orgel noten

Werner Herzog schafft Werke mit magischer Kraft. "Fitzcarraldo" gehört zu seinen herausragendsten und berühmtesten Filmen. Während der teilweise zermürbenden und aussichtslos erscheinenden Dreharbeiten im Dschungel Südamerikas führt Herzog Tagebuch, das Protokoll einer existenziellen Erfahrung. Im Oktober 2012 entwickelt Herzog für die Volksbühne Berlin zwei Abende. Unter der musikalischen Leitung des Cellisten Ernst Reijseger spielen Harmen Fraanje (Orgel, Piano), der senegalesische Sänger Mola Sylla, sowie die Voches de Sardinna (Chor) und Stefan Winter (Turntables). Klanglandschaften aus Herzogs Filmen fließen mit Soundtracks zusammen. Im Zentrum selbst steht Werner Herzog und liest mit charakteristischer Stimme seine Parabel über die Sehnsucht nach dem Glück des Nutzlosen. "Berichte von Dreharbeiten – sie sind kaum je erwähnt – sind diese Texte nicht, und auch Tagebücher sind sie nur im weitesten Sinne: Sie sind etwas anderes, eher innere Landschaften, aus dem Delirium des Dschungels geboren. Aber auch dessen bin ich nicht sicher." Werner Herzog creates works with magical power. "Fitzcarraldo" belongs to his most outstanding and famous films. During the at times gruelling and seemingly hopeless shootings in the jungle of South America, Herzog keeps a diary, the journal of an existential experience. In October 2012, Herzog artistically develops two evenings at the Volksbühne Berlin. Under the musical direction of cellist Ernst Reijseger perform Harmen Fraanje (organ, piano), the Senegalese singer Mola Sylla as well as the Voches de Sardinna (choir) and Stefan Winter (turntables). Soundscapes from Herzog's movies merge with soundtracks. In the centre is Werner Herzog himself and reads with characteristic voice his parable of the longing for the happiness of the useless. "Reports from shootings – hardly ever mentioned – cannot be found in these texts, and also diaries they are only in the broadest sense: They are something different, rather inner landscape, born from the delirium of the jungle. But also of that I'm not sure."

Masterarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Französische Philologie - Literatur, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Romanische Philologie), Sprache: Deutsch, Abstract: Die berühmten Worte von Friedrich Nietzsche, "Ohne Musik wäre das Leben ein Irrthum [sic]", stellt die kanadisch-französische Schriftstellerin Nancy Huston ihrem Roman Prodige voran, der in dieser Arbeit in Auszügen übersetzt und kommentiert wird. Die Autorin zeigt mit ihrem Eingangszitat, welch wichtige Rolle die Musik in diesem Buch spielt. Auch das Cover verrät, dass der Text eng verwoben ist mit der Welt der Klänge. Da, wo im Paratext häufig zum Beispiel ¿Roman¿ oder ¿Novelle¿ steht, wurde der Terminus Polyphonie gewählt ¿ wiederum ein Wort aus der Musik. Daraus ergibt sich die nicht nur für Leser*innen und Übersetzer*innen, sondern auch für Literaturwissenschaftler*innen interessante Frage, ob und wie in Prodige Musik und Text miteinander verbunden sind. Die These, dass dieses Werk von der Polyphonie im dreifachen Sinn, nämlich musikalisch, literarisch und sprachlich durchdrungen ist, wird vor allem in den Kapiteln 3 (Die Polyphonie) und 5 (Übersetzungen in Auszügen mit Kommentaren) dieser Arbeit gestützt. Polyphonie heißt ¿Mehrstimmigkeit¿. Diese vielschichtige ¿Spielart¿ ist zuerst in der Musik aufgetaucht, nämlich bei den Klostergesängen im frühen Mittelalter. Die Weiterentwicklung der Polyphonie fand schließlich mit der Fuge, die der Orgel- und Cembalovirtuose Johann Sebastian Bach (1685¿1750) nach den Regeln des Kontrapunkts sehr häufig komponierte, große Beachtung. Die Fuge von Bach spielt, ebenso wie die Fuge in metaphorischer Bedeutung, auch in Prodige eine bedeutende Rolle. Sie wird darin immer wieder thematisiert und als Ausgangspunkt für kleine philosophische Exkurse durch die Figuren verwendet. In der Literatur wird die Polyphonie erst im 20. Jahrhundert beschrieben. Der russische Literaturwissenschaftler Michail Bachtin hat den Begriff anhand der Romane von Fjodor Dostoevskij erklärt. Problematisch ist dabei, dass im geschriebenen Wort nur eine lineare Darstellung einer einzigen Stimme, jedoch keine Gleichzeitigkeit möglich ist. Huston möchte in Prodige durch die typografische Hervorhebung der einzelnen Stimmen eine Art Choreffekt erreichen, was aber nicht wie bei einer Partitur gelingen kann. Die Polyphonie verweist neben der musikalischen und literarischen auch noch auf eine dritte Bedeutung, nämlich die der Mehr- bzw. Vielsprachigkeit. Sie wird in Prodige ebenfalls sichtbar.

Warum berührt Ludwig van Beethoven bis heute, als wäre seine Musik gerade erst geschrieben worden? Dieses Hörbuch führt Sie mitten hinein in die Welt eines musikalischen Erneuerers und Visionärs, der aus Bonn nach Wien aufbrach und die Wiener Klassik nicht nur fortführte, sondern sprengte. Sie entdecken das Genie hinter dem Mythos, verstehen die Kraft seiner Ideen und erleben, wie aus persönlicher Krise Kunst wurde, die Generationen Mut macht.Wer Beethoven nur als Denkmal kennt, wird hier neu sehen und neu hören. Der Text verbindet Beethoven-Biografie mit Werkverständnis, erklärt präzise und lebendig, wie sich Stil, Form und Ausdruck entwickelten, und warum seine Musik zwischen Aufklärung und beginnender Romantik einen eigenen Weg eröffnete. Dabei wird klar, weshalb Beethoven bis heute als Maßstab für Sinfonie, Klaviersonate und Streichquartett gilt und warum seine Klangsprache im Konzertsaal ebenso wirkt wie im Unterricht und im Studium.Ludwig van Beethoven, geboren im Jahr 1770 und gestorben im Jahr 1827, stammte aus einer angesehenen Musikerfamilie in Bonn. Früh wurde sein Talent gefördert, und als Meisterschüler des Hoforganisten Christian Gottlob Neefe vertrat er ihn bereits im Alter von elf Jahren an der Orgel. Neefe lobte seinen Schüler im "Magazin der Musik" als zweiten Mozart, ein Satz, der nicht nur schmeichelte, sondern Erwartungen weckte. Beethoven reiste nach Wien, um Kompositionsschüler bei Mozart zu werden. Auch wenn diese Hoffnung sich nicht erfüllte, bestärkte ihn Joseph Haydn nach einem Vorspiel darin, 1792 erneut nach Wien zu gehen und dort zu bleiben.In Wien fand der zweiundzwanzigjährige Musiker rasch Bewunderer und Gönner, darunter Graf Ferdinand von Waldstein, Franz von Brunswik, Fürst Franz von Lobkowitz und Fürst Karl Lichnowsky, dem Beethoven seine drei als Opus eins erschienenen Klaviertrios widmete. Das Hörbuch zeigt, wie aus dem gefeierten Pianisten ein Komponist wurde, der das Publikum forderte, und wie sich seine Handschrift von frühen Erfolgen bis zu großen Entwürfen verdichtete, etwa in "Für Elise", der "Mondscheinsonate" und der "Appassionata", später in der "Eroica" und in der "Fünften Sinfonie".Doch Wien wurde auch die Stadt der Enttäuschungen. Beethoven stellte Frauen hoffnungslose Anträge, erlebte Ablehnung und zog sich immer stärker in seine Arbeit zurück. Ab 1795 erkrankte er an Schwerhörigkeit, und diese Bedrohung wuchs zur existenziellen Krise. 1802 verfasste er als Brief das "Heiligenstädter Testament", ein erschütterndes Zeugnis seiner Ohnmacht und seines Willens, dennoch weiterzuschaffen. Unterhaltungen wurden später nur noch schriftlich über Konversationshefte möglich. Ab 1808 konnte er wegen der fortschreitenden Schwerhörigkeit keine Konzerte mehr geben, und 1819 war er vollständig taub, komponierte jedoch unablässig weiter, bis hin zu Werken wie "Fidelio", der "Missa solemnis" und der "Neunten Sinfonie", in der er mit der "Ode an die Freude" eine Vision von Humanität vertonte.So wird Beethoven nicht als ferne Ikone gezeigt, sondern als Mensch, der Widerstandskraft in Klang verwandelte und aus innerer Not eine universelle Sprache formte. Autor des Hörbuches ist Bert Alexander Petzold. Es ist ideal geeignet zur Vorbereitung auf Prüfungen zur Erlangung des Abiturs am Gymnasium und der Hochschulreife sowie für das Studium an der Universität. Sie erhalten Basiswissen, das sitzt, Begriffe, die verständlich werden, und Zusammenhänge, die den Blick auf Beethovens Epoche schärfen und sicher machen.Sichern Sie sich dieses Hörbuch und gewinnen Sie einen klaren, fundierten Zugang zu Beethoven-Musik, der bleibt. Wenn Sie "Heiligenstädter Testament", "Eroica", "Fünfte Sinfonie" oder "Neunte Sinfonie" nicht nur kennen, sondern überzeugend einordnen und erklären wollen, finden Sie hier Wissen, das Ihre Begegnung mit Beethoven dauerhaft vertieft.