egon schiele akt

Künstler: Egon Schiele Beschreibung des Künstlers: Österreichischer Maler und Grafiker, Schöpfer ausdrucksstarker Akte, Selbstporträts, Porträts und Landschaften. Kurzer Bildbeschreibung:Stadtansicht von Egon Schiele, IllustrationWandplakat (Design) Material: Leinwand Format:A2Wandplakat Klassiker im modernen Stil Unsere Produkte bestehen aus hochwertigem Canvas, das sich durch seine exzellente Weißheit und hohe Flexibilität auszeichnet. Dadurch kommen die Plakate den Originalen treu und sind strapazierfähiger als solche, die auf Papier gedruckt sind.Unser Angebot umfasst eine große Auswahl an klassischen Designs aus verschiedenen Jahrzehnten. Modische Vintage-Plakate sind eine perfekte Ergänzung für jedes Zimmer. Die zeitlosen Motive vergangener Jahre verleihen dem Raum einen klassischen Stil und verleihen ihm Prestige.Bei uns finden Sie Designs von alten Werbeplakaten über Skizzen berühmter Erfinder bis hin zu Werken japanischer Meister.Wandplakat Qualität und Haltbarkeit Das Plakat ist schmutzabweisend und vor UV-Strahlung geschützt, wodurch die Details immer klar und die Farben lebendig bleiben. Wenn Sie ein Plakat aus unserem Angebot wählen, können Sie sicher sein, dass Sie ein hochwertiges Produkt erhalten. Die Plakate werden speziell für Sie mit höchster Sorgfalt in jedem Detail gefertigt. Wir setzen alles daran, dass jedes Produkt die höchsten Qualitätsstandards erfüllt.Die folgenden Bilder zeigen die Eigenschaften und das Aussehen unseres Produkts.Beim Kauf dieses Produkts erhalten Sie das Leinwandplakat mit dem Design, das auf dem Hauptbild der Auktion abgebildet ist.Zusätzliche Informationen: Die Plakate werden ohne Rahmen verkauft. Die auf den Bildern gezeigten Rahmen dienen nur der Visualisierung. Bitte beachten Sie, dass es sich um Reproduktionen alter Plakate/Bilder handelt. Jegliche Unvollkommenheiten wie gelbe Verfärbungen, leicht verschwommene Schriftzüge oder blasse Farben sind absichtliche und erwünschte Effekte im Stil

Künstler: Egon Schiele Beschreibung des Künstlers: Österreichischer Maler und Grafiker, Schöpfer ausdrucksstarker Akte, Selbstporträts, Porträts und Landschaften. Kurzer Bildbeschreibung:Stillleben mit einem Teller Kuchen von Egon SchieleWandplakat (Design) Material: Leinwand Format:A3Wandplakat Klassiker im modernen Stil Unsere Produkte bestehen aus hochwertigem Canvas, das sich durch seine exzellente Weißheit und hohe Flexibilität auszeichnet. Dadurch kommen die Plakate den Originalen treu und sind strapazierfähiger als solche, die auf Papier gedruckt sind.Unser Angebot umfasst eine große Auswahl an klassischen Designs aus verschiedenen Jahrzehnten. Modische Vintage-Plakate sind eine perfekte Ergänzung für jedes Zimmer. Die zeitlosen Motive vergangener Jahre verleihen dem Raum einen klassischen Stil und verleihen ihm Prestige.Bei uns finden Sie Designs von alten Werbeplakaten über Skizzen berühmter Erfinder bis hin zu Werken japanischer Meister.Wandplakat Qualität und Haltbarkeit Das Plakat ist schmutzabweisend und vor UV-Strahlung geschützt, wodurch die Details immer klar und die Farben lebendig bleiben. Wenn Sie ein Plakat aus unserem Angebot wählen, können Sie sicher sein, dass Sie ein hochwertiges Produkt erhalten. Die Plakate werden speziell für Sie mit höchster Sorgfalt in jedem Detail gefertigt. Wir setzen alles daran, dass jedes Produkt die höchsten Qualitätsstandards erfüllt.Die folgenden Bilder zeigen die Eigenschaften und das Aussehen unseres Produkts.Beim Kauf dieses Produkts erhalten Sie das Leinwandplakat mit dem Design, das auf dem Hauptbild der Auktion abgebildet ist.Zusätzliche Informationen: Die Plakate werden ohne Rahmen verkauft. Die auf den Bildern gezeigten Rahmen dienen nur der Visualisierung. Bitte beachten Sie, dass es sich um Reproduktionen alter Plakate/Bilder handelt. Jegliche Unvollkommenheiten wie gelbe Verfärbungen, leicht verschwommene Schriftzüge oder blasse Farben sind absichtliche und erwünschte Effekte

Künstler: Egon Schiele Beschreibung des Künstlers: Österreichischer Maler und Grafiker, Schöpfer ausdrucksstarker Akte, Selbstporträts, Porträts und Landschaften. Kurzer Bildbeschreibung:Stillleben mit einem Teller Kuchen von Egon SchieleWandplakat (Design) Material: Leinwand Format:A1Wandplakat Klassiker im modernen Stil Unsere Produkte bestehen aus hochwertigem Canvas, das sich durch seine exzellente Weißheit und hohe Flexibilität auszeichnet. Dadurch kommen die Plakate den Originalen treu und sind strapazierfähiger als solche, die auf Papier gedruckt sind.Unser Angebot umfasst eine große Auswahl an klassischen Designs aus verschiedenen Jahrzehnten. Modische Vintage-Plakate sind eine perfekte Ergänzung für jedes Zimmer. Die zeitlosen Motive vergangener Jahre verleihen dem Raum einen klassischen Stil und verleihen ihm Prestige.Bei uns finden Sie Designs von alten Werbeplakaten über Skizzen berühmter Erfinder bis hin zu Werken japanischer Meister.Wandplakat Qualität und Haltbarkeit Das Plakat ist schmutzabweisend und vor UV-Strahlung geschützt, wodurch die Details immer klar und die Farben lebendig bleiben. Wenn Sie ein Plakat aus unserem Angebot wählen, können Sie sicher sein, dass Sie ein hochwertiges Produkt erhalten. Die Plakate werden speziell für Sie mit höchster Sorgfalt in jedem Detail gefertigt. Wir setzen alles daran, dass jedes Produkt die höchsten Qualitätsstandards erfüllt.Die folgenden Bilder zeigen die Eigenschaften und das Aussehen unseres Produkts.Beim Kauf dieses Produkts erhalten Sie das Leinwandplakat mit dem Design, das auf dem Hauptbild der Auktion abgebildet ist.Zusätzliche Informationen: Die Plakate werden ohne Rahmen verkauft. Die auf den Bildern gezeigten Rahmen dienen nur der Visualisierung. Bitte beachten Sie, dass es sich um Reproduktionen alter Plakate/Bilder handelt. Jegliche Unvollkommenheiten wie gelbe Verfärbungen, leicht verschwommene Schriftzüge oder blasse Farben sind absichtliche und erwünschte Effekte

Künstler: Egon Schiele Beschreibung des Künstlers: Österreichischer Maler und Grafiker, Schöpfer ausdrucksstarker Akte, Selbstporträts, Porträts und Landschaften. Kurzer Bildbeschreibung:Stillleben mit einem Teller Kuchen von Egon SchieleWandplakat (Design) Material: Leinwand Format:A2Wandplakat Klassiker im modernen Stil Unsere Produkte bestehen aus hochwertigem Canvas, das sich durch seine exzellente Weißheit und hohe Flexibilität auszeichnet. Dadurch kommen die Plakate den Originalen treu und sind strapazierfähiger als solche, die auf Papier gedruckt sind.Unser Angebot umfasst eine große Auswahl an klassischen Designs aus verschiedenen Jahrzehnten. Modische Vintage-Plakate sind eine perfekte Ergänzung für jedes Zimmer. Die zeitlosen Motive vergangener Jahre verleihen dem Raum einen klassischen Stil und verleihen ihm Prestige.Bei uns finden Sie Designs von alten Werbeplakaten über Skizzen berühmter Erfinder bis hin zu Werken japanischer Meister.Wandplakat Qualität und Haltbarkeit Das Plakat ist schmutzabweisend und vor UV-Strahlung geschützt, wodurch die Details immer klar und die Farben lebendig bleiben. Wenn Sie ein Plakat aus unserem Angebot wählen, können Sie sicher sein, dass Sie ein hochwertiges Produkt erhalten. Die Plakate werden speziell für Sie mit höchster Sorgfalt in jedem Detail gefertigt. Wir setzen alles daran, dass jedes Produkt die höchsten Qualitätsstandards erfüllt.Die folgenden Bilder zeigen die Eigenschaften und das Aussehen unseres Produkts.Beim Kauf dieses Produkts erhalten Sie das Leinwandplakat mit dem Design, das auf dem Hauptbild der Auktion abgebildet ist.Zusätzliche Informationen: Die Plakate werden ohne Rahmen verkauft. Die auf den Bildern gezeigten Rahmen dienen nur der Visualisierung. Bitte beachten Sie, dass es sich um Reproduktionen alter Plakate/Bilder handelt. Jegliche Unvollkommenheiten wie gelbe Verfärbungen, leicht verschwommene Schriftzüge oder blasse Farben sind absichtliche und erwünschte Effekte

Künstler: Egon Schiele Beschreibung des Künstlers: Österreichischer Maler und Grafiker, Schöpfer ausdrucksstarker Akte, Selbstporträts, Porträts und Landschaften. Kurzer Bildbeschreibung:Gebirgsbach (1917) von Egon Schiele – Strichzeichnung aus der Sammlung des MET MuseumsWandplakat (Design) Material: Leinwand Format:A2Wandplakat Klassiker im modernen Stil Unsere Produkte bestehen aus hochwertigem Canvas, das sich durch seine exzellente Weißheit und hohe Flexibilität auszeichnet. Dadurch kommen die Plakate den Originalen treu und sind strapazierfähiger als solche, die auf Papier gedruckt sind.Unser Angebot umfasst eine große Auswahl an klassischen Designs aus verschiedenen Jahrzehnten. Modische Vintage-Plakate sind eine perfekte Ergänzung für jedes Zimmer. Die zeitlosen Motive vergangener Jahre verleihen dem Raum einen klassischen Stil und verleihen ihm Prestige.Bei uns finden Sie Designs von alten Werbeplakaten über Skizzen berühmter Erfinder bis hin zu Werken japanischer Meister.Wandplakat Qualität und Haltbarkeit Das Plakat ist schmutzabweisend und vor UV-Strahlung geschützt, wodurch die Details immer klar und die Farben lebendig bleiben. Wenn Sie ein Plakat aus unserem Angebot wählen, können Sie sicher sein, dass Sie ein hochwertiges Produkt erhalten. Die Plakate werden speziell für Sie mit höchster Sorgfalt in jedem Detail gefertigt. Wir setzen alles daran, dass jedes Produkt die höchsten Qualitätsstandards erfüllt.Die folgenden Bilder zeigen die Eigenschaften und das Aussehen unseres Produkts.Beim Kauf dieses Produkts erhalten Sie das Leinwandplakat mit dem Design, das auf dem Hauptbild der Auktion abgebildet ist.Zusätzliche Informationen: Die Plakate werden ohne Rahmen verkauft. Die auf den Bildern gezeigten Rahmen dienen nur der Visualisierung. Bitte beachten Sie, dass es sich um Reproduktionen alter Plakate/Bilder handelt. Jegliche Unvollkommenheiten wie gelbe Verfärbungen, leicht verschwommene Schriftzüge oder blasse Farben sind

Künstler: Egon Schiele Beschreibung des Künstlers: Österreichischer Maler und Grafiker, Schöpfer ausdrucksstarker Akte, Selbstporträts, Porträts und Landschaften. Kurzer Bildbeschreibung:Gebirgsbach (1917) von Egon Schiele – Strichzeichnung aus der Sammlung des MET MuseumsWandplakat (Design) Material: Leinwand Format:A3Wandplakat Klassiker im modernen Stil Unsere Produkte bestehen aus hochwertigem Canvas, das sich durch seine exzellente Weißheit und hohe Flexibilität auszeichnet. Dadurch kommen die Plakate den Originalen treu und sind strapazierfähiger als solche, die auf Papier gedruckt sind.Unser Angebot umfasst eine große Auswahl an klassischen Designs aus verschiedenen Jahrzehnten. Modische Vintage-Plakate sind eine perfekte Ergänzung für jedes Zimmer. Die zeitlosen Motive vergangener Jahre verleihen dem Raum einen klassischen Stil und verleihen ihm Prestige.Bei uns finden Sie Designs von alten Werbeplakaten über Skizzen berühmter Erfinder bis hin zu Werken japanischer Meister.Wandplakat Qualität und Haltbarkeit Das Plakat ist schmutzabweisend und vor UV-Strahlung geschützt, wodurch die Details immer klar und die Farben lebendig bleiben. Wenn Sie ein Plakat aus unserem Angebot wählen, können Sie sicher sein, dass Sie ein hochwertiges Produkt erhalten. Die Plakate werden speziell für Sie mit höchster Sorgfalt in jedem Detail gefertigt. Wir setzen alles daran, dass jedes Produkt die höchsten Qualitätsstandards erfüllt.Die folgenden Bilder zeigen die Eigenschaften und das Aussehen unseres Produkts.Beim Kauf dieses Produkts erhalten Sie das Leinwandplakat mit dem Design, das auf dem Hauptbild der Auktion abgebildet ist.Zusätzliche Informationen: Die Plakate werden ohne Rahmen verkauft. Die auf den Bildern gezeigten Rahmen dienen nur der Visualisierung. Bitte beachten Sie, dass es sich um Reproduktionen alter Plakate/Bilder handelt. Jegliche Unvollkommenheiten wie gelbe Verfärbungen, leicht verschwommene Schriftzüge oder blasse Farben sind

Künstler: Egon Schiele Beschreibung des Künstlers: Österreichischer Maler und Grafiker, Schöpfer ausdrucksstarker Akte, Selbstporträts, Porträts und Landschaften. Kurzer Bildbeschreibung:Stadtansicht von Egon Schiele, IllustrationWandplakat (Design) Material: Leinwand Format:A4Wandplakat Klassiker im modernen Stil Unsere Produkte bestehen aus hochwertigem Canvas, das sich durch seine exzellente Weißheit und hohe Flexibilität auszeichnet. Dadurch kommen die Plakate den Originalen treu und sind strapazierfähiger als solche, die auf Papier gedruckt sind.Unser Angebot umfasst eine große Auswahl an klassischen Designs aus verschiedenen Jahrzehnten. Modische Vintage-Plakate sind eine perfekte Ergänzung für jedes Zimmer. Die zeitlosen Motive vergangener Jahre verleihen dem Raum einen klassischen Stil und verleihen ihm Prestige.Bei uns finden Sie Designs von alten Werbeplakaten über Skizzen berühmter Erfinder bis hin zu Werken japanischer Meister.Wandplakat Qualität und Haltbarkeit Das Plakat ist schmutzabweisend und vor UV-Strahlung geschützt, wodurch die Details immer klar und die Farben lebendig bleiben. Wenn Sie ein Plakat aus unserem Angebot wählen, können Sie sicher sein, dass Sie ein hochwertiges Produkt erhalten. Die Plakate werden speziell für Sie mit höchster Sorgfalt in jedem Detail gefertigt. Wir setzen alles daran, dass jedes Produkt die höchsten Qualitätsstandards erfüllt.Die folgenden Bilder zeigen die Eigenschaften und das Aussehen unseres Produkts.Beim Kauf dieses Produkts erhalten Sie das Leinwandplakat mit dem Design, das auf dem Hauptbild der Auktion abgebildet ist.Zusätzliche Informationen: Die Plakate werden ohne Rahmen verkauft. Die auf den Bildern gezeigten Rahmen dienen nur der Visualisierung. Bitte beachten Sie, dass es sich um Reproduktionen alter Plakate/Bilder handelt. Jegliche Unvollkommenheiten wie gelbe Verfärbungen, leicht verschwommene Schriftzüge oder blasse Farben sind absichtliche und erwünschte Effekte im Stil

Die MuseARTa Socken sind nicht nur ein Blickfang, sie sind mit detailgetreuen Designs weltberühmter Kunstwerke verziert und bringen auf einzigartige Weise die Liebe zu Kunst in den Kleiderschrank Die hochwertigen Strümpfe in der Größe 36-40 werden aus 80% Baumwolle, 17% Polyamid, 3% Elastan gestrickt und der hohe Anteil an Baumwolle sorgt für ein angenehmes Tragegefühl Egon Schiele (1890–1918) war ein österreichischer Maler, bekannt für ausdrucksstarke, provokante Akte und Porträts. Er gilt als ein wichtiger Vertreter des Expressionismus und prägte die moderne Kunst Um die Kunstqualität zu erhalten sollten die einzigartigen Freizeitsocken im Schonwaschgang bei max. 40ºC gewaschen und nicht im Trockner verwendet werden. Für Kunstliebhaber, Museumswärter oder kreative Köpfe eignen sich die detailgetreuen Kunstsocken besonders gut als Geschenk zum Geburtstag, Jubiläum oder Ruhestand

Seit jeher hat der männliche Akt auf Künstler und Betrachter eine große Anziehungskraft ausgeübt. Die in diesem Kalender vorgestellten 14 Kunstwerke bezeugen dabei eine faszinierende Vielfalt in der Darstellung des unbekleideten Körpers. Unsere Auswahl beinhaltet eine Bronze von Hermann Blumenthal, Werke nordischer Künstler wie Eugène Jansson und Magnus Enckell, expressive Bilder von Egon Schiele und Fritz Schaefler sowie weitere Gemälde von Caravaggio, Karl Hofer, Ludwig von Hofmann, Koloman Moser, Edvard Munch und Sascha Schneider. Das Cover zeigt ein Werk von Henry Scott Tuke.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten / Libretto Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten / Libretto Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten / Libretto Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten / Libretto Entstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper). Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Friederike Beer-Monti: Vom lebensfrohen Künstler-Groupie der 20er-Jahre in Wien zur anerkannten Galeristin. Wie ein Wirbelwind trifft sie auf die Wiener Künstlerszene der 1920er Jahre: Friederike Maria Beer (1891–1980). Die Tochter der Besitzerin der berühmten Kaiserbar nimmt Schauspielunterricht, wird zum lebenden Modell für die Kleider der „Wiener Werkstätte“. „Fritzi“ verliebt sich in den Industriellensohn und Maler Hans Böhler, mit dem sie eine lebenslange innige Freundschaft und Arbeitsbeziehung verbindet. Ihm steht sie als Siebzehnjährige Modell für sein Bild „Stehender weiblicher Akt“. In den Jahren 1914 und 1916 malen Egon Schiele und Gustav Klimt Porträts von ihr, ein geplantes Bild Kokoschkas fällt den Kriegsereignissen zum Opfer. Ihr Herz jedoch erobert der italienische Kapitän Emanuele Monti – ihm folgt sie auf die Insel Procida im Golf von Neapel. Doch schnell ist das Eiland zu eng für die junge Frau, die Ehe scheitert. Die Begegnung mit dem amerikanischen Studenten Hugh Stix verändert ihr Leben: Mitte der 1930er Jahre wandert Federica nach New York aus. Dort leitet sie bis 1962 die von Stix gegründete „Artists’ Gallery“, die u.a. Willem de Kooning, Louise Nevelson, Ad Reinhardt entdeckt und fördert. Und nicht nur das – als Galeristin hilft Beer-Monti österreichischen Künstlern wie Max Oppenheimer, auf der Flucht vor den Nazis in die USA zu emigrieren. Ausstattung: 4 Seiten farbiger Bildteil

Friederike Beer-Monti: Vom lebensfrohen Künstler-Groupie der 20er-Jahre in Wien zur anerkannten Galeristin. Wie ein Wirbelwind trifft sie auf die Wiener Künstlerszene der 1920er Jahre: Friederike Maria Beer (1891–1980). Die Tochter der Besitzerin der berühmten Kaiserbar nimmt Schauspielunterricht, wird zum lebenden Modell für die Kleider der „Wiener Werkstätte“. „Fritzi“ verliebt sich in den Industriellensohn und Maler Hans Böhler, mit dem sie eine lebenslange innige Freundschaft und Arbeitsbeziehung verbindet. Ihm steht sie als Siebzehnjährige Modell für sein Bild „Stehender weiblicher Akt“. In den Jahren 1914 und 1916 malen Egon Schiele und Gustav Klimt Porträts von ihr, ein geplantes Bild Kokoschkas fällt den Kriegsereignissen zum Opfer. Ihr Herz jedoch erobert der italienische Kapitän Emanuele Monti – ihm folgt sie auf die Insel Procida im Golf von Neapel. Doch schnell ist das Eiland zu eng für die junge Frau, die Ehe scheitert. Die Begegnung mit dem amerikanischen Studenten Hugh Stix verändert ihr Leben: Mitte der 1930er Jahre wandert Federica nach New York aus. Dort leitet sie bis 1962 die von Stix gegründete „Artists’ Gallery“, die u.a. Willem de Kooning, Louise Nevelson, Ad Reinhardt entdeckt und fördert. Und nicht nur das – als Galeristin hilft Beer-Monti österreichischen Künstlern wie Max Oppenheimer, auf der Flucht vor den Nazis in die USA zu emigrieren. Ausstattung: 4 Seiten farbiger Bildteil

Das Selbstporträt gehört zu den klassischen Motiven der Malerei, führt darüber hinaus aber auch zu der für die Moderne zentralen Frage nach den Wechselwirkungen zwischen Künstler*in und Werk. Es rückt den Produktionsprozess ebenso ins Zentrum wie den Menschen dahinter und erlaubt so neben der programmatischen Selbstverortung auch eine Diskussion über Art und Rolle künstlerischen Schaffens, die weit über die bildende Kunst hinausgeht. Während die künstlerische Selbstinszenierung durch Spiegelung der eigenen Person im eigenen Werk in der Literatur weit verbreitet ist, werden deren mediale Möglichkeiten durch die Fotografie entscheidend erweitert. Und auch die Selbstdarstellung der kunstschaffenden Persönlichkeit verändert sich – man denke an die Akte von Egon Schiele, der sich oft selbst nackt und stilisiert malte und damit durchaus für Kontroversen sorgte. Diese neue Fokussierung auf das Selbst begründet sich nicht zuletzt im Aufkommen der Psychoanalyse und ihres Begriffs eines ‚Ichs‘, das sich vor dem Hintergrund verdrängter Traumata und Sexualität gesellschaftlich konstituieren muss. So nimmt der Druck zur Selbstinszenierung vor dem Hintergrund miteinander konkurrierender und oft kurzlebiger (avantgardistischer) Strömungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts deutlich zu, die nicht ohne Grund ihre Positionen durch so viele Manifeste begründen. Hinzu kommt, dass die Rolle von Künstler*innen zeitgenössisch stark über ihr Verhältnis zur Gesellschaft definiert wird. Künstlertum gilt es biografisch in Szene zu setzen und das Werk muss wiederum zu der Persona passen, der sich ihr*e Erschaffer*in verpflichtet fühlt. Immer wirft das Selbstporträt die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Realität auf, nach der Frage der autobiografischen Lesbarkeit. Den Risiken einer solchen Deutungsperspektive geht dieser Band ebenso nach wie einzelnen expressionistischen Selbstporträts aus Bildender Kunst und Literatur, u.a. von Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Hanna Nagel, Gottfried Benn, Michail Vrubel′ und Emmy Hennings. Sie stehen im Kontext von Selbstinszenierungspraktiken, weisen aber auch über das häufige Spiegel-Motiv Schnittmengen auf, deren Untersuchung lohnenswert ist. Mit Beiträgen von Matthias Berning, Stephanie Bremerich, Océane Gonnet, Isabel Mehl, Susanne Pocai und Adina Christine Rösch.

Das Selbstporträt gehört zu den klassischen Motiven der Malerei, führt darüber hinaus aber auch zu der für die Moderne zentralen Frage nach den Wechselwirkungen zwischen Künstler*in und Werk. Es rückt den Produktionsprozess ebenso ins Zentrum wie den Menschen dahinter und erlaubt so neben der programmatischen Selbstverortung auch eine Diskussion über Art und Rolle künstlerischen Schaffens, die weit über die bildende Kunst hinausgeht. Während die künstlerische Selbstinszenierung durch Spiegelung der eigenen Person im eigenen Werk in der Literatur weit verbreitet ist, werden deren mediale Möglichkeiten durch die Fotografie entscheidend erweitert. Und auch die Selbstdarstellung der kunstschaffenden Persönlichkeit verändert sich – man denke an die Akte von Egon Schiele, der sich oft selbst nackt und stilisiert malte und damit durchaus für Kontroversen sorgte. Diese neue Fokussierung auf das Selbst begründet sich nicht zuletzt im Aufkommen der Psychoanalyse und ihres Begriffs eines ‚Ichs‘, das sich vor dem Hintergrund verdrängter Traumata und Sexualität gesellschaftlich konstituieren muss. So nimmt der Druck zur Selbstinszenierung vor dem Hintergrund miteinander konkurrierender und oft kurzlebiger (avantgardistischer) Strömungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts deutlich zu, die nicht ohne Grund ihre Positionen durch so viele Manifeste begründen. Hinzu kommt, dass die Rolle von Künstler*innen zeitgenössisch stark über ihr Verhältnis zur Gesellschaft definiert wird. Künstlertum gilt es biografisch in Szene zu setzen und das Werk muss wiederum zu der Persona passen, der sich ihr*e Erschaffer*in verpflichtet fühlt. Immer wirft das Selbstporträt die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Realität auf, nach der Frage der autobiografischen Lesbarkeit. Den Risiken einer solchen Deutungsperspektive geht dieser Band ebenso nach wie einzelnen expressionistischen Selbstporträts aus Bildender Kunst und Literatur, u.a. von Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Hanna Nagel, Gottfried Benn, Michail Vrubel′ und Emmy Hennings. Sie stehen im Kontext von Selbstinszenierungspraktiken, weisen aber auch über das häufige Spiegel-Motiv Schnittmengen auf, deren Untersuchung lohnenswert ist. Mit Beiträgen von Matthias Berning, Stephanie Bremerich, Océane Gonnet, Isabel Mehl, Susanne Pocai und Adina Christine Rösch.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten / LibrettoLesefreundlicher Großdruck in 16-pt-SchriftGroßformat, 210 x 297 mmBerliner Ausgabe, 2023Durchgesehener Neusatz mit einer Biografie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor BorkenEntstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper).Textgrundlage ist die Ausgabe:Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979.Umschlagabbildung: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt.Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbHÜber den Autor:1874 in Wien als einziges Kind in eine nobilitierte Industriellenfamilie hineingeboren, studiert Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal zunächst Jura und dann französische Philologie in Wien. 1901 entscheidet er sich nach bereits eingereichter Habilitationsschrift gegen den bürgerlichen Beruf des Professors und wird freier Schriftsteller. Er heiratet Gertrud Schlesinger und bezieht in Rodaun ein Barockschlösschen, das heute Hofmannsthal-Schlösschen genannt wird. Er pflegt zahlreiche Freundschaften zu Kulturschaffenden, darunter Max Reinhard, Harry Graf Kessler, Thomas Mann und Aristide Maillol. 40-jährig nimmt er als Offizier im Kriegsfürsorgeamt teil und schreibt propagandistische Texte und hält patriotische Reden. Der Untergang der Donaumonarchie trifft den konservativen Edlen schwer. In den Jahren nach 1919 wird er drei Mal für den Nobelpreis für Literatur vorgeschlagen, erhält ihn jedoch nie. Am 15. Juli 1929 stirbt mit Hugo von Hofmannsthal ein berühmter Repräsentant der Wiener Moderne an einem Schlaganfall.

Hugo von Hofmannsthal: Die Frau ohne Schatten. Oper in drei Akten / LibrettoLesefreundlicher Großdruck in 16-pt-SchriftGroßformat, 210 x 297 mmBerliner Ausgabe, 2023Durchgesehener Neusatz mit einer Biografie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor BorkenEntstanden 1913-1915. Erstdruck: Berlin (Adolph Fürstner) 1919. Uraufführung am 10.10.1919 in Wien (Staatsoper).Textgrundlage ist die Ausgabe:Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979.Umschlagabbildung: Egon Schiele, Mutter und Kind, 1914Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt.Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbHÜber den Autor:1874 in Wien als einziges Kind in eine nobilitierte Industriellenfamilie hineingeboren, studiert Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal zunächst Jura und dann französische Philologie in Wien. 1901 entscheidet er sich nach bereits eingereichter Habilitationsschrift gegen den bürgerlichen Beruf des Professors und wird freier Schriftsteller. Er heiratet Gertrud Schlesinger und bezieht in Rodaun ein Barockschlösschen, das heute Hofmannsthal-Schlösschen genannt wird. Er pflegt zahlreiche Freundschaften zu Kulturschaffenden, darunter Max Reinhard, Harry Graf Kessler, Thomas Mann und Aristide Maillol. 40-jährig nimmt er als Offizier im Kriegsfürsorgeamt teil und schreibt propagandistische Texte und hält patriotische Reden. Der Untergang der Donaumonarchie trifft den konservativen Edlen schwer. In den Jahren nach 1919 wird er drei Mal für den Nobelpreis für Literatur vorgeschlagen, erhält ihn jedoch nie. Am 15. Juli 1929 stirbt mit Hugo von Hofmannsthal ein berühmter Repräsentant der Wiener Moderne an einem Schlaganfall.