eileen gray

Die bekannte Designerin Eileen Gray liebte leichte und funktionale Möbel, die am besten noch mobil daherkommen. Genau nach diesen Gesichtspunkten hat sie in den späten 20er Jahren des letzten Jahrhunderts diesen praktischen Tisch „für alle Gelegenheiten“ entworfen. Genau wie der bekannte Adjustable Table ist auch dieser Beistelltisch so konstruiert, dass man ihn bequem am Griff hochheben und dort platzieren kann, wo man ihn gerade braucht. Hersteller Classicon bietet diesen Klassiker mit runden oder rechteckigen Tischplatten und in mehreren Farben an. Die Tischplatten bestehen aus hochglanzlackiertem MDF und das Gestell aus verchromtem Stahlrohr.

Der Menton Beistelltisch von ClassiCon, entworfen von der visionären Designerin Eileen Gray, ist ein Paradebeispiel für zeitlose Eleganz und Handwerkskunst. Dieser exquisite Beistelltisch ist nicht nur ein Möbelstück, sondern auch ein Kunstwerk.

Der Castellar Wollteppich, entworfen von der legendären Designerin Eileen Gray für ClassiCon, ist ein wahres Kunstwerk für Ihr Zuhause. Dieser exquisite Teppich besticht durch seine zeitlose Eleganz und hochwertige Verarbeitung.

Ursprünglich entwarf die Designerin Eileen Gray diesen bequemen Stuhl mit tiefer Sitzfläche für die Terrasse ihres Hauses. Dieser erste Entwurf war noch mit blauem Segeltuch bezogen. In dieser weiterentwickelten Version, die nur für Innenräume geeignet ist, bestehen Sitz- und Rückenfläche aus Kernleder, welches mit Schnüren, wie ein Korsett, in Form gehalten wird. Dieser Stuhl eignet sich hervorragend für das Arbeitszimmer aber auch als Esszimmerstuhl macht Roquebrune eine gute Figur und begeistert mit seinen edlen Materialien und der ausgezeichneten Verarbeitung. Hersteller Classicon produziert und vertreibt diesen Designklassiker der dreißiger Jahre als weltweiter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd, London, welche im Jahr 1975 die Rechte von Eileen Gray übertragen bekommen hat.

Dieser umfassende Band zum modernen Design zeigt und analysiert die Arbeiten von Begründern des Internationalen Stils in den 1920er und 30er-Jahren bis hin zu den bahnbrechenden Werken von Designern der 1940er-Jahre. Die Moderne mit ihrer überzeugenden Ästhetik und dem prägnanten philosophischen Hintergrund ist die prägendste Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts im Design und in der angewandten Kunst. Internationale Architekten und Designer wie Alvar Aalto, Marcel Breuer, Eileen Gray, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe und Frank Lloyd Wright revolutionierten die gebaute Welt. Ihr Experimentieren mit neuen Formen, Materialien und Techniken veränderte unsere Lebensräume und unseren Lebensstil und formte grundlegend die Art und Weise, wie wir über Design denken. Dieser Band enthält Kapitel über Möbel, Beleuchtung, Keramik und Glas, Industrie- und Produktdesign, Grafikdesign und Plakate, Häuser und Innenräume sowie Profile von mehr als siebzig einflussreichen Designern. Mit Essays von renommierten Wissenschaftlern und Fachleuten, über 600 Abbildungen und einem illustrierten A bis Z von Designern, Architekten und Herstellern liefert dieses Buch einen grandiosen Überblick. (Text engl.)

Der Bonaparte Wollteppich, entworfen von der legendären Designerin Eileen Gray für ClassiCon, ist ein Ausdruck zeitloser Eleganz und höchster Handwerkskunst. Dieser Teppich bringt nicht nur Stil, sondern auch Wärme und Komfort in jedem Wohnambiente.

"The Fractal Dimension of Architecture" ist ein Fachbuch, das die fraktale Analyse als Methode zur Untersuchung der formalen und geometrischen Eigenschaften komplexer Objekte nutzt. In diesem Werk werden 85 Gebäude analysiert, die von renommierten Architekten des 20. Jahrhunderts entworfen wurden, darunter Le Corbusier, Eileen Gray und Frank Lloyd Wright. Das Buch kombiniert mathematische Ansätze mit architektonischen Theorien und bietet eine tiefgehende Analyse berühmter Designs. Es beginnt mit 625 rekonstruierten architektonischen Plänen und Ansichten und enthält über 200 speziell vorbereitete Darstellungen bekannter Gebäude. Diese umfassende Studie stellt die grösste mathematische Untersuchung im Bereich des architektonischen Designs dar und wendet fraktale Analysen auf eine Weise an, die in keinem anderen Bereich zuvor durchgeführt wurde. Die gewonnenen Daten werden verwendet, um Hypothesen über soziale, stilistische und persönliche Trends im Design zu testen und bieten somit einen einzigartigen mathematischen Einblick in die Geschichte und Theorie des Designs.

Ursprünglich entwarf die Designerin Eileen Gray diesen bequemen Stuhl mit tiefer Sitzfläche für die Terrasse ihres Hauses. Dieser erste Entwurf war noch mit blauem Segeltuch bezogen. In dieser weiterentwickelten Version, die nur für Innenräume geeignet ist, bestehen Sitz- und Rückenfläche aus Kernleder, welches mit Schnüren, wie ein Korsett, in Form gehalten wird. Dieser Stuhl eignet sich hervorragend für das Arbeitszimmer aber auch als Esszimmerstuhl macht Roquebrune eine gute Figur und begeistert mit seinen edlen Materialien und der ausgezeichneten Verarbeitung. Hersteller Classicon produziert und vertreibt diesen Designklassiker der dreißiger Jahre als weltweiter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd, London, welche im Jahr 1975 die Rechte von Eileen Gray übertragen bekommen hat.

Ursprünglich entwarf die Designerin Eileen Gray diesen bequemen Stuhl mit tiefer Sitzfläche für die Terrasse ihres Hauses. Dieser erste Entwurf war noch mit blauem Segeltuch bezogen. In dieser weiterentwickelten Version, die nur für Innenräume geeignet ist, bestehen Sitz- und Rückenfläche aus Kernleder, welches mit Schnüren, wie ein Korsett, in Form gehalten wird. Dieser Stuhl eignet sich hervorragend für das Arbeitszimmer aber auch als Esszimmerstuhl macht Roquebrune eine gute Figur und begeistert mit seinen edlen Materialien und der ausgezeichneten Verarbeitung. Hersteller Classicon produziert und vertreibt diesen Designklassiker der dreißiger Jahre als weltweiter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd, London, welche im Jahr 1975 die Rechte von Eileen Gray übertragen bekommen hat.

Ursprünglich entwarf die Designerin Eileen Gray diesen bequemen Stuhl mit tiefer Sitzfläche für die Terrasse ihres Hauses. Dieser erste Entwurf war noch mit blauem Segeltuch bezogen. In dieser weiterentwickelten Version, die nur für Innenräume geeignet ist, bestehen Sitz- und Rückenfläche aus Kernleder, welches mit Schnüren, wie ein Korsett, in Form gehalten wird. Dieser Stuhl eignet sich hervorragend für das Arbeitszimmer aber auch als Esszimmerstuhl macht Roquebrune eine gute Figur und begeistert mit seinen edlen Materialien und der ausgezeichneten Verarbeitung. Hersteller Classicon produziert und vertreibt diesen Designklassiker der dreißiger Jahre als weltweiter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd, London, welche im Jahr 1975 die Rechte von Eileen Gray übertragen bekommen hat.

Ursprünglich entwarf die Designerin Eileen Gray diesen bequemen Stuhl mit tiefer Sitzfläche für die Terrasse ihres Hauses. Dieser erste Entwurf war noch mit blauem Segeltuch bezogen. In dieser weiterentwickelten Version, die nur für Innenräume geeignet ist, bestehen Sitz- und Rückenfläche aus Kernleder, welches mit Schnüren, wie ein Korsett, in Form gehalten wird. Dieser Stuhl eignet sich hervorragend für das Arbeitszimmer aber auch als Esszimmerstuhl macht Roquebrune eine gute Figur und begeistert mit seinen edlen Materialien und der ausgezeichneten Verarbeitung. Hersteller Classicon produziert und vertreibt diesen Designklassiker der dreißiger Jahre als weltweiter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd, London, welche im Jahr 1975 die Rechte von Eileen Gray übertragen bekommen hat.

Ursprünglich entwarf die Designerin Eileen Gray diesen bequemen Stuhl mit tiefer Sitzfläche für die Terrasse ihres Hauses. Dieser erste Entwurf war noch mit blauem Segeltuch bezogen. In dieser weiterentwickelten Version, die nur für Innenräume geeignet ist, bestehen Sitz- und Rückenfläche aus Kernleder, welches mit Schnüren, wie ein Korsett, in Form gehalten wird. Dieser Stuhl eignet sich hervorragend für das Arbeitszimmer aber auch als Esszimmerstuhl macht Roquebrune eine gute Figur und begeistert mit seinen edlen Materialien und der ausgezeichneten Verarbeitung. Hersteller Classicon produziert und vertreibt diesen Designklassiker der dreißiger Jahre als weltweiter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd, London, welche im Jahr 1975 die Rechte von Eileen Gray übertragen bekommen hat.

Ursprünglich entwarf die Designerin Eileen Gray diesen bequemen Stuhl mit tiefer Sitzfläche für die Terrasse ihres Hauses. Dieser erste Entwurf war noch mit blauem Segeltuch bezogen. In dieser weiterentwickelten Version, die nur für Innenräume geeignet ist, bestehen Sitz- und Rückenfläche aus Kernleder, welches mit Schnüren, wie ein Korsett, in Form gehalten wird. Dieser Stuhl eignet sich hervorragend für das Arbeitszimmer aber auch als Esszimmerstuhl macht Roquebrune eine gute Figur und begeistert mit seinen edlen Materialien und der ausgezeichneten Verarbeitung. Hersteller Classicon produziert und vertreibt diesen Designklassiker der dreißiger Jahre als weltweiter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd, London, welche im Jahr 1975 die Rechte von Eileen Gray übertragen bekommen hat.

Architekt, Jäger, Sammler, Forscher, Lehrer, Kurator, Büchermacher: Der Schweizer Arthur Rüegg ist ein erfolgreicher Architekt und darüber hinaus eine vielseitig begabte Koryphäe in Sachen moderne Architektur des 20. Jahrhunderts - ob Le Corbusier oder Eileen Gray, Polychromie, Möbel oder Schweizer Design, die präzise Restaurierung von Bauten oder akribische Rekonstruktion von Interieurs. Der international gefragte Experte wird nicht nur für sein breites Wissen geschätzt, sondern auch wegen seiner Sorgfalt, Neugier und Leidenschaft, stets begleitet von Humor. Aus Anlass seines 80. Geburtstags wurde Rüegg bei einem Mittsommerfest in Zürich gefeiert. Die prominenten Laudatorinnen und Festredner haben ihre Beiträge zur Verfügung gestellt, damit diese kleine Hommage an den Fachmann und Freund Arthur Rüegg entstehen kann. Die Texte und Bilder stammen von Tim Benton, Lisa Ehrensperger, Jacques Herzog, Bärbel Högner, Bettina Köhler, Renate Menzi, Stanislaus von Moos und Adolph Stiller. Sie alle haben individuelle Aspekte von Rüeggs Persönlichkeit und seines Schaffens herausgegriffen - so ergibt sich ein rundes Bild einer Koryphäe und seiner architektonischen und architekturhistorischen Liebhabereien.

E.1027 war das Haus, das die irische Architektin und Designerin Eileen Gray für sich und ihren jungen Geliebten, den rumänischen Architekten Jean Badovici, 1929 plante und erbaute. Sie entwickelte auch das Mobiliar für das Sommerhaus - der Beistelltisch E.1027 ist heute ein Designklassiker. Die Villa gilt mit ihrer Eleganz und den nautischen Bezügen als Kleinod der Moderne. Auf Einladung Badovicis schuf Freund und Nachbar Le Corbusier dort 1945 acht großformatige Wandgemälde - gegen den Willen der Hausherrin, die allerdings zu dem Zeitpunkt das Haus bereits für immer verlassen hatte. Die Publikation stellt die Gemälde vor und erzählt die ungewöhnliche Geschichte. Das Haus in Cap Martin an der Côte d'Azur ist seit aufwendigen Sanierungsmaßnahmen seit 2021 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.Weiterhin geht das Buch auf die Malerei von Le Corbusier als Ganzes ein und zeigt seine Arbeiten in seinem eigenen Sommerhaus "Cabanon", ebenfalls in Cap Martin. Die faszinierenden Fotografien von Manuel Bougot fangen die besondere Atmosphäre der Villa ein Die weniger bekannte Malerei Le Corbusiers war prägend für seine lebenslange Beschäftigung mit der Polychromie Nach der aufwendigen Sanierung bis 2021 ist die Villa E1027, ebenso wie das Cabanon, wieder zugänglich

E.1027 war das Haus, das die irische Architektin und Designerin Eileen Gray für sich und ihren jungen Geliebten, den rumänischen Architekten Jean Badovici, 1929 plante und erbaute. Sie entwickelte auch das Mobiliar für das Sommerhaus - der Beistelltisch E.1027 ist heute ein Designklassiker. Die Villa gilt mit ihrer Eleganz und den nautischen Bezügen als Kleinod der Moderne. Auf Einladung Badovicis schuf Freund und Nachbar Le Corbusier dort 1945 acht großformatige Wandgemälde - gegen den Willen der Hausherrin, die allerdings zu dem Zeitpunkt das Haus bereits für immer verlassen hatte. Die Publikation stellt die Gemälde vor und erzählt die ungewöhnliche Geschichte. Das Haus in Cap Martin an der Côte d'Azur ist seit aufwendigen Sanierungsmaßnahmen seit 2021 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.Weiterhin geht das Buch auf die Malerei von Le Corbusier als Ganzes ein und zeigt seine Arbeiten in seinem eigenen Sommerhaus "Cabanon", ebenfalls in Cap Martin. Die faszinierenden Fotografien von Manuel Bougot fangen die besondere Atmosphäre der Villa ein Die weniger bekannte Malerei Le Corbusiers war prägend für seine lebenslange Beschäftigung mit der Polychromie Nach der aufwendigen Sanierung bis 2021 ist die Villa E1027, ebenso wie das Cabanon, wieder zugänglich

Salzstreuer oder Hängelampen, Kaffeekännchen oder Stapelstühle, funktionelle Autos oder Sessel für Genießer: Designerinnen entwerfen Möbel, Keramik oder technisches Design, exklusive Objekte oder alltägliche Gebrauchsgüter – heute wie auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine Entdeckungsreise in die Gestaltungsgeschichte von Frauen anhand von 15 Porträts: Eileen Gray, nonkonformistische Stühle und der Tisch E-1027; Lilly Reichs Stahlrohrmöbel; Marianne Brandt und das Tee-Extraktkännchen aus der Bauhaus-Metallwerkstatt; Margarete Heymann-Marks von den Haël-Werkstätten bis zur Grete Pottery; Marguerite Friedlaender-Wildenhain, Hallesche Formen und Keramik und Porzellan zwischen Deutschland, Holland und Amerika; revolutionäre Möbelkollektionen von Charlotte Perriand; Trude Petri, KPM und das edel-schlichte Service Urbino; Eva Zeisel und ein kubistischer Salz- und Pfefferstreuer; Florence Knoll, der Knoll-Look und funktionelle Möbel der 50er Jahre; Stapelstühle aus geformtem Sperrholz von Ray Eames; Anna Castelli Ferrieri und zylindrische Schränke aus Kunststoff; Margarete Jahny und moderne Formen im DDR-Design; Cini Boeri, der Sessel Bobo und ein Stuhl aus Glas; Anne Asensio und der Renault Scénic, ein Trendsetter der 90er sowie zeitgenössische Designerinnen im Überblick. "Ein fabelhafter Einstieg in die Eigenart weiblicher Gestaltung." (Knuth Hornbogen, design report)

Salzstreuer oder Hängelampen, Kaffeekännchen oder Stapelstühle, funktionelle Autos oder Sessel für Genießer: Designerinnen entwerfen Möbel, Keramik oder technisches Design, exklusive Objekte oder alltägliche Gebrauchsgüter – heute wie auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine Entdeckungsreise in die Gestaltungsgeschichte von Frauen anhand von 15 Porträts: Eileen Gray, nonkonformistische Stühle und der Tisch E-1027; Lilly Reichs Stahlrohrmöbel; Marianne Brandt und das Tee-Extraktkännchen aus der Bauhaus-Metallwerkstatt; Margarete Heymann-Marks von den Haël-Werkstätten bis zur Grete Pottery; Marguerite Friedlaender-Wildenhain, Hallesche Formen und Keramik und Porzellan zwischen Deutschland, Holland und Amerika; revolutionäre Möbelkollektionen von Charlotte Perriand; Trude Petri, KPM und das edel-schlichte Service Urbino; Eva Zeisel und ein kubistischer Salz- und Pfefferstreuer; Florence Knoll, der Knoll-Look und funktionelle Möbel der 50er Jahre; Stapelstühle aus geformtem Sperrholz von Ray Eames; Anna Castelli Ferrieri und zylindrische Schränke aus Kunststoff; Margarete Jahny und moderne Formen im DDR-Design; Cini Boeri, der Sessel Bobo und ein Stuhl aus Glas; Anne Asensio und der Renault Scénic, ein Trendsetter der 90er sowie zeitgenössische Designerinnen im Überblick. "Ein fabelhafter Einstieg in die Eigenart weiblicher Gestaltung." (Knuth Hornbogen, design report)

Offene Moderne geht der Frage nach, wie «vergangenes Wohnen» für nachfolgende Generationen zu vermitteln ist: Wie kann anhand des gebauten Raumes Architekturgeschichte besser verständlich gemacht werden? Welche Rolle spielen dabei Möbel und Farben, Gärten und Haustechnik? Welche heutigen Nutzungen sind sinnvoll – sollen Baudenkmale weiterhin bewohnt werden? Diese Vermittlung durch reale Häuser ist komplex, zumal wenn es sich um zentrale Bauten der Moderne handelt, die zeigen sollen, was sie einmal waren: Wohnhäuser. Solche Bauten können keine herkömmlichen Museen sein, denn sie selbst sind das Artefakt. Mit der Frage nach Erhalt und Nachnutzung stellt sich ausserdem auch jene nach der Aktualität dieser gebauten Konzepte. Herzstück des Buches sind neun Fallstudien zu Wohnhäusern der späten 1920er- und 1930er-Jahre, entworfen von herausragenden Architekt:innen wie Eileen Gray, Lux Guyer, Hans Scharoun, Le Corbusier, Josef Plečnik und anderen. Anlässlich ihrer Neueröffnung im März 2026 wird ausserdem die Villa Beer in Wien des Architekten Josef Frank, ein Juwel der Wiener Moderne, in einem Interview mit ihrem Besitzer und Retter Lothar Trierenberg vorgestellt. Ergänzt werden diese Beispiele durch ein Gespräch zwischen der Architekturhistorikerin Maria Welzig, dem Architekten Hermann Czech und dem Denkmalpfleger Nott Caviezel. Bildstrecken des Fotografen und Künstlers Werner Feiersinger runden den Band ab.

Offene Moderne geht der Frage nach, wie «vergangenes Wohnen» für nachfolgende Generationen zu vermitteln ist: Wie kann anhand des gebauten Raumes Architekturgeschichte besser verständlich gemacht werden? Welche Rolle spielen dabei Möbel und Farben, Gärten und Haustechnik? Welche heutigen Nutzungen sind sinnvoll – sollen Baudenkmale weiterhin bewohnt werden? Diese Vermittlung durch reale Häuser ist komplex, zumal wenn es sich um zentrale Bauten der Moderne handelt, die zeigen sollen, was sie einmal waren: Wohnhäuser. Solche Bauten können keine herkömmlichen Museen sein, denn sie selbst sind das Artefakt. Mit der Frage nach Erhalt und Nachnutzung stellt sich ausserdem auch jene nach der Aktualität dieser gebauten Konzepte. Herzstück des Buches sind neun Fallstudien zu Wohnhäusern der späten 1920er- und 1930er-Jahre, entworfen von herausragenden Architekt:innen wie Eileen Gray, Lux Guyer, Hans Scharoun, Le Corbusier, Josef Plečnik und anderen. Anlässlich ihrer Neueröffnung im März 2026 wird ausserdem die Villa Beer in Wien des Architekten Josef Frank, ein Juwel der Wiener Moderne, in einem Interview mit ihrem Besitzer und Retter Lothar Trierenberg vorgestellt. Ergänzt werden diese Beispiele durch ein Gespräch zwischen der Architekturhistorikerin Maria Welzig, dem Architekten Hermann Czech und dem Denkmalpfleger Nott Caviezel. Bildstrecken des Fotografen und Künstlers Werner Feiersinger runden den Band ab.

This grand opus assembles the people and the pieces at the heart of the Art Deco movement at each stage of its enduring appeal. The Art Deco Style is richly illustrated with the work of legendary designers and decorators Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau and Jean Dunand, among others.   Ever since its early 20th-century origins, Art Deco has fascinated and amused socialites, collectors and designers. Referred to at the time as moderne, the style largely took shape around a clientele of French fashion industry luminaries and wealthy international collectors. Art historians christened it during a second wave in the ’60s, while a third generation of afficionados entered the auction houses of the ’80s and ’90s, ready to invest in the most exquisite examples. Curated by art consultant and author Alastair Duncan, this detailed historical account is the gold-standard visual guide to the decorative arts.

Bruno Reichlin ranks among the world’s most distinguished architectural theorists. His occupation with protagonists of 20th-century architecture – such as Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson and, above all, Le Corbusier – and their work is guided by a method that looks at the characteristics of a building as well as at its theoretical foundations. Reichlin’s writings and his own built work as a practicing architect is marked by a deep understanding for how buildings materialize signs and symbols and by a referential framework that includes also literature, film and visual art. This book collects Reichlin’s thirteen essays on Le Corbusier, written over the period of four decades. Taking as examples the villas La Roche, Mandrot, and Savoye; Harvard University’s Carpenter Center for Visual Arts; the Petite Maison on Lake Geneva; and the project for a hospital in Venice, he explores aspects of Le Corbusier’s creativity to reveal underlying principles and their manifestation in the realized buildings. Rich archival materials as well as analytical plans and diagrams round out the volume.

Bruno Reichlin ranks among the world’s most distinguished architectural theorists. His occupation with protagonists of 20th-century architecture – such as Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson and, above all, Le Corbusier – and their work is guided by a method that looks at the characteristics of a building as well as at its theoretical foundations. Reichlin’s writings and his own built work as a practicing architect is marked by a deep understanding for how buildings materialize signs and symbols and by a referential framework that includes also literature, film and visual art. This book collects Reichlin’s thirteen essays on Le Corbusier, written over the period of four decades. Taking as examples the villas La Roche, Mandrot, and Savoye; Harvard University’s Carpenter Center for Visual Arts; the Petite Maison on Lake Geneva; and the project for a hospital in Venice, he explores aspects of Le Corbusier’s creativity to reveal underlying principles and their manifestation in the realized buildings. Rich archival materials as well as analytical plans and diagrams round out the volume.

Bibendum ist in der Designwelt ein herausragender, weil einzigartiger Entwurf. Seinen Namen hat dieser ikonische Sessel vom berühmten Michelin-Männchen. Eileen Gray hat mit dem Bibendum Sessel einen unverwechselbaren Charakter erschaffen der auch heute noch ein absoluter Renner im Programm des Herstellers Classicon ist. Einen solchen Sessel mit seinen einladenden, wulstigen Formen, der dennoch elegant wirkt findet man kein zweites Mal. Dieser Sessel ist in einer großen Anzahl an Stoffen und Ledersorten erhältlich. Wenn Sie einen besonderen Wunsch hinsichtlich des Bezuges haben, setzen Sie Sich bitte telefonisch mit uns in Verbindung.

Bibendum ist in der Designwelt ein herausragender, weil einzigartiger Entwurf. Seinen Namen hat dieser ikonische Sessel vom berühmten Michelin-Männchen. Eileen Gray hat mit dem Bibendum Sessel einen unverwechselbaren Charakter erschaffen der auch heute noch ein absoluter Renner im Programm des Herstellers Classicon ist. Einen solchen Sessel mit seinen einladenden, wulstigen Formen, der dennoch elegant wirkt findet man kein zweites Mal. Dieser Sessel ist in einer großen Anzahl an Stoffen und Ledersorten erhältlich. Wenn Sie einen besonderen Wunsch hinsichtlich des Bezuges haben, setzen Sie Sich bitte telefonisch mit uns in Verbindung.

Eileen Gray, die Schöpferin dieses geometrischen Kleinods, verstand es wie nur wenige andere Designer, das Ästhetische mit dem Praktischen zu verbinden. Davon zeugt ihr wunderbarer Frisiertisch Petite Coiffeuse, den sie für ihr Sommerhaus entwarf. Die Formen dieses zeitlosen Möbelstücks wirken streng und verspielt zugleich. Der rechte Winkel und die klare Kante standen bei diesem Entwurf Pate. In Verbindung mit dem asymmetrisch geformten Gestell entsteht ein spannender Dialog von Form und Funktion. Die kleinen Schubladen der hochglanzlackierten Box sind ausschwenkbar. Das Gestell besteht aus verchromtem Stahlrohr. Dieser Tisch eignet sich hervorragend als Abstell- und Aufbewahrungsfläche im Flur oder der Eingangshalle oder als kleine Anrichte im Esszimmer. Erhältlich in schwarz oder weiß.

Eileen Gray, die Schöpferin dieses geometrischen Kleinods, verstand es wie nur wenige andere Designer, das Ästhetische mit dem Praktischen zu verbinden. Davon zeugt ihr wunderbarer Frisiertisch Petite Coiffeuse, den sie für ihr Sommerhaus entwarf. Die Formen dieses zeitlosen Möbelstücks wirken streng und verspielt zugleich. Der rechte Winkel und die klare Kante standen bei diesem Entwurf Pate. In Verbindung mit dem asymmetrisch geformten Gestell entsteht ein spannender Dialog von Form und Funktion. Die kleinen Schubladen der hochglanzlackierten Box sind ausschwenkbar. Das Gestell besteht aus verchromtem Stahlrohr. Dieser Tisch eignet sich hervorragend als Abstell- und Aufbewahrungsfläche im Flur oder der Eingangshalle oder als kleine Anrichte im Esszimmer. Erhältlich in schwarz oder weiß.

Das Day Bed zählt zu den berühmtesten Entwürfen der Designerin Eileen Gray. Es besteht aus einem Gestell aus verchromtem Stahlrohr, einem Buchenrahmen mit Gummigurten und einer losen Matratze mit Bonell-Federkern und Wollfilzauflage. Dieses Liegesofa bietet einen herausragenden Sitzkomfort und es lässt sich nicht nur als Tagesbett verwenden, sondern mit zusätzlichen Kissen durchaus auch als Couch / Sofa. Aufgrund seines exzellenten klassischen Designs wirkt das Day Bed hervorragend als Solitär, den man freistehend im Raum platzieren kann. Die hochwertige Verarbeitung macht diesen unsterblichen Klassiker zu einem Möbelstück, das durchaus mehreren Generationen als Design-Highlight dienen kann. Die Matratze des Day Beds liegt lose auf und besteht aus Hülle (mit Reißverschluss) und Füllung. Somit kann der Bezug abgenommen und gereinigt werden. Lediglich der Bezug des Korpus ist fest vernäht und kann nicht abgenommen werden.

Das Day Bed zählt zu den berühmtesten Entwürfen der Designerin Eileen Gray. Es besteht aus einem Gestell aus verchromtem Stahlrohr, einem Buchenrahmen mit Gummigurten und einer losen Matratze mit Bonell-Federkern und Wollfilzauflage. Dieses Liegesofa bietet einen herausragenden Sitzkomfort und es lässt sich nicht nur als Tagesbett verwenden, sondern mit zusätzlichen Kissen durchaus auch als Couch / Sofa. Aufgrund seines exzellenten klassischen Designs wirkt das Day Bed hervorragend als Solitär, den man freistehend im Raum platzieren kann. Die hochwertige Verarbeitung macht diesen unsterblichen Klassiker zu einem Möbelstück, das durchaus mehreren Generationen als Design-Highlight dienen kann. Die Matratze des Day Beds liegt lose auf und besteht aus Hülle (mit Reißverschluss) und Füllung. Somit kann der Bezug abgenommen und gereinigt werden. Lediglich der Bezug des Korpus ist fest vernäht und kann nicht abgenommen werden.

Das Day Bed zählt zu den berühmtesten Entwürfen der Designerin Eileen Gray. Es besteht aus einem Gestell aus verchromtem Stahlrohr, einem Buchenrahmen mit Gummigurten und einer losen Matratze mit Bonell-Federkern und Wollfilzauflage. Dieses Liegesofa bietet einen herausragenden Sitzkomfort und es lässt sich nicht nur als Tagesbett verwenden, sondern mit zusätzlichen Kissen durchaus auch als Couch / Sofa. Aufgrund seines exzellenten klassischen Designs wirkt das Day Bed hervorragend als Solitär, den man freistehend im Raum platzieren kann. Die hochwertige Verarbeitung macht diesen unsterblichen Klassiker zu einem Möbelstück, das durchaus mehreren Generationen als Design-Highlight dienen kann. Die Matratze des Day Beds liegt lose auf und besteht aus Hülle (mit Reißverschluss) und Füllung. Somit kann der Bezug abgenommen und gereinigt werden. Lediglich der Bezug des Korpus ist fest vernäht und kann nicht abgenommen werden.