erschienen. Sie schreibt auch Rezensionen für die Globe and Mail und die Literary Review of Canada. Ihre Debüt-Geschichtensammlung, Bad Endings (Anvil, 2017), gewann den City of Vancouver Book Award und war ausserdem Finalistin für den Rogers Writers' Trust Fiction Prize, den Emerging Indigenous Voices Award für Fiktion und den BC Book Prize Bill Duthie Booksellers' Choice Award. Catherine Hernandez ist die Künstlerische Leiterin von b current performing arts und die preisgekrönte Autorin von Scarborough (Arsenal Pulp Press). Scarborough gewann den Jim Wong-Chu Award 2015, wurde für den Toronto Book Award, den Evergreen Forest of Reading Award, den Edmund White Award für Debüt-Fiktion, den Trillium Book Award nominiert und war auf der Longlist für Canada Reads 2018. Es erschien auf den „Best of 2017“-Listen von Globe and Mail, National Post, Quill and Quire und CBC Books. Joshua Whitehead ist ein Oji-Cree/nehiyaw, Two-Spirit/Indigiqueer-Mitglied der Peguis First Nation (Treaty 1). Er ist der Autor des Romans Jonny Appleseed (Arsenal Pulp Press), der auf der Longlist für den Scotiabank Giller Prize stand und für den Governor General's Literary Award in Fiction nominiert wurde, sowie der Gedichtsammlung full-metal indigiqueer (Talonbooks), die für den ersten Indigenous Voices Award für das bedeutendste Werk von Poesie in Englisch und den Stephan G. Stephansson Award für Poesie nominiert wurde. Derzeit arbeitet er an einem PhD in Indigenous Literatures and Cultures an der Englischabteilung der University of Calgary (Treaty 7).

Der lange Lauf Eine unwahrscheinliche Marathonläuferin findet ihren Weg durch die Trauer und in die unerzählte Geschichte von Frauen und dem Laufen. Die dreissigjährige Catriona Menzies-Pike definierte sich auf viele Arten: als leidenschaftliche Leserin, Kneipentouristin, Feministin, Rucksackreisende und seit dem Tod ihrer Eltern vor einem Jahrzehnt als Waise. „Läuferin“ stand nicht auf dieser Liste. Doch als sie spontan mit dem Training für einen Halbmarathon begann, wurde sie sofort zur Überzeugten. Bald erkannte sie, dass das Laufen, „ein Tempo, das der prekären Arbeit des Gedächtnisses entspricht“, ihr half, den Verlust ihrer Eltern auf eine Weise zu betrauern, vor der sie sich zehn chaotische Jahre lang weggelaufen hatte. Während Catriona ihre eigene Vergangenheit ausgräbt, wird sie auch neugierig auf andere Frauen, die zum Laufen hingezogen werden. Was sie findet, ist eine Geschichte von Unterdrückung und Leugnung – Laufen galt als gefährlich für die Fortpflanzung, und noch 1967 versuchte der Veranstalter des Boston-Marathons, eine Frau vom Kurs zu ziehen, indem er ihr sagte, sie solle „sich aus meinem Rennen verziehen“ – aber auch von unglaublichem Mut und Erfolg. Während sie die Geschichten von Pionierathletinnen zum Leben erweckt und die Figur der Läuferin in der Popkultur, Literatur und Mythos analysiert, gelangt sie zum Kern dessen, warum sie läuft und warum wir alle es tun. Über die Autorin Catriona Menzies-Pike ist die Herausgeberin der Sydney Review of Books. Sie hat ein Jahrzehnt lang im digitalen Medienbereich gearbeitet, und ihre Journalistik und Essays über Feminismus, literarische Kultur und Politik wurden weit verbreitet veröffentlicht. Sie hat einen Doktortitel in englischer Literatur und unterrichtet seit 2001 Film, Literatur, Journalismus und Kulturwissenschaften für Studierende. 2008 lief sie ihren ersten Halbmarathon, und nach fünf Marathons und Dutzenden von Halbmarathons läuft sie immer noch.

Bohumil Hrabal (1914-1997) wurde in Brünn, Mähren, geboren, das damals Teil des Österreich-Ungarischen Reiches war. Mehr an Poesie und dem Leben der von seinem Stiefvater geführten Brauerei interessiert als an seinem Studium, immatrikulierte sich Hrabal schliesslich an der Rechtsfakultät der Karls-Universität in Prag. Die Nazi-Besetzung der Tschechoslowakei im Jahr 1939 führte zur Schliessung der Universitäten, und Hrabal schloss sein Studium erst 1946 ab. Da er nicht daran interessiert war, Rechtsanwalt zu werden, und nach der Machtübernahme der Kommunistischen Partei im Jahr 1948 keinen Verlag für seine Gedichte finden konnte, hatte Hrabal eine lange Reihe von Gelegenheitsjobs, darunter Notarassistent, Lagerarbeiter, Eisenbahner, Versicherungsagent, Handelsreisender, Vorarbeiter in einer Giesserei, Mitarbeiter in einem Altpapier-Recyclingzentrum und Bühnenarbeiter. 1962 wurde er Vollzeitautor, war jedoch aufgrund staatlicher Beschränkungen gezwungen, einen Grossteil seiner Werke in Untergrundausgaben oder im Ausland zu veröffentlichen. Die Verfilmung seiner Novelle "Die unauffällig beobachteten Züge" brachte Hrabal internationale Anerkennung, darunter den Oscar für den besten fremdsprachigen Film im Jahr 1967, aber erst 1976 wurde er von der Regierung rehabilitiert und durfte ausgewählte Werke veröffentlichen. Zum Zeitpunkt seines Todes – er fiel aus einem Fenster im fünften Stock eines Prager Krankenhauses, offenbar während er versuchte, die Vögel zu füttern – war Hrabal einer der bekanntesten tschechischen Schriftsteller der Welt und Autor von fast fünfzig Büchern. Zu seinen weiteren Werken, die in englischer Übersetzung erhältlich sind, gehören "Der Tod des Herrn Baltisberger", "Ich diente dem König von England" und "Zu laute Einsamkeit". Adam Thirlwell ist der Autor von zwei Romanen, "Politics" und "The Escape", sowie eines Essays über Romane, "The Delighted States". Er lebt in London. Michael Henry Heim ist Professor für slawische Sprachen an der University of California, Los Angeles.

Der erste umfassende Überblick über Peter Weibels visionäres Werk, das über ein halbes Jahrhundert künstlerischen Ausdruck von Materialien über Maschinen bis hin zu Medien abdeckt. Peter Weibel: Kunst als Akt der Erkenntnis präsentiert den ersten umfassenden Überblick über das Werk von Peter Weibel (1944-2023), einem einflussreichen Künstler, der entscheidende Entwicklungen in der Kunst des späten zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts vorausahnte und neue utopische Visionen einer freien Gesellschaft und individueller Freiheit entwickelte. Als einer der ersten Künstler, der VR-Installationen schuf, war Weibel auch eine führende Figur bei der Ausweitung der Kunst auf andere Realitätsmodi. Sein Werk offenbarte die Wahrnehmungsmechanismen, durch die Realität nicht nur sozial, sondern auch neurologisch konstruiert wird. Diese Publikation, einfühlsam herausgegeben von Jens Lutz und Philipp Ziegler, umfasst über ein halbes Jahrhundert seines künstlerischen Ausdrucks und verfolgt seine bahnbrechende Migration von Materialien über Maschinen zu Medien. Dieses Buch folgt der Entwicklung von Weibels Werk mit verschiedenen Medien – von Literatur über Fotografie, von Performancekunst über Video bis hin zu erweitertem Kino, von Skulptur, Klangkunst und Lichtkunst bis zu digitalen Kunstwerken. Es präsentiert mehr als 400 markante Kreationen von Weibel. Einsichtsvoll verfasste Essays und Texte werden von über 1200 Illustrationen begleitet, von denen viele zum ersten Mal zu sehen sind. Analysen renommierter Wissenschaftler kontextualisieren und situieren Weibels Werke innerhalb kunsthistorischer und philosophischer Diskurse, erläutern seine wegweisenden Beiträge und etablieren seinen enormen Einfluss. Das Buch greift auf das umfangreiche persönliche Archiv des Künstlers zurück und präsentiert frühe Entwurfskonzepte sowie persönliche historische Aussagen, von denen viele hier zum ersten Mal auf Englisch veröffentlicht werden. Darüber hinaus sind 35 Videos über einen QR-Code zugänglich – mit Originalwerken und Kommentaren des Künstlers selbst.