dior buch

Quel bordel, was für ein herrliches Durcheinander! Für dieses opulente Buch haben ein provenzalischer Koch, der Neffe von Picassos Köchin, und seine norddeutschen frankophilen Freunde, die Betreiber der Brasserie La Provence, ihre schönsten Rezepte sowie ein gutes Pfund köstlicher Erinnerungen aus ihren Vorratskammern geholt. Daraus wurde mit sehr viel Liebe und grosser Fantasie ein unvergleichliches Bankett zubereitet – eine Reise durch Stile und Jahrzehnte. Es werden Ihnen nicht nur traditionelle südfranzösische Lieblingsgerichte serviert, sondern auch unglaubliche Geschichten und Anekdoten über die Familie und sehr berühmte Leute auf den Tisch gebracht: In einem Kapitel nimmt man einen Cocktail bei den Windsors, im nächsten sitzt man an Diors Tafel und irgendwann, nach einem Abstecher in einen italienischen Palazzo, nach einem Autorennen und einem Umzug aus Paris, landet man, leicht verkatert, in Picassos Atelier zum späten Déjeuner. Ein Buch voller Charme und Fotografien, so üppig, dass man darin Verdauungsspaziergänge unternehmen kann, und mit Texten, von denen man sich einen Nachschlag wünscht.

Ralph Lauren: Chronik eines unverwechselbaren Stils Ralph Lauren Catwalk ist mehr als nur ein Überblick über die Kollektionen eines ikonischen Fashion-Designers; das Buch repräsentiert einen Lebensstil, den Lauren über mehr als fünf Jahrzehnte hinweg geprägt hat. Seit er 1972 seine erste Damenkollektion vorstellte, entwickelte der Modeschöpfer seine Vision von zeitloser Eleganz und optimistischem Glamour stetig weiter. Seine Entwürfe, die sowohl klassische als auch innovative Elemente vereinen, dabei aber niemals kurzweiligen Trends folgen, zeichnen sich durch Qualität und stilistische Eigenständigkeit aus. Mit Catwalk-Fotografien aller Kollektionen und fundierten Analysen der Mode-Expertin Bridget Foley bietet dieses Buch eine eindrucksvolle Sammlung der kreativsten Momente der glanzvollen Laufbahn Ralph Laurens: von seinen charakteristischen Polo-Kollektionen über Preppy Style bis hin zu Hollywood Glamour. Ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für die zeitlose Eleganz und den Einfluss von Laurens Designs begeistern. Das Buch erscheint mit einem hochwertigen Leineneinband und zeigt über 1.200 Original-Laufstegfotografien aller mit Top-Models besetzten Shows. Der Band wird durch ein umfassendes Register abgerundet. In der Reihe sind als weitere Bände in gleicher edler Ausstattung erhältlich: Chanel Catwalk Complete, Prada Catwalk, Dior Catwalk und Louis Vuitton Catwalk. Ausstattung: Mit mehr als 1350 Abbildungen

"La vie dans une maison de campagne française" ist ein inspirierender Ratgeber von Cordelia de Castellane, der die Kunst der französischen Gastfreundschaft und Dekoration in den Mittelpunkt stellt. Die Autorin, bekannt für ihre Rolle als künstlerische Leiterin von Dior Home, teilt ihre persönlichen Einblicke und Geheimnisse für stilvolles Unterhalten und Einrichten. Das Buch ist in vier Jahreszeiten unterteilt, wobei jede Saison einzigartige Tipps für saisonale Tischdekorationen, Rezepte und Inneneinrichtungen bietet. Die Leser werden durch wunderschöne persönliche Archivfotos und exklusive Bilder von Cordelias eigenem Anwesen auf dem französischen Land in eine Welt voller Eleganz und Lebensfreude entführt. Dieses Werk ist nicht nur ein Leitfaden für besondere Anlässe, sondern auch eine Einladung, den französischen Lebensstil in den Alltag zu integrieren.

Das Buch 'Catwalk: The Art of the Fashion Show A-Z' bietet eine umfassende, enzyklopädische Darstellung des Mode-Events, die von den Anfängen um 1900 bis in die Gegenwart reicht. Es beleuchtet die Entwicklung der Fashion Shows als kulturelles Ritual und künstlerisches Gesamterlebnis. Die reich bebilderte Publikation begleitet die Ausstellung im Vitra Design Museum und bietet einen tiefen Einblick in die verschiedenen Facetten der Modepräsentation, von Körperbildern über Performance bis hin zu Posing und Vogueing. Experten und Protagonisten der Modewelt, darunter namhafte Persönlichkeiten und Designer, teilen in Interviews und Texten ihre Einsichten und Erfahrungen. Das Buch vereint ikonische Beispiele von renommierten Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton und Yohji Yamamoto. Es richtet sich an Fachleute und Interessierte, die ein vertieftes Verständnis für die kulturelle und künstlerische Bedeutung von Fashion Shows suchen. Die detaillierte Darstellung und die fundierten Beiträge machen dieses Werk zu einer wertvollen Ressource für alle, die sich mit der Geschichte und dem Einfluss der Mode auseinandersetzen möchten.

Christian Bérard arbeitete frei in vielen künstlerischen Kreisen und Bereichen, als Maler, Designer von Theater- und Filmsets sowie Kostümen, Modedesigner, Innenarchitekt, meisterhafter Zeichner und Kolorist. Seine ikonischen Zeichnungen verkörperten die Pariser Modewelt und zierten in den 1920er und 1930er Jahren die Cover von Vogue, Harper’s Bazaar und Women’s Wear Daily. Diese Buch verfolgt sein exzentrisches und farbenfrohes Leben voller Begegnungen und künstlerischer Partnerschaften mit den grössten Kreativen seiner Zeit – Jean-Michel Frank, Christian Dior, Gabrielle Chanel, Jean Cocteau, Boris Kochno – und positioniert Bérard an seinem rechtmässigen Platz im Zentrum der Pariser Kunstwelt der 1930er und 1940er Jahre. Die Monografie umfasst mehr als zweihundert seiner Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, intime Korrespondenz und Innendekorationen sowie Porträts von Bérard von Cartier Bresson, Horst und Schall.

Das Buch "VOGUE: Das Kleid" ist eine exquisite Sammlung, die die zeitlose Eleganz und den Glamour von Couture-Kleidern feiert. Mit 333 brillanten Modeaufnahmen aus dem Archiv der britischen VOGUE bietet dieses Werk einen faszinierenden Einblick in die Modegeschichte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart. Die Fotografien zeigen ikonische Kleider von renommierten Designern wie Coco Chanel, Dior und Alexander McQueen, die von berühmten Persönlichkeiten wie Naomi Campbell und Cate Blanchett getragen wurden. Diese Schmuckausgabe mit silberner Folienprägung ist nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch eine Hommage an die Kunst der Modefotografie, inszeniert von legendären Fotografen wie Cecil Beaton und Mario Testino. "VOGUE: Das Kleid" ist ein unverzichtbares Werk für Modebegeisterte und Kunstliebhaber, das die Entwicklung und den Einfluss von Kleidern auf die Modewelt dokumentiert.

Quel bordel – was für ein herrliches Durcheinander! Für dieses opulente Buch haben ein provenzalischer Koch, der Neffe von Picassos Köchin, und seine norddeutschen frankophilen Freunde, die Betreiber der Brasserie La Provence, ihre schönsten Rezepte sowie ein gutes Pfund köstlicher Erinnerungen aus ihren Vorratskammern geholt. Daraus wurde mit sehr viel Liebe und großer Fantasie ein unvergleichliches Bankett zubereitet – eine Reise durch Stile und Jahrzehnte. Es werden Ihnen nicht nur traditionelle südfranzösische Lieblingsgerichte serviert, es kommen unglaubliche Geschichten und Anekdoten über die Familie und sehr berühmte Leute auf den Tisch: In einem Kapitel nimmt man einen Cocktail bei den Windsors, im nächsten sitzt man an Diors Tafel und irgendwann, nach einem Abstecher in einen italienischen Palazzo, nach einem Autorennen und einem Umzug aus Paris, landet man, leicht verkatert, in Picassos Atelier zum späten Déjeuner. Ein Buch voller Charme und Fotografien, so üppig, dass man darin Verdauungsspaziergänge unternehmen kann, und mit Texten, von denen man sich einen Nachschlag wünscht.

Das Buch "Chapeau!" widmet sich der faszinierenden Welt der Kopfbedeckungen, die Audrey Hepburn zu einer unvergesslichen Stilikone machten. Es beleuchtet nicht nur ihre Rolle in zahlreichen Hollywood-Filmen, sondern auch ihren Einfluss auf die Modewelt. Hepburns Hüte, die von den renommiertesten Designern wie Givenchy und Dior entworfen wurden, sind ein zentrales Thema. Die exquisite Auswahl an Fotografien von berühmten Fotografen wie Dennis Stock und Terry O'Neill ergänzt die Texte und bietet einen tiefen Einblick in Hepburns Stil und ihre Verbindung zur Mode. Besonders hervorzuheben ist der Abschnitt über die Kostüme und Hüte aus dem Film "My Fair Lady", der die kreative Zusammenarbeit zwischen Hepburn und dem Kostümdesigner Sir Cecil Beaton würdigt. Dieses Kunstbuch ist eine Hommage an eine der grössten Stil-Ikonen des 20. Jahrhunderts und bietet sowohl visuelle als auch textliche Erlebnisse, die die Leser in die glamouröse Welt von Audrey Hepburn entführen.

Das Buch "The Pink Book" von Heide Christiansen und Martin Fraas ist ein einzigartiges Fachbuch, das sich umfassend mit der Farbe Pink in der Mode beschäftigt. Es bietet eine faszinierende Sammlung von Modefotografien, die auf den grossen Haute Couture-Schauen renommierter Designer wie Dior, Chanel und Gucci entstanden sind. Die Autoren präsentieren nicht nur beeindruckende Bilder, sondern erzählen auch spannende Geschichten, die die Bedeutung und Ausstrahlung der Farbe Pink beleuchten. Mit einem ansprechenden Design und einer hochwertigen Haptik wird dieses Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon und ist ein ideales Geschenk für Modebegeisterte. Die Kombination aus lebendigen Fotografien und informativen Texten macht es zu einer wertvollen Inspirationsquelle für alle, die sich für Modetrends und die Welt der High-Fashion interessieren.

Ralph Lauren: Chronik eines unverwechselbaren StilsRalph Lauren Catwalk ist mehr als nur ein Überblick über die Kollektionen eines ikonischen Fashion-Designers, das Buch repräsentiert einen Lebensstil, den Lauren über mehr als fünf Jahrzehnte hinweg geprägt hat. Seit er 1972 seine erste Damenkollektion vorstellte, entwickelte der Modeschöpfer seine Vision von zeitloser Eleganz und optimistischem Glamour stetig weiter. Seine Entwürfe, die sowohl klassische als auch innovative Elemente vereinen, dabei aber niemals kurzweiligen Trends folgen, zeichnen sich durch Qualität und stilistische Eigenständigkeit aus. Mit Catwalk-Fotografien aller Kollektionen und fundierten Analysen der Mode-Expertin Bridget Foley bietet dieses Buch eine eindrucksvolle Sammlung der kreativsten Momente der glanzvollen Laufbahn Ralph Laurens: von seinen charakteristischen Polo-Kollektionen über Preppy Style bis hin zu Hollywood Glamour. Ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für die zeitlose Eleganz und den Einfluss von Laurens Designs begeistern. Das Buch erscheint mit einem hochwertigen Leineneinband und zeigt über 1.200 Original-Laufstegfotografien aller mit Top-Models besetzten Shows. Der Band wird durch ein umfassendes Register abgerundet. In der Reihe sind als weitere Bände in gleicher edler Ausstattung erhältlich: Chanel Catwalk Complete, Prada Catwalk, Dior Catwalk und Louis Vuitton Catwalk.Ausstattung: Mit mehr als 1350 Abbildungen

Die inspirierenden privaten Gärten gefeierter Mode- und Design-Influencer zeigen, wie diese schönen Rückzugsorte ihre kreative Arbeit beeinflusst haben. Mutter Natur war schon immer eine grossartige Muse, insbesondere in der Welt der Mode und des Designs. Viele Modedesigner, von Christian Dior bis Carolyne Roehm, haben sich von Gärten und ihren bezaubernden Botanicals inspirieren lassen, um ihre Kollektionen zu gestalten. Diese Designer und ihre Kollegen im Bereich Innenarchitektur, wie Celerie Kemble, Bunny Williams und Jeffrey Bilhuber, ziehen sich ebenfalls gerne in ihre eleganten Salonverts zurück, um ihre Kreativität wieder aufzuladen. Dieses wunderschön fotografierte Buch zeigt, wo diese Trendsetter einen Grossteil ihrer Inspiration finden – in den ruhigen gärtnerischen Oasen ihrer Häuser. Von dem üppigen Laub der Dominikanischen Republik über die anmutigen Blumenbeete an der Ostküste Amerikas, die charmanten Rosen und geschnittenen Buchsbäume der englischen Landhäuser bis hin zu den gemusterten Parterres der bezaubernden Provence in Frankreich – „Gärten des Stils“ veranschaulicht die symbiotische Beziehung zwischen Gartenbau und Haute Couture sowie zwischen den schönen Formen der Natur und denen, die im Innenarchitekturdesign zu finden sind. So ist der Garten der ehemaligen Hermès-Designerin Nicole de Vésian ein sublim verwobenes Muster aus Formen und Texturen, während der Garten von Christian Dior viele der Rosen zeigt, die seine glamourösen Kleider inspirierten. Das Ergebnis ist ein verlockendes Kompendium der Gärten von Designern, das die Leser erfreuen und inspirieren soll.

Modeschauen sind mediale Großereignisse, gesellschaftliche Rituale und soziale Statements. Die Publikation begleitet die Ausstellung „Catwalk: The Art of the Fashion Show” im Vitra Design Museum, die sich dem Phänomen der Modenschau widmet. Das reich bebilderte Buch ist als enzyklopädisches A bis Z konzipiert und beleuchtet das Phänomen der Modenschau und seine Geschichte in all seinen Facetten – vom Körperbild bis zur Performance, vom Posing bis zum Vogueing. In Texten und Interviews kommen Experten und Protagonisten aus der Modewelt zu Wort. Die Publikation versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen von den Anfängen um 1900 bis zur Gegenwart. Zu den Autorinnen und Autoren gehören Jochen Eisenbrand, Katharina Krawczyk, Barbara Vinken, Carla Sozzani, Caroline Evans, Atlas of Shows, Jens Balzer, Valerie Steele und Vesna Kontere McQuillan. Darüber hinaus enthält die Publikation Interviews mit Cathy Horyn, Małgosia Bela, Lucien Pagès und Inge Grognard.

Mal minimalistisch, mal überbordend, mal weich fließend, mal geometrisch konstruiert – Yves Saint Laurent (1936–2008) war wie kein Zweiter in der Lage, eine Vielfalt neuer Silhouetten zu kreieren, indem er die traditionellen Formen von Mode hinter sich ließ. Das vorliegende Buch erkundet die nie versiegende Innovationskraft des bedeutendsten Modeschöpfers des 20. Jahrhunderts, sein Forschen nach dem Ursprung von Formen und seinen unkonventionellen Umgang mit Materialien in den 40 Jahren seines kreativen Schaffens. Maßgebend ist dabei der Einfluss der bildenden Kunst auf sein Werk. Sie war für YSL gleichermaßen Mittel zur Beruhigung wie Inspiration. Gemeinsam mit seinem Lebensgefährten und Geschäftspartner Pierre Bergé legte er sich eine bedeutende Sammlung zu, die Werke von Goya und Delacroix, van Gogh und Matisse bis zu Mondrian und Picasso enthielt. Kunsthistoriker, Kuratoren und Sammlungsspezialisten des Nachlasses erläutern das Wechselspiel zwischen bildender Kunst und Saint Laurents radikalen Innovationen – von der architektonischen Geometrie der Trapez-Linie für Dior in den Anfangsjahren über die monochrome Strenge des Damen-Smokings und die farbenfrohe Mondrian-Kollektion 1965 bis zu schwarzweißen Op-Art-Effekten.

Mal minimalistisch, mal überbordend, mal weich fließend, mal geometrisch konstruiert - Yves Saint Laurent (1936-2008) war wie kein Zweiter in der Lage, eine Vielfalt neuer Silhouetten zu kreieren, indem er die traditionellen Formen von Mode hinter sich ließ. Das vorliegende Buch erkundet die nie versiegende Innovationskraft des bedeutendsten Modeschöpfers des 20. Jahrhunderts, sein Forschen nach dem Ursprung von Formen und seinen unkonventionellen Umgang mit Materialien in den 40 Jahren seines kreativen Schaffens. Maßgebend ist dabei der Einfluss der bildenden Kunst auf sein Werk. Sie war für YSL gleichermaßen Mittel zur Beruhigung wie Inspiration. Gemeinsam mit seinem Lebensgefährten und Geschäftspartner Pierre Bergé legte er sich eine bedeutende Sammlung zu, die Werke von Goya und Delacroix, van Gogh und Matisse bis zu Mondrian und Picasso enthielt. Kunsthistoriker, Kuratoren und Sammlungsspezialisten des Nachlasses erläutern das Wechselspiel zwischen bildender Kunst und Saint Laurents radikalen Innovationen - von der architektonischen Geometrie der Trapez-Linie für Dior in den Anfangsjahren über die monochrome Strenge des Damen-Smokings und die farbenfrohe Mondrian-Kollektion 1965 bis zu schwarzweißen Op-Art-Effekten.

Schon als Kind blätterte er gern in den Modemagazinen seiner Mutter, stöberte in ihrem Kleiderschrank. Als er elf war, nahmen ihn seine Eltern ins Theater mit, die Kostüme in Molières Schule der Frauen taten es ihm besonders an. Er begann, Skizzen und Entwürfe für die Bühne anzufertigen. Von seinen Mitschülern gemobbt, flüchtete er in die Welt der Mode. Er zog aus dem algerischen Oran nach Paris, wo er mit 21 künstlerischer Leiter bei Dior wurde. Dann gründete er seine eigene Firma: Yves Saint Laurent. Sein Name war Programm und stand für eine Revolution der Modewelt. Vor allem die Frauen profitierten davon, für die er mit »Le Smoking« den Hosenanzug salonfähig machte. Dieses Buch ist Teil der Reihe Little People, BIG DREAMS.Little People, BIG DREAMS erzählt von den beeindruckenden Lebensgeschichten großer Menschen: Jede dieser Persönlichkeiten - ob Wissenschaftler:in oder Künstler:in, Ikone der Geschichte oder Held:in der Moderne - hat Unvorstellbares erreicht. Dabei begann alles, als sie noch klein waren: mit großen Träumen.

Schon als Kind blätterte er gern in den Modemagazinen seiner Mutter, stöberte in ihrem Kleiderschrank. Als er elf war, nahmen ihn seine Eltern ins Theater mit, die Kostüme in Molières Schule der Frauen taten es ihm besonders an. Er begann, Skizzen und Entwürfe für die Bühne anzufertigen. Von seinen Mitschülern gemobbt, flüchtete er in die Welt der Mode. Er zog aus dem algerischen Oran nach Paris, wo er mit 21 künstlerischer Leiter bei Dior wurde. Dann gründete er seine eigene Firma: Yves Saint Laurent. Sein Name war Programm und stand für eine Revolution der Modewelt. Vor allem die Frauen profitierten davon, für die er mit »Le Smoking« den Hosenanzug salonfähig machte. Dieses Buch ist Teil der Reihe Little People, BIG DREAMS . Little People, BIG DREAMS erzählt von den beeindruckenden Lebensgeschichten großer Menschen: Jede dieser Persönlichkeiten – ob Wissenschaftler:in oder Künstler:in, Ikone der Geschichte oder Held:in der Moderne – hat Unvorstellbares erreicht. Dabei begann alles, als sie noch klein waren: mit großen Träumen.

Dieses grundlegende Buch über das Hochzeitskleid, neu überarbeitet und aktualisiert in einer Sammleredition, bietet einen spannenden Einblick in eine Vielzahl luxuriöser Hochzeitskleider und feiert deren Schönheit, Raffinesse und Romantik. Von Jacqueline Kennedy bis Grace Kelly sind Oleg Cassinis Designs gleichbedeutend mit den glamourösesten Frauen der Welt. Die gleiche elektrisierende Eleganz spiegelt sich in seinen prächtig gefertigten Brautkleidern wider. Dieses Buch präsentiert eine breite Palette von Stilen von Modeikonen wie Cassini, Chanel, Dior, Armani und McQueen, unter anderem, und zeigt namhafte Fotografen wie Patrick Demarchelier, Benno Graziani, Horst, Arthur Elgort, Milton Greene, David LaChapelle und Irving Penn, die den sprudelnden Geist einfangen, der mit dem Hochzeitskleid verbunden ist. Dieser Band beginnt mit einem Überblick über das prächtige Hochzeitskleid und dokumentiert seine Geschichte von königlichen Hochzeiten bis zu den heutigen Prominenten und präsentiert eine Vielzahl von Silhouetten – von eleganten bodenlangen Kleidern im Empire-Stil bis hin zu flirty kurzen Kleidern und raffinierten Anzügen. Auch einige der besten Hochzeiten der Welt werden vorgestellt, darunter Promi-, Gesellschafts- und High-Fashion-Hochzeiten. Dieser stilvolle Blick auf das Hochzeitskleid ist nicht nur eine unverzichtbare Ressource für die zukünftige Braut, sondern auch für alle, die sich für Mode interessieren.

Seit fast 20 Jahren sammelt Benoit Pierre Emery Seidenschals - vielleicht das ultimative Modeaccessoire - und hat in Boutiquen und auf Flohmärkten ein erstaunliches Sortiment von 10.000 Stück zusammengetragen (Tendenz steigend). Carré. A Vintage Scarf Collection präsentiert rund 6.500 dieser Schals, die Emery nach ihrem individuellen ästhetischen Wert erwirbt, nicht nach dem Prestige der Marke, die auf ihnen aufgedruckt sein mag - viele Stücke bleiben verlockend anonym, auch wenn andere die Namen berühmter Modehäuser (Dior, Hermès, Saint Laurent, Lanvin, Balenciaga...) und großer Künstler (Picasso, Sonia Delaunay, Victor Vasarely, Enzo Mari...) tragen. Von geometrischen Rhythmen bis hin zu psychedelischen Designs, vom Minimalismus bis hin zu den explosiven Farben der Pop Art und den optischen Spielen der kinetischen Kunst durchstreift Carré zahlreiche künstlerische Strömungen von der Nachkriegszeit bis in die 1980er Jahre. Das Buch zeigt die Schals sowohl in ganzseitigen Reproduktionen als auch in Rastern und ermöglicht so einen genauen Blick auf die Texturen und Kompositionen der einzelnen Stücke und erlaubt es, Muster, Farben und Trends in der gesamten Kollektion zu verfolgen. (Text engl.)

Die faszinierende Lebensgeschichte von ­Heidi von Münchhofen ist nicht zu trennen von der glamourösen Welt der Mode der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts. Ihr Leben ist geprägt von Eleganz, Stil und Glamour. Als Model, Mannequin und Geschäftsführerin einer renommierten Model-Agentur hinterließ sie ihre Spuren in der Welt der Haute Couture. Dieses Buch ist mehr als nur eine Sammlung atemberaubender Fotografien – es ist ein fesselnder Blick auf eine Ära des Wandels und der Innovation. Der Bildband erzählt die Geschichte einer Frau, die in den 1950er Jahren auf den Laufstegen der Welt auftauchte und fortan als Top-Model und internationales »Cover Girl« für ikonische Magazine wie »ELLE«, »Harper’s Bazaar« und »Vogue« strahlte. Renommierte internationale Fotografen wie Jost Wildbolz, Harry Ossip Meerson und Jack Mainesse holten sie vor ihre Kamera. ­Aufträge für Dior und die in dieser Zeit begehrten ­Kataloge deutscher Versandhändler führten sie in die Modemetropolen Paris, Mailand und Zürich. Die einzigartige Perspektive auf die Modewelt und die zeitlosen Bilder in diesem Buch werden begleitet von Geschichten, Erlebnissen und Anekdoten der Autorin. Lesen Sie, wie sich die Modebranche und deren Fotografie über die Jahrzehnte hinweg entwickelten, von den klassischen Looks der 1950er bis zu revolutionären Trends im Stile von Man Ray. Zum 90. Geburtstag von Heidi von Münch­hofen präsentiert die Herausgeberin Petra ­ ­Michael-Kunze diese Hommage an die zeitlose Eleganz, die nicht nur Modebegeisterte, ­sondern auch Geschichtsinteressierte und Liebhaber zeitgenössischer Fotografie begeistern wird.

Swarovski: Die Feier einer Geschichte von Kooperationen in Mode, Schmuck, Performance und Design ist die Geschichte der weltbekannten Kristallmarke. Seit über 120 Jahren haben Swarovski-Kristalle eine facettenreiche Bedeutung und werden von begehrten Marken auf der ganzen Welt als kreatives Element verwendet. Die aussergewöhnlichen Objekte, die in diesem Buch dokumentiert sind, reichen von Michael Jacksons kristallisiertem Handschuh bis hin zu aufwendigen Stücken für Modehäuser wie Christian Dior, Chanel, Prada und Alexander McQueen, die ihre Kollektionen jede Saison mit Swarovski-Kristallen bereichern. Weitere Höhepunkte sind originale Kristalllüster-Beleuchtungsaufträge für die Metropolitan Opera in New York sowie grossflächige Installationen von Top-Designern und Architekten wie Zaha Hadid, Ron Arad und Yves Béhar. Diese Publikation präsentiert Swarovskis aussergewöhnliche Beiträge zu den kreativen Industrien, darunter die Schaffung des innovativen Aurora Borealis-Steins und des funkelnden Oscars-Vorhangs. Das Buch stellt auch das Swarovski Collective vor, ein Programm, das unter der Leitung von Nadja Swarovski ins Leben gerufen wurde, um aufstrebende und etablierte Modedesigner zu unterstützen, sowie exklusive Essays von einflussreichen Modeikonen, Designern und Künstlern. Mit noch nie veröffentlichten zeitgenössischen und archivarischen Fotografien erzählt dieser wunderschöne Band zum ersten Mal die illustre Geschichte von Swarovskis Erbe und der modernen Präsenz der Marke.

Sind Sie bereit, von einem der erfolgreichsten Geschäftsleute der Welt zu lernen? Haben Sie sich jemals gefragt, wie Bernard Arnault ein kleines Unternehmen zum Marktführer der Luxusbranche machte? Was macht ihn zum visionären Investor hinter ikonischen Marken wie Louis Vuitton, Christian Dior und Fendi? In "Die Geschäftslehren von Bernard Arnault" Sie werden die Geheimnisse hinter seinem unglaublichen Erfolg entdecken. Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Sie: Entwickeln Sie eine visionäre Denkweise : Lernen Sie, langfristig zu denken und mutige Entscheidungen zu treffen, die den Kurs Ihres Unternehmens verändern können. Erschaffe ein globales Imperium : Entdecken Sie Strategien zum Aufbau einer starken und dauerhaften Marke. Meistern Sie die Kunst des Investierens : Verstehen Sie, wie Bernard Arnault Unternehmen auswählt und fördert, um in wettbewerbsintensiven Märkten erfolgreich zu sein. Passen Sie sich den Markttrends an : Gewinnen Sie Einblicke, wie Sie sich mit den sich ändernden Verbraucheranforderungen weiterentwickeln und in jeder Branche die Nase vorn haben. Dieses Buch bietet mehr als nur die Geschichte von Bernard Arnaults Aufstieg. Es bietet praktische Lektionen zu Führung, Anlagestrategien und Geschäftswachstum, die jeder auf seinem eigenen Weg anwenden kann. Sind Sie bereit, mit dem Aufbau Ihres eigenen Imperiums zu beginnen? Holen Sie sich noch heute Ihr Exemplar und erfahren Sie, wie Sie aus einer Vision Erfolg machen!

Eine fabelhafte typografische Erkundung der Buchstabenformen und Typografie eines der führenden Designstudios Europas. M/M (Paris) wurde 1992 von Michaël Amzalag und Mathias Augustyniak gegründet und hat sich seitdem zu einer der experimentellsten und einflussreichsten Designpraktiken und Kunstpartnerschaften der Welt entwickelt. "Letters from M/M (Paris)" ist eine vollständige Sammlung von M/Ms massgeschneiderten Schriftarten, einschliesslich derjenigen, die von Grössen wie Louis Vuitton, Björk, Vanessa Paradis, Dior und Galeries Lafayette in Auftrag gegeben wurden. Ein Vorwort von Björk eröffnet das Buch, das in drei separate Abschnitte unterteilt ist, die jeweils derselben chronologischen Reihenfolge folgen. Abschnitt I, 'Histories', erzählt die Hintergrundgeschichten von neunzig Schriftarten und Lettering-Projekten, die M/M zwischen 1992 und 2019 geschaffen hat. Abschnitt II, 'Specimens', zeigt die entsprechenden Schriftarten und Buchstaben, losgelöst vom Kontext der ursprünglichen Werke, für die sie entworfen wurden, in Punktgrössen, die ihrem Gebrauch angemessen sind. Abschnitt III, 'Projects', zeigt die praktische Anwendung jeder Schriftart, von renommierten Modemagazinen bis hin zu modernen Albumcovern, Postern und Flyern. "Letters from M/M (Paris)" ist ein offenes Fenster, durch das man einen panoramischen Blick auf die typografische Welt von Amzalag und Augustyniak werfen und die vielfältige, fruchtbare und lebendige Landschaft geniessen kann.

Die Geschichte der modernen Mode - von der Haute Couture zum Massenmarkt. Im 20. Jahrhundert entwickelte sich die Mode von einem reinen Geschäft der exklusiven Pariser Salons, die einer reichen Elite zu Diensten waren, zu einer weltweiten Industrie mit Millionen von Beschäftigten. Neue Trends schlugen sich in den Läden nieder, kaum dass das letzte Model den Laufsteg verlassen hatte. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die typische weibliche Silhouette bis zur Unkenntlichkeit: Die Krinolinen von House of Worth machten Vionnets schräg geschnittenen Kleidern Platz, Diors »New Look« musste Quants »Chelsea Look« weichen und auf die weißen Hosenanzüge von Halston folgten tief geschnittene Jeans von Frankie B. In der Herrenmode bedeuteten Konfektionsanzüge den Niedergang der Maßschneiderei, lange bevor Hawaiihemden, superschmale Krawatten und Baggy-Hosen aufkamen. 20th Century Fashion bietet eine elegante Retrospektive der Mode der vergangenen hundert Jahre, die durch 400 Modeanzeigen aus der Jim Heimann Collection veranschaulicht wird. Mit der Bildsprache aus einem Jahrhundert Werbung dokumentiert dieses Buch das unablässige Fortschreiten der Mode, die gleichzeitig im Lauf der Jahrzehnte zu einem Teil der Massenkultur wurde. Eine umfassende Einleitung, Kapitel zu jedem Jahrzehnt und eine illustrierte Zeitleiste stellen Modemacher und Trendsetter von der Haute Couture bis zum Massenmarkt im Detail vor. Und nicht zuletzt geht es darum, wie historische Ereignisse, Designermarken, Handelsketten, Filme, Zeitschriften und Prominente Einfluss darauf nehmen, wie wir uns kleiden - damals wie heute. Im Format verkleinerte Sonderausgabe. (Text dt., engl., frz.)

Anselm Reyle gehört zu den international renommiertesten deutschen Künstlern seiner Generation. In Tübingen geboren und in Heilbronn aufgewachsen, wird er nun die gesamte Kunsthalle Vogelmann bespielen. Die Liste seiner Ausstellungsorte liest sich wie das Who's Who der Kunstwelt: von der Kunsthalle Zürich bis zum Palazzo Grassi in Venedig, von den Deichtorhallen Hamburg bis zur Kunsthalle Tübingen. Seine Kooperationen, zum Beispiel mit Dior für eine exklusive Handtaschenserie, sind legendär. Auf verblüffende Weise mischt Anselm Reyle Stile, Farben und Materialien, arbeitet mit Autolack, PVC- und Spiegelfolie, Sprühfarbe, LED-Leuchten, Beton oder Ton. Fundstücke als Ausgangsmaterial spielen in seinem Werk immer wieder eine herausragende Rolle, wobei es sich dabei ebenso um Elemente aus den Werken anderer Künstlerinnen wie um Alltagsobjekte, Architekturen oder auch um Design handeln kann. Entsprechend bestimmen Reflexion, Aneignung, Um- und Neuformulierung seine Arbeitsweise. Die Betrachterinnen verfangen sich denn auch im überraschenden Beat gegensätzlicher formaler wie materieller Samplings, in denen sich das gesamte Bildrepertoire moderner abstrakter Bildfindung wiederfindet. Das geplante Buch wird die in Heilbronn vor Ort entstehenden raumgreifenden Wandarbeiten zeigen, die neueste Werkserie mit Bildern auf Sackleinen präsentieren und auch einen Blick auf Anselm Reyles früheres Schaffen werfen. Ausstellung: Kunstverein Heilbronn, 8/7 - 23/10/2022.

Der erste umfassende Überblick über die Kollektionen von Chloé wird durch Laufstegfotografie präsentiert, die in Zusammenarbeit mit Chloé veröffentlicht wurde, um das 70-jährige Bestehen des Hauses im Jahr 2022 zu feiern. 1952 von der in Ägypten geborenen Gaby Aghion gegründet, war Chloé Pionier im Bereich luxuriöser Ready-to-Wear-Mode, die Leichtigkeit und Weiblichkeit betonte und einen eleganten, haute-bohémien Stil für die moderne, befreite Pariserin bot. Das Haus war resolut zeitgenössisch und entdeckte bereits in den 1960er Jahren den jungen Karl Lagerfeld, der über zwei Jahrzehnte blieb und durch seine Arbeit bei Chloé weltweite Berühmtheit und Anerkennung erlangte, bevor Stella McCartney (und ihre damalige Assistentin Phoebe Philo) direkt nach der Modeschule seine Nachfolge antrat. Diese definitive Publikation beginnt mit einer kurzen Geschichte des Hauses Chloé, bevor sie die Kollektionen selbst erkundet, die chronologisch angeordnet sind. Jede neue Ära in Chloés Geschichte beginnt mit einem kurzen Überblick und einer Biografie des neuen Designers, während einzelne Kollektionen durch einen kurzen Text vorgestellt werden, der ihre Einflüsse und Höhepunkte enthüllt, illustriert mit sorgfältig kuratierten Laufstegbildern. Ein umfangreicher Referenzteil, einschliesslich eines ausführlichen Index, schliesst das Buch ab. Nach Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood und Versace ist Chloé das achte Buch in einer Reihe von hochwertigen, gebundenen Ausgaben, die einen unvergleichlichen Überblick über die Kollektionen der weltweit führenden Modehäuser durch originale Laufstegfotografie bieten.

Von einfach bis raffiniert, von elegant bis übertrieben – was wir tragen, sagt, wer wir sind. Dies ist der definitive visuelle Leitfaden zu allem, was je getragen wurde. Von der Extravaganz des alten Ägyptens über die legendären Häuser von Chanel und Dior bis hin zu den heutigen Laufsteg-Sensationen zeigt diese wunderschöne, sorgfältig kuratierte Sammlung, wie Mode Menschen und Orte widerspiegelt und die Zeiten einfängt, in denen sie lebten. Vollgepackt mit einer faszinierenden Kombination aus originalen Modeplatten, Archivbildern und in Auftrag gegebenen Fotografien, nimmt die Mode Sie mit auf eine fabelhafte Reise durch die Jahrhunderte, während sie die Geschichte dessen katalogisiert, was Menschen tragen, und aufzeigt, wie die westliche Mode von Designs aus aller Welt beeinflusst wurde, und feiert alles von Kostümen bis hin zu Haute Couture. Expertenkommentare fangen die Wendepunkte der Modegeschichte ein, wie zum Beispiel als die Saumlinien stiegen, um einen Blick auf Strümpfe zu gewähren, als Jugendliche Jeans trugen und "Teenager" erfanden, der rote Teppich zu einem Laufsteg wurde und Prominente zu Designern wurden. Auch Modeikonen stehen im Mittelpunkt, mit Porträts berühmter Trendsetter und Designer wie Elizabeth I., Marie Antoinette und Alexander McQueen, die den Stil jeder Generation prägten. Mode ist ein unverzichtbares Nachschlagewerk, egal ob Sie ein modebegeisterter Teenager, ein angehender Designer oder jemand sind, der von den gewalttätigen Ursprüngen des Stilettos oder der Geburt von Bling fasziniert ist. Wenn es jemals in Mode war, ist es in diesem Buch.

Ein faszinierender Blick auf eine der bahnbrechendsten Publikationen der Welt, dieser Band verfolgt die farbenfrohe Geschichte und die wichtigen Persönlichkeiten, die sie geprägt haben und die Mode – und breiter gefasst, die Kultur – Jahrzehnt für Jahrzehnt beeinflusst haben. Harper's Bazaar wird seit langem für seine Beiträge zur Mode, Fotografie und Grafikdesign verehrt und ist seit 1867 ein kulturelles Symbol, das die Visionen legendärer Redakteure, Fotografen und Stylisten sowie Werke bemerkenswerter literarischer Autoren und Journalisten präsentiert. Basierend auf der Ausstellung im Musée des Arts Décoratifs in Paris verfolgt dieser Band die Geschichte des Magazins – von der visionären Gründungsredakteurin Mary Louise Booth bis zu Glenda Bailey, die das Magazin in den letzten zwei Jahrzehnten geleitet hat und bekannt ist für die Beauftragung atemberaubender visueller Features, die Mode im Kontext zeitgenössischer Popkultur und Ästhetik rahmen. Mit bahnbrechenden Arbeiten der Grossen der Modefotografie und Designs von Modeikonen, von Madeleine Vionnet und Cristobal Balenciaga bis zu Yves Saint Laurent und Christian Dior und bis in die Gegenwart mit Karl Lagerfeld, Tom Ford und Alexander McQueen, um nur einige zu nennen, ist dieses Buch ein Muss für jeden, der sich für Mode interessiert. Das Buch porträtiert auch bedeutende Mitwirkende, die entscheidend dazu beigetragen haben, die fortwährende Relevanz von Bazaar aufrechtzuerhalten, darunter Diana Vreeland, Jean Cocteau, Dali, Man Ray, Avedon, Truman Capote und viele andere. Chronologisch organisiert, zeigen die Auswahlstücke die Breite der Kreativität und Kunstfertigkeit, die seit über einem Jahrhundert im Magazin veröffentlicht wird, und beweisen, dass Harper's Bazaar mehr ist als nur ein Modemagazin.

Gegründet im Jahr 1854 als Luxusmarke für Lederwaren, war Louis Vuitton über viele Jahrzehnte einer der führenden Hersteller von Koffern und Accessoires weltweit. Doch erst mit der Einführung der ersten Modekollektionen im Jahr 1998 erlangte das Haus globale Berühmtheit und bahnte sich den Weg zum Modeolymp u. a. durch hochkarätige Kooperationen mit Künstlern wie Richard Prince, Takashi Murakami und Stephen Sprouse. Dieses fulminante Übersichtswerk beginnt mit einer Einführung in die Geschichte des Hauses und bietet anschließend biografische Kurzporträts von Marc Jacobs, dem ersten Kreativdirektor (1998-2014), und Nicolas Ghesquière, der die Marke seit 2014 bis heute leitet. Im Anschluss werden die Kollektionen in chronologischer Folge erkundet. Jede Kollektion wird durch versierte Texte von Louise Rytter vorgestellt, in denen sie Einflüsse und Höhepunkte beschreibt, und mit sorgfältig kuratierten Laufstegbildern illustriert. Die Publikation präsentiert in mehr als 1.100 Abbildungen eine Fülle an spektakulären Kleidungsstücken, Details, Accessoires, Beauty-Looks und Bühnenbildern - und natürlich die Top-Models, die sie auf dem Laufsteg trugen, von Naomi Campbell und Gisele Bündchen bis hin zu Kate Moss und Cara Delevingne. Ein umfangreicher Referenzteil, einschließlich eines detaillierten Index, rundet das Buch ab. Ein unverzichtbares Werk für Modebegeisterte und Sammler, das die faszinierende Welt von Louis Vuitton und seine ikonischen Kreationen in all ihrer Eleganz und Schönheit dokumentiert! In der Reihe sind als weitere Bände in gleicher edler Ausstattung erhältlich: Chanel Catwalk, Prada Catwalk und Dior Catwalk.

Gegründet im Jahr 1854 als Luxusmarke für Lederwaren, war Louis Vuitton über viele Jahrzehnte einer der führenden Hersteller von Koffern und Accessoires weltweit. Doch erst mit der Einführung der ersten Modekollektionen im Jahr 1998 erlangte das Haus globale Berühmtheit und bahnte sich den Weg zum Modeolymp unter anderem durch hochkarätige Kooperationen mit Künstlern wie Richard Prince, Takashi Murakami und Stephen Sprouse. Dieses fulminante Übersichtswerk beginnt mit einer Einführung in die Geschichte des Hauses und bietet anschliessend biografische Kurzporträts von Marc Jacobs, dem ersten Kreativdirektor (1998–2014), und Nicolas Ghesquière, der die Marke seit 2014 bis heute leitet. Im Anschluss werden die Kollektionen in chronologischer Folge erkundet. Jede Kollektion wird durch versierte Texte von Louise Rytter vorgestellt, in denen sie Einflüsse und Höhepunkte beschreibt, und mit sorgfältig kuratierten Laufstegbildern illustriert. Die Publikation präsentiert in mehr als 1.100 Abbildungen eine Fülle an spektakulären Kleidungsstücken, Details, Accessoires, Beauty-Looks und Bühnenbildern – und natürlich die Top-Models, die sie auf dem Laufsteg trugen, von Naomi Campbell und Gisele Bündchen bis hin zu Kate Moss und Cara Delevingne. Ein umfangreicher Referenzteil, einschliesslich eines detaillierten Index, rundet das Buch ab. Ein unverzichtbares Werk für Modebegeisterte und Sammler, das die faszinierende Welt von Louis Vuitton und seine ikonischen Kreationen in all ihrer Eleganz und Schönheit dokumentiert. In der Reihe sind als weitere Bände in gleicher edler Ausstattung erhältlich: Chanel Catwalk, Prada Catwalk und Dior Catwalk.

Der erste und einzige umfassende Überblick über die Kollektionen von Givenchy wird durch Laufstegfotografie präsentiert und in Zusammenarbeit mit dem gefeierten Modehaus veröffentlicht. Gegründet von dem charmanten Hubert de Givenchy im Jahr 1952, symbolisierte das Haus bald den Höhepunkt müheloser Eleganz, verkörpert durch Givenchys Muse und enge Freundin, Audrey Hepburn. Nach dem Rücktritt seines Gründers im Jahr 1995 übernahm John Galliano zunächst die Leitung des Hauses, bevor der junge Alexander McQueen folgte, der seine erste und einzige Haute-Couture-Kollektion für Givenchy kreierte. In jüngerer Zeit lenkte der italienische Designer Riccardo Tisci die Marke nach seiner Ernennung im Jahr 2005 in eine entschieden zeitgenössische Richtung und kleidete Ikonen wie Beyoncé ein, gefolgt von Clare Waight Keller und dem amerikanischen Designer Matthew M. Williams. Diese definitive Publikation, die einzige Monografie über das Haus Givenchy, beginnt mit einer kurzen Geschichte des Modehauses, bevor sie die Kollektionen selbst erkundet, die chronologisch angeordnet sind. Jede neue Ära in der Geschichte von Givenchy beginnt mit einem kurzen Überblick und einer Biografie des neuen Designers, während einzelne Kollektionen durch einen kurzen Text vorgestellt werden, der ihre Einflüsse und Höhepunkte enthüllt, illustriert mit sorgfältig kuratierten Laufstegbildern. Ein umfangreicher Referenzteil, einschliesslich eines ausführlichen Index, schliesst das Buch ab. Nach Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace und Chloé ist Givenchy das neunte in einer Reihe von hochwertigen, gebundenen Büchern, die einen unvergleichlichen Überblick über die Kollektionen der weltweit führenden Modehäuser durch originale Laufstegfotografie bieten.