coco chanel

Im Atelier d’Oras traten die Größen der Kunst- und Modewelt, der Politik und des Glamour des 20. Jahrhunderts vor die Kamera. Der erste Maler, den sie fotografierte, war 1908 Gustav Klimt, der letzte war 1956 Pablo Picasso. Die Familie Rothschild fand sich ebenso ein wie Coco Chanel oder Josephine Baker, Marc Chagall oder Maurice Chevalier. Vom Ruhm einer erfolgreichen Modefotografin in Wien und Paris war es jedoch nur ein Schritt zur Mittellosigkeit einer entrechteten Jüdin im Versteck vor der Verfolgung durch deutsche Besatzungssoldaten in Frankreich. Gerade noch davongekommen, richtete die Gesellschaftsporträtistin nach 1945 ihren zugleich scharfen und einfühlsamen Blick auch auf namenlose Heimkehrer aus Konzentrationslagern und auf das Schlachtvieh der Pariser Hallen. Dora Kallmus’ Porträts erzählen eindrucksvoll von den schillernden Höhen und grausamen Tiefen des 20. Jahrhunderts - von verrückten Avantgardekünstlern bis hin zu ausgemergelten Flüchtlingen und Überlebenden des Holocaust.

»Die Geschichte der Mode für Kinder« verbindet die Geschichte der Kleidung mit der zeitgenössischen Mode und führt durch verschiedene Epochen und Kulturen, um zu erforschen, warum es uns wichtig ist, was wir tragen, wie die Mode gesellschaftliche Veränderungen widerspiegelt, wer unsere Kleidung wie herstellt und welchen Einfluss Stoffe, Accessoires, Modemagazine und Prominente darauf haben, wie wir uns kleiden. Dieses Buch richtet sich an Kinder ab 8 Jahren und bietet eine Einführung in die Mode der Vergangenheit und Gegenwart. Auf einer chronologischen Reise durch die Modestile des 20. Jahrhunderts werden die Werke ikonischer Designer wie Coco Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood und Karl Lagerfeld vorgestellt. Dieses lebendige Buch feiert Mode für alle Geschlechter und Körperformen und zeigt auf kluge Weise, wie Mode Identität ausdrücken, Ideen vermitteln und die Veränderungen in unserer Welt widerspiegeln kann. (Ab 8 Jahre)

Zeitlose Traumkleider aus der VOGUE Die einmalige Schmuckausgabe mit silberner Folienprägung versammelt 333 brillante Modeaufnahmen! Das Kleid ist das Herzstück der Couture und Inbegriff modischer Eleganz. Es steht für feminine Romantik, luxuriösen Glamour, verführerische Opulenz oder zeitlosen Purismus. In 333 brillanten Fotografien zeigt dieser prächtige Band die schönsten Kleider aus dem Archiv der britischen VOGUE, der unangefochtenen Instanz für Mode- und Stilfragen. Von klassischen Entwürfen des frühen 20. Jahrhunderts bis zu avantgardistischen Kreationen unserer Zeit wird ein gutes Jahrhundert Modegeschichte präsentiert: Traumhafte Kleider von Designern wie Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Dior oder Alexander McQueen, getragen von Berühmtheiten wie Jean Shrimpton, Naomi Campbell, Cate Blanchett oder Kate Moss und in Szene gesetzt von Fotografie-Ikonen wie Cecil Beaton, Corinne Day, Nick Knight, Mario Testino uvm.

"Gertie Sews Glam Knits" ist ein umfassender Ratgeber, der von der renommierten Nähexpertin Gretchen Hirsch verfasst wurde. In diesem Buch lernen Leser*innen, wie sie Strickstoffe und dehnbare Materialien in glamouröse Vintage-Looks verwandeln können, inspiriert von Modeikonen wie Coco Chanel und Claire McCardell. Hirsch vermittelt ihre bewährten Nähtechniken, die es ermöglichen, mit Strickstoffen mühelos zu arbeiten, ohne dass spezielle Ausrüstung erforderlich ist. Das Buch ist in zwei Hauptabschnitte unterteilt: Der erste Teil behandelt die verschiedenen Arten von Strickstoffen, deren Eigenschaften und die richtige Verarbeitung, während der zweite Teil sich auf die Erstellung einer stilvollen Garderobe konzentriert. Hier finden sich sechs herunterladbare Schnittmuster, die auf moderne Körpergrössen abgestimmt sind und Variationen wie 30er-Jahre-Tappants und einen klassischen 50er-Jahre-Juwelenkragenoberteil umfassen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für das Nähen mit Strickstoffen interessieren und Vintage-Mode neu interpretieren möchten.

Seit Jahren hat Florian Illies nach neuen aufregenden Geschichten aus diesem unglaublichen Jahr gesucht - und sie gefunden. So gibt es hundert weitere aberwitzige, berührende, umwerfende und bahnbrechende Episoden, die genau da weitermachen, wo »1913. Der Sommer des Jahrhunderts« aufgehört hat. Der Leser begegnet Albert Einstein in Zürich, begleitet Hermann Hesse von Bern aus zum Zahnarzt, weilt mit Maxim Gorki auf Capri und sieht Thomas Mann in München und Coco Chanel in Paris. Illies inszeniert das Ganze auch als Tanz auf dem Vulkan, der nur ein Jahr später mit dem Ersten Weltkrieg ausbricht, ohne dass die meisten seiner Protagonisten davon auch nur zu träumen gewagt hätten. »Der 47-jährige Autor beherrscht die schwierige Kunst, Schweres leicht zu servieren. Damit trifft Illies wiederum den Zeitgeist.« (NZZ) Mit dem Register für beide Bände.

Von jeher haben Frauen wesentlich zur Designgeschichte beigetragen, doch abgesehen von einigen Ausnahmen wie Ray Eames, Louise Campbell oder Coco Chanel sind viele von ihnen bis heute weitgehend unbekannt. Es wird Zeit, dass sich das ändert. »Design von Frauen« liefert einen umfassenden Überblick über die einflussreichsten Designerinnen der letzten hundert Jahre und ihre innovativen Schöpfungen in den unterschiedlichsten Bereichen: von Möbel-, Produkt- und Grafikdesign über die Mode- und Textilbranche bis hin zur Architektur und Automobilindustrie. In über hundert Kurzporträts stellen Charlotte und Clementine Fiell die Gestalterinnen im Einzelnen vor, beleuchten ihren Werdegang und inwiefern die innovativen Entwürfe den Stil ihrer Zeit geprägt sowie die nachfolgenden Generationen weiblicher Designerinnen inspiriert haben. »Solange wir Frauen nicht unter eigenem Namen entwerfen, werden wir immer im Schatten der Männer bleiben.« Anna Castelli Ferrieri (ehem. Art-Direktorin bei Kartell)

Zeitlose Traumkleider aus der VOGUE Die einmalige Schmuckausgabe mit silberner Folienprägung versammelt 333 brillante Modeaufnahmen! Das Kleid ist das Herzstück der Couture und Inbegriff modischer Eleganz. Es steht für feminine Romantik, luxuriösen Glamour, verführerische Opulenz oder zeitlosen Purismus. In 333 brillanten Fotografien zeigt dieser prächtige Band die schönsten Kleider aus dem Archiv der britischen VOGUE, der unangefochtenen Instanz für Mode- und Stilfragen. Von klassischen Entwürfen des frühen 20. Jahrhunderts bis zu avantgardistischen Kreationen unserer Zeit wird ein gutes Jahrhundert Modegeschichte präsentiert: Traumhafte Kleider von Designern wie Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Dior oder Alexander McQueen, getragen von Berühmtheiten wie Jean Shrimpton, Naomi Campbell, Cate Blanchett oder Kate Moss und in Szene gesetzt von Fotografie-Ikonen wie Cecil Beaton, Corinne Day, Nick Knight, Mario Testino uvm.

Sie wollen mehr Schlagfertigkeit trainieren? Einen Vortrag mit zündenden Ideen bereichern? Ein paar starke Sprüche für Small Talk auf Partys parat haben? Hier kommt endlich die unverzichtbare, freche Alternative zu den herkömmlichen langweiligen Zitatenwälzern. Ein Kompendium geistreichen Spotts, zuspitzenden Sarkasmus und funkelnden Witzes, scharfzüngig, pontiert, ironisch, angriffslustig, unbekümmert spöttisch oder abgrundtief böse. Dieses Handbuch der etwas anderen Art ist benutzerfreundlich gegliedert nach Begriffen von A (wie Abenteuer) bis Z (wie Zynismus) und wartet am Schluss mit einem Autorenregister auf. Starke Munition für Wortgefechte bieten Peter Altenberg, Giacomo Casanova, Coco Chanel, Zsa Zsa Gábor, Heinrich Heine, Erich Kästner, Alfred Kerr, Karl Kraus, Erica Jong, Dorothy Parker, Alfred Polgar, François La Rochefoucauld, Françoise Sagan, Kurt Tucholsky, Mae West und Oscar.

Von jeher haben Frauen wesentlich zur Designgeschichte beigetragen, doch abgesehen von einigen Ausnahmen wie Ray Eames, Louise Campbell oder Coco Chanel sind viele von ihnen bis heute weitgehend unbekannt. Es wird Zeit, dass sich das ändert. ›Design von Frauen‹ liefert einen umfassenden Überblick über die einflussreichsten Designerinnen der letzten hundert Jahre und ihre innovativen Schöpfungen in den unterschiedlichsten Bereichen: von Möbel-, Produkt- und Grafikdesign über die Mode- und Textilbranche bis hin zur Architektur und Automobilindustrie. In über hundert Kurzporträts stellen Charlotte und Clementine Fiell die Gestalterinnen im Einzelnen vor, beleuchten ihren Werdegang und inwiefern die innovativen Entwürfe den Stil ihrer Zeit geprägt sowie die nachfolgenden Generationen weiblicher Designerinnen inspiriert haben. »Solange wir Frauen nicht unter eigenem Namen entwerfen, werden wir immer im Schatten der Männer bleiben.« Anna Castelli Ferrieri (ehem. Art-Direktorin bei Kartell)

Das neue Buch von Katja Eichinger über den Sehnsuchtsort Côte d'Azur Mit exklusiven Bildern des Fotografen Christian Werner 'Was für ein kluges Sommerbuch.' ELKE HEIDENREICH Ultramarinblaues Meer, weiße Strandpromenaden, Palmen, Mimosen und ein einzigartiges Licht: die Côte d'Azur. Nirgends sonst ist die Dichte der Geschichten und der Künstlerinnen und Künstler, die sie verewigt haben, höher. Nietzsche war hier, Coco Chanel, Marlene Dietrich, Pablo Picasso, Henri Matisse, James Baldwin und die Rolling Stones. Ein Ort, an dem Extreme und Exzess, die Yachten und Bauten der Superreichen, die Glitterati und Easyjet-Touristen vor der unbeeindruckt bezaubernden Natur aufeinandertreffen. Auf Spaziergängen unterwegs in Cannes, Nizza, Monaco und Saint-Tropez durchstreift Katja Eichinger in persönlichen Anekdoten die Geschichte der französischen Riviera und enthüllt ihr Wesen. Das Buch für alle, die sich ans Meer träumen und brillant unterhalten werden möchten.

Über Pionierinnen, Grenzgängerinnen, Wegbereiterinnen - Biografien von mutigen Frauen, die bis heute faszinieren Sie waren stark, sie waren mutig – und sie haben die Welt verändert: »Skandalöse Frauen« durchbrachen Schranken, stellten sich gegen starre Normen und nahmen persönliche Risiken in Kauf. Alle Lebensgeschichten in diesem Band erzählen von inspirierenden Persönlichkeiten, die mit unbändiger Energie den schmalen Grat zwischen gesellschaftlicher Akzeptanz und Ablehnung ausgelotet haben. Sie haben Normen bewusst oder unbewusst infrage gestellt und dabei immer wieder um ihren Platz in der Gesellschaft gekämpft. Durch sie wurde der Weg für nachfolgende Generationen geebnet und so das weibliche Selbstbewusstsein geprägt. Dorothea von Hannover Lou Andreas-Salomé Lola Montez George Sand Fanny zu Reventlow Elisabeth Petznek (Erzherzogin von Österreich) Coco Chanel Prinzessin Diana Georgiana Cavendish (Herzogin von Devonshire)

Das neue Buch von Katja Eichinger über den Sehnsuchtsort Côte d'Azur Mit exklusiven Bildern des Fotografen Christian Werner »Was für ein kluges Sommerbuch.« ELKE HEIDENREICH Ultramarinblaues Meer, weiße Strandpromenaden, Palmen, Mimosen und ein einzigartiges Licht: die Côte d’Azur. Nirgends sonst ist die Dichte der Geschichten und der Künstlerinnen und Künstler, die sie verewigt haben, höher. Nietzsche war hier, Coco Chanel, Marlene Dietrich, Pablo Picasso, Henri Matisse, James Baldwin und die Rolling Stones. Ein Ort, an dem Extreme und Exzess, die Yachten und Bauten der Superreichen, die Glitterati und Easyjet-Touristen vor der unbeeindruckt bezaubernden Natur aufeinandertreffen. Auf Spaziergängen unterwegs in Cannes, Nizza, Monaco und Saint-Tropez durchstreift Katja Eichinger in persönlichen Anekdoten die Geschichte der französischen Riviera und enthüllt ihr Wesen. Das Buch für alle, die sich ans Meer träumen und brillant unterhalten werden möchten.

»The Fashion Book« wirft einen neuen Blick auf die Modewelt und die Menschen, die sie geschaffen und inspiriert haben. In einem Zeitraum von fast 200 Jahren ist die gesamte Modebranche vertreten: von Designern über Fotografen, Stylisten und Einzelhändlern bis hin zu Redakteuren und Kreativdirektoren. Diese neue Ausgabe, die in einem schicken neuen Gewand erscheint, markiert aufregende Veränderungen in der Modelandschaft. Die Leser werden wichtige Namen entdecken, die die Art und Weise, wie wir Mode in den letzten Jahren sehen, grundlegend geprägt haben, darunter Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy und Alessandro Michele, die einflussreiche Fotografin Petra Collins, die Designerin und zeitgenössische Ikone Rihanna und Leandra Medine, neben Modepionieren wie Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem und Richard Avedon. Jeder Eintrag ist von A bis Z geordnet, mit einem ganzseitigen Bild illustriert und wird von einem kurzen, leicht verständlichen Text begleitet, der detaillierte Hintergrundinformationen und Zusammenhänge liefert. (Text engl.)

Die Biografie "Kluge Frauen bezahlen ihre Kleider selbst" von Michaela Karl bietet einen tiefen Einblick in das Leben der italienischen Modeikone Elsa Schiaparelli, die in der Modewelt des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Rolle spielte. Diese umfassende deutschsprachige Biografie beleuchtet die Rivalität zwischen Schiaparelli und Coco Chanel und zeigt, wie Schiaparelli mit ihren gewagten Designs und ihrem unkonventionellen Stil die Modewelt revolutionierte. Von ihren Anfängen in einer bescheidenen Dachgeschosswohnung in Paris bis hin zu ihrem Einfluss auf Hollywood-Stars wie Katherine Hepburn und Greta Garbo, wird das aussergewöhnliche Leben dieser faszinierenden Frau lebendig. Die Autorin, Bestsellerautorin Michaela Karl, verbindet spannende Erzählungen mit sorgfältiger Recherche und lässt die Leser*innen in die aufregende Welt der Mode eintauchen. Ein 8-seitiger farbiger Bildteil ergänzt die Biografie und bietet visuelle Einblicke in Schiaparellis beeindruckende Karriere.

Sie sind beliebt und werden bewundert, denn sie haben etwas Gutes oder Beeindruckendes getan, etwas entdeckt oder erfunden. Sie sind Vorbilder für viele Menschen oder Kult für eine Gruppe. Und auf jeden Fall haben sie sich ins Gedächtnis der Allgemeinheit eingeprägt. Die Rede ist von Ikonen oder Lichtgestalten, die seit Jahrzehnten oder Jahrhunderten Glanz verbreiten, deren Name jeder mit etwas verbindet. Namen wie Mutter Teresa, Mahatma Gandhi, Robert Koch, Coco Chanel und Christoph Kolumbus kennt jeder und jeder hat sie positiv in seinem Bewusstsein gespeichert. Doch der helle Glanz kann blenden. Auch Ikonen und Lichtgestalten sind nur Menschen und haben ihre Fehler, Schwächen und Geheimnisse. Sie können dunkle Schatten auf den hellen Glanz werfen. Allerdings bedarf es des zweiten Blicks, der über den ersten Augenschein hinausgeht und sich nicht blenden lässt vom strahlenden Image. Wer ein wenig hinter die Fassade dringt, wird oft erstaunliche Dinge feststellen, die gar nicht zum weitverbreiteten Bild der jeweiligen historischen Figur passen wollen. Wer weiß zum Beispiel, dass Mahatma Gandhi nicht nur der Verfechter eines gewaltfreien Widerstandes gegen die britischen Kolonialherren war – sondern auch ein handfester Rassist, der zudem ein verstörendes Frauenbild hatte? Wer ahnt, dass Thomas Jefferson, der berühmte Vorkämpfer gegen die Sklaverei und Vater der Verfassung der USA sich selbst Sklaven hielt und sie brutal behandeln ließ? Wer denkt bei der Mode Ikone Coco Chanel neben dem »kleinen Schwarzen« und dem Wohlgeruch von Chanel N°5 schon daran, dass sie für die Nazis spionierte und mit ihrer Hilfe einen jüdischen Geschäftspartner loswerden wollte? Und wer hat ernsthaft schon mal hinter die Fassade von Mutter Teresa geblickt, der kleinen Ordensschwester, die vom Vatikan heiliggesprochen wurde – in Wahrheit aber für viel Leid und Elend der ihr anvertrauten Menschen verantwortlich war? »Lichtgestalten und ihre Schattenseiten« wirft einen Blick hinter die Fassaden von zehn berühmten Menschen, die sich heute in das Bewusstsein der Allgemeinheit oder doch mindestens einer großen Minderheit mit einem positiven Image eingeprägt haben, in Wahrheit aber so rein und gut doch nicht waren, wie es scheint. Was die Leserinnen und Leser mit diesem Wissen machen, bleibt ihnen überlassen. Aber eine Erkenntnis, die schon ein altes italienisches Sprichwort verbreitet, sollte klar werden: »Tutti i santi hanno i ioro difetti.« – »Alle Heiligen haben ihre Fehler.«

Sie sind beliebt und werden bewundert, denn sie haben etwas Gutes oder Beeindruckendes getan, etwas entdeckt oder erfunden. Sie sind Vorbilder für viele Menschen oder Kult für eine Gruppe. Und auf jeden Fall haben sie sich ins Gedächtnis der Allgemeinheit eingeprägt. Die Rede ist von Ikonen oder Lichtgestalten, die seit Jahrzehnten oder Jahrhunderten Glanz verbreiten, deren Name jeder mit etwas verbindet. Namen wie Mutter Teresa, Mahatma Gandhi, Robert Koch, Coco Chanel und Christoph Kolumbus kennt jeder und jeder hat sie positiv in seinem Bewusstsein gespeichert. Doch der helle Glanz kann blenden. Auch Ikonen und Lichtgestalten sind nur Menschen und haben ihre Fehler, Schwächen und Geheimnisse. Sie können dunkle Schatten auf den hellen Glanz werfen. Allerdings bedarf es des zweiten Blicks, der über den ersten Augenschein hinausgeht und sich nicht blenden lässt vom strahlenden Image. Wer ein wenig hinter die Fassade dringt, wird oft erstaunliche Dinge feststellen, die gar nicht zum weitverbreiteten Bild der jeweiligen historischen Figur passen wollen. Wer weiß zum Beispiel, dass Mahatma Gandhi nicht nur der Verfechter eines gewaltfreien Widerstandes gegen die britischen Kolonialherren war – sondern auch ein handfester Rassist, der zudem ein verstörendes Frauenbild hatte? Wer ahnt, dass Thomas Jefferson, der berühmte Vorkämpfer gegen die Sklaverei und Vater der Verfassung der USA sich selbst Sklaven hielt und sie brutal behandeln ließ? Wer denkt bei der Mode Ikone Coco Chanel neben dem »kleinen Schwarzen« und dem Wohlgeruch von Chanel N°5 schon daran, dass sie für die Nazis spionierte und mit ihrer Hilfe einen jüdischen Geschäftspartner loswerden wollte? Und wer hat ernsthaft schon mal hinter die Fassade von Mutter Teresa geblickt, der kleinen Ordensschwester, die vom Vatikan heiliggesprochen wurde – in Wahrheit aber für viel Leid und Elend der ihr anvertrauten Menschen verantwortlich war? »Lichtgestalten und ihre Schattenseiten« wirft einen Blick hinter die Fassaden von zehn berühmten Menschen, die sich heute in das Bewusstsein der Allgemeinheit oder doch mindestens einer großen Minderheit mit einem positiven Image eingeprägt haben, in Wahrheit aber so rein und gut doch nicht waren, wie es scheint. Was die Leserinnen und Leser mit diesem Wissen machen, bleibt ihnen überlassen. Aber eine Erkenntnis, die schon ein altes italienisches Sprichwort verbreitet, sollte klar werden: »Tutti i santi hanno i ioro difetti.« – »Alle Heiligen haben ihre Fehler.«

In der Zeit von Downton Abbey im England nach dem Ersten Weltkrieg findet Alyssa Maxwells neuester historischer Krimi das Ermittlerduo Lady Phoebe Renshaw und ihre Kammerjungfer Eva Huntford, die einen Mord bei einer Hausparty untersuchen, die von der Modeelite besucht wird. Diese eindrucksvolle, gut gestaltete historische Serie spricht Fans von Rhys Bowen, Deanna Raybourn und Victoria Thompson an. Inmitten der Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs und seiner Entbehrungen ist es kein Wunder, dass viele das Vergnügen am Leben wiederentdecken möchten – Partys, Mode, Tanzen. Dennoch sind Lady Phoebe und Eva beunruhigt, als eine kleine Zusammenkunft im Haus von Phoebes Schwester Julia zu einer viel grösseren und glamouröseren Veranstaltung wird. Julia hat ihren Lieblingsfranzosen, den Modedesigner Gabrielle "Coco" Chanel, und Cocos aktuellen Freund, den Earl of Chesterhaven, eingeladen. Coco hat eine eigene Entourage mitgebracht, darunter zwei Models, und beabsichtigt, die Gärten als fotografische Kulisse für ihre neuesten Kreationen zu nutzen. Madame Chanel ist ebenso direkt wie talentiert und bietet eine vernichtende Kritik an Phoebes Modegeschmack. Auch zwischen den Models gibt es einen angespannten Wettbewerb. Als einer der Gäste tot aufgrund von Rauchvergiftung aufgefunden wird, scheint es sich um einen tragischen Unfall zu handeln. Aber war wirklich ein Bediensteter schuld, weil er versehentlich den Kaminzug geschlossen hat, oder gibt es eine sinistere Erklärung? Phoebe ist entschlossen, es herauszufinden, trotz der Proteste ihres Freundes Owen Seabright. Sowohl oben als auch unten im Haus decken Phoebe und Eva zahlreiche Motive auf – Karriereambitionen, romantische Rivalitäten und sogar tiefere Verräte. Denn trotz der oberflächlichen Schönheit gibt es hässliche Geheimnisse in der Welt von Maison Chanel, die ein Mörder um jeden Preis zu schützen bereit ist. "Agatha Christie trifft Downton Abbey… beispielhaft." — Publishers Weekly über A Deadly Endowment.

1919 - Schicksalsjahr und Meilenstein für die Frauenbewegung! Eine faszinierende Zeitreise ins Jahr 1919 - lebendig erzählt in 12 Kapiteln und 12 Monaten. 1919 dürfen Frauen in Deutschland erstmals wählen und machen sich auf allen Gebieten daran, ihr Leben selbst zu gestalten: Käthe Kollwitz wird als erste Frau in die Akademie der Künste berufen, Marie Juchacz hält als Erste eine Rede im Parlament und Gunta Stölzl studiert am 1919 gegründeten Bauhaus. Während Rosa Luxemburg in Berlin ihren mutigen Einsatz für die politische Neuordnung mit dem Leben bezahlt, widmet man sich in Paris schon wieder der Wissenschaft und Kultur: Marie Curies Radiuminstitut öffnet seine Pforten, Sylvia Beach gründet Shakespeare Company und Coco Chanel kreiert ihren unsterblichen Duft Chanel No. 5. Unda Hörner verwebt weibliche Lebenswege und historische Ereignisse zu einer atmosphärisch dichten Erzählung - eine faszinierende Zeitreise ins Jahr 1919, in dem auf einmal alles möglich scheint für die Frauen. Covermotiv: Tamara de Lempicka, Selbstporträt (C) Authorized by Tamara Art Heritage / VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Die opulenten und femininen Modekreationen der 50er-Jahre sind bis heute unvergessen. In schwungvollem Stil zeichneten und schneiderten die Couturiers elegante Sanduhr-Silhouetten, üppig fließende Kleider und ausladende Hüte. Das VOGUE-Malbuch lässt diese glamouröse Stilepoche aufleben und präsentiert 90 handgezeichnete Illustrationen der schönsten Entwürfe wichtiger Designer dieser Jahre wie Christian Dior, Balenciaga, Givenchy und Coco Chanel. Die Zeichnungen lassen sich in den schönsten Farben kolorieren, mit originellen Mustern verzieren und nach Lust und Laune weiter ausschmücken. Glamouröse Abendroben, verspielte Cocktailkleider und elegante Kostüme sind ebenso zu finden wie prächtige Stolen, edle Taschen und funkelnde Schmuckstücke. Kurze Begleittexte geben originale Stiltipps aus der damaligen Zeit und wirken rückblickend ebenso skurril wie charmant und amüsant. Inspiriert von ikonischen Fotos aus den VOGUE-Heften der 50er-Jahre laden diese Illustrationen dazu ein, selbst zum Stift zu greifen und die Fashiondesignerin in sich zu entdecken!

Mit jedem Zentimeter, den ihre Kleider kürzer werden, steigen Selbstbewusstsein und Mobilität der Frauen in den 1920er Jahren. Sie machen den Flug- und Führerschein, greifen zur Kamera, werden Hollywoodstars oder wenigstens Glamourgirls, sie kreieren eine neue Mode, lassen die Hüllen fallen, rauchen und trinken, und eine nie gekannte Experimentierlust erobert die Bühnen, Ateliers und den Sport. Thomas Bleitner stellt uns legendäre Frauen vor, die in Berlin, Paris, London und New York alles, was als »normal« galt, als langweilig empfanden, und lässt das Lebensgefühl der Zwanzigerjahre wieder aufleben. Porträtiert werden Tamara de Lempicka, Nancy Cunard, Zelda Fitzgerald, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Lee Miller, Josephine Baker, Anita Berber, Clärenore Stinnes, Amelia Earhart, Suzanne Lenglen u.v.m. • Reich bebildert, u.a. mit Fotografien von Man Ray, Edward Steichen, Dora Kallmus und Claude Cahun • Zum Jubiläum großzügig und extravagant gestaltetes Layout im Großformat • Komplett aktualisiert und mit einem neuen Porträt

À la mode – alles eine Frage des Stils Über Geschmack lässt sich bekanntlich nicht streiten – über die Frage nach gutem Stil durchaus. Denn dabei geht es nicht um das schönste Kleid, sondern um das sichere Gespür, was zu einem passt. Und so erfand sich die stil- und modebewusste Frau im Laufe der Jahrhunderte als Dame von Welt, Femme fatale oder Garçonne immer wieder neu – kunstvoll in Szene gesetzt von den großen Malern der Zeit. Von hinreißenden Roben über elegante Tageskleider bis hin zu sportlich-praktischen Outfits schweift der künstlerische Blick in Ateliers, Nähstuben und Stoffhandlungen, zu Näherinnen, Modistinnen und Couturiers, in den Spiegel, in die Anprobe und ins Warenhaus – und erzählt so die Geschichte der Mode, die immer auch eine des guten Stils ist. Gertrud Lehnert führt uns durch Modeträume aus drei Jahrhunderten und erklärt, warum es von kulturhistorischer Bedeutung ist, dass Frauen immer wieder verzweifelt vor ihren Kleiderschränken stehen. »Stil ist die Geliebte der Kunst.« Coco Chanel

Die opulenten und femininen Modekreationen der 50er-Jahre sind bis heute unvergessen. In schwungvollem Stil zeichneten und schneiderten die Couturiers elegante Sanduhr-Silhouetten, üppig fließende Kleider und ausladende Hüte. Das VOGUE-Malbuch lässt diese glamouröse Stilepoche aufleben und präsentiert 90 handgezeichnete Illustrationen der schönsten Entwürfe wichtiger Designer dieser Jahre wie Christian Dior, Balenciaga, Givenchy und Coco Chanel. Die Zeichnungen lassen sich in den schönsten Farben kolorieren, mit originellen Mustern verzieren und nach Lust und Laune weiter ausschmücken. Glamouröse Abendroben, verspielte Cocktailkleider und elegante Kostüme sind ebenso zu finden wie prächtige Stolen, edle Taschen und funkelnde Schmuckstücke. Kurze Begleittexte geben originale Stiltipps aus der damaligen Zeit und wirken rückblickend ebenso skurril wie charmant und amüsant. Inspiriert von ikonischen Fotos aus den VOGUE-Heften der 50er-Jahre laden diese Illustrationen dazu ein, selbst zum Stift zu greifen und die Fashiondesignerin in sich zu entdecken.

Mord im Imperial Fox ist ein Forschungsabenteuer, das von Sirio Sesenra geschrieben wurde und mit dem Ruf von Cthulhu 7. Ausgabe oder Pulp Cthulhu nach Belieben spielen kann. Es ist für vier bis sechs Spieler und einen Spielregisseur konzipiert, der die Forschung im Stil von Agatha Christie und Conan Doyle kombiniert. An Bord des Imperial Fox treffen Sie unter anderem mit John Rockefeller, Alfred Hitchcok, Coco Chanel, Pablo Picasso oder Anna Leibovitz zusammen. Kannst du das Rätsel lösen und deinen Cordura bewahren? Erleben Sie die hektische Aktion auf einer Eisenbahn voller Nazis, Esoterik, die in Mythen durchdrungen ist, Spionage- und Spionage-Spiele, geheime Formeln, mächtige Dynastien, Explosionen und Pisten, die sich mit mehr Pisten verflechten. ca. 80 farbige Seiten // Karpino Format 24 x 17 cm // Illustrator: Alberto Martínez "Kisama" // Autor: Sirius Sesenra // System: Der Ruf von Cthulhu 7. Edition, Hersteller: Shadowlands Ediciones

Ein Kompendium geistreichen SpottsSie wollen mehr Schlagfertigkeit trainieren? Einen Vortrag mit zündenden Ideen bereichern? Ein paar starke Sprüche für Small Talk auf Partys parat haben? Hier kommt endlich die unverzichtbare, freche Alternative zu den herkömmlichen langweiligen Zitatenwälzern. Ein Kompendium geistreichen Spotts, zuspitzenden Sarkasmus’ und funkelnden Witzes, scharfzüngig, pontiert, ironisch, angriffslustig, unbekümmert spöttisch oder abgrundtief böse. Dieses Handbuch der etwas anderen Art ist benutzerfreundlich gegliedert nach Begriffen von A (wie Abenteuer) bis Z (wie Zynismus) und wartet am Schluss mit einem Autorenregister auf. Starke Munition für Wortgefechte bieten Peter Altenberg, Giacomo Casanova, Coco Chanel, Zsa Zsa Gábor, Heinrich Heine, Erich Kästner, Alfred Kerr, Karl Kraus, Erica Jong, Dorothy Parker, Alfred Polgar, François La Rochefoucauld, Françoise Sagan, Kurt Tucholsky, Mae West, Oscar Wilde, Virginia Woolf und viele, viele andere

Traumhafte Kleider großer Designer und Stilikonen Audrey Hepburns kleines Schwarzes, Marilyn Monroes fliegendes Plisseekleid überm Lüftungsschacht, Kate Middletons spitzenbesetztes Hochzeitskleid, Lady Gagas skandalöser Meat-Dress: Sie alle haben Geschichte geschrieben, denn das Kleid ist das Herzstück der Mode. Als Sinnbild von Femininität, Eleganz und Schönheit kann es begeistern und faszinieren, verzaubern und betören, polarisieren und provozieren wie kein anderes Kleidungsstück. »The Dress« zeigt 100 traumhafte Kleider, die auf dem Laufsteg, auf dem roten Teppich oder auf der großen Leinwand unvergessliche Auftritte hatten und damit zu Ikonen der Modegeschichte wurden. Entworfen von großen Designern wie Coco Chanel, Christian Dior, Angela Missoni oder Alexander McQueen, gekonnt in Szene gesetzt von der renommierten Modeillustratorin Megan Hess und begleitet von charmanten Anekdoten, steht jedes dieser Kleider für einen modischen Glanzpunkt, für den Zeitgeist einer Generation, für die Strahlkraft einer Stilikone.

À la mode – alles eine Frage des Stils Über Geschmack lässt sich bekanntlich nicht streiten – über die Frage nach gutem Stil durchaus. Denn dabei geht es nicht um das schönste Kleid, sondern um das sichere Gespür, was zu einem passt. Und so erfand sich die stil- und modebewusste Frau im Laufe der Jahrhunderte als Dame von Welt, Femme fatale oder Garçonne immer wieder neu – kunstvoll in Szene gesetzt von den großen Malern der Zeit. Von hinreißenden Roben über elegante Tageskleider bis hin zu sportlich-praktischen Outfits schweift der künstlerische Blick in Ateliers, Nähstuben und Stoffhandlungen, zu Näherinnen, Modistinnen und Couturiers, in den Spiegel, in die Anprobe und ins Warenhaus – und erzählt so die Geschichte der Mode, die immer auch eine des guten Stils ist. Gertrud Lehnert führt uns durch Modeträume aus drei Jahrhunderten und erklärt, warum es von kulturhistorischer Bedeutung ist, dass Frauen immer wieder verzweifelt vor ihren Kleiderschränken stehen. »Stil ist die Geliebte der Kunst.« Coco Chanel

Ein Kompendium geistreichen SpottsSie wollen mehr Schlagfertigkeit trainieren? Einen Vortrag mit zündenden Ideen bereichern? Ein paar starke Sprüche für Small Talk auf Partys parat haben? Hier kommt endlich die unverzichtbare, freche Alternative zu den herkömmlichen langweiligen Zitatenwälzern. Ein Kompendium geistreichen Spotts, zuspitzenden Sarkasmus’ und funkelnden Witzes, scharfzüngig, pontiert, ironisch, angriffslustig, unbekümmert spöttisch oder abgrundtief böse. Dieses Handbuch der etwas anderen Art ist benutzerfreundlich gegliedert nach Begriffen von A (wie Abenteuer) bis Z (wie Zynismus) und wartet am Schluss mit einem Autorenregister auf. Starke Munition für Wortgefechte bieten Peter Altenberg, Giacomo Casanova, Coco Chanel, Zsa Zsa Gábor, Heinrich Heine, Erich Kästner, Alfred Kerr, Karl Kraus, Erica Jong, Dorothy Parker, Alfred Polgar, François La Rochefoucauld, Françoise Sagan, Kurt Tucholsky, Mae West, Oscar Wilde, Virginia Woolf und viele, viele andere

Traumhafte Kleider großer Designer und Stilikonen Audrey Hepburns kleines Schwarzes, Marilyn Monroes fliegendes Plisseekleid überm Lüftungsschacht, Kate Middletons spitzenbesetztes Hochzeitskleid, Lady Gagas skandalöser Meat-Dress: Sie alle haben Geschichte geschrieben, denn das Kleid ist das Herzstück der Mode. Als Sinnbild von Femininität, Eleganz und Schönheit kann es begeistern und faszinieren, verzaubern und betören, polarisieren und provozieren wie kein anderes Kleidungsstück. »The Dress« zeigt 100 traumhafte Kleider, die auf dem Laufsteg, auf dem roten Teppich oder auf der großen Leinwand unvergessliche Auftritte hatten und damit zu Ikonen der Modegeschichte wurden. Entworfen von großen Designern wie Coco Chanel, Christian Dior, Angela Missoni oder Alexander McQueen, gekonnt in Szene gesetzt von der renommierten Modeillustratorin Megan Hess und begleitet von charmanten Anekdoten, steht jedes dieser Kleider für einen modischen Glanzpunkt, für den Zeitgeist einer Generation, für die Strahlkraft einer Stilikone.

"Louis Vuitton: The Illustrated World of a Fashion Icon" ist eine beeindruckende illustrierte Biografie, die das Leben und die Karriere von Louis Vuitton nachzeichnet. Verfasst von der renommierten Illustratorin und Autorin Megan Hess, bietet dieses Werk einen tiefen Einblick in die bescheidenen Anfänge des Designers und die Entstehung seiner weltberühmten Marke. Von seinem Aufbruch aus einem kleinen Dorf im Alter von 13 Jahren bis hin zu seiner Rolle als persönlicher Kofferhersteller der französischen Kaiserin wird die Geschichte von Louis Vuitton von Entschlossenheit und Vision geprägt. Die Biografie beleuchtet die bedeutenden Innovationen, die er in die Welt des Reisens einbrachte, darunter den flachen Koffer und das ikonische LV-Monogramm. Darüber hinaus wird die Entwicklung der Marke in die Welt der Handtaschen und der Ready-to-Wear-Mode thematisiert, die durch die Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Coco Chanel angestossen wurde. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an einen Modepionier, sondern auch eine inspirierende Erzählung über den Aufstieg eines Mannes, der die Luxusmode revolutionierte.

Mit jedem Zentimeter, den ihre Kleider kürzer werden, steigen Selbstbewusstsein und Mobilität der Frauen in den 1920er Jahren. Sie machen den Flug- und Führerschein, greifen zur Kamera, werden Hollywoodstars oder wenigstens Glamourgirls, sie kreieren eine neue Mode, lassen die Hüllen fallen, rauchen und trinken, und eine nie gekannte Experimentierlust erobert die Bühnen, Ateliers und den Sport. Thomas Bleitner stellt uns legendäre Frauen vor, die in Berlin, Paris, London und New York alles, was als »normal« galt, als langweilig empfanden, und lässt das Lebensgefühl der Zwanzigerjahre wieder aufleben. Porträtiert werden Tamara de Lempicka, Nancy Cunard, Zelda Fitzgerald, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Lee Miller, Josephine Baker, Anita Berber, Clärenore Stinnes, Amelia Earhart, Suzanne Lenglen u.v.m. Reich bebildert, u.a. mit Fotografien von Man Ray, Edward Steichen, Dora Kallmus und Claude Cahun Zum Jubiläum großzügig und extravagant gestaltetes Layout im Großformat Komplett aktualisiert und mit einem neuen Porträt