alessandro international

Jürgen Habermas gehört zu den prägenden und international bedeutendsten Gestalten der deutschen Gegenwartsphilosophie. Seit seinen Anfängen in der Frankfurter Schule ist er eine maßgebliche Stimme in zahlreichen intellektuellen und politischen Diskussionen, vom Positivismusstreit über die Debatte über die Postmoderne hin zur aktuellen Eugenik-Diskussion. Mit seiner „Theorie des kommunikativen Handels“ entwarf er eines der wichtigsten Konzepte der modernen Ethik. Alessandro Pinzanis einführender Überblick verfolgt die philosophische Entwicklung des weltberühmten Denkers und interpretiert die zentralen Werke seines vielseitigen Œuvres.

Die ersten 4 Bände der internationalen Bestsellerserie als opulente Gesamtausgabe! Noa ist eine synthetische Puppe mit einem Schlüssel im Rücken. Ihr Leben verläuft in Zyklen von 33 Stunden und wird von diesem Schlüssel und dessen tyrannischen Besitzer kontrolliert. Ihr Schicksal teilt sie mit unzähligen anderen Androiden, aber eine Sache unterscheidet Noa von ihren Brüdern und Schwestern: Sie kann träumen... Mit »Sky Doll« gelang Barbara Canepa (»End«, »Greenwood«) und Alessandro Barbucci (»Ekhö«, »Der Club der drei Schwestern«) der Aufstieg zu Comic-Künstlern von internationalem Rang. Ihre Science-Fiction-Saga ist eine wilde Mischung aus bizarr-barocken Cyberpunk, mythologisch aufgeladener Pop-Art und dystopischer Popkultur. 20 Jahre Splitter Verlag – 20 Jahre Comics der Extraklasse: auf 1.000 Exemplare limitierte Sonderausgabe.

Texte von Bazon Brock, François Burkhardt, Claude Eveno, Fulvio Irace, Giuseppe Furlanis und Alessandro Mendini. François Burkhardt, *1936, ist Architekt, Theoretiker, Historiker und Kritiker. Er war Leiter des Kunsthaus Hamburg, des Internationalen Designzentrums in Berlin, des Centre de Création Industriel am Centre Georges Pompidou in Paris, Direktor der Design- und Architekturzeitschrift Domus in Mailand und lehrte an mehreren Universitäten in Deutschland, Frankreich, Italien und Österreich.

Die ersten 4 Bände der internationalen Bestsellerserie als opulente Gesamtausgabe!    Noa ist eine synthetische Puppe mit einem Schlüssel im Rücken. Ihr Leben verläuft in Zyklen von 33 Stunden und wird von diesem Schlüssel und dessen tyrannischen Besitzer kontrolliert. Ihr Schicksal teilt sie mit unzähligen anderen Androiden, aber eine Sache unterscheidet Noa von ihren Brüdern und Schwestern: Sie kann träumen...    Mit »Sky Doll« gelang Barbara Canepa (»End«, »Greenwood«) und Alessandro Barbucci (»Ekhö«, »Der Club der drei Schwestern«) der Aufstieg zu Comic-Künstlern von internationalem Rang. Ihre Science-Fiction-Saga ist eine wilde Mischung aus bizarr-barocken Cyberpunk, mythologisch aufgeladener Pop-Art und dystopischer Popkultur.      20 Jahre Splitter Verlag 20 Jahre Comics der Extraklasse: auf 1.000 Exemplare limitierte Sonderausgabe.

Das Künstlerduo Alessandro Barbucci und Barbara Canepa hat, nicht zuletzt als Akt künstlerischer Rückbesinnung nach ihren Erfahrungen in den Disney-Studios, mit 'Skydoll' eine visionäre Reihe geschaffen, die sich binnen kürzester Zeit zu einem internationalen Bestseller entwickelte. Mit der Kurzgeschichtensammlung 'Skydoll Collection' hielt das Skydoll-Universum bereits Einzug ins Splitterprogramm. Nun folgt die berühmte Hauptserie rund um die attraktive Androidin Noa, die sich dem strengen Arbeitspensum ihres Besitzers Gott, einem Astrowaschanlagenbesitzer, entzieht, die Flucht nach vorn antritt – und direkt in einen Konflikt von intergalaktischem Ausmaß in einer irrsinnigen, bizarr-barocken Cyberpunk-Welt voller Insignien der Pop-Art, der Digitalen Kunst, Mythologie und Popkultur gerät.

London 2011: Der ehrgeizige italienische Banker Massimo Ruggero (Alessandro Borghi) hat für seinen Arbeitgeber, die NYL Bank, hunderte Millionen US-Dollar eingenommen. Sehr zur Zufriedenheit seines Chefs Dominic Morgan (Patrick Dempsey), der Massimo gerne fördert – bis dieser in einen internationalen Finanzkrieg und in einen Skandal um seine drogenabhängige Ex-Frau verwickelt wird. Die Lage wird noch schlimmer, als Massimos Rivale plötzlich stirbt und er zum Hauptverdächtigen wird. Massimo spürt, dass Dominic etwas verbirgt, und macht sich daran, die Wahrheit herauszufinden, was ihn bald vor die Entscheidung stellt, seinen Mentor zu unterstützen oder zu stoppen.

London 2011: Der ehrgeizige italienische Banker Massimo Ruggero (Alessandro Borghi) hat für seinen Arbeitgeber, die NYL Bank, hunderte Millionen US-Dollar eingenommen. Sehr zur Zufriedenheit seines Chefs Dominic Morgan (Patrick Dempsey), der Massimo gerne fördert – bis dieser in einen internationalen Finanzkrieg und in einen Skandal um seine drogenabhängige Ex-Frau verwickelt wird. Die Lage wird noch schlimmer, als Massimos Rivale plötzlich stirbt und er zum Hauptverdächtigen wird. Massimo spürt, dass Dominic etwas verbirgt, und macht sich daran, die Wahrheit herauszufinden, was ihn bald vor die Entscheidung stellt, seinen Mentor zu unterstützen oder zu stoppen.

Entwickelt für optimale Leistung, bietet die AA MotionLite Herrenjacke von D'Alessandro Albanese aussergewöhnliche Atmungsaktivität und Komfort. Hergestellt aus einem hochwertigen dehnbaren Mesh-Gewebe, ist diese preisgekrönte Wettbewerbjacke ultra-leicht und ungefüttert, um die Luftzirkulation zu maximieren. Der athletische, enganliegende Schnitt garantiert totale Bewegungsfreiheit und erhält gleichzeitig einen eleganten und professionellen Look, sodass Sie kühl bleiben und selbstbewusst in den Wettkampf gehen können. Ihre funktionalen Merkmale verbinden sich mit einem eleganten Design, das den Anforderungen des Reitens gerecht wird. - Internationaler Innovationspreis 2016 - Verdeckter Reissverschluss mit wechselbaren Knöpfen - Innentasche für Schlüssel/Karten - Alessandro Albanese Details über die gesamte Jacke - Multidisciplinary - Maschinenwäsche und schnelltrocknend.

Das Künstlerduo Alessandro Barbucci und Barbara Canepa hat, nicht zuletzt als Akt künstlerischer Rückbesinnung nach ihren Erfahrungen in den Disney-Studios, mit 'Skydoll' eine visionäre Reihe geschaffen, die sich binnen kürzester Zeit zu einem internationalen Bestseller entwickelte. Mit der Kurzgeschichtensammlung 'Skydoll Collection' hielt das Skydoll-Universum bereits Einzug ins Splitterprogramm. Nun folgt die berühmte Hauptserie rund um die attraktive Androidin Noa, die sich dem strengen Arbeitspensum ihres Besitzers Gott, einem Astrowaschanlagenbesitzer, entzieht, die Flucht nach vorn antritt – und direkt in einen Konflikt von intergalaktischem Ausmaß in einer irrsinnigen, bizarr-barocken Cyberpunk-Welt voller Insignien der Pop-Art, der Digitalen Kunst, Mythologie und Popkultur gerät.

Das Künstlerduo Alessandro Barbucci und Barbara Canepa hat, nicht zuletzt als Akt künstlerischer Rückbesinnung nach ihren Erfahrungen in den Disney-Studios, mit 'Skydoll' eine visionäre Reihe geschaffen, die sich binnen kürzester Zeit zu einem internationalen Bestseller entwickelte. Mit der Kurzgeschichtensammlung 'Skydoll Collection' hielt das Skydoll-Universum bereits Einzug ins Splitterprogramm. Nun folgt die berühmte Hauptserie rund um die attraktive Androidin Noa, die sich dem strengen Arbeitspensum ihres Besitzers Gott, einem Astrowaschanlagenbesitzer, entzieht, die Flucht nach vorn antritt – und direkt in einen Konflikt von intergalaktischem Ausmaß in einer irrsinnigen, bizarr-barocken Cyberpunk-Welt voller Insignien der Pop-Art, der Digitalen Kunst, Mythologie und Popkultur gerät.

Das Künstlerduo Alessandro Barbucci und Barbara Canepa hat, nicht zuletzt als Akt künstlerischer Rückbesinnung nach ihren Erfahrungen in den Disney-Studios, mit 'Skydoll' eine visionäre Reihe geschaffen, die sich binnen kürzester Zeit zu einem internationalen Bestseller entwickelte. Mit der Kurzgeschichtensammlung 'Skydoll Collection' hielt das Skydoll-Universum bereits Einzug ins Splitterprogramm. Nun folgt die berühmte Hauptserie rund um die attraktive Androidin Noa, die sich dem strengen Arbeitspensum ihres Besitzers Gott, einem Astrowaschanlagenbesitzer, entzieht, die Flucht nach vorn antritt – und direkt in einen Konflikt von intergalaktischem Ausmaß in einer irrsinnigen, bizarr-barocken Cyberpunk-Welt voller Insignien der Pop-Art, der Digitalen Kunst, Mythologie und Popkultur gerät.

Marlene Dietrich gehört zu den faszinierendsten, schillerndsten und auch geheimnisvollsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Marie Magdalene Dietrich oder auch Die Dietrich wurde am 27. Dezember 1901 in Schöneberg (Berlin) geboren und starb 1992 in Paris. Dazwischen liegt ein einzigartiges Leben. Die Schauspielerin und Sängerin ist eine der wenigen deutschsprachigen Künstlerinnen ihrer Zeit, die es zu internationalem Ruhm und Anerkennung brachte. Sie gilt als Hollywood- und Stilikone. Charakteristisch waren ihre von kühler Erotik geprägte Schönheit und ihre tiefe, rauchige Stimme, sowie die von ihr getragenen Hosenanzüge, die sie in den 1930er Jahren für Frauen als Kleidungsstück salonfähig machte. In der Reihe von Comic-Biografien, in der schon Charlie Chaplin und Marilyn Monroe eine liebevolle und stimmige Hommage erfuhren, kommt nun auch Marlene Dietrich zu Ehren. Ihre gesamte Karriere und ihr Leben werden hier in zwei Bänden von Autor Alessandro Ferrari respektvoll zusammengefasst und von der in Berlin lebenden Zeichnerin Flavia Scuderi in wundervollen Bildern dargestellt.

Mit seiner neuen Dvorak-Aufnahme legt das Merel Quartett ein kraftvolles, stilistisch reiches Porträt eines Komponisten vor, der bis heute als Inbegriff des musikalischen Humanismus gilt. Antonin Dvorak vereinte in seiner Kammermusik melodische Unmittelbarkeit, harmonischen Erfindungsreichtum und eine unverwechselbare Wärme des Ausdrucks. Die vorliegende Einspielung bringt zentrale Werke aus seiner späten schöpferischen Phase zusammen und ergänzt sie durch zwei kostbare Raritäten in reizvollen Bearbeitungen für Streichquartett. Mary Ellen Woodside und Edouard Mätzener (Violinen), Alessandro D’Amico (Viola) und Rafael Rosenfeld (Cello) bilden seit vielen Jahren eine feste Größe in der Schweizer und internationalen Kammermusikszene. Ihre Dvorak-Interpretationen zeichnen sich durch klangliche Geschmeidigkeit, strukturelle Klarheit und einen ideal aufeinander abgestimmten Ensemblegeist aus.

Mit seiner neuen Dvorak-Aufnahme legt das Merel Quartett ein kraftvolles, stilistisch reiches Porträt eines Komponisten vor, der bis heute als Inbegriff des musikalischen Humanismus gilt. Antonin Dvorak vereinte in seiner Kammermusik melodische Unmittelbarkeit, harmonischen Erfindungsreichtum und eine unverwechselbare Wärme des Ausdrucks. Die vorliegende Einspielung bringt zentrale Werke aus seiner späten schöpferischen Phase zusammen und ergänzt sie durch zwei kostbare Raritäten in reizvollen Bearbeitungen für Streichquartett. Mary Ellen Woodside und Edouard Mätzener (Violinen), Alessandro D’Amico (Viola) und Rafael Rosenfeld (Cello) bilden seit vielen Jahren eine feste Größe in der Schweizer und internationalen Kammermusikszene. Ihre Dvorak-Interpretationen zeichnen sich durch klangliche Geschmeidigkeit, strukturelle Klarheit und einen ideal aufeinander abgestimmten Ensemblegeist aus.

Marlene Dietrich gehört zu den faszinierendsten, schillerndsten und auch geheimnisvollsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Marie Magdalene Dietrich oder auch Die Dietrich wurde am 27. Dezember 1901 in Schöneberg (Berlin) geboren und starb 1992 in Paris. Dazwischen liegt ein einzigartiges Leben. Die Schauspielerin und Sängerin ist eine der wenigen deutschsprachigen Künstlerinnen ihrer Zeit, die es zu internationalem Ruhm und Anerkennung brachte. Sie gilt als Hollywood und Stilikone. Charakteristisch waren ihre von kühler Erotik geprägte Schönheit und ihre tiefe, rauchige Stimme, sowie die von ihr getragenen Hosenanzüge, die sie in den 1930er Jahren für Frauen als Kleidungsstück salonfähig machte. In der Reihe von Comic-Biografien, in der schon Charlie Chaplin und Marilyn Monroe eine liebevolle und stimmige Hommage erfuhren, kommt nun auch Marlene Dietrich zu Ehren. ihre gesamte Karriere und ihr Leben werden hier in zwei Bänden von Autor Alessandro Ferrari respektvoll zusammengefasst und von der in Berlin lebenden Zeichnerin Flavia Scuderi in wundervollen Bildern dargestellt.

{h2}Korkenzieher Anna G. von Alessi - Kultdesign mit ikonischem Charakter für stilvolle Genussmomente{/h2} Unverwechselbare Silhouette trifft auf eine zeitlos attraktive Farbauswahl: Mit dem Korkenzieher Anna G. von Alessi erhält ein Designklassiker einen modernen Dreh und avanciert zum besonderen Blickfang auf jedem Tisch. Die charakteristische Formensprache des international geschätzten Designers Alessandro Mendini prägt das Objekt, das spielerisch Funktion und Ästhetik vereint. Unterschiedliche, markante Farbtöne unterstreichen dabei den individuellen Stil in jedem Interieur. Durchdachte Details machen das Öffnen edler Flaschen zum stilvollen Ritual, während der ergonomisch gestaltete Mechanismus den komfortablen Einsatz unterstützt. Als dekoratives Element in offenen Küchenregalen, privaten Bars oder beim geselligen Abendessen verleiht der Korkenzieher jedem Wohn- und Essbereich eine inspirierende, moderne Atmosphäre - ein Stück Designgeschichte, das Alltag und besondere Anlässe stilvoll verbindet. Das ikonische Original ist der {b}Korkenzieher Anna G.{/b} von {b}Alessi{/b}. - Legendäres Designobjekt mit einzigartiger Silhouette - Ergonomischer Mechanismus für komfortable Handhabung - Verfügbar in diversen, stilvollen Farbvariationen

Besondere Designer-Hängeleuchte E.T.A. Sat aus Fiberglas Die harmonische Formgebung in Kombination mit der stimmungsvollen Beleuchtung ergeben eine Hängeleuchte in Premiumqualität. Der von Hand gearbeitete Diffusor besteht komplett aus Fiberglas und weist eine unregelmäßige Oberfläche auf. Ein Reflektor aus Polycarbonat ist für eine ideale Lichtverteilung verantwortlich. Mit der Hängeleuchte E.T.A. Sat entsteht eine stimmungsvolle Beleuchtung in zahlreichen Wohnräumen und ein unübersehbares Design-Highlight. Die Rosette ist in schlichtem Weiß gehalten. Mission Licht: kdln kdln-Leuchten liegt eine besondere Philosophie zugrunde: die Vision von extra-sensorischem Design und Licht. In der Tat werden von den ausdrucksstarken Lichtobjekten des Mailänder Unternehmens alle Sinne angesprochen. Der Anblick einer kdln-Leuchte ruft bei ihrem Betrachter eine unmittelbare Emotion hervor. „kdln“ kommt aus dem Altindischen und bedeutet „die Kraft im Menschen“. Diese Kraft besitzen auch die Leuchten von kdln, die seit 1996 in Kooperation mit internationalen Designern wie Helen Konturis, Alessandro Mendini oder Norman Foster entstehen. Den Formen- und Farbenreichtum der Produkte erzielt kdln dabei durch die Investition in die Erforschung innovativer Technologien und Materialien. Ein eindrucksvolles Resultat ist beispielsweise die Leuchten-Serie „Abyss“ aus biegsamem Plexiglas.

Besondere Designer-Hängeleuchte E.T.A. Sat aus Fiberglas Die harmonische Formgebung in Kombination mit der stimmungsvollen Beleuchtung ergeben eine Hängeleuchte in Premiumqualität. Der von Hand gearbeitete Diffusor besteht komplett aus Fiberglas und weist eine unregelmäßige Oberfläche auf. Ein Reflektor aus Polycarbonat ist für eine ideale Lichtverteilung verantwortlich. Mit der Hängeleuchte E.T.A. Sat entsteht eine stimmungsvolle Beleuchtung in zahlreichen Wohnräumen und ein unübersehbares Design-Highlight. Die Rosette ist in schlichtem Weiß gehalten. Mission Licht: kdln kdln-Leuchten liegt eine besondere Philosophie zugrunde: die Vision von extra-sensorischem Design und Licht. In der Tat werden von den ausdrucksstarken Lichtobjekten des Mailänder Unternehmens alle Sinne angesprochen. Der Anblick einer kdln-Leuchte ruft bei ihrem Betrachter eine unmittelbare Emotion hervor. „kdln“ kommt aus dem Altindischen und bedeutet „die Kraft im Menschen“. Diese Kraft besitzen auch die Leuchten von kdln, die seit 1996 in Kooperation mit internationalen Designern wie Helen Konturis, Alessandro Mendini oder Norman Foster entstehen. Den Formen- und Farbenreichtum der Produkte erzielt kdln dabei durch die Investition in die Erforschung innovativer Technologien und Materialien. Ein eindrucksvolles Resultat ist beispielsweise die Leuchten-Serie „Abyss“ aus biegsamem Plexiglas.

Produktionsjahre: 1960-2012Alle Höhepunkte der UEFA EURO Turniere von 1960 bis heute. Erleben Sie die spannende Erfolgsgeschichte des hochwertigsten europäischen Wettbewerbs im Fußball mit allen 4 deutschen Titelerfolgen noch einmal hautnah mit. Die offizielle Chronik der UEFA EURO bietet einen umfassenden und einzig-artigen Einblick in die entscheidenden Spiele und deren Hintergründe bei allen bisherigen europäischen Titelkämpfen. Diese Hochglanzserie erzählt die Geschichte jedes einzelnen der spannenden 14 UEFA EURO Turniere von damals bis heute nach. Jedes Programm beinhaltet die unvergessenen Dramen, die besten Aktionen, die großen Leidenschaften und die unzähligen Stories hinter den Kulissen dieses großartigen Turniers. Dabei stellt die offizielle Chronik der UEFA EURO für jede Titelvergabe jeweils ein Schlüsselereignis in den Fokus. Diese entscheidenden, großen und unvergessenen Momente der UEFA EURO lassen die Topspieler und Trainer von einst aus ihrer Sicht und somit aus erster Hand noch einmal Revue passieren. Internationale Stars wie bspw. Franz Beckenbauer, Jürgen Klinsmann, Michel Platini, Iker Casillas, Luis Aragonés, Just Fontaine, Franco Baresi, Robert Prosinecki, Alessandro Del Piero, Terry Venables und all die andere erinnern sich an ihre herausragenden Erlebnisse bei den europäischen Titelkämpfen.

Dieses Buch erzählt die Geschichte der Ukraine zwischen Hoffnung und Zerstörung, Frieden und Krieg – von 2004 bis 2024. 18 internationale Fotografinnen und Fotografen richten ihren Blick auf zwei Jahrzehnte ukrainische Geschichte, ausgehend von der Orangenen Revolution 2004, über die Krimbesetzung 2014 und den Beginn des russischen Angriffskrieges im Februar 2022 bis in die Gegenwart. Ihre Aufnahmen zeigen, was den Ukrainerinnen und Ukrainern einst Heimat war, was verloren ging – und was sie voller Sehnsucht zurückgewinnen wollen: ihr Land, Frieden, ein Leben ohne ständige Bedrohung …Die unterschiedlichen fotografischen Handschriften sprechen viele Sprachen, doch sie teilen eine gemeinsame Botschaft: die tiefe Menschlichkeit inmitten eines immer grausamer geführten, lang andauernden Konflikts. Ein bewegendes Dokument multiperspektivischer Erfahrungen – eindringlich, erschütternd, unvergesslich. Fotografie kann Kriege nicht beenden. Doch sie erfüllt die unverzichtbare Aufgabe: sichtbar zu machen, was geschieht – und zu dokumentieren, was geschehen ist.Mit Fotos von: Sebastian Backhaus, Daniel Berehulak, Massimo Berruti, Roman Bezjak, Kitra Cahana, Emre Caylak, Kirill Golovchenko, Vincent Haiges, Sergey Maximishin, Justyna Mielnikiewicz, Dominic Nahr, Alessandro Penso, Julius Schrank, Maxim Sergienko, Armin Smailovic, Thomas Victor, Marlena Waldthausen, Jonas Wresch

Produktionsjahre: 1960-2012Alle Höhepunkte der UEFA EURO Turniere von 1960 bis heute. Erleben Sie die spannende Erfolgsgeschichte des hochwertigsten europäischen Wettbewerbs im Fußball mit allen 4 deutschen Titelerfolgen noch einmal hautnah mit. Die offizielle Chronik der UEFA EURO bietet einen umfassenden und einzig-artigen Einblick in die entscheidenden Spiele und deren Hintergründe bei allen bisherigen europäischen Titelkämpfen. Diese Hochglanzserie erzählt die Geschichte jedes einzelnen der spannenden 14 UEFA EURO Turniere von damals bis heute nach. Jedes Programm beinhaltet die unvergessenen Dramen, die besten Aktionen, die großen Leidenschaften und die unzähligen Stories hinter den Kulissen dieses großartigen Turniers. Dabei stellt die offizielle Chronik der UEFA EURO für jede Titelvergabe jeweils ein Schlüsselereignis in den Fokus. Diese entscheidenden, großen und unvergessenen Momente der UEFA EURO lassen die Topspieler und Trainer von einst aus ihrer Sicht und somit aus erster Hand noch einmal Revue passieren. Internationale Stars wie bspw. Franz Beckenbauer, Jürgen Klinsmann, Michel Platini, Iker Casillas, Luis Aragonés, Just Fontaine, Franco Baresi, Robert Prosinecki, Alessandro Del Piero, Terry Venables und all die andere erinnern sich an ihre herausragenden Erlebnisse bei den europäischen Titelkämpfen.

Bis an die Schwelle des 19. Jahrhunderts gehörten große Teile Nord- und Mittelitaliens zum Heiligen Römischen Reich. Das sogenannte Reichsitalien bestand aus unterschiedlichen Territorien, die als kaiserliche Lehen vergeben wurden oder in anderer Weise unter der Oberhoheit von Kaiser und Reich standen. Diese Peripherie des Reiches ist bislang unzureichend erforscht, und wenn, dann wurden vor allem das 17. und 18. Jahrhundert behandelt, während das 16. Jahrhundert in diesem Zusammenhang bis jetzt kaum Beachtung fand. Nur punktuell gibt es Untersuchungen zum tatsächlichen Einfluss des Kaisers südlich der Alpen und zur Inanspruchnahme der Reichsgerichte durch die italienische Bevölkerung. Ähnliches gilt für die Beziehungen zwischen italienischen und deutschen Dynastien oder die Wirkungsweise und Reichweite der kaiserlichen Patronage in Reichsitalien. Der vorliegende Band versucht, diese Forschungslücke zu schließen. Er umfasst die Beiträge einer internationalen Tagung, die an der Universität Innsbruck stattgefunden hat. Sie nehmen rechtliche, makro- und mikropolitische Dimensionen der Beziehungen zwischen dem Reich und seinen italienischen Lehen ebenso wie Rezeptionsmuster in der Zeit vom 15. bis zum 19. Jahrhundert in den Blick. Das Ziel des zweisprachigen Bandes ist es, das Mosaik der bisherigen Erkenntnisse über Reichsitalien zu ergänzen und so auf dem Weg zu einem Überblick über die kaiserlichen Lehen in Italien, ihre Beschaffenheit, ihr Verhältnis zum Reich und ihre Rezeption voranzuschreiten. Mit Beiträgen von Leopold Auer, Sebastian Becker, Alessandro Bianchi, Lorenzo Comensoli Antonini, Massimo Galtarossa, Robert Lukenda, Blythe Alice Raviola, Robert Rebitsch, Maria Rocca, Andrea Savio, Matthias Schnettger, Elena Taddei, Vittorio Tigrino, Pia Wallnig.

Designer-LED-Stehleuchte Evita mit integriertem Dimmer Die Stehleuchte Evita beeindruckt durch ihre elegante, geschwungene Linienführung und ihre hohe Funktionalität. Der spiralförmige Korpus aus präzise lasergeschnittenem Stahl sorgt dafür, dass das Licht sowohl nach vorne als auch nach hinten ausgestrahlt wird. Der mehrschichtige Aufbau aus Stahl und Technopolymer mit glänzender Oberfläche verleiht der Leuchte eine besondere Raffinesse. Der Diffusor aus thermogefärbtem Stoff verteilt das Licht gleichmäßig und schafft eine harmonische Atmosphäre. Dank der integrierten Dimmerfunktion lässt sich die Intensität des LED-Lichts komfortabel regulieren und flexibel jeder Situation anpassen. Evita verkörpert die Anmut einer Frau mit unverwechselbarem Charme und Charakter. Ihre feine Eleganz lässt die Stehleuchte wie ein Kleid wirken, das einen geheimnisvollen Körper umhüllt. Mission Licht: kdln Die Leuchten von kdln folgen einer besonderen Philosophie: der Vision von extra-sensorischem Design und Licht. Die ausdrucksstarken Lichtobjekte des Mailänder Unternehmens sprechen alle Sinne an und wecken beim Betrachter unmittelbare Emotionen. Der Name „kdln“ stammt aus dem Altindischen und bedeutet „die Kraft im Menschen“. Diese Kraft spiegeln auch die Leuchten wider, die seit 1996 in Zusammenarbeit mit internationalen Designgrößen wie Helen Konturis, Alessandro Mendini oder Norman Foster entstehen. Durch die konsequente Erforschung innovativer Materialien und Technologien schafft kdln eine beeindruckende Vielfalt an Formen und Farben, die jede Leuchte zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Designer-LED-Stehleuchte Evita mit integriertem Dimmer Die LED-Stehleuchte Evita vereint geschwungene Eleganz mit praktischer Funktionalität. Ihr spiralförmig geformter Körper aus präzise lasergeschnittenem Stahl sorgt dafür, dass das Licht sowohl nach vorne als auch nach hinten ausgestrahlt wird. Der mehrschichtige Aufbau aus Stahl und Technopolymer mit glänzender Oberfläche verleiht der Leuchte eine raffinierte Wirkung. Der Diffusor aus thermogefärbtem Stoff verteilt das Licht sanft und gleichmäßig im Raum. Mit der integrierten Dimmerfunktion lässt sich die Helligkeit des LED-Lichts mühelos regulieren und flexibel jeder Situation anpassen. Evita symbolisiert die Anmut einer Frau mit unverwechselbarem Charme und Charakter. Ihre feine Eleganz lässt die Stehleuchte wie ein Kleid wirken, das einen geheimnisvollen Körper umschließt. Mission Licht: kdln Die Leuchten von kdln basieren auf einer besonderen Philosophie: der Idee von extra-sensorischem Design und Licht. Die ausdrucksstarken Kreationen des Mailänder Unternehmens sprechen alle Sinne an und wecken beim Betrachter unmittelbare Emotionen. Der Name „kdln“ stammt aus dem Altindischen und bedeutet „die Kraft im Menschen“. Diese Kraft spiegelt sich auch in den Leuchten wider, die seit 1996 in Zusammenarbeit mit internationalen Designgrößen wie Helen Konturis, Alessandro Mendini oder Norman Foster entstehen. Durch die konsequente Erforschung neuer Materialien und Technologien schafft kdln eine beeindruckende Vielfalt an Formen und Farben, die jede Leuchte zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Designer-LED-Stehleuchte Evita mit integriertem Dimmer Die Stehlampe Evita überzeugt durch ihre elegante, geschwungene Form und hohe Funktionalität. Ihr spiralförmiger Leuchtenkörper aus präzise lasergeschnittenem Stahl sorgt dafür, dass das Licht sowohl nach vorne als auch nach hinten abstrahlt. Der mehrschichtige Aufbau aus Stahl und Technopolymer mit glänzender Oberfläche verleiht der Stehleuchte eine besondere Raffinesse. Der Diffusor besteht aus thermogefärbtem Stoff und sorgt für eine harmonische Lichtverteilung. Dank der integrierten Dimmerfunktion lässt sich die Intensität des LED-Lichts bequem regulieren und flexibel an jede Situation anpassen. Evita verkörpert die Anmut einer Frau mit besonderem Charme und Charakter. Ihre zarte Eleganz lässt die Stehleuchte wie ein Kleid erscheinen, das einen geheimnisvollen Körper umhüllt. Mission Licht: kdln Hinter den Leuchten von kdln steht eine einzigartige Philosophie: die Vision von extra-sensorischem Design und Licht. Die ausdrucksstarken Lichtobjekte des Mailänder Unternehmens sprechen alle Sinne an und lösen beim Betrachter unmittelbare Emotionen aus. Der Name „kdln“ stammt aus dem Altindischen und bedeutet „die Kraft im Menschen“. Diese Kraft spiegeln auch die Leuchten wider, die seit 1996 in Zusammenarbeit mit internationalen Designgrößen wie Helen Konturis, Alessandro Mendini oder Norman Foster entstehen. Durch die konsequente Erforschung innovativer Technologien und Materialien schafft kdln ein beeindruckendes Formen- und Farbenreichtum, das jede Leuchte zu einem besonderen Erlebnis macht.

Die Präsenz der Spanier in Südostasien beginnt mit dem bekannten Zusammentreffen der Flotte des Ferdinand Magellan und den Einheimischen der philippinischen Visayas-Inseln im Jahr 1521. Sie sollte sich über drei Jahrhunderte bis 1898 erstrecken. Für Spanien waren die Philippinen in dieser Zeit der extreme Außenposten seines Kolonialreiches in Amerika. Zwischen Spanien und den Philippinen entstanden mittlerweile klassisch gewordene Texte der Reise- und Entdeckungsliteratur wie zum Beispiel der Bericht von Antonio Pigafetta, aber auch berühmte Einzelstücke, so der Boxer-Codex mit seinen unvergleichlichen Miniaturen aus chinesischer Feder oder der Bericht des Alessandro Malaspina von seiner wissenschaftlichen Expedition über den Pazifik. Die Anthologie präsentiert die ganze Bandbreite des literarischen Spektrums der Philippinen anhand eines guten Dutzends sorgfältig ausgewählter Texte. Zu ihnen gehören auch offizielle königliche Chroniken, Missionsberichte etwa von Jesuiten, Schiffstagebücher, Reiseberichte, ein Schelmenroman und Briefe. Sie zeigen die Philippinen als internationales Zentrum der Begegnung der indigenen Kulturen mit Vertretern unterschiedlicher europäischen Kolonialstaaten. Insofern lenkt die Anthologie den Blick darauf, dass die Inseln, die heute Philippinen genannt werden, in einem engen Beziehungsgeflecht zwischen China, Japan und die malayische Halbinsel standen. Es ist ein Ort, an dem die Spanier Malayen begegnen, Chinesen und Japanern, Muslimen und Hinduisten, aber ebenso ihren kolonialen Gegenspielern wie Holländern, Engländern und Portugiesen.

Die Präsenz der Spanier in Südostasien beginnt mit dem bekannten Zusammentreffen der Flotte des Ferdinand Magellan und den Einheimischen der philippinischen Visayas-Inseln im Jahr 1521. Sie sollte sich über drei Jahrhunderte bis 1898 erstrecken. Für Spanien waren die Philippinen in dieser Zeit der extreme Außenposten seines Kolonialreiches in Amerika. Zwischen Spanien und den Philippinen entstanden mittlerweile klassisch gewordene Texte der Reise- und Entdeckungsliteratur wie zum Beispiel der Bericht von Antonio Pigafetta, aber auch berühmte Einzelstücke, so der Boxer-Codex mit seinen unvergleichlichen Miniaturen aus chinesischer Feder oder der Bericht des Alessandro Malaspina von seiner wissenschaftlichen Expedition über den Pazifik. Die Anthologie präsentiert die ganze Bandbreite des literarischen Spektrums der Philippinen anhand eines guten Dutzends sorgfältig ausgewählter Texte. Zu ihnen gehören auch offizielle königliche Chroniken, Missionsberichte etwa von Jesuiten, Schiffstagebücher, Reiseberichte, ein Schelmenroman und Briefe. Sie zeigen die Philippinen als internationales Zentrum der Begegnung der indigenen Kulturen mit Vertretern unterschiedlicher europäischen Kolonialstaaten. Insofern lenkt die Anthologie den Blick darauf, dass die Inseln, die heute Philippinen genannt werden, in einem engen Beziehungsgeflecht zwischen China, Japan und die malayische Halbinsel standen. Es ist ein Ort, an dem die Spanier Malayen begegnen, Chinesen und Japanern, Muslimen und Hinduisten, aber ebenso ihren kolonialen Gegenspielern wie Holländern, Engländern und Portugiesen.

Die italienische Erzählliteratur des 20. Jahrhunderts hat eine Vielzahl von Romanen hervorgebracht, die in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden und damit eine internationale Resonanz erfahren haben. Manche dieser Romane sind zudem verfilmt worden, wodurch noch eine zusätzliche Wirkung erzielt wurde. Der Band vereinigt exemplarische Interpretationen von insgesamt neunzehn Romanen neunzehn verschiedener Autoren. Es handelt sich dabei meist um Romane, die zu den Hauptwerken ihrer Verfasser zählen, wenn nicht sogar ihr jeweiliges Hauptwerk darstellen. Das Panorama reicht von Luigi Pirandello über Federigo Tozzi, Italo Svevo, Alberto Moravia, Elio Vittorini, Carlo Levi, Primo Levi, Cesare Pavese, Carlo Emilio Gadda, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Pier Paolo Pasolini, Giorgio Bassani, Elsa Morante, Italo Calvino, Umberto Eco, Antonio Tabucchi, Luigi Malerba und Giorgio Manganelli bis zu Alessandro Baricco. Damit bietet sich dem Leser ein repräsentativer Querschnitt der Entwicklung des italienischen „romanzo“ des Novecento. Die Beiträge spiegeln in ihrer methodischen Vielfalt zugleich die verschiedenartigen Ansätze und Verfahren zeitgenössischer literaturwissenschaftlicher Textanalyse. Jeder Beitrag schließt mit einem Werkverzeichnis, einer Übersicht der Übersetzungen ins Deutsche und einer Zusammenstellung der wichtigsten Forschungsliteratur. Somit eröffnet der Band sowohl Dozenten als auch Studierenden und allen an der italienischen Literatur Interessierten einen Zugang zur thematischen, strukturellen und stilistischen Vielfalt der italienischen Roman-Literatur des Novecento.

Skateboarden in Schwarz-Weiß ist ein Kalender des Stuttgarter Skateboardfotografen Daniel Wagner. Er zeigt 12 seiner besten Fotografien von nationalen und internationalen Skateboardgrößen in klassischem Schwarz/Weiss und einer einzigartigen Bildsprache. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Kalender für Alltag, Zuhause und besondere Anlässe Kalender geben dem Jahr Struktur, machen Monate und Termine auf einen Blick sichtbar und begleiten zuverlässig durch den Alltag – zuhause, im Büro und im Homeoffice. Ob in Küche, Wohnzimmer, Flur, Kinderzimmer oder Arbeitszimmer: Die sorgfältig ausgewählten Motive machen sie zugleich zu einem dekorativen Wohnaccessoire und einer individuellen Wanddekoration. Auch für Freunde, Familie, Kinder, Erwachsene, Oma, Opa, Kolleginnen und Kollegen sind Kalender eine schöne Aufmerksamkeit – ob zu Weihnachten, zum Geburtstag, zum Einzug, zum Muttertag, zum Vatertag oder einfach zwischendurch. Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage – mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium. Abbildungen: Januar: Lem Villemin Februar: Fabian Gehring März: Valeri Rosomako April: Michael Hoi Lejong Tan Mai: Michi von Fintel Juni: Klaus Bohms & Torsten Frank Juli: Kilian Zehnder August: Andi Welther September: Ben Dillinger Oktober: Vladik Scholz November: Benny Fairfax Dezember: Alessandro Magnani QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. DEKORATIV – Eine schöne Wanddekoration und ein attraktives Wohnaccessoire für Wohnzimmer, Schlafzimmer, Küche, Büro und weitere Räume. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Schwarz-weiße Skateboardfotografie von Autor(in): Daniel Wagner

Im Jahr 2013 feiern die gelehrte und die politische Welt den 500. Jahrestag des Erscheinens von "Der Fürst (Il Principe)". Ohne Übertreibung kann man diese Schrift von Niccolò Machiavelli als einen der großen Schlüsseltexte in der Geschichte der politischen Philosophie bezeichnen. Nach dem schon geflügelten Ausdruck „Machiavellismus“ soll sich Machiavelli für eine Machtpolitik eingesetzt haben, die, von aller moralischen Verpflichtung losgelöst, ebenso rücksichts- wie skrupellos agiere. Machiavelli plädiert aber nicht für eine Entmoralisierung der Politik, vielmehr stellt er sich einer strukturellen Komplikation. Sie beschwört einen Konflikt von zwei verschiedenen Moralen herauf, vom Staatswohl und von der für das persönliche Leben gültigen, der personalen Moral. Für diesen Konflikt schlägt er eine Prioritätsregel vor. Solange es nur möglich ist, bleibt es auch dem Herrscher verboten, vom Guten, zu verstehen als personale Moral, abzuweichen. Allein dort, wo die „menschliche“ Waffe nicht ausreicht, darf man auf die „Gewalt der Tiere“ zurückgreifen; nur wo die Macht der Gesetze nicht genügt, soll man die Kraft des Löwen mit der List des Fuchses verbinden. "Der Fürst" handelt von einem Herrscher, der unter realen, das heißt bei Machiavelli stets: schlechtesten Bedingungen, dennoch sein Amt relativ gut versieht. Diesen und vielen anderen Aspekten widmet sich der neue „Klassiker-Auslegen“-Band in zwölf detailreichen Analysen, die von international anerkannten Philosophen und Machiavelli-Forschern verfaßt wurden. Die einzelnen Kapitel des Werks werden in schlüssigen Interpretationen dargestellt. Abgerundet wird der Band durch Erläuterungen zur politischen Philosophie der Renaissance, zum Bezug zu Machiavellis Gesamtwerk und zur vielschichtigen Rezeptionsgeschichte von "Der Fürst". Mit Beiträgen von: Erica Benner, Dirk Brantl, Rolf Geiger, Martin van Gelderen, Otfried Höffe, Mikael Hörnqvist, Andreas Kablitz, Giovanni Panno, Alessandro Pinzani und Peter Schröder.