david bowie poster

Offiziell lizenziertes Labyrinth-Merch. Kannst du das Labyrinth von Jareth, dem Koboldkönig, überleben? Erleben Sie die Magie des Jim-Henson-Klassikers aus den 80ern in dieser lustigen Ausrüstung noch einmal. Perfekte grafische Kleidung für Fans von 80er-Jahre-Filmen, Fantasy, Puppenspiel, David Bowie, Musicals, Babe with the Power, Ludo, Jareth, Sarah und Nostalgie-Mode. leichtes, klassisch geschnittenes T-Shirt, doppelt genähte Ärmel und Saumabschluss

Offiziell lizenziertes Labyrinth-Merch. Kannst du das Labyrinth von Jareth, dem Koboldkönig, überleben? Erleben Sie die Magie des Jim-Henson-Filmklassikers aus den 80ern in dieser lustigen Ausrüstung. Perfekte grafische Kleidung für Fans von 80er-Jahre-Filmen, Fantasy, Puppenspiel, David Bowie, Musicals, Babe with the Power, Ludo, Jareth, Sarah und Nostalgie-Mode. leichtes, klassisch geschnittenes Tank Top, doppelt genähte Ärmel und Saumabschluss

An avant-garde pop album rich with tension and fear, 1980's Scary Monsters (and Super Creeps) marked a pivotal point in David Bowie's career. Standing at the bleeding edge of the new decade between the experimental Berlin Trilogy (Low, Heroes, and Lodger) and 1983's wildly successful Let's Dance, it was here Bowie sought to bury the ghosts of his past and the golden decade of the 1970s to become a global superstar reaching millions of new fans.Featuring fresh insights and exclusive interviews with close collaborators, Adam Steiner's Silhouettes and Shadows uncovers the studio stories, meanings behind, and secret history of Scary Monsters. Steiner gives a nuanced, memorable portrait of Bowie at a personal and professional crossroads, drawing on his own struggle with addiction, growing paranoia, and political turmoil. Despite the album's confrontational themes, it included the hit singles "Fashion" and "Ashes to Ashes," with Bowie riding a new wave of inspiration, from the post-punk of Joy Division, The Specials' two-tone revolution, and the stadium synth-pop of Gary Numan.Most importantly, it marked a final goodbye to Major Tom, Ziggy Stardust, and The Thin White Duke, characters and personas that had defined his career: in this rare moment, David Bowie, the costumed clown of romance, suffering, and song, let his mask slip to reveal David Jones, the man within.

Westdeutschland, 1968. Wie überall in der westlichen Welt drängt die junge Generation auf radikale Veränderungen und leidet noch unter den Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs. Viele strömen aus den Hörsälen auf die Strassen. Einige in den Untergrund. Und einige in die Probenkeller, auf der Suche nach dem Soundtrack der Bewegung. Die einzigartigen und abenteuerlichen Klänge, die deutsche Bands wie Can, Neu!, Amon Düül, Popul Vuh, Tangerine Dream, Faust, Cluster oder Kraftwerk damals produzierten, heute bekannt als Krautrock, gelten als Blaupause für moderne Rockmusik. Der Strom ihrer kreativen Bewunderer und Nachfolger hat sich seit den ersten Fans wie David Bowie und Iggy Pop ständig erweitert, sei es Blur, Aphex Twin, Sonic Youth, Radiohead oder die Red Hot Chili Peppers. In Neu Klang hat Christoph Dallach die Pioniere interviewt, darunter Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit und Holger Czukay von Can; Michael Rother von Neu!; Dieter Moebius von Cluster; Klaus Schulze von Tangerine Dream; Karl Bartos von Kraftwerk, Brian Eno und viele andere. Ihre Antworten ergeben eine Oral History, die weit über die einzelnen Bandgeschichten hinausweist: einerseits in die Vergangenheit, zu Nazi-Lehrern, Nachkriegs-Elternhäusern, Free Jazz, Terrorismus, LSD und extrem langen Haaren; aber ebenso in die Zukunft, zu globaler Anerkennung, Mythosbildung, Techno oder Post-Rock.

'For those who like their rock biogs thick with tales of heroic over-indulgence, OPEN UP AND BLEED is hard to beat' - Irish Evening Herald Iggy Pop's life has been one of extraordinary highs and terrifying lows. Infamous for his wild ways, he is also a towering figure of the rock scene - hugely influential, charismatic and provocative. Every 'mad, bad, dangerous to know' rock star owes a debt to him, and the stories of his shocking behaviour are legendary. But Iggy Pop is also, to a large extent, a construct, the alter ego of the quietly spoken and intriguing Jim Osterberg: the kid voted 'Most Likely to Succeed' by his classmates. So what turned this charming, well-mannered, straight-A student into a poster child for rock 'n' roll debauchery? Iggy Pop: Open up and Bleed reveals the truth behind the myths. Former MOJO editor Paul Trynka tracked down the star's friends, family, lovers and fellow musicians, conducting over two hundred and fifty interviews, unearthing countless new stories about Iggy's rollercoaster life, his music and his often misunderstood friendship with David Bowie. From this impeccable research he creates a fascinating portrait of a man at war with the world and with himself. The book also features dozens of never-before seen photos.

Thomas Jerome Newton is an extraterrestrial from the planet Anthea, which has been devastated by a series of nuclear wars, and whose inhabitants are twice as intelligent as human beings. When he lands on Earth - in Kentucky, disguised as a human - it's with the intention of saving his own people from extinction. Newton patents some very advanced Anthean technology, which he uses to amass a fortune. He begins to build a spaceship to help the last 300 Antheans migrate to Earth. Meanwhile, Nathan Bryce, a chemistry professor in Iowa, is intrigued by some of the new products Newton's company brings to the market, and already suspects Newton of being an alien. As Bryce and the FBI close in, Newton finds his own clarity and sense of purpose diminishing. Inspiring adaptations starring David Bowie and Chiwetel Ejiofor, The Man Who Fell To Earth brought Walter Tevis wide recognition and critical acclaim. It was nominated for the Hugo award, and the 1976 film was nominated for the Nebula, Saturn and Hugo awards. 'Beautiful science fiction' - New York Times 'This is one of the finest science fiction novels of its period' - J.R. Dunn 'Tevis writes . . . with power and poetry and tension' - Washington Post Welcome to The Best Of The Masterworks: a selection of the finest in science fiction

Er sprang halbnackt von der Bühne, wälzte sich in Glasscherben und erfand dabei eine völlig neue Art, Rockmusik zu leben. Iggy Pop ist nicht einfach ein Musiker - er ist eine Naturgewalt, die seit fast sechs Jahrzehnten alles niederreißt, was sich ihr in den Weg stellt."Der Urvater des Punk: Die Biografie über Iggy Pop" erzählt die Geschichte von James Newell Osterberg Jr., geboren 1947 in Muskegon, Michigan, aufgewachsen in einem Trailer Park, wo er sich sein erstes Schlagzeug ins Schlafzimmer stellte. Von der Gründung der Iguanas über die legendären Stooges bis hin zu seiner Solokarriere verfolgt dieses Buch jeden Wendepunkt eines Lebens zwischen Genie und Selbstzerstörung.Die Texte beleuchten die Berliner Jahre mit David Bowie in der Hauptstraße 155, die Meilensteine "The Idiot" und "Lust for Life", den Aufenthalt in der Psychiatrie des UCLA Neuropsychiatric Institute und das kommerzielle Comeback mit "Blah-Blah-Blah". Ebenso kommen die Filmrollen in "Cry-Baby", der Welterfolg durch den "Trainspotting"-Soundtrack, die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame und der Grammy Lifetime Achievement Award zur Sprache. Großformatige Sketch-Zeichnungen fangen die Energie und das Charisma von Iggy Pop visuell ein und machen jede Station seines Lebens greifbar.Von den schmerzlichen Verlusten der Asheton-Brüder über die Ehe mit Nina Alu bis zur Zusammenarbeit mit Josh Homme auf "Post Pop Depression" und dem jüngsten Album "Every Loser" - hier wird nichts ausgespart.Das perfekte Geschenk für alle, die Iggy Pop lieben und den Mann hinter dem Mythos verstehen wollen.Darauf können Sie sich bei einem Kauf dieses Buches freuen:- Iggy Pops Lebensgeschichte von seiner Kindheit in Michigan bis heute- Alle Alben, Kontroversen und Wendepunkte seiner Karriere- Die Stooges-Ära, die Berliner Jahre und das Solowerk im Detail- Spannende Texte versehen mit passenden Sketch-Zeichnungen- Ideal als Geschenk für Fans von Punk, Rock und Musikgeschichte

Thomas Jerome Newton is an extraterrestrial from the planet Anthea, which has been devastated by a series of nuclear wars, and whose inhabitants are twice as intelligent as human beings. When he lands on Earth - in Kentucky, disguised as a human - it's with the intention of saving his own people from extinction. Newton patents some very advanced Anthean technology, which he uses to amass a fortune. He begins to build a spaceship to help the last 300 Antheans migrate to Earth. Meanwhile, Nathan Bryce, a chemistry professor in Iowa, is intrigued by some of the new products Newton's company brings to the market, and already suspects Newton of being an alien. As Bryce and the FBI close in, Newton finds his own clarity and sense of purpose diminishing. Inspiring adaptations starring David Bowie and Chiwetel Ejiofor, The Man Who Fell To Earth brought Walter Tevis wide recognition and critical acclaim. It was nominated for the Hugo award, and the 1976 film was nominated for the Nebula, Saturn and Hugo awards. 'Beautiful science fiction' - New York Times 'This is one of the finest science fiction novels of its period' - J.R. Dunn 'Tevis writes . . . with power and poetry and tension' - Washington Post Welcome to The Best Of The Masterworks: a selection of the finest in science fiction

Er sprang halbnackt von der Bühne, wälzte sich in Glasscherben und erfand dabei eine völlig neue Art, Rockmusik zu leben. Iggy Pop ist nicht einfach ein Musiker - er ist eine Naturgewalt, die seit fast sechs Jahrzehnten alles niederreißt, was sich ihr in den Weg stellt."Der Urvater des Punk: Die Biografie über Iggy Pop" erzählt die Geschichte von James Newell Osterberg Jr., geboren 1947 in Muskegon, Michigan, aufgewachsen in einem Trailer Park, wo er sich sein erstes Schlagzeug ins Schlafzimmer stellte. Von der Gründung der Iguanas über die legendären Stooges bis hin zu seiner Solokarriere verfolgt dieses Buch jeden Wendepunkt eines Lebens zwischen Genie und Selbstzerstörung.Die Texte beleuchten die Berliner Jahre mit David Bowie in der Hauptstraße 155, die Meilensteine "The Idiot" und "Lust for Life", den Aufenthalt in der Psychiatrie des UCLA Neuropsychiatric Institute und das kommerzielle Comeback mit "Blah-Blah-Blah". Ebenso kommen die Filmrollen in "Cry-Baby", der Welterfolg durch den "Trainspotting"-Soundtrack, die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame und der Grammy Lifetime Achievement Award zur Sprache. Großformatige Sketch-Zeichnungen fangen die Energie und das Charisma von Iggy Pop visuell ein und machen jede Station seines Lebens greifbar.Von den schmerzlichen Verlusten der Asheton-Brüder über die Ehe mit Nina Alu bis zur Zusammenarbeit mit Josh Homme auf "Post Pop Depression" und dem jüngsten Album "Every Loser" - hier wird nichts ausgespart.Das perfekte Geschenk für alle, die Iggy Pop lieben und den Mann hinter dem Mythos verstehen wollen.Darauf können Sie sich bei einem Kauf dieses Buches freuen:- Iggy Pops Lebensgeschichte von seiner Kindheit in Michigan bis heute- Alle Alben, Kontroversen und Wendepunkte seiner Karriere- Die Stooges-Ära, die Berliner Jahre und das Solowerk im Detail- Spannende Texte versehen mit passenden Sketch-Zeichnungen- Ideal als Geschenk für Fans von Punk, Rock und Musikgeschichte

Widely acknowledged as one of the most influential artists and dynamic live performers of all time, Iggy Pop is a singer, songwriter, musician, author, record producer, DJ, and actor whose epic body of work has earned him both worldwide critical acclaim and fanatic cult success. Atlantic Records has announced an exclusive partnership with Gold Tooth Records, founded by GRAMMY Award-winning and multi-platinum producer Andrew Watt. In addition, the one and only Iggy Pop is the first artist signed to this joint venture. The GRAMMY Lifetime Achievement Award honoree and Godfather of Punk shared he will make his label debut on October 28 with “Frenzy,” the first single off Iggy’s forthcoming album, Beginning in 1967 with his era-defining group The Stooges, Pop merged primal rock, blues, and free jazz into something altogether dangerous and new, paving the way for punk, post-punk, hard rock, and grunge. His landmark solo career – which kicked off with 1977’s David Bowie-produced The Idiot and Lust For Life – has seen Pop traverse a stunning span of musical genres, inspiring generation after generation of rock ‘n rollers with his iconoclastic songcraft, uncompromising performance style, and one-of-a-kind charisma. Perhaps the greatest living embodiment of rock & roll, Pop has never slowed down, pushing the art form forward for more than half a century, including his most recent full length recording, 2019’s contemplative, critically acclaimed Free.

A Washington Post Best Book of the Year Berlin is a city of fragments and ghosts, a laboratory of ideas, the fount of both the brightest and darkest designs of history's most bloody century. The once arrogant capital of Europe was devastated by Allied bombs, divided by the Wall, then reunited and reborn as one of the creative centers of the world. Today it resonates with the echo of lives lived. No other city has repeatedly been so powerful and fallen so low; few other cities have been so shaped and defined by individual imaginations. Berlin tells the volatile history of Europe's capital over five centuries through a series of intimate portraits of two dozen key residents: the medieval balladeer whose suffering explains the Nazis' rise to power; the genius Jewish chemist who invented poison gas for First World War battlefields and then the death camps; the iconic mythmakers like Christopher Isherwood, Leni Riefenstahl, and David Bowie, whose heated visions are now as real as the city's bricks and mortar. Alongside are portrayed some of the countless ordinary Berliners whose lives can only be imagined: the ambitious prostitute who refashioned herself as a baroness, the fearful Communist Party functionary who helped to build the Wall, and the American spy from the Midwest whose patriotism may have turned the course of the Cold War. Berlin is a history book like no other, with an originality that reflects the nature of the city itself. In its architecture, through its literature, in its movies and songs, Berliners have conjured their hard capital into a place of fantastic human fantasy. No other city has so often surrendered itself to its own seductive myths. Berlin captures, portrays, and propagates the remarkable story of those myths and their makers.

Die Autobiografie von Christiane Felscherinow 'Mein zweites Leben', ist nicht nur eine Fortsetzung der Geschichte des weltberühmten Mädchens Christiane F. vom Bahnhof Zoo, sondern auch erstmalig das Portrait einer Langzeitabhängigen. Die Co-Autorin Sonja Vukovic begleitete Christiane Felscherinow drei Jahre lang und schaffte es dabei, Wesen und Sprache der Protagonistin authentisch einzufangen. Dazu gehört auch die Sprunghaftigkeit, die sich in den Kapiteln spiegelt. Das Buch 'Mein zweites Leben' bricht bewusst mit dem Titel. Es gibt ein zweites Leben: die einzige Chance, die Christiane Felscherinow jemals genutzt hat. Aber dieses Leben ist nicht ihres, sondern das ihres Sohnes. Die Kapitel, in denen sie ihr Leben erzählt, bilden also keine chronologische Abfolge ihrer Geschichte, sondern handeln von vergebenen Chancen, zurückgewiesener Liebe, Flucht in die Abhängigkeit und neuer Hoffnung. Das zweite Buch räumt mit der Illusion eines Happy Ends und der fast schon romantischen Geschichte des Mädchens auf. Es zeigt nicht zuletzt, dass Abhängigkeiten - in welcher Form auch immer - nicht einfach zu lösen sind. Christiane Vera Felscherinow kam 1962 in Hamburg zur Welt und zog im Alter von sechs Jahren mit ihrer Familie nach West-Berlin. Als Teenager wurde sie heroinabhängig und prostituierte sich auf dem Kinderstrich, um ihre Sucht zu finanzieren. Ende der 1970er Jahre wurden die Journalisten Kai Hermann und Horst Rieck auf sie aufmerksam und verfassten gemeinsam mit ihr eine Serie für die Illustrierte »Stern«, aus der ein autobiografisches Buch entstand. »Wir Kinder vom Bahnhof Zoo« wurde überraschend ein Welterfolg - auch durch den Spielfilm des Produzenten Bernd Eichinger. »Christiane F.« geriet zur Kultfigur und Antiheldin einer ganzen Generation. verbrachte sie zwischen der Hamburger Punk- und Rock'n'Roll-Szene, den griechischen Inseln und dem Berliner Underground sowie in der Obhut einer prominenten Schweizer Verlegerfamilie. Ihre Wege kreuzten Rockstars wie Alexander Hacke (»Einstürzende Neubauten«), David Bowie, Nick Cave, Nina Hagen und Depeche Mode ebenso wie die Literaten Friedrich Dürrenmatt, Patricia Highsmith und Loriot. Bis heute befindet sich Christiane Felscherinow in einem Methadon-Programm für Langzeit- abhängige. 1996 brachte sie einen Sohn zur Welt. Sie lebt heute in der Nähe von Berlin. Sonja Vukovic, geboren 1985 bei Aachen, ist Journalistin und entwickelt crossmediale Konzepte, wofür sie 2010 mit einem Grimme- Online-Award und einem Axel-Springer-Preis ausgezeichnet wurde. Sie schrieb u.a. für die Rheinische Post, Spiegel Online und Die Welt. 2010, im Zuge einer Recherche anlässlich des 30. Jahrestags des internationalen Kinokassenschlagers »Wir Kinder vom Bahnhof Zoo«, lernten sich Sonja Vukovic und Christiane Felscherinow kennen - und begannen bald mit der Arbeit an den Memoiren.

Sie haben es wieder getan! Mark Benecke & Bianca Stücker präsentieren ihr neues Werk "Songs Of Love And Sorrow" und die beiden Multitalente bescherten uns nicht nur einen musikalischen Hörgenuss, sondern realisierten mit uns auch eine besonders unterhaltsame und witzige Titelstory. +++ Immer noch nicht genug von Depeche Mode? Sehr gut! Denn diesmal entführen wir Dich in die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg. Ein geschichtsträchtiger Ort für die "Berlin-Album-Trilogie" der Band. Außerdem beschäftigten wir uns intensiv mit der neuen "Ghosts Again"-Remix-Sammlung und führten Interviews zu den Hintergründen. +++ Für uns bleiben Lord Of The Lost die Sieger der Herzen und uns wird ihr famoser Auftritt beim ESC lange in Erinnerung bleiben. Mit vor Ort war auch Co-Song-Schreiber Rupert Keplinger (Eisbrecher), der uns ebenso wie die Band von ihren Eindrücken berichtet. +++ Blutengel feiern ihr 25-jähriges Jubiläum. Wir trafen Chris Pohl und Ulrike Goldmann für ein ausführliches Interview beim Plage Noire 2023. +++ Auch Ronan Harris war in Plauderlaune! Daher findest Du in dieser Ausgabe den zweiten Teil unseres großen Interviews mit VNV Nation. Mark Benecke & Bianca Stücker Mit "Some Velvet Morning" (2018) und "We Want It Darker" (2020) haben die promovierte Musikwissenschaftlerin Dr. Bianca Stücker und Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke bereits zwei gelungene gemeinsame Cover-Operationen vorzuweisen. Für "Songs Of Love And Sorrow" taten sich die beiden ein weiteres Mal zusammen, um sich liebevoll vollkommen unterschiedlichen Songs anzunehmen. Im Interview erwiesen sich die in verschiedenste Projekte involvierte Musikerin und Deutschlands vielseitig interessierter Vorzeigeforensiker als ausnehmend humorvolle und kurzweilige Gesprächspartner. Depeche Mode Die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg sind legendär. Neben anderen großen Namen wie David Bowie, Iggy Pop oder U2 haben in den Achtzigern auch Depeche Mode hier die Kult-Alben "Construction Time Again", "Some Great Reward" und "Black Celebration" aufgenommen. Mit Berlin Music Tours kann man auf ihren Spuren wandeln und Geschichte nacherleben. Wir waren mit dabei und berichten Dir mit vielen tollen Bildern von diesem Trip. Außerdem: Am 5. Mai erschien eine acht Tracks umfassende Remix-EP zu "Ghosts Again". Wir nahmen die Remixer unter die Lupe und sprachen u.a. mit Rival Consoles über ihren Beitrag. Blutengel 25 Jahre und kein bisschen alt! Beim Plage Noire Festival 2023 ergab sich für uns die schöne Möglichkeit Chris Pohl und Ulrike Goldmann von Blutengel gemeinsam zu interviewen. Es entwickelte sich ein interessantes und amüsantes Gespräch, unter anderem über das Älterwerden, die Chemie zwischen den beiden und die Geheimnisse des Blutengel-Songwritings. Lord Of The Lost & Rupert Keplinger Er hat ist mit seiner neuen Formation Antitype unterwegs, spielt Bass bei Eisbrecher, ist bei Universum25 mit von der Partie und schreibt auch für andere Bands: So ist Rupert Keplinger Mitautor des Lord-Of-The-Lost-Songs "Blood & Glitter". So ließ er es sich nicht nehmen, in Liverpool beim Eurovision Song Contest mit vor Ort zu sein. Wir fragten ihn ebenso wie die Band nach ihren Eindrücken und präsentieren Euch exklusive Backstage-Bilder. VNV Nation Endlich ist sie aufgegangen, die "Electric Sun". Für VNV-Fans fraglos das wichtigste Album des Jahres. Und doch blieben einige Fragen unbeantwortet. Bis jetzt. Doch wie sagt er selbst? "Man muss es erleben, um zu verstehen, was ich meine." Dennoch kann die ein oder andere Hintergrundinformation sicherlich nicht schaden, um "Electric Sun" adäquat gerecht werden zu können. Die volle Ladung Electro Allen Liebhabern der elektronischen Genres möchten wir diese Ausgabe besonders ans Herz legen. Mit dabei sind Interviews mit: Blackcarburning, Cøldstar, Blutengel, Drew McDowall (Coil), Mari Kattmann, Omnimar, VNV Nation u.v.m. Die volle Breitseite Rock & Metal & Post-Punk Auch für Fans (goth)rockiger, post-punkiger und metallischer Klänge hat diese Ausgabe viel zu

Inhalt Ausgabe 06/2023: Sie haben es wieder getan! Mark Benecke & Bianca Stücker präsentieren ihr neues Werk Songs Of Love And Sorrow und die beiden Multitalente bescherten uns nicht nur einen musikalischen Hörgenuss, sondern realisierten mit uns auch eine besonders unterhaltsame und witzige Titelstory. +++ Immer noch nicht genug von Depeche Mode? Sehr gut! Denn diesmal entführen wir Dich in die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg. Ein geschichtsträchtiger Ort für die Berlin-Album-Trilogie der Band. Außerdem beschäftigten wir uns intensiv mit der neuen Ghosts Again-Remix-Sammlung und führten Interviews zu den Hintergründen. +++ Für uns bleiben Lord Of The Lost die Sieger der Herzen und uns wird ihr famoser Auftritt beim ESC lange in Erinnerung bleiben. Mit vor Ort war auch Co-Song-Schreiber Rupert Keplinger (Eisbrecher), der uns ebenso wie die Band von ihren Eindrücken berichtet. +++ Blutengel feiern ihr 25-jähriges Jubiläum. Wir trafen Chris Pohl und Ulrike Goldmann für ein ausführliches Interview beim Plage Noire 2023. +++ Auch Ronan Harris war in Plauderlaune! Daher findest Du in dieser Ausgabe den zweiten Teil unseres großen Interviews mit VNV Nation. Mark Benecke & Bianca Stücker Mit Some Velvet Morning (2018) und We Want It Darker (2020) haben die promovierte Musikwissenschaftlerin Dr. Bianca Stücker und Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke bereits zwei gelungene gemeinsame Cover-Operationen vorzuweisen. Für Songs Of Love And Sorrow taten sich die beiden ein weiteres Mal zusammen, um sich liebevoll vollkommen unterschiedlichen Songs anzunehmen. Im Interview erwiesen sich die in verschiedenste Projekte involvierte Musikerin und Deutschlands vielseitig interessierter Vorzeigeforensiker als ausnehmend humorvolle und kurzweilige Gesprächspartner. Depeche Mode Die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg sind legendär. Neben anderen großen Namen wie David Bowie, Iggy Pop oder U2 haben in den Achtzigern auch Depeche Mode hier die Kult-Alben Construction Time Again, Some Great Reward und Black Celebration aufgenommen. Mit Berlin Music Tours kann man auf ihren Spuren wandeln und Geschichte nacherleben. Wir waren mit dabei und berichten Dir mit vielen tollen Bildern von diesem Trip. Außerdem: Am 5. Mai erschien eine acht Tracks umfassende Remix-EP zu Ghosts Again. Wir nahmen die Remixer unter die Lupe und sprachen u.a. mit Rival Consoles über ihren Beitrag. Blutengel 25 Jahre und kein bisschen alt! Beim Plage Noire Festival 2023 ergab sich für uns die schöne Möglichkeit Chris Pohl und Ulrike Goldmann von Blutengel gemeinsam zu interviewen. Es entwickelte sich ein interessantes und amüsantes Gespräch, unter anderem über das Älterwerden, die Chemie zwischen den beiden und die Geheimnisse des Blutengel-Songwritings. Lord Of The Lost & Rupert Keplinger Er hat ist mit seiner neuen Formation Antitype unterwegs, spielt Bass bei Eisbrecher, ist bei Universum25 mit von der Partie und schreibt auch für andere Bands: So ist Rupert Keplinger Mitautor des Lord-Of-The-Lost-Songs Blood & Glitter. So ließ er es sich nicht nehmen, in Liverpool beim Eurovision Song Contest mit vor Ort zu sein. Wir fragten ihn ebenso wie die Band nach ihren Eindrücken und präsentieren Euch exklusive Backstage-Bilder. VNV Nation Endlich ist sie aufgegangen, die Electric Sun. Für VNV-Fans fraglos das wichtigste Album des Jahres. Und doch blieben einige Fragen unbeantwortet. Bis jetzt. Doch wie sagt er selbst? Man muss es erleben, um zu verstehen, was ich meine. Dennoch kann die ein oder andere Hintergrundinformation sicherlich nicht schaden, um Electric Sun adäquat gerecht werden zu können. Die volle Ladung Electro Allen Liebhabern der elektronischen Genres möchten wir diese Ausgabe besonders ans Herz legen. Mit dabei sind Interviews mit: Blackcarburning, Cøldstar, Blutengel, Drew McDowall (Coil), Mari Kattmann, Omnimar, VNV Nation u.v.m. Die volle Breitseite Rock & Metal & Post-Punk Auch für Fans (goth)rockiger, post-punkiger und metallischer Klänge hat diese Ausgabe viel zu bie

Sie haben es wieder getan! Mark Benecke & Bianca Stücker präsentieren ihr neues Werk "Songs Of Love And Sorrow" und die beiden Multitalente bescherten uns nicht nur einen musikalischen Hörgenuss, sondern realisierten mit uns auch eine besonders unterhaltsame und witzige Titelstory. +++ Immer noch nicht genug von Depeche Mode? Sehr gut! Denn diesmal entführen wir Dich in die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg. Ein geschichtsträchtiger Ort für die "Berlin-Album-Trilogie" der Band. Außerdem beschäftigten wir uns intensiv mit der neuen "Ghosts Again"-Remix-Sammlung und führten Interviews zu den Hintergründen. +++ Für uns bleiben Lord Of The Lost die Sieger der Herzen und uns wird ihr famoser Auftritt beim ESC lange in Erinnerung bleiben. Mit vor Ort war auch Co-Song-Schreiber Rupert Keplinger (Eisbrecher), der uns ebenso wie die Band von ihren Eindrücken berichtet. +++ Blutengel feiern ihr 25-jähriges Jubiläum. Wir trafen Chris Pohl und Ulrike Goldmann für ein ausführliches Interview beim Plage Noire 2023. +++ Auch Ronan Harris war in Plauderlaune! Daher findest Du in dieser Ausgabe den zweiten Teil unseres großen Interviews mit VNV Nation. Mark Benecke & Bianca Stücker Mit "Some Velvet Morning" (2018) und "We Want It Darker" (2020) haben die promovierte Musikwissenschaftlerin Dr. Bianca Stücker und Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke bereits zwei gelungene gemeinsame Cover-Operationen vorzuweisen. Für "Songs Of Love And Sorrow" taten sich die beiden ein weiteres Mal zusammen, um sich liebevoll vollkommen unterschiedlichen Songs anzunehmen. Im Interview erwiesen sich die in verschiedenste Projekte involvierte Musikerin und Deutschlands vielseitig interessierter Vorzeigeforensiker als ausnehmend humorvolle und kurzweilige Gesprächspartner. Depeche Mode Die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg sind legendär. Neben anderen großen Namen wie David Bowie, Iggy Pop oder U2 haben in den Achtzigern auch Depeche Mode hier die Kult-Alben "Construction Time Again", "Some Great Reward" und "Black Celebration" aufgenommen. Mit Berlin Music Tours kann man auf ihren Spuren wandeln und Geschichte nacherleben. Wir waren mit dabei und berichten Dir mit vielen tollen Bildern von diesem Trip. Außerdem: Am 5. Mai erschien eine acht Tracks umfassende Remix-EP zu "Ghosts Again". Wir nahmen die Remixer unter die Lupe und sprachen u.a. mit Rival Consoles über ihren Beitrag. Blutengel 25 Jahre und kein bisschen alt! Beim Plage Noire Festival 2023 ergab sich für uns die schöne Möglichkeit Chris Pohl und Ulrike Goldmann von Blutengel gemeinsam zu interviewen. Es entwickelte sich ein interessantes und amüsantes Gespräch, unter anderem über das Älterwerden, die Chemie zwischen den beiden und die Geheimnisse des Blutengel-Songwritings. Lord Of The Lost & Rupert Keplinger Er hat ist mit seiner neuen Formation Antitype unterwegs, spielt Bass bei Eisbrecher, ist bei Universum25 mit von der Partie und schreibt auch für andere Bands: So ist Rupert Keplinger Mitautor des Lord-Of-The-Lost-Songs "Blood & Glitter". So ließ er es sich nicht nehmen, in Liverpool beim Eurovision Song Contest mit vor Ort zu sein. Wir fragten ihn ebenso wie die Band nach ihren Eindrücken und präsentieren Euch exklusive Backstage-Bilder. VNV Nation Endlich ist sie aufgegangen, die "Electric Sun". Für VNV-Fans fraglos das wichtigste Album des Jahres. Und doch blieben einige Fragen unbeantwortet. Bis jetzt. Doch wie sagt er selbst? "Man muss es erleben, um zu verstehen, was ich meine." Dennoch kann die ein oder andere Hintergrundinformation sicherlich nicht schaden, um "Electric Sun" adäquat gerecht werden zu können. Die volle Ladung Electro Allen Liebhabern der elektronischen Genres möchten wir diese Ausgabe besonders ans Herz legen. Mit dabei sind Interviews mit: Blackcarburning, Cøldstar, Blutengel, Drew McDowall (Coil), Mari Kattmann, Omnimar, VNV Nation u.v.m. Die volle Breitseite Rock & Metal & Post-Punk Auch für Fans (goth)rockiger, post-punkiger und metallischer Klänge hat diese Ausgabe viel zu

This is a music autobiography to remember. This is the story of Martyn Ware. The Human League and Heaven 17 were among some of the most pioneering bands of the 1980s, with Ware having played an integral role in each of their numerous successes. A young lad from the heart of post-war Sheffield, Ware formed The Human League a few years out of school in his early twenties. Described by David Bowie as 'the future of music', it wasn't long before the band become known for their innovative and infectiously catchy singles such as 'Being Boiled', touring with the likes of Siouxsie and the Banshees and Iggy Pop before Ware's departure. Heaven 17 followed suit, with their soon-to-be classic albums, Penthouse & Pavement and The Luxury Gap, featuring several colossal hits. Ground-breaking icons in new wave and synth pop, both groups remain some of the biggest-selling bands across the UK and worldwide. In Electronically Yours, Martyn takes us through his incredible route to stardom; from his austere upbringing in various council houses and close teenage friendship with former-bandmate Phil Oakey, to the white-hot experimentation in the 'Synth Britannia' era and his production career, which allowed him to work with some of the world's greatest singers, including Tina Turner. But it's not just his life inside the industry which is compelling; a proud socialist, Martyn writes poignantly about politics - how it can be a soulful, personal, moral duty - and its role in his music creation and Britain today. With charming meditations on culture, humour, travel and sport, Martyn also shares his love of 60s films, explains why Venice is the most beautiful city in the world, and reveals how Sheffield Wednesday has forever been his first and eternal passion. A huge page-turner and always warmly told, Electronically Yours sees Martyn talk candidly for the very first time about his extraordinary journey. Discover amusing anecdotes, raw confessions, and moving reflections of a life well and truly lived at the height of the music industry.

Inhalt Ausgabe 06/2023: Sie haben es wieder getan! Mark Benecke & Bianca Stücker präsentieren ihr neues Werk Songs Of Love And Sorrow und die beiden Multitalente bescherten uns nicht nur einen musikalischen Hörgenuss, sondern realisierten mit uns auch eine besonders unterhaltsame und witzige Titelstory. +++ Immer noch nicht genug von Depeche Mode? Sehr gut! Denn diesmal entführen wir Dich in die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg. Ein geschichtsträchtiger Ort für die Berlin-Album-Trilogie der Band. Außerdem beschäftigten wir uns intensiv mit der neuen Ghosts Again-Remix-Sammlung und führten Interviews zu den Hintergründen. +++ Für uns bleiben Lord Of The Lost die Sieger der Herzen und uns wird ihr famoser Auftritt beim ESC lange in Erinnerung bleiben. Mit vor Ort war auch Co-Song-Schreiber Rupert Keplinger (Eisbrecher), der uns ebenso wie die Band von ihren Eindrücken berichtet. +++ Blutengel feiern ihr 25-jähriges Jubiläum. Wir trafen Chris Pohl und Ulrike Goldmann für ein ausführliches Interview beim Plage Noire 2023. +++ Auch Ronan Harris war in Plauderlaune! Daher findest Du in dieser Ausgabe den zweiten Teil unseres großen Interviews mit VNV Nation. Mark Benecke & Bianca Stücker Mit Some Velvet Morning (2018) und We Want It Darker (2020) haben die promovierte Musikwissenschaftlerin Dr. Bianca Stücker und Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke bereits zwei gelungene gemeinsame Cover-Operationen vorzuweisen. Für Songs Of Love And Sorrow taten sich die beiden ein weiteres Mal zusammen, um sich liebevoll vollkommen unterschiedlichen Songs anzunehmen. Im Interview erwiesen sich die in verschiedenste Projekte involvierte Musikerin und Deutschlands vielseitig interessierter Vorzeigeforensiker als ausnehmend humorvolle und kurzweilige Gesprächspartner. Depeche Mode Die Hansa Studios in Berlin Kreuzberg sind legendär. Neben anderen großen Namen wie David Bowie, Iggy Pop oder U2 haben in den Achtzigern auch Depeche Mode hier die Kult-Alben Construction Time Again, Some Great Reward und Black Celebration aufgenommen. Mit Berlin Music Tours kann man auf ihren Spuren wandeln und Geschichte nacherleben. Wir waren mit dabei und berichten Dir mit vielen tollen Bildern von diesem Trip. Außerdem: Am 5. Mai erschien eine acht Tracks umfassende Remix-EP zu Ghosts Again. Wir nahmen die Remixer unter die Lupe und sprachen u.a. mit Rival Consoles über ihren Beitrag. Blutengel 25 Jahre und kein bisschen alt! Beim Plage Noire Festival 2023 ergab sich für uns die schöne Möglichkeit Chris Pohl und Ulrike Goldmann von Blutengel gemeinsam zu interviewen. Es entwickelte sich ein interessantes und amüsantes Gespräch, unter anderem über das Älterwerden, die Chemie zwischen den beiden und die Geheimnisse des Blutengel-Songwritings. Lord Of The Lost & Rupert Keplinger Er hat ist mit seiner neuen Formation Antitype unterwegs, spielt Bass bei Eisbrecher, ist bei Universum25 mit von der Partie und schreibt auch für andere Bands: So ist Rupert Keplinger Mitautor des Lord-Of-The-Lost-Songs Blood & Glitter. So ließ er es sich nicht nehmen, in Liverpool beim Eurovision Song Contest mit vor Ort zu sein. Wir fragten ihn ebenso wie die Band nach ihren Eindrücken und präsentieren Euch exklusive Backstage-Bilder. VNV Nation Endlich ist sie aufgegangen, die Electric Sun. Für VNV-Fans fraglos das wichtigste Album des Jahres. Und doch blieben einige Fragen unbeantwortet. Bis jetzt. Doch wie sagt er selbst? Man muss es erleben, um zu verstehen, was ich meine. Dennoch kann die ein oder andere Hintergrundinformation sicherlich nicht schaden, um Electric Sun adäquat gerecht werden zu können. Die volle Ladung Electro Allen Liebhabern der elektronischen Genres möchten wir diese Ausgabe besonders ans Herz legen. Mit dabei sind Interviews mit: Blackcarburning, Cøldstar, Blutengel, Drew McDowall (Coil), Mari Kattmann, Omnimar, VNV Nation u.v.m. Die volle Breitseite Rock & Metal & Post-Punk Auch für Fans (goth)rockiger, post-punkiger und metallischer Klänge hat diese Ausgabe viel zu bie