eileen gray

Die bekannte Designerin Eileen Gray liebte leichte und funktionale Möbel, die am besten noch mobil daherkommen. Genau nach diesen Gesichtspunkten hat sie in den späten 20er Jahren des letzten Jahrhunderts diesen praktischen Tisch „für alle Gelegenheiten“ entworfen. Genau wie der bekannte Adjustable Table ist auch dieser Beistelltisch so konstruiert, dass man ihn bequem am Griff hochheben und dort platzieren kann, wo man ihn gerade braucht. Hersteller Classicon bietet diesen Klassiker mit runden oder rechteckigen Tischplatten und in mehreren Farben an. Die Tischplatten bestehen aus hochglanzlackiertem MDF und das Gestell aus verchromtem Stahlrohr.

Die bekannte Designerin Eileen Gray liebte leichte und funktionale Möbel, die am besten noch mobil daherkommen. Genau nach diesen Gesichtspunkten hat sie in den späten 20er Jahren des letzten Jahrhunderts diesen praktischen Tisch „für alle Gelegenheiten“ entworfen. Genau wie der bekannte Adjustable Table ist auch dieser Beistelltisch so konstruiert, dass man ihn bequem am Griff hochheben und dort platzieren kann, wo man ihn gerade braucht. Hersteller Classicon bietet diesen Klassiker mit runden oder rechteckigen Tischplatten und in mehreren Farben an. Die Tischplatten bestehen aus hochglanzlackiertem MDF und das Gestell aus verchromtem Stahlrohr.

ARCHITEKTIN, DESIGNERIN, GARÇONNE Im männlich dominierten Kanon der Moderne hat Eileen Gray (1878–1976) ihren Platz als eine der einflussreichsten Designerinnen und Architektinnen des 20. Jahrhunderts. Die Tochter einer schottisch-irischen Adelsfamilie wurde erst zur Pariser Bohemienne, dann zur radikalen Avantgardistin. Grays sinnlich-elegante Formensprache in Stahl, Chrom und Glas machte ihre Entwürfe zum Inbegriff des modernen Designs. Ihr Meisterstück ist die in den 1920er-Jahren gebaute Villa E.1027 an der Côte d’Azur; ein radikal funktionales Haus voller kluger Details – und später Schauplatz einer bis heute diskutierten Aneignung durch Le Corbusier. Mit den neuesten Erkenntnissen gibt dieses Buch tiefen Einblick in das Leben und Schaffen einer außergewöhnlichen Frau. „Um Neues zu schaffen, muss man alles infrage stellen“ – Eileen Gray die Lebensgeschichte der großen Avantgardistin von legendären Designklassikern und der Villa am Meer 50 Jahre nach ihrem Tod: ein neuer Blick auf Leben und Werk funktional, modern, sinnlich, zeitlos: die Entwürfe einer visionären Gestalterin SINNLICHE ELEGANZ UND RADIKALE MODERNE Als Eileen Gray 1976 im Alter von 98 Jahren in Paris starb, hinterließ sie der Welt nur wenig Persönliches. Was aber blieb, war ein revolutionäres Werk. Ihre berühmten Möbelentwürfe – vom Adjustable Table E.1024 über den Bibendum Chair bis zum Non Conformist Chair – sind als Nachbauten bis heute weltweit gefragt. Inspiriert vom täglichen Leben entwarf sie vielseitig nutzbare, elegante und minimalistische Räume, die sich den Bedürfnissen der Menschen anpassten. Damit war sie ihrer Zeit weit voraus. Dennoch gerieten ihr einflussreiches Werk, und Gray selbst, lange in Vergessenheit. Sie wurde überschattet von den Männern, mit denen sie zusammenarbeitete, und erst viel später entdeckte man ihre Bedeutung wieder. Auch diese Geschichte erzählt das Buch. EINE WEGWEISENDE KÜNSTLERIN Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen folgt Autorin Charlotte Kerner der Geschichte einer unangepassten Kreativen, die sich im frühen 20. Jahrhundert ihren eigenen Weg bahnte. Das Buch führt durch die Kindheit und Jugend Grays als Debütantin im edwardianischen England sowie ihre Lehrjahre in London zu ihrer Wahlheimat Paris, wo sie eine eigene Galerie eröffnete und als Innenarchitektin erfolgreich wurde. Grays Beziehungen zu der Chansonnière Damia sowie dem Architekten Jean Badovici werden ebenso beleuchtet wie die Freundschaft zu ihrem späteren Biografen Peter Adams und das umstrittene Verhalten Le Corbusiers, der die Wände ihrer Villa E.1027 bemalte. Reich bebildert mit historischen Aufnahmen und erstmals farbigen Abbildungen ihrer Teppich- und Textilentwürfe, zeichnet diese Biografie ein lebendiges Porträt der visionären Gestalterin.

ARCHITEKTIN, DESIGNERIN, GARÇONNE Im männlich dominierten Kanon der Moderne hat Eileen Gray (1878–1976) ihren Platz als eine der einflussreichsten Designerinnen und Architektinnen des 20. Jahrhunderts. Die Tochter einer schottisch-irischen Adelsfamilie wurde erst zur Pariser Bohemienne, dann zur radikalen Avantgardistin. Grays sinnlich-elegante Formensprache in Stahl, Chrom und Glas machte ihre Entwürfe zum Inbegriff des modernen Designs. Ihr Meisterstück ist die in den 1920er-Jahren gebaute Villa E.1027 an der Côte d’Azur; ein radikal funktionales Haus voller kluger Details – und später Schauplatz einer bis heute diskutierten Aneignung durch Le Corbusier. Mit den neuesten Erkenntnissen gibt dieses Buch tiefen Einblick in das Leben und Schaffen einer außergewöhnlichen Frau. „Um Neues zu schaffen, muss man alles infrage stellen“ – Eileen Gray die Lebensgeschichte der großen Avantgardistin von legendären Designklassikern und der Villa am Meer 50 Jahre nach ihrem Tod: ein neuer Blick auf Leben und Werk funktional, modern, sinnlich, zeitlos: die Entwürfe einer visionären Gestalterin SINNLICHE ELEGANZ UND RADIKALE MODERNE Als Eileen Gray 1976 im Alter von 98 Jahren in Paris starb, hinterließ sie der Welt nur wenig Persönliches. Was aber blieb, war ein revolutionäres Werk. Ihre berühmten Möbelentwürfe – vom Adjustable Table E.1024 über den Bibendum Chair bis zum Non Conformist Chair – sind als Nachbauten bis heute weltweit gefragt. Inspiriert vom täglichen Leben entwarf sie vielseitig nutzbare, elegante und minimalistische Räume, die sich den Bedürfnissen der Menschen anpassten. Damit war sie ihrer Zeit weit voraus. Dennoch gerieten ihr einflussreiches Werk, und Gray selbst, lange in Vergessenheit. Sie wurde überschattet von den Männern, mit denen sie zusammenarbeitete, und erst viel später entdeckte man ihre Bedeutung wieder. Auch diese Geschichte erzählt das Buch. EINE WEGWEISENDE KÜNSTLERIN Mit Sachverstand und Einfühlungsvermögen folgt Autorin Charlotte Kerner der Geschichte einer unangepassten Kreativen, die sich im frühen 20. Jahrhundert ihren eigenen Weg bahnte. Das Buch führt durch die Kindheit und Jugend Grays als Debütantin im edwardianischen England sowie ihre Lehrjahre in London zu ihrer Wahlheimat Paris, wo sie eine eigene Galerie eröffnete und als Innenarchitektin erfolgreich wurde. Grays Beziehungen zu der Chansonnière Damia sowie dem Architekten Jean Badovici werden ebenso beleuchtet wie die Freundschaft zu ihrem späteren Biografen Peter Adams und das umstrittene Verhalten Le Corbusiers, der die Wände ihrer Villa E.1027 bemalte. Reich bebildert mit historischen Aufnahmen und erstmals farbigen Abbildungen ihrer Teppich- und Textilentwürfe, zeichnet diese Biografie ein lebendiges Porträt der visionären Gestalterin.

E.1027 war das Haus, das die irische Architektin und Designerin Eileen Gray für sich und ihren jungen Geliebten, den rumänischen Architekten Jean Badovici, 1929 plante und erbaute. Sie entwickelte auch das Mobiliar für das Sommerhaus - der Beistelltisch E.1027 ist heute ein Designklassiker. Die Villa gilt mit ihrer Eleganz und den nautischen Bezügen als Kleinod der Moderne. Auf Einladung Badovicis schuf Freund und Nachbar Le Corbusier dort 1945 acht grossformatige Wandgemälde - gegen den Willen der Hausherrin, die allerdings zu dem Zeitpunkt das Haus bereits für immer verlassen hatte. Die Publikation stellt die Gemälde vor und erzählt die ungewöhnliche Geschichte. Das Haus an der Côte d'Azur ist seit aufwendigen Sanierungsmassnahmen seit 2021 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.

Paris in den 1920er-Jahren: Die einstige Kunststudentin Eileen Gray avanciert zur Interieurkünstlerin, die mit außergewöhnlichem Gespür die Formensprache der Zeit zu interpretieren vermag. Inspiration sind ihr die selbstbewussten Frauen der Left Bank, die literarischen Salons von Natalie Barney und Gertrude Stein, verwegene Nächte an der Seite ihrer Amour fou, der Chansonnière Damia. Als sie dem fünfzehn Jahre jüngeren Jean Badovici begegnet, nimmt das Leben der Visionärin eine jähe Wendung. Rasch erfasst der Architekturkritiker das Talent Eileens. Mit Kalkül lehrt er sie Wissen über neuartige Bewegungen wie das Bauhaus und De Stijl. Sie verliert ihr Herz an Jean, Widrigkeiten zum Trotz, und errichtet dem Geliebten ab 1926 an der Küste nahe Monaco die Villa E.1027, ein schmaler, lang gestreckter Bau zwischen Zitronenbäumen, darunter das azurblaue Meer. Das Gesamtkunstwerk der Autodidaktin erregt Aufsehen. Ihre Kreativität erstaunt noch Le Corbusier, den Meister der Moderne.E.1027 gerät zur Kulisse, wird Schauplatz von Neid und Selbstsucht, von Enttäuschung und Verrat.

Paris in den 1920er-Jahren: Die einstige Kunststudentin Eileen Gray avanciert zur Interieurkünstlerin, die mit außergewöhnlichem Gespür die Formensprache der Zeit zu interpretieren vermag. Inspiration sind ihr die selbstbewussten Frauen der Left Bank, die literarischen Salons von Natalie Barney und Gertrude Stein, verwegene Nächte an der Seite ihrer Amour fou, der Chansonnière Damia. Als sie dem fünfzehn Jahre jüngeren Jean Badovici begegnet, nimmt das Leben der Visionärin eine jähe Wendung. Rasch erfasst der Architekturkritiker das Talent Eileens. Mit Kalkül lehrt er sie Wissen über neuartige Bewegungen wie das Bauhaus und De Stijl. Sie verliert ihr Herz an Jean, Widrigkeiten zum Trotz, und errichtet dem Geliebten ab 1926 an der Küste nahe Monaco die Villa E.1027, ein schmaler, lang gestreckter Bau zwischen Zitronenbäumen, darunter das azurblaue Meer. Das Gesamtkunstwerk der Autodidaktin erregt Aufsehen. Ihre Kreativität erstaunt noch Le Corbusier, den Meister der Moderne. E.1027 gerät zur Kulisse, wird Schauplatz von Neid und Selbstsucht, von Enttäuschung und Verrat.

Paris in den 1920er-Jahren: Die einstige Kunststudentin Eileen Gray avanciert zur Interieurkünstlerin, die mit außergewöhnlichem Gespür die Formensprache der Zeit zu interpretieren vermag. Inspiration sind ihr die selbstbewussten Frauen der Left Bank, die literarischen Salons von Natalie Barney und Gertrude Stein, verwegene Nächte an der Seite ihrer Amour fou, der Chansonnière Damia. Als sie dem fünfzehn Jahre jüngeren Jean Badovici begegnet, nimmt das Leben der Visionärin eine jähe Wendung. Rasch erfasst der Architekturkritiker das Talent Eileens. Mit Kalkül lehrt er sie Wissen über neuartige Bewegungen wie das Bauhaus und De Stijl. Sie verliert ihr Herz an Jean, Widrigkeiten zum Trotz, und errichtet dem Geliebten ab 1926 an der Küste nahe Monaco die Villa E.1027, ein schmaler, lang gestreckter Bau zwischen Zitronenbäumen, darunter das azurblaue Meer. Das Gesamtkunstwerk der Autodidaktin erregt Aufsehen. Ihre Kreativität erstaunt noch Le Corbusier, den Meister der Moderne.E.1027 gerät zur Kulisse, wird Schauplatz von Neid und Selbstsucht, von Enttäuschung und Verrat.

Weitere Details zum Bibendum Armchair – Limited Edition von ClassiCon Der Bibendum Armchair ist eine einzigartige Erscheinung in der Designgeschichte. Kaum ein anderes Sitzmöbel verbindet eine so majestätische Präsenz mit Charme, Esprit und augenzwinkernder Ironie. Entworfen von Eileen Gray im Jahr 1926 , greift der ikonische Sessel in seiner Form das Michelin-Reifenmännchen „Bibendum“ auf – eine bewusste, humorvolle Referenz, mit der Gray den Charakter ihres liebenswerten Salonlöwen unterstrich. Auch heute wirkt der Bibendum Armchair überraschend modern und zeitlos. Seine skulpturale Silhouette macht ihn zum markanten Blickfang in Wohn- und Objektbereichen, während der komfortable Aufbau ihn ebenso als eleganten Lesesessel prädestiniert. Der Sessel vereint Designgeschichte, Funktion und Ausdruckskraft und zählt zu den bedeutendsten Klassikern der Moderne. Jubiläumsedition – Streng limitiert In enger Abstimmung mit dem Lizenzgeber Aram Designs Ltd. in London präsentiert ClassiCon zum Jubiläum eine streng limitierte Sonderedition mit weltweit nur 100 Exemplaren . Jedes Stück ist individuell nummeriert ( 001/100 bis 100/100 ) und trägt neben der Signatur von Eileen Gray eine spezielle „100 Jahre“-Gravur im Gestell. Die Materialität dieser Edition ist einer historisch belegten frühen Version aus Eileen Grays legendärem Jean Désert Showroom nachempfunden: Das edle, nubukierte Leder im warmen Sandton unterstreicht den skulpturalen Charakter der üppig gepolsterten Rollen, während das vernickelte Stahlrohrgestell dem Entwurf eine zeitlose, elegante Präsenz verleiht. Abmessungen & Materialien – Limited Edition Gestell / Rahmen: Stahlrohrgestell, vernickelt, Buchenrahmen mit Gummigurten Polsterung: Polyurethan mit Polyesterwatte Bezug: Nubukiertes Leder im Farbton Sand Gesamthöhe: 72 cm Gesamttiefe: 79 cm Gesamtbreite: 90 cm Sitzhöhe: 42 cm Gleiter: Kunststoffgleiter in Schwarz Limited Edition: Limitiert auf 100 Stück, nummeriert Über ClassiCon ClassiCon mit Sitz in München steht für kompromisslose Qualität, authentisches Design und höchste handwerkliche Präzision. Als weltweit einziger autorisierter Lizenznehmer von Aram Designs Ltd. in London fertigt ClassiCon die Entwürfe von Eileen Gray mit größter Sorgfalt und unter Einhaltung strenger ökologischer sowie qualitativer Standards. Beratung & Service Wenn Sie Fragen zum Bibendum Armchair – Limited Edition haben oder eine persönliche Beratung wünschen, erreichen Sie uns telefonisch unter +49 (0)711 / 65 29 05 01 oder per E-Mail. Wir begleiten Sie gerne bei Ihrer Bestellung in unserem Onlineshop. Versand & Service ✅ Kostenfreie Lieferung ✅ Schnelle, europaweite Lieferung ✅ Trusted Shops zertifiziert – sicher einkaufen mit Käuferschutz ✅ 2 % zusätzlicher Rabatt bei Kundenregistrierung Lamisse – Tradition, Design und Einrichtungskonzepte seit 1906.

Bibendum ist in der Designwelt ein herausragender, weil einzigartiger Entwurf. Seinen Namen hat dieser ikonische Sessel vom berühmten Michelin-Männchen. Eileen Gray hat mit dem Bibendum Sessel einen unverwechselbaren Charakter erschaffen der auch heute noch ein absoluter Renner im Programm des Herstellers Classicon ist. Einen solchen Sessel mit seinen einladenden, wulstigen Formen, der dennoch elegant wirkt findet man kein zweites Mal. Dieser Sessel ist in einer großen Anzahl an Stoffen und Ledersorten erhältlich. Wenn Sie einen besonderen Wunsch hinsichtlich des Bezuges haben, setzen Sie Sich bitte telefonisch mit uns in Verbindung.

Bibendum ist in der Designwelt ein herausragender, weil einzigartiger Entwurf. Seinen Namen hat dieser ikonische Sessel vom berühmten Michelin-Männchen. Eileen Gray hat mit dem Bibendum Sessel einen unverwechselbaren Charakter erschaffen der auch heute noch ein absoluter Renner im Programm des Herstellers Classicon ist. Einen solchen Sessel mit seinen einladenden, wulstigen Formen, der dennoch elegant wirkt findet man kein zweites Mal. Dieser Sessel ist in einer großen Anzahl an Stoffen und Ledersorten erhältlich. Wenn Sie einen besonderen Wunsch hinsichtlich des Bezuges haben, setzen Sie Sich bitte telefonisch mit uns in Verbindung.

Eine Hommage an die Moderne: Architektur, Interieur und Designs aus der Mitte des20. Jahrhunderts bis heute.Kaum eine Epoche hat unsere Idee davon, wie wir wohnen und leben möchten, so sehr geprägt wie die klassische Moderne des 20. Jahrhunderts. Bis heute beeinflussen die ikonischen Entwürfe von Designern und Architekten wie Charles und Ray Eames, Mies van der Rohe, Eileen Gray und vielen anderen unser Verständnis einer gleichzeitig rationalen und menschlichen Welt.Von der funktionalen Formensprache über schlanke Linien bis zur raffinierten Eleganz zeitloser Klassiker beleuchtet Modernist Icons den kreativen Aufbruch von Architektur und Interior-Design und belegt anhand zahlreicher aktueller Beispiele, dass deren Werte und Stil heute so aktuell und lebendig sind wie im 20. Jahrhundert.Mit Texten von Experten und umfangreichem Bildmaterial, vermittelt Modernist Icons einen umfassenden Überblick über den ikonischen Stil, entstanden in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Eine Hommage an die Moderne: Architektur, Interieur und Designs aus der Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute. Kaum eine Epoche hat unsere Idee davon, wie wir wohnen und leben möchten, so sehr geprägt wie die klassische Moderne des 20. Jahrhunderts. Bis heute beeinflussen die ikonischen Entwürfe von Designern und Architekten wie Charles und Ray Eames, Mies van der Rohe, Eileen Gray und vielen anderen unser Verständnis einer gleichzeitig rationalen und menschlichen Welt. Von der funktionalen Formensprache über schlanke Linien bis zur raffinierten Eleganz zeitloser Klassiker beleuchtet The Modernist den kreativen Aufbruch von Architektur und Interior-Design und belegt anhand zahlreicher aktueller Beispiele, dass deren Werte und Stil heute so aktuell und lebendig sind wie im 20. Jahrhundert. Mit Texten von Experten und umfangreichem Bildmaterial vermittelt The Modernist einen umfassenden Überblick über den ikonischen Stil, entstanden in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

"Women in Design: Pioneers in Architecture, Industrial, Graphic and Digital Design from the Twentieth Century" ist ein umfassendes Sachbuch, das die bedeutenden Beiträge von Frauen in verschiedenen Designbereichen des 20. Jahrhunderts beleuchtet. Verfasst von Libby Sellers, bietet das Buch eine detaillierte Analyse und Würdigung von Pionierinnen, die in Architektur, Industrie-, Grafik- und Digitaldesign tätig waren. Die Autorin stellt eine Vielzahl von Designerinnen vor, darunter Eileen Gray, Zaha Hadid und viele andere, die durch ihre innovativen Ansätze und kreativen Lösungen die Designlandschaft geprägt haben. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an die Errungenschaften dieser Frauen, sondern auch eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die Entwicklung des Designs und die Rolle der Geschlechter in diesem Bereich interessieren. Es ist in englischer Sprache verfasst und bietet eine ansprechende Mischung aus biografischen Informationen und kritischen Analysen, die sowohl Fachleute als auch Interessierte ansprechen.

E.1027 war das Haus, das die irische Architektin und Designerin Eileen Gray für sich und ihren jungen Geliebten, den rumänischen Architekten Jean Badovici, 1929 plante und erbaute. Sie entwickelte auch das Mobiliar für das Sommerhaus - der Beistelltisch E.1027 ist heute ein Designklassiker. Die Villa gilt mit ihrer Eleganz und den nautischen Bezügen als Kleinod der Moderne. Auf Einladung Badovicis schuf Freund und Nachbar Le Corbusier dort 1945 acht grossformatige Wandgemälde - gegen den Willen der Hausherrin, die allerdings zu dem Zeitpunkt das Haus bereits für immer verlassen hatte. Die Publikation stellt die Gemälde vor und erzählt die ungewöhnliche Geschichte. Das Haus in Cap Martin an der Côte d'Azur ist seit aufwendigen Sanierungsmassnahmen seit 2021 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich. Weiterhin geht das Buch auf die Malerei von Le Corbusier als Ganzes ein und zeigt seine Arbeiten in seinem eigenen Sommerhaus 'Cabanon', ebenfalls in Cap Martin.

"The Fractal Dimension of Architecture" ist ein Fachbuch, das die fraktale Analyse als Methode zur Untersuchung der formalen und geometrischen Eigenschaften komplexer Objekte nutzt. In diesem Werk werden 85 Gebäude analysiert, die von renommierten Architekten des 20. Jahrhunderts entworfen wurden, darunter Le Corbusier, Eileen Gray und Frank Lloyd Wright. Das Buch kombiniert mathematische Ansätze mit architektonischen Theorien und bietet eine tiefgehende Analyse berühmter Designs. Es beginnt mit 625 rekonstruierten architektonischen Plänen und Ansichten und enthält über 200 speziell vorbereitete Darstellungen bekannter Gebäude. Diese umfassende Studie stellt die grösste mathematische Untersuchung im Bereich des architektonischen Designs dar und wendet fraktale Analysen auf eine Weise an, die in keinem anderen Bereich zuvor durchgeführt wurde. Die gewonnenen Daten werden verwendet, um Hypothesen über soziale, stilistische und persönliche Trends im Design zu testen und bieten somit einen einzigartigen mathematischen Einblick in die Geschichte und Theorie des Designs.

Eileen Gray, die Schöpferin dieses geometrischen Kleinods, verstand es wie nur wenige andere Designer, das Ästhetische mit dem Praktischen zu verbinden. Davon zeugt ihr wunderbarer Frisiertisch Petite Coiffeuse, den sie für ihr Sommerhaus entwarf. Die Formen dieses zeitlosen Möbelstücks wirken streng und verspielt zugleich. Der rechte Winkel und die klare Kante standen bei diesem Entwurf Pate. In Verbindung mit dem asymmetrisch geformten Gestell entsteht ein spannender Dialog von Form und Funktion. Die kleinen Schubladen der hochglanzlackierten Box sind ausschwenkbar. Das Gestell besteht aus verchromtem Stahlrohr. Dieser Tisch eignet sich hervorragend als Abstell- und Aufbewahrungsfläche im Flur oder der Eingangshalle oder als kleine Anrichte im Esszimmer. Erhältlich in schwarz oder weiß.

Eileen Gray, die Schöpferin dieses geometrischen Kleinods, verstand es wie nur wenige andere Designer, das Ästhetische mit dem Praktischen zu verbinden. Davon zeugt ihr wunderbarer Frisiertisch Petite Coiffeuse, den sie für ihr Sommerhaus entwarf. Die Formen dieses zeitlosen Möbelstücks wirken streng und verspielt zugleich. Der rechte Winkel und die klare Kante standen bei diesem Entwurf Pate. In Verbindung mit dem asymmetrisch geformten Gestell entsteht ein spannender Dialog von Form und Funktion. Die kleinen Schubladen der hochglanzlackierten Box sind ausschwenkbar. Das Gestell besteht aus verchromtem Stahlrohr. Dieser Tisch eignet sich hervorragend als Abstell- und Aufbewahrungsfläche im Flur oder der Eingangshalle oder als kleine Anrichte im Esszimmer. Erhältlich in schwarz oder weiß.

Das Day Bed zählt zu den berühmtesten Entwürfen der Designerin Eileen Gray. Es besteht aus einem Gestell aus verchromtem Stahlrohr, einem Buchenrahmen mit Gummigurten und einer losen Matratze mit Bonell-Federkern und Wollfilzauflage. Dieses Liegesofa bietet einen herausragenden Sitzkomfort und es lässt sich nicht nur als Tagesbett verwenden, sondern mit zusätzlichen Kissen durchaus auch als Couch / Sofa. Aufgrund seines exzellenten klassischen Designs wirkt das Day Bed hervorragend als Solitär, den man freistehend im Raum platzieren kann. Die hochwertige Verarbeitung macht diesen unsterblichen Klassiker zu einem Möbelstück, das durchaus mehreren Generationen als Design-Highlight dienen kann. Die Matratze des Day Beds liegt lose auf und besteht aus Hülle (mit Reißverschluss) und Füllung. Somit kann der Bezug abgenommen und gereinigt werden. Lediglich der Bezug des Korpus ist fest vernäht und kann nicht abgenommen werden.

Das Day Bed zählt zu den berühmtesten Entwürfen der Designerin Eileen Gray. Es besteht aus einem Gestell aus verchromtem Stahlrohr, einem Buchenrahmen mit Gummigurten und einer losen Matratze mit Bonell-Federkern und Wollfilzauflage. Dieses Liegesofa bietet einen herausragenden Sitzkomfort und es lässt sich nicht nur als Tagesbett verwenden, sondern mit zusätzlichen Kissen durchaus auch als Couch / Sofa. Aufgrund seines exzellenten klassischen Designs wirkt das Day Bed hervorragend als Solitär, den man freistehend im Raum platzieren kann. Die hochwertige Verarbeitung macht diesen unsterblichen Klassiker zu einem Möbelstück, das durchaus mehreren Generationen als Design-Highlight dienen kann. Die Matratze des Day Beds liegt lose auf und besteht aus Hülle (mit Reißverschluss) und Füllung. Somit kann der Bezug abgenommen und gereinigt werden. Lediglich der Bezug des Korpus ist fest vernäht und kann nicht abgenommen werden.

Das Day Bed zählt zu den berühmtesten Entwürfen der Designerin Eileen Gray. Es besteht aus einem Gestell aus verchromtem Stahlrohr, einem Buchenrahmen mit Gummigurten und einer losen Matratze mit Bonell-Federkern und Wollfilzauflage. Dieses Liegesofa bietet einen herausragenden Sitzkomfort und es lässt sich nicht nur als Tagesbett verwenden, sondern mit zusätzlichen Kissen durchaus auch als Couch / Sofa. Aufgrund seines exzellenten klassischen Designs wirkt das Day Bed hervorragend als Solitär, den man freistehend im Raum platzieren kann. Die hochwertige Verarbeitung macht diesen unsterblichen Klassiker zu einem Möbelstück, das durchaus mehreren Generationen als Design-Highlight dienen kann. Die Matratze des Day Beds liegt lose auf und besteht aus Hülle (mit Reißverschluss) und Füllung. Somit kann der Bezug abgenommen und gereinigt werden. Lediglich der Bezug des Korpus ist fest vernäht und kann nicht abgenommen werden.

Dieser umfassende Band zum modernen Design zeigt und analysiert die Arbeiten von Begründern des Internationalen Stils in den 1920er und 30er-Jahren bis hin zu den bahnbrechenden Werken von Designern der 1940er-Jahre. Die Moderne mit ihrer überzeugenden Ästhetik und dem prägnanten philosophischen Hintergrund ist die prägendste Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts im Design und in der angewandten Kunst. Internationale Architekten und Designer wie Alvar Aalto, Marcel Breuer, Eileen Gray, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe und Frank Lloyd Wright revolutionierten die gebaute Welt. Ihr Experimentieren mit neuen Formen, Materialien und Techniken veränderte unsere Lebensräume und unseren Lebensstil und formte grundlegend die Art und Weise, wie wir über Design denken. Dieser Band enthält Kapitel über Möbel, Beleuchtung, Keramik und Glas, Industrie- und Produktdesign, Grafikdesign und Plakate, Häuser und Innenräume sowie Profile von mehr als siebzig einflussreichen Designern. Mit Essays von renommierten Wissenschaftlern und Fachleuten, über 600 Abbildungen und einem illustrierten A bis Z von Designern, Architekten und Herstellern liefert dieses Buch einen grandiosen Überblick. (Text engl.)

Architekt, Jäger, Sammler, Forscher, Lehrer, Kurator, Büchermacher: Der Schweizer Arthur Rüegg ist ein erfolgreicher Architekt und darüber hinaus eine vielseitig begabte Koryphäe in Sachen moderne Architektur des 20. Jahrhunderts - ob Le Corbusier oder Eileen Gray, Polychromie, Möbel oder Schweizer Design, die präzise Restaurierung von Bauten oder akribische Rekonstruktion von Interieurs. Der international gefragte Experte wird nicht nur für sein breites Wissen geschätzt, sondern auch wegen seiner Sorgfalt, Neugier und Leidenschaft, stets begleitet von Humor. Aus Anlass seines 80. Geburtstags wurde Rüegg bei einem Mittsommerfest in Zürich gefeiert. Die prominenten Laudatorinnen und Festredner haben ihre Beiträge zur Verfügung gestellt, damit diese kleine Hommage an den Fachmann und Freund Arthur Rüegg entstehen kann. Die Texte und Bilder stammen von Tim Benton, Lisa Ehrensperger, Jacques Herzog, Bärbel Högner, Bettina Köhler, Renate Menzi, Stanislaus von Moos und Adolph Stiller. Sie alle haben individuelle Aspekte von Rüeggs Persönlichkeit und seines Schaffens herausgegriffen - so ergibt sich ein rundes Bild einer Koryphäe und seiner architektonischen und architekturhistorischen Liebhabereien.

Fraktalanalyse ist eine Methode zur Messung, Analyse und zum Vergleich der formalen oder geometrischen Eigenschaften komplexer Objekte. In diesem Buch wird sie verwendet, um fünfundachtzig Gebäude zu untersuchen, die von einigen der angesehensten und gefeiertsten Architekten des zwanzigsten Jahrhunderts entworfen wurden. Mit Entwürfen von Le Corbusier, Eileen Gray, Frank Lloyd Wright, Robert Venturi, Frank Gehry, Peter Eisenman, Richard Meier und Kazuyo Sejima nutzt dieses Buch Mathematik, um Argumente und Theorien über einige der berühmtesten Designs der Welt zu analysieren. Beginnend mit 625 rekonstruierten architektonischen Plänen und Ansichten und einschliesslich von mehr als 200 speziell vorbereiteten Ansichten berühmter Gebäude, präsentiert dieses Buch die Ergebnisse der grössten mathematischen Studie, die jemals zur architektonischen Gestaltung durchgeführt wurde, sowie die grösste Einzelanwendung der Fraktalanalyse, die in irgendeinem Bereich präsentiert wird. Die aus dieser Studie gewonnenen Daten werden verwendet, um drei übergeordnete Hypothesen über soziale, stilistische und persönliche Trends im Design sowie fünf gefeierte Argumente zur Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts zu testen. Durch diesen Prozess bietet das Buch einen einzigartigen mathematischen Einblick in die Geschichte und Theorie des Designs.

E.1027 war das Haus, das die irische Architektin und Designerin Eileen Gray für sich und ihren jungen Geliebten, den rumänischen Architekten Jean Badovici, 1929 plante und erbaute. Sie entwickelte auch das Mobiliar für das Sommerhaus - der Beistelltisch E.1027 ist heute ein Designklassiker. Die Villa gilt mit ihrer Eleganz und den nautischen Bezügen als Kleinod der Moderne. Auf Einladung Badovicis schuf Freund und Nachbar Le Corbusier dort 1945 acht großformatige Wandgemälde - gegen den Willen der Hausherrin, die allerdings zu dem Zeitpunkt das Haus bereits für immer verlassen hatte. Die Publikation stellt die Gemälde vor und erzählt die ungewöhnliche Geschichte. Das Haus in Cap Martin an der Côte d'Azur ist seit aufwendigen Sanierungsmaßnahmen seit 2021 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.Weiterhin geht das Buch auf die Malerei von Le Corbusier als Ganzes ein und zeigt seine Arbeiten in seinem eigenen Sommerhaus "Cabanon", ebenfalls in Cap Martin. Die faszinierenden Fotografien von Manuel Bougot fangen die besondere Atmosphäre der Villa ein Die weniger bekannte Malerei Le Corbusiers war prägend für seine lebenslange Beschäftigung mit der Polychromie Nach der aufwendigen Sanierung bis 2021 ist die Villa E1027, ebenso wie das Cabanon, wieder zugänglich

E.1027 war das Haus, das die irische Architektin und Designerin Eileen Gray für sich und ihren jungen Geliebten, den rumänischen Architekten Jean Badovici, 1929 plante und erbaute. Sie entwickelte auch das Mobiliar für das Sommerhaus - der Beistelltisch E.1027 ist heute ein Designklassiker. Die Villa gilt mit ihrer Eleganz und den nautischen Bezügen als Kleinod der Moderne. Auf Einladung Badovicis schuf Freund und Nachbar Le Corbusier dort 1945 acht großformatige Wandgemälde - gegen den Willen der Hausherrin, die allerdings zu dem Zeitpunkt das Haus bereits für immer verlassen hatte. Die Publikation stellt die Gemälde vor und erzählt die ungewöhnliche Geschichte. Das Haus in Cap Martin an der Côte d'Azur ist seit aufwendigen Sanierungsmaßnahmen seit 2021 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.Weiterhin geht das Buch auf die Malerei von Le Corbusier als Ganzes ein und zeigt seine Arbeiten in seinem eigenen Sommerhaus "Cabanon", ebenfalls in Cap Martin. Die faszinierenden Fotografien von Manuel Bougot fangen die besondere Atmosphäre der Villa ein Die weniger bekannte Malerei Le Corbusiers war prägend für seine lebenslange Beschäftigung mit der Polychromie Nach der aufwendigen Sanierung bis 2021 ist die Villa E1027, ebenso wie das Cabanon, wieder zugänglich

Salzstreuer oder Hängelampen, Kaffeekännchen oder Stapelstühle, funktionelle Autos oder Sessel für Genießer: Designerinnen entwerfen Möbel, Keramik oder technisches Design, exklusive Objekte oder alltägliche Gebrauchsgüter – heute wie auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine Entdeckungsreise in die Gestaltungsgeschichte von Frauen anhand von 15 Porträts: Eileen Gray, nonkonformistische Stühle und der Tisch E-1027; Lilly Reichs Stahlrohrmöbel; Marianne Brandt und das Tee-Extraktkännchen aus der Bauhaus-Metallwerkstatt; Margarete Heymann-Marks von den Haël-Werkstätten bis zur Grete Pottery; Marguerite Friedlaender-Wildenhain, Hallesche Formen und Keramik und Porzellan zwischen Deutschland, Holland und Amerika; revolutionäre Möbelkollektionen von Charlotte Perriand; Trude Petri, KPM und das edel-schlichte Service Urbino; Eva Zeisel und ein kubistischer Salz- und Pfefferstreuer; Florence Knoll, der Knoll-Look und funktionelle Möbel der 50er Jahre; Stapelstühle aus geformtem Sperrholz von Ray Eames; Anna Castelli Ferrieri und zylindrische Schränke aus Kunststoff; Margarete Jahny und moderne Formen im DDR-Design; Cini Boeri, der Sessel Bobo und ein Stuhl aus Glas; Anne Asensio und der Renault Scénic, ein Trendsetter der 90er sowie zeitgenössische Designerinnen im Überblick. "Ein fabelhafter Einstieg in die Eigenart weiblicher Gestaltung." (Knuth Hornbogen, design report)

Salzstreuer oder Hängelampen, Kaffeekännchen oder Stapelstühle, funktionelle Autos oder Sessel für Genießer: Designerinnen entwerfen Möbel, Keramik oder technisches Design, exklusive Objekte oder alltägliche Gebrauchsgüter – heute wie auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine Entdeckungsreise in die Gestaltungsgeschichte von Frauen anhand von 15 Porträts: Eileen Gray, nonkonformistische Stühle und der Tisch E-1027; Lilly Reichs Stahlrohrmöbel; Marianne Brandt und das Tee-Extraktkännchen aus der Bauhaus-Metallwerkstatt; Margarete Heymann-Marks von den Haël-Werkstätten bis zur Grete Pottery; Marguerite Friedlaender-Wildenhain, Hallesche Formen und Keramik und Porzellan zwischen Deutschland, Holland und Amerika; revolutionäre Möbelkollektionen von Charlotte Perriand; Trude Petri, KPM und das edel-schlichte Service Urbino; Eva Zeisel und ein kubistischer Salz- und Pfefferstreuer; Florence Knoll, der Knoll-Look und funktionelle Möbel der 50er Jahre; Stapelstühle aus geformtem Sperrholz von Ray Eames; Anna Castelli Ferrieri und zylindrische Schränke aus Kunststoff; Margarete Jahny und moderne Formen im DDR-Design; Cini Boeri, der Sessel Bobo und ein Stuhl aus Glas; Anne Asensio und der Renault Scénic, ein Trendsetter der 90er sowie zeitgenössische Designerinnen im Überblick. "Ein fabelhafter Einstieg in die Eigenart weiblicher Gestaltung." (Knuth Hornbogen, design report)

We live in spaces that we shape in accordance with our own ideas. Our everyday lives leave traces in them that speak to our habits. Spaces promise shelter and belonging, but they can also instill a sense of constraint. We grow into the spaces we inhabit-and they in turn become expressions of our personalities. Conversely, spaces, depending on their architecture and location, inform our existence. RÄUME HAUTNAH gathers works of art that, rather than conceiving of the human sphere and the spatial domain as separate, comprehend them in their complex entanglements: in bodily experience, emotional dependency, or the instinctive need for protection. An essay by Olesja Nein, the project's curator, offers an introduction to the exhibition and takes the reader on a tour, describing each artist's space of activity and supplying helpful information. Philipp Zitzlsperger, meanwhile, zooms in on a key aspect of the art in the exhibition, the imprint as an artistic technique with a distinctive aura, and illuminates its origins and significance since the dawn of modernism.Artists: Absalon, Shannon Bool, Heidi Bucher, Eileen Gray, Do Ho Suh, Mary Mattingly, Tracey Snelling, Francesca Woodman, Wir leben in Räumen, die wir nach unseren Vorstellungen formen. Unser Alltag hinterlässt dabei Spuren, die von unseren Gewohnheiten erzählen. Räume versprechen Schutz und Verortung, können aber auch das Gefühl der Enge hervorrufen. Wir verwachsen mit Räumen - sie wiederum werden zum Abdruck unserer Persönlichkeit. Umgekehrt gestalten Räume je nach Bauweise und Standort unser Dasein. RÄUME HAUTNAH versammelt künstlerische Positionen, die die Sphären von Mensch und Raum nicht unabhängig voneinander betrachten, sondern in komplexen Verflechtungsprozessen begreifen: als leibliche Erfahrung, emotionale Abhängigkeit oder instinktives Bedürfnis nach Schutz. Olesja Nein, die Kuratorin dieses Projekts, führt mit ihrem Katalogbeitrag in die Ausstellung ein und erläutert als Rundgang in Textform jede dieser künstlerischen Positionen näher, beschreibt den jeweiligen Wirkungsraum und gibt hilfreiche Informationen an die Hand. Philipp Zitzlsperger wiederum greift den in der Ausstellung wichtigen Aspekt des Abdrucks als auratisches künstlerisches Verfahren auf und erläutert dessen Herkunft und Bedeutung im Rückgriff auf die Vormoderne.Künstler*innen: Absalon, Shannon Bool, Heidi Bucher, Eileen Gray, Do Ho Suh, Mary Mattingly, Tracey Snelling, Francesca Woodman

This grand opus assembles the people and the pieces at the heart of the Art Deco movement at each stage of its enduring appeal. The Art Deco Style is richly illustrated with the work of legendary designers and decorators Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau and Jean Dunand, among others.   Ever since its early 20th-century origins, Art Deco has fascinated and amused socialites, collectors and designers. Referred to at the time as moderne, the style largely took shape around a clientele of French fashion industry luminaries and wealthy international collectors. Art historians christened it during a second wave in the ’60s, while a third generation of afficionados entered the auction houses of the ’80s and ’90s, ready to invest in the most exquisite examples. Curated by art consultant and author Alastair Duncan, this detailed historical account is the gold-standard visual guide to the decorative arts.