album michael jackson

Small Changes' ist der Name von Michael Kiwanukas lang erwarteten Albums, welches auf die mit dem Mercury Prize ausgezeichnete und Grammy Award nominierte, dritte LP 'KIWANUKA' folgt. Aufbauend auf ernsteren Themen wie Immigration und Gemeinschaft in 'KIWANUKA' geht Kiwanukas Geschichte mit kleinen, zauberhaften Veränderungen weiter. Unterstützt wird Kiwanuka von seinen Co-Producern Danger Mouse und Inflo, bekannt aus 'KIWANUKA' und 'Love & Hate'. Neu im diesjährigen Album-Team ist der legendäre Bassist Pino Palladino, der bereits John Mayer, Beyoncé und D'Angelo begleitet hat, sowie Jimmy Jam des bekannten Jam and Lewis Duos, welches unter anderem bei Janet Jackson, Prince und SOS Band zu hören war. Mit diesem Album beweist sich Michael Kiwanuka auf ein Neues als eine der talentiertesten, britischen Songwriter sowie als phänomenaler Gitarrist. Die Singles 'Floating Parade', 'Low Down (Part 1)' und 'Low Down (Part 2)', welche fast einen Monat vorher einen Vorgeschmack auf 'Small Changes' bieten, präsentieren faszinierende, ruhige Instrumental-Teile. Kiwanuka bringt so mit diesem Album zum Ausdruck wie wichtig es ist, sich selbst zu vertrauen und seiner Seele zu folgen. Das Album ist als CD und auf Vinyl erhältlich.

Ich bin Gerd Steinkoenig und veröffentliche mit stark erweiterte Neuausgabe über meine Magic Mystery Music! Über meine Lebensalben mit große Liste, Infos und History von Wikipedia / Musikliteratur / der Autor. Mit The Dark Side Of The Moon (Pink Floyd 1973), The Lamb Lies Down On Broadway (Genesis 1974), "Weiße Album" (The Beatles 1968), Coldplay, Kate Bush, Deep Purple, Led Zeppelin, Neil Young, David Bowie, Sade, Bee Gees, Madonna, Stevie Wonder, Tina Turner, BAP, Nina Hagen Band, BAP, Manfred Manns Eartband, Supertramp, Radiohead, Billie Holiday, Prince, Michael Jackson, Peter Maffay, Nena, Rolling Stones, Bruce Springsteen, Foreigner, Udo Lindenberg, Marusha, The Doors, Cream, Jimi Hendrix, Marillion, Iron Maiden, AC/DC, Marianne Rosenberg, Udo Jürgens, Donna Summer, Boston, Spliff, Adele, Miles Davis, The Who, Steve Hackett, Peter Gabriel, Kool & The Gang, Mike Oldfield, Dido, Can, Depeche Mode, Yvonne Catterfeld, The Police, Jethro Tull, Frank Zappa, Whitney Houston, Helen SChneider, Anyone's Daughter, Eberhard Schoener, Van Halen, Scorpions, Bettina Wegner, U 2, Gorillaz, Rush und und und.... Über meine 2 eigenen Alben (hört bei Youtube zu meinem Buch!), über meine Live-Konzerte (Genesis! Pink Floyd! Tribute! Marillion! Neil Young! Jethro Tull! Udo Lindenberg! Etc!), über die Erlösung von Kate Bush, über den größten Album-Erfolg von Michael Jackson, über die Tongemälde von Pink Floyd, über den 70er-Soundtrack von Genesis, warum dieses Buch da ist wegen Kansas, warum Trump da ist etc etc... Schmökern, erinnern, hören, entdecken, lieben! C Gerd Steinkoenig 14. März 2025 C Gerd Steinkoenig 14. März 2025

For fans of the box office hit, Michael - The ONLY book Michael Jackson ever wrote about his life - Discover the King of Pop in his own words in the New York Times bestselling autobiography. One of the most successful entertainers of all-time, this personal and intimate memoir sees Michael Jackson chronicle his life from his humble beginnings in the Midwest and his early days with the Jackson 5, to his unprecedented solo success, Giving unrivalled insight into the King of Pop's life, it details his songwriting process for hits like Beat It, Rock With You, Billie Jean, and We Are the World; describes how he developed his signature dance style , including the Moon Walk; and opens the door to his very private personal relationships with his family, including sister Janet, and stars like Diana Ross, Berry Gordy, Marlon Brando, Quincy Jones, Paul McCartney, and Brooke Shields. At the time of its original publication in 1988, MOONWALK broke the fiercely guarded barrier of silence that surrounded Michael Jackson. Candidly and courageously, Jackson talks openly about his wholly exceptional career and the crushing isolation of his fame, as well as the unfair rumours that have surrounded it. Illustrated with rare photographs from Jackson family albums and Michael's personal photographic archives, as well as a drawing done by Michael exclusively for the book, MOONWALK reveals and celebrates, as no other book can, the life of this exceptional and beloved musician.

"Moonwalk" is the only book about his life that Michael Jackson ever wrote. It chronicles his humble beginnings in the Midwest, his early days with the Jackson 5, and his unprecedented solo success. Giving absolutely unrivalled insight into the King of Pop's life, it details his songwriting process for hits like "Beat It", "Rock With You", "Billie Jean", and "We Are the World"; describes how he developed his signature dance style, including the Moon Walk; and, opens the door to his very private personal relationships with his family, including sister Janet, and stars like Diana Ross, Berry Gordy, Marlon Brando, Quincy Jones, Paul McCartney, and Brooke Shields. At the time of its original publication in 1988, "Moonwalk" broke the fiercely guarded barrier of silence that surrounded Michael Jackson. Candidly and courageously, Jackson talks openly about his wholly exceptional career and the crushing isolation of his fame, as well as the unfair rumors that have surrounded it. "Moonwalk" is illustrated with rare photographs from Jackson family albums and Michael's personal photographic archives, as well as a drawing done by Michael exclusively for the book. It reveals and celebrates, as no other book can, the life of this exceptional and beloved musician.

Dieses bemerkenswerte Album bricht mit Enrico Ravas eigener Tradition. Auf all seinen ECM Alben bis zurück zu "The Pilgrim And The Stars" aus dem Jahr 1974 hat der Trompeter immer seine eigenen Kompositionen in den Vordergrund gestellt.Nicht in diesem Fall. Auf "On the Dancefloor"richtet der große Italienische Musiker seinen Fokus mit Begeisterung auf das musikalische Universum von Michael Jackson und vor allem seine späten Aufnahmen, wie etwa "History" und "Invincible", die Rava selbst zu seinen Favoriten zählt. Es war kurz nach Jacksons Tod, beeinflusst auch durch dessen mediale Präsenz, als Rava realisiert, dass er bisher "einen der großen Protagonisten des 20. Jahrhunderts in Musik und Tanz" zu wenig beachtet hatte. "Ich verspürte den Wunsch, tiefer in Michaels Welt einzutauchen und es gab nur einen Weg dies zu tun: Seine Songs zu spielen.""On the Dancefloor" ist das wunderbare Ergebnis dieser musikalischen Entdeckung und Enrico Rava spielt hier sehr leidenschaftlich, getragen von der Energie des "Parco della Musica Jazz Lab", die Musik eines anderen - auf seine Weise.Rava setzt mit dieser "Überraschung" seine eindrucksvolle Reihe großartiger Aufnahmen bei ECM fort.

In this #1 New York Times bestseller, Michael Jackson tells the story of his life, in his words. In this intimate and often moving personal account of Michael Jackson's public and private life, he recalls a childhood that was both harsh and joyful but always formidable. Michael and his brothers played amateur music shows and seamy Chicago strip joints until Motown's corporate image makers turned the Jackson 5 into worldwide superstars. He talks about the happy prankster days of his youth, traveling with his brothers, and of his sometimes difficult relationships with his family over the years. He speaks candidly about the inspiration behind his music, his mesmerizing dance moves, and the compulsive drive to create that has made him one of the biggest stars in the music business and a legend in his own time. Jackson also shares his personal feelings about some of his most public friends…friends like Diana Ross, Berry Gordy, Quincy Jones, Paul McCartney, Fred Astaire, Marlon Brando, and Katharine Hepburn. He talks openly about the crushing isolation of his fame, of his first love, of his plastic surgery, and of his wholly exceptional career and the often bizarre and unfair rumors that have surrounded it. Illustrated with rare photographs from Jackson family albums and Michael's personal photographic archives, as well as a drawing done by Michael exclusively for this book, Moonwalk is a memorable journey to the very heart and soul of a modern musical genius.

Dieses bemerkenswerte Album bricht mit Enrico Ravas eigener Tradition. Auf all seinen ECM Alben bis zurück zu "The Pilgrim And The Stars" aus dem Jahr 1974 hat der Trompeter immer seine eigenen Kompositionen in den Vordergrund gestellt.Nicht in diesem Fall. Auf "On the Dancefloor"richtet der große Italienische Musiker seinen Fokus mit Begeisterung auf das musikalische Universum von Michael Jackson und vor allem seine späten Aufnahmen, wie etwa "History" und "Invincible", die Rava selbst zu seinen Favoriten zählt. Es war kurz nach Jacksons Tod, beeinflusst auch durch dessen mediale Präsenz, als Rava realisiert, dass er bisher "einen der großen Protagonisten des 20. Jahrhunderts in Musik und Tanz" zu wenig beachtet hatte. "Ich verspürte den Wunsch, tiefer in Michaels Welt einzutauchen und es gab nur einen Weg dies zu tun: Seine Songs zu spielen.""On the Dancefloor" ist das wunderbare Ergebnis dieser musikalischen Entdeckung und Enrico Rava spielt hier sehr leidenschaftlich, getragen von der Energie des "Parco della Musica Jazz Lab", die Musik eines anderen - auf seine Weise.Rava setzt mit dieser "Überraschung" seine eindrucksvolle Reihe großartiger Aufnahmen bei ECM fort.

Ich bin Gerd Steinkoenig! Über meine vielen Lebens-Musikalben mit Rock, Progrock, Hardrock, Deutschrock, Pop, Dance, Schlager etc.! Only Music! Mit Genesis, Pink Floyd, The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin, Kate Bush, Neil Young, David Bowie, The Police, Jethro Tull, Sade, Miles Davis, Dido, Eurythmics, Depeche Mode, Peter Maffay, BAP, Udo Lindenberg, Can, Anyone's Daughter, Eberhard Schoener, Stevie Wonder, Tina Turner, Manfred Mann's Earthband, Boston, Yes, Yvonne Catterfeld, Marillion, Rush, Helen Schneider, U 2, Marusha, Abba, Bee Gees, Bruce Springsteen, Spliff, Whitney Houston, Steve Hackett, Peter Gabriel, Mike Oldfield, Kool & The Gang, Adele, Cream, Rolling Stones, AC/DC, Van Halen, Bettina Wegner, Konstantin Wecker, Frank Zappa, Scorpions, Fleetwood Mac, Chic and many more! Eine große Liste! Und die Infos aus Wikipedia, der Autor, Musikliteratur, z.B. über das "Weiße Album" von den Beatles, über die Dark Side Of The Moon mit Tongemälde (Pink Floyd), über die Lämmer in New York (Genesis), über das LP-Cover von Watch (Manfred Mann's Earthband), über die Songliste vom Debüt der Nina Hagen Band, über die Erlösung von Kate Bush's Hounds Of Love, über den größten Album-Erfolg von Thriller (Michael Jackson), über meine Live-Konzerte von Genesis bis Pink Floyd bis Tribute bis Marillion! Schmökern, erinnern, hören, entdecken! C Gerd Steinkoenig, 28. Februar 2025

For half a century, Michael Jackson's music has been an indelible part of our cultural consciousness. Landmark albums such as Off the Wall and Thriller shattered records, broke racial barriers, amassed awards, and set a new standard for popular music. While his songs continue to be played in nearly every corner of the world, however, they have rarely been given serious critical attention. The first book dedicated solely to exploring his creative work, Man in the Music guides us through an unparalleled analysis of Jackson's recordings, album by album, from his trailblazing work with Quincy Jones to his later collaborations with Teddy Riley, Jimmy Jam, Terry Lewis, and Rodney Jerkins. Drawing on rare archival material and on dozens of original interviews with the collaborators, engineers, producers, and songwriters who helped bring the artist's music into the world, Jackson expert and acclaimed cultural critic Joseph Vogel reveals the inspirations, demos, studio sessions, technological advances, setbacks and breakthroughs, failures and triumphs, that gave rise to an immortal body of work.

Einen der "wichtigsten Pianisten der Gegenwart" nennt die weltbekannte Zeitschrift The New Yorker den Indo-Amerikaner Vijay Iyer. Eine ganze Reihe von weiteren Auszeichnungen und Ehrungen für seine unwiderstehliche, vielgestaltige Vision einer Musik des 21. Jahrhunderts bestätigen diese Aussage. Sein neues, insgesamt viertes ACT-Album Accelerando bringt nach "Solo" und "Tirtha" wieder sein angestammtes Trio mit Bassist Stephan Crump und Schlagzeuger Marcus Gilmore zusammen. Es knüpft damit an das Grammy-nominierte "Historicity" an, das 2009 so oft wie kein anderes zum Album des Jahres gewählt wurde. Auf Accelerando hat Vijay Iyer eine spannende thematische Klammer gefunden - den Tanz: "Tanz ist der körperliche Weg, Musik zu hören - er ist eine universelle Reaktion. Der Impuls zu Tanzen war immer ein Herzstück des Jazz. Dieses Fundament rhythmischer Kommunikation will ich in meiner Arbeit nie vergessen. Musik ist für mich Aktion." Diese mündet hier in wahrhaft überraschenden Interpretationen sowohl traditioneller Jazz- wie taufrischer Pop- und Funkstücke: Kompositionen von Duke Ellington, Herbie Nichols, Henry Threadgull, Heatwave, Flying Lotus und Michael Jackson werden adaptiert und eingerahmt von bezwingenden Eigenkompositionen aus der Feder von Vijay Iyer.

For half a century, Michael Jackson’s music has been an indelible part of our cultural consciousness. Landmark albums such as Off the Wall and Thriller shattered records, broke racial barriers, amassed awards, and set a new standard for popular music. While his songs continue to be played in nearly every corner of the world, however, they have rarely been given serious critical attention. The first book dedicated solely to exploring his creative work, Man in the Music guides us through an unparalleled analysis of Jackson’s recordings, album by album, from his trailblazing work with Quincy Jones to his later collaborations with Teddy Riley, Jimmy Jam, Terry Lewis, and Rodney Jerkins. Drawing on rare archival material and on dozens of original interviews with the collaborators, engineers, producers, and songwriters who helped bring the artist’s music into the world, Jackson expert and acclaimed cultural critic Joseph Vogel reveals the inspirations, demos, studio sessions, technological advances, setbacks and breakthroughs, failures and triumphs, that gave rise to an immortal body of work.

Einen der "wichtigsten Pianisten der Gegenwart" nennt die weltbekannte Zeitschrift The New Yorker den Indo-Amerikaner Vijay Iyer. Eine ganze Reihe von weiteren Auszeichnungen und Ehrungen für seine unwiderstehliche, vielgestaltige Vision einer Musik des 21. Jahrhunderts bestätigen diese Aussage. Sein neues, insgesamt viertes ACT-Album Accelerando bringt nach "Solo" und "Tirtha" wieder sein angestammtes Trio mit Bassist Stephan Crump und Schlagzeuger Marcus Gilmore zusammen. Es knüpft damit an das Grammy-nominierte "Historicity" an, das 2009 so oft wie kein anderes zum Album des Jahres gewählt wurde. Auf Accelerando hat Vijay Iyer eine spannende thematische Klammer gefunden - den Tanz: "Tanz ist der körperliche Weg, Musik zu hören - er ist eine universelle Reaktion. Der Impuls zu Tanzen war immer ein Herzstück des Jazz. Dieses Fundament rhythmischer Kommunikation will ich in meiner Arbeit nie vergessen. Musik ist für mich Aktion." Diese mündet hier in wahrhaft überraschenden Interpretationen sowohl traditioneller Jazz- wie taufrischer Pop- und Funkstücke: Kompositionen von Duke Ellington, Herbie Nichols, Henry Threadgull, Heatwave, Flying Lotus und Michael Jackson werden adaptiert und eingerahmt von bezwingenden Eigenkompositionen aus der Feder von Vijay Iyer.

Was passierte wirklich, bevor DJ Bobo die Weltbühnen eroberte? Dieser inoffizielle Adventskalender für Fans von DJ Bobo öffnet 24 Türchen voller überraschender Geschichten, bewegender Momente und spannender Einblicke in das Leben eines der erfolgreichsten Pop-Entertainer Europas. Von den ersten musikalischen Gehversuchen in Kolliken bis zum internationalen Durchbruch - hier erfährst du, wie ein junger Bäckerlehrling mit Leidenschaft für Musik, Tanz und Fußball zum gefeierten Star wurde.Lerne die prägenden Jahre kennen, in denen DJ Bobo seine ersten Singles veröffentlichte, Rückschläge einstecken musste und dennoch nie den Glauben an sich verlor. Erlebe, wie der große Erfolg mit "Somebody Dance with Me" und das erste Platin-Album die Weichen für eine außergewöhnliche Karriere stellten. Begleite ihn auf ten Tourneen durch Europa, bei legendären Auftritten wie "Wetten Dass...?" und als Support Act für Michael Jacksons History Tour.Entdecke, wie persönliche Begegnungen und Partnerschaften - von der ersten Ehe bis zur Zusammenarbei

This is the long-awaited reprint of Bryan Adams’ first comprehensive monograph of his portrait photography. In the late 1990s Adams became curious about making photographic self-portraits for his album covers, and so chose to pick up the camera himself. This serendipitous decision proved the beginning of a successful photographic career parallel to Adams’ impressive achievements as a singer, songwriter and producer. Exposed is a retrospective of his photography and features portraits of friends and colleagues in the entertainment, fashion and art industries. Including Morrissey, Ben Kingsley, Amy Winehouse, Michael Jackson, Louise Bourgeois, Lindsay Lohan and Judi Dench, among many others, the book “exposes” not only unknown facets of his subjects but also the depth of Adams’ photographic faculty.

Feiern Sie die Feiertage mit dieser fröhlichen Sammlung beliebter Weihnachtsalben, kombiniert mit stimmungsvollem Cocktails – ein Begleiter zum Bestseller-Guide für Hörpartys, Booze & Vinyl. Egal, ob Sie Ihre beste hässliche Weihnachts-Pullover-Party planen oder einen ruhigen Abend am Kamin mit gefüllten Strümpfen zu Hause verbringen, machen Sie die Saison mit diesem Leitfaden zu 40 Lieblingsweihnachtsalben von den 1940er Jahren bis heute hell. Jeder Eintrag enthält Liner-Notizen zum Album und passende alkoholische Getränkerezepte, die die Musik ergänzen oder das Getränk mit dem Künstler verbinden. Ausgewählte Rezepte für festliche Speisen runden das Erlebnis ab. Unter den vorgestellten Künstleralben sind Johnny Mathis, die Beach Boys, Elvis, die Jackson 5, Mariah Carey, Bob Dylan, Justin Bieber, Gwen Stefani, Sia, Dolly Parton, Bing Crosby, Nat King Cole, Vince Guaraldi, Barbara Streisand, Willie Nelson, Boyz II Men, Celine Dion, Carrie Underwood, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Dean Martin, Michael Bublé und John Legend.

Vom Ghetto in Chicago bis zum meistverkauften Album aller Zeiten - kaum ein Musiker hat die Popkultur so tiefgreifend geprägt wie Quincy Jones."Der Architekt des Sounds: Die Biografie über Quincy Jones" erzählt die Geschichte eines Jungen, der zwischen Gangkriminalität und dem schizophrenen Zusammenbruch seiner Mutter aufwuchs, bei einem Einbruch ins Armory Center zufällig eine Trompete fand und damit den Grundstein für eine beispiellose Karriere legte. Schon als Teenager spielte er für Billie Holiday, schloss eine schicksalhafte Freundschaft mit Ray Charles und brach sein Studium am Berklee College of Music ab, um mit Lionel Hampton auf Tournee zu gehen.Von den Jazzbühnen New Yorks über das Studium bei Nadia Boulanger in Paris bis zum Aufstieg als erster schwarzer Vizepräsident bei Mercury Records: Jones durchbrach Grenzen, die vor ihm niemand überwunden hatte. Er komponierte Filmmusik für Klassiker wie "In der Hitze der Nacht" und "Kaltblütig", produzierte mit Michael Jackson "Thriller" und versammelte für "We Are the World" die größten Stars einer Generation in einem Studio. Nebenbei entdeckte er Oprah Winfrey, brachte "Der Prinz von Bel-Air" ins Fernsehen und gründete mit Qwest Broadcasting das größte Minderheiten-Medienunternehmen der USA.Doch das Buch verschweigt auch die Schattenseiten nicht: zwei lebensbedrohliche Hirnaneurysmen, drei gescheiterte Ehen, finanzielle Desaster und den öffentlichen Streit mit Tupac Shakur. Großformatige Sketch-Zeichnungen machen die Stationen dieses Lebens auf eindrucksvolle Weise greifbar.Ein unverzichtbares Geschenk für alle, die Quincy Jones lieben und den Menschen hinter der Legende verstehen wollen.Darauf können Sie sich bei einem Kauf dieses Buches freuen:- Quincy Jones' Lebensgeschichte von seiner Kindheit in Chicago bis zu seinem Tod 2024- Alle Meilensteine seiner Karriere: von Jazz über Filmmusik bis Pop und Hip-Hop- Einblicke in legendäre Zusammenarbeiten mit Michael Jackson, Frank Sinatra, Ray Charles und vielen mehr- Spannende Texte versehen mit passenden, großformatigen Sketch-Zeichnungen- Ideal als Geschenk für Fans und Liebhaber von Quincy Jones

Für Fans von Satan/Pariah, early Metallica, Megadeth and Marshall Law. Spezielles Vinyl-Mastering, LP mit bedrucktem EinlegerDas Album wurde größtenteils LIVE IM STUDIO aufgenommen! Produziert von Jono (Gary Moore und andere)Die originale CD von 1993 wurde einst nur zu Promozwecken verwendet!Die Golden Core CD-Wiederveröffentlichung bekam 8,5/10 Punkte im Deaf Forever, sowie zahlreiche weitere gute Reviews und Interviews. Nach der US-Band FATHOM NAGG schafft es das Label Golden Core erneut ein Album zu präsentieren, welches selbst Insidern und den extremsten Sammlern nicht bekannt ist: Die gleichnamige CD der Engländer EMOTIONAL SUICIDE, erschienen 1993, aufgelegt in Eigenregie und wurde vorrangig zu Promozwecken verwendet. Die frühzeitige Auflösung der Gruppe (1994) und ein ursrpüngliches Coverartwork, welches an ein Album von Sisters Of Mercy erinnert, war trotz Radioairplay in der Friday Night Rock Show der BBC nicht gerade hilfreich. Und so blieb dieser musikalische Schatz lange auf dem Meeresgrund des Heavy Metalbis April 2022!Emotional Suicide wurden 1992 von Mark (Witty) Whitlock, Bud Rogers und Jase Manning gegründet, nachdem man zusammen bei The Cut gespielt hat. Drummer Mark Thorman (Big Brother) schloss sich an und der Plan, härtere Musik als bei den Vorgängerbands zu machen, wurde umgesetzt. Nach ein paar Demos wurde die noch etwas anders ausgerichtete The Word EP aufgenommen. Der Song It stellte sich dabei als richtungsweisend heraus und landete später auf dem Debüt, welches im März 1993 aufgenommen wurde. In nur sieben Tagen erschuf man mit Produzent Jono (u.a. Gary Moore) ein organisch, süchtig-machendes Album, welches stilistisch nicht einfach anzuordnen ist. Der Gesang erinnert in manchen Momenten an Michael Jackson von Pariah bzw. Satan, während das Riffing die Metallica/Megadeth-Schule hier und da umkreist. Die typische Ästhetik der Neunziger findet sich dagegen nur in wenigen Momenten wieder. Zusammen mit der Band wurde diese Wiederveröffentlichung mit einem neuen Coverartwork versehen und das gesamte Design weicht von den sonstigen Golden Core-Reissues etwas ab. Hier mischen sich die Bezeichnungen ReRelease und neues Albumauf ungewöhnliche Weise, da das Original so gut wie niemand kennt... Das Album wurde unter den wachsamen Ohren der Bandmitglieder von Neudiremastert und wurde im Anschluß von Vadim Kulin (ZYX Studio) für Vinyl gemastert. Die LP enthält einen bedruckten Einleger.

Wohnungsauflösungen und Tabula rasa, Not- und Spontanverkäufe. Was treibt Menschen dazu, sich über Kleinanzeigen für kleines Geld von ihren Dingen zu trennen? Ernsthaft, in Kaufabsicht, hat Sarah Khan viele Inserierende getroffen und genau hingehört, als sie anfingen, ihre Lebensgeschichten zu erzählen – u nd aus Oral History Literatur gemacht. Entstanden sind Geschichten von Abschied und Neuanfang, Glück und Unglück, von hochfahrenden oder bereits geplatzten Träumen. Seit Sarah Khan mit ihrer Familie ein altes Schulhaus in Brandenburg renoviert und als Wochenendhaus einrichtet, studiert sie ständig eBay-Kleinanzeigen. Sie findet dort nicht nur Haushaltsgegenstände, sondern auch ungetragene Hochzeitskleider, Pferdebücher, Kosmetikartikel, Fotoalben. Und sie stellt fest: Hinter diesen Anzeigen verbergen sich Menschen. Die traurige Yvonne mit ihrem Hochzeitskleid; eine junge Frau, die ernsthaft glaubt, mit ihrer Pferdebuchsammlung könne sie ihre Altersversorgung sichern; eine Wahrsagerin, die ihre Dienste anbietet und dabei ins Stammeln gerät; ein Tierpfleger, genannt der »Affen-Walter«, der einst Michael Jackson durch den Berliner Zoo geführt hat, Bilder im Album zeugen davon. Was ist diesen Menschen passiert, die sich von Teilen ihres Lebens trennen wollen? Sie haben es Sarah Khan erzählt, und Sarah Khan hat ihre Geschichten aufgeschrieben.

Für Fans von Satan/Pariah, early Metallica, Megadeth and Marshall Law. Spezielles Vinyl-Mastering, LP mit bedrucktem EinlegerDas Album wurde größtenteils LIVE IM STUDIO aufgenommen! Produziert von Jono (Gary Moore und andere)Die originale CD von 1993 wurde einst nur zu Promozwecken verwendet!Die Golden Core CD-Wiederveröffentlichung bekam 8,5/10 Punkte im Deaf Forever, sowie zahlreiche weitere gute Reviews und Interviews. Nach der US-Band FATHOM NAGG schafft es das Label Golden Core erneut ein Album zu präsentieren, welches selbst Insidern und den extremsten Sammlern nicht bekannt ist: Die gleichnamige CD der Engländer EMOTIONAL SUICIDE, erschienen 1993, aufgelegt in Eigenregie und wurde vorrangig zu Promozwecken verwendet. Die frühzeitige Auflösung der Gruppe (1994) und ein ursrpüngliches Coverartwork, welches an ein Album von Sisters Of Mercy erinnert, war trotz Radioairplay in der Friday Night Rock Show der BBC nicht gerade hilfreich. Und so blieb dieser musikalische Schatz lange auf dem Meeresgrund des Heavy Metalbis April 2022!Emotional Suicide wurden 1992 von Mark (Witty) Whitlock, Bud Rogers und Jase Manning gegründet, nachdem man zusammen bei The Cut gespielt hat. Drummer Mark Thorman (Big Brother) schloss sich an und der Plan, härtere Musik als bei den Vorgängerbands zu machen, wurde umgesetzt. Nach ein paar Demos wurde die noch etwas anders ausgerichtete The Word EP aufgenommen. Der Song It stellte sich dabei als richtungsweisend heraus und landete später auf dem Debüt, welches im März 1993 aufgenommen wurde. In nur sieben Tagen erschuf man mit Produzent Jono (u.a. Gary Moore) ein organisch, süchtig-machendes Album, welches stilistisch nicht einfach anzuordnen ist. Der Gesang erinnert in manchen Momenten an Michael Jackson von Pariah bzw. Satan, während das Riffing die Metallica/Megadeth-Schule hier und da umkreist. Die typische Ästhetik der Neunziger findet sich dagegen nur in wenigen Momenten wieder. Zusammen mit der Band wurde diese Wiederveröffentlichung mit einem neuen Coverartwork versehen und das gesamte Design weicht von den sonstigen Golden Core-Reissues etwas ab. Hier mischen sich die Bezeichnungen ReRelease und neues Albumauf ungewöhnliche Weise, da das Original so gut wie niemand kennt... Das Album wurde unter den wachsamen Ohren der Bandmitglieder von Neudiremastert und wurde im Anschluß von Vadim Kulin (ZYX Studio) für Vinyl gemastert. Die LP enthält einen bedruckten Einleger.

»Jeder kennt seine Songs, kaum einer seinen Namen. Bill Withers ist der Mann hinter Welthits wie »Ain’t No Sunshine«, »Lean On Me«, »Lovely Day« oder »Just the Two of Us«. Unzählige Male wurden seine Songs gecovert und neu interpretiert, unter anderem von Michael Jackson, Tom Jones, Sting, Aretha Franklin, Barbra Streisand oder Mick Jagger. Bereits 1985 veröffentlichte der begnadete R&B-Sänger und Songwriter Bill Withers sein letztes Album und entschied sich auf dem Höhepunkt seiner Popularität gegen das Musikgeschäft und für ein erfüllendes Leben als Ehemann und Vater. Die Filmemacher Damani Baker und Alex Vlack brauchten viele Jahre, um Zugang zu der medienscheuen Musikikone zu finden. Ihre aufwändige Dokumentation »Still Bill« zeichnet das intime Porträt eines warmherzigen Mannes, der den Ruhm und Reichtum hinter sich ließ, um sich selbst treu zu bleiben. In Interviews lassen sie engste Freunde, Familie, Musikerkollegen und Bill Withers selbst zu Wort kommen, sie begleiten ihn an Orte seiner prägenden Kindheit in West Virginia bis zu seinem Rückzugsort in Los Angeles. »Still Bill« taucht außerdem ein in Withers legendäres Musik-Repertoire, zeigt seltene Live-Auftritte und Tribute-Konzertaufnahmen.«

Für Fans von Satan/Pariah, early Metallica, Megadeth and Marshall Law. Vier Bonustracks (Studio-Demos) und 20 Seiten Booklet. Remaster 2022. Das Album wurde größtenteils LIVE IM STUDIO aufgenommen! Produziert von "Jono (Gary Moore und andere) Die originale CD von 1993 wurde einst nur zu Promozwecken verwendet! Nach der US-Band FATHOM NAGG schafft es das Label Golden Core erneut ein Album zu präsentieren, welches selbst Insidern und den extremsten Sammlern nicht bekannt ist: Die gleichnamige CD der Engländer EMOTIONAL SUICIDE, erschien 1993, wurde in Eigenregie und vorrangig zu Promozwecken verwendet. Die frühzeitige Auflösung der Gruppe (1994) und ein ursrpüngliches Coverartwork, welches an ein Album von Sisters Of Mercy erinnert, war trotz Radioairplay in der "Friday Night Rock Show der BBC nicht gerade hilfreich. Und so blieb dieser musikalische Schatz lange auf dem Meeresgrund des Heavy Metal...bis April 2022! Emotional Suicide wurden 1992 von Mark (Witty) Whitlock, Bud Rogers und Jase Manning gegründet, nachdem man zusammen bei The Cut gespielt hat. Drummer Mark Thorman (Big Brother) schloss sich an und der Plan, härtere Musik als bei den Vorgängerbands zu machen, wurde umgesetzt. Nach ein paar Demos wurde die noch etwas anders ausgerichtete "The Word EP aufgenommen. Der Song "It stellte sich dabei als richtungsweisend heraus und landete später auf dem Debüt, welches im März 1993 aufgenommen wurde. In nur sieben Tagen erschuf man mit Produzent Jono (u.a. Gary Moore) ein organisch, süchtig-machendes Album, welches stilistisch nicht einfach anzuordnen ist. Der Gesang erinnert in manchen Momenten an Michael Jackson von Pariah bzw. Satan, während das Riffing die Metallica/Megadeth-Schule hier und da umkreist. Die typische Ästhetik der Neunziger findet sich dagegen nur in wenigen Momenten wieder. Zusammen mit der Band wurde diese Wiederveröffentlichung mit einem neuen Coverartwork versehen und das gesamte Design weicht von den sonstigen Golden Core-Reissues etwas ab. Hier mischen sich die Bezeichnungen "ReRelese und "neues Album" auf ungewöhnliche Weise, da das Original so gut wie niemand kennt... So enthält das 20-seitige Booklet neben den üblichen Fotos und Liner Notes auch die Songtexte. Das Album wurde unter den wachsamen Ohren der Bandmitglieder von Neudi remastert und enthält vier Studio-Demotracks als Bonus.

Für Fans von Satan/Pariah, early Metallica, Megadeth and Marshall Law. Vier Bonustracks (Studio-Demos) und 20 Seiten Booklet. Remaster 2022. Das Album wurde größtenteils LIVE IM STUDIO aufgenommen! Produziert von "Jono (Gary Moore und andere) Die originale CD von 1993 wurde einst nur zu Promozwecken verwendet! Nach der US-Band FATHOM NAGG schafft es das Label Golden Core erneut ein Album zu präsentieren, welches selbst Insidern und den extremsten Sammlern nicht bekannt ist: Die gleichnamige CD der Engländer EMOTIONAL SUICIDE, erschien 1993, wurde in Eigenregie und vorrangig zu Promozwecken verwendet. Die frühzeitige Auflösung der Gruppe (1994) und ein ursrpüngliches Coverartwork, welches an ein Album von Sisters Of Mercy erinnert, war trotz Radioairplay in der "Friday Night Rock Show der BBC nicht gerade hilfreich. Und so blieb dieser musikalische Schatz lange auf dem Meeresgrund des Heavy Metal...bis April 2022! Emotional Suicide wurden 1992 von Mark (Witty) Whitlock, Bud Rogers und Jase Manning gegründet, nachdem man zusammen bei The Cut gespielt hat. Drummer Mark Thorman (Big Brother) schloss sich an und der Plan, härtere Musik als bei den Vorgängerbands zu machen, wurde umgesetzt. Nach ein paar Demos wurde die noch etwas anders ausgerichtete "The Word EP aufgenommen. Der Song "It stellte sich dabei als richtungsweisend heraus und landete später auf dem Debüt, welches im März 1993 aufgenommen wurde. In nur sieben Tagen erschuf man mit Produzent Jono (u.a. Gary Moore) ein organisch, süchtig-machendes Album, welches stilistisch nicht einfach anzuordnen ist. Der Gesang erinnert in manchen Momenten an Michael Jackson von Pariah bzw. Satan, während das Riffing die Metallica/Megadeth-Schule hier und da umkreist. Die typische Ästhetik der Neunziger findet sich dagegen nur in wenigen Momenten wieder. Zusammen mit der Band wurde diese Wiederveröffentlichung mit einem neuen Coverartwork versehen und das gesamte Design weicht von den sonstigen Golden Core-Reissues etwas ab. Hier mischen sich die Bezeichnungen "ReRelese und "neues Album" auf ungewöhnliche Weise, da das Original so gut wie niemand kennt... So enthält das 20-seitige Booklet neben den üblichen Fotos und Liner Notes auch die Songtexte. Das Album wurde unter den wachsamen Ohren der Bandmitglieder von Neudi remastert und enthält vier Studio-Demotracks als Bonus.

Der inspirierende Band rund um Vinyl definiert »Album Art« ganz avantgardistisch. Das in Kooperation mit dem Colors Magazine entstandene Werk versammelt über 500 erstaunliche Schallplatten aus der Sammlung von Alessandro Benedetti und Peter Bastine. Das Buch ist eine Schnittstelle zwischen Fotografie, Musik und Design: eine Hommage an die Schallplatte als Tonträger sowie an ihr künstlerisches Potenzial als Objekt. Durch Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi und andere erhalten wir faszinierende Einblicke in die visuellen Identitäten dieser Künstler - von lebhaften Farben bis hin zu futuristischen Spiegeleffekten. Die Platten sind thematisch geordnet: einfarbiges Vinyl, ungewöhnliche Exemplare, polychrome Varianten, Etched-Vinyl-Pressungen, Shaped Vinyl und Picture Discs. Darüber hinaus liefert das Werk seltene Einblicke in einen Bereich, den wir heute als »Bone Music« bezeichnen. Jene Tonträger wurden in der UdSSR produziert, wo westliche Musik und Kultur verboten waren, indem man ausrangierte Röntgenbilder mit speziellen Maschinen gravierte. Das Ergebnis: Faszinierende Raubkopien der Hitsingles von David Bowie bis Pink Floyd. Diese kaleidoskopische Enzyklopädie über zukunftsweisendes Vinyldesign ist Seite für Seite eine farbenfrohe Reise durch epochale Platten und Werke stilprägender Künstler. (Text dt., engl., frz.)

Der inspirierende Band rund um Vinyl definiert „Album Art“ ganz avantgardistisch. Das in Kooperation mit dem Colors Magazine entstandene Werk versammelt über 500 erstaunliche Schallplatten aus der Sammlung von Alessandro Benedetti und Peter Bastine. Das Buch ist eine Schnittstelle zwischen Fotografie, Musik und Design; eine Hommage an die Schallplatte als Tonträger sowie an ihr künstlerisches Potenzial als Objekt . Durch Pink Floyd , The Beatles , Prince , Michael Jackson , Bon Jovi und andere erhalten wir faszinierende Einblicke in die visuellen Identitäten dieser Künstler – von lebhaften Farben bis hin zu futuristischen Spiegeleffekten. Die Platten sind thematisch geordnet: einfarbiges Vinyl; ungewöhnliche Exemplare (darunter Silber-, Gold-, oder verspiegeltes Vinyl sowie sehr seltenes, im Dunkeln leuchtendes Material); polychrome Varianten; Etched-Vinyl-Pressungen (bei denen die Musik nur auf eine Seite geäzt wurde); Shaped Vinyl (spezielle Formen, die sich vom runden Klassiker unterscheiden); und Picture Discs (mit einem Foto oder Design verziert). Darüber hinaus liefert das Werk seltene Einblicke in einen Bereich, den wir heute als „Bone Music“ bezeichnen. Jene Tonträger wurden in der UdSSR produziert, wo westliche Musik und Kultur verboten waren, indem man ausrangierte Röntgenbilder mit speziellen Maschinen gravierte. Das Ergebnis: Faszinierende Raubkopien der Hitsingles von David Bowie bis Pink Floyd. Mit dieser kaleidoskopischen Enzyklopädie über zukunftsweisendes Vinyldesign unternehmen wir Seite für Seite eine farbenfrohe Reise durch epochale Platten und Werke stilprägender Künstler:innen .

Die Geschichte der Beatles wurde viele Male erzählt und umfasst alle Epochen und Perspektiven. Paul McCartneys Arbeit in den 50 Jahren seit der Trennung der Fab Four war aussergewöhnlich erfolgreich und dauerhaft beliebt. Seine 26 Alben nach den Beatles haben über 86,5 Millionen Exemplare verkauft; McCartneys Freshen Up-Tour 2019 ist die umsatzstärkste der Welt; und sein letztes Soloalbum McCartney III debütierte auf Platz eins der UK Albums Chart und auf Platz zwei der Billboard 200. Neben seiner aussergewöhnlichen, kreativen Soloarbeit hat er mit den einflussreichsten Künstlern seiner Generation und der nächsten zusammengearbeitet: von Elvis Costello über Stevie Wonder, von Michael Jackson bis Dave Grohl und sogar mit Johnny Cash und Kanye West. McCartney hat auch neue Poesiestile mit Allen Ginsburg erkundet und sich mit Peter Martins und dem NYC Ballet zusammengetan, um Ocean's Kingdom zu schaffen. Die Liste geht weiter. All dies hat er nach den Beatles getan, während er ein weitgehend normales Familienleben aufrechterhielt. Paul McCartney hat in der Zeit von einem Leben zehn Leben gelebt und ist künstlerisch so angetrieben und relevant geblieben, wie er es immer war. Dennoch wurde sein kreatives Schaffen seit den Beatles nie in dem Masse erforscht, wie es ein solches Leben und Werk erfordert. McCartney Legacy gibt McCartneys Leben und Werk nach den Beatles die Art von tiefgehender Behandlung, die Mark Lewisohn den Beatles und Philip Norman John Lennon zuteilwerden liess. Es ist die erste wirklich umfassende Biografie und die detaillierteste Erkundung von McCartneys kreativem Leben jenseits der Beatles, die je unternommen wurde.

As far as drummer Brandon Sanders is concerned, everyone should have a grandmother who runs a jazz club. It was at the Casablanca, his grandmother’s nightspot in Kansas City, that he was first exposed to the music of such greats as Jimmy Smith, Grant Green, and Lou Donaldson. Sanders may be long removed from those formative days, but on this CD, his sophomore recording for Savant, he pays homage to the influence and memory of his grandmother, Ernestine Parker, in the album’s first track, Miss Ernestine. With his understated, whispery light touch on the drums, Sanders breathes fresh life into favorites, such as Parker’s Moose the Mooche and Monk’s Four in One. The group shifts into pop mode on the Michael Jackson hit Human Nature, which features guest vocalist Christie Dashiell, who also delivers a sensuous version of Ellington’s Prelude to a Kiss. Featuring vibraphonist Warren Wolf, pianist Keith Brown, bassist David Wong and saxophonist Chris Lewis, The Tables Will Turn marks another important chapter in Brandon Sanders’ career.

As far as drummer Brandon Sanders is concerned, everyone should have a grandmother who runs a jazz club. It was at the Casablanca, his grandmother’s nightspot in Kansas City, that he was first exposed to the music of such greats as Jimmy Smith, Grant Green, and Lou Donaldson. Sanders may be long removed from those formative days, but on this CD, his sophomore recording for Savant, he pays homage to the influence and memory of his grandmother, Ernestine Parker, in the album’s first track, Miss Ernestine. With his understated, whispery light touch on the drums, Sanders breathes fresh life into favorites, such as Parker’s Moose the Mooche and Monk’s Four in One. The group shifts into pop mode on the Michael Jackson hit Human Nature, which features guest vocalist Christie Dashiell, who also delivers a sensuous version of Ellington’s Prelude to a Kiss. Featuring vibraphonist Warren Wolf, pianist Keith Brown, bassist David Wong and saxophonist Chris Lewis, The Tables Will Turn marks another important chapter in Brandon Sanders’ career.

In dieser fesselnden Biografie beschreibt die gefeierte Autorin Mary Gabriel den meteoritischen Aufstieg und den anhaltenden Einfluss der Frau, die möglicherweise das grösste Pop-Ikone der modernen Ära ist: Madonna. Mit ihrem Auftritt in der Musikszene Anfang der 1980er Jahre verursachte Madonna eine Explosion – so gross wie die von Elvis, den Beatles oder Michael Jackson – und eroberte das Land im Sturm mit ihrer befreiten Politik und ihrem atemberaubenden Talent. Innerhalb von zwei Jahren nach ihrem Debütalbum von 1983 wurde ein Einkaufszentrum in Kalifornien „The Madonna Mall“ genannt, weil es von „Material Girls“ überrannt wurde. Später in diesem Jahr veranstaltete das Flagship-Store von Macy's in Manhattan einen Madonna-Double-Wettbewerb mit Andy Warhol als Juror und eröffnete eine Abteilung namens „Madonna-land“. Aber Madonna war mehr als nur ein Popstar. Überall zogen Fans sie als Symbol eines neuen Zeitalters an, in dem der Feminismus das steife Auftreten der 60er und 70er Jahre ablegen und für eine neue Generation relevant werden konnte. Auch während sie immer wieder die Charts anführte, reifte Madonna als Künstlerin, machte mit jedem Album Fortschritte und schuf provokante, visionäre Musik, Videos und Live-Auftritte. Sie brachte queere Identitäten in den Mainstream und verteidigte leidenschaftlich das Recht eines Menschen, zu lieben, wen auch immer – und zu sein, wer auch immer – er wollte. Und trotz heftiger Kritik trennte sie niemals ihre Musik von ihrem politischen Aktivismus. Mit Geschick verfolgt Mary Gabriel Madonnas Geschichte von ihren Wurzeln in Michigan bis zu ihrem Aufstieg zum Superstar, von ihren Jahren des Kampfes, ihre künstlerische Stimme zu finden, bis zu ihren überlebensgrossen Konzerten für Hunderte Millionen Fans auf der ganzen Welt und fängt das dramatische Leben und die Errungenschaften einer der grössten musikalischen Künstlerinnen unserer Zeit ein.

Er sah das große musikalische Potential der Beatles voraus und nahm sie für EMI unter Vertrag. Von ihrem ersten Hit 'Love Me Do' an produzierte er die Beatles und ließ ihre Ideen in den legendären Abbey Road-Studios zu Musikaufnahmen werden. Sir George Martin gilt heute zurecht als der 'fünfte Beatle', denn er wurde zum Arrangeur und Ideengeber der Band. Und es war seine Entscheidung, Schlagzeuger Pete Best aus der Band zu werfen. Andere Plattenfirmen wie Decca, Philips und sogar die EMI-Tochterfirma Columbia hatten die Band aus Liverpool bereits abgelehnt. George Martin hörte sich dennoch die Decca-Aufnahmen an: 'Ziemlich lausig, schlecht balanciert, keine guten Songs von einer sehr ungeschliffenen Gruppe. Aber irgendetwas klang interessant', erinnert sich Martin in seinem Buch. Am 6. Juni 1962 unterschrieb er für die EMI-Tochter Parlophone den von den Beatles heiß ersehnten Plattenvertrag. Von den ersten Aufnahmen 1962 über die wilden Experimente bei 'Sergeant Pepper's' mit Klangeffekten und großem Orchester bis zu den Solo-Projekten von Ringo Starr und Paul McCartney nach dem Ende der Beatles schuf er reihenweise Klassiker. Ende 2006 erschien das von ihm und seinem Sohn Giles produzierte Album 'Love', das Beatles-Stücke in neuem Klang präsentiert. Details aus Plattenverträgen, die Entwicklung der Studiotechnik seit den 1950er Jahren, die Marotten mancher Stars: Diese Autobiografie schildert auf unterhaltsame Weise und garniert mit vielen teils amüsanten Anekdoten das Frühwerk eines der erfolgreichsten Produzenten, der in 50 Jahren seines Schaffens neben den Beatles auch für The Police, Elton John, Jeff Beck, Michael Jackson und viele andere Stars Welthits produzierte. Ein neuer, einzigartiger Blick hinter die Kulissen der Beatles!

Er sah das große musikalische Potential der Beatles voraus und nahm sie für EMI unter Vertrag. Von ihrem ersten Hit „Love Me Do“ an produzierte er die Beatles und ließ ihre Ideen in den legendären Abbey Road-Studios zu Musikaufnahmen werden. Sir George Martin gilt heute zurecht als der „fünfte Beatle“, denn er wurde zum Arrangeur und Ideengeber der Band. Und es war seine Entscheidung, Schlagzeuger Pete Best aus der Band zu werfen. Andere Plattenfirmen wie Decca, Philips und sogar die EMI-Tochterfirma Columbia hatten die Band aus Liverpool bereits abgelehnt. George Martin hörte sich dennoch die Decca-Aufnahmen an: „Ziemlich lausig, schlecht balanciert, keine guten Songs von einer sehr ungeschliffenen Gruppe. Aber irgendetwas klang interessant“, erinnert sich Martin in seinem Buch. Am 6. Juni 1962 unterschrieb er für die EMI-Tochter Parlophone den von den Beatles heiß ersehnten Plattenvertrag. Von den ersten Aufnahmen 1962 über die wilden Experimente bei „Sergeant Pepper‘s“ mit Klangeffekten und großem Orchester bis zu den Solo-Projekten von Ringo Starr und Paul McCartney nach dem Ende der Beatles schuf er reihenweise Klassiker. Ende 2006 erschien das von ihm und seinem Sohn Giles produzierte Album „Love“, das Beatles-Stücke in neuem Klang präsentiert. Details aus Plattenverträgen, die Entwicklung der Studiotechnik seit den 1950er Jahren, die Marotten mancher Stars: Diese Autobiografie schildert auf unterhaltsame Weise und garniert mit vielen teils amüsanten Anekdoten das Frühwerk eines der erfolgreichsten Produzenten, der in 50 Jahren seines Schaffens neben den Beatles auch für The Police, Elton John, Jeff Beck, Michael Jackson und viele andere Stars Welthits produzierte. Ein neuer, einzigartiger Blick hinter die Kulissen der Beatles!