volkslieder

In diesem Songbuch sind 100 der schönsten und bekanntesten Melodien aus Klassik, Pop, Schlager, Volkslied und Gospel zusammengestellt und für Keyboard mit Begleitautomatik bearbeitet. Die Auswahl reicht vom 17. bis ins 21. Jahrhundert und alle Stücke sind für Keyboarder aller Lernstufen geeignet. Alle Stücke wurden sorgfältig für Keyboard bearbeitet. Wo nötig, wurden Transpositionen in einfacher spielbare Tonarten oder leichte rhythmische Vereinfachungen vorgenommen, um auch weniger fortgeschrittenen Musikern die Möglichkeit zu geben, diese Stücke in ihr Repertoire aufzunehmen. Fingersätze und Registrierungsvorschläge erleichtern die sofortige Umsetzung in die musikalische Praxis, kurze Einleitungstexte zu jedem einzelnen Stück weisen auf besondere spieltechnische Probleme hin und geben Tipps zu ihrer Bewältigung und zur musikalischen Gestaltung. Die Griffdiagramme für die Akkorde der linken Hand sind direkt über den Noten angegeben, so dass die benötigten Akkorde sofort zur Verfügung stehen. Durch diese didaktische Aufbereitung der Songs eignet sich das Songbook sowohl als Spielstücksammlung für den Einsatz im Unterricht, als auch für den Autodidakten oder den Anfänger. Beim Notensatz wurde darauf geachtet, dass möglichst selten umgeblättert werden muss, und ein umfangreicher Anhang enthält weitere für Keyboarder interessante Informationen: 1. Eine Übersicht der wichtigsten Akkorde im „Single-Finger“-Modus in beiden heute verwendeten Systemen. 2. Eine Übersicht der wichtigsten Pausen- und Notenwerte 3. Die wichtigsten Wiederholungszeichen 4. Die Töne und Tonnamen auf der Tastatur

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 1,7, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (Germanistik und Komparatistik), Veranstaltung: HS Ballade, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Auffassung des 18. Jahrhunderts, die Ballade sei eine zeitlos wirkende Gattung, lässt sich zumindest in dem Punkt abschwächen, als dass man sagen kann sie hat in der Produktion von Gegenwartsliteratur kaum noch Bedeutung. ¿Die neuere Ballade, die wir Kunstballade nennen [¿] ist ein Gebilde des [¿] 18. Jahrhunderts und vom Aufschwung unserer klassisch ¿ romantischen Literatur nicht zu trennen¿ (Müller-Seidel 1963: 17f). Gothe sagt zu dieser Zeit die Ballade sei eine Art der Dichtung in der ¿die Elemente noch nicht getrennt, sondern wie in einem lebendigen Ur ¿ Ei zusammen sind, das nur bebrütet werden darf, um als herrlichstes Phänomen auf Goldflügeln in die Lüfte zu steigen¿ (GOETHE nach MÜLLER-SEIDEL 1963: 19). In diesen Zeilen ist der Einfluss seiner Sturm und Drang ¿ Zeit stark ersichtlich, Goethe zielt hier auf ein Zusammenspiel der Gattungen anstatt deren Trennung ab, wie sie noch in jüngster Zeit üblich ist. Die Geschichte der ursprünglichen Ballade1, welche in Abgrenzung zur Kunstballade als Volksballade bezeichnet wird, soll hier nur nebenbei eine Rolle spielen. Im groben Überblick kann man sagen, dass vor allem die Volkslieder der >>Skanden>Ossian ¿ AufsatzÜber Ossian und die Lieder alter Völker>Edward ¿ Ballade>Volkspoesie

In "Romanzen vom Rosenkranz" entfaltet Clemens Brentano ein facettenreiches Bild der Volksfrömmigkeit und Spiritualität im deutschen Raum. Der literarische Stil des Werkes ist von einer lyrischen Eleganz geprägt, die sich sowohl in der Sprache als auch in der Rhythmik der Texte widerspiegelt. Brentano schöpft aus der reichen Tradition der Volkslieder und -märchen, um mystische und alltägliche Erfahrungen miteinander zu verweben. Diese Sammlung von Romanzen ist nicht nur ein Ausdruck individueller Glaubenserlebnisse, sondern auch eine tiefsinnige Auseinandersetzung mit den Themen Liebe, Erlösung und dem Streben nach dem Göttlichen, eingebettet in die Symbolik des Rosenkranzes. Clemens Brentano, geboren 1778 in Heidelberg, war ein zentraler Vertreter der Romantik, dessen Werk stark von der Suche nach der Einheit von Kunst und Leben geprägt ist. Durch seine Begegnungen mit der Volkskultur und seine enge Freundschaft mit anderen bedeutenden Romantikern wie Achim von Arnim wurde Brentano sensibilisiert für die emotionale Tiefe und die kulturelle Bedeutung des Volkstums. Seine persönlichen Erfahrungen und mystischen Einsichten reflektieren sich eindringlich in den "Romanzen vom Rosenkranz", die als Teil seines größeren Beitrags zur deutschen Literatur und Kultur gesehen werden können. Dieses Buch empfehle ich jedem, der sich für die Verbindung von Spiritualität und Poesie interessiert. Brentanos einfühlsame und imaginative Erzählweise lädt dazu ein, in die tiefen Wasser der menschlichen Erfahrungen einzutauchen. "Romanzen vom Rosenkranz" ist eine Bereicherung für Literaturinteressierte und bietet einen einzigartigen Zugang zur mystischen Dimension der romantischen Literatur.

Garantiert Klavier lernen ist die einfache und unterhaltsame Methode für Unterricht und zum Selbststudium! Klavier spielen bedeutet mehr, als nur ein paar Tasten zu betätigen. Ein Klavier bringt Musik ins Leben, aber es kann noch viel mehr. Viele Menschen finden es schön und entspannend, Musik zu hören oder zu machen. Man kann dabei, zumindest vorübergehend, alle Sorgen vergessen. Mit Garantiert Klavier lernen wirst du bereits nach kurzer Zeit für deine Freunde spielen können und es geniessen, wenn sie mitsingen. Ob Klassik, Folk, Blues, Boogie oder Ragtime: Auch erwachsene Klavierschüler können so rasche Fortschritte machen, dass sie für die richtige Stimmung auf jeder Party sorgen können. Zu Weihnachten sind "Joy to the World", "Jingle Bells" und "Have Yourself a Merry Little Christmas" angesagt. Schon bald - schneller, als du denkst - kannst du bei Zusammenkünften aller Art spielen. Das Besondere an dieser Klavierschule sind die ausführlichen Anleitungen, Erklärungen und Hintergrundinformationen; das Akkordspiel, über das du schnell und leicht verständlich in das Klavierspielen eingeführt wirst; die Buchstabennotation für leichteres Notenlesen lernen; die Bewegungsfreiheit und Unabhängigkeit der Hände; die Tastenpausen, in denen du Quizfragen und Aufgaben lösen kannst; die Einführung ins Pedalspiel; die grosse Auswahl an Klassikthemen, Volksliedern, Spirituals, Blues, Boogie, Ragtime und Popmusik; die beiliegende CD mit 64 Play-alongs zum Hören und Mitspielen. Garantiert Klavier lernen heisst einfach Klavier spielen und lernen!.

Ob in der Kita im Musikunterricht oder zu Hause - überall wo musiziert und gesungen wird sind Songbücher die wichtigste Vorlage. Allerdings stehen darin meist nur Leadsheets also Melodien mit Akkordsymbolen. Dieses 2-bändige Lehrwerk leitet systematisch zu den ersten wichtigen Erkenntnissen und Erfahrungen wie man daraus gut klingende Begleitungen oder Solostücke auf dem Klavier bauen kann. Praktiziert werden diese Techniken im Band 1 an bekannten Kinder- und Volksliedern während im Band 2 neben attraktiven Traditionals auch bekannte Rock- und Popsongs bearbeitet werden. Inhalt: Einleitende Worte Harmonie-Werkstatt Intervalle Harmonien Akkorde und Symbole Kadenzen Spielplan I. Vorstufe Hänschen klein Morgen kommt der Weihnachtsmann Es war eine Mutter II. Grundstufe Zu den folgenden Titeln unter anderem folgender Inhalte: A - Leadsheet B - Melodie und Bass C - Harmonisierte Melodie und Bass Leadsheet-Spiele Begleitungen Bastelecke 1. Es war eine Mutter 2. Sur le pont d'Avignon 3. Trarira der Sommer der ist da 4. Hänschen klein 5. Kommt ein Vogel geflogen 6. Es tanzt ein Bi-ba-butzemann 7. Summ summ summ 8. Taler Taler du musst wandern 9.Schlaf Kindlein schlaf 10. Guten Abend gut' Nacht 11. Bunt sind schon die Wälder Anhang Oktavlagen und Tonnamen Akkordsymbole - Schreibweisen

In einer bedeutenden Stadt meines lieben Vaterlandes, Deutschlands, lebte vor vielen Jahren ein Schuster mit seiner Frau schlicht und recht. Er saß bei Tag an der Ecke der Straße und flickte Schuhe und Pantoffeln und machte wohl auch neue, wenn ihm einer welche anvertraute; doch musste er dann das Leder erst einkaufen, denn er war arm und hatte keine Vorräte. Seine Frau verkaufte Gemüse und Früchte, die sie in einem kleinen Gärtchen vor dem Tore pflanzte, und viele Leute kauften gerne bei ihr, weil sie reinlich und sauber gekleidet war und ihr Gemüse auf gefällige Art anzubieten wusste. Der vielseitige Erzähler Wilhelm Hauff wurde am 29. November 1802 in Stuttgart geboren. Er studierte zunächst Theologie und Philosophie in Tübingen, arbeitete dann als Hauslehrer und schließlich als Redakteur von Cottas Morgenblatt. Seinen größten literarischen Erfolg erzielte Hauff mit dem Buch Lichtenstein (1826), mit dem er den historischen Roman in Deutschland begründete. Wirklich bekannt aber wurde er durch seine Märchen, die in drei Almanachen 1826, 1827 und 1828 erschienen, und durch seine Lieder, die sich zu Volksliedern entwickelten. In seinen Erzählungen verbindet Hauff romantisch-phantastische Elemente mit realistischen und zeitkritischen sowie satirischen Zügen. Es ging ihm allerdings nicht nur darum, seine Zeit kritisch zu beleuchten, sondern er wollte seine Leser auch unterhalten. Der Dichter starb - erst 24jährig - am 18. November 1827 in seiner Heimatstadt.

Le volume 10 de la section « Lieder et œuvres chorales » comprend toutes les compositions de Reger pour chœurs d’hommes; de femmes et d’enfants a cappella (ou avec accompagnement de piano). La plus grande part est consacrée aux chœurs d’hommes. Après des hésitations, Reger aborde le genre du chœur d’hommes avec des arrangements de chansons populaires et, avec les recueils Opus 38 et surtout Opus 83, qui comprend notamment une version du Requiem Hebbel, crée d’importantes compositions originales. Les lieder et chansons pour chœurs de femmes sont composés pour trois à cinq voix. Les trois mouvements pour chœur d’enfants à une ou deux voix sont les seuls avec un accompagnement au piano. Même si on attribuait les œuvres pour chœurs de femmes et surtout pour enfants plutôt à la catégorie des « œuvres de circonstance », elles valent la peine d’être découvertes. Depuis janvier 2008, l'Institut Max Reger (Max-Reger-Institut, MRI) de Karlsruhe réalise la première édition critique des œuvres de Reger (RWA). Elle est soutenue par l'Académie des Sciences et de la Littérature de Mayence et, en tant qu'édition hybride, s'engage sur de nouveaux chemins en matière de techniques d'édition. Elle comprend trois domaines de l'œuvre de Reger : les œuvres pour orgue, les lieder et la musique chorale, ainsi que, pour la première fois, les arrangements d' œuvres d'autres compositeurs. La parution débute avec sept volumes d'œuvres pour orgue, dont la nouvelle édition est fort attendue. Contenu a. Chœurs d'hommes Lacrimä Christi WoO VI/5 Fünf ausgewählte Volkslieder WoO VI/6 Es ist nichts mit alten Weibern WoO VI/9 Neun ausgewählte Volkslieder WoO VI/7 Herzleid WoO VI/8 Sieben Männerchöre op. 38 Hoch lebe dies Haus WoO VIII/7 Zehn Gesänge op. 83 An Zeppelin WoO VI/21 b. Chœurs de femmes Sechs drei- und fünfstimmige Lieder für Passion und Ostern WoO VI/16 Drei Gesänge op. 111b Drei Gesänge op. 111c c. Chœurs de femmes ou d'enfants Kompositionen op. 79g d. Chœurs d'enfants Herzenstausch op. 76 no. 5 Night Thoughts WoO V/7 The Snow WoO V/8

Diese Sammlung von Gwyn Arch scheint mit zehn Folksongs vielleicht klein, aber dennoch werden in ihr auf 76 Seiten fünf Kontinente präsentiert und jeder Kontinent sogar mit zwei Liedern. Aus Mexiko (Südamerika) kommen La Cucaracha (Die Küchenschabe), ein Folksong in spanischer Sprache mit einer eingängigen Melodie, und Cielito Lindo, das von den Mexikanern quasi als inoffizielle Nationalhymne geführt wird. Der afrikanische Kontinent wird durch Malaika aus Tansania und einem weiteren Song aus Westafrika, dem jubelnden Jikela emaweni sia hamba, repräsentiert. Beide Lieder sind eng mit der gefeierten südafrikanischen Sängerin und Bürgerrechtlerin Miriam Makeba verbunden und wurden mit neuen englischen Texten von Stuart Smith versehen. In Russland (Europa) ist die Volksmusik eng mit dem dörflichen Leben und den Traditionen verknüpft. Kalinka spiegelt den Tagtraum eines jungen Mannes unter einer Kiefer wider und in The Little Birch Tree steht der Birkenbaum als ein russisches Symbol für Schönheit. Der vierte Kontinent der Sammlung ist Asien und hier stellt sich Israel vor. Falls es ein jüdisches Lied gibt, welches bei Juden und Nicht-Juden gleichermassen bekannt ist, muss es mit Sicherheit Hava Nagilah sein. Tum Balalaika ist ebenfalls ein jiddisches Volkslied, allerdings entstammt es der russisch-jüdischen Herkunft. Mit den Folksongs der Maoris aus Neuseeland (Ozeanien) verbindet man meistens Kriegsgesänge, sogenannte Hakas, Hine e Hine und Pokarekare Ana lassen allerdings den Einfluss britischer Siedler erkennen.

Le volume 10 de la section « Lieder et œuvres chorales » comprend toutes les compositions de Reger pour chœurs d’hommes; de femmes et d’enfants a cappella (ou avec accompagnement de piano). La plus grande part est consacrée aux chœurs d’hommes. Après des hésitations, Reger aborde le genre du chœur d’hommes avec des arrangements de chansons populaires et, avec les recueils Opus 38 et surtout Opus 83, qui comprend notamment une version du Requiem Hebbel, crée d’importantes compositions originales. Les lieder et chansons pour chœurs de femmes sont composés pour trois à cinq voix. Les trois mouvements pour chœur d’enfants à une ou deux voix sont les seuls avec un accompagnement au piano. Même si on attribuait les œuvres pour chœurs de femmes et surtout pour enfants plutôt à la catégorie des « œuvres de circonstance », elles valent la peine d’être découvertes. Depuis janvier 2008, l'Institut Max Reger (Max-Reger-Institut, MRI) de Karlsruhe réalise la première édition critique des œuvres de Reger (RWA). Elle est soutenue par l'Académie des Sciences et de la Littérature de Mayence et, en tant qu'édition hybride, s'engage sur de nouveaux chemins en matière de techniques d'édition. Elle comprend trois domaines de l'œuvre de Reger : les œuvres pour orgue, les lieder et la musique chorale, ainsi que, pour la première fois, les arrangements d' œuvres d'autres compositeurs. La parution débute avec sept volumes d'œuvres pour orgue, dont la nouvelle édition est fort attendue. Contenu a. Chœurs d'hommes Lacrimä Christi WoO VI/5 Fünf ausgewählte Volkslieder WoO VI/6 Es ist nichts mit alten Weibern WoO VI/9 Neun ausgewählte Volkslieder WoO VI/7 Herzleid WoO VI/8 Sieben Männerchöre op. 38 Hoch lebe dies Haus WoO VIII/7 Zehn Gesänge op. 83 An Zeppelin WoO VI/21 b. Chœurs de femmes Sechs drei- und fünfstimmige Lieder für Passion und Ostern WoO VI/16 Drei Gesänge op. 111b Drei Gesänge op. 111c c. Chœurs de femmes ou d'enfants Kompositionen op. 79g d. Chœurs d'enfants Herzenstausch op. 76 no. 5 Night Thoughts WoO V/7 The Snow WoO V/8

Joseph Haydn war ein Genie! Er hat über 100 Sinfonien, viele Klavierstücke, Kammermusik, Opern und Lieder geschrieben und sogar die Melodie der deutschen Nationalhymne stammt von ihm. Mit viel Humor führt der mehrfach ausgezeichnete Kinderkonzert-Spezialist Marko Simsa durch die Welt eines der wichtigsten Komponisten der Wiener Klassik. Bei Haydns bekanntesten Werken, aber auch einigen musikalischen Geheimtipps, kommen große und kleine Klassik-Liebhaber auf ihre Kosten. Inhalt: Marsch in C Begrüßung Symphonie Nr. 1 in D-Dur, 3. Satz, Finale: Presto Sinfonia Finlandia Trio Ungarese Klaviertrio in G-Dur, HOB. XV:25, 3. Satz, Rondo, in the Gypsies' style ("Trio Ungarese") Das Reiterquartett Streichquartett in g-Moll "Der Reiter", Op. 74/3 HOB. III-74, 4. Satz, Finale: Allegro con brio (Ausschnitt) Haydns Symphonie "Die Henne" Symphonie Nr. 83 in g-Moll "Die Henne", 1. Satz, Allegro spiritoso (Ausschnitt) Das Vogelquartett Streichquartett Nr. 32 in C-Dur, Op. 33, Nr. 3 "Der Vogel", 4. Satz, Finale: Rondo-Presto Das Trompetenkonzert Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, HOB. VIIe:1, 3. Satz, Finale: Allegro Ein Stück für das Klavier Klaviersonate Nr. 43 in Es-Dur, Hob. XVI: 28, Menuett (Ausschnitt) Haydns allererster Klaviersonate Klaviersonate Nr. 1 in G-Dur, HOB. XVI/8, 4. Satz, Allegro Das Oratorium "Die Jahreszeiten" - Der Frühling Die Jahreszeiten, Oratorium Hob. XXI: 3. Aus: Der Frühling: Einleitung, Largo - Vivace und Rezitativ "Seht, wie der strenge Winter flieht" Das Oratorium "Die Jahreszeiten" - Der Herbst Die Jahreszeiten, Oratorium Hob. XXI: 3. Aus: Der Herbst: Chor: "Juchhe! Juchhe! Der Wein ist da!" (Ausschnitt) Das Kaiserquartett mit der Melodie der deutschen Nationalhymne Quartett in C-Dur Op. 76, Nr. 3, Hob. III:77 (Kaiserquartett), 2. Satz, Poco adagio (Ausschnitt) Die Tanzmusik im Kaiserquartett: Das Menuett Quartett in C-Dur Op. 76, Nr. 3 (Kaiserquartett), 3. Satz, Menuett. Allegro (Ausschnitt) Die Symphonie "Der Bär" Symphonie Nr. 82 "Der Bär" in C-Dur, 4. Satz, Finale: Vivace (Ausschnitt) Das Cembalo Konzert F Hob. XVIII:7 für Cembalo und Orchester, 2. Satz, Adagio Haydns Symphonie "Die Uhr" Symphonie Nr. 101 in D-Dur "Die Uhr", 2. Satz, Andante (Ausschnitt) Schottische Volkslieder Lied: Auld lang syne - Schottische Lieder, Hob. XXXIa:218 Und noch ein schottisches Volkslied Lied: The east neuk o' Fife - Schottische Lieder Hob. XXXIa:234 Das Violoncello Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C, Hob. VIIb1 - 1. Satz (Ausschnitt) Auf Wiederhören mit einem Paukenschlag Symphonie "Mit dem Paukenschlag" ("Surprise") Nr. 94, 2. Satz, Andante

Jeder Stein erzählt eine Geschichte, und selbst die banalsten darunter hören sich irgendwie toll an. Paris ist die Stadt der großen Erzählungen und der skurrilen Anekdoten , die Stadt des Sonnenkönigs und des Robespierre, die Stadt der Paläste und der Guillotine, die Stadt der Bourgeoisie, der Revolutionäre, der Literaten, der Bohemiens, der Intellektuellen , die Stadt der Flaneure, der Clochards und der Flics, von Fantomas und Maigret, der Verkehrsstaus und Metromiasmen, der Immigranten und Expats, die Hauptstadt der Mode, ein Themenpark für Frischverliebte und der Geburtsort der Fotografie ; in Tausenden von Volksliedern, Schlagern, Schnulzen, Chansons und Popsongs verherrlicht, angeschmachtet und verflucht, verewigt in Öl, Aquarellfarben, Silbergelatine und auf Abermillionen von Buchseiten. Paris mit seinen Mythen und Klischees kann einem zum Hals heraushängen, aber zurück möchte man doch immer wieder. Dieser Band erzählt die Geschichte der Seine-Metropole als opulentes Bildmosaik, angefangen von frühesten Daguerreotypien bis zu aktuellen Aufnahmen des modernen Paris . Aufnahmen weltberühmter Fotografen wie Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau und Cartier-Bresson und anonymer Zeitzeugen fangen die suggestive Aura von Paris ein, die über die Jahrhunderte hinweg unzählige Schriftsteller und Künstler inspirierte und jedes Jahr Millionen von sehnsuchtsseligen Touristen anlockt. Paris, Porträt einer Stadt ist ein funkelndes Bildermosaik, eine fotografische Studie voll berührender Momentaufnahmen und wird zweifellos dafür sorgen, dass Sie erneut dem Paris-Fieber erliegen. Mit einer Covergrafik von Robert Nippoldt und einem umfangreichen Anhang mit rund 100 Büchern, Filmen und Schallplatten , die von der Stadt der Liebe inspiriert wurden.

Guter Mond, du gehst so stille durch die Abendwolken hin. Deines Schöpfers weiser Wille hieß auf jene Bahn dich ziehn. (Aus einem alten Volksliede) Der Mond, dieser stille Begleiter unserer Erde und stumme Wächter unserer Nächte, steht gegenwärtig nicht nur im Vorder grund des Interesses der Astronomen, sondern er ist auch in den Mittelpunkt der Weltöffentlichkeit gerückt, da Amerikaner bereits auf ihm gelandet sind. Unser Büchlein soll weiten Kreisen Kenntnisse vom Monde vermitteln, die von Astronomen in meist lebenslanger, zäher For schungsarbeit mit unermüdlichem Fleiße gewonnen wurden. Ihre Ergebnisse sind die Wegbereiter zur bevorstehenden Mondlandung. Vieles wird freilich nach dem ersten Spaziergang auf dem Monde zu korrigieren sein. So gesehen kann die folgende Beschreibung auch als eine Ge schichte der Mondwissenschaft gelten, die den riesigen Unterschied zwischen den klassischen Methoden der Astronomie aus großer Entfernung und der unmittelbaren astronautischen Erforschung des Mondes augenfällig macht. Wir haben unsere fünf Kapitel in eine beinahe chronologische Reihenfolge der Entwicklung gegliedert. Unsere ältesten Erkennt nisse beziehen sich auf die Form und Bewegung des Mondes. Mit der Erfindung des Fernrohrs im 17. Jahrhundert begann die Zeit der Selenographie (griechisch: Selene = Mond), die später in der Mitte des vorigen Jahrhunderts in die Physik des Mondes mün dete. Wenn die Mondfinsternisse zu Beginn der Zivilisation die ersten Zeugen des Interesses an der Astronomie waren, so hat sich doch dieser Zweig der Astronomie erst in den letzten Jahrzehnten zu einem Höhepunkt entwickelt.

Examensarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,70, Universität der Künste Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Musik spielt im jiddischen Theater eine sehr große Rolle. Schon von Beginn an waren jiddische Theaterstücke mit viel Musik angereichert, wenn nicht gar die Handlung von der Musik getragen wurde. Als Vater des jiddischen Theaters gilt Abraham Goldfaden, der inspiriert aus den Vorläufern des jiddischen Theaters wie den Purimspielen, Broder-Sängern, Badchn und anderen, die ersten jiddischen Theaterstücke entwarf. In dieser Arbeit soll die Entwicklung des jiddischen Theaters von seinen Anfängen in Rumänien und anderen Ländern Osteuropas bis hin nach New York aufgezeichnet werden. Dabei möchte ich im Besonderen die Musik in den Theaterstücken betrachten und versuchen, die Entwicklung der Musik mit ihrem Entstehungsort in Beziehung zu setzen. Während sich Abraham Goldfaden sehr von der europäischen Operette beeinflussen lässt und bekannte Melodien aus Volksliedern, Opern und Operetten kopiert, so wandelt sich die Musik und Form des jiddischen Theaters in Amerika immer mehr in Richtung Musical und Jazz. Die Aufgaben waren im Theater in den Anfängen nie klar umrissen. Ein Künstler erfüllte oft mehrere Aufgaben. Goldfaden war nicht nur der Autor von jiddischer Literatur und Theaterstücken, sondern auch der Gründer der ersten Theatertruppe in Rumänien und Regisseur, Komponist und Hauptdarsteller in diesem Ensemble. In Amerika wandelte sich die Aufgabenverteilung und nahm klassische Formen an. Hier kann man die Komponisten des jiddischen Theaters ganz klar von seinen Darstellern und Regisseuren unterscheiden.

Punkt Punkt Komma Strich, fertig ist das Mondgesicht. Frei nach diesem alten Volkslied lassen sich im Handumdrehen Gesichter an Gegenständen und in der Natur erkennen, die eigentlich keine sind. Und der Kalender bietet Anregungen für Kinder, Familien und Junggebliebene, Gesichter selbst kreativ zu gestalten. Hochwertiger Tischkalender zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken mit Aufstellerfunktion. Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen:Januar: Schneemann Februar: Verbeuelte Pumpe März: Abendbrot - Piratengesicht April: Baumgesicht Mai: Knopfgesicht Juni: Kirschgesicht Juli: Strandgesicht August: Steingesicht September: Auberginengesicht Oktober: Maisgesicht November: Kürbisgesicht Dezember: Spitzbuben QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Ein Kalender voller Gesichter - entdeckte und selbst gemachte. von Autor(in): Oskar Vogl

Was geschieht, wenn ein Lied tödlich ist? Wenn Musik nicht nur bewegt, sondern vernichtet? Dale Sherwoods Kurzgeschichtenband folgt dem ungarischen Komponisten und Ethnomusikologen Béla Bartók auf seinen realen Feldforschungsreisen durch das ländliche Osteuropa des frühen 20. Jahrhunderts — und entfaltet dabei einen düsteren, meisterhaft konstruierten Kosmos, in dem das Archaische und das Rationale aufeinanderprallen. In acht kunstvoll erzählten Geschichten begibt sich Bartók, ausgestattet mit Phonograph, Heft und dem unbedingten Willen des Wissenschaftlers, in Dörfer, die tiefer liegen, als die Erde es erlauben sollte. Er trifft auf Sängerinnen, deren Stimmen Grenzen überschreiten, auf Melodien, die niemand kennen will, und auf Menschen, die mehr schweigen als sprechen — und deren Schweigen lauter ist als jedes Wort. Sherwood bettet seine Erzählungen in akribisch recherchierte historische Wirklichkeit ein. Der echte Bartók, der tatsächlich jahrelang durch Ungarn, Rumänien und die Balkanhalbinsel reiste und Tausende Volkslieder aufzeichnete, dient als glaubwürdige Ankergestalt in Geschichten, die langsam, fast unbemerkt, in etwas Beunruhigendes abgleiten. Kein lauter Horror, sondern das leise, anhaltende Unbehagen einer Welt, in der die Volksseele etwas bewahrt hat, das besser hätte vergessen werden sollen. Die Sprache ist präzise und atmosphärisch zugleich — so dicht wie Herbstnebel über einem Muldenorf, so kalt wie Pálinka, der zu früh eingeschenkt wird. Wer literarischen Horror schätzt, der durch Stimmung und nicht durch Schocks überzeugt, findet hier ein außergewöhnliches Leseerlebnis zwischen Ethnologie, Musik und dunkler Phantastik.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Heines ¿Traumbilder¿, der erste Zyklus von zehn Gedichten im ¿Buch der Lieder¿, scheinen kein Thema ¿großer Worte¿ mehr zu sein, scheinen zu wenig kontroversen Stoff zu bieten, der der einen oder aber einer ganz anderen Sichtweise genügen könnte. Heißt es doch beispielsweise recht abgeklärt, sie seien ¿im Wesentlichen nicht mehr als ein effektvolles Arrangement vorgefundener Motive aus Volksliedern, Legenden und Balladen¿. An anderer Stelle wird Heines frühe Dichtung auf seine Biographie reduziert und damit auf die ¿erste ernste Liebesgeschichte¿ mit der Cousine Amalie. Und wie kommt es dazu, dass in zahlreichen Publikationen zum ¿Buch der Lieder¿ die ¿Traumbilder¿ lediglich mit standardisierten Anmerkungen zusammengefasst oder nur flüchtig bedacht werden? Liegt es daran, dass die ¿Traumbilder¿ ob ihrer ¿Offensichtlichkeit¿ angesichts des Titels und der Position im ¿Buch der Lieder¿ auf den ersten Blick keine Mannigfaltigkeiten herzugeben scheinen? Ist über sie bereits alles gesagt und geschrieben worden? Einer der vielen beachtenswerten Fragen zu Heines ¿Traumbildern¿ nachgehend, widmet sich diese Arbeit vor allem dem Vorkommen von Elementen der romantischen Dichtung in den ¿Traumbildern¿. Das Hauptaugenmerk soll hierbei auf dem Motiv des Traumes liegen und darauf, wie Heine es versteht, sich in hohem Maße romantischer Stilmittel zu bedienen, wodurch ¿nur selten de[r] Eindruck des Epigonalen¿ entsteht, vielmehr jedoch das Bild eines in seiner frühen Dichtung kritisch reflektierenden jungen Künstlers.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Heines ¿Traumbilder¿, der erste Zyklus von zehn Gedichten im ¿Buch der Lieder¿, scheinen kein Thema ¿großer Worte¿ mehr zu sein, scheinen zu wenig kontroversen Stoff zu bieten, der der einen oder aber einer ganz anderen Sichtweise genügen könnte. Heißt es doch beispielsweise recht abgeklärt, sie seien ¿im Wesentlichen nicht mehr als ein effektvolles Arrangement vorgefundener Motive aus Volksliedern, Legenden und Balladen¿. An anderer Stelle wird Heines frühe Dichtung auf seine Biographie reduziert und damit auf die ¿erste ernste Liebesgeschichte¿ mit der Cousine Amalie. Und wie kommt es dazu, dass in zahlreichen Publikationen zum ¿Buch der Lieder¿ die ¿Traumbilder¿ lediglich mit standardisierten Anmerkungen zusammengefasst oder nur flüchtig bedacht werden? Liegt es daran, dass die ¿Traumbilder¿ ob ihrer ¿Offensichtlichkeit¿ angesichts des Titels und der Position im ¿Buch der Lieder¿ auf den ersten Blick keine Mannigfaltigkeiten herzugeben scheinen? Ist über sie bereits alles gesagt und geschrieben worden? Einer der vielen beachtenswerten Fragen zu Heines ¿Traumbildern¿ nachgehend, widmet sich diese Arbeit vor allem dem Vorkommen von Elementen der romantischen Dichtung in den ¿Traumbildern¿. Das Hauptaugenmerk soll hierbei auf dem Motiv des Traumes liegen und darauf, wie Heine es versteht, sich in hohem Maße romantischer Stilmittel zu bedienen, wodurch ¿nur selten de[r] Eindruck des Epigonalen¿ entsteht, vielmehr jedoch das Bild eines in seiner frühen Dichtung kritisch reflektierenden jungen Künstlers.

Bambusflöten zu spielen und zu bauen fasziniert Marwan seit seiner Kindheit. Bei seiner Arbeit als Fremdenführer auf Kreuzfahrtschiffen den Nil flussauf- und abwärts unterwegs, pflegte er, seine Gäste anstelle eines Fähnchens oder eines Regenschirms mit dem Klang seiner Bambusflöten zusammenzurufen. 1997 verließ Marwan Ägypten. Nach Aufenthalten in Dubai und Amsterdam ließ er sich in Deutschland nieder, wo er erfolgreich das Studium der Verwaltungswirtschaft abschloss und seit dem im öffentlichen Dienst tätig ist. Um ein Stück Kultur seiner alten Heimat in Deutschland zu verbreiten, veröffentlichte Marwan mehrere Websites sowohl mit Anleitungen zum Flötenspielen als auch mit Beschreibungen zum Bau einzelner Modelle. Ende 2005 veröffentlichte er sein erstes deutsches Buch: Die Bambus Querflöte. Traversflöte: Bansuri oder Dizi. Eine Anleitung zum Bau, Books on Demand GmbH, Norderstedt, 2005. Den Zugang zur Shakuhachi bekam er durch das eigenhändige Anfertigen dieses Instruments. Marwan Hassan bietet hier ein Lehrbuch, welches die Feinheiten und Nuancen einer Shakuhachi ebenso berücksichtigt wie das erfolgreiche Erlernen des Spielens. Viele Beispiele und Übungen führen schrittweise in die Spieltechnik des Kinko-Stils und dessen Notation ein. Neben traditionellen japanischen Volksliedern werden auch zehn im westlichen Kulturkreis bekannte Lieder einmal in den üblichen westlichen Noten und einmal im Kinko-Stil dargestellt. So fällt es leichter sich auf die Kinko-Notationen zu konzentrieren. Im Übrigen sind zu den meisten westlichen Liedern auch die Gitarrenakkorde beigefügt. Abgeschlossen wird das Buch mit einigen Buchmpfehlungen und nützlichen Links. Selbstverständlich ist auch eine Einführung in die Geschichte der Shakuhachi beigefügt. Des Weiteren werden Hinweise zum Erwerb eines solchen Instruments gegeben.

Guter Mond, du gehst so stille durch die Abendwolken hin. Deines Schöpfers weiser Wille hieß auf jene Bahn dich ziehn. (Aus einem alten Volksliede) Der Mond, dieser stille Begleiter unserer Erde und stumme Wächter unserer Nächte, steht gegenwärtig nicht nur im Vorder grund des Interesses der Astronomen, sondern er ist auch in den Mittelpunkt der Weltöffentlichkeit gerückt, da Amerikaner bereits auf ihm gelandet sind. Unser Büchlein soll weiten Kreisen Kenntnisse vom Monde vermitteln, die von Astronomen in meist lebenslanger, zäher For schungsarbeit mit unermüdlichem Fleiße gewonnen wurden. Ihre Ergebnisse sind die Wegbereiter zur bevorstehenden Mondlandung. Vieles wird freilich nach dem ersten Spaziergang auf dem Monde zu korrigieren sein. So gesehen kann die folgende Beschreibung auch als eine Ge schichte der Mondwissenschaft gelten, die den riesigen Unterschied zwischen den klassischen Methoden der Astronomie aus großer Entfernung und der unmittelbaren astronautischen Erforschung des Mondes augenfällig macht. Wir haben unsere fünf Kapitel in eine beinahe chronologische Reihenfolge der Entwicklung gegliedert. Unsere ältesten Erkennt nisse beziehen sich auf die Form und Bewegung des Mondes. Mit der Erfindung des Fernrohrs im 17. Jahrhundert begann die Zeit der Selenographie (griechisch: Selene = Mond), die später in der Mitte des vorigen Jahrhunderts in die Physik des Mondes mün dete. Wenn die Mondfinsternisse zu Beginn der Zivilisation die ersten Zeugen des Interesses an der Astronomie waren, so hat sich doch dieser Zweig der Astronomie erst in den letzten Jahrzehnten zu einem Höhepunkt entwickelt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Geschichte Europa - and. Länder - Neuzeit, Absolutismus, Industrialisierung, Note: Gut, Universität Wien (Institut für Geschichte), Veranstaltung: Einführung in die wissenschaftliche Wissens- und Textproduktion , 7 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Prinz Eugen von Savoyen. Kein anderer "österreichischer" Feldherr ist bis heute so im Bewusstsein der Österreicher verankert wie der "edle Ritter" aus franco-italienischem Adelshaus. Seine siegreichen Schlachten gegen Osmanen und Franzosen, das Volkslied "Prinz Eugen der edle Ritter"1 ( gedichtet nach seinem Sieg 1717 bei Belgrad der das Ende dieses Türkenkrieges bedeutete2) und schließlich sein Kunstmäzenentum, welches Wien einige seiner schönsten Bauwerke verdankt, tragen heute noch den Mythos Eugens. Diese Arbeit betrachtet jedoch nicht sein Engagement im Spanischen Erbfolgekrieg oder seine Bedeutung als Förderer der Kunst, sondern konzentriert sich ausschließlich auf seine Rolle die der Prinz in den Türkenkriegen von 1683 - 1699 und 1716 - 1718 spielte, wobei auch in diesen beiden Bereichen kein Anspruch auf Vollständigkeit erhoben wird. Hauptaugenmerk wird hier auf den Soldaten und Feldherren Eugen im Einsatz gegen die Osmanen gelegt: Seine Teilnahme an den Gefechten in Ungarn bis zur Erhaltung des Oberbefehls 1697, sein persönliches Eingreifen in entscheidenden Schlachtsituationen und seine für damalige Verhältnisse als riskant geltende Kriegsführung, welche anhand der Schlachten von Zenta, Peterwardein und Belgrad skizziert wird, sollen hier als Gründe für seine Erfolge angeführt werden. Empfehlenswerte umfassende Werke über Prinz Eugen sind besonders die Arbeiten des K.K. Kriegsarchivs3, Alfred Arneths4 und Max Braubachs5.

Friedrich Reinhold Kreutzwald (1803-1882) ist einer der Väter der estnischen Literatur und Sprache. Seine Dichtung Kalevipoeg (Kalevs Sohn), die auf im Volk noch lebendigen Mythen- und Sagentraditionen basiert, ist zum estnischen Nationalepos geworden und gilt noch heute als bedeutendste Sammlung estnischer Sagen und Volkslieder. Kreutzwald veröffentlichte Märchen aus der wierländischen Heimat und setzte sich für die estnische Sprache ein, die dem Schriftsteller zahlreiche zum Teil bis heute gebräuchliche Wörter verdankt. Seine hier erstmals im Original und vollständig vorgelegte annotierte, oft mit beissendem Humor gewürzte Korrespondenz mit dem in Petersburg wirkenden Tibetologen, Linguisten und Folkloristen Anton Schiefner zeigt das arbeitsreiche Leben eines Land- und Armenarztes, der neben der Arbeit unverdrossen seinen Bemühungen um die estnische Sprache nachging. Seine Veröffentlichungen sollten dem estnischen Volk im täglichen Leben helfen, die Sprache vor Verhunzung bewahren und die kulturellen Traditionen wieder ins Bewusstsein bringen. Aber auch Schiefners wissenschaftliche Arbeiten, das hauptstädtische Leben, die Beziehungen zu Estland und Livland und der estnische Patriotismus in Petersburg spielen eine wichtige Rolle im Briefwechsel der beiden Gelehrten. Deutlich wird insbesondere die unverzichtbare Unterstützung, die Schiefner Kreutzwalds Schaffen zukommen liess; er war der Helfer in jeder Lebenslage, führte die Korrespondenz mit finnischen Druckern und Verlegern, vermittelte Publikationsmöglichkeiten, half durch Rezensionen und Gutachten und publizierte Arbeiten Kreutzwalds bei der Akademie. Es ist dies die Geschichte einer durch Respekt und Humor geprägten Freundschaft, die mehr Aufmerksamkeit verdient als einen Nebensatz in der Literaturgeschichte.

Punkt Punkt Komma Strich, fertig ist das Mondgesicht. Frei nach diesem alten Volkslied lassen sich im Handumdrehen Gesichter an Gegenständen und in der Natur erkennen, die eigentlich keine sind. Und der Kalender bietet Anregungen für Kinder, Familien und Junggebliebene, Gesichter selbst kreativ zu gestalten. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen:Januar: Schneemann Februar: Verbeuelte Pumpe März: Abendbrot - Piratengesicht April: Baumgesicht Mai: Knopfgesicht Juni: Kirschgesicht Juli: Strandgesicht August: Steingesicht September: Auberginengesicht Oktober: Maisgesicht November: Kürbisgesicht Dezember: Spitzbuben QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Ein Kalender voller Gesichter - entdeckte und selbst gemachte. von Autor(in): Oskar Vogl

Punkt Punkt Komma Strich, fertig ist das Mondgesicht. Frei nach diesem alten Volkslied lassen sich im Handumdrehen Gesichter an Gegenständen und in der Natur erkennen, die eigentlich keine sind. Und der Kalender bietet Anregungen für Kinder, Familien und Junggebliebene, Gesichter selbst kreativ zu gestalten. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen:Januar: Schneemann Februar: Verbeuelte Pumpe März: Abendbrot - Piratengesicht April: Baumgesicht Mai: Knopfgesicht Juni: Kirschgesicht Juli: Strandgesicht August: Steingesicht September: Auberginengesicht Oktober: Maisgesicht November: Kürbisgesicht Dezember: Spitzbuben QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Ein Kalender voller Gesichter - entdeckte und selbst gemachte. von Autor(in): Oskar Vogl

Von Andreas Schumann. Vollständig revidierte und erweiterte Ausgabe der Lehrbuch-Serie für Klassische Gitarre für Kinder im Alter von 5-8 Jahren von Andreas Schumann. Vor allem die Grafik und der Noten-Satz wurden komplett überarbeitet, um die Übersichtlichkeit und Struktur zu verbessern. Außerdem wurde auch das pädagogische Konzept überarbeitet und neue Spielstücke hinzugefügt. Kinder-Gitarrenschule für den Gruppenunterricht in 3 Bänden. Frühzeitiges Akkordspiel durch alle Tonarten, mehrstimmiges Spiel, Lagenspiel mit Hilfe von Kreuztonarten, bekannte Volkslieder, internationale Folklore. Von Andreas Schumann. Vollständig revidierte und erweiterte Ausgabe der Lehrbuch-Serie für Klassische Gitarre für Kinder im Alter von 5-8 Jahren von Andreas Schumann. Vor allem die Grafik und der Noten-Satz wurden komplett überarbeitet, um die Übersichtlichkeit und Struktur zu verbessern. Außerdem wurde auch das pädagogische Konzept überarbeitet und neue Spielstücke hinzugefügt. Über den Autor: Geboren 1954 in Westermühlen bei Itzehoe in Schleswig-Holstein, studierte er bei Prof. Albert Aigner an der Lübecker Musikhochschule Gitarre, wo er das Staatsexamen für Musiklehrer und das Konzertreife-Diplom erlangte. Sein großes Interesse an Methodikkonzepten und Didaktik führte schon während des Studiums zu zahlreichen Ausgaben für Gitarre bei den Verlagen Bosworth Edition, Heinrichshofen-Verlag, Fritz und Vogt Verlag, Musikverlag Tonger u.a.Als Gitarrenpädagoge ist er an den Kreismusikschulen Bad Segeberg und Eutin tätig und hat bis 1996 einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock wahrgenommen. In der selten zu hörenden Kammermusikbesetzung für Violine, Viola und Gitarre tritt Andreas Schumann im Trio Arpeggione bei vielen Konzertveranstaltungen auf.

Bambusflöten zu spielen und zu bauen fasziniert Marwan seit seiner Kindheit. Bei seiner Arbeit als Fremdenführer auf Kreuzfahrtschiffen den Nil flussauf- und abwärts unterwegs, pflegte er, seine Gäste anstelle eines Fähnchens oder eines Regenschirms mit dem Klang seiner Bambusflöten zusammenzurufen. 1997 verließ Marwan Ägypten. Nach Aufenthalten in Dubai und Amsterdam ließ er sich in Deutschland nieder, wo er erfolgreich das Studium der Verwaltungswirtschaft abschloss und seit dem im öffentlichen Dienst tätig ist. Um ein Stück Kultur seiner alten Heimat in Deutschland zu verbreiten, veröffentlichte Marwan mehrere Websites sowohl mit Anleitungen zum Flötenspielen als auch mit Beschreibungen zum Bau einzelner Modelle. Ende 2005 veröffentlichte er sein erstes deutsches Buch: Die Bambus Querflöte. Traversflöte: Bansuri oder Dizi. Eine Anleitung zum Bau, Books on Demand GmbH, Norderstedt, 2005. Den Zugang zur Shakuhachi bekam er durch das eigenhändige Anfertigen dieses Instruments. Marwan Hassan bietet hier ein Lehrbuch, welches die Feinheiten und Nuancen einer Shakuhachi ebenso berücksichtigt wie das erfolgreiche Erlernen des Spielens. Viele Beispiele und Übungen führen schrittweise in die Spieltechnik des Kinko-Stils und dessen Notation ein. Neben traditionellen japanischen Volksliedern werden auch zehn im westlichen Kulturkreis bekannte Lieder einmal in den üblichen westlichen Noten und einmal im Kinko-Stil dargestellt. So fällt es leichter sich auf die Kinko-Notationen zu konzentrieren. Im Übrigen sind zu den meisten westlichen Liedern auch die Gitarrenakkorde beigefügt. Abgeschlossen wird das Buch mit einigen Buchmpfehlungen und nützlichen Links. Selbstverständlich ist auch eine Einführung in die Geschichte der Shakuhachi beigefügt. Des Weiteren werden Hinweise zum Erwerb eines solchen Instruments gegeben.

Im Alter von 35 Jahren war Joseph Szigeti bereits ein berühmter Geigenvirtuose im internationalen Konzertleben seiner Zeit. Obwohl er nicht mehr in Ungarn lebte, fasste er den Entschluss, mit Bartók Kontakt aufzunehmen. Mittel dazu wurde eine Klavierkomposition Bartóks, die Szigeti für sein Instrument mit Klavierbegleitung bearbeitete. Szigeti wählte sechs Stücke aus "Für Kinder", die auf ungarischen Volksliedern basieren, und schickte sein Manuskript an Bartóks Verleger Universal Edition in Wien. Im September 1926 leitete der Verlag das Manuskript an Bartók in Budapest weiter. Der Komponist bewertete die Arbeit positiv und befürwortete sie unter dem Vorbehalt einiger Änderungen. Die Korrekturen betrafen verschiedene Aspekte der Komposition. Zunächst wollte Bartók einige kleinere Verbesserungen der Harmonie und Stimmführung in seiner eigenen Komposition vornehmen. Dann schlug er Änderungen im Klavierpart von Szigetis Bearbeitung vor, Revidierung der Notation (Tonarten, Vorzeichen) und vor allem die Abfolge der Stücke als drei Attacca-Blöcke. Szigeti fügte auf Bartóks Vorschlag auch den jetzigen Satz II (b) hinzu. Der Titel "Ungarische Volksweisen" stammt von Bartók, dem "Für Kinder" für ein solches Konzertstück nicht geeignet schien. Nach einer letzten Kontrolle durch Szigeti und Bartók im April 1927 in Budapest erschien die Partitur im Druck. Die Schallplattenaufnahme mit Szigeti und Bartók, die in London im Jahre 1930 bei Columbia erschien (als CD Bartók at the Piano, Hungaroton 1991, HCD 12326-31, zugänglich), gilt als wichtiges Dokument, weil sie Bartóks Interpretation dieses Arrangements wiedergibt. (L. Somfai) Schwierigkeitsgrad: 3-4

Oran Etkin ist einer der besten modernen Klarinettisten, außerdem laut Yusef Lateef ein »Komponist von eminenter Individualität«. Beide Qualitäten setzt der in Israel geborene, in den USA aufgewachsene Musiker auf seinem neuen Album »Gathering Light« (Motéma) wirkungsvoll in Szene. Inspiriert von Touren in Indonesien, China, Japan, Israel und Europa, verarbeiten die neuen Kompositionen Etkins Melodien und Rhythmen aus diesen unterschiedlichen Welten. Aufgenommen mit dem Leader an der Bassklarinette, Ben Allison am Bass, Nasheet Waits am Schlagzeug, Lionel Loueke an Gitarre und Vocals und Curtis Fowlkes an der Posaune, erschaffen diese zwölf Originale ihren eigenen »World-Jazz«: fest verwurzelt in der Jazz-Tradition, mit denen diese fünf Ausnahmemusiker aufgewachsen sind, und den New Orleans Sounds, die Etkin zur Musik brachten, dabei ohne Scheuklappen für die schönen, neuen Klangwelten, die sich neugierigen Musikhörern an allen Ecken des Globus bieten. Fragt man Etkin, was ihn antreibt, antwortet er: »Aufregende Musik zu schaffen, die die Kunstform in neue Richtungen bringt.« Von den ersten Bassklarinetten-Tönen von »Gambang Suling«, Etkins Hommage an die indonesischen Musiker, die ihm dieses Volkslied beibrachten, bis zu den sanften Schlussakkorden von »When It’s Sleepy Time Down South«, in Erinnerung an »Louis Armstrong, den Mann, der meine Liebe zur Musik entzündet hat«, offenbart dieser mutige Künstler hier seine Musikalität, seinen Charakter und seine harmonische Intelligenz - »Gathering Light« ist gleichermaßen faszinierend wie »infizierend«.

James Krüss und Kurt Brüggemann fanden für Volkslieder aus Finnland, Dänemark, Andorra, Flandern und Rumänien ihre eigene poetische, zeitlose Sprache. Aber auch aus Krüss’ reichem Schatz der Phantasie entstanden wunderbare Erzähltexte und Verse voller Poesie. Wer kennt das nicht: Unsere „Stimmungen“ können sich ändern. Man ist traurig und bald schon löst die Fröhlichkeit diesen Zustand ab. In „Eine endlose Geschichte“ und beim „Mops von Fräulein Lunden“ ergeht es einem Äffchen, das gefangen wurde, ähnlich wie dem Hund, der zu sehr liebkost wird: Beide flüchten vor den Menschen. Das „Morgenlied aus Jütland“ schildert in berührenden Bildern den Aufgang der Sonne, die die Erde mit ihrem Licht zum Erblühen bringt. Als Gegenstück beschreibt das „Herbstlied“ das Kommen der dunklen und kalten Jahreszeit. Die blauen Seen erstarren unter einer Eisschicht, und der Schnee deckt das Land zu. „Der Jahreskreis“ würdigt alle zwölf Monate mit charakterisierenden Zeilen und führt durch die verschiedenen Phasen der Jahreszeiten. Die zweistimmigen Kinderchorlieder richten sich an Kinder im höheren Grundschulalter, auch bis Klasse 5, und haben stets den leichten Klang der Kinderstimme im Auge, gepaart mit der Sinnlichkeit einer ansprechenden Melodik. Gesanglichkeit und rhythmisch leichte Fassbarkeit standen immer Pate bei den Melodien. Stilistisch gibt es ein reiches Oeuvre zwischen Swing, Rock, poetischem Song und sprachrhythmisch betontem Erzähllied. Die Klavierstimme, im mittleren Schwierigkeitsgrad gesetzt, bewältigen auch weniger geübte Spielerinnen und Spieler. Natürlich kann die Begleitung durch die Akkordsymbole mit Gitarre und Bass erweitert werden.

„Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte!“ – eine schöne Sammlung der beliebtesten Kinder- & Volkslieder für kleine & große Blockflötenspieler*innen. Die vorliegenden Stücke eignen sich für das erste Musizieren und stellen eine ideale Ergänzung zur Anfängerschule „Blockflöte lernen mit Lotti & Ben!“ dar. Gemeinsames Musizieren macht am meisten Spaß, daher sind die Lieder für zwei Sopranblockflöten als Duette gesetzt und auch für den Gruppenunterricht geeignet. Zusätzlich gibt es eine passende Klavierbegleitung. Die Stücke haben maximal ein Vorzeichen (C-Dur, F-Dur und G-Dur) und können bereits von Anfänger*innen gespielt werden. Die 2. Stimme ist jeweils leichter spielbar und kommt mit wenigen Tönen aus. Im Download-Bereich können sowohl die Einzelstimmen als auch die Klavierstimme als Noten-PDF ausgedruckt werden. Zum Anhören, Üben und Mitspielen können alle Stimmen als Audio- und MP3-Dateien heruntergeladen werden. Die Lieder sind ebenfalls mit anderen Instrumenten spielbar und eignen sich, dank der zugehörigen Texte, auch prima zum Mitsingen. „Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte!“ – die liebevoll ausgewählte Kinderlieder-Sammlung im handlichen A5-Format und das passende Geschenk für kleine & große Blockflötenspieler*innen! QR-Codes, Download-Material, Klavierbegleitung & Audio-CD Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen alle Kinderlieder (mit Original- und Einzelstimmen) sowie die Klavierbegleitung (mit Notendateien) als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

In 33 sehr leichten bis mittelleichten Sätzen führt dieser Band Duette durch ein eher älteres Repertoire Deutscher Volkslieder. Neben bekannten Titeln (Suse, liebe Suse; Heißa Kathreinerle) erscheinen auch Lieder aus Mittelalter und Renaissance (Ach Elslein, liebes Elselein) und teils in lateinischer Sprache (Gaudeamus igitur). Einige, die im Laufe der Jahrhunderte einen anderen Text erhielten, werden im Original zitiert (Es ritten drei Reiter zum Tore hinaus). Die Lieder sind bunt gemischt in Ausdruck, Tonart und Schwierigkeitgrad. Ich hört ein Sichlein rauschen An der Saale hellem Strande Suse, liebe Suse, was raschelt im Stroh? Magnus Caesar Otto Es waren zwei Königskinder Hört, Ihr Herrn, und laßt euch sagen Die Blümelein, sie schlafen Entlaubet ist der Walde Heißa, Kathreinerle Mit Lieb bin ich umfangen Es kommt ein Schiff geladen Bald gras ich am Neckar Ach Elslein, liebes Elslein mein Flevit lepus parvulus Ich armes Käuzlein kleine Die Brünnlein die da fließen Als die Römer frech geworden Mein Gemüt ist mir verwirret Es ritten drei Reiter zum Tore hinaus Wie die Blümlein draußen zittern Es steht ein Lind in jenem Tal, Wem Gott will rechte Gunst erweisen Ade zur guten Nacht! Zu Augsburg steht ein hohes Haus Es sungen drei Engel ein süßen Gesang Wie schön blüht uns der Maien Macht hoch die Tür die Tor macht weit Die Gedanken sind frei Es liegt ein Schloß in Österreich In stiller Nacht Freut euch des Lebens Gaudeamus igitur Schlafe, mein Prinzchen